第一篇：《醇厚的中原韵》,教学设计。任斐
《醇厚的中原韵》教学设计
一、教学目标
1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。
2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。
3、认识民歌与创作歌曲之间的区别,了解民歌与专业音乐创作的关系。
二、教材分析
《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》,是一首带有山歌风味的小调,最初流传在山东临
沂地区,后传遍全国。
20世纪40年代,抗日战争正处于相持阶段。在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。为了揭露黄沙会的反动面目,山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者,选用传统民歌《十二月调》的旋律,填上《打黄沙会》的歌词,歌曲很快在鲁南地区传播开来。后来,有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容,歌名定
为《沂蒙山小调》。
《王大娘钉缸》
在河南昌邓县、息县、商城、固始一带,流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就
是其中颇具代表性的一首歌舞曲。
地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱,一来是因为它真实地反映人民群众的生活,表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求;二来是它的表演形式生动活泼,诙谐幽默,富于
亲切感。
这首歌曲的旋律,成为《好汉歌》的创作素材。这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。
三、教学重难点
听赏学唱中原民歌，认识初步“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法。感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。
四、教学方法
1、听赏法
2、讲解法
3、体验感受法
五、教学准备
多媒体课件、钢琴、小打击乐等
六、教学过程
导语:同学们,前面我们欣赏了高亢的西北腔和各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌,了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。今天,让我们一起走进中原大地,感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。中原地处太行山以南,燕山以南,黄河下游,以华北中原为主,温带气候,受季风影响。我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂
蒙山小调》。
授新课:
1、《沂蒙山小调》
(1)、简介山东民歌《沂蒙山小调》。
(2)欣赏《沂蒙山小调》(由王世慧演唱),学生带着问题欣赏后谈感受。
提问：说出王世慧的演唱风格及特点。(3)欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》。
提问:与王世慧演唱的版本有什么不同?在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较。
（4）学唱《沂蒙山小调》
提示:乐句间同音相连,是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”,这首新民歌虽标为“小调”,但由于其旋律舒展,感情奔放,而带有明显的山歌风格。
提示:这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法。
2、河南民歌《王大娘钉缸》
(1)、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》谈谈听后感受(2)、学唱并表演河南民歌《王大娘钉缸》。
提问:《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处?(3)、聆听《好汉歌》,与《王大娘钉缸》的旋律进行比较。初步认识:
①、民歌与创作歌曲之间的差别: 在于不受某种专业作曲技法的支配,是劳动人民自发的口头创作;其旋律和歌词并非固定不变,在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化;不借助于记谱法,而主要依靠人民群众口耳相传;不体现作曲者的个性特征,但具有鲜明的民族风格和地方风格。
②专业音乐创作与民歌之间的关系。
《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材,在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。
3、拓展与研究
师生共同归纳民歌与创作歌曲的区别。
类 型 作 曲
曲 调
记 谱
风 格 民 歌
不受专业限制、口头创作在长期流传过程中不断变化,口耳相传具有民族风格和地方风格, 创作歌曲 有专业的作曲技法,完成后基本固定不变,有实谱记载,体现作曲者的个性特征.
第二篇：《醇厚的中原韵教学设计》教学设计
人教版高中音乐鉴赏必修《醇厚的中原韵》
一、设计思想：
感受体验，中原地区民歌的风格，认识 “鱼咬尾”和“起——承——转——合”四句式结构形式。运用聆听、模唱、比较，进行逐层探究，了解中原民歌的体裁、调式和音阶，认识民歌的变异性特征。在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与生产劳动、语言特点的密切联系，民歌的地方风格突出表现在歌曲的节拍、节奏、调式、旋律线等因素上。
二、学情分析和教材解读的深入：
学生的音乐基础知识水平较差，因此对于提高课堂教学目标的达成度存在一定的困难，但是通过老师的讲解学生对本节课内容应该大部分能掌握，教材内容也在前几节课的基础上带有一定的总结性，因此掌握本节课至关重要。我们希望通过本节课的教学，使学生掌握民歌的创作手法，这既是本节课的重点又是本节课的难点，同时也是学生对前几节课的一个总结和今后的学习奠定基础。
《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统民歌《十二月调》的旋律，填上《打黄沙会》的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小调》。
《王大娘钉缸》在河南昌邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。这首歌曲的旋律，成为《好汉歌》的创作素材。这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。
《孟姜女哭长城》孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。《孟姜女》这首歌产生之源头本在江苏。它的歌词采用了“四季体”的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了“同体”性的变异。歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致，而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加婉转、绵延不断。这种“同体变异”的现象，可以让人们明显地看到：专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造。
三、教学目标：
1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。
2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，了解中原民歌的体裁、调式和音阶，认识民歌的变异性特征。
3、认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌与专业音乐创作的关系。
四、教学重难点： 教学重点：
了解中原民歌的体裁、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法。教学难点：
感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。
四、教学过程
五、教学策略和手段
运用了对比法、体验法、欣赏法，促进学生对课堂知识的理解，多媒体课件生动形象，有助于课堂教学目标的达成。
六、教学过程：
（一）导入新课：
同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。
（二）讲授新课：
1、《沂蒙山小调》
（1）、简介山东民歌《沂蒙山小调》的创作背景。（学生看电子白板）（2）、带着问题欣赏歌曲。这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？由几个乐句构成？是什么调式？
（3）学唱歌曲感受体验，小组探讨问题。
思考：乐曲分为几句？前一句句尾与后一句句头是怎样衔接的？每一句句末的旋律走向有什么特点，结音分别是什么？
2、河南民歌《王大娘钉缸》
（1）、首先介绍“地花鼓”这一民间艺术形式。（2）、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》。
提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处？歌曲是什么调式？
（3）聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较，初步认识： ①民歌与创作歌曲之间的差别：
在于不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依靠人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。②专业音乐创作与民歌之间的关系。
《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。3河北民歌《孟姜女哭长城》
孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。
（1）随录音哼唱江苏民歌《孟姜女》片段，初步感受歌曲的情绪。
提问：《孟姜女》这首歌如何划分乐句？它的前一句句尾与后一句的句头是怎样衔接的？这种旋律发展手法叫什么？（2）聆听河北民歌《孟姜女哭长城》，提问：比较江苏民歌《孟姜女》的旋律，与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同？想一想为什么会发生这样的变化？
河北民歌《孟姜女哭长城》产生的源头本在江苏，歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，旋律在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，发生了“同体”性的变异，这就是民歌的变异性特征。
提醒学生注意每句的落音，进一步认识、探究“起承转合”四句式的民间音乐创作方法。
（三）课堂小结 总结中原地区民歌的音乐特征 体裁：小调最丰富；
调式：徴、调式最多、其次是宫调式；
音阶：六声、七声为多。
（四）、拓展与探究
试着用鱼咬尾或起承转合的方法写一首短曲。
七、知识结构或板书设计：
1、《沂蒙山小调》
“鱼咬尾”的创作手法
起承转合的创作手法
2、《王大娘钉缸》
民歌是作曲家的创作源泉之一
3、《孟姜女哭长城》
民歌的同体变异现象
八、作业设计：
课下搜集中原地区的民歌，下节课上同学们欣赏交流
初夏早上六点，清亮透明的月儿还躲藏在云朵里，不忍离去，校园内行人稀少，我骑着单车，晃晃悠悠的耷拉着星松的睡眼。校园内景色如常，照样是绿意盈盈，枝繁叶茂，鸟儿歌唱。经过西区公园，看那碧绿的草地，飞翔中的亭子，便想起十七那年，在这里寻找春天的日子。本想就此停车再感受一遍，可惜心中记挂北区的荷塘。回想起冬日清理完荷塘的枯枝败叶，一片萧条的景色：湖水变成墨绿色，没有鱼儿游动，四处不见了鸟儿的踪影，只有莲藕躺在湖底沉沉睡去。清洁大叔撑着竹竿，乘一叶扁舟，把一片片黑色腐烂的枯叶残枝挑上船。几个小孩用长长的铁钩把莲蓬勾上岸，取下里头成熟的莲子。
第三篇：《醇厚的中原韵》教学设计
《醇厚的中原韵》教学设计
一、教学目标、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。
2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。
3、认识民歌与创作歌曲之间的区别,了解民歌与专业音乐创作的关系。
二、教材分析
《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》,是一首带有山歌风味的小调,最初流传在山东临沂地区,后传遍全国。
20世纪40年代,抗日战争正处于相持阶段。在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。为了揭露黄沙会的反动面目,山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者,选用传统民歌《十二月调》的旋律,填上《打黄沙会》的歌词,歌曲很快在鲁南地区传播开来。后来,有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容,歌名定为《沂蒙山小调》。
《王大娘钉缸》
在河南昌邓县、息县、商城、固始一带,流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。
地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱,一来是因为它真实地反映人民群众的生活,表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求;二来是它的表演形式生动活泼,诙谐幽默,富于亲切感。
这首歌曲的旋律,成为《好汉歌》的创作素材。这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。
三、教学重难点
听赏学唱中原民歌，认识初步“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法。感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。
四、教学方法
、听赏法
2、讲解法
3、体验感受法
五、教学准备
多媒体、钢琴、小打击乐等
六、教学过程
导语:同学们,前面我们欣赏了高亢的西北腔和各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌,了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。今天,让我们一起走进中原大地,感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。中原地处太行山以南,燕山以南,黄河下游,以华北中原为主,温带气候,受季风影响。我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。
授新:、《沂蒙山小调》、简介山东民歌《沂蒙山小调》。
欣赏《沂蒙山小调》,学生带着问题欣赏后谈感受。
提问：说出王世慧的演唱风格及特点。
欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》。
提问:与王世慧演唱的版本有什么不同?在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较。
（4）学唱《沂蒙山小调》
提示:乐句间同音相连,是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”,这首新民歌虽标为“小调”,但由于其旋律舒展,感情奔放,而带有明显的山歌风格。
提示:这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法。
2、河南民歌《王大娘钉缸》、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》谈谈听后感受
、学唱并表演河南民歌《王大娘钉缸》。
提问:《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处?、聆听《好汉歌》,与《王大娘钉缸》的旋律进行比较。初步认识:
①、民歌与创作歌曲之间的差别:
在于不受某种专业作曲技法的支配,是劳动人民自发的口头创作;其旋律和歌词并非固定不变,在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化;不借助于记谱法,而主要依靠人民群众口耳相传;不体现作曲者的个性特征,但具有鲜明的民族风格和地方风格。
②专业音乐创作与民歌之间的关系。
《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材,在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。
3、拓展与研究
师生共同归纳民歌与创作歌曲的区别。
类
型
作
曲
曲
调
记
谱
风
格
民
歌
不受专业限制、口头创作
在长期流传过程中不断变化
口耳相传
具有民族风格和地方风格
创
作
歌
曲
有专业的作曲技法
完成后基本固定不变
有实谱记载
体现作曲者的个性特征
第四篇：《醇厚的中原韵》教案
《醇厚的中原韵》教案
教学内容：
欣赏民歌《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，初步认识其音乐风格，了解民歌的音乐特点，以及民歌和创作歌曲之间的区别。
教学目标：
一、聆听山东民歌《沂蒙山小调》、河南民歌《王大娘钉缸》及河北民歌《孟姜女哭长城》感受、体验其音乐情绪，从调式、节拍、歌词、旋律等方面比较其地方特征；
二、聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较，你从中发现了什么？就你所发现的现象作分析，说一说专业音乐创作和民歌之间的关系；
三、比较一下，江苏民歌《孟姜女》的旋律与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同？想一想：为什么会发生这样的变化？
教学重点：
感受体验《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》这两首歌曲，初步认识并运用“起承转合”四句式结构，创作具有“鱼咬尾”特点的简单旋律片段，初步了解中原民歌的基本特征。
教学难点：
引导学生感受、体验和理解音乐作品，掌握必要的基础知识，积极参与教学实践活动，能够初步认识民歌与创作歌曲的区别。
教学过程：
一、聆听歌曲《茉莉花》导入： 听歌曲《茉莉花》回答问题 1：请你说出这首歌曲的名字？
2：请同学们思考这首歌是哪一种类型的歌曲？
（设计意图：让学生初步认识什么是民歌、民歌的特点，以及民歌的分类。）
二、新课教学：《醇厚的中原韵》
（一）山东民歌《沂蒙山小调》
1、从曲名的字面上解读《沂蒙山小调》是一首描绘沂蒙山风光的歌曲，是一首具有山歌风味的小调。（学生回答，老师总结）
2、教师范唱.（学生总结歌曲的音乐情绪以及演唱风格，揭示其“醇厚”的民歌风味。）
3、聆听《沂蒙山小调》思考：这首歌曲有几个乐句构成？这首歌曲在结构上有什么样的规律？(引出鱼咬尾的定义，并举例说明。)
4、学生跟着音乐演唱歌曲，教师评价。
7、再次聆听歌曲，让学生演唱，再次感受醇厚的民族韵味。（设计意图：通过聆听和演唱，使学生的感知、认知水平得到进一步提高，并从中感受中原民歌的醇厚韵味）
（二）河南民歌《王大娘钉缸》
1、聆听《王大娘钉缸》，并思考：这首歌曲的旋律与哪首影视歌曲十分相似？衬词部分在歌曲中起到什么样的作用？（渲染歌曲气氛，活跃演唱者情绪，加强歌唱语气，烘托歌声旋律）
2、学生聆听对比《好汉歌》中的相似旋律。
（通过对比，分析两者之间的区别：
1、调式相同；
2、部分旋律相同；）
3、以《王大娘钉缸》和《好汉歌》为例探究民歌与创作歌曲的区别（课本31页），学生回答，教师做具体分析、总结。
4、一句话概括民歌和创作歌曲之间的关系。（民歌在一定程度上仍然是专业作曲家创作的源泉）
（《王大娘钉缸》总设计意图：通过同学们的表演、演唱、对比来准确感受、体验歌曲轻松、明快、诙谐、幽默的音乐情绪，并初步认识民歌与创作歌曲的区别）
（三）河北民歌《孟姜女哭长城》
1、聆听河北民歌《孟姜女哭长城》，简单讲述故事内容，加深学生对这首民歌的认识。
2、与江苏民歌《孟姜女》相比较，初步认识民歌的“变异性特征”。
三、拓展与探究: 用鱼咬尾的方法创作一首四小节的音乐作品。
四、总结
民间音乐在世世代代传播的过程中，是经过无数人的加工和改编，并不断积累、沉淀、筛选而形成的思想感情的体验和艺术表达手法的结晶，这些音乐最贴近普通百姓的欣赏需求和习惯，是拥有最广泛听众的音乐品种。它几乎是我们进行音乐创作的永不枯竭、永不过时的一口甘泉，经过作曲家巧妙地加工和再创作，就一定会产生雅俗共赏、深入人心的经典佳作。
第五篇：醇厚的中原韵教案
《醇厚的中原韵》教案
一、教学目标
1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的音乐情绪。
2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，了解中原民歌的体裁、调式和音阶，比较江苏民歌《孟姜女》与河北民歌《孟姜女哭长城》的不同，认识民歌的变异性特征。
3、认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌与专业音乐创作的关系。
二、教学重点：
（一）对比聆听《沂蒙山小调》的两个版本；比较江苏民歌《孟姜女》与河北民歌《孟姜女哭长城》的不同；
（二）在欣赏的过程中感受中原民歌的韵味并了解关于民歌的创作方法。
三、教学难点：通过聆听、比较、体验等方式，了解民歌与创作歌曲之间的区别及民歌与专业音乐创作之间的关系。
四、教学方法：聆听法、比较法、讨论法
五、教学过程
（一）导入。
导语：同学们，因为我国幅员辽阔、民族人口众多，从而形成了丰富而又多姿多彩的民歌。在前面两节课我们已经学习了高亢的西北民歌、和具有民族风味的民歌。那么今天，就让我们一起走进中原大地，去感受和体验一下中原民歌的醇厚韵味和独特风格。（板书课题《醇厚的中原韵》）
师：那么，大家知道中原是指哪些地区吗？（中原地区是指黄河中下游地区，主要包括河南、河北、山东等三个省份的区域。中原地区是中华文明的主要发源地之一，这里的音乐具有粗犷的气质、醇厚的情感、诙谐的格调、爽朗的热情）。
（二）讲授新课 《沂蒙山小调》
师：今天我先带领大家走进山东的沂蒙山，说起沂蒙山，有一首歌曾经红遍中国的大江南北，同学们知道吗？——《沂蒙山小调》。
1、师：首先欣赏一遍由王世慧演唱的《沂蒙山小调》，同时注意回答以下几个问题：
（1）听这位歌手演唱的旋律特点是什么？（舒展、优美、热情、奔放、粗犷、嗓音质朴、嘹亮、）
（2）抒发什么感情？（赞美沂蒙山、赞美家乡）
（3）乐器（扬琴、笛子、二胡，实际上用的都是我国传统的民族乐器）（略）（4）作品结构或者分成几段？是根据旋律不是根据歌词（拓展：一首完整的音乐作品所包括的音乐语言层次是乐汇、乐节、乐句、乐段、乐章。乐汇，即动机。它包含一个强拍和一个弱拍；两个乐汇构成一个乐节；两个乐节构成一个乐句，最后四个乐句又构成乐段。那么我们一起试着唱一遍来感受和分析一下我们的这一段旋律主要有几个乐句啊？四个。）
2、师：我们刚才欣赏的是王世慧的演唱，她的演唱比较质朴，乡土味道比较浓郁一些。那么接下来我们来对比欣赏一下由歌唱家彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》,那么在听的过程中大家注意以下几个问题：
（1）这首歌的音色、速度、情感处理上与之前王世慧演唱的有什么区别？（2）每一个乐句的最后一个音和下一乐句的第一个音有什么关系？
大家看着歌词可以就跟着旋律唱一遍。
欣赏中讲解：音乐刚开始就表现出山清水秀的感觉，第一段歌词之后速度就变快了一些。
3、听后讲解：（1）同一首民歌，不同的歌唱演员来诠释它，给你的情感体会可能就不一样。那彭丽媛演唱的这首，在音乐要素上你们感觉最大的变化是什么？（速度变快了；节奏和节拍也发生了变化，王世慧演唱的是4/4拍，彭丽媛演唱的是3/4拍）；那么从歌唱家的音色上来说有什么特点呢？（与之前的相比，音色修饰了一下，显得柔和一些、圆润一些）经过这样的处理之后，她的演唱从情绪上看就变得怎么样了？（热情、欢快了一些）
（2）刚才老师还让注意了每个乐句之间的关系，大家有没有发现这里面有什么特点呢？第一个乐句结尾的那个音和第二个乐句开头的那个音有个什么关系？（回答不上来，做范唱；前面乐句的最后一个音和下一乐句的那个音是相同的音，这是我们民歌当中一个基本的创作手法，这个就叫做“鱼咬尾”式的创作手法，即前面乐句的尾音为后面乐句的开头音，这是这首歌曲掌握的第一个知识点）
（3）那么这首歌曲掌握的第二个知识点是什么呢？刚才大家听了这首歌曲虽然是简单的四句，但是每一句之间非常的稳定，结构非常的严谨，实际上这个结构用到我们中国的一种乐曲的创作手法，运用了起、承、转、合四句式的结构方式，使整个音乐作品怎么样？（非常稳定、旋律非常的流畅）。这就是我们这首歌曲掌握的两个知识点）
那么下面我们就要进入河南歌曲的欣赏 《王大娘钉缸》
1、欣赏：大家欣赏的时候我们注意的思考题是：
（1）情感（活泼、轻松、欢快、风趣、诙谐的感觉；乡土味比较浓，比较有亲切感）
（2）旋律（明快、轻松、爽朗）
（3）伴奏乐器（唢呐、三弦、笙、梆子）（略）（4）哪部影视歌曲的素材？（留置问题：好汉歌）
2、那么我们进入《好汉歌》的欣赏，听完以后大家思考一个问题：你觉得这首歌给你带来什么样的感受以及情感体验呢？（爽朗、豪放、昂扬向上、粗犷，表现了梁山好汉的果断有力）
3、师：那么通过《王大娘钉缸》以及《好汉歌》的对比欣赏，我们需要掌握两个知识点：（1）民歌是专业音乐家歌曲创作的重要源泉之一
（2）民歌和创作歌曲之间有什么差别？
民歌口头创作，不像专业作曲是音乐家特意去创作的②民歌在流传过程中是靠口头传唱进行的，不借助记谱
③民歌在流传过程中，词曲会发生变化
④每一个地区的民歌都有它鲜明的地方性和地域性
增加：⑤民歌在创作过程当中即兴性很强，往往是劳动人民在劳动和生活当中有感而发。《孟姜女哭长城》
下面我们再来选择两首歌曲对比欣赏，我们听得第一首是河北的民歌《孟姜女哭长城》，另外一首是根据江苏民歌《孟姜女》改编的大型声乐曲《孟姜女》，可以说孟姜女的故事家喻户晓，故事情节就不多说了，听得过程中大家注意几个思考题：
（1）歌曲采用了怎样的结构形式？（起承转合的四句式结构）（2）这两首歌曲在音乐风格上有什么不同？为什么？
河北《孟姜女哭长城》：歌词纯朴自然，旋律舒展，节奏宽广自由
江苏《孟姜女》：歌词柔美细腻，旋律跌宕起伏，情感丰富生动，篇幅大
原因：由于每个地区在人文环境、地方风俗、语言特征、历史文化、自然景致等方面的不同，导致了每个地区的民歌在音乐风格上都具有鲜明的地方色彩，同一首民歌流传到不同的地方后也会随着环境发生改变，这也就是我们所说的民歌的变异性特征。
（三）、教师小结：这是对前面中原民歌的欣赏，那么上到这里我们来对前面学习的民歌做个总结。我们这节课听了山东的《沂蒙山小调》、河南的《王大娘钉缸》、影视歌曲《好汉歌》还有河北民歌《孟姜女哭长城》，通过对刚才歌曲的欣赏，那么我们下面总结一下中原的民歌特征：中原民歌情感表达质朴、醇厚、直爽，音乐风格明快明朗、地方风格浓郁。
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