第一篇：八年级上册美术寄情山水教学设计
文科组集体备课教案
第（三）单元
总第课时 课题
《寄情山水》
主备人
执教者
课型
新授
课时
授课时间
教学目标
1、知识与技能：
（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。
（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。
2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。
3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。
教学重点
初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。
教学难点
能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。
教学方法
讲授法，合作探究法
教学过程
二次备课
第一课时
（一）引入
画家笔下的树和山：
欣赏中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。今天，我们也来学画中国山水画。
（二）新课讲授 欣赏研讨：
欣赏课本上的树木、山石和云水范图，引导学生思考一下问题：
1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？
引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。
2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？
引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。
一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。
1、山石的画法。
画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。画山的步骤：（1）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。（2）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。（4）、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。
二、学生练习。
学生练习以临摹为主，需注意：
作画时强调用笔的变化，用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿，让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出山石的基本特征，就应鼓励。
三、小结
观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓。
课堂 达标 练习
板书设计
课后反思
审核人签字： 年月日
诊断反馈： 检查人签字： 年月日
文科组集体备课教案
第（三）单元
总第课题
《寄情山水》
主备人
侯军明
执教者
侯军明
课时
课型
新授
课时 授课时间
教学目标
1、知识与技能：
（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。
（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。
2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。
3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。
教学重点
初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。
教学难点
能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。
教学方法
讲授法，合作探究法
教学过程 二次备课
第二课时
一、导入
上节课山石的画法导入新课 画家笔下的树和云、水：
欣赏中国优秀山水画作品，重点展示画家对树云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。今天，我们也来学画树木和云、水。
二、新课讲授 欣赏研讨：
欣赏课本上的树木、和云水范图，引导学生思考一下问题：
1、画中、树木与云水和生活中的有哪些不同？
引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。
2、画家如何用毛笔表现树的结构和肌理的？
引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。
三、教师演示树木的画法和云、水的画法，指导学生练习。
1、树木的画法。
（1）勾勒枝干，取势定位。古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象（2）、画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。（3）、画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。（4）、用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。
3、云、水的画法。
云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。
四、学生练习。
学生练习以临摹为主，需注意几点：
教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树的形状，再组合等。
展示学生作品，点评技法运用。
五、课堂总结
六、布置作业。
课堂 达标 练习
学生练习树木和云、水的画法。
板书设计
寄情山水 树木的画法 云、水的画法
课后反思
审核人签字： 年月日
诊断反馈： 检查人签字： 年月日
第二篇：八年级上册《寄情山水》教学设计
八年级上册《寄情山水》教学设计
一、教学目标
知识与能力：了解中国画的“借物寓意”的造型，学习写意的方法表现花卉、蔬果，体验中国画通过笔墨表达情感的方法。进一步体会中国画基本的造型理念。培养学生对中国画的整体认识和理解，丰富和提高学生的审美能力。
过程与方法：对作品的“赏析──评述──观察──比较──示范──实践──练习──评价”等方法体会用笔用墨“借物寓意”表达情感。
情感态度与价值观：本通过学习，使学生感悟到中国画的“借物寓意”的思想、体会写意的魅力，使学生的审美能力得到提高。培养学生热爱生活的情感。
二、教学重难点
教学重点：写意画的笔墨情趣。
教学难点：借物寓意的真正含义。
三、教学策略
本教学采用“作品的赏析──评述──观察──比较──示范──实践──练习──评价”等方法对花卉蔬果写意画的学习，了解国画通过笔墨表达情感的方法，进一步体会国画的造型理念。理解画家在运用笔墨技法描绘物象的同时，借助作品抒发情感。
教学中通过赏析与评述、观察与比较、体验与练习三个活动让学生循序渐进的理解和运用写意的方法借物寓意表达情感。
教学时，教师在前画一些花卉蔬果的小范画利于学生参考。实践时教师当堂示范，直观的方法学生易于接受，帮助学生在短时间内掌握写意画的技法。同时通过欣赏精品有效提高学生对美的鉴赏能力和创作能力，为学生营造一个自由发挥艺术天地和展现学生自我个性的艺术舞台。
四、教学过程
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
导入阶段
师：欣赏齐白石作品《祖国万岁》（展示图片）19年国庆的时候画的。
提问：1．画中植物学生们认识吗？
2．画面画的是万年青，题款是“祖国万岁”，这有什么联系？
生：齐白石用万年青来表达是象征欣欣向荣的祖国。“祖国万岁”点名主题。
生：借万年青表达对祖国的热爱之情。
生：笔墨简略，色彩夺目。
师：大家的评述真是精彩！齐白石在这幅画中运用了写意画的常用手法“借物寓意”来表达对祖国的爱。下面我们共同研究吧！（出示题）
通过欣赏、评述齐白石的作品，引导学生对国画的“借物寓意”的理念有一个了解。
发展阶段
发展阶段
（一）师：中国画的借物寓意是指画家将个人的“意”依托在具体的“物”上，“物”便有了某种象征的意义。再加以艺术夸张给人以丰富的启迪与联想。如画家喜欢表现的“四君子”，同学们知道是哪四种植物吗？
生：梅、兰、竹、菊。
生：梅花──歌颂不怕困难的精神
兰花──高洁的君子
竹子──君子的气节
菊花──清高拔俗的君子
师：出示南宋
郑思肖《兰花图》（展示图片）
师：他以画无根的兰花来寓意宋人的土地被掠夺，以此寄托他对南宋的思念。
生：朗读诗词感受郑思肖画的寓意。
师：提问—古馨香是指兰花还是故国？
生：即是兰花又是他的故国。
师：画家是借兰花来比喻他的故国，表达了他对南宋的思念。
师：这种以诗配画的手法借物抒情是画家常用。
师：出示王冕的《墨梅图》和摄影作品《傲雪梅花》
（展示图片）
师：观察、比较说说在造型上有什么区别，特点？
生：《墨梅图》用淡墨。
生：没画整棵梅树和所有的梅花。
生：画面上只画一枝梅花进行特写描绘。
生：画面构图特殊，空白的运用。
师：王冕的画从借物寓意目的出发，用水墨梅花做题材具有鲜明的借物抒情、托物言志的特点。
师：除了四君子之外，生活中的花卉、蔬果也是中国画常用的题材，画家也赋予它们深的寓意。
（二）师：欣赏、评述清代
吴让之《蔬果图》
提问：1画面画的是什么？
2怎样用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意？
生：画的是柿子和白菜。
生：画家借用汉字的谐音，将柿子寓意“事事”。白菜寓意“清白”。
生：作品运用勾勒和没骨技法，色彩淡雅。
生：是一种直接的借物寓意的方法。
师：画家的是通过蔬果形象表达一种士大夫的清廉品质。
（三）教师示范：
中国画除了借物寓意还追求笔墨情趣。如《荷花》的画法。
欣赏教师画的写意荷花作品。
生：观看教师演示，感受用笔、墨的技法，学习写意画的画法。
师：示范写意荷花的画法。
示范、讲解──用大笔在清水中湿润后蘸中墨，画荷叶的前部。
按荷叶的结构依次向内心画，由外向内运笔，完成整张荷花，补画叶梗、花梗、花朵、花蕾。
──点花蕊及水槽、浮萍
──落款。根据画面需要而定。
师：同学们画时可以创意用墨。
欣赏朱耷的《荷花水鸟图》
齐白石的《荷花》
生：朱耷的荷花冷僻孤傲。齐白石的荷花生机盎然。
师：不同时代、身份、地位的画家，他们的画叶透着不同的情感。
通过赏析、评述郑思肖的《兰花图》，让学生感受中国画以诗配画的表现手法，进一步了解“借物寓意”的绘画理念。
发挥媒体作用采用直观的方式引发学生兴趣,以促进学生发展，为学生赏析提供素材。
通过欣赏、讨论、交流画家作品与实物照片的活动，让学生了解中国画的造型、构图的特点。
通过对吴让之《蔬果图》的欣赏、评述使学生理解“借物寓意”在作品中的运用方法。
通过展示教师作品和教师示范，给学生直观的感受，让学生了解用笔、墨的技法和“借物寓意”的表现方法。
通过不同荷花画法的欣赏、评述，感受不同的画风，激发学生的创作热情，体会中国画的“借物寓意”。
实践创作
教师：学生分组
一组画花卉（展示花卉、蔬果食物图片）
一组画蔬果
学生：分别完成一幅花卉、蔬果写意画的练习。
在互动中加深对中国画“借物寓意”的理解。教师进行适当引导，提高示范的有效性。激发学生的创作热情与动手尝试的创作欲望。
展示与评价
请同学展示自己画的作品，学生可以随意地欣赏他人的作品，指出不足和优点。
教师评画要鼓励学生的创新精神，对学生作品中的“新”“奇”“特”的闪光点加以科学准确的评价。
师：同学们画的真不错。大家对国画的借物寓意；有了一定的理解与掌握。
利用多种方式多角度评价，使学生受到不同程度的肯定，让每位学生体验成功的乐趣。
后拓展
下查阅齐白石的资料及作品，深层次理解国画的“借物寓意”。
国画生根于中国文化，希望学生继承和发扬。
第三篇：【新版】人教版八年级美术上册《寄情山水》教案【名校精品】
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《寄情山水》教学设计
教学目标
1、学习山水画的一些基本技法，进一步体会笔墨趣味。
2、培养学生对传统艺术的感情，激发民族自豪感。教学重难点
重点：学习山石的基本画法。难点：山石质感的表现。课前准备
教师：教学课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盒、学生范例作品等。
学生：铅笔、橡皮、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盒、画纸等绘画工具。教学过程
一、导入新课，揭示课题：
中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。
让学生畅所欲言。
二、技法讲解，突破难点：
山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。
1、教师笔墨演示，综合讲述。
画石法：中国画画石主要是通过线条干湿浓淡来表现。先蘸淡墨再点浓墨，要求得墨色上的浓淡变化，要求毛笔含水量不能多水多不能表现石的质感。画岩石的运笔方向可自上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画出石头的内外结构，转折有力，有背光部用短笔、短线条染以表现岩石的体积感。
画山法：山如同扩大了的石头，与石头画法相似，一般有两种表现手法。（1）勾线法。（2）点垛法。
2、小结： 石分三面生阴阳，干湿浓淡要变化，山有高低写好峰，上实下虚自然成。
把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。
三、多元评价，展示山水画：
1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树。
2、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。
3、体验笔墨趣味，进行多元评价：（1）对课堂练习先做一番自我评价。（2）然后给同桌或同组同学评价。（3）展示代表性的作业，教师进行点评。
（4）最后让学生们给自己创作的山水画配以恰当的诗句。
4、作业要求
（1）分组练习，注意灵活用笔、用墨。（2）合作练习，教师巡回指导。
写意山水注重意象，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。让学生运用所学的美术知识大胆地表现周围的生活和环境，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。
第四篇：八年级上册美术教案第三单元第三课寄情山水
第三课 寄情山水
一、教学目标
1、知识与技能：
（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。
2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。
3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。
二、教学重难点
1、教学重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。
2、教学难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。
三、教学过程
（一）引入
画家笔下的树和山：
用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。
今天，我们也来学画中国山水画。
（二）新课讲授 欣赏研讨：
欣赏课本上的树木、山石和云水范图，引导学生思考一下问题：
1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？ 引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。
2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？
引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。
一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。
1、山石的画法。
画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。画山的步骤：（1）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。（2）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。（4）、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。
2、树木的画法。
（1）勾勒枝干，取势定位。古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象（2）、画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。（3）、画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。（4）、用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。
3、云、水的画法。
云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。
二、学生练习。
学生练习以临摹为主，需注意几点：
1、作画时强调用笔的变化，用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿，让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出树木及云水的基本特征，就应鼓励。
2、教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树石的形状，再组合等。展示学生作品，点评技法运用。小结
观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓。
第五篇：【新版】湘教版八年级美术上册《寄情山水》(第一课时)名师教案【名校精品】
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《寄情山水》第一课时
《寄情山水》第一课时
一、教学目标：
1、知识与技能： 让学生通过学习中国画的树的画法，初步了解中国山水画发展的 概况，并对其材质、形式和内容有所认识。掌握山水画的步骤方
法，能理解“勾、皴、染、点”的含义。
2、过程与方法：让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。
3、情感态度与价值观：通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。
二、教学重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。
三、教学难点： 能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。
四、教学过程：
（一）情境激趣，感受山水画：
1、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同？”的问题展开讨论。
2、揭题：中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题“写意山水”
（二）、技法示范，体验山水画：
1、毛笔运笔及国画用墨的方法。
（1）毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅；表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。
（2）国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。让学
生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。
2、示范画树的的传统技法：
先观察树的结构特征：上细下粗、干生枝、枝生梢、梢长叶。（学生观察总结）
教师示范：
第一、画树干：中锋用笔画树干，注意确定树的姿态，侧锋用笔皴擦树干，注意水分的多少，表现明暗关系 第二、画树枝：树分四枝，注意树的前后左右出枝 第三、画树叶：
点叶法：是用粗线、细线和干湿浓淡的笔点画成。夹叶：是用勾勒线法表现树叶。中锋用笔勾不同叶形，注意聚散疏密关系和远近关系
运用“勾、皴、染、点”，掌握山水画的步骤方法。
(三）、主动参与，学作山水画：
1、展示选好的几幅漂亮的画树图片,要求学生观察并思考如何表现近树、远树。
2、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。体会中国画用笔用墨的妙趣。
（四）、多元评价，展示山水画：体验笔墨趣味，进行多元评价：
1、对课堂练习先做一番自我评价。
2、然后给同桌或同组同学评价。
3、展示代表性的作业，教师进行点评。
4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。
五、板书设计：
第三课、寄情山水
——树的画法 树的画法：树分四枝
点叶： 夹叶：
六、教学反思：大部分学生能运用形、色、肌理等美术语言，表现所见所闻、所感所想的事物，并有一定的审美情趣、审美能力以及发展美术构思与创作的能力，能传递自己的思想和情感。通过对中国山水画作品的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力
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