撷英文学社选修课教案十二

第一篇：撷英文学社选修课教案十二

撷英文学社选修课教案 第 11 讲：学生作品交流

主讲人：刘丹 教学目标：

1.推选刊物《卷首语》的作者。2.讨论刊物装饰风格。

3.分别写参与创办刊物的感言。教学方法：自主、合作、探究 教学时数：60分钟

第二篇：撷英文学社选修课教案二

撷英文学社选修课教案 第2讲：儿童文学

主讲人：杨翠萍

教学目标：

知识与能力：

让学生简单了解儿童文学的发展过程，了解儿童文学最新的分类及特点，并初步掌握对不同文学类型所采用的不同视角。过程与方法：

先简单介绍儿童文学的发展过程，然后每个类型给出一个小片段，让学生通过分析、讨论、比较每个类型的特点及鉴赏方法。然后让学生课下任选某一种类型中的一部作品去欣赏，并写出读后感。情感态度与价值观 ：

让学生用正确的观点去看待和鉴赏儿童文学，培养学生正确的人生观和世界观。

教学过程：

一、导入：

同学们你们都看过儿童文学著作，但是你们知道什么是儿童文学吗？你们知道除了你们常见的类型以外，儿童文学还有很多特殊的类型，那今天就让我们一起来了解一下儿童文学吧。

二、儿童文学的定义：

儿童文学是成年人为吸引、提升少年儿童鉴赏文学的需要而创作的一种特殊文体，其最大的特殊性在于：它的生产者是成年人，而消费者是孩子。

三、儿童文学的发展过程：

五四时期儿童观的转变与中国儿童文学的现代转型 二十年代文学研究会的“儿童文学运动” 三十年代儿童文学的左翼潮汐与革命范式 现代中国儿童文学的对外交流

四、儿童文学新品种的实验：

每个儿童文学类型给出一个小片段，让学生通过分析、讨论、比较每个类型的特点及鉴赏方法。教师总结：

1、少年自我历险小说

少年自我历险小说为小读者展现了一片广阔的历险领域，又为他们提供了一个智力、道德、人格和素质的综合训练的机会。

2、亲子小说

文学与医学的融合，具有作者与读者的双向互补性。

3、新童话

包括热闹型童话、诗意型童话、小巴掌童话、双面体童话和魔方体童话。

五、总结：

评判一部儿童文学作品好坏的标准是什么？怎样的儿童文学才能叫好又叫座？《中华读书报》上刊载了谭旭东的研究文章。他认为：第一、文学作品的优劣不能完全以读者多少而定，很大意义上来说，作品的优劣取决于作家主体的创造力、创新精神、感悟力和文学素养、知识结构，而与读者关系不大。第二、儿童的文学阅读是可以引导的，儿童的文学趣味和审美水平是可以不断培养提高的。文学欣赏与阅读是一个动态的发展过程，有些作品儿童可能一时不能接受或者不喜欢某类作品，但一经引导就可能喜欢。第三、“儿童喜欢是硬道理”本身对作家的创作动机和目的进行了狭隘限制。无论是儿童文学创作，还是成人文学创作，其目的和动机都不可能是惟一的。从文学发展史来看，有些文学作品就是为少数人写的，没有必要得到大众的广泛喜爱，它本来就不属于广场艺术，而是属于少数人的艺术，儿童文学也不例外。优秀的儿童文学作品或者说真正的儿童文学作品一定体现了儿童的精神哲学。儿童文学不能简单地用“童心、童趣”来概括，儿童有自己的精神世界，有自己的哲学。除此之外，作者还认为优秀的儿童文学作品应当包涵爱的哲学，儿童文学可定义为“关注儿童成长，表现儿童成长，有助儿童成长的文学”。世界经典的儿童文学作品之所以具有永恒的魅力，就是因为转达了深邃的爱的哲学。优秀的儿童文学作品还应当构建梦想的诗学，它是作家重新对我们整个童年进行想象，在想象童年时，重新发现童年，回到童年，从而实现对成人功利的、喧嚣的、世俗的世界的抵制。如果儿童文学无法构建梦想的诗学，无法让成人回归童年，回归童心，返回到自由的童年体验中，那么就很难说它能使成人的心灵得到润泽，也很难得到孩子的喜爱。

六、作业：

让学生课下任选某一种类型中的一部作品去欣赏，并写出读后感。

第三篇：梨园撷英教案

梨 园 撷 英

戏

曲

欣

赏

（二）滕州市北辛中学： 张

玲 二〇一三年三月二十八日星期四

梨 园 撷 英

学习目标：

1、2、通过戏曲欣赏了解不同地方戏曲剧种的情况。

欣赏了解不同剧种的声腔特色及所表达的内容，并能辨别不同

剧种的风格特点。

重难点：

重点：欣赏了解不同戏曲剧种。难点：辨别不同剧种的声腔。

教学过程：（播放《唱脸谱》课间曲）感悟导入：

提问：《唱脸谱》运用了什么曲调来演唱的？

学生回答：京剧

师： 京剧只是戏曲剧种之一，那么你们对戏曲有多少了解。比如戏曲的种类？曲目？著名演员等等？

学生回答

师总结：

戏曲音乐呢是华夏文化的瑰宝，各地剧种繁多。据不完全统计全国统计，全国戏曲剧种约有360多种。最为著名的有京剧、昆剧、豫剧、越剧、黄梅戏、等五大剧种，其中京剧居于首位。今天我们就来学习一下京剧和黄梅戏。

自主探究：

京剧的形成：时间（清代道光年间），地点（北京），音乐基础

（徽调和汉调），主要腔调是（二黄、西皮）。代 表 曲 目：《铡美案》、《沙家浜》、《红灯记》等等。代 表 人 物：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等。

学生讨论并回答

合作竟学：

欣赏京剧名段《铡美案》选段（让学生说出相关故事）师总结《铡美案》故事情节。

欣赏《包龙图打坐在开封府》、《驸马不必巧言讲》。

提问：以上两段运用了什么唱腔？分别表现了包拯怎样的心情？

师：下面我们来欣赏一段现代京剧名段《智取威虎山》选段

《打虎上山》。

提问： 什么是现代京剧？

他和传统京剧有什么区别？

学生讨论回答

师：这部作品就是以革命历史故事创编的，老师讲创作背景。

欣赏《打虎上山》

师：

1、引子部分由圆号奏出的音乐描绘了一个怎样的场景？

（茫茫的林海，茫茫的雪原）

2、乐队的伴奏衬托出杨子荣的什么形象？

（英雄、果敢、坚决消灭匪徒的决心）

师总结提问：京剧的唱腔是一个什么样的风格呢？（端庄大方）

巩固训练：播放《女驸马》猜剧种 黄梅戏：提问：它是哪个地方的？流行哪里？基本腔调有几种？

学生讨论回答

欣赏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》

提问：欣赏完后请同学们说一说此曲给你的感觉是怎样的？（清新、朴实、委婉、细腻、动听）

师：欣赏完了我们就来唱一唱这段《夫妻双双把家还》，感受一下黄梅戏的韵味吧。

师生共同演唱《夫妻双双把家还》

测试评价：

听辨抢答看谁最聪明

曲

子

剧

种 《都有一颗红亮的心 》

传统京剧 《

打

猪

草

》

黄 梅 戏 《

贵

妃

醉 酒 》

现代京剧

知识拓展：

今天我们学习了我国的五大剧种的两种，收益很多。那我们的地方戏是什么呢？

（柳琴戏）

柳琴戏”俗称拉魂腔，又有“拉呼腔”、“拉后腔”等名称。其唱腔的落音处：女腔用小嗓子翻高八度演唱，男腔则加入衬词并托后腔。这就是我们柳琴戏的独特风格。下面我们就来欣赏一段吧。欣赏柳琴戏《姊妹易嫁》

总结：

通过今天的学习，同学们对京戏、黄梅戏的声腔有了一定的了解，并能很快的分辨出来。这说明同学们学的非常的认真。众多的戏曲剧种都是我们国家的非物质文化遗产。它需要我们共同传承下去。

《梨园撷英》教学反思

这节课是本单元的主要教学环节，戏曲音乐对于学生来说是比较陌生的，只是从电视里有一点视觉和听觉上的感受，初中学生不是专业学者，戏曲艺术又博大精深，在一堂课有限的时间内，对于戏曲知识内容了解上不可能太多，专业性也不可能太强，技能表现更不可能太难。我以引导学生“走进京剧”、“走进黄梅戏”来引导学生大致了解中国戏曲中人们较熟悉的京剧、黄梅戏两大剧种。那么，怎样进行这一教学环节呢？

“乐（音乐）即（快乐）”。我想老师应从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为“指导者”，为学生的音乐学习创造宽松、快乐的学习环境。调动学生音乐课堂上积极参与欣赏、模唱、和富有创造性的艺术活动。

在进行“走进京剧”这一教学活动时，结合学生课前查找资料，引导学生了解京剧的相关知识，使本感枯燥的戏曲音乐知识，变为师生戏曲知识的交流与展示。在京剧唱段欣赏中，让学生对比欣赏传统京剧《驸马爷不必巧言讲》、及现代京剧《打虎上山》选段。学生在模仿演唱中体验到京剧这一古老剧种的艺术魅力，了解到京剧与时俱进的变化，使这节课成为学生热爱京剧的良好开端，引导学生关注京剧艺术，宏扬中华民族的古老艺术。

在“走进黄梅戏”这一教环节中，学生了解、欣赏了黄梅戏，并对所欣赏的黄梅戏《天仙配》中的唱段《夫妻双双把家还》的旋律较为熟悉，在此为了激发学生的兴趣,设计了学生演唱戏曲的环节,学生积极参与,培养了他们的实践能力,及表现力。

一堂音乐课结束了。出乎课前的预想，这堂课我觉察到了同学们学得很开心，我也上得很尽兴，同学们并不向所想象的那么排拆戏曲音乐，而是在他们欣赏学习中，感受到了他们求知的渴望，可以说完全达到了预期的效果。音乐课堂是门遗憾的教学艺术，本节课还存在了一定的问题。如：感到遗憾的是，一节课45分钟的时间似乎不够用，有些教学环节不能较好的展开，这大概是我想让学生在一节课有限的时间内，更多的了解戏曲相关知识，对于所欣赏的音响资料较难取舍的原因。对于教材的把握问题，这应是我今后需要改进的。

第四篇：中国古代绘画撷英-教案

中国古代绘画撷英

——初识中国画

说课部分：

各位评委老师大家好!我是美术（学科）XX号，我今天说课与试讲的题目是《中国古代绘画撷英》，下面我将从教材、教学目标、教学重点与难点、教学方法、学法等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。【教材分析】

本节课选自人教版高中美术鉴赏第九课，在整个教材中占有重要的地位，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。通过本课学习让学生进一步了解中国画的相关知识，同时对比鉴赏一些有代表性的中国画作品，并结合教学大纲以及高中学生具有较强判断辨别能力的实际学情，我制定了以下教学目标： 【教学目标】

1.初步认识中国画，认识中国画绘画的工具，了解中国画的不同题材、表现形式，感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。

2.通过作品对比鉴赏，初步掌握中国画分类的基本方法，提高学生的审美能力。

3.提高对中国画的兴趣，珍视中国画艺术，增强民族自豪感。【教学重点】

了解中国画的题材分类与表现形式，提高鉴赏审美能力。【教学难点】 感受中国画独特的美，并用自己的语言或文字加以描述。【教学方法】

欣赏法、讨论法、讲授法 【学法】

通过作品比较，引导学生善于观察，积极讨论，勤于思考，培养学生在课堂中合作学习，探究学习的习惯。【教具准备】 中国画绘画工具、中国画作品图片

试讲部分：

一、激发兴趣、提问导入 师：上课，同学们好，请坐。

师：同学们老师问大家一个问题，被世人称为“中国的三大国粹”是哪三个？其中有一个是与美术相关的。（中医、京剧丶国画）1.提问：你了解中国画吗？你在哪里见过中国画作品？（生各抒己见）

师：这节课咱们学习第九课-中国古代绘画撷英，老师带领大家认识中国画的相关知识（板书），对它作进一步的了解与认识。

二、快乐抢答

1.基础知识抢答：学习中国画要准备必要的工具，你知道什么是“文房四宝”吗？ 2.（生抢答）

三、初识题材分类

1.出示不同种类的中国画作品：《芙蓉锦鸡图》《泼墨仙人图》《韩熙载夜宴图》、教师山水画作品。

2.提问：这些作品画的是什么？它们分别属于哪一类？（学生欣赏作品，思考交流）预设：

教师作品是山水画；《芙蓉锦鸡图》是花鸟画；《泼墨仙人图》《韩熙载夜宴图》是人物画。

3.小结：中国画是我国传统绘画，从题材上可分为山水画、花鸟画、人物画三大画科。

四、了解中国画的表现形式 对比观察1：

对比生活中的荷花与宋代佚名画家的《出水芙蓉》。

（1）生思考：画得像不像？画面形象有什么寓意？（2）请谈谈你的认识和感受。

预设：生欣赏宋代佚名画家的《出水芙蓉》感受花瓣上的红丝、嫩黄的花蕊、碧绿的荷叶画得精致逼真。将荷花“出淤泥而不染”的品格表现得深入细腻。

小结：工笔画讲求工整写实，把所画的对象的形态表现得一丝不苟，具有细致感。（工整、细致丶写实）对比观察2：

（1）出示宋代佚名画家的《出水芙蓉》和清代画家八大山人的《荷花》。

（2）生欣赏作品进行对比思考问题，交流谈谈自己认识和感受。预设：

花瓣：《出水芙蓉》刻画精妙，画出了花瓣上清晰的红丝，《荷花》以笔墨直接勾出。

荷叶：《出水芙蓉》中碧绿的荷叶表现得清晰、细腻，《荷花》中的荷叶以大笔饱蘸浓墨、侧锋粗放画成。

小结：写意画点画淋漓、简练粗犷，给人以豪放之感。（简练、夸张、变形）对比观察3：

（1）出示《泼墨仙人图》《韩熙载夜宴图》《芙蓉锦鸡图》教师作品等工笔画与写意画作品。

（2）学生欣赏作品，根据所学新知判断作品的画法。

五、本课小结

中国画重在文化积淀，讲究笔墨情趣。我们不仅要认识、热爱中国画艺术，更要不断深入学习、研究祖国丰厚的文化。

六、布置作业

课后让学生自主选择一幅中国画作品，对它的题材、表现手法等进行分类，并通过语言或文字加以描述。【板书设计】

（正板）中国古代绘画撷英---初识中国画（副板）悬挂图片

工具：“文房四宝” 笔、墨、纸、砚

题材： 花鸟画 山水画 人物画

表现形式： 工笔画 写意画

第五篇：外国古代绘画撷英教案

外国古代绘画撷英

靖边中学 贾鸿杰

教学设计: 一课时

课题:人类生活的真实再现一外国古代绘画撷英 一：教学目标

1:知识与技能:通过本课的学习，让学生能够领会各民族绘画形式的差异；能够比较、分析外国古代绘画作品的风格、特点及时代特征。2:过程与方法: 通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，3:情感目标:通过本课的学习使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力

4:价值目标: 认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界多元文化的生动体现。

二、教学重点与难点

教学重点:：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。

教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系

三、教学方法

1、教法:采用师生互动教学方法,设计问题引导学生对作品进行感受、质疑、研究、分析、讨论、评价、师生共同总结的方法。

2、学法:自主、探究性学习方法与小组合作的学习

3、课堂组织:灵活运用教学方法，创造问题情境，激发学生学习的兴趣。

4、教具的应用: 采用多媒体课件播放与典型作品的讲授。

四、教学过程设计

1、导课: 在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。

2、讲述新课(课件播放，探究与分析)第一节:简要介绍人类早期的绘画----欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画<野牛>(阿尔塔米拉洞窟壁画，旧石器时代晚期)，作品准确地表现了野牛的结构和动态，用线条描绘轮廓并加以晕染，表明旧石器时代欧洲的先民们已经掌握了绘画的基本技巧。能够表现具有现实风格的动物形象，体现了原始人独特的艺术表现力。

第二节:古埃及的绘画<三个乐女>(阿蒙神祭祀、王族呢科特墓中)。这是描绘古埃及现实生活的壁画，画中的三个乐女体态轻盈秀美，顾盼多姿，人物设色不多，深浅对比鲜明，具有独特的装饰韵味。人物动作姿态突出古埃及传统的”正面律”法则。

第三节:在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画

1、意大利文艺复兴盛期的绘画2、17世纪荷兰的绘画3、17-18世纪西班牙的绘画4、19世纪法国的绘画

第一部分(1)第一部分，首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达•芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草地上的圣母》。(2)作品分析

唱歌的天使与圣母子(油画，1477年，直径135厘米，德国柏林国立美术馆藏)波提切利(意大利)

此作品是波提切利创作的一系列圣母子作品之一，体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时，弘扬人文主义精神，在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。波提切利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。

岩间圣母(油画，1483—1485年，长197.5厘米，宽123厘米，法国巴黎卢浮宫藏)达•芬奇(意大利)

这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达•芬奇的代表作品。作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。人物形象真实感人，年轻母亲的温柔、秀美与儿童的纯真可爱，被表现得无懈可击；背景的描绘也十分真实、妥贴，对人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地运用明暗对比法，画面中的大部分物象处于暗部，光线照在人物的主要部位，女子的面部、手和儿童的裸体分外突出，体积感与空间感增强，明暗对比鲜明，使画面具有独特的艺术感染力，引人入胜。

草地上的圣母(油画，1504年，长113厘米，宽66厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆藏)拉斐尔(意大利)

此画是拉斐尔最擅于描绘的圣母子题材的一系列作品之一，集中体现了作者绘画技艺的完美，也反映了文艺复兴盛期绘画大师的高超水平。作者对圣母、圣婴及小约翰的描绘不仅仅是对年轻女性和儿童形象的真实再现，而且寄予他本人及文艺复兴盛期意大利人的审美理想。作者笔下的圣母子既与中世纪圣像画的风格判然有别，也不同于早期文艺复兴画家的创作。他描绘的圣母不乏文艺复兴时代圣母像的美丽、庄重与尊贵，而又显得恬静、温和，更加亲切感人。拉斐尔是在借鉴达•芬奇及其他前辈画家的表现手法的基础上，创造性地描绘了面目一新、感人至深的圣母形象。这是画家努力探索的结果，也源自其天性的敏锐、温柔、平和。

第二部分:突出17世纪荷兰画派在风俗画、风景画、静物画方面的成就，埃克河边的磨坊(油画，1670年，长101厘米，宽82.9厘米，荷兰阿姆斯特丹克吉列斯博物馆)雷斯达尔(荷兰)

欧洲风景画在17世纪从人物画中独立出来，荷兰画家在这方面做出了显著的贡献。荷兰画派中有不少专门从事风景画创作的画家，雷斯达尔（1628—1682）便是其中的佼佼者。他擅长描绘荷兰的自然景色、田园风光等。他笔下的森林、溪流、风车、帆船等往往具有特殊的感染力。这幅风景画是雷斯达尔的代表作，也体现了荷兰风景画的风格。作者满腔热情而又细 致入微地描绘荷兰特有的风车磨坊的迷人景色。大风车与远处的建筑、河面的帆船及前景的芦苇等构成了一幅和谐的画面，天空的阴云和不平静的水面预示着将要发生的变化，引人遐想，令人回味。画面中面积最大的部分是天空，空间辽阔而不单调，云层的形态、色彩被描绘得十分丰富，充分体现了画家对自然景色的悉心观察和非凡的表现力。

倒牛奶的女仆(油画，1658年，长45.4厘米,宽41厘米，荷兰阿姆斯特丹列吉克斯博物馆藏)维米尔(荷兰)

维米尔（1632—1675）是荷兰画派的风俗画大师。他将画笔伸向荷兰市民生活的多个方面，擅长描绘平凡、琐碎的生活细节，从而揭示生活中朴素、和谐、静谧的美。其画风细腻，多描绘室内景，对光与色彩的表现有独到之处。

此画是荷兰风俗画的优秀代表，作者选取的是普通民众生活中最寻常的倒牛奶的细节，并加以描绘，除了准确地表现女仆的形象外，还不厌其烦地刻画了桌上摆放的及墙上挂的各类物品，将不同物品的色彩、质感表现得无懈可击，恰到好处地描绘出窗外射进室内的光线的柔和、温暖。此画对细节的完美处理，可以与同时期荷兰静物画大师的作品相媲美，集中体现了荷兰风俗画与静物画两方面的成就。

第三部分:17-18世纪西班牙的绘画

纺织女(油画，1657年，长289厘米，宽220厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏)委拉斯凯兹(西班牙)

此画是画家晚年的力作。描绘的是皇家织造厂织女的劳动情景。在构图上的巧妙处理，运用对比的手法，对不同光线下人物及各种物品的悉心描绘，更为画面增色，耐人寻味。

1808年5月3日的枪杀(油画，1814年，长345厘米，宽266厘米，西班牙普拉多博物馆藏)哥雅(西班牙)

作者表现的是1808 年5月3日法国入侵者枪杀西班牙起义者的真实事件。画面中起义者处于强光之下，其视死如归的大无畏气概与逆光中的刽子手的残暴形成鲜明对照。画家不仅真实地记录了夜幕下的惨烈与罪恶，而且使之具有强烈的戏剧效果，产生撼人心魄的力量。这种非同以往的创作手法和表现形式，对此后的欧洲浪漫主义艺术产生了重要影响。

第四部分:19世纪法国的绘画发展概况，流派纷呈，名家辈出。

马拉之死(油画，1793年，长162厘米，宽125厘米，比利时皇家美术博物馆藏)达维特(法国)

达维特（1748—1825）是18世纪后半叶至19世纪初期，法国新古典主义绘画的杰出代表，被誉为法兰西近代画派的复兴者。他的创作既体现了对古典主义艺术的追随，又紧扣时代脉膊，在多方面显示出非凡的艺术才能。画面构图单纯、简洁。作者运用明暗对比手法，使形象具有纪念碑式的立体感，产生了悲剧的感染力。

自由引导人民(油画，1830年，长325厘米，宽260厘米，法国巴黎卢浮宫藏)德拉克洛瓦(法国)

这是法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦的代表作，取材于1930年的法国“七月革命”，画面描绘象征着正义与自由的“女神”一手执大革命时代的三色旗，一手执枪立于最高处，引导人民奋勇向前。整幅作品充满热情、动感，令人激昂、振奋，充分显示了浪漫主义绘画的特点。它将以写实手法表现的 起义者与以浪漫手法表现的自由女神相结合，具有开拓的意义。

三等车厢(杜米埃，法国)19世纪法国现实主义绘画大师杜米埃（1808—1879），如同擅于描绘农村生活的画家米勒（1814—1875）一样，把画笔伸向生活在社会中下层的普通民众。米勒热情讴歌了农民生活，深刻揭示农民的内心世界；而杜米埃则生动地反映了城市生活，入木三分地刻画出各阶层市民的精神面貌。他的笔锋犀利，大胆取舍，形象概括，个性鲜明。《三等车厢》就是画家反映现实生活的众多力作中的一幅。作者仅勾勒出人物的基本轮廓，暗部略施薄色，就把当时法国社会生活的一幕准确地表现出来，不仅使人了解到下层民众的真实生活状态，而且令人感受到他们的内心活动。

印象•日出(油画，1872年，长65厘米，宽50厘米，法国巴黎马尔莫丹美术馆藏)莫奈(法国)

莫奈（1840—1926），是法国印象主义画派的领袖人物。印象主义一词即因此画而得名。画家在这里描绘的是勒阿佛尔港口一个多雾的早晨风景。海水在晨曦笼罩下显得极为丰富多彩，雾气中的小船显得模糊不清。整个画面给人以梦幻般的视觉印象，仿佛是光线与色彩的交响

第四节:其他地区的绘画，介绍了印度佛教石窟壁画和日本的浮世绘版画，使学生了解东方绘画的基本面貌和不同的民族特色。

五:课堂总结:通过本课的学习，我们了解外国古代绘画在不同时期、不同地区有不同风格和不同的特点，开阔了我们的视野，增长了我们的见识，为我们了解世界多元文化奠定基础。六:课后作业布置

西方绘画与中国画相比较有何不同? 七:课后反思:本课由于内容较多，涉及的知识面较广，时间有限，有的内容与学生探讨的较少。

板书设计

一、导课

二、组织教学

1、人类早期的绘画: <野牛>

2、古埃及绘画:

<宴乐图>，正面律

3、在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画

(1)意大利文艺复兴盛期的绘画：

“圣母画”

(波提切利，达芬奇、提香)(2)17世纪荷兰的绘画: 风俗画、风景画

(3)17-18世纪西班牙的绘画：

(维拉斯凯兹、哥雅)(4)19世纪法国的绘画：

“流派纷呈、名家辈出” 新古典主义----达维特-----<马拉之死> 浪漫主义------德拉克洛瓦-----<自由引导人民> 现实主义------杜米埃---------<三等车厢> 印象主义------莫奈--------<印象 日出>

4、其他地区的绘画

日本的浮世绘版画，印度的佛教壁画，三，课堂总结