色彩静物画教案

第一篇：色彩静物画教案

《色彩静物画》教案

教学目标：

知识目标：了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法；

能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。

教学过程：

一、组织教学：按常规进行

二、启发讨论式导入新课：教师启发提问 同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么？ 学生回答：…… 教师总结：确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。（板书课题）

三、讲授新课 引导学生看大屏幕。同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

（一）色彩的种类 下面同学们思考一下，三月色中间的颜色？和色彩的三要素是什么？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。色相、色性、色度是色彩的三要素！色相：就是色彩的相貌；色性：色彩的冷暖关系；色度：色彩的明亮程度以及饱和度。那么影响色彩的基本因素有哪些？学生讨论回答。教师：光源色、固有色、环境色。观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别！学生讨论——

（二）色彩的观察方法 任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成艺术作品 A、一点观察法 B、整体观察法 C、色彩分析比较法 D、条件色观察法

（三）色彩倾向 结合课件欣赏图谱，体会色彩倾向变化 蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿色倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向 明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退 暖色、明色看大，冷色、暗色看小。

（四）色彩静物写生步骤

第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色画得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味．而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察．影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。常见的色彩弊病：灰、粉、脏、形散、孤立、失重（学生观看色彩静物作品）

四、作业要求 静物写生 要求：8开画纸，三节课内完成，注意运用所学色彩知识。

五、教师巡视指导

六、课堂小结 展示较好的作业，巩固色彩的基础知识内容。让学生以谈写生过程来说明自己的领悟！

第二篇：色彩静物画教案

色彩静物画教案

教材来源:八年级下册第7课

色彩静物画 内容:八年级下册第7课

色彩静物画 主题: 色彩静物画 课时:1课时

授课对象:八年级学生 设计者:徐亚涛

一、教学目标

知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一

情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位

二、教学重点和难点

教学重点：色彩静物画的表现方法

教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）

三、教学方法

观察、讲述、提问、讨论

四、教学过程

1、情景导入

师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果„„

师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）

师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？

生：好！

师：板书——色彩静物画

2、PPT授课

(1)构图分为横式和竖式(2)画好主题物

(3)确定画面的光源，黑白灰关系(4)色调的确定(5)色彩关系(6)深入刻画

3、如何将静物变成静物画

课件出示两张图片：辣椒（水粉画）和现实中的辣椒（照片）师：请同学们比较一下，看看2者有什么明显不同？ 生：讨论、回答

师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力

4、色彩静物画的方法

师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？

生：讨论 师：概括、总结(1)写生绘画的步骤

步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系 第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地展现出来

第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品

5、色彩静物画要注意的几个问题

（1）、色彩知识的运用

强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系（2）、色调的处理

色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力（3）、主观艺术处理

把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力

6、课堂练习

参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画（教师巡堂指导）

7、作品展示与评价

展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动

五、课堂小结

（1）、通过本课学习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得（学生讨论）

（2）、总结、概括

六、教学反思

（1）、重视学生参与，摆放具有美感的静物直接激发学生的感受（2）、调动学生奇思妙想，在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力

第三篇：色彩静物画 教案

色彩静物画

一、教学目标

知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的

能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一

情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位

二、教学重点和难点

教学重点：色彩静物画的表现方法

教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）

三、教学方法

观察、讲述、提问、讨论

四、教学过程

1、情景导入

师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果„„

师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）

师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？

生：好！

师：板书——色彩静物画

2、欣赏作品

课件播放画家笔下的色彩静物画

师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？

生：观察、思考、讨论、回答 师：总结、概括

金鱼（油画）马蒂斯（法国）

强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用

静物（油画）塞尚（法国）

强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感

3、如何将静物变成静物画

课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片）

师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同？

生：讨论、回答

师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力

4、色彩静物画的方法

师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？

生：讨论 师：概括、总结（1）、改画法（2）、写生法

步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系 第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系 第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地展现出来

第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品（3）、创意法

面对摆放的静物，根据自己的感受创意色彩

5、色彩静物画要注意的几个问题

（1）、色彩知识的运用

强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系（2）、色调的处理

色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力（3）、主观艺术处理

把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力

6、课堂练习

参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画（教师巡堂指导）

7、作品展示与评价

展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动

五、课堂小结

（1）、通过本课学习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得（学生讨论）

（2）、总结、概括

教学反思

（1）、重视学生参与，摆放具有美感的静物直接激发学生的感受（2）、调动学生奇思妙想，在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力

第四篇：《色彩静物画入门》教学案设计

《色彩静物画入门》教学案设计

教学目标：

根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：

1、知识目标：了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法；

2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；

3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点：色彩的基础知识。

教学难点：实践绘画过程色彩的把握。教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。教学过程：

一、组织教学：按常规进行。

二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。

同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么？

学生回答：……，教师总结：确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。（板书课题）

三、讲授新课：

引导学生看大屏幕。（演示教学课件）

同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

（一）色彩的种类

下面同学们思考一下，三月色中间的颜色？和色彩的三要素是什么？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。

橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。色相、色性、色度是色彩的三要素！

色相：就是色彩的相貌；色性：色彩的冷暖关系；色度：色彩的明亮程度以及饱和度。

那么影响色彩的基本因素有哪些？学生讨论回答。教师：光源色、固有色、环境色。

观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别！学生讨论——

（二）色彩的观察方法。

任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成艺术作品

A、一点观察法 B、整体观察法 C、色彩分析比较法 D、条件色观察法

（三）色彩倾向。

结合课件欣赏图谱，体会色彩倾向变化

蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿色倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向

明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退 暖色、明色看大，冷色、暗色看小。

（四）色彩静物写生步骤。

第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色画得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味．而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察．影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

常见的色彩弊病：灰、粉、脏、形散、孤立、失重（学生观看色彩静物作品）

四、作业要求： 静物写生 要求：

• 8开画纸 • 三节课内完成

• 注意运用所学色彩知识

五、教师巡视指导：

六、课堂小结：

展示较好的作业，巩固色彩的基础知识内容。让学生以谈写生过程来说明自己的领悟！

第五篇：高中生在色彩入门中如何学习水粉静物画

高中生在色彩入门中如何学习水粉静物画

摘 要：水粉静物绘画目前是我国各高等艺术院校美术专业的基础课程之一，而且还是江苏省美术专业统一招生考试的必考科目之一。所以，学习水粉静物画对高中生来说很重要。

关键词：水粉静物画；临摹；色彩关系

作为初学水粉静物画的高中生，往往对色彩的练习没有基础，不知道如何去练习。本人学习绘画已有十余载，负责教授高中三年级水粉静物绘画已有多年，根据这几年的教学经验与学习，对水粉静物绘画的基础训练也有了一些认识，深深体会到：在学习绘画的过程中没有捷径，只有虔诚的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩的规律与本质，紧扣学习的重要环节，只有有条不紊地进行系统训练，才能达到事半功倍的效率。

临摹、写生及尝试默写画有机的结合，对于迅速提高水粉静物画初学者的理解能力、绘画水平有明显的作用。写生画的练习与掌握，对于培养学生的洞察力、注意色彩关系等方面有着很大的作用。默画的训练及掌握对学生的记忆力、想象力、创造性思维能力、色彩感知能力等方面提供了良好的帮助，然而仅仅依赖写生、默画尚不能完善绘画技巧，还要配合临摹练习，并不断总结得失，以求进步。例如在写生和默画中遇到一些难以表现的对象、色彩关系控制不当或画面出现难以纠正的弊病，如“粉气”“火”等，这时学生可以针对性地临摹优秀范画，帮助自我克服困难，解决问题，以求提高绘画水平和色彩修养，可见临摹范画在初期水粉静物画基础训练中的重要性和必要性。

在临摹阶段学生应有意识地加强记忆与思考，要主动学习。学习范画和摹本中如何表现光的效果和周围环境（各色衬布、各色物体）对物体的色彩产生的影响，它基本包括光源色、固有色、环境色之间的相互作用，以及画面色调的明暗、冷暖、纯度、色相等关系对比。画面中的物体呈现出的色彩大致分为三部分：一是光源色，指光源本身的色彩倾向，天光色彩在不受其他光源色影响的情况下一般为蓝灰色。不同光源色照射在同一色相物体之上会产生不同的色彩倾向，冷暖、明暗、纯度也会发生变化；同一光源色照射在不同色相的物体之上，这些物体的色相、冷暖、明暗、纯度也是各不相同。二是物体的固有色，指在光源色照射下物体的亮灰部分反映出的色相。三是环境色，指物体所处的环境色彩，它是由环境色光的影响而产生的色相，同一色相的物体在不同的环境色光影响下，以及不同色相物体在同一环境色光的影响下，物体环境色的冷暖、纯度、色相、明暗也是不同的。只是以上这些色彩变化和色彩关系很微妙很自然，是不好掌握和处理的，需要初学者在临摹时认真学习，仔细观察、勤对比、多感悟、多思考。

在临摹水粉静物范画时，还需要学生敏锐地去感受作者对于画面的构图形式的处理，反复思考范画中各种美的构成以及大小关系、高低关系、远近关系、虚实关系、质感对比等，理解并学习其他与视觉艺术相关的规律等等。在这个过程中美术教师可以加以指导和启发，可以出示大师们类似的构图方式的经典作品，帮助学生更快更好地理解和掌握。

所有的这些，都需要初学者通过多次临摹、反复临摹的“量”来配合，只有这样，绘画水平才有可能有“质”的提高，才能为以后的水粉静物写生、默写画打下较为厚实的基础，也就是说初学者必须有一定数量的临摹作业，方可提升绘画水平与技巧，所谓“熟能生巧”就是这个道理。

学生因为审美观点不同、性格迥异，会喜欢不同风格及不同表现形式的色彩范画。因此学生临摹范画要有针对性、目标性，而且目前关于水粉静物画的资料种类繁多、良莠不齐，初学者应该在专业教师的指导下选择优秀范画，宜精不宜泛、宜简不宜难。美术教师也有责任帮助学生分析范画画面整体的色彩关系，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解，明确临摹目的，有目的、有条理地分解训练内容，从一个方面慢慢尝试，逐步积累色彩经验。

在学习临摹的过程中，初学者大可不必过于“依赖”范作中的一些客观东西和主观表现，不要孤立地抓住局部不放，特别是画面中物体的固有色，没有必要刻意模仿，要知道作者本人也是在绘画过程中凭着自己的色彩感觉作画。有条件的话，学生可将范画中表现的真实物体摆放在一旁，对比着范作去感受实物色彩如何被作者转化为画面主观色彩，这样有利于初学者直接去感受色彩的关联，学会在比较中找出色彩关系。学生要时时记住：重要的不是某一块颜色，而应该从整体的角度去把握色彩关系，至于一个实体像不像，没有必要那么讲究，如果那样就失去了临摹的意义。正所谓“小不忍则乱大谋”。

此外，经常观摩、赏析优秀色彩静物作品，多阅读有关美术理论书籍，多听美术专家的讲座，多看美术作品展览，也是提高绘画水平不可或缺的手段。

只有通过长期细心的临摹学习，多观察、重感受、找规律，在临摹中学习各种物体的不同表现方法和技巧，锻炼对具体色调的整体把握能力，培养较高的审美能力，克服学习中的困难，提高绘画水平，为水粉静物的写生、默画做好“前奏”，在色彩画的学习过程中，有一个观察、感受与理解、分析之间的相互关系问题，才能画出更好的色彩，才有可能在美术高考中取得理想成绩。

（作者单位 江苏省睢宁县魏集中学）