色彩教案

第一篇：色彩教案

色彩构成教案

第一章 色彩概述：

一，色彩来源

色彩的产生，是一种自然现象。物体之所以有色彩，是因为有光的照射。物体反射出来的光，作用于眼睛时即产生色彩。

日光不是白色的，通过三棱镜，可分解出红、橙、黄、绿、蓝、青、紫的色光，即光谱。二，原色

色彩中最基本的颜色是红、黄、蓝、他们叫原色。

三，间色

由两个原色调合而成的橙、绿、紫三色，叫间色。

四，复色

三个原色不等量的调合叫复色，复色有红灰、黄灰、蓝灰等。三原色按一定比例，可调出黑色或深灰色，所以复色有灰的成份。

五，色彩的三属性（也叫三要素）

1、色相

色相是指色彩的相貌，如红、橙、黄、绿、蓝、青、紫

等。

2、彩度

也叫鲜艳度、纯度，颜色中的黑、白、灰是没有彩度的，每一色相与黑、白、灰进行混合，就降低了彩度，混合得越多，其彩度就越低。

3、明度

明度是指色彩的明暗程度，各种色相明度不同，如黄色明度高，紫色明度低，每个色阶加入白色，可提高明度，调入黑色，明度就降低。

第二章

冷暖色调与对比：

一、十二色环

用三原色依序调配十二色的圆周，叫十二色环或十二色轮。

二、暖色

色环中红、橙一边的色相称暖色，这是出于人们的心理和感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人一种温暖、热烈、活跃的感觉。（暖色为进色，有膨胀感）

三、冷色

色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人联想的海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。如在炎热的夏天，人们在冷色环境中，也会感到舒适。（冷色为退色，有收缩感）

色调是一幅色彩画的首要因素，在画面中起决定作用，有重大影响。是色彩在多样统一中所呈现的色彩倾向。画面的整体色调，关系到画面色彩的整体构思。画面总体色调必须统一，色彩倾向才能协调，明确。把握住画面色调，就是把握住特定条件下呈现出的明暗和冷暖对比，并使之和谐统一。

色彩在绘画语言中，其在视觉上的冲击，远远超过了造型。绘画中尽可能使画面的色调含蓄又有倾向性，带有倾向性的色调会显得耐人寻味。

一般来说，在色调的组织处理中，同类色调协调，对比色调互补，中性色调柔和。

四、对比

一种色与另一种色在明度、纯度及色性上的差异，形成了色彩的对比。对比是绘画中产生艺术效果的基本手段，通过色与色之间的差异与比较，可使双方的色彩更加鲜明、强烈。

色彩中的对比因素包括明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比几个方面。

（1）明度对比：

明度是最强烈的对比，即明色与暗色、深色与浅色的对比

（2）纯度对比：

纯度对比指的是纯色与浊色、弱色之间的对比效果。

近处物体的纯度高，色彩鲜明，距离越远纯度越低。绘画中理解运用灰色才能寻求出正确的纯度对比关系。灰而不闷，纯而不跳，使画面达到爽朗明快，响亮活泼的稳定色彩效果。（3）冷暖对比：

根据实际构思绘制，无绝对。如：红与绿，红就显暖、绿显冷；绿与青，绿暖青冷。（4）补色对比：

三原色中，任意一原色与其他二原色相混而成的间色形成补色关系。

常用对比规律：

 1.离视点近的物体对比强，离视点远的物体对比弱；

 2.晴天和强光下的物体对比强，阴天和弱光下的物体对比弱。室外对比强，室内对比弱；

 3.纯度高的鲜明色彩对比强，纯度低的灰暗色彩对比弱，补色对比和相同明度、纯度的其他色相比较，补色对比强；  4.大块色彩比小块色彩对比强。

本章小结：

1.对色彩知识初步了解，并明确对比、联系关系； 2.学会调制高级灰度色彩，了解衍生关系； 作业：

1.绘制颜色渐变图谱； 2.做颜色对比练习； 3.做冷、暖色调平面练习各一张，题目为：冬、夏景色（要求：用抽象符号语言表现，以色彩感染观者）

第二篇：色彩教案

《色彩》教案

授课名称 授课教师：授课内容：授课单位：授课对象：授课时间：

色彩

李要全

专业基础课

曲阜师范大学杏坛学院——艺术设计教研室 08级装潢班

第一课时--第四课时

一、教学目的

（1）让学生学习水粉画写生知识，加深对色彩要素的理解。掌握色彩的处理方法并能在绘画中运用，提高学生用色造型的能力和技巧；

（2）培养学生对色彩敏锐的感知能力，提高学生艺术素养，培养良好的审美情操；

（3）激发学生运用丰富的色彩去表现和创造生活美、艺术美，通过教学让学生认识光对色彩的作用，及感受色彩的和谐统一美；

（4）认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤;

二、教学意义

通过本课学习，使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法，了解色彩形成的基本规律，色彩三要素之间的关系，尤其是深入光对色彩的作用的讲解，使学生形成一种条状的思维。

三、教学重点

色彩基本知识讲解，观察方法讲解；掌握正确的的观察方法和写生的基本规律

通过学习与掌握培养学生对色彩的认识和怎样运用所学知识去观察生活中光对色彩的影响及通过本堂课学生可提高学生从生活中去发现，欣赏运用色彩的意识和能力。

四、教学难点

学生对固有色的明晰和学生把握光对物体的固有色及环境色的影响 教学生如何将所学知识运用到自己的画面当中。启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。

五、教学方法

本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段进行教学。

六、教学安排 第一章 书籍的概述

第一节 书籍装帧的起源与发展

一、装帧的起源

二、书籍装帧的发展

三、近现代书籍装帧的发展趋势

第二节 书籍装帧的基础知识

一、书籍的结构

二、平装书与精装书

三、书籍装帧设计的设计范围



书籍设计概述

书籍设计是一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程，是一门十分重要的学科。书籍艺术作为人类文化意识的一种表现形式，属于人类精神产品的一部分，于潜移默化中影响和改变着人们的思想文化观念和审美意识。

广义的书籍设计是指整体设计和综合设计两个方面。

1: 整体设计包括开本、封面、插图、护封、扉页、书脊、内文、版式、环衬、插页、封底、版权页、书函在内的开本、封面、版式设计及装订形式、使用材料等内容。

2： 综合设计包括书籍类别、读者对象、承印工厂的机器性能、各种纸张的性能、诸材料的特性、员工技术水平、印刷工艺、成本的核算、价格的确定等因素。

七、教学手段

以讲授为主用，共50分钟。多媒体资料图文并排、另有实物展示。

1：在讲授书籍的起源发展时，每个阶段都有对应的图片资料通过多媒体展示。2：在讲授书籍结构时，以实物精装书籍、简装书籍、简精装书籍局部展示。这样更加直观的让学生理解书籍的每个部分。

3：讲授平装书、精装书籍的划分时，在实物的基础上加以相应设计图片予以具体讲解。

4：（重点）对于书籍装帧设计的设计范围这个知识重点，则让学生通过前面所讲的专业知识自己总结，分组讨论，最后再由教师汇总明确。分组讨论的的方式使原本以被动吸收为主的思想变的积极主动起来，也使学生加深了对当堂知识点的理解和运用能力，有利于大大提高了学生的课堂积极性。

第二课时

一、教学目的

明确书籍装帧设计的功能性和艺术性。了解书籍装帧设计的基本原则。使学生在以后的实践课上知道如何着手。

二、教学意义

对上堂课的认识进行了一个理论的加强，对于学生以后的实践课有了一个明确的理论体系的指导。对于学生创新思维的开发打下了基础。

三、教学重点

从理论学习中强调书籍装帧设计的整体性

四、教学难点 理论和实践的结合

五、教学方法 课堂讲授。

六、教学安排

第二章 书籍装帧设计的基本原则

第一节 书籍装帧设计的功能性和艺术性

一、书籍装帧的功能性

二、书籍装帧的艺术性

三、书籍装帧设计功能性与艺术性的统一

第二节 书籍装帧设计的基本原则

一、形式与内容的统一

二、艺术与技术的结合三、局部与整体的协调

四、主次分明  功能性体现在：

1、载入书稿、文字和图片的功能

2、便于人们阅读的功能

3、阅读的诱导功能

4、对书籍的识别功能

5、促销的功能

6、保护书籍的功能

 书籍装帧的艺术性体现在：

1、书籍的形态美上；

2、设计家将情感融入书籍的各个部分，给人以美的享受

3、书籍形式美感所表达出的设计者的理解与读者心灵的碰撞；

4、设计家通过渗透在书籍中无所不在的美，为读者烘托出一个

温馨的阅读氛围，使读者的阅读过程成为一种对美的享受。 书籍设计的基本原则

1、形式与内容的统一

在书籍装帧中，书籍的内容决定其装帧形式和表现手段，装帧设计必须反映和揭示该书的内容或属性。如果书籍的封面设计与内容不相关，或者其表现形式与书籍内容不符的话，就会给读者造成误解或产生歧义，书籍的内容就无法正确传达。

2、艺术与技术的结合

书籍装帧与其他艺术的最大区别就在于其设计艺术与生产工艺及材料是分不开的，是艺术与技术的结合体。书籍的装帧设计最终要通过生产来完成，因此在书籍装帧设计中必须考虑生产工艺的可行性。

3、局部与整体的协调

装帧应根据书籍内容来总体构思和设计，每个局部都要服从整体，而且各个局部之间在整体的限制下要相互协调，如图形和图案与文字设计的协调、色彩与造型的协调、表现形式与使用材料的协调，等等。

4、主次分明

在书籍装帧设计中通常有主要部分和次要部分之分，在设计时一定要主题突出、层次分明，不能喧宾夺主。如封面与封底，封面是主，是展示给读者的门面，是书籍的广告，因此其图形和文字应该比封底完整、具体，当然，它们的主次是一个辩证关系，是相对而言的。

七、教学手段

以多媒体展示为主，共50分钟。所授理论知识均有图片辅助说明。图文结合更能让学生从根本上掌握理论内涵。以使得理论能够和实际物体得到一个很好的联系，同时也能降低学生学习理论知识的枯燥感，和学而不致用的弊端。

第三课时

一、教学目的

使学生明确书籍装帧外部设计对书籍的重要性，和外部设计包括的内容。通过优秀作品的展示进一步提高学生的设计水平。懂得感受设计理念的灵魂。

二、教学意义

将书籍装帧的外部设计作为基础来抓，提高学生的整体把握能力，进一步让学生在设计理念上有所升华。

三、教学重点

封面设计的特殊性，以及蕴含之美的表达

四、教学难点

封面设计牵扯到的知识面很广且要求做到相当的整体统一，它不仅是一本书的脸面，更是一本书的灵魂

五、教学方法 课堂讲授

六、教学安排

第三章 书籍封面、护封的视觉传达设计

第一节 书籍封面、护封的创意构思

一、书籍封面、护封的作用

二、封面和护封的形式、内容及意蕴美

三、在整体设计中构想封面

四、封面的构思创意

五、想象力的启示

六、追求创新的方法

第二节 书籍封面的表现形式和视觉传达

一、书籍封面设计的表现形式

二、书籍封面设计的文字表现

三、书籍封面设计的色彩表现

四、书籍封面设计的图形表现

第四章 书籍封底、书脊、勒口的视觉传达设计

第一节 书籍封底的设计

一、书籍封底的作用

二、书籍封底设计的原则和方法

第二节 书籍书脊的设计

一、书脊的作用

二、书脊设计的原则和方法

第三节 书籍勒口的设计

一、书籍勒口的作用

二、书籍勒口的设计内容

1、封面设计

“封面”是书籍的外包装部分。它和辅文（除正文和封面以外的部分叫辅文）、正文共同构建了书籍的框架。它的作用是保护书籍和宣传书籍。

“封面”在精装书籍中是函套、护封、内封、衬页的合称，在平装书籍中指前封面、后封面（封底）、书脊或勒口部分（1）封面设计的特性和任务

封面的功能首先要对书芯起到有效的保护保护作用，必须是实用的，封面的材质也要根据书籍的性质和内容来决定。（2）封面设计的视觉传达设计

封面的字体、图形、材质、色彩（3）封面设计的色彩

色彩是封面艺术表现的重要语言，色彩给人带来的视觉冲击力最大，恰当的表现和处理，能够有效的渲染气氛让书籍封面具有强大的艺术感染力，也能给读者留下深刻的印象。

（4）封面设计的广告作用

书籍作为一种商品也存在商业竞争，需要通过促销手段来增加销量，而封面承担着相当重要的广告宣传作用。（5）封面设计的材料选择

封面料被许多设计师认作是整体体现书籍格调的重要细节。常用的内封面料有：全织物内封、半织物内封、纸质内封、全皮质内封、半皮质内封等。半织物内封的两个作用：首先，节约成本。其次，两种材质的同时使用形成了视觉上的对比，起装饰书籍作用。

纸质内封作用：价格低廉

2、护封的五个面

护封不仅用来保护封面，更多的是宣传作用。护封的五个面是前封、书脊、后封、前勒口、后勒口。所以在设计时，要对这五个面进行整体设计。这五个面同时又有各自不同的作用，其中前封是五个面的主角。我们可以把护封看成一张“四折五面”的长方形折页。从形态的角度说，平装书籍中的前封、书脊、后封和前后勒口的设计同护封的设计方法是基本一致的。

（1)前封是护封中重要的部分，是书籍的第一张脸。其中包括文字和图形。文字内容有书名、作者名、出版社名、广告语等。许多图形在表达、立意等方面都与招贴的图形设计方式类别。

（2)书脊是书籍的“第二张脸”。大多数书脊的面积小，形状狭长。在这一狭长的矩形中，需要摆放书名、作者名、出版社名等多项内容。因此，这些字段的安排是设计师苦心经营的忠告方面。事实上，书脊不仅是封面与封底之间的独立体，也是封面向封底的过度部分。因此，许多形状、色彩的处理便体现于此。（3)后封在书籍上起辅助作用，衬托前封，呼应前封。因此在设计中，设计师常采用两种处理方式：一种是作为前封的延伸，即与封面相一致的方式；另一种是运用对比的手法，其目的是反衬前封。这种对比手法有图形大小的对比、图片数量的对比色彩纯度的对比、构图疏密的对比等。

（4)前勒口、后勒口是封面向书心的过渡，是封面的设计风格向书心的延伸。勒口的宽度可根据设计的需要作不同的变化。有时超宽的勒口可以显现书籍的气派。勒口的设计一直都是含蓄的。

七、教学手段

以多媒体展示为主，共50分钟。所有知识点均有图片、案例讲解。图文结合的方式使枯燥的课堂生动起来，也使学生更真切、更生动、更深刻、更深入浅出的理解了各个点的内涵，看到了概念在实际中的运用。

第四课时

一、教学目的

使学生明确书籍装帧内部设计所占的比重，通过具体实例的分析得出简约而不简单的设计原则。

二、教学意义

让学生学会统筹规划，具体对待设计中最重要的主次问题

三、教学重点

对比产生美，简约而不简单

四、教学难点

简洁与简约交织。简洁是信息的提纯，是建立在新颖独特基础上的；而简约是视觉信息浓缩到极致，用最简练的符号元素来表现。但务必同一在整体的范围之内。

五、教学方法

课堂讲授。

六、教学安排

第五章 书籍装帧中其他环节 的设计

第一节 容易被忽视的环节

一、书籍环衬页的设计

二、书籍扉页的设计

三、书籍目录的设计

四、书籍序言的设计

五、书籍篇章页、页眉、页码、切口的设计

1、环衬设计

环衬是翻开书的第一个开页，一般不出现明确的信息，其作用是封面向书心的过渡，起“承上启下”的作用。

总体来说，环衬的风格趋势有两种：一种是内敛的、含蓄的；一种是张扬的，明快的。前者常用于表现传统题材的高档书籍，后者用于表现现代题材的时尚书籍。

——传统题材书籍的环衬设计，多采用装饰纹样、传统绘画等，色彩也以淡雅为主，多为单色或直接使用有色纸、底纹纸。

——现代题材书籍环衬的色彩在单一色调的基础上强调鲜艳夸张，如大红、金黄等。即使这类书籍使用中性颜色，也会在明度上加强对比，如纯白、纯黑、金色、银色。此外还常常使用摄影作品和文字元素做环衬。有些特装书还常行使用复杂而丰富的环衬，有些环衬是空白页或有色页，并无任何文字。

2、扉页的设计

扉页是辅文的核心部分之一，有内封之称。

扉页有两个基本功能：一是呼应封面；二是向正文过渡。因此，扉页的设计也呈现两种面貌：一是在封面基础上作改良性设计；二是有别于封面，实现正文内容的重新设计。

——扉页的改良设计

这一设计在版式、字体、字号等方面与封面具有相似性，但常作简化处理，尤其是烫金、模切以及复杂色彩关系等因素常被去除。

——扉页的重新设计

这一设计常常因正文的内容而增加图形元素。有时，还将扉页与左环衬的环衬相联系，形成所谓的“双扉页”。3、6、目录页的编排

从图文组合角度说，目录的编排形式是书籍中较为特殊的部分。它既不同于正文的版设，也不同于封面的形式。

目录页的编排强调章节条目的有序性和格式化。字块的大小、形状以及色彩是设计师精心考虑的问题。如数字（页码）的表达以及它与标题的联系等。一些书籍的目录还添加了色块、线条、图形、图片等元素，以进一步丰富目录页的样式。

七、教学手段

以多媒体展示为主，共50分钟。所有概念均有图片、案例讲解。图文结合的方式使原本枯燥的感念生动化，也使学生更真切、更生动、更深刻、更深入浅出的理解了概念的内涵，看到了概念在实际中的运用。概念的讲授更容易学生的课堂积极性更高。

八、练习作业

1)精装书（设计类图书）开本没有限制，要求有函套 护封（前封 书脊 后封 前后勒口 立体效果图

2)软面精装（儿童类或者中国元素类）开本无限制，要求有 护封（前封 书脊 后封 前后勒口 立体效果图

3)根据自己爱好，类别自选，精装。

要求用ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ制作，存成ｊｐｅｇ格式

第五---十四课时

一、教学目的

引导学生对于书籍装帧设计有一个正确的开始

二、教学意义

书籍装帧设计要以学生的实践为主要目的，所以从课题的选择到开本的确定再到最后的制作，必须形成一个统一的整体

三、教学重点

如何让学生意识到，书籍装帧设计各个部分之间的紧密联系

四、教学难点

书籍内容和书籍装帧形式的协调，包括颜色版式等各因素！

五、教学方法

手把手当堂指导，对每个学生的问题逐个分析解决

六、教学安排

固定时间内让每个学生把所选课题，书籍内容和书籍名称以及开本大小报到教师，根据个人情况给与建议。

七、教学手段 针对每个学生选择的课题，单独进行了解，发现问题随时指出来，教师随时检查，学生随时问。把课堂变成对话的形式，反复讨论，最终每个学生正确确定课题名称、开本大小和装帧形式。

第十五--十八课时

一、教学目的

集中解决以上课时学生问的最多的问题

二、教学意义

分析总结一周以来的问题，这其中包含了学生以感性判断为主的设计方法和以理性分析为主的设计方法。也培养学生理性的运用理论知识走好实践的第一步。

三、教学重点

如何纠正学生第一步的错误之处，指引其像正确的设计方向。

四、教学难点

二十三个学生就有二十三个问题，如何把问题归类，使每个学生都能认识并改成自己的不足。

五、教学方法

课堂讲授 师生对话讨论

六、教学安排

综合每个学生所报课题类目归类讲解不足之处，有问题当堂问。实例子操作。

1、打开Photoshop CS软件，执行菜单：“文件”／“新建”（快捷键Ctrl+N），弹出的新建对话框，名称：书籍封面设计，宽度：204毫米，高度：140毫米，分辨率： 300像素／英寸，颜色模式：RGB颜色、8位，背景内容：白色，设置完毕后单击“确定”按钮。

2、按组合键Ctrl+R显示出标尺，选择工具箱的移动工具，在标尺边缘拖出辅助线。

3、把前景色设置为黄色（#e5d7bc），按组合键Alt+Delere，填充颜色

4、执行菜单：“滤镜”／“杂色”／“添加杂色”，弹出“添色杂色”对话框，设置数量为10%，分布：平均分布，单色。

5、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层1”，如图5所示；选择工具箱矩形选框工具，在页面右部画出矩形，前景色设置为：#d2c7b2，按组合键Alt+Delete，填充颜色，再按Ctrl+D键，取消选区。

6、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材01.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。

7、在图层面板上把“书籍封面设计素材01”的图层的不透明度设置为：50%。

8、选择“书籍封面设计素材01”的图层，单击图层面板下方的添加图层蒙板按钮，添加图层蒙板，再选择工具箱的渐变工具，在工具选项栏上选择选择“黑，白渐变”样式和线性渐变，然后在页面拖曳渐变，如图9所示；得到效果如图10所示

9、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材02.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。

10、在图层面板上把“封面设计素材02.png”的图层的混合模式设置为“强光”。

11、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材03.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。

12、选择工具箱中的矩形选框工具，在页面的“封面设计素材03”图层画出同一样大小矩形，执行菜单：“文件”／“编辑”／“描边”，弹出“描边”的对话框，设置宽度为：20px，颜色设置为：#8a7f6d，设置完毕后单击“确定”按钮

13、选择工具箱中的直排文字工具，输入：紅樓夢，设置字体为：隶书，大小为：48点，颜色为：白色。

14、右键点击文字图层，选择右键菜单中的“混合选项”，弹出“图层样式”的对话框，勾选投影选项，设置混合模式为：正片叠底，阴影的颜色设置为红色，不透明度为：100 %，角度为：120度，勾选全局光，距离为：8像素，扩展为：0%，大小为：18像素。

15、选择工具箱中的直排文字工具，输入：又名石头记，设置字体为：隶书，大小为：14点，颜色为：兰色。

16、选择直排文字工具，输入：作者曹雪芹高鹗，设置字体为：隶书，大小为：9点，颜色这：黑色。

17、选择横排文字工具，输入：中国古典文学丛书，设置字体为：宋书，大小为：9点，颜色为：黑色。

18、在书面上复制出书名和素材边框，移动在书脊上，执行菜单：“编辑”／“自由变换”（快捷键Ctrl+T），调整大小。

19、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出“置入”话框，置入：“封面设计素材04.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”，20、在图层面板上把“书籍封面设计素材04”的图层的不透明度设置为：50%。

21、选中“书籍封面设计素材01”的图层，单击在图层面板下方的添加图层蒙板按钮，添加图层蒙板，再选择工具箱的渐变工具，在工具选项栏上选择选择“黑，白渐变”样式和线性渐变，然后在页面拖曳渐变。

22、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层2”。

23、选择工具箱中的矩形选框工具，在页面底部画出矩形，前景色设置为白色，按组合键Alt+Delete填充白色，再按Ctrl+D键，取消选区。

24、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层3”。

25、选择工具箱中的铅笔工具，结合左右中括号键设置不同笔尖大小，按Shift键画出垂直线

26、把“图层3”拖到创建新图层按钮处，复制出“图层2副本”，调整位置，再选择工具箱矩形选框工具，选出上下边再按Delete键删除，再按Ctrl+D键，取消选区

27、选择工具箱中的横排文字工具，输入书号，设置字体为：宋书，大小为：6点，颜色为：黑色。

28、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层4”。

29、选择工具箱中的铅笔工具，设置3px笔尖大小，按Shift键画出横直线。30、选择工具箱中的横排文字工具，输入书号和定价，设置字体为宋书，大小为6点，颜色为黑色

31、选择工具箱中的横排文字工具，输入责任编辑和封面设计的文字和书的内容简介，完成最后的制作。

七、教学手段

实例展示，面对面对话，分组讨论 八：作业要求

每个同学针对自己的课题 拿出相应的小稿

第十九---二十八课时

一、教学目的

如何教导学生把手绘稿转化成电子稿，使他们掌握正确的软件技法。

二、教学意义

首次接触书籍装帧的电脑制作，迈出了实践的第一步。

三、教学重点

均为重点。

四、教学难点

软件用法多种多样，如何做到简洁统一

五、教学方法

教师现场电脑示范

六、教学安排

Photoshop书籍设计 现场操作

这个例子主要有 使用标尺零点的技巧计算护封各个部分的宽度，使用图层蒙版、“动感模糊”滤镜、“径向模糊”滤镜、图层样式、混 合模式和不透明度来完成 1：.按Ctrl+N键新建一个文件，设置对应于小稿的对话框。按Ctrl+R键显示标尺，按照零点可以拖动的技巧在画布中添加参考线以划分封面中的各个区域

2：打开“素材1”，使用移动工具将其移至当前文件中，放置在画布的右侧，得到“图层1”。复制“图层1”得到“图层1副本”，按Ctrl+T键调出自由变换控制框，以放大图像，移动图像至左侧位置，以覆盖封底和书脊

3：选择“图层1副本”，然后选择“滤镜” “模糊” “动感模糊”，并设置其距离像素为200，角度为0，得到效果。复制“图层1副本”得到“图层1副本2”，放置在“图层1”的下方，使用移动工具将其移到图像的中间位置。

4：选择“图层1副本”，打开“素材2”，使用移动工具将其移至当前画布中，放置画布的右侧上方位置，得到所要效果，得到“图层2”。

5：添加图层蒙版为“图层2”，在工具箱中选择渐变工具，使用线性简便工具并设置渐变类型为从黑色到白色，在蒙版中从下至上绘制一条渐变线，6：打开“素材3”，使用移动工具将其移至当前画布中，放置画布的右侧下方位置，得到“图层3”。

7：给“图层3”添加图层蒙版，设置前景色为黑色，选择画笔工具并设置适当的画笔大小及不透明度，在图层蒙版上进行涂抹。

8：.新建“图层4”，选择画笔工具，设置前景色为#fdd367，设置适合的画笔，在素材3图像上进行涂抹。拖动“图层4”到“图层3”下方。

9：选择“图层3”，选择横排文字工具，设置前景色分别为#9d5814、#a4a39f和黑色，并在其工具选项条上设置字体和字号，分别在图像的中间和底部输入文字。

10：.选择矩形工具，在工具条上选择形状图层，结合添加到形状区域命令按钮，并设置前景色的颜色值为#a4a39f，在图像的中间位置文字的两侧绘制得到“形状1”。

11：.选择直排文字工具，如图17所示输入文字，选择刚输入的文字层，单击添加图层样式，在菜单中选择“外发光”命令，并设置其对话框参数 12：打开“素材4”和“素材5”，使用移动工具将其移动到当前画布中，放置到中间位置和底部位置，得到“图层5”和“图层6”，给“图层5”使用动感模糊，距离像素为200，并设置混合模式为“明度”，不透明度为50% 13：13.选择直排文字工具和横排文字工具，设置前景色为黑色，设置适当的字体和字号，在图像上分别输入所需内容

14：.单击创建新的填充或调整图层，在弹出的菜单中选择“亮度/对比度”命令，并设置对话框参数，确定后得到最终效果。

七、教学手段

制作演示，所有问题当堂示范解决、案例讲解。电脑演示的方法更加直观，所有问题均可重复操作演示

八、练习作业

将选定的一部书作出电子版本，要求保留源文件。

第二十九——三十六课时

一、教学目的

通过集中讲解全部学生的已成作品，互相交流，取长补短。

二、教学意义

为下个阶段的设计作品打基础

三、教学重点

均为重点

四、教学难点

如何培养学生对下一轮设计的积极性

五、教学方法

分析归纳

六、教学安排

针对每个学生的作品逐个分析其优点缺点，树立典型表扬，提倡团队合作

现阶段精品作业展示

七、教学手段

对于某个学生的作品不够优秀的从其他学生作品中找到有点补充讲解，优势互补增加团队意识，加大学生的积极性。

第三十七——五十六课时

一、教学目的

加强理论体系在实际操作中的运用

二、教学意义

课题设计，运用电脑进行实际创作，训练学生可以自我担任并完成此类设计任务。使他们对于书籍装帧设计更加深入领会

三、教学重点

均为重点。

四、教学难点

装帧的整体性。有些学生设计书籍时，开本大小、颜色选择、版式排列，不能达到一个完整的统一。针对这一点做具体指导，选择大师作品讲解分析。

五、教学方法

电脑制作，手把手当堂指导。

六、教学安排

在作业中任选一组根据以上知识精心制作一套精装： 七：教学手段

制作视频教程发给每一个学生，可反复播放作为参考。将重要知识点制作记事本格式发给学生作为参考。现场示范。

第三篇：性格色彩教案

①星座，血型，各种心理测试，现在我给同学们介绍一下 性格色彩

②（3）让我们先从一个问题开始。你挤牙膏的习惯是倾向于从中用力地一把“抓挤”，还是从下到上随时卷起保持牙膏形状完整之渐进“挺挤”？看起来，我娘就是属于前者，现在我知道那叫红色--整体上红色偏向于比较随意的生活习惯，他们追求自由、自然、自在的方式而不拘小节；而我爹则属于后者，现在我知道那叫蓝色--整体上蓝色偏向于严谨的生活习惯，注重秩序、规则与条理，在对待任何一个你可能觉得是小问题的问题上，一丝不苟、精益求精。

③（7）让我再来向您展示一个实例，看看不同性格的孩童在那哈利?波特流行的时代，是如何让父母买玩具的。

红孩儿与老爹上街见到橱窗中的哈利?波特魔法帽，立马提出要求购买。老爹不肯，小儿于是扯开喉咙耍无赖。若是老爹心肠硬下一走了之，小儿一面从指缝中偷看，一面假装声嘶力竭直至老爹销声匿迹，确认所求无果时，只好作罢，满脸鼻涕灰溜溜地回家。没想到家中有套新买的《樱桃小丸子》，喜笑颜开，早把魔法帽一事扔到九霄云外。

蓝孩儿与老爹上街见到橱窗中哈利?波特魔法帽，伫立不行双目注视。老爹在前催促，小儿口应腿不应，待老爹走回跟前，问：“爹，最近我表现如何？”“你是否说过表现好是有奖励的？”“那你觉得这个魔法帽怎么样？”待到老爹醒悟，施以缓兵之计，推脱今日囊中空空不便购买，容后再说。小儿回家后半月内一言不发，举座皆慌，老爹这才反应过来魔法帽一事其实并未了结。

黄孩儿与老爹上街见到橱窗中哈利?波特魔法帽，“老爸，买一个”。“我们同学都有，不买，下回你参加家长会的话，很没面子啊！”“没钱？你刚才偷偷买烟我都看见了，你不买，回家我就把这事儿告诉我妈。”老爹若走，小孩不哭不闹，静坐橱窗前，直到老爹回头找他，双手投降。若老爹不予理睬，回到家中再迂回进攻老爹的爹和娘，反正直到魔法帽到手，方才善罢甘休。

绿孩儿与老爹上街见到橱窗中的哈利?波特魔法帽，仍旧步法中规中矩，见到他人手中有，面不改色心不跳，仍旧一副“不羡鸳鸯不羡仙”的表情，连要求也不愿向老爹去提。

④（15）现在同学们有没有对性格色彩有一些了解呢，那下面我们来做个性格色彩的测试吧。

所有问题都没有好坏或对错之分。请选择让你“最自然的”“最真实的”反应，而不是“最好的”“最应该的”。在最符合你的句子前打钩，每组只选一个答案，做完全部题目后，按提示计算。

⑤（5）同学们做好了吗，要根据要求把分数都加起来哦。接下来我们来一起分析一下你们做的测试。

总分中数目最大的字母，是你的核心性格。其他字母代表你整个性格中的比例。如果某种颜色大于15，说明你是典型的此类性格，如果有两种或三种数目非常接近，说明你是较复杂的组合性格。本测试题目旨在测试你的“性格”而非你的“个性”，测试你的“先天”而非你的“后天”。但仍会有一部分读者很难判断哪种色彩是先天哪种色彩是后天，这类读者需要加强对自身“真实内心”的认识，如果你在做题过程中，严格符合测试说明，你将了解自己性格本源的力量。

基本性格有以下12种情况：典型的红蓝黄绿，红+黄，红+绿，蓝+黄，蓝+绿，黄+红，黄+蓝，绿+红，绿+蓝。（说明：在性格组合当中，没有列出“红蓝配”（红+蓝、蓝+红）和“黄绿配”（黄+绿、绿+黄）的四种组合，是因为红与蓝、黄与绿是两对完全相反的性格。两种完全相反的性格共同组合在一人身上，必有另一个是受到强大的后天影响。这种人将在很多时候呈现极大的内心困惑。挖掘出真正的自己，对他们而言，是所有人中最迫切需要的！还是那句话，这类读者需要加强对自身真实内心的认识。）⑥（8）分析每个色彩的特点

红色性格的人是开放的和直接的，他们具有生动和活力的个性，是理想化的人，但有时当行为举止与场合不符时也会被人认为是主观的、鲁莽的、易冲动的。红色是快节奏的人，会自发地行动和做出决策。他不关心事实和细节，容易夸大其词，并尽可能地逃避一些繁琐的工作。与分析研究相比，红色更喜欢随意猜测。他们很有创意的人，思维敏捷，对组织活动充满兴趣，能快速并热情与人相处。

红色的动机：快乐

蓝色性格的人是间接和严谨的。这类人非常注重思考过程，能够全面、系统性的解决问题。他会被人认为是有距离的、挑剔的和严肃的。他们做事缓慢，非常关心事物的安全性，任何事情都要做对，喜欢有组织、有构架的，知识性的工作环境。所以这种人热衷于收集数据，询问很多有关于细节的问题，容易多疑且喜欢将事情记录下来。他的行动和决策都是非常谨慎的。

蓝色的动机：完美

黄色是非常直接且严谨的，有很强的自我管理能力，他们自觉完成工作并给自己新的任务。和别人交往时，黄色性格的人表现冷漠，以产出和目标为导向，善于控制他人和环境，果断行动和决策。他们最关心的是最后的结果。黄色性格的人行动非常迅速，对拖延非常没有耐心。当别人不能跟上他们的节奏，他会认为他们没有能力。黄色性格的人的座右铭是“我要做得又快又好”。黄色的动机：成就

绿色性格的人，是开放的、犹豫的，亲近的、友好的，可以提供支持和可靠的，他们是以人际为导向的人。他们追求安全感和归属感，和蓝色一样做事和决策慢。这种拖延是因为绿色不愿冒风险。因为不喜欢与人发生冲突，所以在他行动或作决策之前，他希望能够先了解别人的感受，有时他会说别人想听的话而不是他心里想的话。绿色有很强的劝说能力，非常愿意支持其他人。他也是一个积极的聆听者。作为他的伙伴你会感觉很舒服。因为绿色很愿意听别人说，因此轮到他说的时候，别人也愿意听他说，因此他有很强的能力获得别人的支持。

绿色的动机：稳定

第四篇：色彩油画-教案

油画教案

教学目的：

通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。主要以课堂写生为主，讲述观摩及临摹为辅，并依据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌握。

教学重点与难点： 重点: 油画人像艺术概论 写实主义人像油画技法特点 难点: 油画人像塑造的方法特点

教学过程：

第一部分

油画理论基础知识

一、油画的主要特征

油画，自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。20世纪初，一批中国留洋学生把握了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共存。由于油画使用材料和工具较为独特，其表现视觉美感的能力也有独特之处。可以说，厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。

1．厚重

厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚 硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。它也是油画富有很强表现力的重要关键。

2．光泽

光泽有两种表现：一是使用本身是油质颜料或再调油作画，全画面反射出光泽，或 者在作品完成后再涂上一层发光油，使画面显得明丽而有光彩：二是利用油画颜料的可厚可薄和色彩的对比反差，使有关物体如金属制品、玻璃器皿等的光泽感如实表现出来。油画对光泽的表现，是其他任何画种都难以达到的。3．肌理

肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。由于油画颜料可塑性强，作画时一笔一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细不同的纹路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时，布的纹理也就自然地露了出来。油画的肌理效果，实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。

二、油画的基本技法

油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。

1.古典法

古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。

3．厚堆法

厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。

4．干擦法

干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。

三、油画的特殊技法

油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节 油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。

4．用油技法：衔接法

有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。

四、油画写生的构成要素

这里的构成要素是指画油画静物所应知应会的各种方法与技法因素，包括摆设、构图、择光、刻画等。掌握这些构成要素，是画好静物画的必要条件。静物画在室内作业，光线稳定，观察描绘不受时间限制。它既是绘画实践的基本训练，也是具有独立审美意义的创作。世界上不少画派的创新，大都在静物画上开始探索，并留下了很多宝贵的作品。1．摆设组合

静物画在着手绘画前，要选择结构明晰、质感明显、固有色明确的物品为对象，根据物与物的配搭及其远近、疏密关系，进行合理、有序的摆设组合。

2．精心构图

构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为静物画，则是按摆设内容，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。

3．选择光线

光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。

4．和谐色调

色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。

5．营造氛围

营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。

第三部分 传统油画一般制作程序

在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。

1、用线起形

用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。起形的目的当然是为作品奠定一个形的基础，为了达到准确而精细的最后效果，启形必须严格而清晰地交待出形体在素描上的基本内容，这一程序往往决定着后来深入刻画的成功。但在传统油画中也有的画家打形时只画大的关系、大的气势，用线松动，有的近似潦草，而将准确具体的东西留在后阶段来逐步进行，这样往往能获得一些意想不到的生动效果。不过这两种方法与后期制作也有很大的关系，如果是在铺色阶段以局部 逐个进行的话，则最好先将形用线描绘得充分而准确，但如果是铺色时是以整体进行的方法，则最好是用灵活而不太审慎的用线方式打形。

2、第一遍铺色

第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。

从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然，而不应该将最后效果的肌理强弱对比过早显示出来，如果已画出的，可用扇形笔柔化或用画刀去除，为后来真正的塑造作准备。

从色层上讲这层颜色应尽量比最后效果粉一些、灰一些，也就是说不要一下子将色彩的纯度和对比画到最后的效果，这样可以给后来的罩染留有余地。而且这层色应尽量少用调色油，应以松节油为主或加很少的调色油薄薄地画出每个色域，最好不漏过每一个部分，包括暗部在内也要用这种含粉而少调色油的色层垫底，因为含粉多而少油色层有好的吸收性，罩上的纯色尽管含油重也不会发粘，而且与底色层综合后能恰当地获得纯度上的分寸以及色相的准确度。

3、逐步塑造

塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉，这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画，确定形体的轮廓与结构，同时，从暗部画向亮部的逐渐塑造。具体地讲，塑造阶段有几个方面的意义，首先当然是由平面感向体积感渐近，完成素描上的任务；第二，从肌理上讲可以逐步建立差距；即将肌理的强弱与体积起伏的强弱统一起来，呈现出肌量明显的部分也是形体的高点或强点部分；第三，在色彩上可以通过塑造形体的笔触变化来同时顾及色彩的变化.塑造是循序渐进的，不要一开始便想出最后效果，把最强劲的笔触表现出来，而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行，因为从肌理和颜料的附着上讲，肌理过早定型后不利于后阶段的修正，而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜，不利于后阶段色层的附着，所以塑造必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。塑造必须有的放矢，而不应满篇厚涂。必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。比如应控制厚色的相对范围，切不可将塑 造的范围任意扩大，而造成肌理和体感的混乱。一般来说是抓住高点或亮部尽量进行笔触塑造，而对待暗部和中间层次则应柔和且注意衔接，色层的厚度上也应相对薄一些。当然塑造的笔触也是相对的，在有的画家那里笔触的强弱差距是很大的，而另一些画家则喜欢将差距控制在微妙的跨度之间。但总的来说都是缺不了塑造这一阶段的，不然就不能产生油画特有的表现形体的那种实在感。

在塑造这一阶段的色彩相对第一遍铺色时，纯度上应高一些，但也不能一下子达到最后效果，同样要为罩染留有余地，相对第一遍色时，在色相上就可以从大到小地寻求变化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖变化及固有色的色相变化。加上塑造中笔触的变化，在这时色彩的差异感便逐渐显示出来了。

4、罩染及再塑造

在传统古典油画技法中，罩染和塑造是交替进行、互为补充的，这使得油画具有极强的表现力。如果没有含粉厚色的基础，纯粹的罩染是不可能传达出色彩在纯度上的层次，因为只用透明色是无法表现出各种程度的灰色变化的，更无法表现出肌理上的差异感。相反只有如直接画法的塑造又不可能获得在色彩上既透明又具有灰色在纯度上的灵活性，而且也不能形成色层的丰富感，更不能获得氛围上整体笼罩感。

在传统油画的制作过程中，总是以塑造来完成建立形体、坚实形体、突出肌理的任务。另一方面又总是以透明或半透明罩染来平衡和协调形色的大关系，体现微妙的形色、肌理、层次上的变化。这两方面的不断补充和调整便形成了传统油画那实在、丰富、细腻、润泽、透明的完满品质。

罩染是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是传统油画技法中最重要而特殊的一种技法，它直接将油画形色中既润泽又透明的特性和优点显示出来，成为后人在技法上一直追寻和研究的课题。没有透明罩染便没有古典油画中的素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。我们知道古代油画都不是一次完成的，而是通过多次覆盖、罩染达到最后效果。塑造是传统油画重要的基础步骤，那么罩染即是对这一基础逐步推进的手段。首先它可以逐渐加强明暗对比，其次可以加强色彩的饱和度，另外可以同时使某些部分在形色上统一、柔和，最后还可以达到强化肌理的作用（即将偏深的透明色积染在偏亮的肌理沟缝之中，使肌理明显）。半透明罩染则是对透明罩染的一种修正与补充，在多次罩染中，因油积过重，有时会显得色彩焦灼（即过分饱和），这时可以用含粉的半透明罩染给予弥补（半透明色是指含有粉质的颜料的稀释色），这样既达到罩染的目的，又不至让一些含蓄的灰色失去魅力，同时也起到协调与柔和之作用。

但是一切罩染必须有一个基本前提，那就是必须遵守“肥盖瘦”的总体原则，每次罩染都应在较为吸油的基础上进行（这与底子有关），渐渐达到结上一层带光泽的膜，而不能在已经很光亮或发粘的基础上不断地再罩染，否则便会带来许多后患，如永远粘 手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次数不能太多，而且必须在层层瘦底塑造的基础上逐渐肥化才能获得一层自然而坚固的膜。在此过程中就要求开始阶段尽量少用调色油（用在松节油中逐渐加调色油的方法），这样才能给后阶段创造条件，以达到油色最好的结膜为目的。每次罩染之间不必等它过干，只要运用软毛笔，而且底子的吸收性适当，都能取得好的效果。间隔时间大概在两天左右，太短会造成油重的积弊，太长而干透后反而影响日后的附着力。不过这种等干的时间还得根据气候的情况而定。考虑到颜料层的耐久性，罩染的油料不能仅用亚麻油或核桃油，尽管它在运笔上的舒适和流畅是无可替代的，也免不了天长日久后的氧化。所以古代艺术家往往加入一些树脂光油，如玛蒂光油、达玛光油，因为树脂是较耐氧化的。另外还有一种称为媒 介剂的东西，是由一种加黄铅并熬炼的熟油与玛蒂光油1：1混合后形成的膏状透明物，用以罩染不会滴淌，但其干涩程度不宜于整体进行的画法或画大画，只适宜局部进行的画法或小画的操作。

总的来说罩染与塑造同等重要，两者相辅相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒险的，不能过分依赖它，因为油的含量过多毕竟不是好事，会造成日后的变黄、氧化等。如掌握得当却能丰富和统一画面效果，同时达到很好的耐久的结膜结果。

再塑造是指在每次罩染后再进行形体和肌理的塑造，特别是针对一些高点及亮部应进行反复罩染后的反复塑造，这样更能增强形体、肌理及色层的丰富感厚重感，也便于更充分地刻画物象的细节和色彩的细节。再塑造中的一些干皴笔法还能表现出一些细腻的中间灰色，有的把它称为“视觉灰色”，这又是罩染或直接画法所不能达到的效果。

5、全面罩染

罩染还分局部罩染和全面罩染，局部罩染适宜刻画细部，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中，免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染，色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感；一种谐和、明澈的色彩气息；一种亚光而润泽的表面油层；各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中，产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。

第四部分

油画肖像写生中的问题

1、油画肖像中的造型问题 造型是画面的“动脉”,有表达价值的造型是形神兼备的。

油画写生中的形与色分不开，下笔即是形，又是色。如果对此体会不够，就很容易顾此失彼。这两个原因。一方面是造型素养与色彩素养的深化问题；另一个是需要一定的写生经验，包括构思、运笔、程序等技艺。另外，还要注 意这样一个事实：有什么样的形就应有什么样的色比如：客观写实的造型关系，就需要有较为客观细腻的色彩描绘；夸张强化的造型关系，需要强化了对比关系的色彩来匹配；减弱光影因素，区域平面色块的色彩表现，就应该在轮廓线的构造关系上下功夫，以达到完满统一的画面形式。

2、画面结构问题

结构这个词包含着非常丰富的理性内容。在西方绘画传统中体现在古希腊理性精神延续下来的独特的结构认识。从古希腊建筑、透视法的发现、黄金分割律的应用到塞尚氏的结构分析热情，成功地把绘画从与其媒介本质不能相适应的命题中解放出来，建立了20世纪的现代艺术精神规范。在画面上结构是作者情绪最鲜明的现实手段，它同时是作者精神物质的集中的外化。我们不仅仅关注人体结构，这当然是必需的指示，还更要关注整个画面的结构。以抽象的线形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、风景化为生动可感的艺术结构形象。

3、油画写生中的色彩问题

油画肖像课作为重要的主课，是学生从素描式的造型训练到以色彩感受为主、与形色并重的直接色彩表达的桥梁。在整体画面探索中的对立统一的原则，是色彩的表现力的充分发挥。色彩的表现力的传达需要概括，以色块为主、寻求色域之间的内在表达性。要注意一点，丰富生动的色彩关系，决不可理解为一笔一色，追求局部的丰富而忽视整体画面的色彩力

度。另外，还要注意一个重要问题，色彩作为油画表现语言中重要的语汇，应作为西方文化内涵在绘画艺术中的独特贡献来深入研究。

教学安排：

第一周 节讲授理论后学生实践，以临摹为主

作业要求：基础扎实，造型色彩理解和处理到位。有创造性，艺术性较强。学习

态度认真刻苦。

教具材料：模特、衬布、图片

第五篇：设计色彩教案

设计色彩教案

一、教学目的与任务：

色彩教学是设计专业的重要基础课之一，通过设计色彩课程的教学，引导学生了解设计色彩概念，现代色彩设计的理论，训练实际色彩设计能力和现代艺术的审美观。培养学生对色彩的概括能力和归纳能力。

二、教学的基本要求：

1、掌握色彩的基本对比规律；色彩的感情；色彩的心理联想。

2、了解色彩设计的意义及特征；掌握色彩设计的方法和程序。

3、通过相关实验，使学生了解设计色彩的设计制作方法、技巧，增强审美能力及构思设计能力。

4、使学生理解归纳色彩的功能和意义。

三、教学重点：掌握色彩设计的方法和程序。

四、教学难点：理解色彩归纳的功能和意义。

五、教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。

六、教学准备：范画5-8张；色彩幻灯（课件）资料等。

七、教学方法：主要以课堂之实践训练与写生为主设计色彩创意运用为辅，结合理论知识的讲解采用直观的教学，根据学生的实际能力和绘画特点因材施教。教学以技法训练为主，采用集体讲课和个别辅导方式相结合，以教师示范方式加强教学的直观性。通过分析研究古今中外的优秀作品和技法，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。

八、教学安排：

（一）、色彩理论10时，讲评2课时（累计）；

（二）、实践训练32时，机动4课时，共计36课时。

（三）、教学教具：水果、陶罐、衬布，上课前十分钟布置好写生物品。九．教学过程（理论授课部分）：

1、组织教学：检查学生学习用具准备情况。

2、导入新课：《设计色彩》

第一章 色彩的基本原理

第一节

色彩原理

1、色彩的来源 ①对光的认识 ②有光才有色

2、色彩的分类

①原色：无法调配出来的三原色。（红、黄、蓝）②间色：两种原色相混合后产生的色彩称间色。（橘黄、绿、紫）

③复色：三种或三种以上的颜色混合产生的色。如：红灰、黄灰、绿灰、紫灰然等。

3、色彩的三要素

①色相：色彩的相貌。②明度：色彩的明暗程度。③纯度：色彩的饱和鲜艳度。

4、影响色彩关系的要素 ①光源色：不同光源发出的强弱不同的光色。光源自身有色彩。（物体的色彩是在某种光源的照射下产生的，并随光源色和周围环境的色彩变化而改变。发光的物体有不同光源的差别，不同光源发出的光波波长、强弱、比例、性质都不相同，形成各种不同色光，这种色光称光源色。）

②固有色：物体自身固有的色彩。如红花、绿叶。

（物体固有的物理属性在正常的日光下所呈现出的色 彩，人们一般将日光下的物体呈现的色彩称作物体的固 有色。根据光学的原理，任何物体都不存在固定不变的 固有色，物体的色彩与日光的变化息息相关，还受到物 体周围环境各种反射光的影响，所以，物体的固有色不 是固定不变的。）

③环境色：也称条件色，即环境的色彩反射在物体形成的效果。

（指在正常的光线照射下某一物体反射出的一种色光，又称反射光。在物体的暗面背光部分及物体之间相近的部位，受环境影响较大。表面光滑物体反光量大，表面粗糙的物体，对周围的影响较小。）

④空间色：空间色是物体距离的远近不同产生的色彩透视现象。

5、色彩的属性

①暖色系：指的是包括黄、红、褐、褚的所有色彩。它们给人们以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。

②冷色系：指的是包括绿色、紫色、蓝色的所有色彩，它给人以清冷、宁静、凉爽的感觉。冷色和暖色并非是绝对的，一些冷色在它所属的冷色系中通过对比，具有的偏冷倾向。③补色对比：补色是在色相环中通过直径相对的颜色，如红与绿、黄与蓝、橙与紫一种特定的颜色只有一种补色。一对补色放置一起，能产生最强烈的对比。④同类色：相同类别的色彩称同类色。如柠檬黄、淡黄、中黄、土黄。

⑤近似色：同类别色彩或相近的不同类别色彩称为近似色，如桔黄与桔红、朱红与大红就是近似色。

⑥协调色：指的是所使用的色彩在形式、内容、表现、手段都处于相互帮衬，相互制约，协同一致的相互关系，如原色与间色、间色与复合色、复合色与灰色的协调等。

6、色彩的对比：

当两个色块并置在一起时，它们就会产生对比。根据对比的种类可分为：色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比。

7、色调与色彩的协调：

（1）色调：即色彩的基调，也就是色彩的一种基本倾向。

（2）色彩的协调：色彩的协调是指两个或两个以上的色彩按比例、有次序地组织在一起，给人感觉美、愉快、喜欢和舒适的色彩组合搭配。色彩的协调并不是唯一的色彩组合，有时不协调色也会产生富有表现力的效果。

色调：红暖色调 兰冷色调 灰色调

色彩协调：兰橙色彩协调 黄兰对比色协调 红绿补色协调

第二节 色彩的表现及类别

1、绘画色彩

绘画色彩是最早用来记录人类活动的手段之一。我们的先民把自己的劳动、祭祀、游戏及各种生活的场景描绘在洞穴、器具和自己的身体上时就使用了色彩。例（名作欣赏）： 《日出·印象》油彩 印象派就是这幅画而得名，印象画的诞生，是美术史上一次重大的革命，我们今天变化多端的设计色彩就直接吸收了印象派提供的营养，它科学的分析和表现了光色之间的关系，简单、明了、生动。迄今为止这种绘画仍然受人喜爱。《亚威侬少女》布油画

毕加索

毕加索是现代美术史上一位重要的人物，在很多重要的流派中他都占有十分显著的一页。1907年他画出了《亚威侬少女》，这幅画是立体主义宣言式的作品，它几乎改变了人们对绘画观看角度，引导人们用多维的视点来观察事物，从而开启了艺术创造的多元局面。

2、装饰色彩

装饰色彩并非像写实绘画那样去复原和记录现实，也不要求像印象主义那样来表现艺术家的主观感受，而是参与人的日常生活，它强调的是视觉层面的审美效应。如人类的服饰、食品、居住环境等方面起到了许多不可缺少的作用。例《阿德勒·布罗赫·鲍尔像》布上油画

克利姆特

维也纳分离派是现代主义中最有装饰性的色彩流派。它大量地吸收了印象主义点彩派的基本色彩技巧，又结合了欧洲的宗教色彩精神，并在内容上体现了世俗生活细节。为美术史增添了光彩夺目的一页。《非洲场景》

装饰色彩是我们生活中无处不在，从服饰到日常用品都有装饰色彩的参与。这张图片中非洲人的黑色皮肤和蓝色衣服，以及红红绿绿的饰物构成了很协调的装饰效果。《埃及壁画》

埃及是世界上文明古国之一，她创造了灿烂的文化。从这件用同类色对比画出来的作品可以看出，运用装饰性色彩也是埃及艺术的一个古老传统。《缎面龙纹》

龙这个符号总是以黄色为基调，在历代帝王的服饰上都是作为一种权力的象征。

3、构成色彩

构成色彩是人们经过大最和长期的艺术训练后才逐渐总结出来的色彩经验，是人类的理性文化成果。例:《构成》布上油画

蒙德里安

《vege200》布上丙稀

瓦萨雷莉

4、设计色彩

设计色彩无法独立存在，它的存在价值紧密地和它为之服务的产品内容相联系，简而言之，这必须进入应用层面，要附着在一个产品上，它是对商品质量的另一种诠释。它对提升商品价值有无法估计的可能性。

第三节

色彩的工具

1、水溶性绘画材料与工具（水粉画、水彩画、中国画）

2、脂溶性绘画材料与工具（油画、漆画）

3、直接使用性绘画材料与工具（水彩笔、蜡笔、色粉笔、马克笔）（颜料）

远古时代，原始人就开始用有色的矿物粉末和植物色汁来描绘狩猎生活和装饰自己。后来，颜料用途越来越广泛，品种也越来越丰富。中国传统颜料以石色和草色为主，西方的颜料主要是矿物质和金属颜料，油画颜料是欧洲人发明的。随着绘画、染织、陶瓷、工艺的发展，又形成了各自特有的颜料种类。颜料从性质来分，主要有两大类，一是矿物质的；二是植物质的。按品种又可分成不同的种类，如绘画颜料是依据不同的特性，其表现的手法也不尽相同。

作业布置：色相、明度、纯度推移训练

第二章 色彩的情感与表现

一、不同的色彩情感

（1）色彩的进退与缩胀的特性

A、纯度高的色彩刺激性强，对视网膜的兴奋作用大，有前进感、膨胀感。而纯度低的色彩刺激弱，对视网膜的兴奋作用小，有后退 感、收缩感。

B、明度高的色彩色光量多，色刺激大，有前进感、膨胀感。而明 度低的色彩色彩光量少，色彩刺激小，有后退感，收缩感。

C、红、橙、黄色波长，有前进感、膨胀感。而蓝、蓝绿、蓝紫等 色波长短，色彩有后退感、收缩感。

D、暖色有前进感、膨胀感。冷色有后退感、收缩感。

E、有不同背景的衬托下，与大面积背景成强对比的色彩有前进感、膨胀感。而与背景成弱对比或接近的色彩有后退感、收缩感。（2）色彩冷暖特性

色彩的冷暖与物理温度无关，色彩冷暖只是指人们心理对色彩的感觉。其区别是通过我们积累的视觉经验得到的，并加以联想成为感知色彩的知觉力。如红色联想到火焰、血液等。蓝色联想到水或冰。这些联想包含着明确的观念，导致感情的反应：红色是暖色，蓝色是冷色。

（3）色彩的轻重与软硬特性

A、明度低的显重，硬、收缩。明度高的显轻，软、膨胀。

B、在同明度、同色相条件下，纯度高的色彩感觉轻、软，膨胀。纯度低的色彩感觉重、硬，收缩。

C、暖色如黄、橙、红等给人感觉轻，软、膨胀。冷色蓝、蓝绿、蓝紫等给人感觉重，硬，收缩。

（4）色彩的华丽与朴素特性

纯度高的（明度高、暖色）的色彩给人华丽感觉，而纯度低（明度低、冷色）的色彩给人朴素感觉。

（5）色彩的积极与消极特性

影响色彩感情最明显的是色相，其次是纯度，再次是明度。

红、橙、黄等暖色（纯度高的色、高明度的色）是最令人兴奋、鼓舞的积极色彩。而蓝色、蓝绿、蓝紫等（纯度低的色、明度低的色）给人感觉沉静、忧郁，是消极色彩。但明度高低与色彩的积极、消极关系比较复杂，随具体的纯度、色相的不同而不同。

二、色彩的视觉联想

当人们看到某一色彩时，就产生某种特殊的情感和联想。例如中国人生活习俗中，红色让人联系到喜庆、节日；在西方白色让人感到神圣和纯洁等等。同时色彩还能给人冷暖感、兴奋和安静感、华丽和质朴感、活泼和抑郁感、柔软和坚硬感。再一个色彩还能与味觉、听觉、心情相联系并产生联想。

华丽 酸 兴奋 嘈杂 流行音乐 爵士乐

作业布置：色彩的情感表现训练

第三章 设计色彩的概念与应用

第一节

设计色彩的概念 用于草图或模型阶段的配色计划，即为设计色彩。是商业设计中最有表现效果的一种方法。

色彩是造型艺术的重要语言，也是最具表现力的要素之一。色彩除了本身所具有的客观属性之外，还具有社会属性及人的主观意识性。设计色彩就是通过人的主观意识来表现客观世界和抒发个人情怀的。

设计色彩是主观意识的思维活动，是感性形象和理性概念的融合，是对现实物象的重构，使现实中不可能的虚幻色彩通过主观设计转化为可行的、真实的存在，从而创造出客观世界不可能但又具有视觉心理的合理性和真实性的色彩形象。设计色彩是依附于设计的色彩造型方式。它是设计的重要组成部分，它无法独立存在，必须受到物品的形态限制。

第二节

设计色彩的特点

1、设计色彩与写实色彩的要求完全不同。写实色彩是按照自然色彩规律常规写生，设计色彩则是反常规的“写生”。

2、写实色彩是以再现自然，体现客观自然规律为目的，设计色彩则恰恰相反，不抄袭自然，而是根据自然再创造以体现艺术美为目标。

3、设计色彩强调主观意识，追求内心感受，塑造富有意蕴的色彩。

4、设计色彩是通过自然感情色彩本质，把描绘色彩上升为追求独特的创造能力和创造精神上来。

第三节

设计色彩的范围

在今天，绝大多数产品都不可能没有设计色彩的参与。设计色彩的应用范围极其广泛，它已渗透到人类生活的所有领域；从食品到服装，从书籍到电视，从农业到IT业，从艺术到航天，从交通到环境„„在发达国家，甚至自然景观的色彩也加进了人为的设计理念。

第四节

设计色彩在设计中的作用与重要性

一、色彩在设计中的作用

包装是商品的外观形象，其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。自古以来，人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。试想如果包装不用色彩，其艺术审美性必将大大减弱，因为色彩在现代商品包装上具有强烈的视觉感召力和表现力，但并不是说，包装上的色彩是越艳丽越好，不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的，不同的商品也有不同的特性，而包装设计本身就特别在乎色彩运用的品味，在乎色彩整体的配置。色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣，反映各种不同商品的特色，色彩的格调繁多。每一种都有其针对性。而随着人们对色彩的深入研究，色彩格调越来越微妙多样。所以包装色彩的运用就应恰到好处，形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。

二、色彩在设计中的重要性

每当我们步入市场、超市时，面对货架上种类繁多的商品，件件都展现优美造型及鲜艳的色彩，我们更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引，这便是包装色彩的作用。它使人产生注意力，有助于消费者对商品产生认识、联想，从而激起购买欲，而商品包装设计的效果在很大程度上也取决于色彩的运用，因为色彩对于烘托主题，美化产品，便于消费者识别商品都起着重要的作用。

大多数领域由于有了设计色彩的参与而增加了商品的流通速度，大幅度地促进了社会经济的发展。在某些领域，由于有了设计色彩参与，形成了严格的符号辨识系统，规范了人类的行为方式，使社会变得更有秩序和安全，比如：交通系统色彩，军事系统色彩，医疗系统色彩，有效地强化了人的情绪，增强了人的愉悦度；比如：饮食系统，服饰系统，娱乐系统，建筑系统。总之，设计色彩的参与，使人类的社会生活变得更加丰富多彩。

第四章 设计色彩的应用

第一节

色彩在广告设计中的应用

在产品激烈竞争的今天，产品的质量固然重要，产品的包装更是不可缺少的一部分。我们的理念是降低成本增加视觉效果。人们在感受空间环境的时候，首先是注意色彩，然后才会注意物体的形状及其他因素。色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，只有室内色彩环境符合主人的生活方式和审美情趣，才能使人产生舒适感完全感和美感。

在产品造型设计中，须着重考虑色彩问题。色彩在整个产品的形象中，最先作用于人的视觉感受，可以说是"先声夺人”。产品色彩如果处理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，产品的造型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。

色调就是一眼看上去工业产品所具有的总体色彩感觉，它可以表现出生动、活泼，也可以表现出精细、庄重，还可以表现为冷漠、沉闷或是亲切、明快等等。色调的选择应格外慎重，一般可根据产品的用途、功能、结构、时代性及使用者的好恶等，艺术地加以确定，确定的标准是色形一致，以色助形，形色生辉。比如：飞机的用途和功能是载客载物在高空高速地飞行，所以它的主调色彩一般都处理为高明高彩的银白色，很容易地使人感觉到飞机的轻盈和精细，这就是形色一致，而且色助于形；如果相反，把飞机涂成黑灰色主调，则很容易地使人怀疑它笨重得是否能够飞得起来，这就是色破坏了形，色调选得不对。色调的确定一般还要参考以下几点：

(1)用暖色调有温暖的效果，用冷色调会使人感到冷清。

(2)以高彩度的暖色为主调能使人感觉剌激兴奋，以低彩度的冷色为主调可以让人平静思索。

(3)高明色调轻爽、明快，低明色调深沉、庄重。

总之，色调是在总体色彩感觉中起支配和统一全局作用的色彩设计要素。

第二节

色彩在包装设计中的应用

包装设计的功能是促销，精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很多方面需要设计师来考虑。而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。把握色彩感受设计，创造美好包装，丰富了生活，更为时代所需。无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种的清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。

第五章 设计色彩写生

第一节

传统色彩写生

一、传统的写实色彩

传统的写实色彩，是根据科学原理，较感性地用再现的方式对事物进行写生，表现出物体的空间、形态、体积、色彩关系等。传统写实色彩的核心是表现色彩关系，用色塑形。二、一般作画步骤

传统的写实色彩，一般步骤为： １、构图； ２、铺大色块； ３、深入塑造； ４、调整完成。

三、传统写实色彩容易出现的问题：

１）花

２）脏

３）平

４）焦

５）火气

第二节

归纳色彩写生

（重点）

一、色彩归纳的概念：

归纳是把原先比较杂乱的颜色进行统一整合，把具有特质的色彩以色谱的形式归纳出来，取其有代表性的，并把原先比较灰暗的颜色进行提纯和强化。

静物色彩归纳是较理性运用色彩理论对客观物象的色彩进行夸张、概括、简化和条理的训练。它有别于写生基础训练，具有较主观、理性的特点。

色彩归纳是以写实色彩写生作为基础，把对物象的色彩感觉进行概括、提炼，以少胜多，使物象所呈现的纷杂自然色彩的变化通过有规律、有条理的用色方法变为简洁、统一、和谐而且不失生动的一种表现手法。归纳是求少、求纯、求简洁、求个性突出。色彩归纳的用色是根据所要表现的色调来确定色彩的。

二、色彩归纳学习的重要性：

艺术设计教学当中，有设计素描、设计色彩两大基础训练以及专业设计训练。两大基础训练是基础写生与构成艺术之间的中间环节。因而色彩归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节，它训练的不仅是我们的色彩感觉，同时训练我们的理性思维方式，以及训练我们处理色调的能力。所以说学习色彩归纳是艺术设计专业基础训练之中，不可或缺的重要部分。

三、色彩归纳的特点：

色彩归纳的特点就是概括、提炼、主观、理性，其训练之中带有较强的创新和主观意识。①化繁为简 ②化杂乱为条理 ③化写实为夸张 ④化立体为平面

四、色彩归纳与纯绘画艺术的不同：

观察方法不同、表现的内容不同、艺术风格不同、艺术功能不同。总之, 纯艺术品具有观赏性和收藏性，它给人以美的、心灵的滋润和精神上的享受。色彩归纳是设计艺术的基础训练课程，它属装饰实用艺术范畴，它装点着人们的生活环境，给人以舒适和美的享受。现在由于艺术的多元化，以及现代艺术时尚越来越趋于装饰化，纯艺术品也越来越简洁归纳化，其界限也越来越模糊了。

A、纯艺术表现

B、归纳训练

六、静物色彩归纳的基本原理及基本技法：

色彩归纳写生时基本原理是限制用色。通过限制用色的方法逐步达到主观概括和表现对象色彩的学习目的。如在画每件物品时，用三——五套色概括表现每个对象。

归纳色彩常用的技法有：推晕法、色块法、色块勾边法。A、推晕法B、色块法、C、色块勾边法

七、静物色彩归纳的表现手段 ：

1、写实性归纳。

基本按照传统的写实色彩写生的方式构图、造型，但在用色上加以限制。其特点是画面表现精致，富有层次。质感、量感都比较足。

写实性归纳是介于写实性绘画与平面性归纳两者之间的一种表现形式。表现方法：拼接法、叠加法。

2、平面性归纳。

基本按照写生对象进行构图、造型，但减弱色彩层次，达到一种接近平面的效果。这需要作者有更强的概括能力。

3、装饰性归纳。

在平面性归纳的基础上，对表现对象进行部分或整体上的装饰。达到平面化、装饰化、图案化的效果。

八、静物色彩归纳的步骤：

步骤：

１、在绘画之前，首先要观察、分析、发现事物之间的相互关系以及独特性，选取有一定色调气氛倾向的景物来画，要求所表现的事物特点规律有深刻理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度概括。

2、根据画面效果需要，可先涂底色，再由远及近的画出来；也可先画主体，再画中间部分，最后补底色

九、静物色彩归纳的要点：

色彩归纳的要点在于造型的图案化、构图的完性和色彩气氛的夸张营造。

十、归纳色彩的用色方法 ①单一色相

方法：当画面只需要或者限定一个颜色时，可采用纯色加白、纯色加黑、纯色加等明度的灰等方法，使画面显得并不单调，产生统一的、有节奏的美感。②二色相

同类色（及邻近色）的使用方法：

同类色色感比较接近，画面上，除了体现同类色原有的特点外，还可以采用一个色加白，另一个色加黑，或者一个色为纯色，另一个色为含灰色，使同类色的两色相之间加大区别，变得生动、活泼起来。

互补色的使用方法：在色相环上，选择一对补色，在使用中改变这对补色的明度、纯度，以减弱刺激感，增强和谐性。例如：亮的红色和暗的绿色搭配在一起，既有红和绿色的补色感，又呈现出了明度的对比，或者在红和绿中都加入了灰色，红和绿除了补色对比外，又产生了含灰的共性。

③三色相

（互补色相）分离补色的使用方法： 为使画面丰富，可选用一个色相与其180度相对的色的左右两色构成的色彩关系。这种色的选择方法，使画面既有补色的色彩感觉，又比补色显得更为多变，画面中成为三个色相的变化。④四色相

双重补色的使用方法：

画面上出现两对补色关系，这两对补色关系的可变性很广，但是，要注意的是当这两对补色（四个色相）中，若其中有两个色相为同类色或邻近色时，画面容易取得好的效果，并且总体色调易于处理，如果超出这种关系，画面的色相关系则变得较为复杂。

第三节

创意色彩及装饰色彩

创意色彩是指用色彩的手段表现设计创意。装饰色彩是完全按照主观的理解与需要进行色彩创作。两者共同强调对现实物体形态和色彩的否定，强调色彩创作不是描摹对象，而是主观创造。色彩只是表现手段和过程而已。作业布置：优秀作品临摹训练

写生训练A：归纳色彩静物写生训练

授课内容：归纳色彩静物写生训练

教学目的与要求：

必备知识：写实性归纳色彩静物写生训练的方法； 职业能力：熟练完成写实性归纳色彩静物写生的训练。

教学设计：学生训练以静物写生方法为主。训练、讲解、考察同步进行。

教学过程：

以静物写生为主要训练手段。原则上鼓励写实性归纳色彩静物写生，旨在强化学生对自然色彩的概括与主观表现能力，兼考察学生塑造能力、分析水平。

首先是静物的选择，以常规静物为主，摆放宜自然、轻松。色调和谐、层次分明。适当摆放几组色彩简单的静物。

其次是学生的练习，要依照归纳色彩静物写生的特点，造型、色彩上尽量做到概括凝练，色调和谐统一。可规定１－５套色，限色表现。

学生练习与老师讲评同步进行，及时指出学生练习过程中的缺点和不足，并督促及时改正。根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导，有必要时才能做修改，尽量避免学生对老师的依赖。争取每天一次小节，每周一次总结，对学生普遍存在的一些问题做些整体上的指导。

指导要领：

１、技法、步骤；

２、色彩的归纳及运用方法。

B：归纳色彩静物写生训练

授课内容：归纳色彩静物写生训练

教学目的与要求：

必备知识：平面性及装饰性归纳色彩静物写生训练的方法； 职业能力：熟练完成平面性及装饰性归纳色彩静物写生的训练。

教学设计：学生训练以静物写生方法为主。训练、讲解、考察同步进行。

教学过程：

以静物写生为主要训练手段。原则上鼓励平面性及装饰性归纳色彩静物写生，旨在强化学生对自然色彩的概括与主观表现能力，尤其是对色调的把握以及画面装饰效果的学习能力。

首先是静物的选择，以装饰性、图案化强的静物为主，摆放宜自然、轻松。色调和谐、层次分明。适当摆放几组色彩简单的静物。

其次是学生的练习，要依照归纳色彩静物写生的特点，造型、色彩上尽量做到概括凝练，色调和谐统一。可规定１－５套色，限色表现。对于装饰性的归纳色彩，鼓励学生运用复杂、精致的装饰手段，力求做到画面精致、美观。

学生练习与老师讲评同步进行，及时指出学生练习过程中的缺点和不足，并督促及时改正。根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导，有必要时才能做修改，尽量避免学生对老师的依赖。争取每天一次小节，每周一次总结，对学生普遍存在的一些问题做些整体上的指导。

指导要领：

３、技法、步骤；

４、色彩的归纳及运用方法。作业布置：写生作品