素描校本课程教案--周艺娟[推荐5篇]

第一篇：素描校本课程教案--周艺娟

上海市金苹果学校美术校本课程

——素描

年 级：

预备、初

一、初二

学 科：

素描 编 者：

周艺娟

2013年9月

内容简介

本书是美术特色学校初中学生开设素描课所使用的教材，是针对美术兴趣爱好者需要而编写的美术系列教材之一。

本书内容分为四章：第一章素描概述讲述了认识素描、素描造型的各个因素、素描训练的形式、中西方素描赏析；第二章石膏几何形体素描讲述了为什么画几何形体，眯上眼睛看整体、睁开眼睛画局部，结构素描，课题作业；第三章静物素描，包括静物素描写生练习、带有创意构图的训练、命题素描训练，同时注入新的素描教学理念，加入带有创意构图的素描静物训练及适应中央美院设计学院高考素描的命题素描训练；第四章石膏头像素描，包括从研究经典雕像开始，由浅入深、由简入繁，素描石膏像方法步骤和学生优秀作业欣赏。本书是作者多年教学实践经验的概括和总结，图文并茂，浅显易懂。

初中“素描”课对于刚踏入校门的新生而言，主要是培养学生的艺术感觉和艺术感受，通过对中外大师名家作品的欣赏和评述，提高学生的审美情趣和审美修养。作为“基础素描”，在训练过程中通过对不同工具材料性能的研究，采取不同的训练形式来提高学生们的造型能力，培养学生正确的整体的观察方法、认识方法和理解方法；同时也需要加强对艺术语言、艺术形式和艺术规律的掌握和运用，使学生养成一个良好的专业学习习惯。

本教材不但注重基础理论知识和基本技法的学习和训练，还注重学生创新意识的培养，开发学生的创新思维和创造意识；通过网络利用多媒体技术观看最具新意的艺术作品，充分发挥学生的主观能动性，使学生在每次课题作业中从组织画面到构图再到完成作品，都有自己独到的见解和新意。在第三章静物素描部分，注入了具有新的素描教学理念的带有创意构图的素描静物训练。为了使学生更好地掌握素描基础，本教材通过不同课题内容的训练，由浅入深，循序渐进地展开，为九年级人像素描打下扎实的素描基本功。

请领导老师提出宝贵意见；本教材在编写过程中请学校领导、老师、同学们给予大力支持和帮助，在此一并表示真诚的感谢。

编者：周艺娟 2013年9月1日

素描校本课程教案

1、时间：每周二下午第8、9节课

2、教学内容与安排

要求：了解素描的含义和基本规律，学会正确的观察方法，理解物体的块面的含义，掌握一般的透视规律，掌握构图要求；掌握素描的步骤，基本掌握结构素描和调子素描的特点和表现方法。

第一周——讲解素描的工具及运用。

第二周——讲解素描透视基础（正方体为主）第三周——写生立方体（结构）第四周——写生立方体（明暗）第五周——石膏球体写生（结构）第六周——石膏球体写生（明暗）第七周——石膏圆柱体写生 第八周——石膏六棱锥体写生 第九周——石膏方锥结合体写生

第十周——立方体与圆柱体的组合写生 第十一周——球体与圆柱体的组合写生 第十二周——球体与六棱柱的组合写生 第十三周——圆锥、球体与六棱柱的组合写生 第十四周——正方体、球体与六棱柱的组合写生 第十五周——正方体、六棱柱与圆球体的组合写生 第十六周——静物速写－－盆花

第十七周——静物速写－－画画我们的课桌椅 第十八周至第二十周——临摹、观察、比较、讲评。

活动一 什么是素描

研究目的：

1、使学生对素描有初步的认识，了解其表现方法和所用工具、材料。

2、培养学生对美术活动的兴趣。

3、尝试线条的排线练习

研究内容：（2课时）

1、什么是素描？

是用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画形式，是一切造型艺术的基础，一般用铅笔、钢笔、木炭条、毛笔等来画。

2、学素描的意义。

学生学习素描，是为了提高观察、认识能力，锻练绘画表现能力、造型能力，是学好绘画的基础。

3、素描的表现方法。

表现方法有两种：一种是用线条的粗细、浓淡和曲直等来表现物体形状、结构和空间体积的叫结构素描。另一种是用明暗、虚实来表现物体的形状、质感、色感的叫明暗素描。

4、素描工具材料。

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

铅笔：初学素描，要用铅笔。铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。开始练习画素描时可备2B－5B五支铅笔，太硬或太软的铅笔初学作画者不宜使用。

纸：铅笔素描用纸，俗称铅画纸。

画夹：画素描要离开桌面，因此要准备一个画夹，其大小视年龄而定，也可以用三合板或者纤维板自制一个画板，四周最好用白胶布粘住。

橡皮：橡皮以白色、柔软的为好，如可塑橡皮等。

5、教师示范线条的排线方法

6、学生进行排线练习

7、作业评讲。

授课形式：

欣赏、探讨、示范、交流。

活动二 学习构图知识

研究目的：

1、使学生掌握简单的构图知识。

2、提高学生的造型能力,培养学生良好的作画习惯。

3、学生进行线条排线的练习。

研究内容：（2课时）

对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。

均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

1、作画姿势与执笔方法

作画姿势：背部挺直，保证画板与身体之间的角度为45°，手展开。执笔方法：用大拇指和食指把笔握稳，其余三指在笔下边，笔尖与画指要保持一个斜面，只有刻画精细部位的时候，才象平时写字那样执笔和运笔。

2、画面安排：

1）、主要物体要突出。

2）、大小适当，四周要留出一些空隙，不能画得满纸都是。

3）、两边的空间要大体均衡，但不必完全相等。4）、下面的空间要比上面的略大一点。5）、打线条应注意的问题：

①、线条粗细均匀，头尾轻重差不多，忌头重脚轻 ②、线要直，均匀排列。

③、线条的交叉忌十字交叉。

3、教师示范线条，学生练习。

4、评讲学生作业，提出希望。

授课形式：

欣赏、交流、教师示范，学生练习。

活动三 写生立方体（结构）

研究目的：

1、掌握透视规律。

2、尝试进行石膏正方体的结构写生。

研究内容：（2课时）

1、立方体有六个面，相邻的面互相垂直，各边长相等。正方形的面因立方体所放的角度与作画者的位置不同而发生变化。选择角度时最好能看见三个面，一般略为俯视为好。先确定立方体在画面中的位置、大小，不宜安排在画面的正中。用直线判断立方体所处的角度方向。想象画出看不到的面，注意线条的垂直与相互平行！

2、了解平行透视在正方体中的运用以及比例关系的准确性。

3、尝试不同角度的正立方体的结构的写生练习。（每位同学至少练习两个角度的写生。）

4、调整画面整体关系，加强形体的准确性。尤其是正方体在整个画面的整体比例关系，构图要适中。

5、教师示范练习，学生进行写生练习，教师个别指导。

授课形式：

欣赏、交流、示范及讲解。

活动四 写生立方体（明暗）

研究目的：

1、掌握透视规律。

2、尝试进行石膏正方体的结构及明暗写生。

研究内容：（2课时）

1、练习立方体的结构写生。（复习）

2、调整立方体的结构，找出明暗交界线并加深。

3、加强体积感，先把画面分成黑白两个大面，再从明暗交界线处开始刻画。注意暗部的反光变化及立方体与阴影背景的关系，画面色调层次尽量明朗。

4：调整画面整体关系，加强体积感。最前面的立方体棱线，即明暗交界线，处理要较实一些，增强前后空间关系。注意黑、灰、白三大面色调的层次变化！

5、教师示范石膏几何体的明暗塑造技巧。

6、学生进行写生练习，教师个别指导。

7、作品展示，教师评讲，学生交流优缺点，提高学生的评价能力。

授课形式：

欣赏、交流、示范及讲解。

活动五 石膏球体写生（结构）

研究目的：

1、石膏球体的结构练习。

2、掌握球体的切割方法。

研究内容：

1、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)

2、教师进行两个示范

1）、正方体如何把三个不同的面切割成圆形。2）、正方形圆形的切割。

3、学生进行写生练习，教师个别指导。

4、调整：构图的关系，大小比例关系，线条的变化等等。

5、学生作品展示，教师评讲。

授课形式：

演示、示范，探讨、交流。

活动六 石膏球体写生（明暗）

研究目的：

1、石膏球体的结构练习。

2、掌握球体的明暗表现方法，及五大调子的处理技巧。

研究内容：

1、构图：学生进行圆球体的结构练习（复习）

2、教师示范石膏球体的明暗练习。

3、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)

3、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)

4、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)

5、学生作品展示，教师讲解。

授课形式：

演示、探讨、示范，交流。

活动七 石膏圆柱体写生

研究目的：

1、掌握圆柱体的结构。

2、表现圆柱体的立体感。

研究内容：

作画步骤： 第一步 观察

垂直摆放的圆柱体左右两条轮廓线与视觉距离相等，所以没有透视呈两条平行垂直线。水平面的圆形因透视原因呈现委椭圆；椭圆的弧线有近大远小和高平低弧的透视变化。

第二步 起草

1、画出最高和最宽，得出物体的最大比例。

2、作垂直中轴线辅助线，检查对称情况。

3、用水平线找出上部圆面的高度比例。

4、在圆形中心略上一点用水平线做圆面直径辅助线（形成上小下大，近大远小的透视效果。）

5、从两条辅助线与外轮廓线上找出圆形的四个最外点。

6、用弧线连接四个点形成椭圆形。

7、用弧度大于上椭圆的弧线画出匣椭圆的轮廓线。第三步 刻画

1、确定明暗交界的位置及投影。

2、铺大色调，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，投影注意近实远虚。）

3、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度。

授课形式：

交流、合作、讲解、示范、演示。

活动八 石膏六棱锥体写生

研究目的：

1、复习巩固明暗素描中的三大面、五调子，提高学生手、眼、脑的协调性。

2、提高学生的造型能力。

研究内容：（1课时）

1、复习三大面、五调子。

2、观察几何形体，分析作画步骤。

⑴、起稿构图。

用线轻画出在的形体和位置。主体物不能在正中，但也不可太偏。

⑵、画轮廓。

从整体出发，找出结构关系，注意两个斜面的透视变化。

⑶、画大体明暗。

分出受光部和背光部，从明暗交界线画起，开始不能画的太深、太暗或平涂一片。

⑷、深入刻画。

进一步分析石膏体的三大面、五调子的明暗变化。要多比较，注意从整体到局部，再到整体，要对比着画。

⑸、调整统一。

看画面的重点是否明确，明暗调子是否统一，立体感是否强。

授形课式：

观察、交流、讲解、示范、展示。

活动九 石膏方锥结合体写生

研究目的：

1、复习巩固明暗素描中的三大面、五调子，提高学生手、眼、脑的协调性。

2、提高学生的造型能力。

研究内容：（2课时）

1、复习三大面、五调子。

2、观察几何形体，分析作画步骤。

⑴、起稿构图。

⑵、画轮廓。

⑶、画大体明暗。

⑷、深入刻画。

⑸、调整统一。

3、教师示范，学生练习。

4、教师个别指导。

方锥结合体是长方体和四棱锥体的组合，起稿时要整体去画，注意两部分的衔接及透视变化。它的斜面多、反光多，涂明暗时要注意面与面的交界处、反光处的色调变化，该加强的加强，该减弱的减弱。背景色可根据需要加深或者减弱。

授课形式：

交流、合作、讲解、示范、展示。

活动十 石膏组合形体写生

（立方体与圆柱体的组合写生）

研究目的：

1、继续加强基本功的训练，使学生熟练掌握素描用笔的姿势、方法。

2、通过形体表现，培养学生的观察能力，手脑的协调能力。

研究内容：（2课时）

组合写生的方法步骤。

1、起稿构图。

不要一个一个去画，要把两个几何体看成一个整体，借助一些直线轻轻画出大的形体位置。

2、勾画轮廓结构

在画好的大框内分别画出每件几何体的形体结构、比例关系和透视变化。

3、画大体明暗

先找出明暗交界线，然后从暗面开始画，涂出大体明暗，但是不要把调子一下涂够。

4、深入刻画

一定要从整体出发，注意球体和圆锥体的前后、远近及虚实变化。学会取舍，主要部分要深入，着重描画，次要部分要简练概括些。始终保持画面的协调统一。

5、调整统一

调整，实际上是调整那些重要点不突出的地方，减弱那些过头的地方。突出重点部分，减弱非重点部分。使画面完整统一。

授课形式：

游戏、交流、合作、讲解、示范、展示。

活动十一 石膏组合形体写生

（球体与圆柱体的组合写生）

研究目的：

1、继续加强基本功的训练，使学生熟练掌握素描用笔的姿势、方法。

2、通过形体表现，培养学生的观察能力，手脑的协调能力。

研究内容：（2课时）

组合写生的方法步骤。

1、起稿构图。

不要一个一个去画，要把两个几何体看成一个整体，借助一些直线轻轻画出大的形体位置。

2、勾画轮廓结构

在画好的大框内分别画出每件几何体的形体结构、比例关系和透视变化。

3、画大体明暗

先找出明暗交界线，然后从暗面开始画，涂出大体明暗，但是不要把调子一下涂够。

4、深入刻画

一定要从整体出发，注意球体和圆锥体的前后、远近及虚实变化。学会取舍，主要部分要深入，着重描画，次要部分要简练概括些。始终保持画面的协调统一。

5、调整统一

调整，实际上是调整那些重要点不突出的地方，减弱那些过头的地方。突出重点部分，减弱非重点部分。使画面完整统一。

授课形式：

游戏、交流、合作、讲解、示范、展示。

活动十二 石膏组合形体写生

（球体与六棱柱的组合写生）

研究目的：

1、继续加强基本功的训练，使学生熟练掌握素描用笔的姿势、方法。

2、通过形体表现，培养学生的观察能力，手脑的协调能力。

研究内容：（2课时）

组合写生的方法步骤。

1、起稿构图。

不要一个一个去画，要把两个几何体看成一个整体，借助一些直线轻轻画出大的形体位置。

2、勾画轮廓结构

在画好的大框内分别画出每件几何体的形体结构、比例关系和透视变化。

3、画大体明暗

先找出明暗交界线，然后从暗面开始画，涂出大体明暗，但是不要把调子一下涂够。

4、深入刻画

一定要从整体出发，注意球体和圆锥体的前后、远近及虚实变化。学会取舍，主要部分要深入，着重描画，次要部分要简练概括些。始终保持画面的协调统一。

5、调整统一

调整，实际上是调整那些重要点不突出的地方，减弱那些过头的地方。突出重点部分，减弱非重点部分。使画面完整统一。

授课形式：

游戏、交流、合作、讲解、示范、展示。

活动十三 石膏组合形体写生

（圆锥、球体与六棱柱的组合写生）

研究目的：

1、继续加强基本功的训练，使学生熟练掌握素描用笔的姿势、方法。

2、通过形体表现，培养学生的观察能力，手脑的协调能力。

研究内容：（2课时）

组合写生的方法步骤。

1、起稿构图。

不要一个一个去画，要把两个几何体看成一个整体，借助一些直线轻轻画出大的形体位置。

2、勾画轮廓结构

在画好的大框内分别画出每件几何体的形体结构、比例关系和透视变化。

3、画大体明暗

先找出明暗交界线，然后从暗面开始画，涂出大体明暗，但是不要把调子一下涂够。

4、深入刻画

一定要从整体出发，注意球体和圆锥体的前后、远近及虚实变化。学会取舍，主要部分要深入，着重描画，次要部分要简练概括些。始终保持画面的协调统一。

5、调整统一

调整，实际上是调整那些重要点不突出的地方，减弱那些过头的地方。突出重点部分，减弱非重点部分。使画面完整统一。

授课形式：

游戏、交流、合作、讲解、示范、展示。

活动十四 石膏组合形体写生

（正方体、球体与六棱柱的组合写生）

研究目的：

1、继续加强基本功的训练，使学生熟练掌握素描用笔的姿势、方法。

2、通过形体表现，培养学生的观察能力，手脑的协调能力。

研究内容：（2课时）

组合写生的方法步骤。

1、起稿构图。

不要一个一个去画，要把两个几何体看成一个整体，借助一些直线轻轻画出大的形体位置。

2、勾画轮廓结构

在画好的大框内分别画出每件几何体的形体结构、比例关系和透视变化。

3、画大体明暗

先找出明暗交界线，然后从暗面开始画，涂出大体明暗，但是不要把调子一下涂够。

4、深入刻画

一定要从整体出发，注意球体和圆锥体的前后、远近及虚实变化。学会取舍，主要部分要深入，着重描画，次要部分要简练概括些。始终保持画面的协调统一。

5、调整统一

调整，实际上是调整那些重要点不突出的地方，减弱那些过头的地方。突出重点部分，减弱非重点部分。使画面完整统一。

授课形式：

游戏、交流、合作、讲解、示范、展示。

活动十五 石膏组合形体写生

（正方体、六棱柱与圆球体的组合）

研究目的：

1、继续加强基本功的训练，使学生熟练掌握素描用笔的姿势、方法。

2、通过形体表现，培养学生的观察能力，手脑的协调能力。

研究内容：（2课时）

组合写生的方法步骤。

1、起稿构图。

不要一个一个去画，要把两个几何体看成一个整体，借助一些直线轻轻画出大的形体位置。

2、勾画轮廓结构

在画好的大框内分别画出每件几何体的形体结构、比例关系和透视变化。

3、画大体明暗

先找出明暗交界线，然后从暗面开始画，涂出大体明暗，但是不要把调子一下涂够。

4、深入刻画

一定要从整体出发，注意球体和圆锥体的前后、远近及虚实变化。学会取舍，主要部分要深入，着重描画，次要部分要简练概括些。始终保持画面的协调统一。

5、调整统一

调整，实际上是调整那些重要点不突出的地方，减弱那些过头的地方。突出重点部分，减弱非重点部分。使画面完整统一。

授课形式：

游戏、交流、合作、讲解、示范、展示。

活动十六 静物速写－－盆花

研究目的：

通过静物速写，培养学生以线造型的能力。

研究内容：（2课时）

一、什么是速写？

速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

二、静物速写的画法。（以盆花为例）

（一）、花卉速写的观察方法 观察方法应从整体到局部的进行。

1.多角度观察找找最具代表性的角度进行写生。

2.透视分解观察分解花卉各部分形体，或做横断面处理后，观察其特征。3.局部观察可以尽量收集既有美感又富有特征的局部：如花蕊、花瓣的转折变化等。

（二）、花卉速写的写生方法

步骤一：观察写生对象的结构、外部轮廓、前后层次、主次关 系，确定好大的主体关系或中心点后再下手绘制。

步骤二：绘制完主体形象后，继续绘制中间层次的形象，注重形象的动势，前后关系的呼应，线条的疏密关系。

步骤三：绘制第三层次和其余层次的形象，注意前后形象的虚实关系和呼应关系。步骤四：绘制完成大体的关系后，对花瓶等形象进行刻画，以便更好的衬托主体形象。

完成画面花卉写生不能完全罗列花叶与花瓣的相互关系，特别是几种花组合在一起，画时可分为前后层次，特别感兴趣的花朵要描绘得精致生动，色彩对比要柔和，花瓣、花蕊要表现得润泽浓郁。同时要把虚实关系处理得体，花卉因色彩艳丽，细节生动跳跃，大的明暗关系容易被忽视，可按前后层次，分为几组，有虚有实，有强有弱，这样才能把握住体积空间关系。

授课形式：

观察、欣赏、感受、示范、交流。

活动十七 静物速写－－画画我们的课桌椅

研究目的：

1、使学生掌握用线画桌凳的方法，提高学生用线造型的能力。

2、培养学生的观察能力，锻炼手、眼、脑的协调能力。

研究内容：（2课时）

一、复习立方体的透视规律。

二、观察课桌椅的结构、造型。

重点强调桌面、桌腿间的透视变化，研究桌腿和棱之间的穿插关系。

三、课桌椅的画法。（师演示）

（一）、观察

1、初步观察，了解结构。要想画好它们就要了解他们的结构，让我们一起来看看他们主要有哪些部分组成？

1、请学生观察实物，先看桌子，再看椅子。说说桌椅的组成部分。（出示：媒体图片：归纳出桌子有桌面、抽屉、桌腿三部分组成，椅子有椅背、凳面、椅子腿三部分组成）

2、教师归纳：桌子和椅子都有三大部分组成。

2、再次观察，发现视角。有一个奇怪的现象，从各个角度去看他们，还不一样呢？我们大家交换一下位置。小结：观察角度不同，桌椅的组成部分所看到的面积、形状和立体感都会发生变化。

（二）、画法

1、整体观察，画大形。（用什么大形来概括的）六面体。

2、画出具体形象（分出了三大组成部分）。

3、添加细节，完成作品。

教师随即示范：提示要点：整体观察，绘画基本形体。表现具体组成部分。添加细节，完成作品。（1）整体观察后，我用六面体来画出它的大形，定位置，不能太小。注意比例。用笔要轻。（2）就这样，你们也从你们的角度来画出它的大形，（出示学生作业，请学生做小老师，评判对错，并提出改进之处。）（３）有了大形就可以画出具体形象了，看我分出、桌面、抽屉、和桌腿。（４）最后还可以添加几样具有立体感的小物品。看一幅生动的学习场景就出现了。

授课形式：

观察、合作、讲解、示范、展示。

第二篇：素描校本课程教材

莱西城关中学美术学科选修课程

新课程标准美术校本课程

——素描几何体、静物、头像；彩画

学 科：

素描

编 者：

周丽凤、胡海林

目 录

第一章 素描几何体教学教案„„„„„„„„„„„„„ 第二章 素描静物教学教案„„„„„„„„„„„„„„ 第三章 素描头像教学教案„„„„„„„„„„„„„„ 第四章 水粉画教学教案„„„„„„„„„„„„„„„ 第一章

一、教学目的：

素描几何模型教学教案

通过本科教学使学生懂得素描石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

二、教学重点及难点：对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

三、知识要点 1.观察方法：

“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。

(1)概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。

(2)立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。

(3)联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。

2.透视原理：

(1)透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理）

(2)强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，它把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。

3.写生中物体的分解

当看到组合石膏几何体的时候，我们须把这个组合体分解一下，如圆锥组合几何体我们把它分解成圆锥和圆柱这两个几何体来画，四棱锥组合体把它分解成四棱锥和长方体来画，等等。这样有助于我们把复杂的形体简单化，有助于学生的理解和画准每个几何体。

四、插入视频教学资料

五、教学过程

例如：一组石膏几何体写生方法步骤

1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。把握好整体构图，包括比例，特征还需要经常退远看。

2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面。

3.深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感以及对象所处空间。

4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎。

六、课题作业

1.简单几何形体单个及组合的结构分析

规格：4开纸 数量：2--4张 学时：6--10学时 2.单体自然物象的结构分析

规格：4开纸 数量：1--2张 学时：6--12学时

七、优秀作品赏析

素描静物教学教案

一、教学目标

介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

二、教学重点与难点 1.介绍素描的含义。2.掌握素描的材料和功用。

3.理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法

讲授法、分组讨论法、作业练习实践法、直观演示法（画稿示范、作品赏析）。

第一部分 素描静物写生的基础知识

（一）何谓素描

1.素描（Drawing），运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。2.用线条描写或单色、不加彩色的绘画。素描是造型艺术的基础，是研究绘画所必须经过的一个阶段。

3.素描是对物体用黑白灰三色将物体的亮面，阴影，投影画出来。在二维平面的纸上，勾勒出一个三维立体的物体。

（二）素描的重要性

1.素描作为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）。3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。

（三）素描工具

1.素描的工具种类很多，如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等。

2.素描作品尺寸与工具有很大关系：大幅作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析；铅笔适合较小尺寸绘画；而钢笔画的作品尺寸则更小了，往往在插画上用得较多。

（四）素描的基本要求

1.首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉，同时形体要准确。2.基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

3.要注意物体质感和份量感的表现。质感即物质感，就是物体材料的属性，比如它是什么材料做的：是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等；份量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

4.空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

（五）素描经常出现的几个错误

1.“灰”：画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，“黑的不黑、白的不白”，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的状况。

2.“花”：发花的原因是所有的物体在刻画的时候，都用了很深和很浅的同样色调去表现，缺乏过度的中间色调，只单个描绘物体，没考虑物体之间的明暗差异，或者该虚的暗部没有“藏”起来。

3.“脏”：脏往往是因为在修改的过程中，遗留下来不干净的色块和色斑，没有统一到全幅画面的整体中去。

4.“腻”：腻的主要原因是在刻画过程中对素描的“黑白灰三大关系”、明暗交界线的理解不够透彻，没有表现出来这些素描的要素。

（六）常用的素描用语

1.明度：色相明亮或沉暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。3.构图：各部分物体在画面之中的协调安排。

4.线条：描述前进或后退的形状之变化方面的一条或多条断续线或连续线。5.结构：组成整体的各部分的搭配和安排，在素描静物中，可以简单理解为“物体中凸起来或凹下去的地方”。6.三大关系：又称“三大面”，黑、白、灰

7.五大调子：高光、亮灰、明暗交界线、反光、投影。

8.立体感法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的立体特质。

第二部分 素描静物写生的方法步骤

（一）素描习作方法与步骤的理论阐述

素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。

1.观察

首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。

因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的动手绘画功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识——整体的观察方法。整体的观察方法，顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。

2.构图

当我们把观察对象感受转换为具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排组合。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右（或三角形构图法）形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点（或者三个点），在画面的上下左右（或上左右三点），用笔轻淡笔触长直线构图确定下来。

3.打轮廓

也就是我们常说的起形，在画纸上多采用比较长的直线，概括地画出对象大的基本形特征。为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的：是圆的、方的、三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等。在大的基本形体、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查修改，力争做到生动准确。

4.塑造大关系 整体地铺设大的黑白灰素描关系，把全幅画面当成一个整体，所有物体的所有暗部，进行铺绘，并有区别的画出最黑（如最黑物体的明暗交界线）、次黑、深灰、浅灰„等层次。对于初学者来说，忌讳单个物体进行局部刻画，要养成整体观察和把握整组静物的习惯。

5.深入刻划

在这个阶段有两个方面需要注意:第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深入。

“画眼”和“最精彩的部分”，是深入刻画时，重点刻画和深入的入手点。从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始，让这一个或者几个部位成为整幅画面的“领头羊”，刻画走在前边，其它次重点部位依次展开来。

深入刻划的过程，不仅是要求将塑造大关系时，表现出的概括的体面关系，逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡，使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化；同时，也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的气质性格、质感、份量感、光感与空间感。

6.整理完成

整理完成的过程也就是调整大关系的阶段,它是我们进行素描习作的最后一个程序。

在前边作画的过程中，尽管我们也不断地强调整体意识，但因为每个过程中有其具体地重点倾向和问题需要解决，特别是在深入刻画阶段，由于能更好更具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼或影响整体感的问题和现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。

首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处．放松一下大脑并使眼睛得到休息．。因为长时间地观察．理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调整工作的。

（二）素描习作写生的具体步骤

1.《有倒着的罐子的静物》写生步骤过程

过程步骤一：观察

过程步骤二：构图和打轮廓

过程步骤三：塑造黑白灰大关系

过程步骤四：深入刻画

过程步骤五：调整完成与原实物比较图2.《有玻璃杯的静物》素描写生步骤图

3.《衬布上的苹果》素描静物写生步骤图

4.单个静物（苹果）的画法

5.素描静物的构图

6.视频：素描静物写生步骤图（见附件）

（三）实践写生或作业布置

1.课堂完成一幅素描静物写生作品。要求如下：

造型准确，刻画生动、深入，黑白灰关系明确响亮；时间为6课时；纸张大小为4K素描纸。

2.分组讨论法，谈一谈：如何解决素描绘画中的“灰”、“花”、“脏”、“腻”的问题。第三部分 素描静物示例范画 1.素描静物一

2.素描静物二

3.有香蕉的静物

4.水壶和苹果

5.有罐子的静物

6.有砂锅的静物

7.有玻璃杯的静物

8.砂锅和盘子

9.有香炉的静物（结构素描）

10.素描静物三

11.有不锈钢锅的静物

12.有高脚杯的静物

13.有水壶的静物

14.有篮子的静物

15.素描静物四 14.有八个瓶罐的静物

15.有水果刀的静物

16.素描静物五

17.有铜喇叭的静物

18.素描静物六

19.有向日葵花头的静物

20.有铜火锅的静物

21.有石膏像的静物

第三章 素描头像教学教案

头像（男老、女老、以男青、女青为主）

教学目的与要求：能运用较好的观察方法，并通过对头部结构关系、明暗关系地理解归纳，从而能准确恰当地描绘对象的形和调子关系。

一、头骨、肌肉结构训练（一周时间）：强调对结构的理解、记忆、熟练掌握（解决结构盲点）。

讲座安排：

1）头骨、肌肉结构的特点（比例、形状特征、位置点的把握）。2）头骨、肌肉结构之间的联系。3）与真人头像结构的联系。

4）与静物描绘的联系（结构、调子的规律性）。训练方式、内容：

1）头骨写生（局部、整体结构的理解、描绘）。结合讲座，约一个半小时。2）头骨默写（根据真人半默写、全默写）。

3）肌肉结构写生（局部、整体结构的理解、描绘）。结合讲座，约一个小时。

4）在头骨上加肌肉训练（默写）。

二、头像训练：强调对各结构特点的深入理解，强调结构的准确性，调子的有序、合理把握。

训练方式、内容： 1）结构训练

强调对头像结构的完整理解把握，面与面转折的连贯衔接，以及对头像结构的关键处的归纳、选择。约两到三张作业。

此处安排示范讲座，用以提高对头像的结构构成规律的认识。详细讲解头部五官及其它部分的结构关系特点、透视关系。约三个小时。

2）调子训练（明暗关系）

强调结构和调子的严密结合，能主动归纳出画面的调子属性（高、中、低调）使画面调子关系秩序化、整体化。约三张作业。此处安排示范讲座，讲解调子和结构的规律，头像整体的调子特点，局部结构的调子特点。与静物联系。

3）步骤训练

强调按作画五个步骤的方法严格进行（1观察、2构图造型、3抓结构关系画大的调子关系、4塑造、5整体调整）。注意各个步骤之间的连贯转换。约一星期。

按步骤内容安排五个针对性讲座： a.如何观察把握头像。b.如何构图 造型

c.如何抓结构关系 画大的调子关系 d.如何塑造 e.如何进行整体调整 总体结合对静物的认知。

素描头像容易出现的问题

素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：

一、“大的基本形特征” 总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形„„出现这些问题的主要原因有以下几方面：1.两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。2.五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。3.当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上„„

诸如此类的问题，解决的办法有：1.调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。2.看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。3.固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。

二、“花”与 “乱”的缺点在画面中表现也很突出。它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。产生花、乱的原因有两个方面：1.是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。2.是由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱；再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑，从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条„„

解决它的办法也有两方面：1.铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。2.如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一。3.就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。

解决的办法是：1.人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。2.作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。

以上是我们在高考素描头像教学过程中，所发现的学生存在的常见毛病，尽管它们随着教学的深化能够逐步得到解决，但是，这里仍希望部分学生特别是初学者认真对待。

素描头像教案

教学目的：在较段的时间内用简明扼要的表现技法迅速将自己感受到的形象简要明确地描写下来，并得到生动的表现。通过素描头像的训练，使学生们对头部的体面，结构，透视，比例线条等一系列问题有进一步的认识，并初步的的训练对画面空间，虚实线条等一些表现方法的掌握，同时强调学生对表现对象精神状态的把握和刻画能力。

重点：1.形象的了解与掌握

形象的了解与掌握，要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解。

2.表现手法：线条和明暗

难点：人像面部结构特点和五官的造型特征

为准确生动的画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

导入新课：想要画一副完整的素描人像，除了对人物形象要有一定的了解和掌握，线条的运用和明暗的处理是十分重要的。

线条：线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接的，概括的勾画出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。

线条在素描中不仅可以有效的把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采用哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线，实线表现近处的暗部；用淡线，虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能

通

过

线

条

创

造

美的造

型。

明暗：明暗是表现物象立体感，空间感的有力阶段，对其真实的表现对象有重要的作用。明暗素描适宜于立体的表现光线照射下物象的形体结构，物体各种不同的质感和色度，物象的空间距离等等，使画面形象更加具体，有较强的知觉效果。同一个物体虽然由于不同的角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。

第一课时

了解人的面部特征

眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。

鼻：鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长，宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨，鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。脖子的形状很多，因人而异，有高的，肥厚的，也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

嘴：嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的，颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是有颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形的体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面的唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有很直接的影响。

耳：耳朵有外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

头部的结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好的理解头部的体积，将人的头部予以几何的归纳。头部骨骼是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过棉布肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓，颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、嘴出处在一个面沙锅，耳朵是长在两个侧面上的。[头骨图][头部几何概括图] 头部的比例：

人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在时间中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

素描头像

形是评价一副素描的重要内容之一，形不准，深入刻画就失去了意义。所以树立正确的造型观念就显得十分必要。

一般说来，造型的手段是用直线来起形，找出形体构成的趋势、整体比例怪系及大体面转折关系等。先从大体入手，不要顾及过多的细节；其次是有意识地确定主要结构骨点、高点（端点）的位置，其位置主要体现在额结节、眉弓、颧结节、鼻梁、鼻头、下颌结节、下颌角等处。对象棱角线的起止点、尖角凸起点，包括内外眼角、左右嘴角的点都是重要点的位置，这些点将制约形体构成及五官形象。除了把握主要的骨点、端点相互距离的比例关系外，特别要注意弄清它们的垂直和水平关系。不妨把画面理解为无数水平线和垂直线构成的坐标图纸，任何一点都有自己特定的坐标方方位，并和其他的点产生或垂直或水平的联系。确定一个点的位置不仅要和相近的各点比较，还要根据垂直线和水平线向上、向下、向左、向右地在整副画面内进行比较，这样这个点才能被确定。主要点找准后，再来寻找内外轮廓线，把形象轮廓引向更深入、更具体、更有说服力的层次。一副画应该有一个视觉中心，也就是最能引起观者兴奋、最引人注意的部分。

高考素描头像教学中常见问题：

一、“大的基本形特征”总是把握不住。

原因：1.两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。

2.五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得她容不下五官，因此头像会看起来畸形。诸如此类问题还很多。

解决方法：1.调整观察方法，看形不看线，有些同学通常是看线不看形或知识看形的边缘变化而不看形的大特征。

2.看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。3.固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。

二、“花”与“乱“。

原因：1.过于刻画局部，没有顾及到其他部位的相互关联造成的。2.铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱：第二层色不均匀，还没第一层的色重，这样不均匀的色度多次重叠会出现许多黑斑或光斑，因此“花”和“乱”便出现了。

解决方法：1.铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。

2.如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多可以用手轻轻的揉，使得它的调子更趋于统一。

3.作画时避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

三、“腻”与“木”。

原因：画面光滑找不到色度变化；过分的夸张形体的转折面。

解决方法：1.在作画过程中，该方的画硬一点，该圆的画软一点，两部转折轻而准确，用笔用线得当。

2.正确处理画面的“前、中、后”三度空间。男青年人像写生步骤：

1．用虚线在画面上轻轻定出从头到下颌的位置，根据头部的基本形体，用长线淡定出了大的轮廓，注意头、颈、肩的穿插关系，构图不宜过满。

2．画出大体色调关系，从眼睛交界着手，胆子要大，注意虚实变化，表现的不能简单处理，要随形体的变化而变化。

3．深入刻画是在完成大体色调的基础上，从明暗交界线开始逐步向亮的推移，注意中间色的微妙变化，控制浓淡和调子的互相衔接，以及面部的结构穿插。4．刻画完以后，退远观察一下整体的效果，努力追忆最初的感觉，对明暗、结构、透视、神态等进行认真观察、分析，并予以适当调整，再进一步深入刻画，但不可处处都改，影响整个画面的艺术效果。

如何掌握男性肖像作画要点

鼻子：对鼻子的机构进行分析，可见鼻骨比较硬，鼻头肉比较多，是脸部最高的部分，所以画时应注意把结构和体积交代清楚，表现要充分。鼻孔要画得透气，不能画得黑。

嘴：嘴是表现任务表情变化的重要部位，要注意两个嘴角，上下嘴唇的变化以及嘴唇的质感。老年人嘴唇的颜色偏重，缺乏光泽，所以在处理时要注意和脸部颜色有所区别。

耳朵：耳朵的变化比较多，也可以画的比较丰富。耳朵的主要结构有耳轮，耳屏，耳等。处理耳朵时，应注意虚实关系，相对于脸部要画地虚一些。

头发：老年人的头发花白，稀少，质感柔软，蓬松而少光泽，处理时应特别强调虚实变化和疏密变化。

第三篇：《素描》校本课程纲要

《素描》校本课程纲要

名称：素描基础

目的：素描是绘画的开始，可以说它既是绘画的最初形式，也是学习绘画的基础，同时它还是开始作画的第一个步骤。所以学习绘画首先应从素描人手。

学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。只要我们用心地观察、体会，通过一定的方法大胆地在画面上表现自己的感受，就能获得有益的体验和正确认识对象的方法。

同时，随着应试的要求，加强学生专业基础技能培养，使学生能够掌握一定的专业知识，适应应试的要求，所以开设素描基础课程。年级：初一年级

课时：每周一节共15课时 具体内容： ◆介绍素描的概念: 素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型 的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。◆素描的意义: 素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。造型艺术包含多门类，如：绘画、雕塑、工艺及建筑等等，它们都离不开建立图形的基础，这个基础就是素描。素描的目的也是为了造型。它是一种把客观对象或想象，用绘画形象记录下来的最简单的手段和表现手法。◆素描的起源和发展: 由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。随着人类认识的提高，绘画的观念也在不断改变，素描的表现形式和方法随之发生巨大的变化。不同时代的人们追求着自己理想的造型语言。

素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果，特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。◆素描的类别: 素描的类别多种多样，大致可作三种大的分类：(一)工具和材料划分：

如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩，钢笔淡彩等。(二)表现题材划分：

如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。

(三)目的、用途划分：

如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。

一幅素描往往同时具备上述三种不同分类中的其中一种性质。另外在基础训练课中常根据不同的学习目的而分为调子素描和结构素描。调子素描也叫全因素素描，它是一种对客观对象除色彩外的所有二维造型因素进行全方位表现的素描方法。结构素描主要用线及少量明暗强调表现对象的线透视和形体结构关系。◆素描的工具性能与材料特点：

一般来讲，素描可以使用任何一种工具，或几种工具混合使用。下面介绍的是素描中最常用的几种工具。

(一)纸：素描可以在任何纸或平面上操作，纸是最普遍的材料，各种类型的纸都可以选用，但大部分素描工具不适宜使用过于光滑的纸。

上课要求：要求学生统一使用８开的素描纸，因为素描纸的质地较厚，对于初学者来说，可以反复涂擦，便于改动，而且它的吃铅性较好，造价低廉。

3(二)铅笔：是最方便的素描工具，能画出丰富细腻的色调变化。铅笔有粗细、软硬、浓淡的不同型号，HB为软硬适中，H前面的数字越大就越硬、越淡，B前面的数字越大就越软、越黑。画素描常选用较软型的。

上课要求：学生每人准备6只铅笔（4B、2B、HB个两只）。(三)橡皮: 橡皮的作用除修改错误外，同时还具有“白笔”的功能，当画面色调过重时，用来减弱色调。选用橡皮应以柔软、有弹性的为佳。有一种软性橡皮，擦涂不易损伤画面，可粘浅画重的色调，但不能完全擦净，如与硬橡皮配合使用会使你感到方便自如。

上课要求：学生每人准备两种橡皮（可塑橡皮、普通橡皮）◆工具的选择和使用方法：

(一)工具的选择：按教学要求选择素描工具（画架、画板学校已提供，纸张、铅笔、橡皮、夹子或图钉学生自备），将纸张平整地固定在画板上。

(二)不使用画架的学生可直接使用画板，画板执法：右手执笔时，左手握画板左上端，手臂尽量伸直；下端放于大腿上，角度与脸平行，画小画或细部时可放在腿根处。原则是使我们能够一眼看到画面的全部，并使眼睛尽量与画面保持平行；如使用画架，应使眼睛正对画面中心。

(三)铅笔执法：

(1)横握：直立画板时，画轮廓或其它长虚线时，应使用长铅笔，手轻握笔后端。画短实线或细部时，手握笔前端。(2)直握：平放画板时或画实线及细部时，可像写字那样直握铅笔。◆素描基础课教具

几何形体（正方体、圆柱体、锥体、圆锥体、圆、１２面体等），射灯 ◆学习方法

第一节课会先讲授素描的基本知识（什么是素描、学习素描的目的及意义、明暗变化、光对物体的影响、绘画的步骤和方法），在美术教室中，摆出3组静物，学生分为3组，围坐在静物旁边，老师巡查学生，发现需要纠正的，给与示范。一幅作品画２课时，每画完一组静物，会根据学生学习的理解程度保持或加深难度，画完后，要求学生把自己的作品放在讲台前，老师做点评，使学生能相互学习，找出不足。

第四篇：《素描》课程教案

素描课程

教学目标：

（一）知识目标：坚持以“理解”为主的教学理念，反对传统意义上的大班“放羊式”教学，做到学一课懂一课，懂一课下一课。

绘画欣赏中，多介绍一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣，既可扩大学生知识面，又能激发学生学习兴趣，在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。

(二)技能目标：让学生了解素描，介绍工具及其使用方法，让学生习惯姿势，学会素描的线条。

在学生已有的知识基础上不断给予新知识，甚至每堂课都给予一定最新的知识，让学生形成认识的兴趣。学生接受这些知识的刺激，会花费更多精力和时间作进一步的学习。

（三）情感目标：素描课堂教学遵循“以学生为中心”的教学理论，研究合适的教学方法开展教学，并调整自身因素与学生的关系，通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。

学生的需求是多层次的，这里仅探讨了学生“兴趣”这一层面。

课程安排：

1.临摹单体几何体素描 【1课时】

2.临摹组合几何体素描【2课时】

3.临摹单体水果静物素描【2课时】

4.单体静物结构素描写生【2课时】

5.临摹组合静物【2课时】

6.复杂结构静物临摹【4课时】

7.简单明暗静物临摹【2课时】

8.简单明暗静物写生【2课时】

课程预期：

结构课程结束时，学生能基本掌握透视知识。了解物体的各部位的形状、比例、结构与透视，可以总结归纳物体的形体分面。

所有课程结束时，学生可以自主写生静物。达到基本的明暗关系组织，空间感构成。

（一）临摹单体几何体结构素描

【1课时】

1、教学目标

（1）知识目标

学习简单构图与布局，学习物体如何造型，做临摹石膏体造型练习。

（2）技能目标

完成2-3个单体几何体结构素描，让孩子们基本理解平行透视、成角透视。

（3）情感目标

从简单的出发单体几何出发，让孩子们理解结构、透视关系，让孩子们喜欢上素描。

2、重难点

（1）重点：理解透视与结构。

（2）难点：透视、结构。

（二）临摹组合几何体素描【2课时】

1、教学目标

（1）知识目标：

通过对几何形体的临摹，使学生理解体积的构成原理、透视变化的一般规律。

（2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。

（3）情感目标：素描训练的第一步往往是从静物临摹人手,通过这一训练可以使孩子们对透视关系有一定的了解。从思维上理解“看得到”和“看不到”的部分，锻炼孩子们的逻辑思维能力及想象力。

2、重难点

（1）重点

①素描的概念、素描艺术发展概况。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。

②有序地组织画面。运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。

（三）临摹单体水果静物素描【2课时】

1、教学目标

（1）知识目标：从规则的几何石膏体转型向不规则的水果静物，让学生理解更多的面。

（2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。

（3）情感目标：通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。

（四）单体静物素描写生【2课时】

1、教学目标

（1）知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

（2）技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。

（3）情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、重难点

主要是掌握与理解透视。

（五）临摹组合静物【2课时】

1、教学目标

（1）知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

（2）技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。

（3）情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

（六）复杂结构静物临摹【4课时】

1、教学目的（1）知识目标：了解静物形体结构，形体比例、整体比例、构图比例及方式，对明暗、空间处理能有基本的认识。

（2）技能目标：锻炼学生抓形能力，处理复杂物体之间的空间组合，阴影明暗关系。

（3）情感目的：让学生能静下心完成一副长时间较复杂作品。锻炼学生的定力及逻辑思维、形象思维能力。

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END

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第五篇：素描课程教案（本站推荐）

素描课程教案

教学目标：通过素描几何形体、石膏像的练习，目的在于提高造型能力，表现能力，通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，掌握人物的形体结构、比例关系。掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。课程内容提要：

（1）素描几何形体（2）素描石膏像

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁，实践与理论知识讲授相结合的原则展开。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法

3、线的表现方法

要求：1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确

物体的形状比例要准确，符合绘画透视原理，构图大小前后要有层次感、节奏感，明暗素描关系正确。有空间感、立体感，能体现出物体的质感，量感

基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视

写实素描的观察方法

1.整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象

2.相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3.由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4.特征意识和节律意识

写生的方法步骤

1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照 2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系

3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？ 要点把握

（1）色感与明度

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。

（2）质感的表现

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。

（3）量感的表现

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；

1、感觉能力

2、知识（透视学、解剖学、色彩学

3、技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

八、静物写生：

1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感。D、物体质感。