幼儿装饰画教学的探索

第一篇：幼儿装饰画教学的探索

幼儿装饰画教学的探索

幼儿园的美术活动中，装饰画是其中的一个教学内容。它在整个美术教学中，目前只占有一个很小的部分，在幼教界把它做为研究对象的较少，并没有对它给予应有的重视。幼儿装饰画主要是指平面图案的装饰，它是教师指导幼儿运用简单的点、线、几何图形和动、植物等图案花纹和色彩，在各种不同纸型上和弦地有规则地进行美化和装饰。在多年的美术活动中，发现幼儿对装饰画活动情有独钟。其一：装饰画较为自由，不象命题画、临摹画、想象画那样，要求孩子装饰较难度的技巧，或要有丰富的想象、合理的构图等。其二：装饰画趣味强，富于变幻。其三：这一时期的孩子普遍好动，思维活跃，想象力丰富，性格较为浮躁，但装饰画中一些象征性图象，色彩的运用最易被儿童接受。基于以上几点，我在中班开始就进行了幼儿装饰画摸索。

一、开展幼儿装饰画教学的具体措施：

1、观察欣赏，理解装饰规律。

装饰画是一种规律性较强的绘画形式，幼儿需要理解的装饰规律包括对称与均衡、节奏与韵律、连续与反复等图案装饰，还有图案花纹的变化、图案的组织形式和图案色彩的配置等。对于上述规则的学习，教师可以利用欣赏的途径来进行。

（1）观察欣赏自然界中蕴涵的美的规律。如：让幼儿照镜子观察自己对称的 五官、手脚，感受对称形成的对称美。利用散步观察红花绿叶的对比美。（2）观察欣赏生活中人造物的装饰美。如：服饰、生活用品、环境饰物上的图案，让幼儿感受由于图案的连续反复而形成的节奏美，以及图案花纹的变化、图案色彩的搭配而产生的视觉美。

（3）欣赏专门的图案装饰画。我与幼儿一起收集各种有装饰图案的实物，举办了花边展、手帕展、蝴蝶展、手套展、花瓶展等，让幼儿在头脑中形成大量的表象，从而对图案装饰产生兴趣。

2、循序渐进，掌握装饰技能。

由于装饰画的规律性强，教师在引导幼儿装饰过程中应注意学习的循序渐进性。第一阶段：让幼儿先进行一段时间的简单图案设计的纹样。图案设计的纹样学习顺序是，从简单的点状或放射花纹开始，到对称、到倾斜方向的花纹，最后学习一些自然界的花草、树木、虫鱼和具有民族特色的花纹（如螺旋蚊、羊角蚊、云头纹、回纹等）。

第二阶段：尝试二方连续纹样的设计。从幼儿园中班孩子水平来分析，二方图案设计一般采用花边形式开始，要求幼儿花纹排列的位置、距离、色彩等均衡有规律。

第三阶段：初步学习在几何图形中学习分割。如方块人字格，用涂色差异及加复线等方法，得到的是不同的形状。方块米字格，由于涂色上分散和集中的差异，可取得不同的效果。

第四阶段：在感知对称装饰效果的过程中，尝试运用上下、左右颜色和简单的图案进行装饰。

第五阶段：在运用间隔、对称装饰方法的过程中，能大胆想象合理地选配颜色，使画面有一定的色彩感。

3、内容的选择和设计。

装饰画的内容同其他活动一样，主要来源于幼儿的生活，我们要多挖掘儿童身边的题材来开展活动。装饰画本身也是将生活原形进行抽象，形成单独纹样，逐步构成装饰画的。再加上儿童的一些身心特点，对完全陌生的事物和太过熟悉的内容不感兴趣，只有对一些略有了解的内容才是最感兴趣的。基于这两点，我设计和收集了一些装饰画的内容：

A、学习简单图案设计的纹样 B、花型二方连续纹样设计（音乐花边）C、几何图案设计（方块人字格、方块米字格）D、小花伞 E、会变的盘子 F、轮胎商店 G、五彩脸谱 H、蝴蝶飞来了 I、彩色小鸟 J、美人鱼

K、布老虎 M、漂亮的连衣裙

二、装饰画教学的尝试与实践：

根据本班幼儿的实际情况和孩子在绘画上的发展水平，我开展了一系列的装饰画教学活动。略举几个教学活动：

1、音乐花边

2、方块人字格、方块米字格

3、小花伞

4、蝴蝶飞来了

5、美人鱼

6、漂亮的连衣裙 在这六个活动进行过程中，我对孩子们的作品进行了一下分析，情况如下： 活动一：其目的就在于通过感受音乐的均匀节奏，掌握二方连续的基本规律，让幼儿感受到二方连续是重复、等距离、运动的。请幼儿根据我的节奏规律来设计一条花边，幼儿很快领悟到可以用一朵花，两片叶子的反复表示这条“音乐花边”，在活动中幼儿总结出可以用拍手的地方画任何一种物体而在拍身体其它部位时可以用另一种不同的物体，后面的组合重复前面的，就这样，幼儿在有趣的音乐活动中轻松地掌握了二方连续重复、运动、变化的基本规律。

活动二：大多数幼儿在方块中进行有规律涂色后，呈现出不同效果的形状，有方块人字格、方块米字格及其他图案。通过有规律涂色设计，提升了幼儿空间知觉。个别幼儿在设计过程中，由于没有找到规律涂色，所呈现画面杂乱无章。

活动三：在装饰伞面时，幼儿通过对折找到了中心点，等分了伞面的面积，使设计的图案大小均匀、对称。大多数幼儿设计的图案内容丰富，大小搭配合理，伞面四周匀称。个别幼儿在设计扇面时画面上有一一间隔出现，但间隔出现错误，没有注意到色彩搭配。

活动四：幼儿能利用点、线、形及疏密关系用线描形式较细致地刻画蝴蝶的两对翅膀，较好运用对称的规律。画完线描装饰画蝴蝶后，还会运用背景涂色增加画面的饱满感。

活动五：幼儿能用流畅的线条和简单的图案大胆装饰，画面上的图形间隔多于颜色间隔，从细节上的间隔逐步过多到大快面的间隔，大部分幼儿能注意色彩的搭配。

活动六：幼儿能运用上下、左右颜色和背景的图案有规律装饰，画面上主体图案突出，能大胆想象合理选配颜色，每个幼儿作品各具特色。

三、装饰画教学的体会及成效：

实践证明，幼儿通过学习装饰画活动，了解了装饰的基本规律，掌握了一些装饰方法，积累了装饰的经验，开拓了幼儿的思路。发展了幼儿的表现能力，孩子们逐渐学会了运用各种方法广泛地进行装饰活动，在各种美术活动中都能积极运用这些经验来丰富自己地作品，画画更加细致、工整。

1、装饰方法与色彩搭配应有机结合。

经过一段时间探索，发现在装饰画的教学中过于注重对装饰方法的介绍，而忽视了讲解颜色的搭配。单单讲排列方法，孩子们虽然能很好地掌握间隔和对称，但掌握这些的真正目的是什么呢？无非是帮助幼儿逐步建立色彩感，可见将装饰方法与色彩搭配割裂开来，不仅使整个画面没有美感而言，而且也违背装饰画的原理。

2、内容选择要考虑孩子兴趣和接受能力。

我们在考虑绘画形态时，也要想到孩子对此是否感兴趣而又容易接受，并不是越简单的形状 越好画，其实最吸引孩子的才是最容易表现的。如在《恐龙》一课中，恐龙是我们地球曾经存在过的动物，虽然它早已灭绝，但现在很受孩子们的欢迎，每个孩子都或多或少的拥有恐龙 图片及模型，几乎所有的孩子都能说出恐龙的特征、习性，所以在表现这一课时孩子们显得 轻松自如又意趣不同：例如涛涛小朋友画的《恐龙世界》，从画面中就可以看出他对恐龙的喜爱和了解，其形象特征明显，大胆而有创意，小恐龙身上用密密的线条进行装饰正好被大恐龙身上 大面积的空白所衬托，线条有序的排列给人一种节奏起伏的感觉。

3、鼓励孩子大胆创作，充分展示个性美。

看到孩子们的画画，我们不可能说这个孩子对或那个孩子错，抑或是这个孩子画得好那个孩子画得不好等等。因为孩子的画没有对错之分，也没有一个严格的“标准”来判定谁好谁坏，孩子的性格、经历、生活环境、理解能力及使用绘画材料的不同，决定着画面效果的不同，只要孩子画出自己对这个内容的理解就是一幅好的作品。而我们应该做的是让孩子大胆地去画，鼓励他们个性的发展。如线描装饰画《蝴蝶》，把收集到优秀图片制作成多媒体课件，告诉孩子用心去观察，选择从最感兴趣的部位入手，抓住对象的主要特征，加上自己的理解进行画面组合变化。每个孩子表现的蝴蝶特征各不相同，有的大胆概括，有的灵巧细致，有的生动有趣，有的装饰感强„„此阶段让孩子学会用心去“看”，细心去“画”，看就观察，由观察产生理解，理解产生想象，想象产生创造，这样一步步开发孩子的智力，自然而然提高孩子敏锐的观察能力，表达能力及理解能力。

4、用一颗平常心来对待孩子。

在欣赏孩子的作品时，要从他们这一年龄段的角度出发，了解他们的绘画特点及所想、所感、所知，多和孩子进行交流，这样才能聆听孩子的心声，也不会因此招致孩子的不满，您不妨换用一种客气的语气来反问孩子：“这画的是什么?你能给我讲一下吗?”孩子得到尊重和认可，他会兴致勃勃地告诉你他的画如何。由此也拉近您与孩子之间的距离，对于孩子来说，绘画既重结果而更重过程，动笔的奇妙，情感的渲泄，绘画的乐趣尽包涵于其中。

周丽芬 2010年6月

第二篇：装饰画教学

项目编号：2011031Y 装饰画的创意思维及教学应用

宝鸡职业技术学院院级科研课题

郝秀丽

摘 要：学前教育专业的美术课教学装饰画教学引进装饰画的绘制与创作原理。装饰画的特点足以证明它是创意思维训练的最佳平台、最简洁方式。进行创意思维训练三种构图、构思方法，进行创意思维教学设计的思路，以及创意思维教学中应注意并加以强调的的内容，最后又提出了色彩创意的基本方法.关键词：装饰画教学 创意思维训练 构图构思 教学设计

普通院校学前教育专业的学生，绘画基础很一般，没有多少绘画专业背景，美术为必修课，周课时两节。我尝试在学前教育专业高年级的美术课教学中，引进装饰画的绘制与创作原理。对学前教育岗位需求来说，加强装饰绘画教学内容对学生今后的开展工作也是很有益处的。装饰画创作的过程可以直接、直观体现思维的运行轨迹与方式，是进行儿童（幼儿）画教学的前提和基础。其工具简单常见，技法丰富多样，易教易练易学。在教学过程中，先是通过临摹掌握一定的技法之后，再紧密结合学生生活、情感实际，就可进行创意思维训练。

装饰绘画以装饰表现为主，通过主观对客观世界的感受与认知，经过想象与夸张等一系列创造性活动，展现出来的形象富于生活情趣和形式美感，画面独特而又鲜明，既能充分表现客观世界生动活泼、充满情趣的一面，又善于表现主观想象臆造、浪漫夸张的一面。装饰绘画带给人们的美源于两个方面，在视觉快感方面，具有秩序性、程式化、单纯性、夸张性、平面化、符号化的特点；作用与心灵美感方面，具有个性化、趣味性、浪漫性、象征性、抒情性、自由性的特点。装饰画形式多样、制作技法简可繁，表现效果的却有无限的可能性，可以拓展开辟出最大的艺术创造与表现空间，可以使人们寻觅到精神层面的最大自由，如实记录人的心灵自由漫步的轨迹。因此是训练创意思维的最佳平台、最简洁方式。

针对于学前教育专业的装饰画，应选择表现美好的，健康的幼儿生活的题材，和充满趣味性的装饰语言，以更好的表达孩子们活泼的，可爱的童年生活与情感。装饰画创意思维训练服从于专业人才培养的需要，能够使学生具备应有的、较全面的美术素养，对培养审美能力，艺术气质等方面有显著的效果。装饰画教学不对技法做苛刻的要求，立足于学生现有的美术能力与艺术能力的展现，强调把握画面的能力以及审美能力的提高。

对于学生来说，具有一定的美术基础、技法知识，能够较熟练地运用一两种美术绘画的的材料与工具，就可以上手绘制；教师则应具备有一定的创作经验、美术理论基础，熟悉了解创作的过程，懂得创作的原理。

教学过程需要遵循创造性思维产生的心理学依据，遵循教育学相关原则，教学中以学生为主体，营造平等、民主氛围，才能更好的完成教学目标，达到创意思维训练的目的。教师的语言应尽量幽默、亲切，同时自身需要不断提高艺术素质，自觉的学习一些专业创作理论，要善于布置适于创意思维训练的教学环境，如张贴与展示教学挂图、教师作品、学生作品，可以尝试用不同语气、语言营造和掌控教学氛围，能使学生沉静下来，达到静心、安心、细心、耐心的作画状态，引导学生内观自省，鼓励学生敢于表达真实的自我，“说”出自己的想法。

装饰画中进行创意思维训练，构图、构思是重点，这里主要介绍三种方法，其一是点线面自由组合，审美的形式要素的重组，抽象画面的介入（点线面的摆布），教师可以设计适合的教学用教具，比如十几枚大大小小硬币，各种大小不同方、圆、三角、星星、月形、花朵形等，可以示范给学生任何一种类型的形状组合，以抛洒或是精心摆布（重复，反复）的方式，呈现有韵味的，耐看的形式美。在掌握这种创意方法的同时，使学生树立初步的创意、设计意识和发现美的信心。

其二为对艺术性的张扬，真诚面对自己的内心，对如一些记忆深刻的印象和特别的感觉，情绪、情感，想法进行记录与表现，美术基础好的话可以尽量的记录的真实，基础较差的可以以符号的方式叙述和表达；或者是以牵着一根线条散步的方法；先是随意的在纸上勾勒，让脑子里浮现出的思绪，几个人，一些景物，或是一些奇怪的但是有意思的、富于趣味的形状，随着涂涂抹抹慢慢展现在纸上，慢慢清晰起来，这时画面上仅仅在轮廓形的阶段，然后再增添细节，或采用各种装饰性元素，进行美化与装饰。突出个性、独特、趣味性的形式。

其三是由教师提供主要形象，并通过讲故事的方式，由每个学生自行安排画面，可以根据生活经验与观察所得添加有趣的情节和道具，可以根据推理与想象添加合适的背景或是装饰，主要训练发散的思维方法。

创意思维教学设计的思路：

一 热身阶段： 明确教学与学习目标，采用多种教学方法，使学习内容与过程是快乐的、有趣的，全力营造和谐、民主的教学氛围、师生关系；

二 创意思维训练教学过程，分为三个方向：

1想象装饰画教学设计，训练以发散思维方法为主，注重想象力的培养 教学过程：三阶段教学法

①准备：以讲故事、做游戏、儿歌等调动学生的学习兴趣，带学生进入一定的情境之中，产生想要绘画的动力与愿望；

②酝酿：教师给出主要的形象，由学生根据自己的思考，结合自身生活体验，先将主要的形象画好，尽力使得这些具体的形象之间产生联系，或者形象之间发生一些有趣的情节，并安排在画纸上；

③明朗：添画所需的道具、选择适宜的场景、给形象设计装饰与服饰，细致绘制，上色至完成正式的画面。

2装饰美化类型的教学设计，突出设计意识的生成，审美能力的提高 教学过程：

①准备：学习一些装饰方法，装饰技法；

②酝酿：给出一个特定的轮廓形，可以是一头小马、小毛驴，一只大鸵鸟，一条鱼简略轮廓等等，要求学生将他好好的打扮起来，好去参加运动会，或者是选美比赛，参加舞会等等，使学生产生装饰的愿望；

③明朗：将轮廓形划分区域，运用联想、想象等多种思维方式设计多种装饰元素，填充各个小区域，得到装饰与美化的效果，细心绘制、上色至完成正式的画面。3线条散步，突出体验绘画带给人的自由自在的表达之美，线条的不同美感，心灵的运动轨迹

①准备：引导学生真诚面对自己的内心世界，调动体验过的情感经验，学习用形象思维的方式思考，告诉学生形象思维的方法与特点；

②酝酿：一边思考，一边在纸上随意的勾勒草图，极力用图像、形象表达自己，“说”出自己的想法，运用合适的形象，绘画语言、或者就是一些符号、标记等，一般要多画几幅，选出最具意义的一幅草图，确定下来作为画面的最初构图；

③明朗：不断添加细节，装饰，注意调整画面各种关系，如黑白灰，层次，细心绘制，上色并完成正式的画面；

三 教学评价：1全面的、系统的评价，珍视美术创意思维教学的成果，发现每一个同学的优点与长处，帮助学生树立信心，形成特长，为学生提供多次展示个人才华的机会，使学生在不同方面实现个人的价值，获得成功使学生充分发挥他的优势与特长，又可以弥补它的不足；2 激励性的评价，使每个学生充分利用各种因素，大力挖掘自身的潜能，促使他取得更多、更好的创意成果，给予学生鼓励，使他们获得更多的创意的自信、动力；3制定科学化的评价标准，指出优点，也诚实的指出不足，使学生正确认识自己，既不妄自尊大，又不妄自菲薄，对学生努力的方向与方法给予正确的建议与恰当的指导。

四 教学反思：查漏补缺，总结经验，记录心得，并注意以书面的形式保存下来，以方便查询或与同行交流。

教学中应注意并加以强调的的内容：

★学生作品在构图/构思阶段时，教学中应加以强调的，就是注意引导学生选择健康向上的，与幼儿教育专业相关的内容做绘画主题。在上课前教师应充分备课，结合自己的创作经验找到启发学生思路的最佳方式，给每一个学生最适当的指导，注意搭好台阶，使学生能顺利的拾级而上，达到成功创意的最终目的。

★在技法选择与运用的方面也可以体现创意思维，由教师向学生推荐演示用法，引导学生主动地发现并使用有特色的、适合自己的技法、工具材料；

对工具的选择，技法的创意，例如制作肌理可以就地取材，树叶/棉花团/纸团，或者一些新工具，丝网，报纸等，遮挡法，漏色法。也可以把各个画种的技法融合使用，油画棒与水粉的可产生的避色的效果等。★装饰语言具有很大的创意空间，最容易体现审美的个性，仅是点/线/面的各种形式的组合，就能产生极为丰富的变化，作画时注意体会这个特点。

★不只形式上的创意是无限的，主题内容上的创意也可以十分丰富，可以体现个性的想法，可以表达与众不同的观念和思维方式。

★创意思维训练可以采用的的表现形式：黑白装饰画、色彩装饰画、儿童想象画、简单抽象画。

色彩的创意

构图、构思的完成之后，开始到色彩的创意，这一阶段的教学采用分步骤教学：底色设计——主体色设计——色调调整。在每一个步骤中，由教师提供参考色，注意事项等，引导学生学习色彩的创意与设计。

在色彩设计阶段，要引导学生注意色调对于画面的重要性，教学中，注意在观察、了解学生的性格，情感、想法之后，再给予学生建议。适用于幼教专业教学的装饰画技法应选择不太复杂，工具尽可能的方便，高年级学生水粉画比较合适，平涂、晕染、等常见技法就可以。低年级或是低龄学生选择以油画棒加水彩笔为主的效果也很好，此外还可以制作各种肌理使画面丰富。

参考文献：

著作：

[1] 周信达：《透析基础美术教育》，人民美术出版社，北京，2009年第一版； [2] 杨景芝：《美术教育与人的发展》，人民美术出版社，北京，2012年第一版；

[3]（美）诺·斯凯琳《创意日志-激发灵感的365个练习》，上海人民美术出版社，2012年；

[4] 彭建斌：《创意思维与设计素描》，江西美术出版社，2009年；

［作者］郝秀丽

［日期］2012年7月26日

第三篇：幼儿师范装饰画教学的感想论文

摘要 ：文章对幼儿师范装饰画教学作了一个全面的阐述，由装饰画的特性引申出幼儿绘画与装饰画之间的联系，从而决定了幼师生装饰画教学的重要性，并简述了自己的教学实践经验。

关键词 ：抽象性；形式美；音乐美；个性美

装饰绘画造型中的单纯美，经历了一个从不自觉到自觉的过程。当人类处于童年时代，艺术仅限于对人类劳动生产活动和对自然崇拜的简单记录。艺术表现的稚拙、质朴，在后来的人们看来从中透露出一种单纯的美，这是不自觉的。现代装饰绘画所追求的单纯美，既借鉴了原始艺术，同时也吸收了民间艺术甚至儿童艺术中的单纯美，成为一种主动积极的追求。

正是由于民间艺术和儿童艺术与装饰画的必然联系，在幼儿师范教学中提倡装饰画教学，有利于师范生更好地掌握和运用装饰画，给孩子们一个形式上美丽缤纷的世界，也有利于培养和挖掘孩子们绘画的天性，使他们身心健康快乐、全面地发展。

一、装饰绘画的特性

装饰绘画的艺术美是一种综合的美，它包含着对材料质感的敏感，对装饰语言的驾驭，对工艺技能的娴熟和最富创意精神的体现，把人类的精神、情感和信念变成了一种可感、可知、可触的物质形象造型。

1、直观抽象性

装饰画要求在表现形式上不但是再现直观物象，更是选择和概括，表现其本质。装饰绘画较之一般绘画而言，由于其实用功能和制作特点，因而在表现方面比一般绘画更多地采用抽象形式，这种抽象形式是从自然形态中演化来的，因此，它不可能脱离现实生活，只不过是间接地、象征地表现而已。

2、平面形式美

装饰画的任务是创造具有装饰的美感。而美感的创造过程也就是符号形成的过程和信息传达的过程，美感的过程其本质可以认为是独特的次序作用过程，是艺术家自由思维选择的结果，符号和构成的抽象体系给予了黑白装饰艺术高层次的语言，把现代的旋律节奏及抽象形式、平面构成规律运用在造型构思与极力效应的处理中，以求得装饰画的装饰语言和装饰效果。

3、节奏韵律感

节奏和韵律中包含着变化与统一的含义，可表现为多种多样的形式。大小不同的相似形排列得当可以有和谐的美感。大小不同的不相似形，假如排列得有次序也同样可以获得另一种和谐的美感。大小相同的形由于排列上的变化、巧妙的虚实处理也仍然可以有另一番情趣的和谐。

节奏和韵律可以营造一种艺术魅力，发挥这种魅力，就可给作品带来强烈的艺术感染力。尤其是作为装饰绘画，它本身就属于一种“理智型”的艺术形式，主观形式美的因素也内涵得较多。在对于节奏和韵律的审美实践中，既要凭朴素的视觉快感，更要靠必要的艺术修养。

二、幼儿师范美术教育的重点

1、幼儿与装饰画

孩子画画的过程，正是用自己的心灵重新建构世界的过程。这种伴随着儿童兴味的造型活动，可以培养出锐敏的观察力、对形象的感受力、丰富的构想力、表达的流畅性、思维的独创性、塑造的可变性、再决定与再构成的能力、综合与联系的能力、宏观与微观的调节能力等，这些能力是一切人才所应该具备的。

当艺术发展到一定阶段，被一种僵死的模式桎梏时，历史总会推出一批勇于革新的艺术家，主张用儿童一般清洁的眼睛来观察和认识世界，摆脱艺术上的陈规陋习。因此看来，童心，是艺术家最该保留的品质。

被世界著名美术史专家里德誉为在毕加索、康定斯基之后的当代第三个伟大画家保罗克利，以不可阻挡的气势在艺术领域里开辟了一个崭新的天地，他主张回归原始，回归自然。原始艺术具有朴实单纯的特点，在形式上和儿童画有极大的相似之处。

正因为如此，引导儿童绘画，不宜模仿别人的作品，即使是写生，也不必画得与大家看的一样。艺术的创造动机，往往发端于爱，发端于感动。这也正是装饰绘画的指导思想。幼儿与装饰画有着与生俱来的联系。

2、幼师生与装饰画

由于儿童的想象力和创造力大大超出我们的估计，所以我们不必用自己的一套模式去限制儿童的想象和创造。然而，儿童又是很容易被先灌输的东西定势的。所以将什么观念灌输给儿童，必须认真选择，否则遗患无穷。因为儿童的世界是一个充满幻想的世界，在这个想象的世界里，可以把本来在一起的东西，挥手告别；可以把相距万里的东西，重新拉起手来。想象对于艺术家十分重要，没有想象就没有艺术。艺术家只有用想象的丝线才能把一颗颗记忆的珍珠串起来，成为五光十色的艺术彩链。

一个优秀的儿童画指导者，最能了解创作的兴趣之所在及表达的兴奋点，并能通过愉快的形式引发出来，展现出一个美妙的装饰天地。

听故事，想象画；以优美的诗歌，引发孩子的绘画想象力；音乐是诱发想象力的好助手；自然美能激发想象；丰富的生活基础是产生想象的源泉；想象力的锻炼随时随地都可以进行。

正是由于幼儿与装饰绘画之间有着许多相融的东西，所以培养幼师的学生学好装饰绘画，不仅可以利用于幼儿园的环境布置和教、玩具制作上，还孩子们一个纯真美丽的世界，而且能够正确引导幼儿绘画出美丽的图画，开发他们的想象力和创造能力，意义十分重大。

三、师范装饰画教学的体会

1、细细品味形式美

装饰艺术是一种非常讲究的艺术，往往形式美的表现就是它的内容。所以，装饰画是形态优美、色彩悦目，使人看了轻松愉快的艺术，它是富有生命和情感的。所以在实际教学中，主要引导学生去细细品味装饰绘画的形式美感，让他们体会到装饰的形式会像内容一样打动人。而“点、线、面”则构成了装饰艺术最基本的视觉形式语汇，对形式语言的推敲经营并确立其在作品中的独立价值，就是作品的装饰倾向，装饰最能促使个人风格的形成。

装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以“如实地”描绘大自然为最终目的，在不违背自然真实性的前提下作者可以大胆地、更多地运用“形式美”的规律和法则，以夸张变形的艺术手法，对自然界的一山一水、一草一木加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图诸方面，由自然形态升华为艺术形态，使装饰在整个造型艺术领域里，获取更广阔的新天地和无与伦比的生命力。

“求变、求新”是达到形式美的一种手段。在课业练习中，利用装饰画的视觉造型艺术语言引导学生多方位、多角度、多层次地运用想象能力来改变视点，改变形象外部或内部特征，并进行夸张、提炼而产生新的视觉形象，是一种调动、诱发创造心理的艺术刺激手法，也是装饰画教学中一种求异思维的引导。

装饰画中的“求变求新”的内容可分为“变意念、变形、变构图、变色彩、变工具材料、变表现技法”六个部分，其中，变意念是核心，变形是装饰艺术的重要特点。变意念主要是指装饰画创作的构思选择，培养学生用视觉语言表达事物和思维的能力，而使构成的画面达到一画多题、一题多变、一变多想的效果。

2、尽情感受音乐美

装饰画应富有鲜明的节奏感和韵律感，装饰画在画面上如何体现节奏感，有赖于对比手法，有赖于变化与统一这一普遍规律，以及条理性与反复性这一艺术的组织法则。当形、线、色有条理、有规律地重复出现和富有变化地重复排列时，便可获得理想的节奏感效果。

节奏，近乎于“节拍”，它是一种机械的律动美。装饰艺术如何体现节奏感，关键要有赖于对比手法，有赖于“多样而统一”这一艺术的普遍规律，以及有赖于条理性与重复性这一基本组织法则，当形、线、色整齐而有条理地在画面中重复出现和富有变化地重复排列时便可获得理想的节奏感效果。

韵律，从广义上讲，是一种和谐美感的规律。确切地说，在艺术中，它是形象在节奏的节制、推动、强化下所呈现的情调和趋势。韵律不同于“气韵”或“旋律”，“气韵”包括气息、情趣、神韵、韵味等各种因素，范围要比“韵律”宽广得多。至于旋律，它只能说是韵律中的一部分，并不是韵律的全部。

为了让学生能理解装饰中的节奏和韵律，在教学中，让学生把“色阶”比做“音阶”，把“色调”比作“音调”，开展“让线条舞蹈”“用色彩歌唱”这样的课题，鼓励学生用线条有节奏地构图，用色彩有意识地搭配。真正地感受音乐在画面上流淌、线条在画面上舞动，装饰是多么有韵味的世界啊！

3、充分展示个性美

在装饰画的创作中，如何确立自己的风格取决于个人在诸方面的修养和能力。因此，必须在学习和研究的过程中不断提高自己，完善自己，只有触类旁通、举一反

三、融会贯通才能创造出富有个人风格的作品。

艺术的生命贵在创新。装饰艺术是一种生活艺术，在具体教学过程中帮助和引导学生加强这方面的认识，鼓励学生了解、关注生活。研究装饰艺术的形式、接触多种材料、培养整体环境意识，积极引导学生去思考创造，不断创新，是装饰专业教学改革的努力方向。

在装饰画教学中，创造各种活动环境，进行创造性引导活动，如加强学生的求知欲、自我表现欲、社会独立感、成就感，培养正确的价值观等。如结合教材内容引导学生利用废旧材料作装饰壁挂，用于环境布置；教育儿童运用装饰画的知识、技能设计制作贺年卡、谢师卡、生日卡等来传递、联络感情，还大胆引导学生直接用纺织染料在自己的旧汗衫上进行装饰美化，并称之为“开心实用的应用装饰画教学”。

总之，多年的幼师装饰画教学的研究让笔者感受颇多，学生有着惊人的想象力和创造才能，老师若能很好地加以引导发掘，他们会给你描绘出一首首动人的乐曲。装饰的世界是一个神奇美妙的世界，它引人入胜，它让人驻足留恋，它发人深省，它让人爱不释手。还是让我们同孩子一起去描绘美丽，装饰世界吧。

第四篇：《装饰画》教学反思

《装饰画》教学反思

《装饰画》对于小学学生来说，即熟悉又陌生，他们虽然在生活见过，却很少仔细观察过，因而在课堂上我把观察、感受作为本课的重点。如欣赏部分，我花了很多的时间收集各种各样的材料，制作一些各种形式的装饰画，再加上上届学生的优秀作品供学生欣赏。通过学生直观的观察、触摸感觉各种材质的形态、色彩、肌理等特征，更进一步了解到合理的利用一些废旧材料，制作出来的装饰画的确感觉很美，学生眼界大开了，思维打开了，更激发了学生的创造欲，他们都能积极的举手发言，积极讨论发表个人的看法与设想：“利用什么废旧材料制作什么、利用材料的什么特征来创造什么样的装饰画。在教学环节设计上，我从学生的认知规律出发，课堂结构严谨、清晰、层层推进。先让学生了解、观察身边的废旧材料，如：铅笔屑、废纸团、果皮屑等，再来出示欣赏利用这些材料制作出的装饰画，感受只要会应用材料特点、图案设计比较新颖，都会出现让人意想不到的美的效果，以身边的看不起眼废旧材料来引到一些其它材料的边角余料，如果做有心人，这些材料会做得更精美、更漂亮。在作业部分，我打破以往美术作业的模式，将独体完成的作业改成合作完成的作业。首先让学生举手谈一谈自己准备了哪些材料，是如何应用这些材料的特征，设计制作装饰画，然后以小组合作的形式，大家谈一谈，如何应用大家准备的材料来进行创作更好、更美的装饰画，这样由个人设计，到集体出谋划策，完成更好的作品，这样即调动学生的自主学习的能力又发挥了集体协作的意识，课堂教学设计由浅入深，由抽象认识到具体的认知规律。

在教学方法上，我以启发，诱导为主，注重学生学习的探究和合作，如在观察、分析各种废旧材料的形态、色彩、肌理等特征时，我不是直接告诉学生，而是调动学生的自主学习的兴趣，提出问题：“你对哪些废旧材料感兴趣？利用它能制作什么内容的装饰画？“这样的方式激活学生思维，诱发积极的言语应答。

探究性学习是本次课学习的主要方法，怎样利用材料设计什么内容的装饰画是他们很感兴趣的内容，在他们眼里装饰画是很美的，怎么可能是一些废旧的材料呢？在学生观察分析中，我把材料分了一个类别，在黑板上展示了各种材料制作的装饰画让学生对照性的观察分析，制作出漂亮的装饰画，这种边观察、边分析、边讨论学生都能全心地投入，主动地学习，积极性非常高，学习的效果也比较好。

通过教学实践，我对新课程标准有了更深刻的认识，感觉到现代美术教学要敢于打破传统的封闭式教学模式，以教师为主导，以学生为主体，营造宽松、自由的学习环境。通过探索、交流、表现、评价等教学策略引导学生开展美术活动，鼓励探索学习，合作学习，让学生在探索中增长才干，发展个性。

第五篇：装饰画教学反思

六、课后反思：

八年级学生形象思维能力强，活泼好动，有较强的求知欲。对动物、植物、人物、风景等形象较感兴趣，同学们乐于学习交流。但对形和色的搭配组合能力却有限，缺乏运用不同废旧材料综合地进行个性化表现。在课堂中，应加强引导，激励同学巧妙构思，勇于创新。

本课的教学活动以实践为主，在教学内容上以完成一张装饰画的创作为主线，以欣赏为媒介，引导学生进行实际制作，尝试发现并巧妙利用身边的环保材料进行创作。

教学中我收集大量的优秀作品，用于学生欣赏和创作时参考。根据教学活动设计多媒体课件，以老师的居室墙面照片为导入，更好的激发了学生的学习兴趣，也利于学习主动性、积极性的发挥。通过让学生欣赏装饰画和写实画，感受它们之间的区别；再引导学生赏析作品，从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用，能理论联系实际灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点，就是帮助学生建立运用自己的理念设计制作装饰画，方法的运用和掌握以及继续做下去的决心，保证作业时间和环境，帮助学生完成作业。所以在设置课堂作业时降低了作业难度，让学生感受到方法，以增强继续完成作业的勇气和信心。

教学中引导学生联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。

这节课培养了学生的创作技巧，又使我们身边增添了小环保者，用你们的大胆设想美化了我们的文化生活，给自己的居室增添更有趣的装饰品。同学们课外多制作，可以将自己制作的装饰画当做礼物送给亲朋好友，既有意义又增进情感，并美化环境美化生活。现在我们提倡低碳生活，而利用废旧物品来制作装饰品，就是低碳生活的一种很好的表现。让学生将学到的知识与生活联系起来，做到学以致用。整合学生的社会生活情景和审美意识、人文意识，使学生切身体会到美就在身边。

在本节课中，学生材料准备充分，每一个学生都能参与到活动中来，课堂气氛非常活跃，真正做到学生是课堂的主人，学生的主体地位得到体现。教师作为引导者 ,不仅传授给学生如何发现美，更要指导学生学会去创造美，让学生的思维能力、想像能力、创造能力能得到充分的发展。学生在这节课上学会了制作装饰画，通过展示评价，体会到了成功的喜悦，更喜欢上美术课，也更加的热爱自然、热爱生活！