六年级(桂教版)上册美术教案(详案)全

第一篇：六年级(桂教版)上册美术教案(详案)全

美 教师姓名：农志鸿任教班级：六年级（术 教 案

1）班

第一课 中外艺术欣赏

一、备课人：农志鸿

二、授课时间：

2017年9月5日（第二周，星期二）

第三节

六（1）班

1课时

2017年9月7日（第二周，星期四）

第四节

六（1）班

1课时

三、授课授课对象及类型：六年级欣赏课

四、教材分析：

本课属于“欣赏·评述”学习领域，主要通过对熟悉的建筑的欣赏，引导徐盛认识优秀建筑的使用价值与艺术性的完美的结合，使学生通过了解、欣赏中外各国的建筑文化、建筑艺术、建筑特点、建筑种类和建筑发展概况，获得初步的审美体验和鉴赏力，并能对经典的建筑作品进行简单的评述。

五、学情分析：

小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。

六、教学目标

知识与技能：通过本课的学习，欣赏和认识中外建筑美及建筑与艺术的关系，激发学生的鉴赏能力，获得审美经验。

过程与方法：观察中外建筑，运用简单的美术术语，通过讨论，表达对中外各国的建筑形式、建筑艺术的感受和理解。

态度与价值观：关注和尊重人类遗产，提升保护人类多远文化的意识。

七、教学重难点：

教学重点：欣赏中外建筑艺术。了解、欣赏中外建筑艺术的文化和建筑形式、建筑种类和建筑在人们生活中的作用。

教学难点：理解建筑与建筑艺术和谐统一的关系。

八、课前准备：

教学准备：有关中外各国著名建筑的图片、画册、影像资料等 学生准备：课本和有关建筑的画册、图片资料等。

九、教学过程：

一、课堂教学内容设计（1）激发兴趣，谈话导入

以教师提问，学生回答问题 的方式导入教学。提问内容与本课有关。如： ○1你知道这个有什么著名建筑吗？ ○2你知道中国那些著名的古代建筑。○3你知道中国有什么著名的宫殿建筑。○4说说你所知道的中国公共建筑。

学生回答问题，教师点明课题，板书课题。（2）教授新知，认识建筑

教师引导学生自读课文，提出三个问题供学生参考： ○1人类为什么会发明建筑？ ○2建筑有什么使用功能？ ○3什么样的建筑才是美的建筑？ 学生分小组讨论，并汇报讨论成果。（3）欣赏评述，探索建筑。

教师展示课前收集到的有关建筑的画册、图片资料、音像资料等，并结合课本提供的建筑范图与学生共同欣赏优秀的建筑作品。

学生分小组讨论、比较等方式，欣赏中外建筑作品。

学生自由地对国内外的优秀建筑作品进行评述，教师巡堂指导，并参与其中。（4）课堂小结，再识建筑。

教师总结本课学习状况，归纳本课学习要点，使学生在学习中明白关于建筑的知识。

教师提出课后思考的问题。

十、板书设计：

十一、教学反思：

建筑类的欣赏课，对于我来说是一个很大的漏洞；比起以前的建筑，我更偏爱现代建筑所带来的视觉上的冲击力；这节课主要讲的是各个时代建筑的特点，这些建筑的美，单单通过欣赏课的三言两语是说不清的，最好的方法是能让学生清下心来，拿着一只画笔，画上几笔，从线条的变化，装饰的变化，再到空间的变化，才能让学生全方位的感受到这些建筑的美，在哪里。中国古代建筑的美，在于多样化的装饰，鲜艳的颜色搭配，特殊的结构载重；从中带来的外形的变化也非常有意思。外国的建筑基本与信仰有关，不论是哥特式还是拜占庭式，都有自己的特点，但让学生区别起来还是有些困难。

建筑的美，应该结合动手来体验，而不是单单看那几张图。

第二课

永恒的追求

一、备课人：农志鸿

二、授课时间：

2017年9月11日（第三周，星期一）

第4节

六（1）班

1课时

三、授课授课对象及类型：六年级欣赏课

四、教材分析：

本课属“欣赏·评述”学习灵越，以欣赏古今中外表现体育题材的美术作品、欣赏体育与美术结合的实际范例为教学内容，运用讨论、分析、比较等教学方式，让学生欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格与内涵在学生获得审美体验的同时，中华民族的精神和人类体育精神也在他们的心中扎根。通过本课的学习，认识体育与美术的密切关系，让学生表达对体育运动的热爱、对体育与美术的密切关系。

五、学情分析：

小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。

六、教学目标

知识与技能：了解体育与美术广泛而密切的联系，感受美术作品所表达的 体育精神内涵。

过程与方法：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学 会用美术术语对美术作品进行分析与评述。态度与价值观：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往 培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。

七、教学重难点：

教学重点：分析、欣赏不同形式的美术作品，体会美术作品中的精神内涵。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。

八、课前准备：

教学准备：课件、教案 学生准备：

九、教学过程：

1、组织教学。

进行分组教学，创造人人可以发言的机会。

2、导入。

优秀的作品都具有一个共同特点，就是它不是简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，也表达出艺术家对所表现对象的独特感受。同时，其艺术形象能感动观赏者，引发观赏者的联想和深深的思索，使观赏者得到美的熏陶。

3、观赏、思考与描述。

教师提出如下问题，引导学生对作品进行观察了解，并进行思考和描述。问题：这些美术作品表现了什么，它们是否吸引你，为什么？你对这些美术作品所表现的体育精神有什么感受？你是否知道和了解这些美术作品所表现的内容以及表现形式？

4、欣赏、探讨、理解、评述。

教师引导学生围绕以下问题，更进一步欣赏、探讨、评述作品蕴涵的内涵，加深学生对作品的理解、对美的感悟。问题：作者的创作意图和要表现的主题是什么？体育运动对人类有什么意义？从这些表现人类体育的美术作品中你获得了什么样的审美感受？

教师可要求每个小组结合作品进行欣赏、分析，并记录下来。各小组选一位同学代表本组对作品进行评述发言。

5、学生对收集的体育用品进行欣赏、评述。

教师引导学生从体育用品的造型及色彩设计、实用与审美结合，从运动会标志的创意及构成形式，从运动会吉祥物的形象设计及象征意义，从体育场的内外空间设计、实用与美观等方面进行欣赏评述。充分发挥学生学习的主动性和积极性，教师可适时引导、归纳。

6、结合本课学习，让学生谈谈自己对奥运会的认识。

7、教师归纳小结。

十、教学反思：

这节课的讲解思路不够清晰，本节课的思路应是从先让学生看雕塑的图片，然后讨论出雕塑的特点，最后通过雕塑的组合，认识到雕塑的运动感的视觉表示。思路理顺后，考虑学生的感受，这种教学方法，如果我是学生坐在下面，我会想到什么？该怎样去理解老师所讲的内容？这样一来，整节课里面存在的艺术的专业用词，得斟酌再三，该怎样解释学生才能理解。欣赏课、鉴赏课不好上，是因为存在两个极端，老师讲多了，学生就昏昏欲睡，学生参与过多，课堂氛围则不好把控。固应研究课堂节奏的把控、课堂情景的创设。

第三课

黑白装饰画

一、备课人：农志鸿

二、授课时间：

2017年9月18日（第四周，星期一）

第四节

六（1）班

1课时 2017年9月20日（第四周，星期三）

第六节

六（1）班

1课时

三、授课授课对象及类型：六年级造型·表现课

四、教材分析：

六年级学生对一些简单的水彩画、卡通画已经有了一些初步的认识，并且有了自己的感受，通过学习了解壁挂、花丛、以及闹新春、神鸟、仙鹤等，让学生热爱 美、感受美，而这些绘画都是装饰类型的，固想让学生们学习黑白装饰画，去除彩色的繁杂，循序渐进。

五、学情分析：

小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。

六、教学目标

知识与技能：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果

过程与方法：通过老师的讲解与对作品的观察，寻找装饰画的特点，尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。

态度与价值观：通过装饰画的练习，体验黑白装饰画的美感

七、教学重难点：

教学重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，通过绘画的方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。

教学难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。

八、课前准备：

教学准备：课件、范画、静物图片、学生准备：黑色记号笔、画纸、铅笔橡皮

九、教学过程：

一、组织教学：师生问好！

二、新课导入： 师：出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？” 生：减肥，拥有彩色的衣裳。

师：黑白画和彩色画进行对比。用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。

师：有的美感，仅仅通过黑色和白色就能表现得淋漓尽致。

（展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。学生观看，并展开自讨论。分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。）

三、理解概念

（1)装饰画的概念：指带有浓厚的装饰意味，运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图画。

四、装饰画的种类：

（1）运用工艺材料和手段绘制而成的。如刺绣，壁挂等，又称“工艺绘画”；（2）运用绘画材料和工具绘制而成的，如壁画、广告等；（3）运用现代电脑技术设计而成的，又称“电脑绘画”。

五、装饰画的特点：

（1）适应性：装饰画是为一定适用目的和使用要求而创作的。

（2）工艺性：它是和工艺材料、工艺手段结合来表现的。装饰品画受加工手段和材料的制约是它的工艺性。

（3）装饰性：运用夸张、变形、概括和修饰的手法，布局具有规范化、程式化的特点。

（4）程序化：即根据固有的或约定俗成的模式套路来进行。（如埃及古代壁画中的人物造型）

（5）夸张性：夸张所表现的对象的形体、比例、结构、色调、肌理、图案等特征，加大作品的表现力度。

六、装饰表现的形式构成元素（1）点、线、面

（2）在装饰表现中，点、线、面是最基本的构成元素，运用相当广泛。（3）黑、白、灰（4）横、竖、S（5）基调：作品的基调往往构成作品的氛围。以此来区别于其他的作品。基调除了指作品的基本情调外，还可以为基本笔调和基本色调。

七、作品构成分析：

八、课堂练习

用黑白装饰的方式，装饰一幅静物画。

十、教学反思：

本课的内容比较抽象，所以一开始我以图片形式展现，先让学生有个感官上的认识，然后通过引导，让学生发现画面的表现特点，画面上由不同的形状组合而成，运用了黑和白的对比表现了画面的美感。学生在初始看到画面时全是惊讶，因为之前所接触的都是彩色的绘画，这样的黑白，而且还是不同的表现手法，第一次接触，所以孩子们也特别感兴趣。在孩子们的实践阶段，我给孩子出示了许多成品作品，图形轮廓都是孩子们平时绘画中常画到的，只是运用了点、线、面的黑白表现手法，这样在经过孩子的观察和教师的讲解，孩子在创作过程中就更容易操作了。唯一不足的是孩子的年龄小，构图不当，大小不均，画面不饱满，这需要在今后的教学中多关注、多引导、多指导。

第四课

奔马图

一、备课人：农志鸿

二、授课时间：

2017年9月25日（第五周，星期一）

第四节

六（1）班

1课时 2017年9月27日（第五周，星期三）

第六节

六（1）班

1课时

三、授课授课对象及类型：六年级造型·表现课

四、教材分析：

经过上一周的学习，六年级的学生基本认识了什么是黑白装饰画，指带有浓厚的装饰意味，运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图画。黑白装饰画的基本扣成要素，即点、线、面，黑白装饰画的种类及特点，及各种画派的装饰画特点；接下来的应对所学的知识进行巩固，加以练习。

五、学情分析：

小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。

六、教学目标

1、知识目的：欣赏名家表现马的作品，认识马是人类的忠实朋友，学习马的表现方法。

2、能力目的：认识马的生理结构特点，运用毛笔用水墨或色彩表现一匹奔跑的马。

3、情感目的：学习马勇往直前的奔跑精神、培养团队精神。

七、教学重难点：

教学重点：认识马的生理结构，学习用毛笔表现一匹奔跑的马。教学难点：笔墨、色彩技法和马形体结构的掌握。

八、课前准备：

教学准备：课件、范画、静物图片、学生准备：黑色记号笔、画纸、铅笔橡皮

九、教学过程：

（1）故事导入，激发兴趣。

教师讲述有关马的故事导入本课，点明课题，引起学生学习兴趣。教师以提问的方式引导学生回答有关马的问题“你见过马吗？它是什么样子的？马和人类有什么关系？“（让学生从生活、生产、军事、交通、娱乐等方面思考。）

小故事：塞翁失马

靠近长城一带居住的人中，有位擅长推测吉凶掌握数的人。一次，他的马无缘无故跑到了胡人的住地。人们都为此来宽慰他。老人却说：“这怎么就不是一件好事呢？”过了几个月，那匹马带着胡人的良马回来了。人们都前来祝贺他。那老人又说：“这怎么就不能是一件坏事呢？”算卦人的家中有很多好马，他的儿子爱好骑马，结果从马上掉下来摔断了大腿。人们都前来安慰他。他的父亲说：“这怎么就不是一件好事呢？”过了一年，胡人大举入侵边塞，壮年男子都拿起弓箭去作战。靠近长城一带的人，大部分人都死了。唯独这个人因为腿瘸的缘故免于征战，父子俩得以互相保全。

（2）通过欣赏评述认识马

教师引导学生欣赏课本上展示的名家画马范作，展示马的图片。教师设置问题引导学生认识绘画作品中的马与自然界的马有什么区别。

教师展示马的生理解剖图，介绍马的生理特征。

教师示范马的画法：教师展示马的生理解剖图，介绍马的生理特征。教师示范马的画法： ○1用毛笔蘸上颜色画出马的身躯和脖子。○2在身躯的基础上画出四肢及头部、鬓毛和马尾。○3勾出人物大形，添加马缰、马鞍。○4给人物上色。

知识点：

1、唐代已是马画非常成熟的时期，高手很多，如曹霸、韩干、张萱等。这是中国马画正式形成的第一高峰。清代任伯年的出现，改写了中国马画谨慎细腻的风格特点，其作品或细丝灵魂，或粗笔奔放，墨色浓淡相兼，干湿并用，虚笔若云卷云舒，舒畅婉转，实笔似逆水行舟，力从中来，造型千变万化。

2、焦点透视的引入，彻底改变了传统绘画的散点透视，从而使马画更加科学，马体更加具有立体感，画面更具现实意识，也更加符合人们的审美需求。

3、依体态特征，马可以分为轻型马、重型马、小型马三大类型。

4、行笔要速疾；实入虚出；水分要少；中锋为主，间有侧锋；笔与笔之间要相互交错，才有厚度；稍干后即补以淡笔，使鬃毛更加丰满。

（3）学生做作业大胆创新。

教师简要介绍马的站立，行走、奔驰这三种不同姿态的特点。教师讲述作业要求：先个人画马匹，画好一匹马后用剪刀剪下粘在老师准备好的长卷上。每个人可画一到两匹马，可以画站立的马或行走的马，也可以画奔驰的马。

（4）作业展示，共同评价。

长卷粘好后，师生一起欣赏、评议。看哪匹马画得最好。

十、教学反思：

起先我觉得这对从来没有接触过画马的六年级小朋友来说难度系数非常大。但是基本上80%以上的同学都能完成任务，给我们带来了惊喜。我认为课程顺序还可以进行调整。在第一课时让学生练习三个动态，在第二课时时进一步强化马的细节神态的教学，再让学生根据自己选择的动态挑选一个自己喜欢的动态再进行精细地加工，随着时间的推移，对于小学生的美术课教学，在示范课和动手课上，控制纪律方面还有很大的功课要做还有很多不足之处需要改正。

第五课 新房子

一、备课人：农志鸿

二、授课时间：

2017年10月11日（第七周，星期三）

第6节

六（1）班

1课时

三、授课授课对象及类型：六年级“造型·表现”课

四、教材分析：

本课所呈现的是现代新兴的住宅建筑图片，还有画家与学生表现的新房子的线描作品。在教学当中通过引导学生对家乡新房子的观察，指导学生运用线描的绘画表现方法进行写生。

五、学情分析：

小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。

六、教学目标

知识与技能：观察家乡的建筑，了解新房子的外观、结构、材料等特点。过程与方法：练习用线描方法进行写生，掌握写生的取舍以及线条的繁简、疏密运用。

态度与价值观：激发学生热爱家乡、热爱生活环境的美好情感。保护家乡的自然环境。

七、教学重难点：

教学重点：引导学生对新房子的外观造型以及构造特点进行观察分析和写生。让学生用流畅的语言大胆表达自己的观点。

教学难点：注意把握建筑物的结构特征与基本透视关系，正确运用和处理线条写生的技巧。

八、课前准备：

教学准备：教案、课件、范画 学生准备：图画纸、铅笔、橡皮

九、教学过程：（1）赏析

激发学生兴趣，板书课题：新房子。引导学生说说老房子和新房子各有什么特点。

出示我国传统民居建筑的挂图资料，引导学生观察。利用多媒体教学课件展示图片，引导学生欣赏分析。（2）观察

出示范画，引导学生观察分析范画的表现方法。引导学生从表现方法、表现技巧、表现形式等方面欣赏画家与小朋友的作品。你觉得那幅作品最好？作品是怎样表现出新房子的特点？

知识点：

1、把能够表现景物轮廓、结构和特色的部分留下，把繁琐、杂乱以及影响主体的部分舍弃掉。

2、强调画面中线条的疏密、繁简、区直、方向和对比处理技巧。

3、根据景物的结构特点，运用明暗层次和色调体现建筑及其环境的形态、体积、空间关系的表现手法（此种技法运用较为普遍。

4、线面结合的表现方法

根据建筑物形态特点，对建筑极其环境的轮廓和结构以提线的办法，仅略加明暗处理，使建筑的形态特点更加概括，明暗层次更加简练，以达到快速准确地体现建筑极其环境的形态特点和空间层次的表现手法。

5、线描的表现方法

根据建筑极其环境的特点，用提线的手法对建筑物的轮廓、结构概括地组织其形态特征，运用疏密、浓淡、粗细、虚实、顿挫等方法体现建筑极其环境的空间形态。

6、风景写生多数采用铅芯较粗的铅笔来塑造形象，这就是通常所说的宽笔画法。一般将粗铅笔削成扁方形，画较宽的面时，将铅芯宽面与纸面接触，画细线时可用铅芯尖棱，这样粗细运用自由。同时还可用不同的力度变化，画成丰富的，深浅不同的灰面。建筑物的灰面、暗面及树木的暗部面积相对较大一些，所以在一定的时（3）写生。

观察实景或图片资料，分析房子的结构特点。

教师示范作画，解析在写生过程中难以把握的地方该如何表现。学生练习，教师巡视指导。（4）评价

展示作品，教师引导学生对作品进行评价。课堂小结。

十、教学反思：

对于自己所居住的房子，学生们都是比较熟悉的，只是还没有一个更深入的了解。教师在这堂课上的任务就是去引导学生到自己熟悉的环境中去发现美，认识美，并创造美。把同一小区的学生分为一小组描绘自己社区的生活景象，他们都显得十分高兴，作业效果也很出色。

这节活动课，大部分学生都能表现出近、中、远景的社区活动景象。我在上这节课前充分调动学生的兴趣和积极性，讲解示范，让学生做到心中有数，脑中有一个框架，以便为自己设计的打好了基础。因此，大部分学生都能画出较满意的作品。感觉很满意。

第六课

有趣的脸谱

一、备课人：农志鸿

二、授课时间：

2017年10月16日（第八周，星期一）

第4节

六（1）班

1课时 2017年10月18日（第八周，星期三）

第6节

六（1）班

1课时

三、授课授课对象及类型：六年级“造型·表现”课

四、教材分析：

五彩缤纷的戏剧脸谱不同于面具，是中国特有的一种独具风格的造型艺术，如今，脸谱这一古老艺术非但没有历尽沧桑而消失其魅力，相反，它被广泛应用于工艺美术中，形成很多品类，如彩塑、国画、剪纸、竹刻、烧瓷、面塑、蜡染、风筝、面具、蛋壳、皮影、木偶、邮票以及装饰包装等，都有丰富多彩的脸谱造型，格调各异，绚丽多姿。选择这一课教学内容，有利于提高学生对设计元素的借鉴能力。

脸谱是一种色彩浓重、线条分明、夸张与象征相结合的脸部造型艺术。特别是脸谱的色彩运用，富有褒善扬恶，评判好坏的涵义。如红色脸谱大多用于表现忠义、勇敢善战的人，如关羽等；黑色常表示正直无私、刚直不阿的人，如包拯等；白色表现阴险疑诈、飞扬跋扈的人物，如曹操等。本课安排了许多脸谱人物造型以及脸谱的化妆方法，是为了让学生了解传统脸谱艺术的造型规律及艺术特色，引导学生参与中华民族传统艺术的传承。

五、学情分析：

小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。

六、教学目标

知识与技能：认识、了解我国传统戏曲脸谱的作用及其表现形式。过程与方法：初步掌握画脸谱的基本方法和步骤。

态度与价值观：感受脸谱独特的艺术魅力，激发学习热情，培养热爱传统艺术的思想感情。

七、教学重难点：

教学重点：欣赏传统戏曲脸谱，感受脸谱独特的艺术魅力。学习、了解传统戏曲脸谱的基础常识与作用，初步掌握传统戏曲脸谱的绘制方法。教学难点：脸谱的造型设计与正确的着色。

八、课前准备：

教学准备：教案、课件 学生准备：画纸、彩色笔、九、教学过程：

(一)欣赏脸谱，了解脸谱的由来。

1、欣赏京剧（音乐）。提问：我们听的是什么音乐？

2、相互交流：戏剧还有哪些种类，你知道吗？（我国有360多个戏剧剧种，如徽剧、豫剧、汉剧、昆曲、秦腔、川剧等。）

3、欣赏戏剧图片，认识脸谱。

看这几幅戏曲剧照，中国戏曲中人物角色一般分为 “生、旦、净、丑”四种基本类型。“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”。净角和丑角的的各种人物，则以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，这种图案化的性格化装称为脸谱。生动形象的“脸谱”与素面的“生”、“旦”化妆形成对比，加强了舞台效果。

4、结题，明确学习目标。

今天我们一起学习：有趣的脸谱，板书课题。

绝大多数戏剧都有自己的脸谱形式，清代中期形成的京剧，吸收了不同剧种的精华，经过艺人们创作，脸谱最多有100多种，也最为绚丽多姿，成为中华民族传统文化的瑰宝。我们一起来欣赏京剧脸谱，这些是净角人物脸谱，那些是丑角人物脸谱。

(二)观察脸谱，分析脸谱的造型

脸谱这么多，他们的造型有什么规律吗？我们一起观察分析这四个脸谱，（出示脸谱范例）你觉得老师在描绘时有什么共同点和不同点？

共同点：一是讲究脸形的左右对称。二是描绘时以古老的“三亭五眼”作为基本骨架。

不同点：适当展开想象，以夸张强烈的色彩，运用美术上的点、线、面进行图案装饰。

脸谱的图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论。譬如就额头图而言，包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁；姜维额头有一太极图，表示此人熟悉阴阳学说；杨戬二郎神画有三眼，来源于古典传说；张颌等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。里克的脸谱上有一只蜜蜂，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。

(三)研究脸谱，确定脸谱的色彩

脸谱的色彩多种多样，其主色调有黑脸、红脸、花脸、蓝脸之分。色彩的运用富有褒善扬恶，评判好坏的涵义。如红色脸谱大多用于表现忠义、勇敢善战的人，如关羽等；黑色常表示正直无私、刚直不阿的人，如包拯等；白色表现阴险疑诈、飞扬跋扈的人物，如曹操等；蓝色表示坚毅、勇敢，如《连环套》中的窦尔墩、《白水滩》中的青面虎；粉红色脸一般象征年迈的红脸人物，如《盘河战》中的袁绍；绿色脸一般寓意为勇猛暴躁，有些占山为王的草寇类人物使用绿色脸。如《响马传》中的程咬金；黄色脸寓意人物勇猛残暴，如《车轮战》中的宇文成都；此外还有神怪仙佛一类人物，专用金色、银色，如《蟠桃会》中的杨戬（二郎神）。

(四)想象脸谱，创作脸谱的个性

播放戏剧音乐，学生边听音乐边绘制，教师巡视指导。1.设计脸型：确定脸形的大小，对折，剪脸形

2.勾画纹样：用铅笔描绘脸谱的造型，注意点线面的夸张运用 3.定稿上色：运用自己喜欢的方法上色，注意色彩鲜艳，对比鲜明(五)评价脸谱，拓展脸谱的元素

1.学生作业时把戏剧音乐当作背景音乐，作业展示时学生可以戴脸谱表演“戏剧脸谱大联欢”。

2.欣赏用脸谱元素设计生活用品：如服装、柱子、u盘、开瓶器、杯子……告诉学生下节课我们将一起学习。

十、教学反思：

五彩缤纷的戏剧脸谱不同于面具，是中国特有的一种独具风格的造型艺术，如今，脸谱这一古老艺术非但没有历尽沧桑而消失其魅力，相反，它被广泛应用于工艺美术中，形成很多品类，如彩塑、国画、剪纸、竹刻、烧瓷、面塑、蜡染、风筝、面具、蛋壳、皮影、木偶、邮票以及装饰包装等，都有丰富多彩的脸谱造型，格调各异，绚丽多姿。选择这一课教学内容，有利于提高学生对设计元素的借鉴能力。脸谱是一种色彩浓重、线条分明、夸张与象征相结合的脸部造型艺术。特别是脸谱的色彩运用，富有褒善扬恶，评判好坏的涵义。如红色脸谱大多用于表现忠义、勇敢善战的人，如关羽等；黑色常表示正直无私、刚直不阿的人，如包拯等；白色表现阴险疑诈、飞扬跋扈的人物，如曹操等。这一课安排了许多脸谱人物造型，以及脸谱的化妆方法，让学生了解传统脸谱艺术的造型规律及艺术特色，引导学生参与中华民族传统艺术的传承。学生兴趣非常浓厚，造型也不错。

第七课

风景写生技法

一、备课人：农志鸿

二、授课时间：

2017年10月23日（第九周，星期一）

第4节

六（1）班

1课时 2017年10月25日（第九周，星期三）

第5节

六（1）班

1课时

三、授课授课对象及类型：

四、教材分析：

五、学情分析：

六、教学目标

知识与技能：1.掌握风景写生的步骤与技巧。

2.进一步学习风景的有关知识

过程与方法：通过画家及同龄人的作品，了解线描风景写生的表现方法。态度与价值观：感受生活中的美景，激发学生去发现生活中的艺术。

七、教学重难点：

教学重点：了解线描风景写生的表现方法。

教学难点：学生在创作过程中如何通过线条突出主体。

八、课前准备：

教学准备：画家及同龄人的美术作品。学生准备：纸张，水粉（广告）彩笔。

九、教学过程：

第一课时

一、展示校园风景图片，引入课题

1.让学生感受生活中处处有美景 2.揭示课题：风景写和生

我们能不能把这些风景画出来呢？

二、讲授新课

1、欣赏范画

主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。

2、风景画的透视

作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）

3、讲解绘画步骤

（1）构图

（2）画铅笔稿，用线要轻，掌握好近景、中景、远景

（3）着重刻画

4、引导学生从平凡景物中去发现美，选择素材。

城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径„„都可以吸引敏感的眼睛。

5、教师巡回指导

6、作业评价

（1）作业展评（2）学生互评

第二课时

一、复习引入

1.上节课我们学了什么？ 2.展示优秀的学生作品 3.绘画步骤

二、讲授新课

1、取景

风景写生，首先要取景，取景就要解决构图的问题。

怎样取景：可以用取景框或者用手代替取景框来选择景物的一部分，对于自然景物，根据画面的需要可以有取有舍。

在取景构图中，视平线在画面上的高低位置是很重要的，“画面”上视平线低，就产生开阔的感觉；视平线高，则近景显得更为具体充实。这是根据需要来决定的。

在画风景写生时，还要注意近、中、远景三个层次，表现出空间距离。

2、带领学生实地写生，讲解构图

（1）从不同的角度看一自然风景，先仔细观察，确定主体物并可作适当移动，将别处的景移到自已的画上。

（2）落笔时，注意留“天”、留“地”，整体饱满，切忌散乱，不管在哪个角度，主体物要突出。

（3）打好轮廓，可上一些明暗。

3、巡回指导

（1）用水粉画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。

（2）可以用油画棒、彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。

4、作业讲评。

十、教学反思：

昨天，我上了一节《风景写生》课，课后反思起来，这节课成功主要得益于课堂教学中把新课标中的新理念作为教学的基本理念，积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，以学生为主体，充分尊重学生，激发了学生的兴趣，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；使学生想学，乐学。

具体表现在以下两个方面：

一、转变了教师的教法与学生的学法：

以往课堂多体现教师的讲解示范，学生总是打不开思路老是围着教师转，这 种方式束缚了学生的形象思维能力，抑制了学生的学习兴趣。本节课，我把学生领到教室外面，走进大自然，多观察，多思索，首先以学生的自主尝试、合作探究为主，教师讲解示范为辅。通过学生尝试、生生合作、师生合作的方法，出色的完成了学习任务。

二、为学生营造了和谐共进的互动氛围。

在教学中，我与学生共同学习、交流，成为朋友。如学生在作画的过程中，我走近学生，和他们一块画，帮助他们难以表现出来的地方进行辅导。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，提倡了师生间的情感交流和平等关系。让课堂成为我们师生共同展示才华的舞台，也让学生真切感受我是他们的学习伙伴。

虽然这节课我觉的是上的比较成功的，但也存在着不尽人意的地方。如：时间把握的不理想，色彩对比讲解的不够详细等等。以上是我在教学《风景写生》这课后进行的反思。通过这次课堂教学，让自己感到收获不少。

第八课

学做设计师

一、备课人：农志鸿

二、授课时间：

2017年10月30日（第十周，星期一）

第4节

六（1）班

1课时 2017年11月1日（第十周，星期三）

第5节

六（1）班

1课时

三、授课授课对象及类型：六年级“造型·表现”课

四、教材分析：

学校是学生学习的地方。在学校里有教学楼、办公室、图书楼、体育馆等各钟功能不同的建筑，有转授知识和本领的老师，有管理学校事务工作的校长，还有很多高年级或低年级的同学。学生在校园里长大，在学校里学到了知识和本领，在学校里度过了快乐的时光。

本课借助学生热爱学校的美好情感，让血神结合自己的理想愿望，学习做设计师，给自己的学校提合理化建议，为学校重新做整体规划。学生通过画校园平面图，做出校园建筑整体规划图；根据校园面积大小和平面形状制作校园建筑纸模型；最后按平面图纸摆设，做成一个完整的校园立体模型。

本课通过一系列综合性的美术活动，引导学生主动学习、研究、探索。课本设置的学习内容以美术为中心，融合美术各门类知识和其他学科知识，旨在通过校园真题建筑设计的合作学习活动，使学生学习策划的有关知识，并且把与之相关的美术知识综合起来应用以达到最佳效果。这些综合知识包括校园平面设计图、楼房纸模型设计与制作、建筑环境规划与安排、建筑环境色彩搭配与应用等，使学生在综合性的策划、设计、制作学习活动中形成初步的设计意识，体会美术学习的乐趣。

五、学情分析：

小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。

六、教学目标 ：

知识与技能：认识校园建筑策划整体布局的重要性。学习掌握平面设计图的知识和立体建筑模型的设计制作知识。

过程与方法：运用综合美术知识和技能，通过规划校园平面设计图和制作建筑模型，提高学生的策划能力、组织能力、协调能力以及平面、立体的设计思维能力。

态度与价值观：培养学生热爱学校、热爱生活、关心未来、设计未来的美好情怀。

七、教学重难点：

教学重点：讨论策划达成共识，合作设计学校校园平面设计图；学习设计制作校园建筑模型。

教学难点：校园平面设计图的正确及规范设计；校园各种建筑模型功能与外形的统一体现。

八、课前准备： 教学准备： 学生准备：

九、教学过程：

第一课时

（1）组织教学，激情导入。

学生按八至十人组成一个学习小组，把小组成员的课桌椅摆在一起，学生围坐好，准备上课。

教师从校园建筑状况、建筑模式、建筑布局等问题谈起，激发学生产生改变校园现状的想法，调动学生学习的热情。

教师用提问的方式请学生回答：想不想为自己的校园描绘蓝图？想不想学做设计师？导入本课学习。

（2）欣赏作品，认识设计。

教师让学生欣赏课本上校园全景的图片，引导学生认识校园建筑的整体性。教师引导学生说说本校的建筑都有些什么使用功能，提出为什么不同使用功能的建筑物式样也不一样，引导学生思考问题。

教师组织学生以小组为单位，谈谈人们在建造大型建筑时，为什么都必须先策划、画图纸、做楼房模型。

学生分组讨论、教师参与其中，随时了解学生的想法。学生派代表汇报讨论结果。

教师归纳小结（从计划性、安全性、省材、省时等方面简要讲述为什么先规划后施工建筑的道理）。

（3）自己策划，设计校园。

教师讲述校园建筑的使用功能及其在形式上和布局上的相关知识，如体育馆等建筑物能不能过高，运动场一般都是露天形式（运动场一般有球类、田径类等设施）。

教师引导学生欣赏课本展示的校园平面设计图，讲述平面设计与立体建筑模型的关系，引导学生学习设计校园建筑的平面布局的方法。

教师布置作业，画校园平面设计草图。学生以合作学习的方式讨论校园布局方案，每个人都可按照自己的设想来设计校园。

学生按自己的想法把校园设计的构思用16开画纸画出来。草图完成后，摆放在小组桌面上，全班同学欣赏评价。教师归纳总结。

（4）描述蓝图，建设校园。

教师引导学生评价学生的设计草图，帮助学生选择一两张草图，在此基础上教会学生整合各设计图样的优点，综合设计成一张4开纸大小的平面图。

学生做作业，教师巡视指导。学生完成作业，各小组把设计图展示在课桌上，派代表介绍自己小组的设计想法。

师生共同评价。

教师课堂小结，布置第二课时学生需准备的学习用具。

第二课时

（1）组织教学。

教师重温第一课时学生的学习情况，导入本课的学习。组织学生按第一课时的分组情况摆好桌子，坐好。把各个小组的平面设计图分发给各小组。（2）讲授新科。

教师讲述如何根据平面面积设计制作立体的制造型的方法。教师示范楼房模型的制作步骤：

1.按平面建筑设计图的地面形状设计楼房的构成。2.画出楼房模型平面展开图。

3.剪下图形，按设计的图样折叠，制作。4.用胶水粘贴，做细部装饰，完成。（3）学生做作业

各小组分工，各人负责或几个人共同负责设计制作一个立体模型。学生做作业，教师巡视指导。

各个建筑模型做好后，按平面设计图设计方案粘贴在一张底板上。（4）展示评价

各个小组把完成后的校园模型摆放好，教师组织学生相互欣赏、观摩。各个小组介绍自己的校园建筑立体模型设计。学生相互评价。教师归纳本课的学习情况。

十、教学反思：

在教学设计中,我强调教学的三维目标,让学生了解和掌握相关理论知识的同时,能够通过较多的课堂活动来培养学生的团队协作等精神。以“优秀的设计师应该具备的素质”和“正确思维方式的培养”为教学重点内容进行教学,主要通过讨论学习法、协作学习法和讲解法来实施教学，提高学生参与学习的积极性。

但在整个教学过程中，有一个较为经常遇到的问题就是过于紧张，导致在讲解“定势思维”知识点的时候没有按照教学设计的程序的进行，使学生不能较好较容易地接受该知识内容，降低了学生参与课堂的积极性，使课堂气氛较为低沉。所以在以后的教学过程中需要不断提高对课堂的掌控能力。

第九课

设计校服

一、备课人：农志鸿

二、授课时间：

2017年11月6日（第十一周，周一）第4节

六（1）班

1课时 2017年11月8日（第十一周，周三）第5节

六（1）班

1课时

三、授课授课对象及类型：六年级“设计·应用”课

四、教材分析：

校服是现代社会在校学生统一穿着的服装，校服以其统一性给学生的生活带来很多的方便。各种各样的校服展示了青少年学生的青春与活力，并以其独特的艺术魅力展示了青少年一代活泼又严肃的学习氛围和丰富多彩的成长经历。本课通过学习纸样校服设计，让学生了解服装的设计原理及制作方法，形成初步的设计意识，提高动手美化生活的能力，感悟设计与生活的密切关系。

五、学情分析：

本课的学习任务与学生生活经验相吻合，容易引起血神的学习兴趣。校服设计与一般的家居服装、戏剧服装、体育服装等的设计不同，一定要考虑校服穿着的特定环境，穿着的舒适、实用等因素，二是要在服装样式、服装色彩的和谐性上做一定的探究。

六、教学目标

知识与技能：认识校服的作用，学习服装设计的一般知识。

过程与方法：了解服装设计的基本知识。运用对比与和谐、对称与均衡、多样与统一的形式原理进行校服设计。态度与价值观：感悟设计与人、设计与生活的密切关系，培养学生热爱校园生活，凡事亲自动手的习惯。

七、教学重难点：

教学重点：欣赏学生学校服装，了解学生服装形式和特点，学习设计校服。学会欣赏校服的美。教学难点：如何有创意的设计出具有学校服装风格，体现学生青春与活力的校服式样。

八、课前准备：

教学准备：校服设计效果图、教案、课件等 学生准备：图画纸、颜料、铅笔、毛笔等

九、教学过程：

一、课堂教学设计（1）欣赏校服。

教师组织学生在讲台前腾出一块空地，让学生穿好课前准备的各种各样的校服。学生在掌声中或音乐声中模仿模特时尚的走台步伐，从教室一边走到另一边，像同学展示不同的服装式样。

（2）欣赏各式各样服装，评价、认识校服。

教师组织学生分组，以小组学习模式讨论那几套校服好看，哪几套校服适合学生穿着。以及原因是什么。

（3）讨论校服设计元素。

教师组织学生讨论设计一套夏天穿的校服需要哪些服装设计元素。本教学环节主要由学生进行自主学习。教师应给学生拟定讨论的大范围或设计若干问题，如：男孩子穿的校服与女孩子穿的校服有哪些不同。在设计时应注意哪些问题。布料的不同又给校服带来什么不同的特点。

知识点：

1、校服最早源于英国,1864年英国维多利亚女王将海军制服穿在小王子、小公主身上,受到民众的喜爱,也因此引发了改良海军制服的热潮,修改后的海军制服也最终成为最早期的学校制服。

2、而校服一词最先起源于日本,二战结束后,日本经济快速恢复时期,政府为了保护一些贫困家庭的学生,以防他们因为衣着方面的差异而产生自卑心理,在全国范围内进行的教育改革,统一学生着装,消除学生之间的差异,以帮助学生成长。

3、春秋战国时期，孔子重视“仁”、“礼”,授学时,便要求学生青衣青帽,穿戴整齐，以示尊师重道。到明清时期,儒生文士男子服饰,大多青布直身的宽袖长衣,头戴四方平定巾,更是出现进士服、儒士服及乌纱帽等。

4、我国真正意义上的校服文化起源于辛亥革命以后, 当时中国开办的许多西式学堂发放给学生统一的衣服、帽子等,这大概也就是中国校服的萌芽。

5、校服要做到材料安全、对人体友好无害；同时要做到结构安全，满足青少年的身体发育和学习、运动的需求；还要在细节设计上体现安全，为孩子们的运动、出行和适应气候变化提供安全保护。针对结构和设计的安全性，要完善校服工艺质量控制强制性标准，并从拉链、反光材料、配饰等细节方面着手，处处留意对学生的安全保护。

（4）汇报与小结

学生汇报讨论的结果。

教师对汇报结果进行总结。（5）讲述新知。

教师讲述男装和女装服装设计的要求。

教师示范男生的校服设计方法、步骤，讲解设计校服需要注意的问题。

教师示范女生的服装设计方法、步骤、服装样式及设计后人物着装的效果设计图。

（6）讲述作业要求，布置学生作业。

学生做作业教师巡视。（7）学生作业展示。

教师组织学生把自己设计的校服效果图展示出来。

教师组织学生对自己设计的校服进行评价。

十、教学反思：

“兴趣是最好的老师”，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，由被动的接受者转变为主动意义的建构者，教师的巧妙引入新课起着主导作用。在课上学生对校服初步了解后自己动手设计校服，由于是让学生先动手设计，没有指导性的设计，很多同学设计出的作品都不是很专业，这样看起来不如指导过的作品从视觉上好看，但是能让学生在动手中找到自己不足，能够发现问题和解决问题也是本课的一个闪光点。通过本课我体会到了，选题的重要性。要重视学生的实践能力，让学生学到一些相关的知识技能。我相信通过大家的共同努力我们综合实践学科一定会做得更好、更受学生的喜爱。

第十课

苗绣

一、备课人：农志鸿

二、授课时间：

2017年11月13日（第十二周，周一）第4节

六（1）班

1课时 2017年11月15日（第十二周，周三）第5节

六（1）班

1课时

三、授课授课对象及类型：六年级“设计·应用”课

四、教材分析：

苗绣是指我国苗族妇女的刺绣作品，苗绣以针法精巧、古秀文雅、色彩丰富而闻名。图案多以花鸟虫鱼及几何纹样为主，花纹布置严密，色彩对比强烈，具有浓郁的民族特点。

苗绣讲究对称美、充实美和艳丽美。苗绣主要用来镶嵌衣领、衣襟、衣袖、帕边、裙脚等部位，也可以用它来装饰挎包、钱包等。苗绣显示了苗族民族妇女精湛的手工艺术。近年来，苗绣这朵艺术奇葩已享誉海内外，成为人们喜欢观赏收藏的艺术精品。

五、学情分析：

从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。

六、教学目标

知识与技能：了解苗绣的艺术特点，感受苗绣纹样的装饰美。

过程与方法：学习苗绣的基本纹样，并能把苗绣应用在生活用品中。态度与价值观：加深对家乡的民间艺术的热爱。

七、教学重难点：

教学重点：了解苗绣的艺术特点，学习绘制苗绣纹样。教学难点：如何将苗绣装饰在生活用品中。

八、课前准备：

教学准备：教案、课件、苗绣图案图片等

学生准备：苗绣作品、图案、文字资料，以及彩色笔、丙烯颜料、旧的衣物、小提包、帽子等

九、教学过程：

一、导入激趣

1、请生课前收集有关苗绣的实物作品，互相观摩欣赏，激发学生学习兴趣。

2、以讨论的形式交流，请生说说对苗绣的初步认识与感受，唤起学生的参与兴趣。

二、启发引导，师生共赏

1、出示各种苗绣作品，与学生一起欣赏交流，感受苗绣作品的艺术美感，并学生说说自己所了解的有关苗绣的知识及对苗绣的审美感受。

2、引导学生观摩分析苗绣纹样，苗绣作品及课本中的范图，了解作品的设计素材多以花鸟鱼虫及几何纹样为主，构图严密，色彩对比强烈。

3、介绍苗绣的应用：苗绣主要用来镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、帕边、裙脚、脚带等部位，也可用它缝制挎包，线包等。

三、设计与制作

1、讲授要领： •根据苗绣纹样的特点，自由选择适合纹样等单独纹样的形式进行纹样设计，可用彩色或油画棒在白纸或图画本上的绘制（提示：色彩的深浅对比）

•可以用剪纸的方式，轻松的解决二方连续和多方连续重复绘制的问题。

2、学生尝试绘制，教师巡导，展示作品，师生共评。选择一下自己喜欢的方式设计：

•设计服装：衣领、衣襟、衣袖等 •手帕

•裙子：裙身花纹及裙脚 •挎包、线包等 板书设计：苗绣

范图：几何纹样 花卉纹样 鱼虫纹样 多方连续纹样 苗绣服装纹样设计。

十、教学反思：

关于苗绣起源的详细情形，我们今天已经很难考证了。现在大家比较认同的一个说法是：5000年前苗族人文始祖蚩尤时代的苗族服饰大多是战服模样。处于萌芽状况的刺绣服饰并不普遍存在。关于史书中记载的对苗族“鸟章卉服”特征的描述应该是到了苗人建“三苗国”之后。至春秋战国时的楚国，苗族的刺绣工艺才有了较大的发展。

赏析苗绣，先得要搞清楚它的技法针法及纹样特点。苗族支系据不完全统计有100多个支系，苗绣的针法和技法有20多种，有的技法在中原大地早已消失，但大多数都在贵州大山的皱褶里被苗家人完整地保留了下来。苗绣的收藏价值主要体现在技法耗时耗材及制作时间上。如：破线绣、堆绣等因其制作工艺繁复，制作过程漫长故在目前苗绣收藏市场上价格占据其首；当然，数量稀少更是影响其价格的因素，比如“板丝绣”。

第十一课 成语故事新编

一、备课人：农志鸿

二、授课时间：

2017年11月20日（第十三周，周一）第4节

六（1）班

1课时 2017年11月22日（第十三周，周三）第5节

六（1）班

1课时

三、授课授课对象及类型：六年级“造型·表现”课

四、教材分析：

本课属“造型·表现”学习领域。教学目的旨在以成语故事为基点，对故事内容实施构图、造型和色彩创作，并用绘画的形式集合成语注入健康的、意义积极的、观念全新的解释，以此来激发学生学习创作编故事画的兴趣。在教学过程中，引导学生对故事内容展开大胆的想象，拓展学生的视野，通过多种教学手段和方法引发学生对成语的寓意做新的理解与联想，开拓学会少年宫的创作思维，使学生在教师的启发引导下逐步形成创作的灵感。

五、学情分析：

中高段学生具备了不错的绘画基础和造型基础，感觉有意性和目的性也在逐步发展，但在注意力的持续性上还不够，所以直观鲜明而又精彩有趣的可见有助于本科的教学。本科以成语故事图片为主，可以很清晰的展现出成语故事的准确意思，或夸张、或抽象、或概括等形式。但是有一点值得注意，就是抓住成语的主要意思进行构思创作。

六、教学目标

知识与技能：通过本课的学习，使学生认识成语配画的形式美感。

过程与方法：通过让学生选择运用不同的表现技法，发挥想像力和创造力，新编一个成语故事，并把故事内容用绘画的方法表现出来。

态度与价值观：培养学生的创作思维，激发学生学习美术的兴趣。

七、教学重难点： 教学重点：启发学生的思维能力与创造能力．引导学生薪榘一个成语故事或给成语赋予新的内容，然后把它画出来。教学难点：画面的构思、组织与绘制，画面表现内容的连贯性和成语特点的体现。

八、课前准备：

教学准备：相关的课件、图片资料、范作等 学生准备：图画本、水彩笔、蜡笔、油画棒等

九、教学过程：

1、教师出示几幅手绘或电脑绘制的范画进行故事内容分析，并引出课题。

教师提问：你最喜欢哪一幅画？这幅画是用什么表现手法绘制的？欣赏了这些画你能大概说出画中的故事情节吗？想一想，用一句什么成语来概括画中的内容？

2、教师与学生共同赏析课本中的范图，教师引导学生从人物（主体）造型、故事情节、画面色彩、背景和构图等方面进行赏析。

3、学生在小组内讨论自己喜爱的成语故事，然后每小组派一个代表发言，教师小结。

4、师生之间相互交流创作的思路，教师鼓励学生自主选择表现形式、表现手法来表现成语故事，并进行大胆创作。

5、教师展示范作的步骤图，讲解创作方法和步骤：（1）确定主题后轻轻画出人与物的轮廓。（2）进一步勾描出人与物的形态特征。（3）添加色彩。（4）调整完成。

6、教师布置学生作业时，强调在绘画中注意体现成语的特点；构图形式可选择多幅式，也可以选择单幅式；构图饱满，色彩搭配得当。

7、学生自由创作，教师巡堂辅导，对于在创作中遇到困难的学生，给予帮助和鼓励。

8、学生作业展示，师生评议。

学生在学习小组内相互观摩欣赏，评一评、说一说谁的作品最有创意。教师点评并表扬有进步的学生。

十、教学反思：

成语故事，尽可能的以独特的方式表达出来。注意如何选材、如何表现自己的故事。鼓励学生用绘画方式把自己喜欢的故事画出来。教师巡回指导时，放舒缓音乐可以使师生情感得到共鸣，活跃了课堂气氛，这种跨学科的教学方式体现的新课标的倡导理念，对于中高段学生有着示范的必要，同时也要注意对学生个性和创作精神的培养。这是学生的感觉由体表转向了内心，感觉的体验得到了升华。当学生小组基本完成作品时，让他们把自己画给好朋友或者周围同学看，并说明比较经典的地方。这一环节的设计一方面是教师对自己的感觉多元素的展示，另一方面又是展示绘画方法和造型元素的组合画，表现自己的独特构图能力。这又是一个互动交流的过程。每个孩子都希望能得到老师的肯定和表扬，只要有一点进步我都会给予鼓励和评价。我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信！课后拓展让学生积极的去体验观察身边的事物，自主参与探索过程。

第十二课 书香校园——我的梦 中国梦

一、备课人：农志鸿

二、授课时间：

2017年11月27日（第十四周，周一）第4节

六（1）班

1课时 2017年11月28日（第十四周，周三）第5节

六（1）班

1课时 2017年12月4日（第十五周，周一）第4节

六（1）班

1课时 2017年12月6日（第十五周，周三）第5节

六（1）班

1课时

三、授课授课对象及类型：六年级“造型·表现”课

四、教材分析：

中国梦，是中国共产党第十八次全国代表大会召开以来，总书记所提出的重要指导思想和重要执政理念，正式提出于2012年11月29日。习总书记把“中国梦”定义为“实现中华民族伟大复兴，就是中华民族近代以来最伟大梦”，并且表示这个梦“一定能实现”。“中国梦”的核心目标也可以概括为“两个一百年”的目标，也就是：到2021年中国共产党成立100周年和2049年中华人民共和国成立100周年时，逐步并最终顺利实现中华民族的伟大复兴，具体表现是国家富强、民族振兴、人民幸福，实现途径是走中国特色的社会主义道路、坚持中国特色社会主义理论体系、弘扬民族精神、凝聚中国力量，实施手段是政治、经济、文化、社会、生态文明五位一体建设。

五、学情分析：

中国梦对小学生来说，不能用深刻的内涵去深入的讲解，而对他们来说最熟悉的是中国梦的核心内容即社会主义核心价值观，从社会主义核心价值观的二十四个字去理解中国梦就比较容易，需要注意的是社会主义核心价值观的内容广泛，要让小学生自己去作画，能画出作品的学生在少数。所以需要给他们一些参照和必要的指导。

六、教学目标 知识与技能：了解社会主义核心价值观的基本内容，用社会主义核心价值观结合自己的梦想作画，注意人物的绘画方式。过程与方法：了解社会主义核心价值观的基本内容，用社会主义核心价值观结合自己的梦想作画。

态度与价值观：在作画的过程中，思考社会主义核心价值观的意义，增强对祖国的喜爱之情。

七、教学重难点：

教学重点：社会主义核心价值观的讲解与人物绘画的方法。教学难点：用我的梦想结合社会主义核心价值观进行绘画。

八、课前准备：

教学准备：绘画工具，范画，教案，课件等 学生准备：绘画工具、8K以上的画纸。

九、教学过程：

一、组织教学：师生问好！

二、新课导入： 师：在上课以前呢老师先来考一考同学们，看看你们还记不记得社会主义核心价值观的二十四个字。

生：富强、民主、文明、和谐；自由、平等、公正、法制；爱国、敬业、诚信、友善。

师：非常好！同学们，那么这二十四个字又该怎样去理解呢？ 生：分三个层次去理解：国家层（富强、民主、文明、和谐）；社会层（自由、平等、公正、法制）；个人层（爱国、敬业、诚信、友善）。

师：这二十四个字和起来就是中国梦的核心部分；什么是中国梦呢？ 生：总书记关于中国梦的论述，指明了中国特色社会主义的前进方向和奋斗目标，描绘了人民幸福、国家富强、民族复兴的美好蓝图，在全社会引起强烈反响。培育和践行社会主义核心价值观，对于实现中国梦具有特殊而重要的现实意义，二者有着密不可分的内在联系并有机统一于中国特色社会主义实践。师：回答得非常好！中国有一个梦那就是人民幸福、国家富强、民族复兴，那么有没有哪位同学愿意告诉老师你的梦想是什么呢？ 生：。。。

师：同学们，我们每个人在不同的岗位对国家的贡献是不一样的，国家就像一个很大很大的机器，我们每个人都是其中一颗非常非常小的螺丝钉。我们每个美好的梦想汇聚起来就是伟大的中国梦。(板书课题中国梦 我的梦)

三、讲授新知： 师：“中国梦 我的梦”用这样的一个主题来作画，画面必然会联系到一个重要的东西，那就是，人物的绘画。

师：那么我们该如何快速的画出很多不同职业的人物呢？ 师：首先，我们每个人都有什么共同的地方？ 生：都有头、身子、四肢，师：那外观又有什么不呢？除了五官不一样，高矮不一样，一眼就能看出来的是什么？

生：服饰！

师：对了，不同职业的人，所穿戴的服饰是不一样的，比如说一个军人和一个医生站在一起，首先，帽子不一样，接着是衣服不一样，然后是鞋子不一样，最后是道具不一样，军人拿的是枪，而医生拿的是听诊器，注射器等。一样的方法，谁来分析厨师与律师的不同？ 生：。。。

师：非常棒！最后我们要注意的是男生与女生的区别。

四、课堂练习：

以“中国梦 我的梦”为主题进行创作。

五、自我展示，作品评价。

六、课堂小结：

“中国梦 我的梦”只有国家富强，人民才能安居乐业；我们要为中华民族的伟大复兴努力学习。

十、教学反思：

我的梦中国梦，这个内容比较难，给学生两节课的时间去画；能出一些成品，但是基本是照着所给的素材照搬；很少有学生是能按着自己的思维去修改的，这个问题，一直找不到办法解决；同时还存在学生画画总是把东西画得很小，不管怎么说，还是那样。

第十三课

写意画小品

一、备课人：农志鸿

二、授课时间：

2017年12月11日（第十六周，周一）第4节

六（1）班

1课时 2017年12月13日（第十六周，周三）第6节

六（1）班

1课时

三、授课授课对象及类型：六年级“造型·表现”课

四、教材分析：

写意花鸟是中国传统美学思想的重要组成部分.是中国画的重要特征之一，花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟，草虫等内容为题材的中国绘画。它表现自然，歌颂生命，并借物抒情，托物言志，给人以丰富的启迪与联想，写意花鸟更以其痛快酣畅，水墨淋漓的独特魅力吸引着人们。

本课使学生初步了解中国写意花鸟小品创作与表现的基本知识,提高学生对中国花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。锻炼学生绘画动笔能力。通过本课活动，培养学生对中国绘画的兴趣，培养他们创造美好生活的愿望和能力和对国画的理解。

五、学情分析：

对于2018届六（1）班来说，国画对他们的吸引力很大，国画的自由表现的笔法，在短时间内能快速的创作出简单的写意画或者抽象画，能提升学生的艺术自信感，让所有学生共同参与。在教学设计中，采用了课件介入的形式,进行进行欣赏——认知——教师演示——学生练习——评述(自评，互评，教师评价相结合)，这一过程以欣赏、教师演示为手段，提高学生学习效率为目的，充分利用大量的教学资源激发学生的学习兴趣，潜移默化的提升学生的审美品位。感受花鸟画独特的艺术美感。

六、教学目标 ：

知识与技能：了解写意画墨色的分层和基本的执笔、运笔方法。

过程与方法：通过观摩老师的示范与讲解，了解意画墨色的分层和基本的执笔、运笔方法并通过素材加以练习。

态度与价值观：激发学生们对中国传统文化的热爱的情感，进一步提高学生们的艺术修养。

七、教学重难点：

教学重点：墨色的分层与基本的执笔、运笔方法。教学难点：运用所学知识创作完成的画面。

八、课前准备：

教学准备：毛笔45只、毛毡7张、墨碟7只、防水一次性碟子7个，半截瓶子7个，8K生宣纸90张，教案、课件

学生准备：

九、教学过程：

一、组织教学，检查学习用具。

教师：展示悬挂教师的写意花鸟作品，让学生感受运用写意花鸟小品装饰教室的效果。请学生谈谈自己的直观感受？（背景音乐）

学生：。。。。。。。。。。。。教师：（表扬学生发表自己的看法）花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟草虫等内容为题材的中国绘画，它表现自然，歌颂生命，并借物抒情，托物言志，给人以丰富的启迪与联想，写意花鸟更以其痛快酣畅，水墨淋漓的独特魅力吸引着人们，这节课学习内容《写意画小品》（板书课题）

教师：“国”字当头，国画历经沧桑，能够发展到今天非常不容易，这可以说明国画具有强大的生命力。

二、（欣赏）中国画的历史及分类 1、2000多年前的战国时期在丝织品上的绘画——帛画(龙凤人物图)

2、中国能见到的最早的一幅绘画作品，1978年在河南省临汝县（今汝州市）阎村仰韶文化遗址中出土了瓮葬棺《鹳鱼石斧》彩陶缸，还有宁夏贺兰山的岩画《人面像》。

教师：（出示课件，国画的种类）按照题材分三大画科：人物画、山水画、花鸟画。

学生：（分析作品）。。。。。

教师：按其技法可分为:工笔、写意、兼工带写（课件展示）。学生：欣赏教师讲解。

教师：中国画的工具材料（课件展示、实物展示）。

教师：国画的用笔技法（教师演示讲解要求学生仔细观察）从笔锋的运用分：中锋、侧锋、顺锋、逆锋 从用笔的力度分：轻与重 从用笔的速度分：快与慢

从用笔的效果分：方与圆、苍与润等

国画的用墨技法（教师演示讲解要求学生仔细观察）墨分五色:焦、浓、重、淡、清

（学生练习教师巡视指导 用笔用墨的方法）（学生展示 师生互评 教师总结）

教师：写意画中包括哪些内容？（学生欣赏教师作品）学生：诗句、书法、画面、印章（学生上台指出）教师：演示荷花的画法：

（教师根据学生具体情况作适当的讲解及提问目的在于学生参与）（课件展示①②③④⑤⑥幅图片）

学生作业：

按自己的认识和理解，完成一幅写意花鸟画小品。

（学生练习、教师巡视指导、播放背景音乐图片）作业展示：

学生自评------互评------师生评价相结合.（学生上台展示）教师总结：

1、能否认识和理解写意花鸟画小品的人文特点和技巧特点.2、能否运用自己的认识和理解感受写意花鸟画小品对居室装饰的影响.3、是否能根据自己的理解,创作一幅写意花鸟画小品.课后拓展：

1、如可能，可以运用电脑图像处理的方法将同学们自己的作品 合成到自己的居室图像中。

2、可以结合作品的创作，以书面的形式，从人文的角度谈谈自己的感受。

十、教学反思：

禽鸟对学生来说是一个感兴趣的内容，因此他们的兴趣是很高的。要他们真正掌握禽鸟画的画法，还需要引导学生对禽鸟的形体、结构、动态、生活习惯等作细致的观察和分析。通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣，并进行简单的技法练习。中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，才能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。让学生在充分的艺术实践中发挥主动性。鉴于上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了，对彩墨画的绘画形式有了一些了解，对彩墨画的表现方法有了一些经验。

第十四课 古代的桥

一、备课人：农志鸿

二、授课时间：

2017年12月19日（第十七周，周一）第4节

六（1）班

1课时 2017年12月20日（第十七周，周三）第6节

六（1）班

1课时

三、授课授课对象及类型：六年级“造型·表现”课

四、教材分析：

本课以“古代的桥”为课题，以当代版画家古源的套色木刻《玉带桥》导入，旨在通过“桥”这一建筑形式，引导学生感受我国古代的桥梁文化，用装饰纸版画的美术形式，创作一幅以桥为主的风景画，使学生在欣赏我国古代桥梁建筑艺术的同时，画一画我国古代的桥，体验桥文化给我们的启示和审美趣味。

五、学情分析：

中高段学生具备了不错的绘画基础和造型基础，感觉有意性和目的性也在逐步发展，但在注意力的持续性上还不够，所以直观鲜明而又精彩有趣的可见有助于本科的教学。本科以成语故事图片为主，可以很清晰的展现出成语故事的准确意思，或夸张、或抽象、或概括等形式。但是有一点值得注意，就是抓住成语的主要意思进行构思创作。

六、教学目标

知识与技能：欣赏我国古代桥梁建筑，了解桥的文化，认识版画的艺术特性。了解版画的绘制过程。过程与方法：初步掌握装饰纸版画的制版与印刷的技法，制作出有多种颜色的纸版画作品。

态度与价值观：感受中国古代桥的建筑的成就与文化。增强民族自豪感，保护传统文化遗产。

七、教学重难点：

教学重点：欣赏我国古代桥梁建筑艺术，了解桥梁文化内涵。以桥为主题进行创作。

教学难点：以桥为主体的画面构成及纸版画的制版与印刷工艺。

八、课前准备： 教学准备：版画材料

学生准备：画纸、剪刀、尺子等

九、教学过程：（1）欣赏分析

教师引导学生欣赏课本范画或教师提供一个展示平台，师生共同展示课前收集到的有关中国古代的桥的图片、画册、录像等材料。欣赏的形式可用教师设置课前提问，学生回答的形式，或师生共同讨论、自由发言等形式展开。使学生增加对中国古代桥梁的文化及艺术了解，激发学生对祖国建筑文化的兴趣。同时提出本课学习任务：用装饰纸版画的形式，创作一幅反应桥的风景画。（2）知识教授

讲授有关桥的相关知识。包括古桥的起源和发展；桥的种类；古桥的技术和艺术成就。让学生认识桥在人们生活中的作用以及中国古代的桥在世界建筑史中的地位。

讲授有关装饰纸版画的制作知识。包括纸版画的种类、纸版画的制作过程、印刷方法。为使教学更具直观性，教师可用影视录像的方法或利用课本提供的方法步骤图进行演示，使学生能够更直观的感受纸版画的制作过程。

讲授有关主题创作的方式方法。知识点：

1、中国的四大古桥分别是广东潮州的广济桥（湘子桥）、河北赵县的赵州桥、北京的卢沟桥和福建的洛阳桥。

2、河北赵州桥，又名安济桥，是中国现存最古老的大跨径石拱桥。这座桥建造在河北省赵县城南五里的洨河上。它气势宏伟，造型优美，结构奇特，远远看去，好像初露云端的一轮明月，又像挂在空中的一道雨后彩虹，十分美丽壮观。

3、泉州洛阳桥

现桥长834米，宽7米，尚存船形桥墩46座，桥之中亭附近历代碑刻林立，有“万古安澜”等宋代摩崖石刻及石塔、武士石像等。

4、北京卢沟桥，位于北京城西南13公里、丰台区宛平县城西门外，跨永定河之上，它是北京最古老的石造多孔联拱桥。始建于金大定二十九年（1189年），成于明昌三年（1192年）。至今已有八百多的历史。

5、潮州湘子桥，即广济桥，在潮州城东门外，横卧在滚滚的韩江之上，东临笔架山，西接东门闹市，南眺凤凰洲，北仰金城山，景色壮丽迷人。民谣唱曰：“到广不到潮，枉费走一遭；到潮不到桥，白白走一场”。（3）学生作业

本课时的作业主要是用铅笔创作画稿，为第二课时的版面制作打基础。要求学生尽可能明确构图的主宾关系，即以桥为主，其他为辅。（4）作业展示

学生完成草图创作后，进行展示互评。（5）课堂小结

教师归纳本课学习内容和作业效果，肯定学生成绩，提出不足。

十、教学反思：

《古代的桥》教学反思“好的引入是课成功的一半”。课前我引导学生自主查找资料，了解桥的有关知识。在引入课题以桥的知识的抢答游戏导入，激发了学生的学习兴趣。这节课使一些平时“不安分”的学生，表现了超乎常人的想力和创造力。游戏的魅力能使人的身心处于放松、愉快的状态，使思维更加活跃，更具有意外的发现。借助游戏的力量来辅助美术教学，让学生“游于艺，成乐”一直是我尝试的，效果较好。接着我让学生从它们的样式、特色入手，找找它们有哪些相同的地方和不同的特点。然后请同学做一名讲解员，给大家讲一讲自己家乡的桥功能和特征。根据学生的介绍总结出结构特点，根据需要合理地设计安排出桥的使用功能部分，再加以美化，就形成一座漂亮的桥。

总的来说，我认为这节课设计思路清晰，一步一步循序渐进，对学生有扶有放，重点明确，效果非常好

第十五课 美丽的家园

一、备课人：农志鸿

二、授课时间：

2017年12月26日（第十八周，周一）第4节

六（1）班

1课时 2017年12月27日（第十八周，周三）第6节

六（1）班

1课时

三、授课授课对象及类型：六年级“造型·表现课”

四、教材分析：

本课属于“造型·表现”领域，学习内容是让学生用绘画形式描绘生活环境，学习要点定位在记忆写实绘画。

五、学情分析：

中高段学生具备了不错的绘画基础和造型基础，感觉有意性和目的性也在逐步发展，但在注意力的持续性上还不够，所以直观鲜明而又精彩有趣的可见有助于本科的教学。本科以成语故事图片为主，可以很清晰的展现出成语故事的准确意思，或夸张、或抽象、或概括等形式。但是有一点值得注意，就是抓住成语的主要意思进行构思创作。

六、教学目标

知识与技能：能用简练概括的线条描绘小区的景物，合理组织画面。加强观察、引导记忆，提高学生绘画的取景和构图能力。

过程与方法：查找居住区域的相关资料，了解与自己生活环境相关的人文知识。引导学生从观察过程中获取构图的景物。

态度与价值观：培养学生在学习中感受美、表现美、创造美的意识，养成热爱生活、爱护环境、热爱家园的品质，树立良好的公民道德意识。培养学生的团结、合作精神。

七、教学重难点： 教学重点： 教学难点：

八、课前准备：

教学准备：图片、课件、绘画工具等

学生准备：收集一些有关社区生活、社区景色的图片和照片。预选一至两张准备介绍其来历及背景故事。

九、教学过程：

一、欣赏领悟：

1、设疑导入：

老师这几天收集、拍摄了许多我们身边的生活的图片，这使我觉得原来美是无处不在的，它离我们是那么那么地近。看过之后，你们会觉得很是亲切，也许还会引起你许多的记忆呢!来，就让我们一起来分享吧!

2、感受社区之美。

A．欣赏时，教师适时进行解说描绘，唤起学生对社区的审美感受，让学生找到社区之美。

B．分类列出休闲、饮食、文化、体育、交通等各类社区环境，清晰学生的思维路线，同时引导学生保护环境，爱护社区。

二、信息交流：

1、分组展示。今天同学们都带来了自己收集的社区照片、图片。请你们把它们放到你们小组的展板上，让伙伴们一起分享好吗?(组内交流讨论)

2、自我推荐。这些照片可真美，他们一定有让你感动的地方，一定有他们自己的来历和故事。谁愿意和同学们一起分享你的资料，介绍你的照片呢?(每组请1—2位同学为代表，推荐、介绍自己的照片和图片)

3、信息反馈。说一说最让你感动、让你记忆深刻的社区情景是什么?

三、互动分析：

1、构图取景。

开展“找焦点”的游戏。老师这里有一张空泛的图片，谁能够移动取景框，帮我找到最适合的视觉焦点。(一幅图可能有几个视觉焦点。)

2、绘画语言的表现指导。

(1)同学们，我这里有两张作品，你们说一说，哪一张作品更好，为什么?(两张作品：一张画只是简单的平涂；另一张进行深入刻画，有明显的对比。)(2)那么我们一起来改一改怎么样?教师动手演示，将简单平涂的画修改加工，并进行适当的讲解，主要从以下几方面：a.色彩(冷暖)；b．明暗(深浅)；c．空间(前后)；d．线条(轻重)。

四、自主表现：

1、教师演示步骤。

2、课件出示作业要求。

作业要求：小组分工合作共同完成一幅社区风景画。8人为一个创作小组，共同构思商议画面的大小（一般用横副，用全开纸3—5张合并使用，大小共同讨论确定），构图及手法表现，然后分工合作（例如有画房子，有的添树木，有的画人物„„），画出景物特色。利用学生作品在学校或社区橱窗主办一次“社区是我家，大家都爱它”的宣传展览。

3、学生分组集体创作，教师辅导，出现问题时共同讨论解决。

五、交流反思：

投影仪展示学生作品。

1、自评，自己对自己塑造部分的满意程度及感想。

2、互评，在互相尊重、相互包容的前提下为别人提出建议。

3、师评，根据学生分工合作的情况及作品情况做出合理的评价。

六、课后拓展，学习延伸

1、想一想，你理想中的社区是什么样子?

2、欣赏新人类社区设计图。

七、课堂小结：

1、学生说说本节课的收获：知识、能力（技能）、感想。

2、教师总结： 社区是一个供人们居住、学习、生活、娱乐的大空间，是一个小社会，更是一个亲密的大家庭，让我们一起努力爱护我们美丽的家园，做一个优秀的社区公民吧。

十、教学反思：

这节课主要描绘社区人物与活动。由于学生对社区的印象是琐碎的、无意识的，因此课前我布置学生收集本社区一些文字或图片资料，在上课时，首先组织学生进行有关“社区”主题的信息交流，丰富学生的知识，增进学生信息交流的氛围。随后我将话题引到“我与社区”的内容上来，引导学生回忆自己在社区中的生活体验。捕捉社区景色的最动人之处。

大部分学生都是以写实的手法表现美丽家园，例如：表现广场晨练的老人、游泳馆游泳的人们、广场嬉戏的孩子、集贸市场购物的场景„„多个角度的表现社区的情景。对个别学困生，美术作业适当对他们降低要求，从简单做起，打好基础。他们先临摹再向写生、创作过渡。并在作业批改多肯定多示范。尽量多包容，多关爱，少指责。尽管他们做的不是很完美，我依然会笑着鼓励他们。相信他们终有一天也能自如地进行绘画表现。

：名姓 ：级班 ：校学2017—2018小学美术六年级上期末试题答案

一、选择题：（10分）

1.绘画是一种（A）艺术。

A.造型 B.涂鸦 C.雕刻 D.随意 2.绘画可以在（D）进行。

A.墙上 B.衣服上 C.木板上 D.以上都是 3.中国画用（C）作画。

A．尼龙刷 B.钢笔 C.毛笔 D.铅笔

4.在十九世纪以前欧洲的油画以（B）作画方式为主。A．抽象 B.写实 C.皴画 D.以上都不是 5．《龙猫》是（C）的代表作。

A．张大千 B.吴冠中 C.宫崎骏 D.安徒生

二、判断题：（10分）

1．中国画一定要用铅笔进行绘画。（x）

2．黄色、红色、绿色为是同类色，绿色和红色是对比色。（x）3．中国画是我国传统绘画，工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸等。（√）

4．绘画时只能用直线进行绘画和斜线。（x）5．在色彩中，不同色相组合会给人不同的感觉。（√）

三、填空：（10分）

1.中国画“墨分五色”为 焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨

2.透视现象体现在近大 远 小、近高 远 低。

3.徐悲鸿 是我国最早把西方绘画引进中国的美术教育家。

四、绘画：设计一张有趣的京剧脸谱。（70分）

要求：构图合理、美观；符合设计图要求；颜色和谐。

第二篇：美术教案详案

《小书签》教学设计

马头小学 朱云飞

课题：小书签

课型：新授课

课时：1课时 教学目标：

1、知识目标：通过对书签的观察，了解书签的特点、作用与基本设计制作的方法。

2、能力目标：掌握“变形”，能在外形、材质和方法上寻求变化，创作出富有文化气息的趣味性书签。

3、情感目标：感受小小书签带来的生活情趣，了解书签的历史和文化内涵，培养对阅读的爱好。

教学重点和难点：

重点：欣赏书签丰富的造型和画面，了解书签的文化内涵和发展历史，掌握书签设计的方法。

难点：在书签外形、材质、方法上寻找变化，探究趣味书签设计与创作的方法。

教学准备：

教具准备：课件、打孔机、小彩绳、水彩笔、书签样本、书等。学具准备：各种彩纸、水彩笔、剪刀等。教学过程:

一、激趣导入

师：老师这里有一本书，谁能以最快的速度翻开到第50页。（学生上台翻书）

师：诶呀，你怎么这么快就能找到了？（里面有书签）对！昨天我看完书就顺手把书签夹到了这页。今天只要顺着小尾巴，很快就能翻到这一页了。方便吗？

书签不仅方便，而且漂亮，很多人喜欢收藏它们，有人还把书签作为礼物送给好朋友呢。

今天我们就来学习《小书签》。板书课题：【小书签】。

二、创作引导

1、材料多种多样

师：小小书签，作用大。同学们，你们知道书签是什么时候发明的吗？ 告诉你们，最早的书签出现在2000多年前，春秋战国时期就有了。看，这就是书签，长长的，薄薄的。不过当时它可不叫书签，因为是象牙做的，所以叫“牙黎”。

（用课件展示象牙书签）

2、现代书签的材料

师：那我们也用象牙来做书签好吗？为什么呀？ 生：不能。

师：对，象牙太珍贵了，那书签可以用什么材料做呢？哦，原来还可以用树叶、竹子、塑料等材料来制作书签。看，老师给大家带来了一些精美的书签。

（1）叶脉书签（2）竹片书签（3）塑料书签(4)金属书签(5)木头书签(6)十字绣书签 师：怎么样，现代的书签和古代的象牙书签相比，有了哪些变化？ 生：材料变了，书签的外形变了，颜色更丰富多彩了。

师：同学们说得真好。其实除了刚才的书签以外，还有很多种书签呢。不过在我们生活中最常见和最常用的，是用纸做的书签。大家看！

（课件出示各种纸书签）师：你们买过纸书签吗？ 生：买过。

师：从今天开始，我们不用再花钱，就能拥有漂亮的书签啦。对！我们自己来做书签。

三、实践创作

师：老师和同学们一起加油，想创意，动脑筋，好不好？（好）

先给自己打打气，一、二、三，加油！师：真是信心满满。

师：我们用彩色卡纸来做书签，可以在上面画什么呢？对画自己喜欢的事物，如动物、植物、人物等等。

师：我来画只可爱的小白兔。画在卡纸的中间？左边？右边？恩，画在中间。画大还是画小呢？（大小适中）恩，画好了真可爱！彩色卡纸变成了方书签，形状够特别吗？（不够特别）

师：你们还看过哪些形状的书签呢？ 生：圆形，正方形，长方形等。

师：有这么多种形状啊。那么我们给这枚书签剪个特别的外形吧？谁来试试？

（请一个学生在实物投影上剪外形，教师指导）师：用剪刀时要注意安全哦，剪完后还把剪刀放在桌角。

他剪得怎么样？剪得不错，其实我们可以先用铅笔在卡片上轻轻画出你想要剪的形状，然后再剪。来看看老师是怎么剪的。除了这几种，还有很多种剪法，如鱼形、瓶子形、裙子形等。

还能剪出不一样的形状吗？别急，每个同学都可以试试，请你们拿出卡纸，在上面画出你喜欢的事物，然后再用剪刀将卡片剪一个你喜欢的形状吧，注意尽量不要剪到图案上面哦！（课件出示基本图形）谁愿意上台帮老师做一个？

（学生上台画房子）

师：恩，小房子画的真不错，诶呀，老师发现他画的太小了，扔掉重画真可惜？谁有好方法？

生：可以在房子的外面剪一个大一点的形状。再添画上其它的东西：太阳、白云、小鸟。

（学生在卡片上添画）

师提醒：如果你一不小心画小了，就可以使用这种方法，剪大外形，再添画上其它东西，也可以做出漂亮的书签哦。

师：只要是漂亮或是你喜欢的东西，我们都可以画在卡纸上做成书签。这几个书签做完了吗？还少什么呢？（颜色）

对，我们画好图案，剪好外形后，再涂上颜色和底色，这才是完整的书签。也可以在上面写上字，可以写一首小诗、名言警句、也可写一句你最想说的话。(出示课件：装饰方法)

师：现在同学们知道书签是怎么做了吧？我们再来复习一下。

（1）在纸上画出喜欢的图案，写上名言警句；（2）用剪刀剪出外形；（3）用水彩笔或蜡笔涂色；（4）打孔穿绳。

四、展评激励

1、小组合作动手创作精美的书签。每组选一名同学到前面展示书签，这些书签哪个吸引你，颜色？图案？形状？

2、师：今天这节课我们每个同学都用绘画的形式制作了一个精美的书签，以后你们不用去商店买书签了。我们就在家里DIY自己做！其实除了用绘画的方法，我们还可以用布粘贴、树叶粘贴、手指印等方法来制作书签，大家可以课后尝试。黑板上这么多漂亮的书签怎么办呢？请小朋友快将自己的书签取下来，送给今天来听课的老师或你的好朋友吧！

老师希望同学们能做一个爱读书、爱学习的好孩子！记住，看书看到哪，可别忘了用小书签来做标记哦！

第三篇：冀教版六年级美术上册全册教案

第一课色彩的对比

教材分析：

《色彩的对比》是一节色彩知识课。色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。

本课教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较为强烈的对比。教学目标：

1.学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力。

2.欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美。

3.大胆尝试运用对比色进行美术创作。教学过程：

结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。

⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。

⑵观看课件，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。

抓住重点，学习色彩对比的知识。

色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。本节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。

色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色对比。教学时，可以先从补色对比入手进行教学，着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。

欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。

例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？

这些颜色之间的对比程度怎样？

你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？ 画面上的色彩对比给你什么样的感受？

指导学生用对比色创作美术作品。

（3）让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画创作之前，教师要提示学生思考：

你创作的主题是什么，是否适合用对比色来表现，为什么？ 你打算利用怎样的对比色来作画？ 你想利用这样的对比色表达怎样的感受？

学生作品完成后，在讲评活动中，大家谈论的主题也要一直围绕着感受与认识色彩对比来进行。教学反思：

第二课色彩的调和

教材分析：

《色彩的调和》是继色彩的对比之后的又一节色彩课，本课主要是让学生感受和了解调和之美。从色彩学的角度来说，只要存在两种及两种以上颜色，颜色之间就会形成色彩对比关系，只不过是色彩之间的对比关系有强对比和弱对比之分而已。在《色彩的对比》一课中，我们重点让学生感受色彩之间存在的比较强烈的对比，而《色彩的调和》一课则着重于让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而形成的比较协调的色彩感觉。一般来说，当我们说起色彩的调和时，主要是指邻近色和同类色。在色轮中，凡在60°范围之内的颜色之间的对比关系都比较弱，我们称之为邻近色。同类色指的是在同一色相中不同颜色的变化，我们称之为同类色。

同类色或邻近色的相互搭配使用，给人协调统一、层次丰富的美感。教学目标：

1.学习色彩知识，理解色彩调和的含义。

2.欣赏大自然中、生活中及绘画作品中的色彩，感受协调的色彩所富有的美感。

3.能够运用色彩的调和知识创作美术作品。教学过程：

（1）复习色彩的对比知识，把学生的注意力从色彩的强对比引到色彩的弱对比上来，让学生理解色彩调和的含义。

可以同时出示一幅色彩对比很强烈的作品和一幅色彩对比比较弱的作品，让学生说说对这两幅作品色彩的不同感觉，并在色相环中，找一找这些色彩所在的位置，看看它们之间的位置关系有什么规律。通过这一活动，教师可以引导学生通过探索得出结论：一般来说，在色相环中，色相对比距离为120°～180°的为强对比类型，色彩的对比效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而具有刺激性。而色彩之间的距离在60°范围之内的颜色，相对对比关系弱，给人一种和谐统一的美感。我们可以把呈现这类对比关系的色彩称之为相互调和的色彩。

（2）清晰界定邻近色和同类色的含义。

色彩的调和包含两方面的含义，我们称邻近色和同类色是相互调和的色彩。

在教学中，通过观察、对比等美术活动，让学生清楚地了解邻近色和同类色的概念。（出示课件）可以选择比较典型的风景、设计作品或绘画作品来让学生观察和感受临近色之间的关系。（比如朱红与橘黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；橘黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60°范围之内的颜色都属邻近色的范围）。

同类色则比邻近色更加接近，它主要指在同一色相中不同的颜色变化。如红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、橘红等等种类，黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、橘黄、淡黄、柠檬黄等等区别。

(3)本课的教学目的不只是让学生用相调和的色彩画一幅画，而是让学生从不同的角度去感受色彩的调和之美。在教科书的第7页，最为典型的图片为“变色龙”，变色龙是一种能根据周围环境色彩的变化而调整自己身体颜色的有趣动物，它随时随地都在保持着自己身体的颜色与周围环境的颜色相调和。可以以“变色龙”为例来让学生感受色彩的调和及其作用。

提问学生：你们见过变色龙吗？ 变色龙有什么特点？ 变色龙为什么要变色？

变色龙是怎样通过改变颜色来保护自己的？ 你在生活中还见到过哪些类似的动物或现象？

通过这一轮的讨论，让学生对相互调和的色彩有个直观的感受。（4）重点欣赏绘画作品中是怎样运用协调的色彩的。以《初踏黄金路》为典型作品供学生欣赏。向学生提问：画面的色彩给你什么样的感觉？ 主要色调是什么？

通过欣赏活动使学生感受到色彩的调和在绘画作品中的运用非常重要，它能够使整个画面色彩协调统一。

（5）指导学生进行绘画创作。本课的学习活动是让学生运用调和色来创作一幅美术作品，作品的主题可以自定。绘画时提醒学生提前构思画面的主色调，学生作品完成后，可进行展览讲评。教学反思：

第三课用表现性色彩来表现

教材分析：

纵观人类历史上不同时期的绘画作品，可以发现画家在设色时基本有两种做法：一种是写实性方法，再现画家眼中感受到的客观世界色彩的真实，我们称之为再现性色彩。另一种是画家根据自己的创作意图，主观地选择、搭配色彩，以表现画家自己的主观情感和审美理想，我们称这类色彩为表现性色彩，也有人称之为主观性色彩。

色彩的主观性表现是色彩教学的重要课题之一。在美术教学中，我们不但要引导学生观察、认识及表现现实生活中真实的色彩，同时也要让学生知道，色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段，色彩的表现方法并不只局限于再现性色彩的表现，人类的情感是非常丰富的，每一种颜色在每一个人的眼中都有着特殊的表情作用，每一个人都可以用自己的方法去观察、感觉和表现色彩。教学目标：

1.欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。

2.了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。

3.提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。教学过程：

儿童在低年级阶段用色彩绘画时从来没有考虑过色彩的像与不像的问题，他们挥洒自如，想用什么色画就用什么色画，可以说这个时期的孩子是自然而然地采用了表现性色彩来画画。但是，随着儿童年龄的增长，他们对客观世界的关注越来越多，绘画的风格也越来越倾向于写实，他们开始认为那些形象真、色彩像的画才是好画，反而并不容易认同那些充满激情的表现性色彩绘画。所以要随时纠正孩子的片面观念，引导学生了解不同表现形式的美术作品，开阔学生的艺术眼界。

1、在开始上课时，有必要让学生先知道什么是“主观”“主观色彩”“表现性色彩”和“用表现性色彩来表现”。

⑴可以出示色板给学生，让学生说说自己最喜欢的颜色是什么，为什么？

⑵可以让学生说说自己最喜欢什么颜色的衣服，为什么？ ⑶可以带领学生欣赏教科书中第11页左上角的学生作品，讨论作者是怎样运用色彩来表现这个人物的？

你从作者对色彩的运用中感受到了什么？

如果由你来选择你认为适合的色彩来表现人物的不同情绪你会怎么选，为什么？

鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。

（出示课件）欣赏画家名作，了解画家对色彩表现的不同方法。重点感受与认识那些从画家主观感受出发创作的表现性绘画。

如凡·高的《向日葵》，以强烈而丰富的金黄色阶，表现出向日葵的生命力，蕴涵着画家对生命、阳光独特的理解和感受。

通过欣赏、交流与讨论，使学生了解再现性色彩和表现性色彩的各自特点。

然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论，讨论可以围绕着“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”等。

通过一系列的欣赏评述活动使学生感受到每一位画家对色彩、线条等艺术语言都有自己独特的理解方式。

创作过程：本节课可以让学生选择喜欢的人或风景自定主题绘画。

在学生开始作画之前，教师要鼓励学生大胆用色，引发他们的创作热情，让他们将自己的创造性以及童心童趣展现于色彩当中，发展学生的艺术个性，表现丰富多彩、富有个性的画面。

评价：以自评为主进行讲评活动。学生的作品完成之后，可以开展“我心绘我色”为主题的讲评活动，讲评时建议以学生的自我介绍为主，说说自己是怎样选择色彩来表现的，自己画面上的色彩表现了自己什么样的感受? 教学反思：

第四课我喜欢的艺术家

教材分析：

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是以能否“看懂”为标准，他们欣赏的一般步骤是画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的“讲故事”的方法，对于绘画作品的欣赏往往过多地借助“文学性”的描述。当然，用这种方法欣赏一般性的具象绘画是可以的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。就艺术而论，欣赏一件绘画作品，首先不在它“像”或“不像”，而在于绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想或情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术享受，并使人从中获得某种启迪和教育。而我们要想更好地了解艺术家和他们的作品，就应该明白：没有一个时代的美术不是在它特定的时间、地点、文化背景上产生的。

本课的教学，旨在通过搜集资料，运用观察、欣赏、交流等手段，引导学生了解齐白石、徐悲鸿、毕加索、米勒、罗丹或者其他著名艺术家的代表作品及艺术特色，从而学会欣赏艺术作品，逐渐提高审美能力和艺术修养。教学目标：

1.能够初步认识和了解中外美术史上至少三位艺术家的主要艺术成就和代表作品。

2.通过了解艺术家及其代表作品，培养自己的审美能力。

3.通过了解艺术家及其代表作品，逐步养成热爱生活、奋发向上的良好生活态度。教学过程：

课前，可以和学生一起尽可能多地搜集一些有关中外艺术家的资料，如图片、光盘等，作为教材内容的补充，丰富教学资源。

首先，提问学生“你知道的艺术家有哪些”？结合学生的回答，板书学生提到的艺术家的名字。

结合书中出现的艺术家的作品，让学生阐明自己对作品的理解。可提问如作品要表现的内容是什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达主题等。同时，透过画面，猜测作者是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体会画面的情调，是深沉还是豪放，是乐观还是悲观。

熟悉了本课提及到的艺术家后，还可以让学生了解一下本课中未提及到的艺术大师，以拓宽学生的知识范围。接下来，为学生与学生之间，学生与教师之间的交流搭设一个平台，即提问学生“你喜欢的艺术家是谁？为什么？”鼓励学生大胆地说出自己的见地。对于学生恰当的评述要给予肯定和表扬，这样，才不至于让学生丧失对欣赏评述课的兴趣。

在本课的创作活动中，可以让学生尝试着临摹自己喜欢的艺术家的作品，以便更好地体验和感受其艺术特色。教学反思：

第六课让画“站起来”

教材分析：

六年级的学生随着其认知程度的逐渐增强，对艺术作品的欣赏与理解也有了一定程度的提高。本课通过运用立体表现的手法将平面艺术作品进行再现，从而让学生对平面艺术作品有更深入的体会和了解，同时也通过活动，提高立体造型表现能力。

教学目标：

1.能够仔细观察和分析某件绘画作品，体会其形象的美感和各形象之间的关系。

2.能够运用绘画和立体纸工的形式表现对绘画作品的理解和认识。

3.愿意尝试用新的表现方法表达自己对艺术作品的理解。教学过程： 制作步骤和方法：

1．构思

首先把需要制作成立体效果的原作进行仔细的分析和观察，确定重点表现哪些内容，需要哪些材料以及画面的整体色彩，设想最终表现效果。对作品有了进一步的了解、掌握后，让学生对书上或收集的美术作品进行欣赏、评析，并能说出自已的创意构思，拓展学生的思维。2．制作

（1）把卡纸对折，并修剪成需要的外形。根据原作色彩对卡纸背景进行着色。

（2）把塑料泡沫修剪成山的形状并着色，等干后依次粘到着好色的卡纸上。

（3）用火柴和卡纸架好小桥，并把做好的小亭子安放固定上去。（4）最后别忘了插上扫帚苗当做树来点缀画面哦，一幅新的《千里江山图》就做好了!

另外，在材料的选择上，可要多动动脑筋，很多生活中的废旧材料都能用到画面中来呢，比如易拉罐、乒乓球、喝饮料用的吸管等等，都是很有创意的材料！下面就看看凡·高的《阿尔的吊桥》和克利的《乘船的辛巴达》两幅作品都是用的什么材料吧！

3．分组进行设计:

1、利用自己准备的美术作品图片等材料设计让画立起来。

3、可以根据所见的画面进行设计和构思。

4．小结、展评。

举办“立体作品展”，向全班同学介绍自己设计的作品，并听取别人对自己作品的意见，教师点评并和学生一起小结。提高学生的评价能力。

教学反思：

第八课旋转木马

教材分析：

本课是让学生动手设计制作一件能够旋转的玩具，如用旧方便面盒、饮料筒，也可以用彩纸自己加工制作。课本提供了伞盖的彩纸制作方法，用一张彩纸剪成圆形，去掉60°左右的一部分，剩余部分粘合，就制成一个锥形的伞盖。旋转木马的轴可以用现成的小棍包扎装饰，也可以用彩纸卷成，在其中一端固定一个直别针，并加上一些纸垫片，可以使伞盖在上面能够更好地旋转。教学目标：

1.尝试用多种材料设计、制作一套新颖别致的木马玩具。2.充分利用材料的特性，体验材料的美感和造型活动的乐趣。3.提高动手能力，发展创造精神，激发热爱生活的美好情感。教学过程：

教师可拿出几个不同内容的旋转卡、陀螺或可以旋转的玩具让同学们欣赏，并问“谁会玩这个玩具？”同学们都会跃跃欲试。通过一个情境的建立，创造轻松、活跃的学习氛围，共同激发学生的学习兴趣和热情，使其注意力集中起来并主动参与学习活动。这样开门见山式的导入方式是很有效的，接下来的一整节课里孩子们的注意力完全被这个小玩具吸引住了。然后再通过让他们自行观察和分析，找到规律——这些玩具为什么能旋转？重心、对称、平衡等字眼会从他们的口中传出。在同学们有困惑的时候教师及时地给予补充。

重心在立体器皿上是指器物内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般器物求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。对称，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形、量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。轴对称在本课的制作中起着至关重要的作用，它关系着我们制作的玩具能否旋转。平衡对于立体物来说指实际的重量关系。在平面上常以中轴线、中心线、中心点保持形量关系的平衡。解决了这些问题，同学们在创作的过程中就会更加得心应手了。当然这些理论上的知识我们可以把它口语化，告诉孩子们怎样做才能保持物体的平衡，怎么样找准重心，如何对称就可以了。有些问题还可以在制作的过程中让孩子们自行解决，共同想办法，克服困难。

玩具风车的叶瓣四周线垂下各色各样的旋转木马，也可使学生赏心悦目。有条件的地区，可让孩子们坐一坐旋转木马，亲身体验旋转木马带来的乐趣。高兴之余，请公园的技术人员现场讲解旋转木马的材料、运动原理等。另外，指导学生观察旋转木马的造型特点，为设计制作打下基础。

根据旋转木马的运动特点，动员学生向父母及亲友请教，用什么材料，用什么样的方法可以设计制作旋转木马，做到有趣、可操作、安全，有科学性和艺术性。教师根据学生反馈的信息加以总结，指导学生设计制作。

将不能使用的伞（有柄杆、“筋”即可）在杆顶端安一帽，使其能旋转又不掉，这也是制作旋转木马的好办法。也可以鼓励学生利用纸或布头等材料，设计制作他们心中理想的旋转木马。木马的形象既可是十二生肖，也可以是孩子们心中最爱的动物或卡通形象。本课在设计制作过程中要提示孩子们制作木马玩具时要考虑重心的问题。即每个“小木马”之间的距离要相等，重量也要相等。还可以让同学们在平地上做空骑木马的表演，既激发孩子们游戏的乐趣，又可使他们在做游戏时无形之中注意木马的重心问题（怎样保持做游戏的同学之间距离相等）。

用陶泥做底座，用一支铅笔做立竿，或用彩纸卷一长卷插入泥座中间做杆（杆可转动），在杆下部固定一硬纸板，再将2008北京奥运福娃、或本班同学的大头贴固定在硬纸板上，使其慢慢旋转。为了使玩具漂亮，可在底座四周贴上彩纸，或画上可爱的形象。如：三国人物、西游记人物等等。使学生在美术活动实践中得到传统文化的渗透，培养民族文化意识。

用折纸或粘贴的方法，选用身边的材料，设计制作旋转木马，将旋转木马用线牵引固定在一个能转动的塑料碗或方便面碗的四周，用手动力旋转，既有趣又漂亮。“木马”可以是各种马的形象。如：战马、小马、变形马、卡通马等，当然也可以是其他动物或人物的形象。这一课有以下几个问题需要把握：一是选择材料；二是选择制作方法；三是设计形象；四是如何使之旋转；五是怎样利用美术的方法完成设计制作过程；六是材料、形象与学生审美心理的关系；七是通过设计制作，使学生在美术实践中养成观察、动脑分析、想象创造的能力和方法；八是结合旋转木马的选材、设计、制作，培养学生的创造精神。教学反思：

第九课丰收了

教材分析：

本课以“大丰收”为题向学生们展示了农民画以及利用农作物等材料进行创作的艺术品。对于城里的孩子来说，农民画以及农作物等离他们的生活较远，有很多同学甚至没有去过农村。因此可以恰当地运用多媒体教学，促进学生更多地了解农村，了解农作物，了解农民的生活。教学目标：

1.了解农民画的特点，能够模仿农民画的表现方法，创作一幅描绘丰收的图画。

2.能够运用不同的材料，选用拼贴、镶嵌、编织等方法创作一件体现丰收的艺术作品。

3.懂得生活中许多材料都可以用来创作美术作品，美化环境，培养耐心细致的观察和学习习惯。教学过程：

（1）展示农民画，会有一种鲜活的冲击力和先入为主的感觉。开门见山地向学生展示农民画，既可使学生初步感受农民画的与众不同，总结农民画的艺术特点以及与其他画种的区别。农民画的表现手法有着明显的地域特色，它以大红大紫的色彩、夸张化的描述、寓意深刻的主题、简洁明快的风格勾画出了美丽的田园风光、栩栩如生的农家生活、气氛热烈的劳动场面和欢天喜地的节日庆典，充分体现了现代民间艺术的特点。农民不是用双手在画画，而是用他们的心灵在画画。其构图、色彩、造型、图案、纹样可以清楚地看出农民画不仅有着丰厚的文化底蕴，而且更具有现代艺术气息，还具有很高的学术价值和收藏价值。

（2）粘贴画是小学美术教材中一项富有情趣的内容。尤其在农村，粘贴画的材料可以说是唾手可得、应有尽有。老师可选出几件自己的或学生的满意作品，让学生感受和欣赏它们的美。引领学生观察这些材料，让孩子们捧在手里，看一看，摸一摸，闻一闻，有的甚至还可以尝一尝，然后再互相议一议，说一说它们的形状和色彩。通过这样的活动来认识、了解小果子、小豆子等，特别是在外形、色彩、质感等方面的特点，然后鼓励学生进行大胆的尝试和创造。

还可以设计制作蛋壳画、纽扣、毛线贴画、布贴画、火柴棒贴画、木屑贴画、昆虫贴画等延伸美术教学，丰富孩子们的课余生活。

制作粘贴画主要有以下几个步骤：即想──画──选──涂──粘。⑴想。①在动手前要想好内容。鼓励引导学生放开思路，大胆创新。②一幅画不仅内容要新颖，造型要夸张、有趣，而且色彩也要丰富。这些需要在做之前想好。⑵画。我们可以先在底板上勾画轮廓。在绘画时提醒学生注意构图要充实、饱满，线条流畅。也可以鼓励学生不画轮廓线，直接粘贴，这样更能培养学生大胆构思与个性创作的潜意识，往往也会出现意想不到的艺术效果。⑶选。①选择合适的形状、颜色、质感的材料。②有没有其他的材料可以选择，若是换一种材料会出现什么效果。③出示选材不好或背景色不当的粘贴画作品及选材单一的作品进行比较，让学生自己分析它们的缺点以及自己在选材时应注意的问题。⑷涂。涂胶水时要注意按照一定的顺序涂。不能一次涂得太多或太少，还要涂抹均匀。有时需要涂一部分粘一部分，有时则要把整个画面涂满。两种方法要灵活选择与适当运用。选择胶水时还要注意胶水的黏性。⑸粘。一般先粘贴轮廓线以及重点部分。然后添满轮廓线内的空间。大面积的地方还可两人一起完成。有时材料小，粘的面积也小，就需要借助镊子等工具了。还要鼓励同学们根据自己遇到的情况灵活运用，看谁最会想办法，看谁粘得又快又好。学生创作前要提出要求：⑴构思新颖；⑵巧妙地选用材料；⑶造型夸张有趣；⑷色彩干净、漂亮；⑸看谁做得又快又好，且别具一格。教学过程中，适当轻声播放“背景”音乐，不仅可营造轻松气氛，还可使视觉艺术与声音艺术相互作用，刺激学生的想象与创作的冲动。

最后通过学生互评，使学生对材料、创意、方法等有了较理性的把握。对学生完成作品后展开的评价，要鼓励全体学生留心观察事物、观察生活，不断发现、不断创新。教学反思：

第四篇：六年级上册美术教案(全册)

第1课

徐悲鸿与奔马

一、教学目标

1、了解徐悲鸿的生平与艺术成就，感受徐悲鸿笔下的奔马的艺术特点与精神内涵。

2、通过比较分析的方式，了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特点。以临摹或创作的方式画一画奔马，体会徐悲鸿笔下的奔马体现出来的强烈的思想情感。

3、提高美术观察与欣赏能力，加深热爱祖国、热爱和平的情感。

二、教学重难点

重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。

三、教学课时

一课时

四、教学设计 课前准备：

（学生）课前手机徐悲鸿的相关资料、中国画的工具。

（教师）中国画的工具、教学课件、奔马图片等。教学过程：

1、激趣导入，揭示课题。

（1）出示北京荣宝拍卖公司2010秋季艺术品《奔马图》，让学生竞猜成交价。作者是谁？

（2）教师总结板书课题：《徐悲鸿与奔马》。

2、了解画家的艺术人生。

（1）自幼习画，艰难求索。

（2）旅欧深造，孜孜不倦。

（3）技融中西，名垂画史。

3、欣赏分析，共同探究。

（1）通过视频播放，欣赏马奔跑的动态，感受马的文化，了解马的造型结构。

（2）欣赏徐悲鸿奔马系列图，感受徐悲鸿结构严谨，用笔纵放淋漓的画面中，把马的形体表现得十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。

学生交流，徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点？（3）欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现得淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主义与浪漫主义相结合的千古绝唱。

学生探讨，徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑《铜奔马》中马的姿态有什么不同？

（4）欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画得细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。

学生分析，徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同？（5）概括徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特点。（6）感悟徐悲鸿的艺术思想，他曾说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。”

4、掌握方法，尝试体验。

（1）出示徐悲鸿画马步骤图，分步骤讲解怎样用笔用墨。（2）欣赏同龄人的作品，感知用笔用墨。

（3）鼓励学生展开联想，大胆表现，画出自己心中的奔马。

5、展示评价，拓展延伸。

（1）教师设想多种形式展示学生的作品。（2）让学生互相介绍自己的作品，在自我评价的基础上进行学生互评与教师点评相结合的方式来加强对作品的理解。

（3）课后收集奔马作品进行欣赏与临摹，体验用不同表现方法进行表现。

第2课

戏曲人物

一、教学目的

1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。

2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。

3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲是一项中华民族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。

抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。

2．重点、难点。

重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。

难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。

（教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。教学过程

1．欣赏水墨微动画，趣味人课。

(1)引导学生边欣赏水墨微动画边想一想这段动画片表现的是什么内容？是运用什么艺术手法来表现的？用水墨表现的戏曲人物给你怎样的感觉？

(2)引出学习主题：（戏曲人物）

2．欣赏戏曲人物．获得感知：

(l)以“我的戏曲印象”为话题，引导学生说说自己看过的戏曲。戏曲的哪些方面给你留下了深刻的印象？引导学生结合资料研讨、发表个人独特看法。

(2)引导学生说一说戏曲人物有哪些特点。请他们秀秀戏曲人物的有趣造型：谈一谈这些戏曲人物在服饰、化妆和道具等方面各有什么不同：

3．探究水墨表现，增长技能。

引导学生探究关良的作品《戏曲人物》，思考：艺术家是用怎样的笔墨来表现戏曲人物的？根据学生回答，教师结合图片解构，进行必要的提点和示范，从而使学生获得多种水墨表现技能：

4．借助比较欣赏，发展个性。

(l)比较陈九和韩羽的戏曲人物水墨画作品，说说其不同之处（如线条、墨块等）。

(2)比较这两幅儿童水墨戏曲人物在色彩表现上有什么不同（如一幅色彩比较艳丽浓重，一幅以淡雅点缀为主）。

(3)再看这组儿童水墨戏曲人物和前一组相比，在色彩表现上有什么不同（如这组纯粹以墨色的变化来加以表现）?这样的水墨画创作需要注意什么（如水的比例控制、墨色浓淡变化等）? 5．我画戏曲人物，个性表现。

(1)学生选择收集的戏曲人物图片，截取最佳的表现角度。(2)引导学生用简练的墨色效果表现戏曲人物。6．展评结合拓展，激活学习。

(1)引导学生从作品的水墨韵味、戏曲人物的动作、神态的表现等方面赏评自己和他人的作品，从而使学生在参与自我、他人的作品评议过程中，获得对于本课所学的“活用”。

(2)我们再来欣赏几种表现戏曲人物的不同艺术表现方式，说说自己最喜欢的作品和喜欢的理由：想一想：我们还能怎样表现戏曲人物？以此激发学生持续创新表现的积极学习情感。

第3课

水墨人物

一、教学目标

1、了解中国水墨人物画的基本知识和艺术特点，掌握用水墨表现人物的基本方法。

2、在欣赏名家水墨画作品的基础上，尝试用水墨来写生表现身边的人物。

3、提高对水墨画的兴趣，培养对这一传统绘画方式的持久热爱。

二、教学重难点

重点：尝试体验水墨人物画的表现方法。

难点：对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

三、教学课时

一课时

四、教学设计

课前准备：（学生）宣纸、墨汁、中国画颜料、毛笔、调墨盘、水桶等工具。

（教师）范画、墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔、调墨盘、水桶等工具。教学过程：

1、说一说。

（1）、课件出示三张画，说一说它们分别属于什么画种。让学生比较它们不同的特点。（2）、教师小结，引出课题。

2、赏一赏。

（1）、教师通过从古至今水墨人物画图片欣赏，介绍水墨人物的历时发展过程，感受水墨艺术的魅力。

（2）、教师引导学生对名家作品进行谈论、交流，分析水墨人物画不同用笔和表现方法。

（3）知识回顾：通过作品欣赏总结出了中国水墨人物画的表现手法：泼墨写意、勾线设色、墨色的浓淡变化等。常见的画法有：纯用水墨画法、色彩渲染画法、细线勾描画法，粗笔大墨块画法，细笔与粗笔结合画法、干擦与湿染结合画法等。

3、想一想。

出示爱因斯坦像与学生的作品。仔细观察，作者是用怎样的线条来表现爱因斯坦的形象的？着色有什么规律？

4、学一学。（1）、出示一幅课本中的水墨人物画作品，引导学生分析与思考：作画的步骤是怎样安排的？对于交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。

（2）、教师示范：

1、从五官入手，先画眼睛，以淡墨为主画出人物脸部。

2、用变化的浓墨以侧锋画头发。

3、画出人物的胸部及上肢。

4、添加人物背景。

5、待墨色干后着色，完成作品。

（3）、学生交流自己的一些见解，补充相关的问题，如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。

（4）学生作品欣赏。

5、画一画。

要求：根据素材，观察人像特点，创作一幅水墨人物画。

6、作业讲评。

学生互评；教师点评，并加以鼓励。

7、课后拓展。

欣赏彩墨人物画作品。

第4课

画家林风眠

一、教学目标

1、了解画家林风眠及其作品的艺术台特色，初步学习彩墨画的表现方法。

2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味，尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。

3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。

二、教学重难点

重点：了解林风眠作品的艺术特点。难点：彩墨画技法的运用。

三、教学课时

一课时

五、教学设计

课前准备：（学生）毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水、毡垫等。

（教师）多媒体课件、毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水、毡垫等。教学过程：

1、设疑激趣。

（1）、出示课件。

有一个人，被称为中国现代画坛杰出的艺术大师，当代艺术教育的奠基人。以为中国现代绘画的启蒙者，开创了彩墨画的新纪元，至今仍极深远地影响着一代又一代的后辈画家。

（2）、提问：猜一猜，他是谁？教师揭题并板书：画家林风眠。

2、讲授新课。（1）、初步了解。（林风眠生平介绍）

A、了解林风眠生平

B、教师介绍林风眠的艺术人生。（2）、作品初赏。

A、师生一起欣赏教科书中《三月梨》、《琵琶仕女》、《秋之湖》、《秋鹤》等作品（教科书第10、11页），了解林风眠其人其画。

B、教师提问。（说一说）

问题一：画家林风眠的作品表现了哪些内容？（静物、仕女、芦苇、鲜花等）问题二：你能感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？ C、学生欣赏、讨论。（3）、对比欣赏。（比一比）

A、教师提问：为什么林风眠的画那么有名？作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？ B、比较欣赏：欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品（鸟、风景、仕女、芦苇等），学生通过对比欣赏找出独特表现形式。

a.构图：以正方形为主。

b.造型：不是纯写生，有装饰意味。c.用笔：随意、干脆、简练、迅疾。

d.用色：以墨色为主，以墨显色，以色助墨。色彩浓重，彩墨交融。e.落款：落款简单，基本只有姓名与印章。

C、笔墨体验：仔细观察林风眠作品的用笔、用墨和用色，并尝试用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上临摹林风眠的作品局部，感受其用笔用墨。

D、教师总结。

什么是彩墨画？在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更丰富、明快、鲜亮。林风眠作品独特的表现形式不同于其他水墨画，他的作品被为“风眠体”的彩墨画。

（4）、尝试实践。（试一试）

A、临摹林风眠彩墨静物画一幅。要求：构图饱满、形体概括；用笔简练】设色明快、鲜亮。PPT演示作画步骤：第一步：勾线打形；第二步：淡墨敷色；第三步：添加重彩；第四步：深入调整。

B、学生作业。

C、教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用墨、用色、敢于下笔。（5）作业评价。（评一评）

A、学生互评；教师点评，并加以鼓励。B、同龄人作品欣赏、林风眠作品再欣赏。

3、课堂总结。

教师总结：林风眠作品有如此强大的影响力，在于他一生勤奋笔耕和“融会中西”的创新思想。我们做任何事情，只有不断努力，不断创新，才会有生命力。

4、课后拓展。（1）、尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。（2）、收集林风眠的相关资料，了解他的艺术对其学生及后世的影响。

第5课

蔬果造型

一、教学目标

1、根据蔬果自身的特点加以想象进行夸张装饰，掌握蔬果造型的基本方法。

2．运用蔬果变化多样的质感、肌理及形状，采用削、剪、拼、插等方法设计制作出情趣盎然的蔬果造型。

3．体验蔬果造型的乐趣，善于发现并表现生活中的美。

二、教材分析

1．教材编写思路。

艺术源于生活，那些造型独特、色彩鲜艳的蔬菜瓜果只要稍加改变，就变成了情趣盎然的艺术品。在课上学生找到了立足点，点亮了思维的火花，展开了想象的翅膀，激发了创造美、表现美、用美点缀生活的兴趣和欲望。

本课要求学生首先选取相应的蔬果，然后根据塑造对象特有的形、色进行联想，运用削、剪、拼、插等方法，做一个有趣的蔬果动物造型，使学生从中获得创作的灵感和快乐，在动手操作中提高造型的技能。

2．重点、难点。

重点：运用多种方法创作出有趣的蔬果形象。

难点：有针对性地进行联想，创作生动的蔬果造型。

三、教学课时1课时

四、教学设计

课前准备（学生）参考教科书设想自己想要的造型，寻找合适的蔬果。牙签、切刀、彩纸及一些废弃物品等。

（教师）课件、示范作品、蔬果、刻刀等。教学过程

1．情境演绎，激发兴趣。

(1)教师出示蔬果：说一说它们的名称、形状及颜色特点。

(2)观察自己带的蔬果的外形有什么特征，准备将它变成什么？怎么变？（鼓励学生有不同的想法。）

(3)揭示课题。

2．深入感知，发挥想象。

(1)变变变，我是怎样变出来的？（指向蔬果造型的不同方法。）

(2)变变变，看我有几变？（指向相同蔬果的不同造型。）

①萝卜变变变。②茄子变变变。③菠萝变变变。④生姜变变变。

(3)变变变，大家一起变。（指向多种蔬果的组合造型。）3．熟悉技能，尝试表现。(l)变变变，我来变一变。

分小组将收集到的蔬果展示出来，展开联想，然后集体交流一下想法。

(2)指导学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖，做出作品的大致造型，进一步了解塑造作品的方法：镂、刻、组合、插接等。（教师现场制作兔子造型。）教师提示学生正确使用刀具。（注意用刀安全。）

(3)分组自由创作。4．展示评价。

(1)这节课你开心吗？

(2)这节课你完成自己满意的作品了吗？(3)课后你会尝试做更有趣的蔬果作品吗？

第6课

秋之韵

一、教学目标

1．感受秋天的收获与色彩缤纷之美，掌握用秋天植物材料造型的方法。

2．利用植物的原始形状或纹理来造型或运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解。

3．培养热爱自然和生活的情感，增强对自然生态资源的保护意识。

二、教材分析

1．教材编写思路。

秋天是多彩的，那黄叶、绿树、红花，还有那旷野、长烟、黄昏的牧童、暮色里的笛声、溶溶月色中的阵阵馨香，秋林间的美丽背影„„这一切的一切，无不如诗、如画、如歌、如梦，在人们的心头萦绕，牵动着人们一片片悠悠的远思。

教科书通过各种摄影作品向学生展示了秋天多姿多彩的美丽。这些图片为学生观察、感受秋天提供了很好的视觉资源，使学生从多角度感受秋天。特别是从自然、生活等角度引导学生感受秋天不仅是一个美丽的季节，更是一个“收获的季节”，可以培养学生积极向上的健康心理。运用秋天大自然所特有的植物树叶、树皮、种子等材料进行造型表现，激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。学习综合运用一些简单的美术语言表达自己对秋天的感受和理解，提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。

2．重点、难点。

重点：用植物材料表现对秋天美的感受。

难点：植物材料的运用和创作主题的结合。

三、教学课时

1课时

四、教学设计

课前准备

（学生）收集各种秋天的树叶、树皮等材料，手工用白乳胶、水粉笔一支、剪刀。

（教师）课件，秋天的树叶、树皮等材料，手工用白乳胶、水粉笔一支、剪刀。

教学过程

1．激趣导入。

(1)欣赏一段时长2分钟的关于秋天的视频，让学生从视觉上有更直观的感受。

(2)说一说：能用最美的语言描述你喜爱的秋天吗？（在视频欣赏、图片感受、身边亲历之后谈感受。）

2．欣赏评述。

(1)讨论：所谓“一叶知秋”，秋天是一个收获的季节，也是一个多彩的季节。随风飘落的秋叶缤纷满地。你有办法留住秋天的美吗？

(2)美就在脚下，你发现它们了吗？这些树叶美在哪里？ 3．技法探究。

(1)每一片叶子都是这个世界上独一无二的，就像我们每一个同学都有自己独特的见解和创作的想法一样。

(2)仔细观察自己捡到的叶子的形状、颜色有什么特点。

(3)拼摆游戏。

和同桌一起拼摆一下自己的叶子，根据形状和颜色，启发学生讨论该材料最适合表现的形象。

(4)想一想：除了变换角度，还有什么方法可以帮助我们进行联想？（上下左右旋转、正反面、叠加、适当裁剪、各种植物材料组合„„）

4．评价交流。

(l)欣赏学生作品，师生共同探究这些拼贴作品的制作方法。（材料、技法、粘贴的顺序等）

(2)师生共同讨论综合材料的运用需要注意的事项。（布局、预先拼摆、拼贴先后顺序）

(3)工具使用注意事项。

(4)白选作业。

①可以用树叶、树皮、草、枯枝等材料拼贴一幅作品。

②可以用以上方法拼贴设计一枚独特的书签。

5．展评拓展。

(l)教师巡回指导，实物投影展示学生作品，学生互相观赏。

(2)师生互评；学生自评。

(3)学生自我小结实践心得，说一说自己满意的地方和需要完善的部分。

(4)拓展：收集落叶和种子、剪刀、双面胶等，可以在课余制作信纸、贺卡等。

第7课

做做陶艺

一、教学目标

1．了解陶艺的制作方法，进行立体造型练习。

2．欣赏中外优秀的陶艺作品，在实践中用捏塑、泥片、拉坯成型等方法制作一件陶艺作品。

3．提高对陶艺作品的审美能力和立体造型能力，感悟艺术与生活的关系。

二、教材分析

1．教材编写思路。

陶艺是陶瓷艺术的简称，泛指以陶瓷为主要媒材，从事艺术创作的活动。在世界各地不同的人类文化艺术活动中，陶瓷以其丰富的造型与多彩的釉色，留下了许许多多精美的艺术珍品.它既是物质产品，又是精神产品，其独特的艺术效果，深受学生喜爱。

陶器诞生于火与土的交响之中，是伴随着人类的生活被自然而然地发现的。制陶技术是我国古代的重大发明之一，有着近万年的历史。陶器和人类的生产和生活息息相关，从碗、盘、杯、壶等日用器物扩大到现在的建筑、室内装潢、卫浴设备、机械工具、医疗器具、电器材料、电子制品、航天工业等，应用领域十分广泛。由此可见，陶瓷在当今的人类生活中，具有明显的时代意义。现代陶艺作品是从日用陶瓷品中演变而来的，它更注重了作品的审美价值，摆脱了实用功能的制约。

本课教学是让学生初步了解陶艺知识及简单的技法，并大胆进行立体造型。教科书呈现了古今中外几件风格各异能陶艺作品，激发了学生的审美激情，使学生了解古代、现代陶艺作品的不同功用和审美情趣。教科书中的“小知识”有助于帮助学生明白现代陶艺作品的主要特点，初步了解陶艺的相关知识。制作工序图与文字的完美结合，使学生清晰地了解陶艺制作的不同工具材料和一般制作工序，从细致处感悟到陶艺制作的严谨性和科学性。

教科书还提供了陶艺成型的四种简单技法图示，学生可以直观地学习不同的制作技巧。教学中，借助学生已有的陶艺知识，帮助学生选择合适的技法，大胆尝试制作一件陶艺作品，从而提高学生泥塑的造型能力，激发学生热爱这“土与火的艺术”的情感。

2．重点、难点。

重点：了解陶艺的相关知识及简单的技法。

难点：选择合适的技法制作陶艺作品。

三、教学课时

2课时

四、教学设计 第一课时 课前准备

（学生）陶艺制作主要工具材料一套，袖套、围裙等。

（教师）课件，陶艺制作的主要工具材料，生活或艺术陶制实物等。教学过程

1．引导学生欣赏东汉时期的陶艺作品《绿釉陶水亭》图片，感受该作品的艺术魅力。

2．引导学生欣赏隋代的陶艺作品《彩绘伎乐陶俑》图片，了解彩陶和人们生活的关系。

3．教师小结，出示课题：《做做陶艺》。

4．引导学生欣赏不同时代不同地域文化的陶器，了解陶器和人们生活的关系。

5．引导学生欣赏现代名家的陶艺作品《碗》、《狗》，说说这些作品各自的特点。

6.欣赏比较：与古代的陶艺相比，现代陶艺作品有什么新颖和奇特的地方？ 7．想一想：为什么人们说陶艺是“土与火的艺术”？

8．引导学生认识陶艺制作的主要工具和材料，了解陶艺制作的整个流程。

9．玩一玩：感受陶艺制作的主要工具和材料，掌握陶土的特性。10.课后拓展：查阅中国古代陶艺的相关资料。

第二课时 课前准备

（学生）陶艺制作主要工具材料一套，袖套、围裙等。（教师）陶艺制作主要工具材料，生活或艺术陶制实物等。教学过程

1．揭示课题，引导学生交流课前收集到的陶艺相关知识。

2．师生共同探究：重点了解陶艺的捏塑成型、泥条成型、泥片成型及拉坯成型四种成型方法，学习一种简单手工成型方法，激发学生制作兴趣。

3．结合步骤图，教师适当进行演示其中捏塑、泥条、泥片等方法。

4．欣赏同龄人的作品，进一步学习陶艺多样的表现方法，拓宽创作思路。5．学习建议：选择合适的技法制作一件陶艺作品。

6．展示评价，以“陶艺作品展览会”的形式，互相交流作品。7．拓展延伸：陶艺在生活中各个地方的应用。

第8课

中国扇子

一、教学目标

1．了解中国扇子的历史文化和工艺特点，掌握用水墨画扇面的基本方法。

2．欣赏不同时代和不同种类的中国扇子，体会中国扇子深厚的文化底蕴。在中国扇子制作的工艺和扇面的绘制过程中，感悟中国扇子的独特魅力。

3．感受中国扇子的文化气息，提高对中国传统艺术的关注与热爱。

二、教材分析

1．教材编写思路。

扇子虽然是我们夏季日常纳凉的用具，但却有着丰富的种类与艺术形式，特别是在我国的古代，扇子更是以其独特的造型以及与诗书画的巧妙结合而成为一种艺术品。这种把实用与艺术结合的方式也是我们中华民族的伟大创造，并具有深厚的文化内涵。

教科书中呈现了一幅《韩熙载夜宴图》作品的局部，引导我们在进行教学设计时要关注扇子的文化背景。同时，教材的整体设计紧紧围绕有关中华扇子的种类、形式、内容、结构、艺术特点等几个方面展开，扇面的表现内容涉及山水、人物、花鸟、书法等，引导学生从多个方面和层次进行了解与感受、比较与分析，在欣赏的基础上获得自己的艺术感受与理解，并展开自己的创作活动。构图作为教学的一个侧重点，始终贯穿其中，帮助学生掌握随形构图的能力。由于教科书中以欣赏优秀的中华扇面作品为主，较少有学生水墨创造素材和方法的展示，因此，教师在进行教学设计时能给予一些考虑，适当地提供一些学习的素材，演示一些简单的水墨表现技法，帮助学生较好地完成自己的水墨创造活动。由于教科书中关于中华扇面的知识点涉及较多，教学中教师要善于整合，更多地引导学生自己了解与感受，多从艺术欣赏的角度展开教学活动，而不要过多地对有关知识进行讲解与灌输，要注意充分地挖掘中国扇子的文化内涵，引导学生对中国扇子艺术特点和构思构图的学习，提高学习的目 的性和有效性，突出教学的重点与难点。

2．重点、难点。

重点：对中国扇子的了解、感受与创造。

难点：根据扇面的特点来设计创作水墨画。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）水墨画工具，收集一两把好看的扇子带到课堂。

（教师）教学课件，课件可以包括一些优秀的中国扇子、人们日常使用的扇子、扇面画等图片，教学示范用的工具与材料，裁成扇面的宣纸（学生作业用）等。教学过程

1．谈话引入，揭示课题。

教师引语：同学们，在炎热的夏天，你们是怎样纳凉消暑的？

简单交流，教师引出《韩熙载夜宴图》，简要介绍作品的名称与作者，然后请学生观察：

“古人是怎样纳凉的？”揭示课题《中国扇子》。2．了解与感受。

(1)设问：“画中的扇子叫团扇，根据形状、材料、结构等的不同，扇子还有许多种，同学们还知道有哪些不同的扇子？你带来的是什么扇子？每个部分可以怎么称呼？”了解扇子的有关知识。

根据学生的回答，教师通过课件展示一些现代日常生活中的扇子和中华古代的扇子图片。

(2)比较分析：现在我们日常生活中所用的扇子与我们中华古代的扇子，你觉得有什么不同？

学生结合自己带的、教师带的扇子、课件上展示的扇子进行交流，了解与感受中华古扇子的艺术与文化。

结合学生的交流与回答，教师再展示一些适合学生欣赏与感受的国画扇面作品。

3．布置作业。

在感受扇面作品艺术特点的基础上，鼓励学生用水墨画的方式进行临摹或创造性临摹。

4．学生创作，教师巡回指导。

5．展示作品，交流评价。

由于刚画好的扇面展示起来不太方便，教师也可以让学生以小组为单位，开展互评。评价的标准可以这样建议：你学习的是哪一幅扇面画？是否有自己的一些想法？画面的安排是否好看？等等。

最后教师可以把各小组较好的作品用扇面的底板与骨架进行展示，并开展一些全班性的评价交流活动，共同学习与提高。

6．课堂小结拓展。

教师小结：从中国扇子可以看出传统艺术的优秀与伟大„„

拓展要求：课外制作或购买一把白底的扇子，然后用水墨画的方式进行美化。

第9课

小小果壳箱

一、教学目标

1．了解果壳箱的结构和功能，掌握果壳箱设计的基本知识。

2．设计造型新颖的果壳箱，并用废旧材料等设计制作一个立体、美观实用的果壳箱。

3．增强环保意识，培养设计意识和创新精神。

二、教材分析

1．教材编写思路。

有句戏言说得好：“看别人的果壳箱，就能知道这户人家的生活水平。”以往不被人们重视的果壳箱，现在已经是“家居用品”的重要部分。看看路边的果壳箱，就能了解一座城市的发展水平与文明程度。《小小果壳箱》一课属于“设计·应用”领域。通过本课教学，培养学生观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系，能对生活中常见的果壳箱进行功能、材料、外形、色彩与环境等方面的分析，发现生活中的很多物品在设计时是要与实用相联系的，启发学生从既美观又实用的角度出发，进行果壳箱的设计。在设计与制作中，学生可以充分利用手中的材料，展开想象的翅膀，打开创造的空间，积极地参与进来。通过动手、动脑，使设计制作出来的果壳箱不但外表新颖，而且注重功能设计：通过设计与制作，不但培养了学生设计意识和创新精神，也增强了学生的环保意识。

2．重点、难点。

重点：用废旧材料、纸张等设计并制作一个立体、美观实用的果壳箱。

难点：启发探索创新。

三、教学课时

1或2课时

四、教学设计

课前准备

（学生）瓦楞纸、剪刀、双面胶。

（教师）课件、范作。教学过程

1．创设情境，课前导入。

教师：我们在欣赏一座城市美景的时候，有没有留意街边的“环境卫士”呢？请学生们猜一猜街边的“环境卫士”是什么呢？

学生：果壳箱。

揭题：《小小果壳箱》。

2．引导谈话。

你们知道果壳箱的作用是什么吗？

配合出示的图片，初步了解果壳箱的构造，增强环保意识，激发学生对保护环境的强烈意识。

①你在哪里见到过果壳箱呢？

配合图片让学生了解到果壳箱可以分为室内和室外：

②让学生说一说室外果壳箱和室内果壳箱有什么不同，材质的不同：

室外：木质、水泥。室内：不锈钢、塑料。

形状大小的不同： 室外：形状较大。室内：形状较小。

3．欣赏图片，发散思维。

(1)教师出示果壳箱的构造图，请学生简单了解果壳箱的构造。果壳箱分为箱盖、投入口、箱体、箱底、可开启处。

提示：可以让学生讨论在果壳箱的每个构造区域想要设计的形状。

(2)欣赏果壳箱图片，说一说这些果壳箱有哪些吸引人的地方。

(3)果壳箱的外形你们有什么新的设计吗？

(4)欣赏同龄人的优秀作品，发散设计思维。（请学生说一说投人口有哪些类型。）

(5)出示制作步骤，进行简单讲解。

(6)每个果壳箱都有不同的形状，也有不同的作用，请学生们说一说设计的果壳箱是在什么地方使用的，有什么功能。

(7)了解不同的垃圾。

4．学生创作。

(1)用准备好的瓦楞纸和其他材料设计并制作一个新颖的果壳箱。

(2)注意色彩的搭配，做到实用性和美观性相统一。

作业：可以独立创作，也可以合作完成一个果壳箱。

要求：①造型独特，美观实用，注重环保并符合学校环境；

②合作完成的要合理分工。

5．教师巡回指导。

6．课后评价。

投票，交流评价。

(1)在展台（讲台）展出学生作品。

(2)选择典型作品，请学生口述自己的设计思路或想法。适时教师点评或学生评价优点和不足。

(3)收集制作过程中的垃圾，作为选票，投入不同功能的优秀的果壳箱作品中。谁的果壳箱里的垃圾多，谁的作品就最有人气。

教师小结：世界上没有真正的垃圾，关键是我们有没有赏识它们的眼睛。老师希望同学们平时做个小小环保者，用慧眼和巧手变废为宝。

7．课外拓展。

保护环境是我们每个公民的责任，不能随便乱丢垃圾，还要注意垃圾分类。

第10课

流动的风景线

一、教学目标

1．了解汽车装饰的方法和作用，感受车身外部装饰的魅力.2．通过汽车装饰的赏析，尝试用剪、贴、绘等技法体验车身装饰，独立或小组合作完成一个车身装饰作品。

3．培养对汽车装饰的审美能力，生活美的鉴赏能力，拓展创新思维。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课属于“设计·应用”领域的课程。随着我国汽车保有量的增长，汽车装饰改装目前已经成为一种汽车文化潮流，并发展成为一项庞大的汽车文化产业。教材列举了不同款式装饰的汽车，通过欣赏汽车图案，感受点、线、色彩等造型元素带来的视觉美感。进一步讨论分析、了解汽车装饰的方法和作用，引导学生利用不同的装饰技法对汽车进行装饰美化，以此来拓展和丰富学生的创新思维，为下一课的《公交站台设计》做铺垫。

2．重点、难点。

重点：了解汽车的装饰方法，尝试车身的装饰。

难点：运用多种装饰方法美化车身。

三、教学课时

1课时

四、教学设计

（学生）彩色卡纸、双面胶、尺子、水彩笔。

（教师）多媒体课件，剪刀、美工刀等用具。

教学过程

1．设疑导人。

(1)猜一猜用青花瓷纹样装饰的是什么，先后出示5个青花瓷纹样，最后完整出示2008年北京奥运会上青花瓷纹样装饰的汽车。

(2)引出课题：《流动的风景线》。

2．问题探究。

(1)汽车装饰的起源——赛车。

(2)汽车装饰的作用：商业广告、公益广告、美观等作用。

(3)什么样的车能进行装饰？

3．交流技法。

(1)汽车形体大揭秘，分析了解大巴车、货车、小汽车三种汽车的基本结构。

(2)汽车的车身装饰有哪些基本方法？（图形装饰法、文字图形装饰法、色彩线条装饰法）

方法拓展：文字装饰法、线条图形装饰法等。

(3)如何装饰汽车？从图案位置、图形面积、主体色调等三方面分析，强调装饰汽车应注意的问题。

(4)欣赏同龄人的作品。

4．实践探究。

(1)作业布置：小组合作完成一个平面的车身设计，并用剪、贴、绘等技法进行车身装饰与美化。

(2)动动手，做一做。学生根据已学知识和参考图片动手制作，完成作品。

5．评价展示。

教师在黑板上画好一条车辆通行分道线，小组把完成的作品按车道线贴于黑板，形成流动风景线的景观。

6．拓展延伸。

趣味装饰汽车欣赏，开阔欣赏视野，增加学生兴趣。

第11课

公交站台设计

一、教学目标

1．初步了解公交站台的功能和特点，学习设计一座有特点的公交站台。

2．通过自主探究学习，尝试实践应用手绘草图或立体模型等方法来大胆表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。

3．养成爱护公共设施的习惯，提高对社会生活的关注。

二、教材分析

1．教材编写思路。

公交站台是人们生活中最常见的公共设施之一，其外观可体现一座城市的审美价值取向及文化底蕴。本课学习材料和前一课《流动的风景线》是一个单元的内容，目的在于引导学生能用美术的方式来关注社会生活。本课属于“设计·应用”学习领域。本课教学要突出该领域的学习特点，在教学中应指导学生初步了解环境设施功能后进行站台设计的学习活动，从而逐步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意的习惯。教师要提醒学生关注站台的形状与用途的关系，学会根据站台的用途大胆进行想象，表达自己的创意。

本课学习内容以身边的公交站台实景图片欣赏分析来引入，目的是让学生关注生活中的公共环境设施。这些来自生活中的视觉现象可以启发学生懂得设计和生活密切联系的重要性。同时在欣赏评析三个不同风格的站台中也可以启发学生知道公共没施的设计需要因地制宜，要有多元化的视角，教材中呈现的提示和几种常见的公交站台造型．绘草图构思独特、创意新颖，从内容纠形式，从艺术手法到表现语言，都透出真实而又有震撼的艺术力量，可以激起学生学习和创作的热情。教师在教学中鼓励学生进行自主探究式学习。

书中的学生作品可以为学生后面的创作开阔思维广度，让学生在欣赏同龄人的作品中深刻感受设计和工艺与其他美术活动的区别。

2．重点、难点。

重点：掌握设计公交站台的基本方法。

难点：抓住站台的功能和特点进行适当的创新设计，并能大胆表达出自己的设计构想。

三、教学课时

l课时

四、教学设计 课前准备

（学生）铅笔、彩色卡纸、美T刀、胶水等。

（教师）多媒体课件、实物投影仪、美工刀、胶水、彩色卡纸、公交站台纸模型作品若干。教学过程

1．引导学生观看生活中的公交站台图片后，教师简单介绍公交站台的功能，并出示课题《公交站台设计》，提出本课学习任务——初步了解环境设施功能，进行站台设计。

2．分析、了解公交站台的结构等知识，初步感受公共设施与生活之间的关系。

3．引导学生自主学习公交站台设计图绘制方法，尝试手绘一座公交站台设计草图。

4．引导学生小组成员之间自主交流评价：说说同伴设计的公交站台哪些地方最吸引你。教师巡视辅导，启发学生重点注意各部分的协调统一。

5．教师演示制作步骤，引导学生能通过卷、折、穿插等技法用彩纸把自己的设计稿制作成一座立体的公交站台模型。

6．布置作业要求：能用纸张制作表现一个公交站台，要体现自己的设计构想。

7．学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导。

8．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。评价重点放在造型上是否已将自己的设计构想表现出来。

9．教师小结：要求学生课后寻找身边的公共设施不完美的地方，试着画画重新改进后的设计稿。

第12课

街市新貌

一、教学目标

1．了解家乡特色街的文化艺术成果，明确店面设计的基本内容，在感知环境设计与生活的关系时提高设计应用能力。

2．学会选用适宜的纸质材料，从美术设计的角度，与同学合作规划与设计“特色街”平面图或模型。

3．通过综合探索感受家乡日新月异的变化，培养热爱家乡的积极情感。

二、教材分析

1．教材编写思路。

中国城乡在经济、文化领域的发展速度，已经渐渐接近国际步伐，我们能从街道两旁的店面变化深切地感受到发展的速度，比如，街边普通小商铺的每个设计细节，都体现着个性化经营的理念。本课的教学旨在通过调查家乡特色街的文化艺术成果，让学生感知环境设计与生活的关系。同时，通过美术设计与制作实践，训练学生平面与立体的美术表现能力，培养他们热爱家乡的积极情感。

本课属于“设计·应用”学习领域，教师可引导学生从美术设计的角度，与同学合作规划设计“特色街”，并选用适宜的纸质材料，运用多种方法，设计制作各种店面，添加绿化植被、电话亭、行道树、公共汽车站等道路设施，使“特色街”丰富完整。

2．重点、难点。

重点：选用适宜的纸质材料，进行店面设计，并合理规划设计“特色街”的平面图或立体造型。

难点：街市特色的表现。

三、教学课时

l课时

四、教学设计 课前准备

（学生）彩色瓦楞纸、彩色卡纸、双面泡沫胶、彩色水彩笔、剪刀、胶水等。

（教师）纸雕范作、常用的手工工具和材料、教学课件。教学过程

1．创设情境，欣赏感受。

(1)走进古街。（欣赏《清明上河图》局部）

提问：这是我国古代哪一幅传世名作的局部画面？它描绘了什么？

了解：描绘了清明时节北宋都城汴京（今河南开封）东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。这段描写的是市区街道，城内商店鳞次栉比，大店f]首还扎结着彩楼欢门，小店铺只是一个敞棚。

(2)同到现代。

(3)小结：我们家乡的街道日新月异。揭示课题：《街市新貌》。

2．任务学习，了解提升。

(1)走人特色街。（展示：特色街图片）

提问：你知道哪些著名的特色街？我们的家乡有哪些特色街？

提问：这条街有什么景致最吸引你？它的“特色”是什么？（仿古建筑、民间游戏项目、小吃食品、T艺品、扮演者等）

了解：特色街的“特色”是什么？（文化主题、商业主题、美食、休闲等）

小结：特色街道的环境设计，无论是商铺店面，还是街头的电话亭、指路牌、花坛、座椅、行道树、路灯、街边的雕塑、人行道的砖面„„都要围绕主题，整体规划。

(2)了解店面设计。

①特色街上有许多特色店铺。

提问：走进特色街最吸引你的是什么呢？（店铺）

了解：店面没计包括招牌设计、店门设计、橱窗设计、外部照明设汁、壁面照明等。店面设计是店面给人的整体感觉，能够体现店面的档次和个性。从整体风格来看，可分为现代风格和传统风格。现代风格的外观给人以时代的气息和现代化的心理感受。传统风格的外观给人以踏实稳健、传统丰厚的心理感受，许多百年老店，成为影响中外的传统字号，其店而形象早已在消费者心中形成固定模式，其传统的外观风格也能吸引部分顾客。如果店铺开在一个充满古朴色彩的老街中，也可采用与整体风格相一致的传统风格。

②完成“学习单”。

“学习单”题一：比较两家特色商店的店面特点，你更喜欢哪一家？为什么？（店面和招牌的设计富有个性，感受不同）

“学习单”题二：找一找，店铺的特色具体体现在哪些方面？（招牌、门头、橱窗、陈列的商品等）

小结：店面给人的整体感觉，能够体现店而的档次和个性。设计必须与经营内容、周围环境、商店建筑结构相协凋，要先确立是现代风格还是传统风格，招牌要体现该店的经营特点。

3．观察学习，概括方法。

(1)欣赏作品，概括方法。（纸质、平面、剪贴、组合）

(2)技法点击，鼓励创新。（材质、半立体、立体、折等）

4．欣赏作品，拓展思维。

提问：这些作品的创意在哪里？

5．精心策划，组合构建。

(1)分组规划，同建“特色街”。（我们都是城建设计师）

讨论：你们组“特色街”的主题是什么？想怎么规划设计？

交流：①如果你将成为特色街的小店老板，你想开一家什么样的店铺呢？②你的小店要装修，你有什么好主意让小店引人瞩目，招揽生意呢？

建议：与同学一起规划，设计特色街。（注意布局的合理性、设施与环境的协调性，并规划出绿化植被的面积）

(2)学生创作（合作完成作品）。

6．作业展示，教学评价。

(1)欣赏同学设计的特色街，并展开美术评价。

(2)学习同伴的设计理念，改进自己的设计方案。

7．综合探索，知识拓展。

布置课后调查作业：以小组为单位，利用周末时间对家乡的特色街进行调查。

调查内容：街道的历史和现状，人文特色，建筑风格与环境氛围。

调查方法：可采用新闻调查、网络搜索、摄影摄像、速写笔记等方式。

调查报告形式：图文结合。

第13课

生活与科幻

一、教学目的

1．了解生活与科技的关系，学习用绘画的方式表现科学创意的方法。

2．欣赏改变生活的科学技术，了解科学技术以及科学技术带给人们生活的变化，并联系实际生活中的问题进行科学创想，提高创新能力。

3．培养热爱科学、热爱生活、美化生活的情感和创新意识。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课为“造型·表现”学习领域内容，同时兼有“设计·应用”和“综合·探索”的学习内容，其主要任务是让学生感受奇妙的科学技术给生活带来的便利和丰富多彩，理解科技与生活的关系，并进行科学创想。学习用科学创想的方法，解决生活中遇到的问题，并通过绘画手段表现出来。书中的图片给我们展示了现代科技的发展给人类带来的方便，科幻画将人类的梦想表现出来，但要飞得更远，更好地开发利用一切资源，还需我们不断地进行幻想和艰苦地实践。科幻画是科学创新与绘画表现的有机融合，既要有科学的创新性、合理性，又要有绘画的艺术表现性。

对于六年级的学生来说，通过科学课的学习和平时实践的积累，已经掌握了部分的科学技术知识，有了一定的科学基础。随着年龄的增长，六年级孩子已会关注四周环境，愿意并善于幻想。针对学生的这一心理学习基础，科幻画的创想课完全能有效地开展。但学生们往往在科学设想和构思上还需教师加以启发引导，教师应收集和掌握相关的科学技术图片资料，在学生画科幻画之前进行欣赏，使学生能心中有物，以物画之，天马行空地想象。在导人时将图片、影像资料展示给学生，也可课前布置学生去查找有关的科幻知识。当学生拥有相关材料后，才会对生活中存在的问题提出好的解决办法，通过草图表达意思，在教师的指导下，最后进行想象创作直至完成。怎样画的问题虽不是本课的重点，但也要进行一些的指导。如构图的饱满、所画形象的生动以及色彩等。科幻画创作可按照三大步骤进行：①联系生活创想构思；②整体把握画草图；③浅入深出的绘制。这可以利用已有同龄人的优秀作品以及借鉴画家作品加以引导，途径可以是各具特色、多种多样的。

2．重点、难点。

重点：用美术的形式表现科学幻想。

难点：从不同角度发现身边存在的问题，并提出解决方案。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）观察生活中先进的科技用品和存在的问题；准备水彩笔、油画棒、彩铅等绘画工具。

（教师）课件、智能手表型手机f条件允许的情况下可准备）、科幻画作品展示台。教学过程

1．激趣导入。

教师：“同学们，今天老师给你们带来了一块有趣的手表，它可不是一块普通的手表哦！”（展示手表，学生猜一猜。）

教师：

“这是一块多功能的手表型手机，它和你的手机通过蓝牙连接，就可以直接打电话、拍照、发短信了，有趣吗？而且戴在手上，不容易遗失，打电话又方便。这就是科学技术给我们带来的方便和舒适。”

2．继续感知，科技给生活带来的变化，展示图片。

教师：“你们看，这是什么？”（会飞的汽车，时而飞在空中，时而降落到地面，时而行驶在陆地，最后停在家门口）

教师：

“这样的汽车不仅体型小巧，而且还会飞！大家堵车的时候，是不是总幻想自己的车子能够长上一对翅膀立即起飞？如今，人类的无限想象力和高科技的融合已经让这些幻想变成现实。”

教师：“从过去到现在，甚至未来都是如此，人们拥有着科学幻想，然后进行发明创造，社会才会不断进步：”

3．实例赏析，了解如何创作科幻画。

(1)学生通过课前预习，介绍达·芬奇手稿作品，教师小结。

教师小结：达-芬奇是一位15世纪意大利画家，他不仅画画特别棒，也非常有创新思想，还是一位伟大的科学家。他用绘画的方式记录了自己的科学幻想，科技创作手稿达10000多页。500多年前他所画的设计手稿充满了无限的想象力，因而他的手稿也被称为一部15世纪科学技术的“百科全书”，例如：密码筒、机器人、闹钟、照相机、温度计等，至今还被广泛应用于我们的生活中。

(2)继续了解先进的科研产品给生活带来的变化。

我们来说说目前科研的一些实用产品。

①电动型自行车电动功能藏于小巧的细节中，轻便、实用）。

眼镜摄像机（戴着眼镜就可拥有拍照、摄像等功能）。

教师：

“这些发明是怎样被创造出来的？”

②学生讨论科幻画的创作步骤及科幻画的意义。

教师小结：

生活中存在的问题——根据科学依据，寻找解决问题的方法——进行科学创想

“科”——科学性——基础

“幻”——想象性——内容

“画”——艺术性——形式

(3)通过欣赏作品，了解科幻画的创作过程。

①展示图片，思考创作过程。

②启发思考生活中存在的问题。

说一说生活中令你最烦恼事是什么？（激发学生从不同角度发现身边存在的问题。）

学生互相讨论。

教师小结：我们的社会，大到宇宙，小到家庭，每天都会遇到一些问题，这就需要我们进行发明创造。

首先要解决科幻画的“科”。

“科”——科学性——基础

③教师总结遇到的问题。

学生分小组完成讨论：如何解决自己或同学提出的问题，以及老师展示的5个问题。（激发学生的创作意识，构思如何用绘画形式表现自己独特的科学幻想内容，解决科幻画的“幻”和“画”。）

④展示科幻画作品，思考如何表现“幻”与“画”。

“幻”——内容需要大胆想象、创新。

“画”——形式需要追求美观、新颖。

教师小结：

A．以上科幻画作品想法新颖、独特，画面的色彩很好地烘托出画面的气氛。

B．科学和生活是紧密结合的，我们要运用科学的知识来解决生活中存在的问题，把生活变得更美好！

C．我们现在真处于一个高科技的社会，今天的幻想可能会成为明天的现实，未来的生活是美丽的，未来的世界是靠大家去创想的。’

⑤欣赏作品，引导启发与思考：

思考课件所展示的科幻画属于哪一范畴的科学幻想，分析作品的科学幻想性，并从创意、构图等稍作简评。

结语：这些小画家用丰富的绘画形式表达了自己的科学幻想，我们也一样，不但要幻想未来，还要将幻想变成一幅幅美丽的画面。”

4．指导创作。

提出作业建议：针对生活中的问题进行科学创想，并创作一幅科幻画。

提示：用绘画的方式表达科学思想，既要有科学的创新性、合理性，又要有绘画的艺术表现性。

5．学生创作。

教师巡视辅导。

6．展示、交流。

(1)欣赏科幻画作品。

(2)课件出示评画标准。

①学生根据评画标准，评一评自己或同学的科幻作品：

②陈述自己对于科幻作品的欣赏感受。

③教师：

“同学们的科幻画各具特色，今天你们的幻想，将会成为明天的现实。至于实现这个幻想需要多久，也许会很长，也许会很短„„”

7．视野拓展，趣味引导。

(1)继续欣赏别具特色的电脑绘制的科幻画作品。

(2)鼓励学生课后从多角度观察、发现生活中的问题，不断地创新。

(3)也尝试用电脑技术，进行科幻画的创作。

第14课

窗外的风景

一、教学目标

1．_了解窗户的造型特点，以窗口为画面取景框表现窗外的风景，掌握画面取舍和构图的方法。

2．欣赏不同形状的窗口美景，强调取景的重要性。通过取景框来取舍不同构图的同一处风景，领会画面构图、景物取舍的方法。

3．体会不同的窗户结构带给人们不同的美感和情趣，引发美化生活的情感和善于捕捉生活中的美的意识。

二、教材分析

1．教材编写思路。

窗既为建筑的室内空间提供自然采光、通风，满足建筑功能的使用要求，同时也是一个非常重要而又灵活多变的建筑造型元素，在建筑立面造型设计中起到画龙点睛的作用。

窗是中国圆林中结构性和装饰性完美结合的元素之一，是建筑家在营造借景的空间效果时运用的一个重要元素。清代美学家李渔在其《闲情偶寄·居室部》中着重论述了窗的设计及其美学思想。他不仅强调窗棂与栏杆的设计应讲究装饰美，而且还力求把窗从整体上变成一幅画。即用门或窗作为取景的画框，每一个窗（门）就像一个取景框，在画框内有计划地组织景面，框取不同的景物。外面望去，窗（门）内就形成一幅幅生动的画面——是画也是窗，是窗也是画。正是这些不同类型的窗的存在，才使园林空间更加深邃，景色更加丰富。

本课教学旨在让学生欣赏窗户和窗外的美景，感受不同的窗户带给人们不同的看景心情和生活情趣，同时学会运用一定的表现手法创作描绘窗外风景。教学中，引导学生细细品味江苏苏州网师园的“殿春簃”内的窗景：斋壁上置有一方方精雕细刻的木格花窗，斋后的小天井里略置垒石，再植数棵梅、竹、芭蕉、天竹等，透过花窗，便形成了绝妙的框景，如同一幅幅雅致的国画。由于花窗与天井里的花木形成空间距离，小小的书斋显得从容畅达，景面丰富多彩。教科书还选用了江南园林的窗景、江南水乡的窗景以及一些不同形状的窗户与窗外的景色的摄影作品。图片中这些造型不同的花窗犹如一个个天然的取景框，与窗外的景色相映成趣，一年四季，无限景色入画来。教学时应寓景于情，培养学生观察生活、热爱生活的美好情感。

在教学过程中，借助学生已有的绘画基础，帮助学生初步了解风景写生的方法与步骤，学习风景画构图基础知识以及一般的表现方法。处理好画面的主次关系，观察取景时，要抓住重点，进行取舍，强调构图的安排，通过造型实践提高学生表现风景的能力。

2．重点、难点。

重点：感受不同的造型特点并表现窗外的风景。

难点：观察取景时，画面的主次关系及一定的概括表现。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）油画棒或水彩笔或水粉（彩）颜料等工具。

（教师）课件、油画棒或水彩笔或水粉（彩）颜料等工具。教学过程

1．欣赏导人。

(1)欣赏苏州网师园“殿春移”内的窗景，思考图中哪些地方最吸引你。

(2)提示课题：《窗外的风景》。

(3)试一试：用简笔画的形式表现生活中见到的一些不同形状的窗户。

(4)欣赏一组江南园林的窗景，说说有什么特别的美感。

(5)小结：窗口就是一幅美丽风景的取景框。

2．深入探究。

(1)以窗口为画面的取景框，练习取景。

①分析比较同一景致不同的取景方式，理解不同的构图给人不同的感受。

②提示：观察取景时，要进行取舍，琐碎和难于表现的可舍弃，应强调构图的安排。

(2)教师示范窗外景色的绘画步骤。

(3)欣赏同龄人的作品。

3．尝试创作。

(1)作业建议。

以窗口为画面取景框画出窗外的景色，也可根据自己的想象画出窗外的景色。

(2)学生创作，教师巡视指导。

4．展示评价。

以“窗外的风景”绘画作品展的形式展示作品，围绕作品“构图合理、主体突出、层次丰富”等方面进行评价。

5．课后拓展。

欣赏不同方法表现的窗外的风景，鼓励学生课后也去试一试。

第15课

新家园

一、教学目标

1．了解建筑设计的有关知识，掌握建筑模型制作基本的制作方法。

2．欣赏新家园的建筑及环境没施，以小组合作的方式进行设计与制作新家园的模型。

3．提高动手实践的能力和环境保护意识，培养热爱家乡的情感。

二、教材分析

1．教材编写思路。

古人为了生存结庐而居，随着文明的进步与经济的发展，现代人的家园也发生了巨大的变化。高层住宅、花园别墅，人们不停地追求“好”房子。什么样的房子才是“好”房子呢？豪宅不一定都足好房子，好宅不必是蒙宅。家是幸福的源泉，住得好足人人所追求向往的，“新家园”所谓的“新”，不该是一味追求环境的改变、新建筑的落成；而是让我们用另一个视角来审视自己的住宅，看看房子是否能提供自己一个良好的居住环境，看看房子是否能满足新时代的环保节能的要求。其实，只要有足够的信念、知识和经验，动动手，老变新化腐朽为神奇，那是绝对有可能的。通过本课教学，旨在培养学生关注建筑艺术，提高学生的设计意识与动手能力。通过推广环保绿建筑的理念，让学生感受到对于居住质量的要求除了舒适、健康之外，还应倡导人造的建筑不能对r|然环境造成过多的负担。

本课的学习过程分五大块。第一，欣赏各类住宅建筑。学生比较、讨论与思考，对什么是宜居的住宅建筑有一个初步的认识。第二，通过个案分析，让学生了解住宅建筑建成的大概流程，体会相关人士的付出与努力。第三，寻找灵感，进行住宅建筑的草图设计。第四，将设计的草图制作成模型。第五，展示、交流与思考。

2．重点、难点。

重点：新家园的建筑草图的设计与模型制作。

难点：将建筑的设计草图制作成模型。

三、教学课时

2课时

四、教学设计 课前准备

（学生）铅画纸、记号笔或水彩笔、彩色铅笔。

（教师）收集有特色的建筑图片和小区规划图，制作成课件。教学过程

1．导入。

(1)教师邀请学生聊聊所居住的房子与小区环境。

(2)教师：你对自家的房子满意吗？如果你现在有能力买房，那么你会把新家园选择在哪里？选择什么样式的住宅呢？为什么？

学生回答。

教师：一般人对好房子的定义是地段好，面积足够，视野好，周边环境漂亮等等。那么，今天这节课，老师就带大家去欣赏世界各地有代表性的住宅建筑，看看其他人眼中的“好”房子。

(3)出示课题：《新家园》。

2．欣赏与思考。

(1)出示卡延塔的图片。

教师：刚才有同学提到了“高层”、“豪宅”，老师先带领大家到迪拜，欣赏高达310米的扭曲住宅大厦——卡延塔。这栋大厦包含456个居住单位，建造花了8年时间，耗资达81亿美金。看到它，你有什么感受？

学生回答。

教师简单介绍卡延塔的建筑特点与设计理念。

2．出示流水别墅的图片。

教师：有些同学向往别墅生活。我们到美国的流水别墅看看！这是建筑师赖特为卡夫曼家族设计的别墅。别墅共三层，约380平方米。看到它，你能感受到建筑师的设计理念吗？是什么呢？

学生思考、讨论。教师：

（流水别墅的简单介绍）别墅坐落在岩崖之中，与自然契合，与环境交融，成为一种以建筑词汇再现自然环境的抽象表达。它可是非常上镜、被拍摄最多的私人住宅呢！

(3)出示高迪的米拉之家图片。

教师：你会选择这样的住宅吗？为什么？ 同学讨论、回答。

教师：这样不算雄伟宏大的石头楼房，却被许多人评判为现代建筑中最具代表性、最具独创性的建筑。米拉之家是著名建筑师高迪的代表作之一。他认为这是他建造的最好的房子，是“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品”。（简单介绍米拉之家的建造过程，设计理念）

教师：课前，许多同学们提出好房子要新建。米拉之家建于1906-1912年间，上百年的老房子如今仍有八家住户，非富即贵。

(4)出示上海的老洋房、北京的四合院的图片：

教师：好房子也可以在原有的基础上进行改建，上海的老洋房、北京的四合院经过建筑设计师和工人的努力，保留了原有的建筑特色，又重新进行规划整建。老树发新芽，魅力和作用得到再次的体现。

(5)出示江南民居和福建土楼，小区和农村的住宅建筑图片。

我国各地区的自然环境和人文情况不同，各地民居也显现出多样化的面貌，代表着一方人民的生活习惯。

3．深入探究。

(1)不管我们现在居住的家同，还是我们欣赏的这些有名的住宅建筑，它们是如何建成的呢？大概有哪些流程？

学生交流、分析与回答。

教师总结：住宅建筑的建成，简单地可分为前期规划与设计、住宅建筑的建设、后期的装饰与美化三大步骤。造房子是个大工程，这期间我们会需要很多专业人士的帮忙。

(2)教师：我们如果要造一栋住宅建筑，会需要哪些擘业人士的帮忙呢？

学生回答。

教师总结：建筑设计师、建筑工程师、包工头、泥水匠、装修设计师、水电工、园艺设计师„„一栋优秀的住宅建筑，需要很多专业人士的合作才能完成。今天的作业也需要同学们团队合作，小组完成所布置的课堂作业。

4．作业布置与学生练习。(1)6人为一组，每位同学分别扮演不同的相关建筑专业人士，合作设计一栋理想的新家园住宅建筑。（建筑风格不限，以草图的形式展现设计成果）

(2)学生合作设计。5．交流与评价。

(1)学生展示设计草图，教师请三个小组派代表阐述设计构想。(2)学生自评与互评。

(3)教师评价，对学生的设计提出一些修改建议。

布置课后作业：让学生进一步修改完善自己的设计，并准备好下一节课要做新家园住宅建筑模型的材料。

笫二课时 教学准备

（学生）水彩笔、双面胶，剪刀．纸板．彩色卡纸，各种废旧盒子（如牛奶盒，薯片盒等）。

（教师）多媒体课件、各种相关制作材料，一 教学过程

1．导人。

同顾上节课，展示学生修改后的设计草图。

教师：同学们，家园住宅建筑设计草图你们已经完成，那我们如何把草图制作成模型呢？

学生交流与讨论，每小组派代表发言。2．教师示范。

教师示范制作的大概过程，并讲解建筑模型制作要点和技巧。

示范一：建筑模型如何用粘贴才牢固。

示范二：门窗的剪贴与制作。

示范三：建筑的美化（如用水彩笔在建筑外观上画一些漂亮的图案、用彩色卡纸美化等）。3．学生制作与作品展示。

(1)学生以6人为一组，根据上节课的设计草图进行制作。

(2)教师在教室里巡视指导，指出存在的不足，提出修改建议。鼓励学生发挥自己的创造力，发现学生制作得精彩的地方，及时地进行展示与肯定。

(3)制作成果展示——新家园建筑模型展。学生自评与互评。

教师点评，与学生一起评出优秀作品。4．教师小结。

家是使人获得安全和舒适的地方。住宅和人的关系，就是要考虑到人在使用上的功能。现代城市固然提供了各种便利，但唯一缺乏的，恰恰也是非常重要的，就是对人性的关怀。好的住宅就像衣服，每个人的生活习惯不同，房子设计也不同。好的住宅设计应该具备基本可能性和未来改造的可能，留给使用者有个性化的改造余地。

第16课

金银器

一、教学目标

1．了解传统金银器的工艺、造型、纹样的特点，掌握传统金银器的欣赏方法。

2．从工艺、造型、纹样、功能等方面欣赏传统金银器，用简短的语言进行描述和评价。

3．感受传统金银器的美感，培养热爱祖国传统艺术的美好情感：

二、教材分析

1．教材编写思路。

中国金银工艺的产生和发展经历了漫长的历史阶段，中国人历来强调“物以稀为贵”，金银器要经过采矿、冶炼、加工等非常复杂的程序，所以总体数量上较为稀少，传世的金银器文物也就备受人们的关注。

本课集中呈现了较多不同时期、不同种类的金银器。教科书对大多数作品做了简要的解读与说明，同时通过“小知识”、“说一说”、“学习建议”等方式引导学生了解不同时期、不同种类的金银器，感受传统金银器的美感特征。

本课属于“欣赏·评述”的学习领域。编排的目的是通过教师引导学生对我国传统金银器的欣赏，了解传统文化。学习基本的欣赏方法，学习用自己的语言简单描述各朝代金银器的制作工艺、造型、纹饰以及自己欣赏的感受，提高学生美术欣赏的兴趣和水平。

2．重点、难点。

重点：引导学生欣赏了解不同时期、不同种类的金银器，以及金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。

难点：用简短的语言描述各朝代金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）课前阅读教科书。

（教师）相关图片、课件及多媒体设备等。教学过程

1．欣赏导入。

(1)出示PP1提问：

①请看大屏幕，这两幅照片拍的是哪里？

②你知道他们在干什么？你见过金银制品吗？你的家人谁有金银制品？是什么样的？你对他们带的金银制品怎么看？为什么？你有没有见过古代的金银器？

(2)教师小结谈话，呈现课题：今天一起来学习我国传统的《金银器》，出示PPT。

2．初步赏析。

(1)提问：

①书中介绍的金银器涉及了哪些朝代？可以分成哪几类？

②书中介绍的金银器和现在的金银制品有什么不同？

③请你用几个词来概括中国传统金银器的特点？

(2)教师归纳小结：中国传统金银器的特点：类别丰富，造型别致，纹饰精美，工艺精湛。

3．深入探究，(l)教师出示《金虎》提问，引导学生讨论，并小结。

①《金虎》是什么材质？属什么类别？是什么朝代的？

②《金虎》动态是怎样的？

③纹饰有什么特点？

小结：《金虎》是金制品（金器）；属饰件类；姿态生动，纹饰概括、简洁。

(2)教师出示《金梳背》提问，引导学生讨论，并小结。

①《金梳背》是什么材质？属什么类别？是什么朝代的？

②《金梳背》的纹饰有什么特点？用了哪些制作工艺？

(3)教师出示《银水壶》。请学生做介绍，分别从朝代、材质、类别、纹饰及工艺等方面进行介绍。

4．尝试赏析。

(1)作业要求：请自主选择还没欣赏过的一件金银器。分别从朝代、材质、类别、纹饰及工艺等方面进行介绍。并谈谈欣赏中国传统金银器后的感受。

(2)学生汇报交流，师生共同评价。

5．小结拓展。

(1)小结本课学习内容。(2)欣赏其他古代金银器。(3)欣赏现代金银器。

课后有必趣的同学可以上网收集欣赏更多的金银器。

第17课

中国的文化与自然遗产

一、教学目标

1．培养收集与处理资料信息的能力，激发了解中国世界遗产的兴趣，认识我国的世界遗产，并用自己的语言谈谈感受。

2．通过思考、比较、学习与讨论，感知中国世界遗产的独特艺术美感。发展探究思维，提高审美趣味。

3．培养保护世界遗产的意识，在今后的生活中做世界遗产的保护者、宣传者。

二、教材分析

1．教材编写思路。

世界遗产是人类的宝贵记忆，具有物质和文化价值上不可代替、不可再现的性质。对于一个国家或民族来说，自然、文化遗产首先是历史的见证，同时也为其文明的延续、发展提供了无尽的原动力和精神资源；另一方面，世界遗产又是人类的共同财富，对促进不同国家、民族和文化之间人们的交流、理解及其共同繁荣有着重要的辅助作用。中国是一个文明古老悠久、历史遗存丰厚、自然风光壮丽的国度，自1985年加入《世界文化与自然遗产保护公约》以来，已经成为发掘、研究和保护文化和自然遗产的一支积极力量。截至2012年7月，我国共有43处世界遗产。它包括文化遗产、自然遗产和文化与自然双重遗产。

本课以欣赏中国的文化与自然遗产为主线，了解世界遗产申报的条件和我国世界遗产的分布，通过对部分遗产的现状欣赏，感受世界遗产的魅力，为中国丰富多彩的文化而骄傲，重点是感悟对这些世界遗产保护的重要性，明白世界遗产在中国，既是中国的幸运与责任，也是世界的幸运与责任。了解和认识我国的世界遗产，既能使我们认识民族文化 传统的世界意义，也能使世界更好地了解中国。

教师要充分利用教科书的图片引导学生欣赏、了解、感悟中国的世界遗产的独特价值。在组织学习活动时应该以学生的探究性学习为主，让学生看看、想想、谈谈，提高对世界遗产的认识。

2．重点、难点。

重点：能欣赏、了解、感悟中国的文化与自然遗产的独特价值。

难点：用自己的语言谈谈对中国的世界遗产的感受。

三、教学课时

2课时

四、教学设计

第一课时 课前准备

（学生）收集中国的文化与自然遗产图片和文字资料：

（教师）课件等。教学过程

1．欣赏导人，激发兴趣。

(1)欣赏几幅图片：皖南古村落西递、甘肃敦煌莫高窟、四川乐山大佛。教师提问：你认识这些地方吗？它们有什么不同的特点？

（提示：这里欣赏比较的世界遗产可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较，了解自然遗产和文化遗产的独特魅力。）

(2)讨论交流：

①仔细观察这几幅图片在内涵上有什么不同？ ②风格上有什么不同？

③你更喜欢哪一张？以小组为单位交流、讨论各自的发现。

(3)学生汇报。

揭题：今天，我们就一起来了解中国的世界遗产。

2．讨论交流，师生互动。

(1)讨论一：什么是世界遗产？列入世界遗产的标准是什么？世界遗产分哪几类？

(2)讨论二：看看自己带来的材料哪些是属于自然遗产？哪些是属于文化遗产？哪些是文化与自然双重遗产？

(3)交流：教师和学生代表一起来汇报、欣赏中国的世界遗产。（提示：在学生和教师的互动活动中，建议教师结合学生的资料进行适当的补充。鼓励学生大胆发表自己的欣赏体 会，在活动中发展学生的审美意识。）

3．小组合作，表达感受。

(1)教师出示课件《神州风采》，学生欣赏。

(2)小组内交流自己的欣赏感受。（四人小组合作进行，并将感受写下来。）

提示：在活动中提醒学生注意运用合适的语言表达自己的想法，尽量尊重小组同伴的意见，增强小组合作意识和创新意识。

4．展示作品，师生评价。

(l)每一组把写好的感受进行汇报交流。

(2)全班评选出印象最深刻的作业，教师小结。

5．小结谈话，课后拓展。

(1)教师小结：今天同学们简单地了解了中国的世界遗产，并且写了自己的欣赏感受。今后我们要更加关心身边的事物，也许更多更美的世界遗产就在你的身边。

(2)学生课外的活动拓展：寻找家乡可以申报世界遗产的资源。

第二课时 课前准备

（学生）收集中国的世界遗产的现状资料以及家乡可以申报世界遗产的资源。（教师）课件。教学过程

1．欣赏比较，启发谈话。

(1)出示黄山申报时的图片以及现在黄山游客人满为患的图片。谈话：看了这两幅图片有什么感受？

(2)讨论：为什么会这样呢？你觉得人们在饱览世界遗产风光的同时应该怎样保护它们？

2．结合教科书，激发创意。

(1)看书讨论世界遗产开发与保护的问题。

①你最喜欢哪一处世界遗产？准备给它取个什么保护口号？

②你认为小组内哪位同学的口号提得特别好？为什么？

(2)结合课件中的作品，深入探讨保护与开发的问题和方法。

3．构思主题，深入探讨。

(1)交流课前收集的家乡可以申报世界遗产的资料，集体讨论是否具有申报的价值。

(2)针对讨论结果议一议怎样来申报世界遗产，我们可以从哪些方面去争取。

(3)将申报项目的设计稿写下来。

4．讲述作品，集体评价。

(1)学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。

(2)启发评价方法：可从形式、内容等方面进行评价。

(3)活动过程：

①讲述自己的作品。

②四人小组讨论。

③班级交流。

6．联系生活，欣赏拓展。

(1)总结本课内容。

(2)欣赏其他非物质文化遗产的资料。

第五篇：六年级上册美术教案(全册)

1.凝固的音乐——建筑

教学时间 : 1 课 时

课业类型 : 欣赏•评述 教学目标: 知识与技能：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。

过程与方法：通过观看图片，老师讲解了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响.情感、态度与价值观：

1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。教学重点：

欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。教学难点：

认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。教学准备：图片、资料 教学过程 ：

一、组织教学：

稳定情绪，检查学生收集资料准备情况，做好上课准备。

二、导入新课

1.边欣赏古今中外的著名建筑。2.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？ 3.你记住了哪些印象最深刻的建筑？

4.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。

6.板书课题《凝固的音乐――建筑》 7．欣赏古建筑图片。

三、讲授新课

（一）、中国古代建筑欣赏

1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。

A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。

B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙 C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。

E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。2.分析小结故宫的建筑风格。

3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。

4.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。5.小组交流讨论。

（二）、外国古代建筑欣赏

1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？ 3.教师分析这几种建筑的风格特点。

A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。

B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。

C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）

5.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。

（三）、中外古代建筑在造型材质上有什么不同？

1、中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。

2、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。

（四）、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？

（五）、再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。

学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。

建筑节奏与韵律，像是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。

四、完成作业

1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。

2.教师巡回指导。

3.展示有创意的作品。

4．介绍自己的作品。学生间互提意见。课后反思：

2.有特点的人脸

教学时间 ： 1 课 时

课业类型 ：造型•表现 教学目标：

知识与技能：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。过程与方法：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

情感、态度与价值观：

1.通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

2.通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。教学重点：

学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。教学难点：

掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。教学准备：毛笔、宣纸、墨汁、颜料、准备一两支你喜欢或者认为特别的笔等 教学过程：

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。

二、导入新课 1.眼力大比拼

他们的脸有什么特点？（出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙„„）2.欣赏漫画

出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。

小结：要抓住人物脸部特点来表现。

3.欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。

师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。

4．板书课题《有特点的人脸》

学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。

抓住人物脸部特点，夸张他们的特征。

欣赏，初步感受国画写意人物画的风格。

三、讲授新课

1.以马三立为模特，分析人物的脸部特点。

脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。

说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？ 五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵„„ 发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。

2.讲解人物脸部的结构比例。什么叫“三停五眼”？

教师根据学生回答进行小结：这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规律。

3.用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。4.学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。

5．学生分析。（学生知道的要请学生回答。）“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底。

“五眼”： 两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。

四、学生实践

1.作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。

2.第一课时画草图，第二课时上色完成。3.教师辅导学生作画。课后小结：

3.戏曲人物

教学时间：1 课 时

课业类型 ： 造型•表现 教学目标 ：

知识与技能：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

过程方法：通过老师的示范，学生的临摹学习。情感、态度与价值观：

引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。教学重点：

了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。教学难点：

如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备 ：有关京剧的图片资料、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等 教学过程 ：

一、组织教学 ：稳定情绪，检查用具准备情况，准备上课。

二、导入新课

1.看几张京剧图片，学生欣赏，让学生感受京剧的魅力。

2.欣赏思考 A.这是什么戏曲？ B.有哪些人物形象？

C.给你什么感受？ 学生思考、回答问题。D.跟着图片模仿一下动作表情。

3.板书课题《戏曲人物》。

三、讲授新课 ： 1.介绍有关京剧的知识

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C.介绍京剧大师梅兰芳：学生知道的要请学生介绍。

2.欣赏京剧人物形象

A.分别出示该行当的人物形象。B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？ 3.讲解绘画方法

A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。C.自己刻画人物的细节部分。D.勾线上色。

四、总结评价：

1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

五、板书设计

戏曲人物

生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。

旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。丑行：文丑、武丑。

课后小结：

4.图形的魔术组合

教学时间： 1 课 时

课业类型 ： 造型•表现 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

知识与技能：通学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，能用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。

过程与方法：小组合作的学习方式为主，老师指导为辅。情感、态度与价值观：

感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。教学重点：

通过了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。教学难点 ：如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。

教学准备：彩色笔、尺子等；课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等。教学过程：

一、组织教学：定情绪，检查用具准备情况，备上课。

二、导入新课

1.欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论： 这幅画上画了什么？ 2.你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？

3.你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？学生思考、回答问题。4.展示组合得巧妙的作品。5.板书课题：图形的魔术组合

6.课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。

三、讲授新课 布置讨论题：

1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？ 2.你认为哪些地方组合的巧妙？ 3.你还想怎样组合？

教师展示几种与课本不同的组合方法。

五、总结评价：

1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

六、板书设计 ：

图形的魔术组合

夏加尔 《我和我的村庄》

5.线描画中的黑白对比

教学时间： 1 课 时

课业类型：造型•表现 ； 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

知识与技能：1．通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。2．能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。过程与方法：作品展示，教师讲解，范画临摹 情感、态度与价值观：

通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。教学重点：

线描画中的黑白对比知识及造型手法。教学难点 ：

四、实践活动： 把自己的创意用绘画形式表现出来。可以单色绘画，也可用彩色表现。

掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

教学准备：范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片

教学过程：

一、组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。

二、范画导入，1.你们看，今天的绘画有什么特点呢？

2.你能总结它的表现风格吗？

揭题：线描画 ； 装饰风格和写实风格。（板书）新授线描画，三、感知学习线描画的绘画形式

1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？

2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）„„ 3.感受作品中线条所产生的对比效果

（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？

（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？ 4.欣赏感悟

四、引导学生分析书本学生作品： 1.哪幅画对你的启发最大呢？ 2.能不能谈谈你的感受呢？

五、学生实践：

1.如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？ 作画步骤：（1）构思（2）起稿（3）线描（4）调整

六、板书设计：

课题：线描画中的黑白对比

1．线描画 ； 装饰风格和写实风格

2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）„„ 多样

3．黑白作品在画面中有黑白对比作用

课后反思：

6.自制小相框

教学时间： 1课 时

课业类型 ：设计•应用 学情分析：

教材分析：:

教学目标 ：

知识与技能：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。过程与方法：小组合作为主，老师指导为辅。情感、态度与价值观：

1.激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。

2.情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。教学难点：研究小相框支架的设计。

教学准备：生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。（冰棒棍、牙膏盒等）

教学过程：

一、组织教学 ： 稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。

二、导入新课

课前师生准备小相框的实物。

研究：用途、外型、色彩、图案。揭示课题：自制小相框

三、自主研究 ：小组研究：

（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？

（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？（3）怎样将相框的背板固定在相框上？

（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。

四、实践操作

五、汇报展示 ：帮助学生分析、归纳，提高审美能力。展示评价。作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活，比一比谁的相框更新颖、更漂亮。

六、课后拓展：可以将相框放在什么地方？ 课后小结：

7.色彩的调和

教学时间：1课时 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

知识与技能：通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。

过程与方法：老师讲解。学生探究学习。情感、态度与价值观：

培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。教学重点：

能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。教学难点：

创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。教学准备：

范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。教学过程：

一、组织教学。

二、欣赏比较儿童居室效果图。

它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。

三、色彩调和的准确定义是什么呢？有哪些方法呢？打开书第十四页，自学。学生汇报。读定义。书中介绍了那些色彩调和的方法？

四、《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？

五、我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。

六、介绍自己的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？

课后小结：

8.《画一幅色彩和谐的画》

教学时间：1课时 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

知识与技能：

1、学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。

2、培养学生对色彩的审美感受力。

过程与方法： 以范画引入，老师讲解为主，学生探究式学习。情感、态度与价值观：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。

教学重点：了解邻近色的知识。

教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。

教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。

教学过程：

一、分析色彩。

介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

二、研究体会。

欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

1、小组研究。

数一数，《红土地》用了几种颜色？

《顾盼》用了哪些邻近色？

不同的邻近色带给你哪些不同的感受？

2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。

三、欣赏感受。

1、欣赏优秀的学生色彩作品。

2、谈一谈自己的感受。

3、说说自己的创作思路。

四、艺术实践。

选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

五、展示评价。

1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。

2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。

课后反思：

9.箱板上的新发现

教学时间： 1 课 时

课业类型： 造型•表现

学情分析：

教材分析：:

教学目标

：

知识与技能：

1、学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动

2、培养学生的动手能力、想象力和创造能力

过程与方法：学生自主学习，老师引导。情感、态度与价值观：

引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。教学重点 ：

利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。

教学难点：

层次感和画面整体效果的把握 教学准备 ：

瓦楞纸、刻刀、颜料等 教学过程：

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。

二、回忆交流

我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）

学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。

三、导入新课

以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。搜集资料并反馈

四、分析思考

瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？

用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？

五、小组探究。

撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。

六、艺术实践

1、组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。

2、选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。

3、接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：

4、几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢的形象或肌理。

5、撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。

6、继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。

7、调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。

七、评价展示，展示作品，引导学生评议。

学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。

课后小结：

10.参观劵的设计

教学时间： 1 课 时

课业类型： 造型•表现

教学目标：

知识与技能：使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设 情感、态度与价值观：发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。过程与方法：老师讲解，学生以设计为主。

教具准备：参观券(实物)数枚，启示设计思维的图片若干 学具准备：作业用纸，直尺，铅笔，彩色笔 教学过程：

一、谈话引入。

1、教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。今天这节课我们一起来学习设计参观券。

2、板书课题：设计参观券

二、传授新知。

1、参观券的设计形式。

请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种? 学生讨论回答。

教师小结并板书：设计形式：(1)摄影；(2)绘画。

2、参观券的构成。

参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。(板书：构成：以图为主，文字为辅)图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点)文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。

三、学生作业。

提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张参观券。

出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。

教师巡回指导，对设计得较好的同学及时提出表扬并展示其作业。

四、展示优秀作业，总结全课。

五、板书设计：

设计参观券

设计形式：(1)摄影；(2)绘画

构 成：以图为主，文字为辅

纹 样：内容，景点

文 字：地点，名称，票价

课后小结：

11.神秘的礼盒

教学时间：1 课 时

课业类型：造型•表现 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

知识与技能：知道礼盒的结构、形象、功能，了解设计美观与实用相结合的道理。过程与方法：学生探究式学习，老师辅助。情感、态度与价值观：

感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。教学重难点：

重点：了解礼盒的结构、形象、功能，学习设计美观与实用相结合的相关知识，利用综合材料设计制作礼品盒。

难点：利用综合材料，创新制作礼品盒。教学准备：纸盒、各种制作材料。

教学过程：

一、组织教学

1、稳定情绪，检查用具准备情况。

2、稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

1、欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：这幅画上画了什么？

2、你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？

3、你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？

4、展示组合得巧妙的作品。

三、讲授新课 布置讨论题：

1、课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？

2、你认为哪些地方组合的巧妙？

3、你还想怎样组合？

四、组织学生小结、评价。

1、展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。

2、同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。课后小结：

12.故事里的人

教学时间：1课 时

课业类型：造型•表现 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

知识与技能：

1、了解泥塑人物捏塑成型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧。

2、通过教学使学生能用粘土创作出一个生动的泥塑人物形象。抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。过程与方法：

情感、态度与价值观：培养学生对中外文学经典作品的阅读热情努力表现出人的美。教学重难点：

重点：了解圆雕的基础知识，学习用基本形的加、减法塑造人物立体动态。难点：作品生动、美观、牢固、观赏性强。

教学准备：查找自己喜欢的故事人物资料，彩泥及泥塑工具等。教学过程：

一、组织教学。

1、稳定情绪，检查用具准备情况。

2、稳定情绪，做好上课准备。

二、创设情趣，引入课题。

1、讲述草原英雄小姐妹的故事。

草原英雄小姐妹(1964)-故事概括

龙梅和玉荣是一对小姐妹。一天，她们为队里放羊时遇到暴风雪，羊群顶不住狂风的袭击，顺着风势越跑越远，姐妹俩一面和风雪搏斗，一面收拢受惊的羊群。天渐渐黑下来，雪越下越大，有一只羊被雪崩埋在雪里，龙梅扒雪救羊时，玉荣和羊群已经走远。这时，又有几只羊陷在雪里，玉荣在扒雪时掉了一只毡靴，但她丝毫没有察觉，她心里只有一个念头：一定要保护好集体的羊群。龙梅赶上了玉荣和羊群，她看见玉荣光着的脚已经冻成冰托子，急忙要脱下自己的靴子给妹妹穿，可是靴子冻在脚上脱不下来，她便从袍子上撕下一块布包住妹妹的脚，背着妹妹艰难地向前走着，后来，她实在支持不住，终于倒下了。由于铁路工人和寻找她们的公社巴书记等人赶来抢救，姐妹俩和羊群才安全脱险。龙梅和玉荣这种热爱集体财产、勇于战胜困难的崇高品质，受到了共青团中央的表扬。

2、观察草原英雄小姐妹的雕塑作品。

3、今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。

三、教学新课，指导泥塑故事中的人。

1、交流信息，拓宽视野：你能找出故事中描述某人物的关键词汇吗？

2、小组讨论，交流自备资料，讨论人物造型的方法。

3、请一位同学来摆一个姿势的造型在讲台上演示。

4、请学生分组介绍自己喜欢的人物特色。

5、小组讨论，以共同喜欢的人物为例，找出他的典型特征。

四、欣赏观察，研究技法

1、引导学生对比观察教材中的泥塑作品。

以教材中的泥塑为例，带领学生结合文学作品进行仔细观察。

2、集体交流，教师小结：

五、艺术创作，大胆想象

提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。

六、小结。

布置下节课任务。课后小结：

13.笔的世界

教学时间:1课时 课业类型 ：设计•应用 教学目标 ：

1、了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。

2、能力目标： 学会观察和分析笔各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的笔。过程与方法：老师讲解为主。情感、态度与价值观：

养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。教学重难点

重点 ：观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图画法设计一支新颖的笔。

难点 ：运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。教学准备 ：

各种造型不同的笔、彩色纸、彩笔、油画棒、剪子、尺子„„

教学过程：

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。

二、讲授新课

1、今天，笔家族在我们班大聚会，请大家拿出自己准备的笔，互相展示和欣赏。

2、引导学生看书，要求各小组有针对性地研究回答书中的问题。

3、你还有什么问题？你对什么问题感兴趣？引导学生主动探究。学生互相欣赏。

4、各组针对一个问题进行讨论和研究。

5、学生发表研究结果。

6、学生提出想了解的问题。

三、实践操作

1、看书中的学生作品，了解设计图的画法。

2、提出作业要求：为自己设计一款既实用又美观的笔。学习设计图并启发创作。

3、明确作业要求。

4、分组讨论研究后创作。

四、小结，点评作业。评价要点：

1、是否能积极地参与观察和研究；是否在设计作品中体现了以人为本、既实用又美观的设计理念；能否绘制出 学生自评、互评。

2、体现自己设计理念的设计图。

五、课后延伸

1、你在生活中还见过哪些充满设计意识的物品或公共设施？给大家讲一讲。

2、学生发言。课后小结：

14.电脑美术——漫画肖像

教学时间：1课时 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

过程与方法：

1、了解漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。

2、把自己的照片利用电脑软件进行变形，与其他图片进行拼贴，组合成一幅有趣的画面。

过程与方法：老师讲解，学生操作实践为主。

情感、态度与价值观：

认识电脑绘画创作对人们生活的积极影响。增进学生对美好生活的向往和热爱。教学重点难点：

重点：学习漫画人物的变形方法，能用简笔画的形式画出一个基本的脸部形状。难点：利用电脑软件进行人物变形，并进行拼贴。课前准备：

各种人物变形的漫画，每个同学自己的照片。教学过程：

一、导入

1、揭示漫画的概念：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。

2、揭示课题

3、漫画种类有很多，今天我要学习的是肖像漫画。

二、讲授新知

（一）比较与发现：下面让我们来研究一下肖像漫画。

1、出示比尔﹒盖兹的照片和漫画作比较：（鼻子大、头发乱、身体小）

2、出示罗丹、凡高、毕加索的肖像漫画。

（因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了）

3、小结：夸张与变形是漫画的重要表现手法。

（二）、欣赏感悟

1、学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）

结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。

三、实践创作

对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。

四、作品展评

评价要点：幽默夸张，突出个性，表现手法多样。

1、小组自评

2、学生全体评

3、教师小结

五、课后拓展

请学生课后和同学或家人继续浏览作品，结合实践过程中的得失，交流创作漫画肖像的体会。

课后小结：

15课 神州风采

教学时间： 1课时 课业类型：欣赏•评述 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

知识与技能：

1、知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。

2、能与同伴相互交流具有中国特色的名胜、故迹、物产以及艺术和民俗等。

过程与方法：观看图片，老师讲解。情感、态度与价值观：

对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展。教学重难点：

重点：对我国的世界文化遗产、和自然遗产的关注，了解和欣赏、表现与评述。难点：感悟中华民族精神，关注身边的自然遗产和文化遗产，并以实际行动参与和保护它。

教学准备：图片、资料。教学过程：

一、组织教学、稳定情绪，检查用具准备情况。

二、导入新课

1、教师展示一组长城图片并提问：这组照片展现的是什么地方？它的长度有多少？经过哪些省？

2、学生欣赏图片，听讲、思考。

（是长城，总长一万多公里，现存的是6700公里的明长城。目前遗存的长城经过河南、山东、陕西、山西、河北、甘肃、宁夏、新疆、内蒙古、辽宁、北京、天津等省、市、自治区。）

3、城墙曾经出现在古代世界各个角落，可如今只有我国的长城基本完好，它有两千余年的建造史。

4、我们的祖国地大物博，历史悠久，独具中国特色的事物还有很多很多，说也说不完。一看到一说到这些，都能让人想到中国。此时此刻，你的心里有什么感受呢？

三、探究学习

（一）了解世界文化与自然遗产遗产的含义

1、文化遗产是历史和艺术价值都非常出色的建筑遗址以及雕塑、绘画等遗产。

2、自然遗产是自然景观和陆地及海洋的生物和植物，或者是包括地貌等在内的森林和山峰等的遗产。

3、复合遗产是具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。

（二）了解中国特色的文化遗产和民俗艺术。

1、采用中国地图、画和语言相结合的方式，引入课本中心内容：通过欣赏来了解祖国的锦绣山川——万里长城、布达拉宫、敦煌莫高窟、颐和园等，并且体会不同地方的风土人情所形成的不同的风格。

2、小组交流讨论。

除了这些，我们还有许多独具中国特色的文化遗产、民俗艺术、秀丽的河山以及雄伟的建筑，人们一看到它们，就想到中国。让我们小组讨论一下，比比谁知道的多。（小组交流）

3、汇报交流。（指名答）

4、归纳总结。

四、激发感情，祝福祖国

（1）我们的祖国取得过许多辉煌的成就，你们知道有哪些吗？（小组交流）让学生对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展。

（2）作为神州大地上的一分子，你想从哪里去表现祖国的神圣和美丽呢？

五、课后延伸

我国目前有被联合国教科文组织颁布的世界文化遗产项目31处，还有许多景观符合世界遗产定义和标准未能列入。下面请同学们讨论，对我们身边的文化和自然遗产应该如何保护。课后小结：

16.独特的交通工具

教学时间：1课时 教学目标：

过程与方法：

1、知道“风俗画”、“历史画”。

2、能用语言和绘画形式评述交通工具的造型、色彩与功能特点。

3、在欣赏或临摹中探究交通工具的造型和功能特征。

过程与方法：小组合作为主。情感、态度与价值观：

感受交通工具发展的过程，体会我国劳动人民高超的制作技术和聪明才智。教学重点：

能用语言评述和绘画形式表现交通工具的造型、功能特点。教学难点：

了解不同时期交通工具发展过程与历史环境发展的关系。教具准备：有关图片

教学过程：

一、创设情境，导入新课。

1、引导学生欣赏各式各样的交通工具。

2、思考讨论：你见过这些工具吗？在哪见过？它有什么作用或功能？

3、汇报感受：交通工具发展的过程，离不开生活需要、社会、历史和科技的发展。

二、引导学习，欣赏探究。

1、比较欣赏平面与立体美术作品中的交通工具——船。①、引导学生自主阅读课本图片，比较“漕船与陶船”的异同。②、学生汇报，教师小结。

2、比较“步辇、铜马车与陶牛车”的异同。

这些作品是反映真实生活的艺术品，它们充分表现了我国卓越的陶塑、青铜铸造工艺。

3、感受“风俗画”与“历史画”。①、欣赏《清明上河图》

A、了解热闹繁忙的漕运枢纽，感受“风俗画”。

B、了解木制漕船是当时主要的交通工具。引导学生观察画家是如何用直线、曲线、粗线、细线细致描绘木制漕船的造型的。

C、观察画面表现人物生动和热闹的场景。②、欣赏《步辇图》

A、你知道汉族文成公主和藏族松赞干布的故事吗？ B、画中的唐太宗坐的“步辇”与轿子有什么异同？ C、感受作品中运用的比较衬托手法。

三、体验创作：

1、学习用文字语言或绘画形式评述表现一种自己感兴趣的古代交通工具。也可图文结合。

2、学生作业，教师辅导。

四、展示评价：

1、作品展评

2、分享收获：我学到了什么？我发现了什么？我能用语言或绘画的形式评述自己喜欢的古代交通工具。课后小结：

17.家乡的老房子

教学时间：1课时 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

知识与技能：

1、引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。

2、能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。

过程与方法：观看图片，老师同学讲解为主。情感、态度与价值观：

情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。教学准备：

1、课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来。

2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。教学过程：

一、了解家乡房子的特点和变化

1、展示作品，了解家乡房子的特点

课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏一下：（1）谁愿意介绍一下自己的作品？

（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？

2、通过比较，感知家乡房子的变化

（1）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深刻的印象？

（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或图片进行交流）； ①你在哪里见过这样的老房子？

②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。（3）全班交流。

二、讲解线条画

（1）勾画外轮廓形及比例。（2）从主要部分入手。（3）线条明确，有密变化。（4）明暗对比强烈。

三、讲解色彩描绘的方法。

（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。（2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。

（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。

四、学生作业，教师辅导。

1、学习用线条描绘老房子的特征。

（1）遵循原则：整体——局部——整体

（2）讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？

2、色彩描绘方法。（1）线条结合法。（2）色块表现法。

3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么？

五、交流，好的作品上台交流。课后反思：

18、家乡的小吃

教学时间：1课时 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

过程与方法：1.了解有关本地区的饮食文化，简单了解家乡小吃的历史、特色和制作方法；

2.尝试着采用彩色面粉等多种材料和表现方法来制作一份家乡小吃，并通过各种方式对家乡小吃的宣传，抒发自己热爱家乡的情怀。过程与方法：小组合作式学习方法。情感、态度与价值观：

通过各种方式对家乡小吃的宣传，抒发自己热爱家乡的情怀。教学重点：

通过了解有关家乡小吃的历史、习俗，加深对本地民族传统饮食文化的了解；尝试用多种形式表现家乡的小吃。通过宣传介绍家乡小吃的特色，抒发自己热爱家乡的情怀。教学难点：

怎样把传统的小食品做得更有创意和新意。教学过程：

一、猜礼物导入,激发学生兴趣

１、猜猜礼物

２、品尝“豆酥糖”,说说豆酥糖的味道

二、学生介绍家乡小吃

１、请你们把了解的家乡的小吃介绍给我作为礼物。说说它的形状、色彩、口味等，如果知道它的名称由来和传说故事也可以说一说。

２、学生介绍

３、教师小结

三、欣赏家乡的小吃，教师归纳及拓展

（一）欣赏家乡小吃的图片

１、三北藕丝糖（藕断丝连的成语取名）

２、奉化千层饼

３、“缸鸭狗”张阿狗的店标

４、年糕

①出示图片：元宝、钱币、鱼、鹅的造型

大家猜猜这是什么小吃？

②再出示普通年糕的图片

５、端午节的花糕（为了纪念爱国诗人屈原我们吃粽子，除了吃粽子，我们宁波人还要吃花糕。）花糕的形状各种各样，色彩也是五彩缤纷。

（二）拓展欣赏

美好的事物总是能快速而广泛地流传开来，像各地的小吃，由于社会的发展、交通的便捷，很多外地的小吃现在也成为了我们身边的小吃。）

①北京的糖葫芦

②天津的大麻花

③云南的过桥米线

④日本的寿司

⑤法国的蛋糕

五、学生创作，教师巡视辅导

今天我们要来举行一个校园美食节，你们大展身手的机会来了。

１、以独立创作或小组合作的方式，制作一份家乡的小吃

２、推广你的小吃

如:一张美食推广卡、设计一句独特的广告语、运用歌舞表演等宣传自己的小吃。课后反思：

19.家乡的艺术

教学时间：1课时 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

知识与技能：

1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。

2、学习民间艺术表现手法。

3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。

过程与方法：观看图片，小组合作。

情感、态度与价值观：培养学生热爱祖国传统文化的情操。教学重难点：

依照家乡的乡土艺术制作一件作品，可用绘画完成。

教学准备：

民间艺术品、制作工具、绘画工具 教学过程：

一、导入

出示泥人作品图片，激发学生学习兴趣。

二、授课（介绍）

1、惠山泥人确切的起源时间，现在已很难推断。

在相关的传说中，最早的一则是战国时期，据传孙膑流落吴地以做泥人为生；后来孙膑出任齐国军师，以泥人泥马布阵，研究兵法，破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡，阳羡溪水米胜珠”的赞叹，有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一带盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时，惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称，明洪武年间，军师刘伯温夜观星象，发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气，将出文臣武将大乱江南，于是来到惠山脚下教百姓捏泥人，欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。由此可知，在明代末年，惠山泥人已作为商品在当地店铺出售，并渐趋成熟。

2、佛教溯源

中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图，指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的。石经幢与金莲桥现仍保存在锡惠公园内，有兴趣的读者可以前往一看，大阿福的造型与头部造型与之十分相似。传说大阿福又叫“沙孩儿”，对于大阿福姓沙，有人将之理解为，沙即沙门，“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧，大阿福也就是惠山寺里的小和尚。而传统大阿福早期的制作工艺，就是用“单片印模”来刻制泥胚，而这种造像方法，直接采自唐

朝传入我国的小型佛像制作工艺－－“善业泥”。由此可见大阿福的起源与佛教有关，早期的大阿福可能就是用作供奉的。在乔锦洪写的《早期惠山粗货泥人》一文中也称：“据老艺人讲，最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像，用于回赠前来进香的施主，所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐，带有佛塑中‘结跏趺式’的痕迹。”可以说，佛像造型是早期惠山泥人的取材之本。作为“南朝四百八十寺”之一的惠山寺，香火旺盛，佛像如林，泥塑艺人们在长期观察中体会到佛塑造型具有立体感和动态感。他们在创作泥人时试加运用，效果颇佳，在后来的泥人创作中也出现了“手捏佛道”这类专门的泥人品种。

三、欣赏制作泥人的录象

清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。

四、欣赏各地民间艺术作品

1、民居木雕（清）浙江 凤翔的马 陕西

2、陈家祠砖雕（清）广东 泥咕咕 河南

3、面花 山西 剪纸 陕西

4、刺绣 贵州

五、学生作业

可以动手试试做做，也可画一画。课后小结：

20、家乡的历史和发展

教学时间：1课时 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

知识与技能：

1、通过学习本课，初步了解自己家乡的历史与发展概况，对家乡某一方面的过去与现在有比较深入的认识。

2、知道自己家乡的标志性景观，并能作简单介绍。

3、能用手绘小报、文字、绘画等形式综合表现家乡的变化。

4、能够与同学合作，搜集、整理资料，进行采访、调查活动。

过程与方法：小组合作。情感、态度与价值观：

通过了解自己家乡的历史与发展，进一步认识家乡，激发同学们热爱家乡的情感以及建

设家乡的责任感。教学重点：

1.搜集资料，走访调查家乡的历史与发展。

2.通过一至两种形式表现家乡的历史与发展这一主题。教学难点：对自己家乡的历史与发展进行分析与总结。教学过程：

一、本课由三个版面组成。

1、第38页主要展现了重庆市老住宅区与新城区的风貌。虽然只是两张照片，但它记载着重庆的历史和发展。

2、第39页主要呈现了同学们绘制的以家乡发展变化为主题的小报及绘画作品。我们可以看到，同样反映家乡的历史和发展，同学们的选材各不相同，这也正是本页所要提示的内容，即“小组活动”参考。一个地区的发展是综合的发展，其中包含了经济、文化等多方面，有重点地选择一至两项较为熟知的或素材比较丰富的主题，会使我们的活动更容易操作，表现家乡历史与发展的脉络更清晰。

3、第40页向我们展现了一些地区标志性的景物，从时代上看有古有今，从形式上看丰富多样。的确，各个地区都有自己标志性的景物，有的历史悠久，有的则展现当代的风采。课后反思：