幼儿节奏教学[优秀范文五篇]

第一篇：幼儿节奏教学

11.14音乐舞蹈教案

教学目标：

1、认识非洲鼓，了解乐器击奏方法。

2、理解节奏型的概念，学会听辨节奏型，掌握基本节奏型。

3、理解“卡农”的概念，并通过《He is god》进行卡农（轮唱）。

教学用具：

非洲鼓、弹琴歌唱赞美你间奏，He is god镜面版视频

教学过程：

谈话导入：老师今天带来了一件新的东西……（最后回顾规则）新课学习：

1、教师演奏非洲鼓

2、拍手节奏模仿游戏（1）与在场老师合作示范（2）解释节奏型的概念

（3）学生一起模仿老师的7组节奏型

（4）教师与每一个同学单独互动，教师出节奏型，学生随后模仿（5）教师与每一个同学单独互动，学生出节奏型，教师随后模仿

3、拍手节奏诗歌排练：《弹琴歌唱赞美你》间奏部分

4、地面拍打节奏模仿

5、学生轮流体验非洲鼓演奏

6、卡农诗歌排练：《He is god》

（1）熟悉阶段：教师唱第一声部，学生唱第二声部；（2）熟练阶段：大班唱第一声部，学生唱第二声部。总结回顾：

1、复习音乐术语“节奏型”和“卡农”

2、唱下课歌曲《友谊地久天长》

第二篇：金属节奏教学

弹奏起拍节奏

要弹好摇滚吉他，在用脚打好稳定的拍子的同时，提高弹奏起拍节奏的能力是非常重要的，无论你现在觉得用脚打拍子是多么别扭，但是经过练习以后是完全能够训练好的。也许有些 人天生乐感较好，但通常来说，好的节奏感都是经过训练后才培养出来的。如果觉得这些练习太难的话，可以去找个教师来指导一下，你会觉得有人指出你的缺点并能对症下药，给你 提供一些练习，这是大有益处的。

弹每条练习以前，先用脚试着打一下四拍节奏，休止时用右手掌止音，开始时要慢练。

弹第五条练习时，一定要注意这个起拍音位于二、三拍的正中间，这时你的脚应悬在空中。

弹练习六时注意，弹第三拍时右手拨弦与脚打拍子同时进行。

练习七只弹下拨，上拨时用右手止音。

练习八注意起拍位于二、三拍的正中间，你的脚总想抢到第三拍，所以要慢练。

切分

切分节奏涉及起拍弹奏，但与我们上面学的稍有不同，切分节奏是一种由起拍开始并持续

经过下一个落拍的节奏型。两个音用连音线连接，弹有连音线的音时，只弹第一个音，并让 它持续到连音线连接的下一个音。

由于一个八分音符时值为半拍，所以连音的两个八分音符相当于一个四分音符。

同样，三个八分音符连在一起，时值就是一拍半，可以写成一个八分音符与一个四分音符 的连线，或者干脆简单的写成一个附点四分音符。一个音符后面加附点后，时值要延长该音 符的一半。

带和弦进行的节奏型

下面都是带和弦变换的起拍节奏，首先听录音，用脚根据谱面打拍子，完全熟练以后再 开始慢练。

你现在可以根据我们上面学过的节奏，写几段你自编的节奏型了，真是会有意想不到的感觉...其他起拍节奏

现在，用脚打稳定的拍子，弹这个包含两个连续后半拍起拍的节奏型。

在一些你喜欢的歌曲里，你也会听到这样连续两个起拍的节奏型，比如Kiss乐队的“火中的

天堂”（主部），Ozzy Ozbourne乐队的“摇滚乐不会死亡”（副部）以及Motley Crue乐队 的“给爱10秒钟”。

练习十九是另一种常用的重金属节奏，它交替使用落拍／起拍／落拍。在AC／DC的“按动电 钮”开头以及Dokken乐队的“打碎铁链”各主部结尾处，都可听到这种节奏型。

练习二十和二十一分别使用了三个和四个起拍的切分节奏型。听一下AC／DC的“希望破灭”

中每个副部前使用的一连串四个起拍节奏型。

带和弦进行的节奏型

下面的练习可以先跟录音练，再自己慢速练。记住在开始各条练习前自己一定要能够打稳四 拍节奏。

新和弦

升号（＃）和降号（b）称做临时升降号，升号将一个音升高一个把位。例如第六弦第一

品是F音，＃F则位于第二品。

降号与升号相反，将音符降低一个把位，例如B音位于第五弦第二品，bB则位于第一品。练习二十七使用了一个＃F和弦，以及连续四个起拍。

练习二十八使用了两个降号，bE和bB。

有时G和弦用开放式弹法，而不用E型弹法，因为开放式的G和弦更加明亮有力，共鸣更强。

中指按第六弦第三品的G音，并使指肚贴在五弦上使其消音，然后弹六、五、四、三弦（第

五弦不发音）。

开放G和弦有时也要弹前两根弦，用无名指按第二弦第三品，用小指按第一弦第三品然后弹 所有六根弦。

另一个常与开放G和弦同时使用的开放和弦是开放D和弦，食指按第三弦第二品，中指按第一 弦第二品，无名指按第二弦第三品，弹一、二、三、四弦。

要想从开放G和弦流利的换到开放D和弦，则无名指按弦不动，抬起中指移到第一弦第二品，抬起小指，食指按第三弦第二品。

现在用我们上面学到的节奏型，你可以自己编一些新的节奏型，用上升、降号和开放G、D 和弦。经过音

常会有乐曲不从第一小节的落拍开始，而是由一个或几个音引导至第一小节，下面的几条

练习都是从第一小节前面开始的，多听一些有名的摇滚及重金属歌曲，看看能不能识别出经 过音。

乐曲分析

现在选几首你喜欢的而又相对容易的乐曲来分析它们的节奏（开始最好选慢歌）。

乐句是一个短小的音乐单元，通常为二个或四个小节长度，而且不断重复。通常在第二、四

次重复时会有一些变化。

听一下一个乐句的第一拍，然后立刻停机，听一听落拍上是不是有一个和弦音？还有没有其

它音？前面的音是否在持续发音？听这个音的音高，在吉他上找这个音，然后写在谱子上，再

听一遍录音看看第一拍起拍是什么音，再听第二拍，用这种方法一直听完一个乐句，然后写在 闷音

听一下Kiss乐队的“吞没”的开头部分或Judas Priest乐队的“Another Thing Comin”，这两首乐曲是使用八分音符节奏右手闷音的很好的例子。奏闷音时，将右手掌外侧贴在琴桥及琴弦的末端，弹拨时则会听到拨片的嚓嚓声以及琴弦的低音，听练习三十五的录音并尽量模仿闷音的效果。

如果听不到琴弦所发出的低音，那是因为右手过分止音，将手向琴桥方向移动即可。如果琴弦共鸣太多，则将手朝琴桥相反方向移动即可。

练习低音E弦的闷音，谱上方的“×”符号表示该音符要奏闷音。

下面的一组练习包含两种闷音奏法－－左手及右手闷音。

左手

左手放在要弹和弦的音品位置上，但不要按下去，只有在需要弹出和弦声音时才按下去，不弹和弦时左手使所有琴弦消音。

右手

在标记闷音处用右手手掌奏闷音，但是在需要弹出和弦声音时右手要轻轻离开琴弦使和弦不会弹成闷音。

左右手闷音技术良好的配合能够使你的演奏干净而准确。

和弦应清楚而明亮，闷音则应弹的结实，而且不能有过多的振动。

带有连续低音的节奏型

如果我们弹一个三个音一组的八分音符节奏型并且不断重复，那么节奏型最初由落拍开始，重复音型时则由起拍开始，再次重复则又在落拍上。

这是当今重金属常用的一种节奏型，可以听一下DIO乐队的“We Rock”以及Motley Crue乐队的“目击”就用了这种节奏。

带按弦低音的节奏型

上一节的练习并不是非得奏空弦低音，尽管多数是这种情况，下面这条练习的低音是＃F，在第六弦第二品。

弹A和弦时，用食指中间部分按在相应的弦上，并把按第六弦的力量松掉，手指应前后摇动，只把需要发音的弦按下，同时将不需发音的弦消音。

可以听一下Autograph乐队的“打开收音机”（使用G做低音）以及Ozzy Ozbourne乐队的“摇滚叛逆”（使用了＃F做低音）都用了这种技巧。

现在你根据第三部分学过的和弦进行和节奏型，编几条自己的节奏型吧.单指和弦指型

根音在A弦上的强力和弦常常只弹食指按的两根弦，而不弹低音。

Becomes 弹这种指型的和弦时，食指尖要触在A弦上使其不能发音，这一点在下面的练习中特别重要，开始慢慢练，注意一定不要有杂音。

本书从这里开始，只在新和弦出现时才标出。

颤音

有时，这种单指和弦常常弹奏颤音来增加紧张的气氛，颤音是连续快速的弯弦和放弦。

弹这个和弦，并轻轻拉弦，这会使弦变弯并使音调升高，然后放松弯音弦，使之回到原

音高。

注意琴弦一定要放松回原位，否则和弦音会变高，开始时应慢慢练习以避免这种情况。

A和弦位置的拉－放和弦

将食指平放在三、四弦上组成A和弦，但不要按下去。

现在，食指不要动，将中指按在第五弦第三品弹C，同时拉弦并放松以奏出空弦音A。

中指按第六弦第三品的G音，弹这个音。然后抬起中指，食指按下C（奏A和弦），现

在连起来弹。

练习四十九的第三拍用了开放G和弦的一部分，在特定的乐曲中，弹奏用开放G和弦的哪一部分取决于弹奏的方便以及音色的需要。

单指和弦指型的另一种形式

练习五十提供了单指和弦指型的另一种用法，在第七品弹E和弦，并抬起三、四指，食指按法不变，在第五品按第三、四弦（即D单指和弦），注意这个D和弦只能弹第三、四弦。

D弦根音位置的强力和弦（D型）

记住D和弦上的这些音名

可移动的和弦指型为：

食指按根音（四弦），无名指按高两品的三弦，小指按再高一品的二弦。

下面的练习用了D型和弦指型。

现在，你可以用第四部分的新和弦指型写几条节奏。

十六分音符 一拍可以分成均等的四份，每份都是十六分音符，并且比八分音符快一倍的速度，在一个整拍里的十六分音符有两个在落拍上，另两个则在起拍上，弹十六分音符时，要连续轮流拨弦，落拍用下拨而起拍用上拨，如果上拨时拨片总别弦，则可将拨片离琴颈近的一侧稍稍偏转一下。十六分音符这样打拍子：

1、e、&、a。

下拨弦用符号“∧”表示，上拨弦用符号“∨”表示。这些符号都显示在乐谱上方，如果在乐谱上方没有显示，则一律用下拨弦弹奏。

练习五十五的十六分音符用右手掌奏闷音。

要快速且准确地运用拨片，可以经常地做第五十六条练习。练习由第一把位开始，也就是说食指按第一品，中指按第二品，无名指按第三品，小指按第四品。第二把位食指在第二品，中指在第三品，无名指在第四品，小指在第五品。弹第三把位的时候，左手向上滑动一个把位，把位数是由食指所在把位决定的。把位数由乐谱上方的罗马数字表示，用脚打出每个拍子。

分别在第三、四、五、六、七、八、九和十把位重复练习上面的音型。节奏构成：

如果将一拍的前两个十六分音符连音，那么第一个十六分音符将持续至连音结束，换句话说就是第二个十六分音符不弹出来。

弹奏练习五十七。

由于八分音符为1／2拍，两个连音的十六分音符也是1／2拍，所以两个连音的十六分音符可以用一个八分音符代替。

这是一个常用的重金属节奏，可以听一些乐队的曲子用过它们，比如Iron Maiden的“Run To The Hills”、山米·海格的“ Can't Drive 55”、Dio乐队的“ Holy Diver and Last in Line”等等。

节奏构成： 现在将一整拍的后两个十六分音符连音六分音符在落拍上，八分音符在起拍上。，可以写成，在这种构成下，两个十

这种节奏极少单独使用，而是常和与它相对的节奏“了第六十一条后，才可以慢慢练习弹第六十二条。

”组合使用，反复多次练习

十六分音符的节奏型

这种交替落／起拍节奏在第三章已经介绍过，只不过是八分音符，现在看一看这种十六分音符的节奏。

你也许还记得，这种交替落起拍节奏是不断地重复，第一次由落拍开始，第二次由起拍开始，第三次落拍，第四次起拍，依次类推，如果第一次在起拍上，那么就翻过来。听下面的练习，然后慢慢练，注意要正确拨弦，注意和弦交替在落拍／起拍／落拍上强调，每次重复持续一拍半。

在Ozzy Ozbourne乐队的歌曲“ Grazy Train”（疯狂列车）和“ Bark at the Moon”（吠月）里可以听到这样的节奏。

以三音作低音的和弦指型

A和弦是由A大调音阶中的一些音构成的：

这个音阶由A音开始，A音就是该音阶的根音，也称作音阶的一级音。

音阶的各音叫作音级，各自都有一个序号，例如，弹A音阶时，A是一级，B是二级，#C是三级，D是四级，E是五级，#F是六级，#G是七级，最后又加到A八级，称为八度，A同时又成为一级音。

这个音阶可以象强力和弦那样在琴颈上移动，其大调音阶的名称则由根音位置的音名决定。

大和弦由与其相应的大调音阶的一、三、五级构成，要构成一个G和弦，弹G大调音阶的一、三、五级音即可，要构成一个E大和弦，弹E大音阶的一、三、五级音即可。

这种一、三、五级称为和弦结构，每种不同类型的和弦（大和弦、小和弦、减和弦、增和弦、七和弦、九和弦等）其和弦结构是不同的。A大调的一、三、五级音如下排列：

三个音分别是A、#C和E，注意在强力和弦A中只有A和E以及另一个A，相当于音阶中的一、五、一级。

有时这种和弦叫做A5因为它使用了五级音，从理论上讲，它不是一个完整的A和弦（因为它缺少三音），从和声角度上讲它是“开放五度”。它又可以写成A（no 3rd)。

我们来看一下另一种不完整的A和弦，这次不要五级，只弹一、三、一级。

在重金属音乐中，这种和弦一般用三音作低音，这种和弦标记为A／#C，读作“以#C做低音的A和弦”。

下面各个练习用一、四指按弦，而不要用一、三指。

以三音做低音的和弦指型可以将三音升高八度，于是新指型和弦的低音不再是三音。

在练习七十二中，单指和弦指型用中指按，换G大和弦时,中指关节弯曲使指尖按在第四弦第五品上即可，食指则按第三弦第四品。

练习七十三中，食指按六弦第三品，中指按三弦第四品，无名指按四弦第五品，第五品的单指横按和弦则通过放倒无名指来按。

大和弦的扩展

下面是一个G和弦（D型）

下面是由D型和弦新构成的一个扩展和弦

这是一个扩展的G大和弦

中指按第二弦第八品

食指按第三弦第七品

无名指按第四弦第九品

这种和弦与单指和弦互换十分方便。

OK！学以致用啊！:lol

第三篇：节奏教学总结

节奏教学总结

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。

音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。在音乐教学中学习节奏的重要性

在音乐作品中，节奏的运用如何直接影响着作品的风格，以及音乐形象的塑造和表现。同样，在演唱和演奏过程中，节奏的准确也直接影响着作品风格的表现。甚至会破坏演唱或演奏原有作品的风格和效果。所以能否准确的把握作品的节奏，在作品的展示中不可忽视。本学期我校就针对节奏学习开展了课题研究。在教授节奏的过程中，本人也有一点心得体会，现将总结如下。

1、节奏训练能激发学生的学习兴趣

我们生活在声音的世界里，每天都会有不同的声音和节奏伴随在我们周围，比如，在雨的世界了，比如，春天我们感觉就像我们可以听到大雨点急促而响亮的嗒嗒嗒嗒的声音，有点像我们音乐教学中的十六分音符，雨点

我们的校园了，下课时有各种不同的脚步声，有同学课间追逐的跑步声，有同学日常的走路的脚步，还有时候我们可以听到一些

2、节奏训练能帮助学生掌握重点和难点

3、通过节奏的训练可以帮助学生的思维能力和创作能力

第四篇：浅谈幼儿音乐教育中的节奏训练

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斌斌 [选取日期]

[在此处键入文档摘要。摘要通常为文档内容的简短概括。在此处键入文档摘要。摘要通常为文档内容的简短概括。] 宁波广播电视大学开放教育学前专业毕业论文

浅谈幼儿音乐教育中的节奏训练

内容摘要：音乐是人类的一种特殊“语言”，音乐教育是美育教育、素质教育的重要组成部分。而在幼儿音乐教育中，最重要的是先对幼儿进行音乐节奏训练。奥尔夫指出：“能够把音乐、游戏、舞蹈、语言等融为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。”节奏可以说是音乐的第一要素，而幼儿的学习能力最强，所以幼儿期是培养节奏感的最佳时期。本文从四个方面浅谈了幼儿音乐教育中的节奏训练，分别是节奏训练的定义，节奏训练的重要性，奥尔夫节奏训练的方法及奥尔夫节奏训练的本土化，从而提高幼儿的音乐教育，以适应日益提高的素质教育需求。关键词：音乐教育

节奏训练

方法

本土化

音乐可以培养幼儿活泼开朗的性格，丰富幼儿的头脑，提高幼儿的想象力，开发幼儿的创造力；音乐是促进幼儿心身全面发展和潜能发展的重要有效途径；音乐是一门奇妙的语言，让人类从中获得真善美的体验和教育。幼儿期的人类是一张白纸，学习能力最强，是人格塑造的奠基时期，幼儿期也是接受审美启蒙教育的最佳期。所以幼儿教育必须重视音乐教育，而在幼儿音乐教育中，最重要的则是节奏训练。幼儿生活在声音的世界里，节奏声音的基本组成，声音无处不在，节奏无处不有，节奏感在幼儿音乐活动中起着很大的作用。培养幼儿良好的音乐节奏感是幼儿音乐教学活动中的一项极其重要的工作。

一、什么是节奏训练

节奏是一个音乐的框架和结构，节奏感主要是指节奏和节拍的感知和表现能力。①训练是指有计划有步骤地通过学习和辅导掌握某种技能。节奏训练就是有计划的通过学习和辅导让儿童掌握音乐节奏感。节奏训练从内容上看，应包括速度的训练、节拍的训练和节奏的训练，这是节奏训练的基础；从类型上看，有单声部节奏训练和多声部节奏训练，这是要求学生既能从横向去理解节奏的意义，又能从纵向去分析节奏间的关系；从程度上看，即有由感性阶段的训练到理性阶段的节奏训练过程，又有初级模仿节奏感到高级内心音乐节奏感的训练。②而幼儿音乐教育中的节奏训练，幼儿接受能力有限，则应该侧重于基础的速度、节拍训练、感性阶段的训练和初级模仿节奏感。

①《pe2[幼儿/小学教育]浅谈如何培养儿童的音乐节奏感互联网数据互联网数据《西北成人教育学报》-2010 ② 宁波广播电视大学开放教育学前专业毕业论文 的能力，也培养了幼儿自身的协调性，唤醒幼儿潜在的想象力和创造力。

语言是人人具备的能力，每个人自出生后有两个基本的学习能力，一是学走路，二是学语言，将语言朗读巧妙的引入节奏教学中，利用说话作为起步的节奏训练，这样会使幼儿感到特别熟悉，甚至形成自然的条件反射。奥尔夫将字、词、姓名进行不同的排列组合，让孩子可以有节奏的朗诵出自己的姓名，还可以在朗诵的游戏中相互认识。②

如：1××××1×

在这个简单的朗读游戏中让孩子体会节奏的长短，用最简单、最直接的方法让孩子认识四分音符和八分音符，并且感受到四分音符和八分音符的时值得不同。

在节奏朗读教学中，我们可以举一反三，做多元化的训练。

比如幼儿需要学习一个新的知识点，四分休止符“0”，原来可能是一个较为枯燥的知识点，但如果我们用奥尔夫的节奏练习法，通过朗读及身体的节奏律动教学来认识掌握节奏“0”让学生轻松愉快地学会知识。谱例：

一二三，向前走，抬起头，挺起胸，好象小兵雄赳赳。节奏：×××Ο×××Ο×××Ο×××Ο×××××××Ο 注：“×”时以行进节奏向前踏步，“Ο”时作立正姿势敬礼。

这样联系比传统的节奏练习更有趣味，教学效果也十分突出，除了可以培养幼儿的节奏感，还可以提高幼儿的反应力。

（二）律动教学法

律动是指用身体的各个部分，随着音乐进行的一种有韵律的动作。律动可以分为创造性律动和模仿性律动，可以使用各种器具，也可以徒手进行。律动提倡身体各个部分的积极参与，是一种将音乐与舞蹈、体操、表演等形式相结合的综合形式。③律动教学法就是指导学生运用律动来学习音乐的教学方法，是一种动态的教学方法。它在音乐教学实践活动中有着广泛的作用。幼儿律动是指根据音乐的性质,相应地、合拍地做出各种模仿动作。常做的有模仿各种动物的动作如兔跳、鸟飞、熊走等;模仿日常生活中的动作如洗脸、刷牙、梳头等;模仿成人劳 ①

①《浅谈节奏在幼儿音乐启蒙教育中的重要性》刘琬琬 师晖《大众文艺：学术版》-2010

-研修总结互联网数据《中国科教创新导刊》-2010 ②《浅谈幼儿英语律动教学法_早期教育_育儿圈_小脚印亲子网_福州妈妈_...》2013-08-15 宁波广播电视大学开放教育学前专业毕业论文

节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。声势教学法在音乐教学中的具体实践内容有：

1、节奏模仿。可以是师生间的也可以是学生之间的。模仿的节奏可重复做，标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是有见到到复杂，慢速到快速，要适时为止，时间不要过长，否则学生的兴趣减弱，就失去了教学的意义。

2、接龙游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。这种训练方法最能提高学生的反应能力、记忆能力、和即兴创作能力。练习时学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，也可以自由创作。

3、节奏创作。以小组为单位，共同创编。当学生掌握了一定的节奏词汇时，这一练习是很容易达到的。学生能够创作出多种声势节奏型，但教师分组时要注意学生的搭配，避免出现小组之间过大的差距而影响一部分学生的积极性。

4、用声势为音乐旋律伴奏。这是奥尔夫音乐教育方法中最具特色的多声部音乐教学的内容与形式，这种训练方法应用最自然，最能体现音乐原本性的“固定音型”手法，不但掌握起来更加容易，而且培养了学生学生自身的身体协调性，同时还培养了学生间的合作能力、对多声部音乐的参与理解能力。②

奥尔夫声势教学法通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，更挖掘了孩子的潜能。

（四）器乐表演教学法

奥尔夫设计了一套音准精确、音色优美的、有固定音高的音条乐器（木琴、钟琴、刚片琴）及无固定音高仅起节奏作用和音色效果的打击乐器（三角铁、串铃、响板、沙球、钹），另加竖笛、定音鼓等。由于这些乐器采用打击的方法，没有指法上的困难，技术上的负担，学生容易操作。同时，它们也最容易突出节奏的特点，有利于节奏的培养，优美的音色富于丰富的色彩，能激起儿童们的兴趣和想象，教学效果好。对幼儿则只是让他们了解认识这些器乐即可。

（五）创作教学法

在奥尔夫教学法中非常强调教学的即兴性。从模仿开始，到自由创造，这些都是建立在学生个性充分发挥的基础上进行的。因此，学生有强烈的音乐创造欲

① ①《浅谈奥尔夫声势教学法在音乐教学中的运用-大邑教育网》

-互联网数据互联网数据互联网数据《大舞台》-2010 ③《20 宁波广播电视大学开放教育学前专业毕业论文

（1）《幼儿音乐节奏感是怎样养成的-龙源期刊网-华文世界最大的电子杂志...》

-互联网数据《西北成人教育学报》-2010（3）《浅谈节奏在幼儿音乐启蒙教育中的重要性》刘琬琬 师晖豆丁网》2011-08-11（5）《视唱中的节奏训练》陈嘉陵《大众文艺：学术版》-2010（7）《律动教学法在音乐教学中的作用三叶草——方芳音乐...》

-互联网数据《中国科教创新导刊》-2010（9）《浅谈幼儿英语律动教学法_早期教育_育儿圈_小脚印亲子网_福州妈妈_...》2013-08-15（10）《浅谈奥尔夫声势教学法在音乐教学中的运用-大邑教育网》2013-01-14（11）《第二节 现当代主要音乐教育体系的课程范式及教学方法》2010-12-07（12）《对新课程实施困境的文化学反思》韦家朝互联网数据《大舞台》-2010

第五篇：以游戏化促幼儿节奏发展（范文）

【摘 要】音乐是一门艺术，节奏是音乐的要素。幼儿是人生的基础阶段，这时候对幼儿进行节奏练习，对于幼儿情感的丰富是非常重要的，还能进一步陶冶幼儿的情操。

【关键词】游戏；音乐节奏；幼儿发展

中图分类号：g612 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）07-0189-01

幼儿在进入幼儿园之前都可爱天真、比较好动，缺乏自我控制能力，所以在音乐教学的过程中我们采用动静交替的形式，将情景交融，采用各种生动形象的方式让幼儿在听、动、看、辨、唱的趣味教学活动中寻找音乐的节奏，感受节奏的乐趣、理解音乐的内涵，并且学会鉴赏音乐。

一、采取游戏的方式让幼儿萌发节奏的兴趣

夸美纽斯说过：“兴趣是一个创造欢乐和光明的教学环境的主要途径之一”。在幼儿入园的时候我们可以利用生动、有趣的故事引领幼儿步入我们营造的节奏世界，让幼儿喜欢上节奏带来的欢乐，从而积极地参与进来。

听音乐、听故事、做游戏对于幼儿来说是最喜欢做的事情，在音乐教学中我们为幼儿营造故事情境，在感受故事中理解丰富多变的节奏，这样能够引起幼儿的兴趣和爱好，对于激发幼儿学习是非常重要的。再加上幼儿思维相对比较活跃，我们可以帮助幼儿对音乐加深理解。教师可以选择小故事编排一些有节奏感的音乐，并选择适合的乐器来迎合故事中角色需要做的背景，我们要创造出不同的节奏，教师根据节奏引导幼儿利用自己的肢体动作来代替语言表现出来。如音乐游戏《跟着老师走走》，游戏开始时，借助鼓点来帮助幼儿感受音乐节奏。伴着鼓声，孩子们和老师一起学习老虎、大象、熊等大型动物的走路，慢慢地教师可以退到旁边观察幼儿，然后用鼓的声音对幼儿进行指挥，鼓声从慢逐渐开始加快，当幼儿们感到鼓声发出的急促声音的时候，来不急走就开始自由地跑起来，听到最后一声重音时，就看谁站的最好。当幼儿有了初步的节奏快慢变化和终止感受后，加上歌曲，请孩子们能够根据音乐的改变与自己的想象自由地开始动作展示，这阶段幼儿可以模仿如小鱼游、小鸟飞、小兔跳等不同动物走路，同时还开展了《下雨了》《小兔和狼》等听音乐的游戏，进而吸引幼儿的注意。幼儿在这些轻松和愉快的音乐游戏中，加强了节奏感受能力。

二、生活物品也能引发幼儿对节奏的探索欲望

幼儿从出生就生活在声音的世界中，而在生活中节奏是无所不在的，这样我们指导家长让幼儿在生活中不断地寻找节奏，让幼儿通过亲自的倾听与感受，来了解生活中不同的节奏。如钟表嘀哒嘀哒，上楼时嗵嗵嗵嗵，下楼时踏踏踏踏，自行车铃声叮呤呤、手表指针嘀哒嘀哒以及小朋友和老师走路不同的节奏。而且各种声音节奏的长短都各不相同，如走路的节奏，跳跃的节奏，跑步的节奏，拖拉东西的节奏等。

在教学中我们让幼儿能够顺利模仿节奏，老师可以与幼儿进行轮流敲打不同节奏的活动，让幼儿的求知欲得到彻底激发。我们可以将日常接触到的物品投入到节奏的教学活动中，这样不仅调动了幼儿的兴趣，还了解生活中节奏无处不在。我们可以在水瓶中装上大米粒，用铁丝将皮酒瓶盖串成串等等，所有能发出声音的东西都可以让幼儿在学习节奏的时候引发兴趣，还可以让幼儿自由发挥想象，制作出有节奏感的乐器。

三、节奏图谱合理利用能够加深幼儿对音乐作品的理解能力

刚入园的幼儿他们由于环境不同音乐的素质也存在一定的差距，这和幼儿接触的生活环境关系密切，在此基础上，节奏图谱的灵活巧妙、适时适宜的运用，有利于幼儿理解作品，从而更好地表现。

如在教授《大雨小雨》时，为了让孩子们感受大雨和小雨的不同节奏型，首先是让孩子们倾听大雨小雨的不同声音，然后根据生活经验设计了动作图谱和图形总谱，分别编上拍头、拍肩、拍肚子、拍膝盖，到最后结束句的跺脚动作，生活的表现了“雨点下到了小朋友的头上、肩上、肚子上、膝盖上、最后下到了小脚上”。通过活动，孩子感受歌曲的节奏快慢，节奏型的变化等，形象生动的动作一方面帮助幼儿理解并表现节奏，还增添了《大雨小雨》这个作品的特有情趣。在运用图谱帮助幼儿进行节奏活动时，首先是要使他们能看懂、读懂节奏谱，然后才是掌握要求，再做动作。

四、体态语不同帮助幼儿理解节奏型的不同音乐作品

用教师的手势代替我们交流的语言，在故事的表演中我们有鲜明形象的动物的节奏时，教师可以用手势来模仿动物的姿态，我们能有效地将幼儿的情绪彻底地调动起来。教师可以通过手势动作以及面部表情将信息传递给幼儿，起到心心相印的效应。一般来说，幼儿主要是观察教师的表情和眼神以及姿态，教师利用无声的语言来传递给幼儿所要表达的情感。如《摇篮曲》属于柔和抒情的歌曲，教师可以运用这个歌曲加上亲切、自然的眼神以及表情带给幼儿轻柔的节奏感，把幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。

音乐属于声音与情感融合到一起的艺术，培养幼儿的音乐能力是非常重要的。幼儿节奏训练的时候我们要与唱歌、跳舞等其他音乐同步进行，培养幼儿的兴趣，这样对于提高幼儿的音乐素质非常重要。总之，幼儿的兴趣不断提高能够帮助幼儿在节奏教学中融入自己的情感，通过节奏感让幼儿的美感得以激发。