艺术教学理念[最终版]

第一篇：艺术教学理念[最终版]

艺术教学理念

一、与同学们分享并讨论艺术教学理念的必要性

艺术教学理念意在指出学习的目的和方向。教学的理念直接关系到学习者对学习的认识。因此，教学理念与学习理念的同一性应在第一堂课便向学生指出。

刚刚踏入学院的学生的基本情况是：对未来没有具体预判，对现在更无法作出判断，对过去停留在记忆的表层而缺乏反思。其学习状况是：没有目的、没有方向、没有方法。教学应为学习提供有明确阶段性的过程和目的，提供与阶段相适应的方法。通过对教学理念的讨论，引发学生初步而整体的认识自我。

二、我们的教学理念

1、艺术教学的内容是有其固定范畴的，同学们的学习不是漫无边际的。

2、艺术教学的属性是研究性和相实践性的。因此，同学们的学习亦是研究性和实践性的。应强调，学习的目的不仅是创造一幅好的作品，更是通过对艺术创作过程的分析和研究，了解艺术普遍规律，从而指导自身的实践。

3、艺术学习和研究的领域不是绝对的。自我体验和个人经验非常重要。学生和老师都须要不断地挑战自我。从教师这方面来讲，虽然个人经验大相径庭，但若理性的分析其自身作为学习者和研究者的研究过程，仍有许多可以总结的要点和具体而普遍存在的感性认识可以成为知识传授的入点。老师应从教与学双方的感性材料入手，建立通畅的教学通道。而学生亦应主动地去接触自己所不熟悉的东西，不要死抱住自己已然了解的事物不放。

三、总结起来，我们的基本教学过程是：以讲解，示范，课堂讨论，多媒体演示，书面个体交流为最主要的方法，根据认识的感性——理性过程，将所要传授的内容分析为各个重要阶段及其重要知识点和方法点，引领学生共同分析讨论其所学习的陌生内容。倡导主观论断与直观感受，帮助学生建立对客观事实的具体经验；通过具体分析帮助学生建立正确的认识。并强调，学习过程与结果相辅相成，相互依赖的关系。我要求学生把分析学习过程中所犯的错误看成学习的重要手段，从而培养批评性思维方式。

在这过程中，我出示大量古今名家作品，学生自己的作品；所有课程都包括个案分析和集体评讲，并讨论了传统与现代艺术中的技巧，形式和观念等问题。我相信我的教学方法如能得到学生的重视，一定能帮助他们打好坚实的基础，为其个人未来在绘画或其它相关领域研究的发展建立一个开放性的平台。

第二篇：先进的教学理念,精湛的教学艺术

听了名师的经典教学课，他们先进的教学理念，精湛的教学艺术、深厚的语文素养，独具匠心的教学设计，随机应变的教学机智&&让人受益匪浅。下面谈谈我的感受：

一、名师有深厚的学科素养。

在听名师课的过程中，我们时常为他们精彩的语言打动，为他们的学识所钦佩。是因为他们有着深厚的学科素养。学科素养指的是学科教师对自己所教学科拥有的知识与思维模式，教学素养指的是学科教师对教学过程拥有的体验与思维模式。语文的学科素养包括语文基础知识、基本技能、基本经验和基本品质。语文教师应该是博广、全面的知识型人才，不仅要通晓上下几千年、纵横几万里的古今中外的本学科的先进文化，还要尽量了解掌握一些与语文学科相关联的边缘学科的文化知识，以不断促进个人文化内涵、教学品位和优秀品格的提升。语文教师要帮助学生掌握语文基础知识、形成语文基本技能、积累语文基本经验，从而养成语文的基本品质，假如自身是缺乏语文基本经验、尚未具备语文基本品质的，其教学工作与最后的目标达成南辕北辙。那些华丽的课堂教学和繁重的考试、作业，不过是璀璨一时的烟花，学生语文素养的天空寂寞依旧。我想，我们今天做语文教师的，要时常反躬自问，我究竟拥有多少学科素养？我懂语文吗？要求学生读的文章、书籍我读过、读懂、读通了吗？要求学生写的文章我能写好吗？明天要讲的王维的诗我真的理解透了吗？

二、名师能正确准确深刻地把握文本，并且选择有效的教学内容，教学方法。

观看了窦桂梅老师的《林冲棒打洪教头》让我深深地感受到这一点。在课教学中窦老师正确地把握文本，在课堂教学中采用了文本细读的阅读方法。课堂中，老师带领同学朗读题目，读人物外貌，读人物语言，读人物动作。通过不断地朗读，让学生理解了人物的性格，而人物的性格又决定了人物的命运，构成了课文的情节。以不同语调读林教头的语言，读林教头的语言。在读中学生自然而然地总结出林冲的性格特点是：谦虚、忍让、知礼。林教头的性格特点是狂妄、骄横、无礼。窦老师说得好：文章不厌百回读。在引领学生在各种朗读中，实现文本细读的目的的方法。教学目的不是故事本身，而是学会教学方法。学生总结出：朗读是理解，朗读更是发现。在充满人文情景的语境中，学生在朗读中主动一步步走进人物的内心世界，既了解了人物性格，更实实在在地提高了学生的语感和朗读能力。

三、名师能有效地开发课程资源。

《语文课程标准》指出，语文是母语课程，语文课程的资源是无处不在的。语文课程的资源分为课内资源和课外资源，老师要有强烈的课程开发意识。蒋老师在他的《月光曲》里面引进了两个课外资源，一个是关于知音，在学习课文的时候，联系到前面学过的课文《伯牙绝弦》，帮助孩子理解贝多芬为什么要再弹一曲；另一处是引入了贝多芬自己说的一句话：我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来，对让学生体会贝多芬想要表达的内心情感，让孩子走进贝多芬的内心起到了很好的作用。

走进名师课堂，让我有了一个难得的学习的机会。在以后的工作中，我会把在名师课堂上学到的方法不断地运用我的课堂当中，使我自己走近名师。

通过听名师讲课，更感到自身各方面的欠缺，在以后的日常教学中，要更加努力充实自己，完善自己的教学。多读书、多积累、勤反思，提高自己的教学水平。使自己在普通的教学岗位上能有所提高。

第三篇：国外先进艺术教育理念

国外先进艺术教育理念

艺术教育现代化理论构架是构建艺术教育现代化模式的理论支撑，是艺术教育现代化活动的理论指南。艺术教育现代化理论构架是多种教育理论构成的理论网络结构。国外教育理论是跨学科的综合性教育理论的集合。为了构建艺术教育现代化的理论框架，我们有必要对有关的国外教育理论进行学习和借鉴。

一、艺术教育现代化社会学理论

法国著名社会学家和教育家涂而干认为教育实践不是孤立的现实，在同一社会里，莫如说所有部分都是为了同一目的通力合作而结合在同一体系里，只有这个体系，才是特定国家和特定时代所固有的教育制度。

根据涂而干的教育理论，艺术教育是一种社会现象，是整个社会系统的有机组成部分。艺术教育是与现代社会相互促进，共同发展的。在现代社会中，艺术教育作为教育的组成部分既受社会现代化发展中的各种矛盾和因素所制约，也直接影响社会现代化的发展。艺术教育在推进个人和社会现代化发展和谐统一的过程中，发挥了独特的作用。从对社会看，艺术教育既是推动现代化社会生产力发展的重要杠杆，也是现代精神文明不可缺少的组成部分：从对个体看，艺术教育促进个体适应现代社会和平等方式和生活方式，接受现存社会秩序和观念，并按照社会发展的趋势和已露端倪的未来要求，实现个体化社会化发展。因此，艺术教育和现代化社会的互动，形成了艺术教育与现代社会发展的自组织过程。

二、艺术教育现代化的哲学理论

苏霍姆斯基指出，美育是情感教育。美的本身无须解释就可影响人的心灵。

艺术教育现代化的哲学理论就是要用辩证唯物主义给艺术教育的本质及其功能的探讨提供科学的理论基础，对于这些问题，苏霍姆林斯基等教育家作了很好的回答。

艺术教育是一种情感教育。这种情感是具有时代特色的高尚情感，包括理智感、道德感、审美感。在艺术教育活动中，学生个体情感得到充分的释放和满足，同时，学生个体的情感又按社会现代化的要求进行规范和升华，这两者统一于艺术审美表现之中。因此，艺术教育是一种审美教育的情感教育，这是艺术教育的基本特征，具有作为审美情感的艺术教育具有一系列不同于德、智、体诸教育的特征，这就是：在感性与理性的统一中偏于感性特征，在抽象思维训练与形象思维训练统一中偏于形象思维训练的特征，在学科教学与整体素质教育的统一中偏于整体素质教育的特征，在身心协调中偏于心灵塑造的特征，在规范和自由的统一中偏于自由特征，在严肃与愉悦的统一中偏于愉悦的特征，在社会性和发展个性的统一中偏于个性的特征等。艺术教育的这种本质特征本现在它的功能和形式中。

艺术教育的功能包括两大方面：一是开发功能。艺术教育能开发学生大脑的功能。研究表明，艺术作品是开发大脑潜能的有效信息源。加强艺术教育，能促进大脑两半球整体协调发展，有效地发展个体的思维能力、想象能力和创造能力。如果忽视艺术教育，只注重科学知识教育，就有可能导致大脑和心理发展的倾斜，影响大脑两半球的协调发展。二是促进功能。促进个体社会化的形成和发展。二是促进功能。促进个体社会化的形成和发展，人格的完善。艺术教育是一种特殊的渗透性的感情形象教育。在艺术形象教育活动中，个体能陶冶性情，净化情感欲念，使现代社会的要求渗入个体心灵，使感性和理性统一，变被动为主动，自然而然地获得既合乎社会现代化要求又合乎个体需求的自由愉悦。所以，黑格尔认为，审美带来了令人解放的性质。同时，在一系列艺术教育活动中，艺术作品的内容是学生个体认识和感受社会现代化的理想教材；一系列的集体艺术活动，有助于学生个体心灵开放和在交流的氛围中培养和谐友好的人际关系，促进人格的社会化发展。

艺术教育既是小学进行审美教育的最主要途径，又是审美教育的核心内容。而音乐和美术是小学艺术教育的最主要形式。音乐是运用音响、节奏、旋律来塑造艺术形象，以声音的艺术力唤起学生的感受，并从感受中产生某种观念、联想和情感等，人们把音乐称为“心灵的直接语言”是很有道理的。美术包括图画、工艺、欣赏等内容。图画是小学美术的基本内容，它是通过平面描绘，以构图、造型和涂色表现手法，创造事物的形象和周围的现实情景，与音乐一样具有很大的形象教育作用。

三、艺术教育现代化的教育学理论 夸美纽斯认为，绘画和***是训练发展儿童内部感觉的必要条件。杜威认为，今日的艺术决不是“奢侈品”，或多余物。从心理学、社会学的角度看，它是人的发展的基本力量。艺术教育现代化的教育学的问题必须明确这三个问题：

一是马克思主义关于人的全面发展的学说是艺术教育现代化框架的理论基础，艺术教育现代化理论框架的理论基础，艺术教育现代化理论框架的构建必须以马克思主义作为最根本的指导思想。关于人的全面发展，马克思早就有过科学和全面的阐述。马克思关于人的全面学说的内涵中无疑包括了人的精神活动能力的多方面发展，而人的精神活动能力的多方面发展不仅包括创造精神产品的能力，而且也包括人对社会已有的精神财富的享受能力。马克思认为，精神活动是最使人向往的一个活动领域，是人的全面发展的一个重要方面，是人的智力获得更高层次发展的最有效的途径，他强调，人也要按美的规律来塑造。马克思对于精神活动能力中对精神财富的享受能力为重视，他认为，必须在一切个人的自由时间内，对他们进行艺术教育，并且使大家都能享受这一手段。马克思还进一步指出，一个人要想得到艺术的享受，那么他就必须是一个有艺术修养的人。根据马克思对艺术教育的论述，我们可以得出以下结论：艺术教育是人的全面和谐发展教育的不可缺少的组成部分，是培养全面发展人才的重要途径和手段。

二是艺术教育在素质教育中有着独特的作用。首先，艺术教育在素质教育中对德、智、体诸素质有着独特的促进机制。艺术教育效益不仅在于完善人的艺术心理结构，提高艺术素质，而且对学生的整体素质的发展有着重要的作用。这种作用表现为“以美储善”、“以美启真”和“以美助健”。苏霍姆林斯基说“美——是道德纯洁、精神丰富和体魄健全年强大源泉。”“没有美育，也就没有任何教育。”(《苏霍姆林斯基论教育》P146)“以美储善”，就是说艺术教育有助于伦理道德结构的形成和发展。艺术情感活动在艺术审美结构与伦理结构之间作为一种信息通道把二者联系起来。艺术教育是情感活动伦理道德结构联系的渠道和中介，它能使艺术审美情感成为一种行为动力推动道德认识向道德行为转化。“以美启真”，就是有助于智力结构的发展。艺术美感作为自由感受具有自由直观的因素，有助于创造心理的形成。提高学生艺术素质的过程是教师交给学生由认识走向创造的钥匙的过程。“以美助健”即是指艺术教育能增强学生的体质，造就健全的体魄，促进心理健康。

其次，艺术教育有着其它诸育不能与之相比的特殊优越性。艺术教育是一种培养人的有机整体的反应式的教育，具有完整性和和谐性的特征。在艺术教育中，主体进入艺术审美状态，获得艺术审美的愉悦，是因为他把握到了一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完整形式，这种形式积淀了人的情感和理想，具有特定社会内容，所以会同时作用于人的感知思维、意志等心理因素，使他们处于一种极其自由与和谐的状态。在这种状态中，各种能力都得到最大发展，但又相互协调、互促进，整体发展。因此，艺术教育在内容、方式和效果方面都有其明显的特点：形象性、情感性、自由性、深远性和整体性。国内外教育家分析了艺术教育在儿童的全面发展和个性教育中的作用，认为艺术教育对儿童所有的生活领域都有渗透。

四、艺术教育现代化心理学理论

原苏联心理学家列昂捷夫认为人的思维过程乃是外部实践内化和特殊改变的结果，存在着一种形式到另一种形式的不断转化，是人对现实及其变化的一种占有形式。

根据列昂捷夫内化的理论，艺术教育现代化心理问题主要解决在现代化背景下艺术教育的心理现象及其机制问题。它主要包括以下三方面的理论问题：

1现代艺术是人类在长期艺术实践中所形成的艺术心理结构的历史性的积淀。社会现代化总是社会历史发展的继续，延伸，而历史又总是在现实中得到某种程度的凝聚和折射，或以新的方式加以再现。人类艺术实践经过无数代人、无数次的反复、印证、总结、补充、修正，日积月累形成了丰富的多种多样的艺术观念、艺术情感，锻炼了日益发展的艺术能力。艺术意识和能力既逐步地沉淀、积聚为相对稳定的艺术心理素质、价值体系、思维方式所事例而成的艺术心理结构；又以物化的形态沉淀，凝聚于各种具有艺术特质的精神产品和物质产品之中，这些产品就成了人类艺术心理结构外化的结晶品，也是现代艺术的重要组成部分。当这种人类内在的艺术心理结构和外化的结晶品逐步形成和丰富化以后，又制约着后人的艺术心理活动和心理结构的建构与积淀。因此，艺术教育现代化的发展必须在继承中发展，在发展中创新。2完善个体艺术心理结构的最重要途径是增强个体艺术心理因素的功能。主要包括培养敏锐的艺术感知能力、丰富的艺术想象能力、强烈的艺术情感和深刻的艺术想象能力、强烈的艺术情感和深刻的艺术理解能力。个体艺术心理结构的完善是一个复杂的心理建构过程。从学生的角度来说，大体可分为产生艺术愿望、输入艺术信息、进入艺术状态、获得艺术体验、形成艺术意识、发展艺术能力、完善艺术心理结构等相互联系、相互渗透的阶段。个体艺术心理结构的完善既以人类艺术积淀为前提，并且是它的结果和现实的表现，又为人类艺术历史性积淀输送了新的血液和充实了新的现实内容。

3艺术教育既是对于艺术作品美的认识、接纳的过程，又是展形象思维进行能动创造的过程。在艺术教育过程中，主体通过求同、求异探究把握艺术对象美的特征，使主管体之间、主体艺术审美心理要素之间的矛盾、差异达到了和谐、统一，获得艺术美感；或保持主体的差异、矛盾、树立，以确保自己艺术审美、创造美的独立性、自主性和独特性。这一过程是各种有着内在节奏的有序运动的过程，是艺术审美心理由相对平衡到失衡，再到新的动态平衡的过程，也是艺术心理结构不断改进、重构和发展的过程。我们把握个体艺术教育心理活动规律对促进个体艺术心理结构的完善和发展有着十分重要的意义。

五、艺术教育现代化的方法论

艺术教育现代化方法论是完成艺术教育现代化任务，实现艺术教育现代化功能的操作原则，是艺术教育现代化理论与艺术教育现代化实践相结合、对艺术教育现代化实践提供理论指导的中介环节。根据国外教育理论，主要遵循以下方法论原则。

1活动性原则。

艺术教育的活动是指主体身心参与主客体相互作用的过程，是学生积极能动地获得艺术审美经验的过程，它具有知与行、身体动作与心理感受有机联系的特征。活动性原则是现代心理学理论的支柱。活动心理学的创始人列昂捷夫认为：“人的心理发展是在它完成某种活动过程中实现的，也就是说，人是在活动过程中通过掌握社会历史文化经验，促进心理发展的。”(《原苏联教学论流派研究》杜殿坤P399)。印度教育家泰戈尔认为，儿童艺术教育的第一个目标就是摒弃陈腐的习俗、单调乏味的惯例，不断给予儿童机会，使他们“透过所达到的惊异之心挖掘自身无限潜能。”德国著名教育家福禄培尔认为，艺术教育的目的是使儿童认识艺术和欣赏艺术，而不是培养艺术家。活动性原则也充分体现了艺术教育的特殊规律。个体艺术审美能力和艺术审美意识的发展，个体艺术情感的满足和升华都是在艺术实践活动中实现的。离开了具体的、活生生的艺术活动，艺术教育现代化就成了一句空话。因此，我们要把活动性原则贯穿于艺术教育的全过程，在活动中求发展、出成效。

2主体性原则。

艺术教育活动的开展是师生双方相互协调的过程。其中，教师是活动的组织者和引导者，学生是活动的参与者。学生是活动的主体，学生的艺术审美愿望、兴趣以及表现能力是活动开展的根本动力。“教为主导”则着眼于“学要主动”。艺术教育现代化更加要重视和提供学生教育活动中的主要性，要把艺术教育活动的重心转移到学生身上，切实唤起和激励学生的艺术审美冲动，使他们主动投入艺术教育活动，真正成为艺术教育活动的主人。

3差异性原则

由于存在着艺术审美的个性差异，所以应充分注意到艺术审美的个性化特征，即艺术心理结构的差异性，这种差异性是先天的遗传和后天艺术环境相互作用的产物。这种差异会引起各种艺术审美形态和审美风格的不同的选择和评价。因此，注意艺术审美信息供给的丰富性和鼓励个性的发展，直接关系到艺术教育现代化功能的发挥。

4立体性原则。艺术教育不同于其它学科教育，它在内容和形式上具有丰富性、综合性和渗透性。各种艺术是互通的，把视觉艺术、听觉艺术与想象艺术、空间艺术与时间艺术等结合起来，可以丰富艺术教育内容，激发学生艺术兴趣，提高教育质量。另外，艺术作品的内容十分丰富，可以强调在艺术审美体验的前提下，引导学生把握其历史、哲学、伦理等内涵，提高整体素质。

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第四篇：教学理念

教学理念：

结合四年级小学生好动且比低年级小学生更具备一定的表现舞蹈的能力及知识面的特点，我主要“以情入手”、“以动激情”、“以图激趣”，调动各种有效的方法、手段，引导学生通过学唱、欣赏、学跳产生共鸣。舞蹈中内在的旋律流动感、起伏感、强弱感等与本课教材丝丝相连、密切关系并切合《小步舞曲》的本体风格的多种可利用的因素，使《小步舞曲》的学习达到事半功倍的效果。

第五篇：教学理念

教学理念：教师最大的享受、最大的乐趣就在于觉得自己是学生所需要的，是学生所感到亲切的，是能够给学生带来快乐的。

教学经验：毕业于广西玉林师范学院，汉语言文学专业，之后到华南师范大学进修儿童心理学专业。参加工作以来一直担任小学语文教学及科研组长工作，在教学中，善于发掘教材深度，精心设计教学过程，根据学生个性循序渐进地因材施教。注重课内知识与课外实践相结合，使学生真正做到将知识的掌握灵活运用，并在此基础上注重学生创新思维的启发。同时坚持不懈地培养学生良好的学习习惯，要求学生的综合素质在学习过程中有全方位的提升。辅导的学生作文曾获得“广州市„少男少女‟杯现场作文大赛”一等奖，并被授予“广州市优秀辅导老师”的称号。