呼吸练习对古典舞的重要教学

第一篇：呼吸练习对古典舞的重要教学

呼吸练习对古典舞的重要教学

中国古典舞的基本功训练特性就是在舞动技术的层面以舞动风格韵律层面的训练为指向，透过训练实质和教学规律来实现古典舞基本功训练的重要意义。在中国古典舞的基本功训练中，需要把握优异的训练特性，紧紧抓住“基本功”特定的概念，始终将富有民族风情的古典舞通过“拧倾仰俯”的动态以及“闪转腾挪”的势态、“逆向起动”的舞姿相结合的运行规律融会贯通到基本功的训练过程中。中国古典舞主要是兴盛在当代中国舞坛的主干舞种，古典舞基本功的训练最为重要，特别是呼吸技巧的研究十分广泛。从生命的意义上说，呼吸是其本源，呼吸也是人类生命得以延续的条件，通过了解瑜伽与太极这样的运动，呼吸同样是至关重要的条件之一。古典舞中的呼吸应用是不可缺少的技巧，呼吸技巧的重要性体现在基本功训练上，它能通过适当的调节与延续保持良好的身体形态及舞蹈动作，为古典舞表演者带来一种极佳的表演体验。

一、舞蹈中的呼吸概念

在舞蹈表演与训练中，呼吸是一个优秀者最为重要的修养，舞者需要在较长时间的训练中才能达到呼吸技巧的灵活掌握。在舞蹈中，呼吸究竟代表着什么样的内涵？在舞蹈中的呼吸，属于一种艺术的呼吸，它与自然呼吸完全不同，因此它不会是一种较为常见的被动呼吸，所以它总是有感知的进行。在舞蹈中的呼吸，通过节奏上的动静结合、起伏有律、张弛有度等都是舞者在舞蹈演绎过程中的“呼吸”表现，呼吸的过程需要通过相应的度量与把握来赋予舞蹈内在的生命力与律动感。古典舞中的呼吸并不是杂乱无章、不规则随意的，而是具有行为意识的呼吸过程。在舞蹈中，呼吸并不能够单独存在，它与舞者的舞姿动作相呼应相结合，并且可以反映出舞者的内心情感。在舞蹈中的呼吸就是要求能够完美体现情感艺术。舞者的舞姿动作搭配着适宜的音乐产生抑扬顿挫、轻重和缓、多种层次的变化效果，这样的演绎需要舞者对呼吸进行合理的掌控与应用。这样的方式给舞姿增添了更具内涵的神韵，完美的诠释舞蹈的对比感与层次感。

二、古典舞中对呼吸的运用及意义

在古典舞的演绎过程中，基本功的训练注重“精气神”三个基本元素，特别是“气”的训练最为关键。在舞蹈运动的过程中展现出呼吸的多种形式，例如“长气、短气、顿气、吐气、吸气”。古典舞者在舞蹈的过程中特别是需要做出跳跃动作的时候，吸气是非常重要的对象，在此过程中会牵动着腹部、背部等多个部位的肌肉，从而使跳跃的造型更加稳定完美，伴随着相应的辅助力量效果会更加明显。在古典舞的表演过程中，通过呼吸进行调节变化，可以达到理想的艺术境界，同时在这个演绎的过程中凸显出古典舞的艺术精华。古典舞中运用的呼吸方式主要是通过盘腿坐地固定舞者下半身，对上半身进行上下起伏的垂直动作训练过程，这种方式提升了学员的注意力，特别是将训练重心放在呼吸的基本功训练上，以此呈现出舞者对呼吸过程的控制能力。气流循环圈是古典舞中对呼吸运用的最基本形式，让舞者从意识上产生呼吸的概念，并且成为操纵艺术的呼吸行为。

古典舞对呼吸的良好运用给古典舞的魅力得到充分发挥，展现出柔美的风格艺术，通过呼吸带动舞者身体上的每个关节进行合理运动，从而呈现出舞姿行云流水的绝佳效果。在此基础上，古典舞的呼吸成为衬托人物形象的重要辅助，也是将相应的舞蹈动作赋予生命力、塑造完美人物形象的有效方式，为古典舞增添了艺术魅力。

三、呼吸的技巧在古典舞基本功训练中的重要性

（一）呼吸技巧的重要性

舞蹈属于一种具有美感的肢体艺术，特别是承载着具有生命的“承启转合”。呼吸在古典舞基本功训练中的重要性主要体现在动作的完美、节奏的掌握、韵律的体现以及感情的连接。呼吸始终贯穿于古典舞的过程。如果在古典舞的基本功训练中通过吸气来让身体达到理想的伸长效果，相应的下沉动作则可能需要通过对外吸气来完成。虽然压腿是一项简单的基本功训练，但是呼吸仍旧是非常重要的。呼吸技巧在古典舞中还担任着塑造人物形象的作用，在古典舞艺术中，作品人物的年龄、性格等都存在着巨大差异，因此通过呼吸的用气差异性体现不同的人物形象，对于人物的区分具有积极意义。呼吸技巧的灵活运用同样可以让舞者保持舞蹈动作的衔接，使舞者呈现出更加完美的古典舞艺术。

（二）呼吸技巧在教学中的重要性 呼吸技巧在古典舞中的教学过程中需要有量化和强度的专门训练，通过这样的方式让学生们掌握基本要领。教学的过程中老师们需要对学生们强调丹田运气的重要意义，使他们更好的学会调节胸式呼吸，准确利用腹式呼吸将气运入丹田中，通过对于呼吸的专项讲解，保证学生们掌握基本的呼吸技巧。在古典舞的训练中，相应的呼吸需要运用相应的呼吸技巧，在快吸气与快吐气之间将舞蹈更完美的展现在大众视野。根据古典舞基本功的风格分析，在动作起势前需要给予一个亮相动作进行辅助，同时这个动作的完成必须要进行呼吸的调整动作并且完成衔接。

结 语

呼吸技巧在古典舞中的作用重大，特别是基本功的训练更是不容忽视。它在古典舞的演绎中能够保证舞蹈动作流畅自如且富有美感，还能够在最大程度上增强古典舞的艺术魅力，由此可见，古典舞者应该对基本功训练中呼吸技巧加以重视，并能将这个古典舞的“灵魂”巧妙的运用于练习过程，使作品更具有感染力，体现深远的艺术文化内涵。

第二篇：古典舞基本功训练呼吸技巧教学

古典舞基本功训练呼吸技巧教学

呼吸是生命的象征，正因为呼吸的存在，万物才得以延续和生存。在太极运动以及瑜伽练习中，呼吸就具有重要的作用和意义，而舞蹈亦是。在古典舞基本功训练中，呼吸技巧的重要性主要体现在两个方面：一是舞蹈的声韵，二是基本功训练。本文结合古典舞基本功训练呼吸技巧的重要性进行了深刻的分析，从而让古典舞者对呼吸技巧有更加深刻的了解和认识。

一、古典舞基本功训练呼吸技巧的作用及使用方法

在所有的舞蹈类型中，古典舞的舞风最为特殊。古典舞的基本功训练主要训练三个基础方面，即精、气、神，其中又以“气”的训练最为重要。在舞蹈这项运动中，涉及到了非常多的呼吸交换的形式，例如呼气、吸气、顿气等。在古典舞演绎的过程中，一些跳跃性的舞蹈动作中需要依靠吸气来调整腹部以及背部的肌肉，从而使得其跳跃到空中的姿势能够具有很好的稳定性，并且其辅助的力量也能够发挥出更好的作用及效果。

呼吸的使用方法主要有四种，一是快速的呼气和吸气；二是缓慢的呼气和吸气；三是缓慢的吸气和快速的呼气；四是快速的吸气和缓慢的呼气。通过这种调整呼吸的方式来演绎古典舞，并使其达到理想的舞蹈境界，就更能够展现出古典舞的特殊魅力和精华。古典舞基本功训练中，呼吸技巧的使用方法为：运用盘腿坐地的方式，使得练习者的下半身保持不动，然后上半身做“提沉”动作，“提沉”动作实际上是上半身保持垂直，然后做上下起伏的动作。这样的训练方式能够帮助训练者全神贯注于呼吸技巧的训练，从而使其获得较强的控制呼吸的技能。古典舞基本功训练中呼吸使用方法的训练，能够产生一个对应的循环式的气流圈，从而使生命中的某些自由的行为成为具体的、有意识的呼吸行为。

另外，古典舞基本功训练中，呼吸技巧非常注重气运丹田，并且也非常注重保持良好的沉稳度。这个过程主要就是通过呼吸节奏的快慢、呼吸的强弱程度以及所产生的轻重缓急的频率，来描述和刻画舞蹈中的各种情感。所以，在古典舞基本功训练中，使用正确的呼吸技巧不仅能够充分发挥出古典舞的独特魅力，并完美的体现出刚柔并济的舞蹈效果。另外正确的呼吸技巧还能够带动练习者的每个身体部位和关节，从而使舞姿更加的行云流水，并且还能够赋予古典舞生命力，并塑造良好的人物形象。

二、古典舞基本功训练呼吸技巧的重要性解析

舞蹈是一种最具有美感和生命力的肢体行为艺术，而呼吸则是赋予舞蹈生命力的最重要的元素。首先，古典舞基本功训练呼吸技巧的重要性体现在舞蹈动作、演绎节奏、表达韵律以及传递情感的有机结合。即古典舞基本功训练的整个过程中都涉及到了呼吸技巧的使用方法。例如在古典舞基本功训练的过程中，吸气能够使练习者的身体得到伸长，而“提沉”动作也依靠呼气来完成规范的动作。就连压腿这类简单动作，其过程中也涉及到了呼吸技巧的使用。例如在向上压腿或是向下压腿时，需要吸气。而在动作完成起身时，则需要呼气。这不仅能够有效的防止肌肉拉伤，还能够使压腿动作能够更加具有美感和协调性。而如果在压腿时，没有使用呼吸技巧，就会发生站立不稳或者是韧带拉伤的情况。其次呼吸技巧也能够帮助舞者更好的塑造古典舞形象。在古典舞中，每个古典舞所表现的人物形象、性格、年龄以及性别都存在较大的呼吸差异。而使用呼吸技巧不仅能够对这些特点加以区分，还能够使人物形象更加生动。

换言之，在古典舞基本功训练中，练习者使用呼吸技巧，对呼吸的程度以及长短进行很好的控制，这不仅能够更加巧妙的表达古典舞的特性，还能够将人物的特征很好的表现出来。

例如在演绎古典舞时，舞者可以运用呼吸技巧来将人物在现实生活中的各种情感完美的刻画出来，从而使得各类人物都具有不同呼吸的特点。另外在古典舞中，呼吸技巧还能够有效的促进人物的塑造，例如塑造英勇的人物形象。在使用呼吸技巧时，需要将呼吸调整到充沛的状态，从而使气息能够贯穿于整个身体。

再例如塑造美丽而又文雅的贵族小姐或者是比较普通的人物形象时，第一类大部分需要用鼻子来使用呼吸技巧，而第二类则是大部分需要用嘴来使用呼吸技巧，但也能够用鼻子来使用呼吸技巧，因为前者对呼吸的要求比较拘谨，而后的对呼吸的要求则比较自由。在所有的古典舞中，灵活使用呼吸技巧能够使得基本功训练获得更高的训练质量和表演的质量。另外，使用具有针对性的呼吸技巧不仅能够有效的控制呼吸的强度和大小，还能够使得练习者的各个舞蹈动作之间具有良好的连贯性和协调性，从而使得古典舞的各种姿势以及动作都能够完美的表现出来。例如在古典舞基本功训练中，穿手或者是将手臂向上领，都需要使用呼吸技巧。

再进行古典舞基本功训练呼吸技巧教学时，舞蹈老师必须进行专业的、具有针对性和强量性的训练，从而使得练习者们能够更好的掌握呼吸技巧的要领。在教学的过程中，老师也要注意提醒练习者们气运丹田的作用及重要性。要让他们学会使用胸腹式呼吸，把气运到丹田之中。另外在教学的过程中，老师也要向练习者们讲解清楚呼吸使用方法的各种分类，从而是学生能够掌握准确的呼吸技巧。

三、总结

综上所述，古典舞基本功训练呼吸技巧的重要性是极其重要的。呼吸技巧不仅能够让古典舞的各个舞蹈的姿势和动作更加富有美感以及生命力，还能够极大的提升古典舞的艺术境界和表现力。所以每一个古典舞的表演者都需要加强对基本功训练中呼吸技巧的使用和训练，从而使古典舞的“灵魂”能够得到提高和升华。同时古典舞基本功训练的呼吸技巧还能够是古典舞的演绎具有更加深刻的感染力和表现力，从而让观众能够更深刻的体会其中所蕴含的韵味和美感。

第三篇：关于的呼吸练习

关于的呼吸练习
呼吸是发声的动力。人声的高低、强弱，声音色彩的变化无不与呼出气流的运动状态 有关。

一、呼吸器官和呼吸原理

（一）呼吸器官 我们可以把呼吸通道中所包括的各生理器官、胸腔、膈肌、腹肌等看作呼吸器官。1.呼吸通道 呼吸总是沿着一定的路线进行的，这条路线就是呼吸通道。它包括口、鼻、咽腔、喉、气管、支气管和肺泡。吸与呼是沿着这样的路线进行的：（图略）2.胸腔 胸内的体腔部分是胸腔。胸腔外部是胸廓，它是由肋骨、肋软骨、胸骨和胸椎等构成的 骨支架，形似鸟笼。胸廓的扩大和缩小是由胸部多组肌肉的收缩与放松来完成的。肺在胸腔 内部，它可以随胸廓的运动纳入和排出空气。3.膈肌 膈肌（亦称横膈、横膈膜），位于胸腔底部，它象圆顶帽一样扣在那里，周围和胸腔壁相 连，把胸腔和腹腔上下隔开。膈肌属吸气肌。吸气时膈肌收缩下降，胸腔向下扩展； 呼气时，膈肌放松，恢复原位，胸腔缩小。实验表明，膈肌每降下一厘米，吸气量可以增加 250-300 亳升。

（二）呼吸原理 肺虽然是重要的呼吸器官，但它不会主动进行呼吸，是被动器官。呼吸要靠胸腔的扩大 和缩小来完成。吸气肌肉群收缩时，胸腔扩大，其内部气压就会小于体外气压，空气便由口、鼻经过呼 吸通道进入肺泡，使肺叶扩张起来，这就是吸气过程。相反，呼气肌肉群收缩，或吸气肌肉 群自然放松，胸腔就会随之变小，肺叶里的气又会由于受到挤压经过呼吸通道排出体外，这 就是呼气。理解呼吸原理，可以帮助我们明确呼吸两大肌肉群的重要作用。生活中安静的呼吸与完成语言发声功能的呼吸之间存在着明显的差异。前者是一种自律 性的生理活动，可以无意识完成，而后者有感情的参与，有意识的控制。有控制的发声的呼 吸，具有吸得多、吸得快和呼得省、呼得慢的特点，还表明了训练的明显效果。

（三）胸腹联合呼吸。这是胸腹两种呼吸方式的结合，就是全面扩张或收缩胸腔所进行的呼吸。在实践中显示 出了前两种呼吸方式不可替代的优势。首先，胸腹联合呼吸时吸气从前后、左右、上下径等 方面全面扩大了胸腔的容积，吸气量最大；其次从动作特征来看，胸腹联合呼吸建立了胸、膈、腹之间的关系，增强了呼吸的稳健感，有利于控制；再次是采用胸腹联合呼吸后，易于 产生坚实、响亮的音色，它是多种音色变化的基础。所以胸腹联合呼吸是较为理想的专业用 声的基本呼吸方式。

二、呼吸控制的要领 我们提倡采用胸腹联合呼吸方式，从训练的角度讲，关键是在理解呼吸原理的基础上，抓住符合要领的实

际感觉，并在反复的练习中加强和稳定这种感觉。

（一）吸气的要领 有控制的胸腹联合呼吸的建立，应首先从吸气的练习开始，在吸气过程中，要调动胸 廓的吸气肌肉、膈肌和腹肌积极运动，使之参与控制，并有效地扩大胸腔容积，增加吸气量。吸气的基本要领如下： 1.吸到肺底
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1.稳劲 稳劲状态是通过呼吸两大肌群的对抗产生的。为了弄清这个问题，我们把胸腔比作气球，喉口为气球的进出气口，充好气后……（1）如果突然放手，球内的空气会由于球皮向内的弹力，不规则地一下放光。这就如 同一般生活中的呼气一样，吸气肌肉群的力量一放松，胸廓马上回缩，体内的气就一下排出 了。（2）如果用手指将气球的出气口束小，出气便会受到明显的限制，变得规则而均匀。但 就人体来说，束小出气口等于束紧喉头，而人为地加强喉头在发声过程中的挡气作用，会造 成发声器官的严重“损耗”，并使声音紧张僵持，所以这种动作虽然有效，却不可取。发声时 脖颈变粗，颈静脉怒突，就与这种错误的呼气控制有关。（3）如果有一种力量使充气后的气球在不束缚出气口的情况下规则放气，似

似乎是不可能 的，因为气球只存在着一致向内的弹力。而人体却存在着这种可能性，这就是在呼气时仍适 当保持吸气感觉，用吸气肌肉群的力量抵抗呼吸肌肉群的力量，形成一种“拮抗”，使呼气变 得规则、均匀，达到稳劲控制呼气的目的。2.持久 一口气能维持较久，发出较多音节，以及长时间保持良好的呼吸状态，是所谓气息持久 的两层含义，它们对于语言表达都具有实际的意义。要达到持久除了积极锻炼之外，从呼 气这一环节考虑，节省是关键。节省的具体办法如下： 第一，尽可能使用偏实的中音。根据科学的分析和测试，人在使用低音，尤其是虚弱的低音时，由于声带松弛并留有 间隙，耗气量最大。使用高音，尤其是高强音时，由于声带紧张，闭合严密，耗气量只相当 于前者的一半。使用偏实的中音时，声带张力和气息压力都处于适中状态，其耗气量又只相 当于使用高强音的一半。它们的用气量比例大约为 4（低弱）：2（高强）：1（中实）。第二，“吞”“吐”结合。“吞”“吐”是控制呼气发声的两种意识，以内收感为主导的控制方式叫“吞”，以外送感为 主导的控制方式叫“吐”。“吞”并不是倒吸气，而是在呼气过程中，吸气肌肉群最大限度地发挥作用，和呼的力量 形成明显的抗衡，所以呼出的气量较少；“吐”时，呼的力量明显大于吸的力量，所以呼出的
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气量较多。单从节省气息的角度考虑，当然以运用“吞”的方式为宜，但是从人体的自然运动 规律和习惯考虑，需要有张有弛； 从声音色彩的变化和感情运动的需要考虑，也要有收有纵。因此，我们提倡“吞”“吐”结合，这样既有利于表达，也可以节省气息。人们一般习惯运用“吐”的自然方式，而不习惯于控制力较强的“吞”的方式，这就需要一 个有意识的练习过程。第三，加强唇舌力度。在咬字过程中，唇的一启一闭，舌的一抬一落，都不同程度地形成了对呼出气流的节制。因此，加强唇舌力度，也可以起到节省气息的作用。以上讲的三点，无论是偏实中音的使用，还是“吞”“吐”的结合，唇舌力度的加强，都是 基本技能的训练，平时是可以独立进行的。而在实际运用中，却是综合控制的。3.变化 语言的表现力是靠声音色彩的变化来实现的，而声音色彩的变化在很大程度上又要依赖 于富有活力的气息运动。因此在获得稳劲、持久的呼

吸控制能力的基础上，还应进一步掌握 运动着的气息的控制规律，做到能随内容和感情的变化而变化。“气乃情所致”，气息“自动化”控制的枢纽是感情的运动，所以播讲者必须熟悉自己要说 的内容，认真理解、具体感受、态度积极，使心理动作起来。如果感情不动，势必导致呼吸 的僵滞，影响声音色彩的变化。利用感情调节呼吸运动的方式是呼吸控制的高级阶段，但在 训练过程中，只有通过较为长期的、有意识的训练，熟练地掌握胸腹联合呼吸的基本要领，方可能获得自由的、本能的呼吸运动感觉。随着欣赏习惯的变化，有很多人在追求亲切、自然的声音，这就要正确把握呼吸的弱控 制状态。应当明确，强控制是弱控制的基础，弱控制是具有一定难度的、精细的控制，纯自 然的低能与弱控制有着本质的区别。

（三）换气的要领 气息必须在使用的过程中，及时不断地补充，才能持久地发挥动力作用。换气必须注意 以下几点： 1.句首换气 除了句中的气息补充外，全句结束后都需另行换气，此时需注意不要马上进气，而是在 下句开始前进气，否则会破坏句子间的感情转换，并给人以急促感。2．换气到位 换气时“丹田”及下肋的感觉可以时大时小，而不能时有时无，不能因换气而改变呼吸方 式。3.换了就用 吸气后要马上使用，非感情需要不要作较长停顿，否则体内感觉消失，力量也就松泄了。4.留有余地 吸气应适度，并非越多越好，一般情况吸到七、八分满就可以了，吸气过满会导致僵持。使用中的气息应有所储存，即使到该换气时，体内还应留有部分余气，如果等用完了再吸，就会使人感到声噎力竭。
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5.无声吸气 用声时，小腹保持控制状态，胸腔形成一个有弹性的橡皮球，这样气息一有欠缺，便会 在语言的顿挫中，得以“自动”、及时、无声的补充。播讲时多为快吸慢呼，因此保持上述状态并学会偷气、抢气是十分重要的。补得及时才 会用得从容。在播讲中，气息的补换是利用语言的停顿进行的。补换的方法可以归纳为以下

三种，即：
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（1）偷气，即短时无声地吸气；
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（2）抢气，可以不顾及有无声音的吸气；
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（3）就气，虽有停顿，并不进气，而是调动体内的余气进行贴补。
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其中偷气是最常用的方式。

授课目标： 授

课目标： 目标 1.纠正普通话语音发声，规范运用普通话，培养专业素质。2.掌握和提高节目主持人的主持驾驭及临场发挥能力。3.学习影视表演专业基础理论和方法，提升个人表演技巧，挖掘个人艺术灵感和表演天分。授课方式： 授课方式：集体授课与个别辅导相结合个性化辅导：小班授课，专业教师将对个人情况全程 跟踪辅导。对每位学员在普通话语音、用气发声及语言表达技巧等方面存在的问题进行针 对性的指导、校正和训练。为保证教学质量，每期班招生人数有限。授课特点： 授课特点： 实实在在严谨授课，非感受型教学； 突出实用，学员能真正学到专业技能和应用技巧； 授课老师一线型实务专家，亲临指导，一对一训练多； 学员能力提高快，被推荐机会多； 学员学习气氛浓，互助精神强。针对高考具有实战性和针对性.课程设置： 课程设置： 主持播音专业：播音主持概论、语言表达基础、即兴口语表达、文学作品朗读、新闻稿件播 读、节目主持艺术； 表演专业：表演概论、声乐、形体、小品策划与训练。主干学科：中国语言文学、新闻传播学、艺术学。主要课程： 播音发声、播音创作基础、广播播音主持、电视播音主持、文艺作品演播学概论、新闻学概论、新闻采编、广播电视节目制作。高考考试科目： 高考考试科目：自备稿件、即兴评述、模拟主持、新闻播报、才艺展示 招生院校： 招生院校：中国传媒大学、上海戏剧学院、武汉大学、华中科技大学、武汉理工大学、中国 地质大学、西南石油大学、四川师范大学、浙江传媒学院、南京艺术学院、广西民族大学、云南艺术学院、华中师范大学、四川音乐学院、成都理工大学、陕西科技大学、武汉体育学 院、上海师范大学、湖南师范大学、广州体育学院、重庆大学、新疆艺术学院等

中国传媒大学考试真题 1.请列举中国的六个邻国。2.请问徐霞客原名是什么，是哪朝人，他有何作品？ 3.比尔盖茨“毕业”于哪所大学？ 4.列举东汉两名著名的医学家。5.列举中国的两个网站。6.丝绸之路的起止。7.“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”是谁说的？出处是哪？

8、詹天佑是什么人？他主持制造了什么铁路？什么年代竣工? 9.重庆什么时候升为直辖市？ 10.“风声、雨声、读书声、声声入耳;国事、家事、天下事，事事关心”是谁说的？

11、《史记》是什么体裁？ 12.列举焦点访谈的三位主持人。13.阿波罗火箭什么时候登上月球？ 14.孙武和孙膑的关系。15.《钢铁是怎样炼成的》作者是谁？主人公是谁？ 16.为什么选包你志愿的语种？ 17.中国有多少个少数民族,

列举 10 个 18.候鸟在南方过冬是有意识的行为么？

19、瑞士的国旗和红十字会的旗有什么区别？红十字会总部在哪？ 20、你的爱好是什么？（有可能要求展示特长）21.阿拉伯联合酋长国首脑是谁？ 22.中国国旗的特征，特殊的含义;国歌词作者是谁，曲作者是谁？

23、珠穆朗玛峰的高度是多少？ 24.世界上最长的石拱桥是哪个桥？长度是多少？ 25.臭氧层对人类的环境起什么作用？ 26.美英法俄的首都及政府所在地？ 27.革命尚未成功，同志仍需努力 是谁的遗言？ 28.《红与黑》的主要内容及最后一句话是什么？ 29.什么叫“太阳能电池”？ 30.什么叫“实况转播”？ 31.“北极星”是干什么用的？ 32.你平时都听什么广播？原因是什么？ 33 人类第一次登上月球是那一年？

开设播音与主持专业院校 中国传媒大学 北京电影学院 北京师范大学 东北师范大学 复旦大学 哈尔滨师范大学 河北大学 湖北美术学院 华东师范大学 吉林大学 江西财经大学 辽宁大学

广西民族学院 南京师范大学 山东师范大学 山西大学 上海大学 上海师范大学 四川美术学院 云南师范大学 浙江师范大学 天津师范大学

南昌大学 南京艺术学院 山东艺术学院 陕西师范大学 上海交通大学 上海戏剧学院 西北师范大学 浙江大学 中央戏剧学院 吉林艺术学院

第四篇：古典舞技巧及特征教学[定稿]

古典舞技巧及特征教学

如何跳古典舞技巧

1、如何跳古典舞技巧呢

跳古典舞不仅要求演员有高跳的“弹跳力”,还要求跳跃富有表现力,即跳跃到空中后尽可能长时间保持固有的姿态上,仿佛将舞姿悬挂在空中一样。为此,演员必须有较好的舞蹈素质--体力、耐力和协调性。一般要经过有系统、有步骤的严格训练,才能锻炼出跳跃技巧。掌握跳跃技巧的过程同时也是有效的训练与提高演员的腰、腿基本功力以及协调性的过程。

跳跃分为小跳、中跳和大跳三种。它们之间既有共同的训练目的,也有不同的训练作用。小跳:是较小的低跳,动作比较简单,其中一些动作是训练跳跃能力的基础。中跳:比小跳要加大弹跳的力量和幅度,它的训练目的和表演作用与小跳相同。大跳:是高跳动作,技术很高。大跳的全部动作都是舞台的表演动作。大跳要有“助跑的动作”,如:上步(切步)和错步(追步)等。练大跳之前需先做小跳和中跳练习。

2、什么是古典舞

古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈,在世界范围内,各个国家在自己本民族的历史发展长河中,逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。一般来说,古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

3、跳古典舞如何练习3.1、沉

在坐的姿态上经由过程呼气,生气息下沉,感受气沉丹田,以沉气带动腰椎年夜自然垂直状一节一节下压而形成胸微含,身微弯状,眼皮随沉气慢慢放松。

3.2、提

在沉的基本上,感受气由丹田提至胸腔,同时以胸之力带动腰椎年夜微弯状一节一节竖立,感受头顶虚空,提至胸腔之气不能憋住,跟着头顶虚空而感受向上延长,同时眼皮逐渐张开,瞳孔放神。

3.3、冲

在“沉”的过程中,用肩的外侧和胸年夜肌向8点或2点水平冲出,肩与地面连结水平线,切记上身不要向前倾倒,感受腰侧肌拉长,头与肩相反,肩向左冲,头略向又偏,眼和冲的标的目的一致。

3.4、含 过程和“沉”一样,但增强胸腔的内收,双肩向里合挤,腰椎形成弓形,空胸垂头。‘里含“不是旁腰,而是感受双肩里合与胸腔收 缩,可用双手抱肩寻找感受。

3.5、腆

和含相反的动作,在提的过程中,双肩向后掰,胸尽量前探,头微仰,使上身的肩胸完全舒睁开。

跳古典舞要掌握哪些特征

1、形

指的是外形。它是中国古典舞训练的外部形态特征。除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外,中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧,以及动势过程的展现。

2、神

民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。

3、劲

劲头儿,中国古典舞的用力方法和节奏特点,轻重缓急,抑扬顿挫,慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法,也称做反衬法,中国古典舞所要求的劲头儿,就是我们常常讲的”寸劲儿“,它是中国古典舞特有的用力方法古典舞基本功训练概要古典舞基本功训练概要。

4、律

韵律及运动规律,平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。留下身、走上身,或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。

跳古典舞要注意什么

1、做好热身活动

大多数美女对于热身活动并不在意,通常是随意去做而不是认真跟着老师所教的动作去跳,有些时候还有不做热身直接就跳舞的。热身活动其实就是让你的身体各个部位”热起来“,这样跳舞时才不容易受伤,因为跳舞很多时候会用到大家平时不常用甚至没有用到的肌肉和筋络,所以,跳舞前做好热身活动是很重要的。

2、跳舞前30分钟内不宜吃大量的食物

如果在跳舞前吃很多东西的话,跳舞时就会影响到胃的消化功能,慢慢地就会对胃造成不好的影响,而人在跳舞时也会感觉不舒服,直接影响人在跳舞时的情绪,所以跳舞前30分钟内应当尽量避免吃太多的食物。

3、跳舞后应该全身放松地去做舒缓活动

舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来,否则的话,肌肉总处在紧张的状态,就容易受伤或者引起抽筋,因此跳舞后做舒缓活动也是很重要的,它是保护身体一种必要措施。

4、跳舞后注意避免着凉生病

跳舞后尽管很热都应该穿上外套或者换上干净有袖不会露出腰腹的衣服,保护好肩膀、背部、腰腹,以免这些部位受凉后生病。

第五篇：古典舞手位教学设计

《中国古典舞--手位组合》教学设计

教授班级：幼师专业一年级学生

主讲人：李建梅

一、大纲分析

幼师专业舞蹈教学大纲明确要求教会学生中国古典舞的基本手型、脚型、手位和脚位，对学生进行身体的基本姿态训练，发展和舞蹈相关的素质的和表现力,所以中国古典舞中的手位组合是学生必需掌握的一个内容。二、教材分析

本节课的内容是人教版幼师《舞蹈》全一册第二十三页的内容，是中国古典舞训练内容之一。中国古典舞是以训练人的气息、韵律和肢体表现力为训练目的，讲究的是身体韵律，内在气息以及手、眼、身法、步的配合，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是幼师专业学习舞蹈的重要内容。而手位组合是学习中国古典舞的最基本训练，学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为经后学习后面的内容打下扎实的基础。

三、学生分析

在学习本节课之前，学生已经掌握了古典舞的基本手位和手的基本动作，我们只要在基本手位上由双手配合运用手的基本动作就形成了手位组合。但幼师专业的学生大多来自农村，没有接受基本的舞蹈训练，虽然有几个学生的艺术天份稍好一些，但总的来说，呈现出来的舞蹈素质较差。

四、目标设计

根据本节课的教学内容和学生能力水平我确定了以下几个教学目标：

1、知识目标

通过学习古典舞手位组合，较准确熟练的运用古典舞的风格特点，提高舞蹈动作的表现力。

2、能力目标

初步培养舞蹈时，动作、感情体验与表达的和谐一致的能力，逐步提高自身舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美感。

3、情感目标 通过学习，培养学生对舞蹈的兴趣，提高学生的鉴赏能力。

五、教学重点、难点

教学重点：通过理解、体会、运用中国古典舞手臂的“圆”，刚中有柔、柔中有刚、动手先动腕、眼随手动等风格特点，提高舞蹈动作的表现力。

教学难点：让音乐与感情的融合、与动作的配合，化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。

六、教学策略

根据教学目标要求，结合学生能力水平，采用视觉图像法、语言启发法、拍摄自纠法、小组合作竞赛法等教学方法，让同学们在欣赏中接受知识，直观感受动作的要领，解决动作规范问题。在教学中教师注意让学生、多观察、多动脑、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助的互动方式，激发学生学习的热情和信心，特别强调对不同能力的学生，要求应有所不同。对学习领悟慢的学生要及时的给以帮助和肯定。

七、课前准备

教学用具：舞蹈碟片《飞天》，音像资料《集合音乐》、《最炫民族风》、《梁祝》，摄像机

八、教学设计思路

采用一看二学三练四竞赛的方式教学。

1、组织教学：随着集合音乐的响起，学生主动踏步集合并随着音乐完成站队集合的动作。师生问好之后，让学生喊出舞蹈课的口号，秀出自己！[设计意图]使学生时刻提醒自己：让自己最美的一面展示出来。

2、基本功练习：热身运动(音乐：凤凰传奇最炫民族风）

[设计意图]基本功练习是舞蹈课程中的必需品，塑选一个优美的舞蹈形象来自扎实的基本功，在这节课中是新课前的热身运动，主要让学生的身体各部分得到充分的活动，即为后面学习舞蹈打下基础，又减少受伤的可能性，运用节奏感强有动感的音乐，更能调动学生的学习积极性。

3、欣赏古典舞《飞天》为学习组合做准备。

师：中国古典舞是中国舞蹈中的精髓，它将舞蹈、绘画和音乐融为一体，它恬淡、雅致，高远的意境带给我们美的享受，让我们一起来欣赏古典舞《飞天》。欣赏结束后，教师概说舞蹈《飞天》：这是2008年春晚上的一个是舞蹈节目，它描述的是七仙女在宇宙中翩翩起舞，在月宫中摇摆身姿，表现了她们自由、快乐的情感，那么同学们你能根据这个舞蹈说一说中国古典舞的风格特征吗？（请学生讨论小结）

教师根据学生的回答板书： 中国古典舞风格特征：

臂的“圆”、刚中有柔，柔中有刚 动手先动腕、眼随手动

[设计意图]让学生通过直观印象在头脑里产生一个美的概念，激发她们内在的爱美之心，初步引起她们的学习兴趣，调动学生学习的积极性。并通过欣赏古典舞请学生回答讲解古典舞的风格特征，为下面的学习做铺垫，只有理解了才能实践。

师：中国古典舞起源于中国的戏曲，所以其风格特点在于一个“圆”，在某 种程度上和我国的 另一种国粹“太极拳”有着异曲同工之处，在古典舞中任何动作变化都离不开圆”“平圆”“立圆”“8字圆”而正个这个圆体现了中国古典舞的韵律所在——眼随手走，欲左先右，动手先动腕、柔中有刚的舞蹈风格，所以同学们在学习其本舞步和其本动作变化时，至始至终都要贯切这个“圆”字，只有掌握了圆的规律，才能把握好，中国古典舞的风格特点。

[设计意图]教师讲解古典舞的其本常识和风格特征，加深学生对古典舞的理解。

4、学生跟教师学习组合

师：今天我们也来学习中国古典舞最基本组合——手位组合，老师合着音乐《梁祝》示范一遍。（如下图）

[设计意图]让学生在头脑中有一个初步的印象，选取音乐《梁祝》是因为：我认为在舞蹈课堂上特别是中国古典舞课堂，音乐的选用是非常重要的，对学生是否能很快的进入舞蹈状态，是否能准确的把握舞蹈的韵律起关键的作用。对于初学者来说，选取旋律优美、熟悉的音乐是激发她们学习古典舞兴趣的第一步。师：这个舞蹈美吗？好，我们现在把组合的动作分解开来学习： a.双山膀b.顺风旗c.双托掌 d.托按掌 e.山膀按掌 f.斜托掌g.冲掌(师边教授动作边讲解名称,强调手臂的“圆”、动手要先动腕、先要手腕拎起、以腕带动手、眼随手动、手停眼止，欲沉先提，通过手臂松弛的感觉到有力的控制，表现出柔中有刚、刚中有柔的规律）。[设计意图]这是本节课的重点，手位组合是古典舞最基本但又是最常用的元素之一，基础打不好就容易出歪份儿、错份儿，就影响了古典舞的韵律特征。所以在学习组合时将动作分解开做，直到每个动作学生掌握了以后，才可以串联合音乐。师：同学们很棒，动作到位，古典舞的韵律体现出来了，现在老师喊节奏把动作串联起来做，请同学们和老师一起练习，注意体现古典舞的风格特点。[设计意图]培养学生舞蹈的连贯性，进一步熟悉手臂的基本姿态。同学跟教师一起合着音乐《梁祝》练习

师：同学们学习很努力，现在我们把动作合着音乐来表演，在配乐之前，请同学们先来听一听这首音乐的名字叫什么？表现的情感是什么？听完一遍后，请同学们相互讨论。

师：对，音乐是大家很熟悉的《梁祝》。《梁祝》寄托了人们对悲剧中的男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人门对美好生活的追求和向往，请同学们在舞蹈时要把这种情感表现出来。(教师与学生一起练习，教师提醒学生注意表现古典舞的风格特征)[设计意图]这是本课的难点, 通过学生对音乐《梁祝》的理解让学生初步体会音乐与情感的融合、与动作的配合，根据音乐给出来的感觉来表现动作。

5、分小组练习、纠正动作

师：同学们表现不错，现在我们按寝室分小组练习五分钟。同学们要互相学习指导纠正，等下我们来进行小组竞赛，表现好的那组将会得到老师的一颗星，老师用摄像机把你们学习的过程拍摄下来，刻录出来下节课播放给同学们看。[设计意图]分小组学习，一、可以培养学生的合作精神以及人际关系。

二、即让学生有练习的机会，又有观察其他同学动作的机会，素质好的学生可以指导素质差的学生。用摄影机记录她们的练习过程是为了让学生尽早发现自己的缺点和不足并及时改进，也督促了学生的学习，使学生的自学能力得到迅速提高。

6、展示、评比

(1)各小组分别进行展示，小组互评。(2)鼓励个别同学表演，大胆展现自己。

[设计意图]采用竞赛的方法展示，因为在开学时我就说了把一个班的同学按寝室分小组展示，哪个小组奖励的五角星多，那么就在期末考试成绩上加十分。这样大大调动了学生的学习积极性，也培养了学生的竞争意识以及责任感，谁不希望自己比别人强呢！

7、布置作业

练习古典舞手位组合，注意古典舞的风格特征。观看一个古典舞说出这个古典舞表现的情感。

(设计意图)让学生进一步理解和掌握古典舞的风格特征。为理解音乐与感情的融合、与动作的配合，根据音乐给出来的感觉来表现动作，让化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。

8、提问、小结本课

（1）教师提问，引导学生回答问题。(2)师生共同小结。

九、教学反思

这节课教学的对象是一年级学生，而且她们大多来自农村，没有经过舞蹈基本功训练，虽然有几个学生艺术天份稍好一些，但总的来说舞蹈素质较差。因此在教学中，我结合学生的实际情况，我对教材灵活处理，因材、因人施教，精品欣赏，培养了学生的爱美之心，激发了学生的学习兴趣。组合动作分解教学，并且一个一个的进行纠正、辅导，并让学生记忆动作的空间位置把古典舞的风格特征运用到舞蹈中来，减轻了学生学习舞蹈的难度。然后把学生分小组训练，以帮带学，培养了学生的合作精神，进行小组竞赛，培养了学生主动学习的能力。在本节课中我运用了摄像机拍摄同学们的练习过程，培养了学生的自信心和竞争力，也督促了同学们的学习，同学们课后对我说：“老师您用摄像机对着我们，我们想不认真都不行呀。”

通过这一节课的教学，我发现同学们的协调性、柔韧性较差，手的动作表现好了，头的位置又不对了，头的位置对了，手的动作又没表现好，针对学生这一情况，我觉得还是必须要加强学生的基本功训练和自学成品舞蹈，虽然在基本功教学中，会遇到一些困难，因为有一大部分学生吃不了苦，怕痛，但如果我严格要求学生，并经常鼓励学生的话，学生还是听我的，毕竟同学们是来学习知识的。

教幼师专业的舞蹈已经有五年了，在教学中边教边摸索，也有一定的经验了，学生的舞蹈跳的一届比一届好，相信在以后我教出来的学生会越来越棒的。