如何提高高中音乐课堂的教学质量

第一篇：如何提高高中音乐课堂的教学质量

节奏在音乐当中占有非常重要的地位,节奏是音乐之源、音乐的生命、音乐的色彩、音乐的血液,是音乐的节奏和人的身体或身体的某一部分之间所发生的共振,节奏承担着音乐中模拟的重任,节奏是音乐的本质。

如何提高高中音乐课堂的教学质量

【摘要】随着基础教育改革的不断深入，音乐教育理念产生了巨大变化，形成了一种全新观念、全新方法、全新信息的音乐教育体系。在教学中注意理论和实践相结合，音乐教育的目的不再是单纯地传授音乐知识和训练音乐技能，而在于综合音乐学习能力的培养。本文主要针对如何培养高中学生的学习能力进行论述，希望能进一步提高高中音乐课堂教学质量。

【关键词】音乐能力；培养；高中音乐

【中图分类号】G479.32 【文章标识码】D 【文章编号】1326-3587（2013）01-0024-01

能力是人们表现出来的解决问题可能性的个性心理特征，是完成任务达到目标的必备条件。在本文中我所说的主要是音乐学习能力。什么是学习能力呢？所谓学习能力指的是个体运用已有的知识和智力，最大限度地领会和掌握学习材料，使掌握知识简单化、快速化的活动方式。那么，新课程背景下如何在高中音乐课堂教学中培养学生的音乐学习能力呢？笔者总结几点如下。

一、音乐实践能力的培养

学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍、最基本的表现形式。在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。歌曲《大海啊，故乡》欣赏完后，让学生进行歌唱艺术的实践，有三位学生进行了独唱，六名女生、八名男生进行了小组唱。女生齐唱一、二乐句，男生齐唱三、四乐句，五、六乐句男女生齐唱。这样的设计很有创意，不但使学生的演唱进行了实践与展示，而且加深了学生对家乡、对祖**亲的深厚感情。我在教学过程中，坚持注重培养学生的实践能力，提高学生的实践能力，把教室变为舞台，让他们在这小小的天地里展现自己的愿望。

二、情感表现能力的培养

想要准确表达一首作品的情感内涵，光有热情和激情是远远不够的，准确地了解作品所蕴含的情感，才能准确地把握作品的情感内涵。为此，我们要引导学生逐字、逐句、逐段地分析和挖掘作品，对全曲展开分析，由最初的感性了解深入到理性的分析上去，由最初的感知情感发展到认知情感的基础上，能够全面和系统地了解作品所要表现的全部思想实质，从而达到一种全面深刻的理解。

三、歌词语言能力的培养

歌词语言是一首歌曲的重要组成部分，对歌词语言能力的培养是我们教师必须要注意的一个方面。

下面以舒伯特的《冬之旅》为例，《冬之旅》的歌词由德文写成，德文从发音上来说比我们中文要简单得多，它的发音有明显的规律，读起来富有节奏感。这就要求我们在演唱时对语言的把握要十分的到位。对于德语的咬字，我们在演唱和朗读的时候，那些连在一起的单词千万不能断开读，因为歌词是诗歌，因此也要注意句子不要随便断开。这样音乐句和语言句才能配合得好，更加融为一体，朗朗上口。在德语中，因为语种和诗歌的原因，歌词带有一定的诗歌韵律。尤其是在某些特别的地方可能会出现单词和整个句子的“顿”或“藕断丝连”的感觉。一般情况下，乐句和文学的分句是紧密结合在一起的。在实际教学中由于大部分学生掌握原文的程度有限，我们在教学的时候注意尽量要求他们认真地把语言演唱得靠近原文的风格就可以了。启发学生在演唱时根据歌词的语境，仔细研究，结合合理的换气，把握歌词语言的韵律，这样才能不会破坏乐句的完整性，从而使演唱的作品更加动听，更加富有韵味。

四、音乐感知能力的培养

音乐感知能力的培养，首先可通过对乐谱的分析、对比，做引导性、示范性的剖析音乐元素及内在结构，并为学生建立某个想象的空间或设定一个联想的范围。这样，便于学生能够准确地把握音乐音响的形象特点、领悟音乐情感内涵，并有助于丰富他们对音乐的表现能力。笔者在教学实践中，假设根据四种三和弦的音响色彩差异，将四种三和弦比喻为四季，以便于学生对于三和弦的感知从抽象到具象，最终到达“想象”的境界。对于高中生来说，带着这样的“想象”来进行音乐学习、表演甚至创作等行为，较有利于他们更加准确地掌握并使用这四种三和弦。

笔者认为，像这样具有想象性、引导性的音响色彩分析在视唱练耳教学中是非常必要的，是培养音乐感知能力的重要手段。而这一手段的应用强调了逻辑智能——音乐分析能力的作用，它是培养音乐感知能力的基础。只有具备了一定的音乐分析能力，才能对音乐表象进行拆分、肢解，了解乐思、乐汇的进行规律，理解音乐内在的含义，并对其形成联觉、加以想象。这样，十分有助于学生建立敏锐的音乐感知能力。

总之，音乐学习能力有了发展之后，学生便会在音乐学习活动中产生一种成功体验，有了这种成功体验，将会使他们更加喜欢学习，对音乐学习充满自信心。这个时候，便会自觉地总结自己学习的策略和方法，思考自己学习成功的原因，并且进一步追求更多的成功体验。

高中音乐课堂中开放式教学模式对学生高考的促进作用的

(2009-12-10 09:45:40)转载▼ 标签：

杂谈

一、课题研究背景和理论依据 在新课程的基本理念的引领下，普通高中音乐教学内容丰富多彩，学科间的渗透大大加强，从教材中可挖掘出大量的其他学科的知识，在长期的音乐课堂的教学中发现，音乐课堂需要其他学科知识的支撑，加强与学生所学的文化课知识的联系，既可以激发学生的学习兴趣，又可以让学生在轻松愉快的氛围中使自己所学的文化知识得到巩固和拓展，还可以依靠音乐课中的兴趣反作用文化知识的学习，提高学习文化知识的兴趣，捷克大教育家夸梅纽斯提出“兴趣是创造欢乐和光明的教学环境的主要途径之一”的至理名言，兴趣是推动学生积极主动学习的内驱力，在教学中利用多样、创新、开放并且恰当的教学手段，可以促进学生上音乐课的积极性，让学生主动的参与到音乐课堂教学中来，利用学生对音乐的兴趣，使学生所学的知识得到巩固和拓展，使学生的某些能力得到提高，使音乐课能成为其他学科的延伸，从而使音乐课堂教学的质量得到提升，这是本课题研究的理论依据之一。素质教育理论要求培养全面发展的新一代人才，在此背景下，依据兴趣教学理论和人的全面发展观，我在2008年4月开始了本课题的研究。

二、课题研究的意义

本课题研究的理论意义是通过本课题的研究可以构建一开放式教学模式，在研究的过程中不断的完善此教学模式，为提高高中音乐课堂教学的质量和多元化、以及学科间的互相渗透有理论指导意义，本课题研究的现实意义是能够提高学生的艺术审美能力，促进学生历史、地理知识的巩固和拓展，能提高学生的写作能力和语言表达能力。

三、课题的研究目标

我在具体的课堂教学中不断的探索，构建了一开放式的教学模式，使大部分学生能在此模式的影响下，不仅艺术审美能力得到提高，而且部分文化课的知识得到巩固和拓展，语言表述能力得到提高，写作能力得到提升，能促进学生的文化高考以及播音主持的高考和音乐高考。在此研究目标的引领下，展开对本课题的研究。

四、课题研究的主要内容

主要研究的内容是构建开放式的教学模式，此模式中具体教学方法的研究，在此教学模式下学生写作能力能否得到锻炼，对提高学生历史、地理知识的是否有促进作用，对播音主持高考是否有促进作用，学生在这一课题中的成长跟踪调查。

五、课题研究的主要过程 本课题的研究分为四个阶段

（一）准备阶段 搜集整理相关资料，确定课题研究的方向和主要内容，撰写课题研究方案，填写申报表，进行课题申报，立项后邀请专家进行课题开题论证。这一阶段主要运用文献资料研究法和调查研究法。

（二）实施阶段一

本阶段里，主要的研究方法是运用文献资料研究法、同组教师讨论法、课堂教学实践法。我在课题的研究方向的引领下，构建了开放式的教学模式，开放式教学模式是包括教学内容的开放和教学模块的开放。教学内容的开放是指根据研究的方向重新编排教材。教学模块的开放是指把音乐课堂的教学分为课堂内模块和课堂外模块，根据教材的特点和研究的方向选择开放的教学方法，在集体备课时和同组教师讨论，完善所用的教学方法，初步在课堂教学中实践，并及时的总结，写反思。

本阶段还通过和学生的谈话，了解学生对本课题的兴趣，确定了个案的研究对象为高一（15）班葛丹丹。通过谈话交流，葛丹丹同学对这样的音乐课的模式非常好奇，很感兴趣，在模式的实施过程中积极投入，经过一阶段的成长，课堂中的文学作品多次被推荐给文学社并被语文组吸纳为“青韵”文学社的成员，葛丹丹同学的写作能力有了较大的提高，语言的组织和表达能力逐步提高，综合知识能力得到提升，经过严格的选拔葛丹丹同学还被吸纳为校“天之音”广播站的骨干成员，负责稿件的撰写和播送等工作，看到葛丹丹同学在模式的影响下有了初步的发展，更坚定了我对本课题的研究的决心。

（三）实施阶段二

这一阶段主要的研究方法是课堂教学实践法，教学方法探讨法，调查研究法。在这一阶段主要任务是把该模式在课堂教学中具体实践，向本组教师乃至全校教师开设公开课的教学，展示在本模式的影响下，学生的知识和能力得到了不同程度的提高，初步展示本课题的研究成果。在第二单元的教学中，向全校教师开设了课题为《高中音乐课堂中情感激发的重要性》的公开课的教学，课后听课教师一致认为学生在该模式的教学中、在本课题的实施中知识和能力得到了提高，学生的综合知识得到了提升，该课题的研究是有价值的、有实际意义的。根据这节公开课，我撰写的案例《和平颂》获省教育学会三等奖。

本阶段中继续对葛丹丹同学跟踪调查，通过交谈，葛丹丹同学认为本模式的教学给了她很大的帮助，在鉴赏音乐中学习知识变的轻松而愉悦，文化知识的学习不再显得那么枯燥，提高了她对历史、地理、语文等学科学习的兴趣，成绩有所提高，撰写的文章在“好家长”杯的作文赛中获得一等奖、二等奖的好成绩，极大的增强了她对写作的兴趣和信心，模式中丰富多彩的活动增强了她的表现能力，让她在学校组织的各项活动中表现出色，如诗文朗诵比赛一等奖、英语口语大赛二等奖、元旦文艺汇演组织本班同学编排节目参加演出等等，让原本内向而不敢表现自我的她成长为大方、综合知识能力强的学生。

（四）总结阶段 总结提炼本课题实施过程中的材料，形成一套开放式教学模式的理论成果，并对学生进行成长的跟踪调查研究。以总结报告的形式形成最终的研究成果，并请专家进行成果鉴定。这一阶段的主要研究方法是调查研究法和总结反思法。

六、课题研究的成果

（一）理论成果

我在课题的研究方向的引领下，构建了开放式的教学模式，开放式教学模式是包括教学内容的开放和教学模块的开放。1．教学内容的开放

（1）教学内容的结构：本课题主要研究的是音乐课中对学生写作能力的锻炼，音乐课对提高学生历史、地理知识的作用，音乐课对播音主持高考的促进作用，音乐课对音乐高考的促进作用，针对这一主题，在教学内容上作了大胆的改革，内容的结构为：

锻炼学生写作能力的单元

模式单元教材 提高学生语言表达能力单元

促进历史、地理知识的巩固和拓展单元

（2）教学内容实施的策略和方案

把适合在课堂中展开锻炼学生写作能力的作品归纳在第一单元，如《少女的祈祷》、《山林的呼唤》、《春江花月夜》、《十面埋伏》、《1812年序曲》、《二泉映月》、《江河水》等作品，大约安排5个课时。几乎所有的歌曲的歌词都可以说是一篇很美的诗歌，教学中让学生配着歌曲的旋律朗诵，可以培养学生的语言表达能力和表演的欲望，让学生的表演素质得到提高，这样学生对文字情感的处理能力也得到了提高，也可以利用学生对文字的处理来提高对音乐作品的处理能力，而利用音乐的情感表现促进学生朗诵诗文时的情感把握，把优秀的歌曲编排在第二单元，大约5个课时。把涉及到历史、地理知识的作品归纳在第三单元，如《音乐与时代》、《音乐与民族.》这两章节的内容，并适当补充了一部分内容，大约安排7个课时，历史文化，地理环境对音乐作品的风格都有一定的影响，如高原地带的山歌，鱼米之乡的小调等都受地理环境的影响，很多作品里的历史知识，都是学生了解的，利用作品涉及到的历史知识可以提高学生对课堂的参与面，而且还可以让学生的历史、地理知识得到巩固和延伸。2．教学模块的开放

教学模块的开放包括课堂内教学的开放和课堂外教学的开放。（1）课堂内教学模块的实施策略和方案

课堂内教学的开放是指在教学内容开放的前提下，根据教材的单元教学的特点，运用丰富多彩的教学手段，来解决本课题需要解决的问题。A情景体验法：第一单元的教学是锻炼学生的写作能力，在教学中，让学生准备一本笔记本，教师设定一定的情境，让学生书写自己聆听音乐的感受，设定情境的方法有很多，如在上《山林的呼唤》这一课时，我选择了与音乐内涵相近的画面，配合《山林的呼唤》的音乐让学生欣赏，并用散文或诗文等体裁书写自己的所见所闻。B开放的评价机制：在课堂的评价上建立多样的评价机制，如选出优秀的作品配上《山林的呼唤》的音乐，让学生朗诵；把优美的作品推荐给学生的语文老师，通过语文老师的参与，刊登在校刊和校报等刊物上，让学生体验成功、增强自信心；把优秀作品提供给美术老师，让他们的作品成为学生绘画的主题等等，学生在多样的教学方法和评价机制下，兴趣培增，对音乐作品的理解能力得到了提升，大部分学生的书写能力得到了较大的提高，使音乐课堂丰富多彩，而且成为语文课堂的延伸，有大量的学生的作品在各级各类的征文比赛中获奖。C活动实践法：第二单元的教学是锻炼学生的语言表达能力，进而对学生的播音主持的高考有一定的促进作用。在本单元的教学方法上，多发挥学生的主观能动性，以活动的开展来活跃课堂，提高学生的参与面，锻炼学生的能力。如在听赏《松花江上》这首作品时，我用抗战的图片做了一个短片，配上《松花江上》的纯音乐，激发学生的情感，请学生配音乐来朗诵，再让学生把朗诵和歌唱融合在一起，分组表演，评出最佳的一组。再如在听赏《图画展览》中《两个犹太人》这首作品时，让学生根据音乐所表现的内涵自我分组创编小品来表演，评选出最佳的一组。本单元的评价机制除了在课堂内的评价外，还把学生的优秀作品保留，向学校举办各项活动推荐，如向文艺汇演、诗文朗诵会等活动推荐，大大的提高了学生的表演的欲望和能力，使学生的语言表达得到了提升，从而对学生的播音主持的高考有一定的促进作用。D学科知识渗透法：第三单元的教学是利用音乐作品中涉及到的历史地理知识，来丰富和活跃课堂，使学生的历史地理知识得到巩固和拓展。如在鉴赏亚非欧的民间音乐作品时，让学生搜集总结本地区的人文、地理的相关特点，结合音乐作品的特色，来分组研究各地区音乐的特色；鉴赏具有时代特点的作品时让学生查阅历史资料，研究作品的特色等教学方法来激发学生的兴趣，让学生在操作的过程中，使自己的历史、地理等文化知识得到巩固和拓展。课堂内的教学模块实施过程中，得到了同组教师的大力支持，多次听课后，全组教师一起讨论，为教学方法的完善提出了很多宝贵的意见。（2）课堂外的教学模块是指利用数字化的广播系统，构建了一个拓宽学生对音乐的接触面，提高学生对音乐的兴趣的子模式教学，本模式利用广播的传送，让学生的学习之余的时间都能接触音乐。

具体结构分成五个内容

中外名曲鉴赏

学生推荐作品鉴赏

高科技数字广播系统

课堂之外的音乐教学模块 课堂教学内容补充

载 体

学生自主活动

音乐深入学校教学管理 模块的策略与方案 A.模块实施的策略

实施的策略是充分发挥老师的主导和学生的主体作用的指导性思想，培养学生的持久兴趣、为学生营造更多的音乐鉴赏的氛围、从而树立正确的审美观的重要途径。交流法：本教学方法是指学生对课堂内和课堂外的作品的听赏可以有选择的在特殊的本子－－书写音乐感受记录本，上面记录下自己的体验，在课堂前五分钟进行全班交流，也可以和老师单独交流，这样既能发挥学生学习的主动性，增强学生的学习责任感，也提高了学生对音乐的兴趣和鉴赏能力，还可以提高学生的写作能力。

体验法：以学生为主体，教师为主导（利用广播系统），引导学生从情感的体验着手，理解音乐作品表现的情感，从而洞悉音乐艺术的内涵，培养学生的审美能力，是学生情感得到陶冶，提高学生的参与。

表现法：基于社会对人的要求，个人的表现欲望和能力相当重要，在模块中激发学生的表现欲望，培养表现自我的能力，促进学生的个性发展。B.模块实施的方案

模块方案是保证模块有序的进行的有力手段 确定每一模块实施的时间：

《中外名曲鉴赏》的时间为星期一的中午。《学生推荐作品鉴赏》的时间为星期二的放学后。《课堂教学补充》的时间为星期三和星期四的放学后。《学生自主活动》的时间为星期六的下午两节课后。《音乐深入学校教学管理》的时间是每天。

具体模块负责：本模块的五个内容有老师和学生共同负责，《中外名曲鉴赏》和《课堂教学补充》、以及《音乐深入学校教学管理》有老师负责，《学生推荐作品鉴赏》和《学生自主活动》有广播站站长负责，每一块内容必须在实施前一天把所有相关内容送到播音员手中，并督促和监督其完成，《学生自主活动》还需组织好，让每一块内容正常有序完美的进行。模块实施的效果反馈

每一位同学都准备一本特殊的本子——音乐沟通本，这本沟通本是用来记录自己聆听音乐的感受的，每一星期都换一期音乐作品，学生在一星期里可以选择自己最喜欢的音乐作品，写出自己的聆听感受，在星期天收齐并于星期一早上交给老师，老师可以通过这样的形式让学生和老师保持在音乐领域的话题，真正的让音乐伴随学生每天的学习生活，在聆听作品时做到有所思有所想，使学生对音乐的鉴赏能力不断的得到提高，能够培养学生对音乐的持久兴趣，最终让音乐影响学生一生。通过学生对音乐的持久兴趣，来提高学生对音乐中涉及到的文化知识的兴趣，促进学生语言表达能力、表现自我的意识和能力，提高写作的能力，促进学生的高考成绩的提高，在播音主持的高考中有好的成绩。

（二）实践成果

成果一：在本课题的研究背景下，我构建了一开放式的教学模式，模式的第二模块是利用多媒体数字广播，来巩固和拓展课堂教学，提高学生的学习兴趣，为提高课题的研究成果提供了实践支持，这一模块实施后，我撰写了论文《课堂之外的高中音乐教学模式的研究》在江苏省师陶杯论文赛中获二等奖。成果二：在模式的第二阶段，把模式的一些理论在课堂教学中实施，并向全区开设了观摩课的教学，获得全区观摩老师的一致好评，觉得这样的模式对学生知识和能力的提高是有很大的帮助和促进作用，根据本节公开课撰写的案例《高中音乐课堂情感激发的重要性》获省教育学会三等奖。

成果三：为了配合模式的实施，根据课题的研究内容的方向和教材内容的特点，我重新编排了适合模式实施的教材。

成果四：个案的研究调查，本课题的个案研究对象葛丹丹同学，在本模式的影响下知识和能力有了很大的提高，葛丹丹同学多次在江苏省好家长杯的作文比赛中获奖，被校广播站和校文学社吸纳为中心成员，组织班级各项活动的开展，如元旦文艺汇演、朗诵比赛等。提高了对文化课的学习兴趣，觉得所学知识是有用的，语文、地理、历史成绩有很大的进步，葛丹丹同学已成长为一个有着较强的表现能力、组织能力、写作能力、表达能力、创新能力和较好的文化知识的全面发展的学生。

成果五：模式实施效果的调查报告，经过一年的实践，在学生中针对本模式所要达到的目标展开问卷调查，结果表明85％的同学觉得本模式的教学提高了自己对学习历史、地理和写作的兴趣，语言表达能力和文字情感处理能力得到了提高，在高考中成绩较好，报名参加音乐高考的学生专业达线率为100%，以上成果表明该模式对学生知识能力的提高有促进作用，进而对学生的高考有一定的促进作用。

七、本课题研究的反思

本课题的研究中逐步发觉，在课题的研究方向上的表述有些不妥，本课题从开题论证到结题的时间是一年，如果从高一开始进入本课题的研究，对高考的促进作用表现的不够全面，因为只能看到学生的小高考的成绩来作为衡量课题成果的依据，也就是说本课题在研究方向上使研究的过程拉长，导致研究成果反馈不够全面，如果把课题的研究方向改为《高中音乐课堂中开放式教学模式对学生综合知识和能力的促进作用》，就更准确，研究目标实现的更全面，更有说服力。

在今后的教学中，我将在本课题的研究基础上继续深入的探索，使本课题的研究更完善，课题的研究成果更具有借鉴价值和推广价值，为高中音乐教学和培养符合素质教育的新型人才贡献微薄之力。

第二篇：如何提高音乐课堂教学质量

如何提高音乐课堂教学质量

摘 要：

教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分。音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美等多方面全面的新型人才所不可或缺的重要组成部分。好的音乐教育不仅能够成为陶冶学生性情，培养学生审美情趣的重要手段，而且能够帮助学生树立正确的世界观人生观和远大的理想，激发学生对生活的热爱之情，引导学生对真、善、美的追求。因而，解决如何使用正确有效的音乐教学方法，提高音乐课堂教学质量这个问题至关重要。

关键词：音乐教学 有效 教学方法 教学质量 Abstract: teaching is a science, it is also an art, classroom teaching is an important part of teaching art.Music education is quality education is to cultivate teenagers, part of become the morality, intelligence and physique, us aspects of comprehensive new talent have indispensable important component.Good music education can not only be raising students temperament, cultivating students' aesthetic appeal, but also an important means to help students establish a correct world outlook, outlook on life and lofty ideal students to life love, to guide the students to the true, the good and the beautiful pursuit.Therefore, how to use correct and effective solution of music teaching methods, improve music classroom teaching quality this question is very important.Keywords: Music teaching

Effective

Teaching methods

Teaching quality

为了建设有中国特色的社会主义，为了实现我国社会主义现代化，必须优先发展教育事业。我们的教育事业，要为提高全民族的思想道德、文化科学素质，为培养全面发展的社会主义建设者和接班人服务。要使受教育者得到全面发展，在学校实施美育是一个重要环节。学校美育包含多方面内容，音乐教育则是实施美育工作的主要内容和途径之一。音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人

第 1 页（共 10 页）的全面发展教育中不可缺少的重要组成部分，但我国大部分地区音乐课堂教学中，多数是以音乐教师单方面的向学生灌输音乐知识、教唱歌曲，而学生则是被动接受的一种填鸭式教学方法来实施音乐教学。因教学模式比较单

一、教学手段和教学方法比较陈旧，使其在音乐课堂教学中忽视了学生的主体参与体验，忽视了教学本应有的师生互动的愉悦过程，忽略了音乐实践活动的开展，没有突出音乐所具有的艺术特点，使得音乐课堂缺乏乐趣性和流动性，让学生感到音乐课枯燥乏味，不喜欢上音乐课。因此，要让我们的音乐课堂气氛活跃起来，使音乐课成为富有生命力和感染力的交响曲。那么，我们应该如何打破传统，提高音乐课堂教学质量，以下我将就此谈谈自己的看法。

一、调研整理传统音乐教学方法的优点及缺点

（一）传统音乐教学方法的模式类型及优点

1、口传心授式 从古代开始直到现在，音乐教学中大量运用口传心授式，这种模式继承了传统风格时期教师以口传心授式教学，便于学生体验和模仿。

2、讲解式 “讲”为讲述，说明的意思；“解”为解释，解惑的意思。这种模式是音乐教师最为熟悉的模式之一。教师讲解乐理知识，分析音乐作品和教授新内容等几乎所有的教学活动，都离不开讲解。

3、模仿式 由于音乐本有自身的认知规律，模仿是其中的一种。比如低年级的唱游活动、节奏训练、体形律动、乐器演奏等，都包含了大量模仿。即使到了高年级，在掌握歌唱技能上，也有模仿成分。模仿式能让学生学习更加直接。

（二）传统音乐教学方法的缺点

传统音乐教学方法较“程式化”，如上所提到的口传心授式和讲解式，提倡在课堂上以说教，讲解为主要手段，向学生授课，这样便会使得课堂气氛沉闷无趣，失去音乐课堂应该有的生动性。在传统音乐教学方法上，教师只是机械化的向学生传授课本知识，或者只是因循守旧，教学生学唱歌曲，而忽视了学生在学

第 2 页（共 10 页）习上的主体地位。在音乐教育方面，我们常常着眼于知识和技能方面的教育，而忽视了音乐教育原本所具有的愉悦、快乐的体验，以及通过音乐进行人际交流的教育。艺术学科的教学很容易出现偏重于技术的倾向，而艺术教育更应该注重用自己的肢体去亲身感受，通过丰富的想象和快乐的体验，将自己的心真正调动起来。音乐教学，不应该仅仅停留在表面上教会学生唱歌曲，而应该使学生产生各不相同的，属于学生自己的，各种各样的情感体验。虽然说在教学过程中，口传心授式和讲解式都应该是必不可少的教学方式，但是，我们不能拘泥于其中，应该有所创新。在教师向学生传授知识的同时，还应注重课堂上学生的主体参与体验，注重课堂教学的过程愉悦性，更应该注重学生各种能力的培养，如聆听能力、表演能力、创编能力等，尤其是创造能力的培养。给学生创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的熏陶，让学生身心感到特别轻松愉快，不能让枯燥乏味的教学模式影响学生的学习兴趣，影响学生审美情趣及各种能力的培养。传统的音乐教学方式方法比较单一，没有充分发挥音乐学科交叉性的学科特点，把音乐学科和其他学科界限分得过于清楚，使音乐课就只是简单的学唱歌课，或者是学音乐的课，而没有和其他姊妹学科紧密联系，使学生了解更多丰富多彩的课外知识。

二、搞活音乐课堂教学的必要性

贝多芬说：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示„„谁能说透音乐的意义，便能超脱常人难以振拔的苦难。贝多芬的这席话说明音乐能感化、塑造、拯救人。音乐是人类生活的精神调剂品，是能够寄托思想感情的艺术珍品，是人类精神文明的重要组成部分。音乐对于人来说，具有令人“感动”和使人消除烦恼等功能。音乐能激发人无穷的想象力，而想象力正是一切创造的源泉，在当前实现培养创造性人才的教育目标中，音乐发挥着重要作用。

第 3 页（共 10 页）音乐教育是教育与音乐两个领域都必不可少的重要范畴。在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。音乐教育能让学生树立正确的审美观，提高学生审美能力和审美水平。音乐教育用不同于其他教育的艺术美般的甘露灌溉学生心灵芬芳的花朵，优美的音乐能够丰富美化学生的精神生活，培养、陶冶学生的高尚品质和情操，提高学生分辨美和丑的能力。通过音乐教育还可以培养学生的团结协作和组织纪律。

音乐课以前被认为是学生学习的副课，有很多地方学校甚至认为音乐课可有可无。随着素质教育的开展，要求培养德、智、体、美全面发展性人才，以及音乐课在发展学生智力方面发挥了重要作用，使音乐课的重要性日益突出，学校也更加重视音乐课。但是传统死板的音乐教育方法非但不能充分发挥音乐作用，更是扼杀了学生学习音乐的兴趣，违背了培养全面人才的初衷。音乐学科的表现活动是一种非语义性的交流活动，利用声音使学生的表现更加丰富。为了富有独特的表现，对音色、速度、节奏等进行各种各样的设计，利用声音与朋友们进行快乐的交流。在体验的基础上，来丰富自己的自我表现。我们应该提倡的就是这样具有创造性的音乐学习活动。在现代的学校教育中，要使德、智、体、美得到协调发展，更需要强调“感性”和技能的培养。活跃的音乐课堂气氛，能够激发学生学习兴趣和学习热情，能够让学生更好的树立正确的审美观，提高学生的审美能力和审美水平，使音乐课的作用得以充分发挥。因此，搞活音乐课堂气氛，势在必行。

三、研究搞活音乐课堂教学的方式方法

（一）发挥教师引导作用

第 4 页（共 10 页）教师作为一名引导者，一位心灵导师，在课堂上应充分、正确的发挥引导作用。在体现学生主动学习地位的同时，又得体现教师的指导作用。要想好好发挥音乐教师自身引导作用，应该懂得吸引学生，并帮助学生自主的去学习。教师应该想方设法让学生对自己产生兴趣，进而对自己所传授的音乐内容产生兴趣。作为音乐教师，要想吸引学生注意力，除了要有技能知识外，幽默风趣的语言，高尚的情操，高雅的气质都很重要。教师在课堂教学过程中，应时刻注意学生情绪，观察什么样的授课方式让他们更能接受，使教学质量、效率更高。音乐教师应该把情感的纽带首先抛向学生，能够始终站在孩子的立场去思考、面对问题，制造一个平等、互相交流、沟通的教学气氛。师生间情感交流的方式多种多样，教师应该灵活地利用孩子们好奇、活泼、好动的心理特点，恰当的运用提问来激发学生的强烈求知欲以及他们的表现欲望。要对学生们进行情感启发，循循善诱的提问，点燃他们无限想象的火花。教师应该准确把握课堂教学秩序，为学生营造一个“活而不乱”的课堂氛围。

（二）重视学生主体地位

教学是教师的教和学生的学所组成的一种人类特有的人才培养活动。这是一个相辅相成的过程，教师的教固然非常重要，但是学生的学也不容忽视。如上面我所说，教师在教学过程中应该是一个引导者，而非一个操控者，所以教学过程中不能忽视学生的主体地位，只有让学生亲身体验参与，教学才能达到最佳水平。现代教学论指出，多向交流可以较大程度地发挥相互作用的潜能，教师同学生，学生同学生之间的多项互动，形成了一个信息互动的立体网络，能极大程度地调动学生参与积极性，提高学生的参与度。学生具有主观能动性，充满活力。因此，教学应注重学生个性发展和完善，利于学生主观能动性的发挥，利于学生的全面发展。学生不是知识的接收机器，而是学习的主人，也是认识的主体，因此学习主动权应该掌握在学生手上。给学生独立思考、自觉探求的机会，引导学生自控、自治，及不断创新能力的培养。

（三）让游戏带动课堂气氛

第 5 页（共 10 页）高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐有趣的游戏是孩子的天性，哪里有孩子，哪里就有游戏活动，哪里就会有欢声笑语。在多姿多彩的游戏中，孩子的运动器官，感知记忆力都能很快很好地发展。

音乐课作为一门艺术学科，应该是生动有趣，受学生欢迎的，不能让音乐课成为一门枯燥的课程。游戏，能成为调动音乐课愉悦气氛的辅助工具。通过游戏的形式，可以调动学生对音乐的体验、感受。在游戏中加深学习印象，在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去切身感受音乐的节奏、情绪、领略音乐的无穷魅力。游戏带入课堂，能让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象和创造力，成为音乐活动的积极参与者和创造者，充分调动学生的学习积极性。游戏能够让看似枯燥的知识和抽象的音乐符号成为富有情绪的生动形象。游戏教学使课堂教学中教师的主导地位和学生的主体地位得以充分体现，并发挥各自作用。这不仅让师生关系更融洽，还能提高学生的学习兴趣，使那些不喜欢音乐的学生也爱上音乐课，并能及早发现一些有特殊音乐才能的学生。另外，在游戏中，还能潜移默化的对学生进行思想品德教育，促进学生身心的全面发展。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义。但是在游戏过程中，教师一定要明确音乐游戏是一种音乐教学手段，要灵活地运用于自己的课堂教学中，同时应注意调节课堂秩序，抓住课堂节奏。教师应该根据音乐游戏的音乐特性和趣味性来设计游戏，如节奏训练，音准训练、培养音乐感受力的游戏等。

（四）抓住音乐交叉学科特点

新《音乐课程标准》的基本概念之一是：提倡学科综合。音乐课在强调音乐技能和实践教育的同时，也要关注与其他学科之间的融合。音乐不是一种孤立的艺术，它通常与人文科学、社会科学和自然科学密切相关。音乐教学要以音乐审美为核心，把音乐作为主体，通过其他学科知识来帮助理解音乐。

音乐和美术是姐妹艺术，他们的共同目标是通过教学和其他活动培养学生对自然社会生活和艺术的审美能力和创造能力。舒曼说：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发，同样美术家也可以从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”

第 6 页（共 10 页）音乐大师贝多芬说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”这些足以说明音乐与美术的密切联系，因此在音乐课堂中也可以穿插美术成分。可以让学生根据自己对所学歌曲的理解，或是根据旋律或是根据歌词为歌曲画上自己心中的图画。也可以在音乐教学过程中向学生传授相关的美术知识，这样不仅能使课堂内容更丰富多彩，也能让学生学到更多知识。

歌与舞这两种艺术形式就是紧密联系的，歌离不开舞，舞也离不开歌。舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，很容易被孩子们接受，很多孩子在开心时都会用手舞足蹈的方式表达自己的情绪，学生在聆听音乐时，都会情不自禁的随音乐舞动。在音乐课堂上加入舞蹈元素，能给学生带来乐趣，让他们感觉课堂气氛更轻松愉悦。教师可以根据歌曲为学生编排舞蹈动作，也可以让学生自己根据音乐律动，即兴舞蹈，这样还能激发学生的创造能力。

（五）利用道具活跃课堂气氛

新时期的音乐教育，不仅需要现代的音乐教育思想，还必须有现代化的教学手段。

多媒体辅助教学集文字、声音、影视、图像等于一体，对提高教学质量、激发学生的兴趣有明显的好效果。多媒体可以将停留在学生头脑里抽象的音乐形象化，能让枯燥的音乐理论知识条理化、趣味化。学生在学习过程中能够形象生动的感受知识的鲜活、趣味和实用。多媒体能调动学生学习的主动性，活跃学生思维，能帮助提高学生音乐审美能力和帮助学生养成健全人格，所以多媒体使音乐课变得丰富多彩。

音乐课堂教学中，乐器和道具也是不可或缺的活跃课堂气氛的辅助工具。音乐课堂上常见的小道具，如铃鼓、手摇铃、节奏棒、双响筒等，这些小道具都很受学生欢迎，可以运用在音乐节奏练习，配合表演歌曲，或是创编活动等。乐器，可以成为音乐课辅助工具。教师既可以向学生介绍乐器相关知识，有条件也可以使用乐器为学生演奏。在教学过程中，教师也可以准备小物品，对学生进行选择性表扬鼓励，这样既可以丰富教学内容，还可以调动起学生的学习积极性，能够

第 7 页（共 10 页）使学生学习热情更高，提高课堂效率。

四、收集典型事例

《美丽的村庄》教案

（一）教学目的

1、能够带着适当情绪声情并茂地演唱歌曲，简单理解歌曲中的弱起小节。

2、能基本做到自如、从容地换气。

3、能给歌曲进行简单的乐器伴奏。

4、欣赏学习歌曲后，能唤起对家乡的热爱，对美好生活的无限向往。(二)教学重难点

1、高音部分的发声问题

2、连续几个十六分音节奏的换气问题

（三）教学准备

1、《美丽的草原我的家》音频资料

2、弱起小节相关资料、村庄的相关图片资料

3、音乐小道具:节奏棒、铃鼓、碰铃等(四)教学过程

1、新课导入：同学们，在遥远的意大利，有一个美丽的村庄，那里有金色的太阳，美丽的鲜花，幸福的生活，那里的人们用他们纯朴愉悦的歌声尽情赞美他们和平而繁荣的村庄。今天，老师将和同学们一起“走进”这个村庄，让我们一起去欣赏“她”的美丽。在走进村庄之前，老师要给大家提几个问题：①这个村庄美在哪些地方。②大家想想生活在这里的人们有着怎样的心情，他们在用什么情绪的歌声歌唱村庄？速度又是怎样的？

（播放歌曲《美丽的村庄》，同时播放已经做好的关于村庄的图片。之后请学生回答问题）

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2、发声练习：师：同学们，既然我们一起“走进”了这个美丽的村庄，大家现在最想做什么事呢？是不是和村庄里的人们一起歌唱，一起享受村庄里的美好时光呢？我知道大家已经跃跃欲试了，但是在唱歌之前我们应该做些准备工作。（做发声练习，过程中要有呼吸练习。提醒学生要以气息带动声音，到高声处声音应该越来越弱，注意发声状态。）

3、教师范唱,学生学唱：教师弹奏钢琴范唱，让学生小声跟唱，学习歌曲。第二次范唱，注意提醒学生歌曲难点地方应注意问题。接着教师伴奏，学生唱，提醒学生注意听前奏，找到节奏快慢及音高，注意一定要用气息带动声音，轻巧欢快的唱。教师纠错，再请学生当小老师领唱，发小奖品。分组唱，一组唱，另一组用道具为其简单伴奏。

4、音乐知识学习：师：让我们来回忆一下四二拍的节奏特点。(请学生回答)现在请大家看看《美丽的村庄》曲子都开始部分，第一小节几拍？（一拍）它只有一拍，我们管这种以弱拍开始或次强拍开始的小节叫做弱起小节。听弱起小节名字我们就应该知道要以稍弱的声音进入歌曲。（教师做手势，声音示范强弱特点）

5、带着弱起小节知识，学生声情并茂地演唱歌曲。做些小游戏，发奖品。可以让学生谈谈对学完歌曲的感受。

6、音乐欣赏：《美丽的草原我的家》 让学生分析两首歌从速度、情绪上有什么异同。

五、活跃的音乐课堂氛围带来的影响

古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此丑化。”由此可见，适当、正确的音乐教育可以使学生的心灵得到美的熏陶与净化。一堂气氛活跃的音乐课，可以带给学生一种美的享受，让音乐绚丽多彩的花朵开遍每个学生的心灵，让学生畅游在美妙的音乐世界。

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参考文献

[1] 高萩保治（日）译.缪裴言 林能杰 缪力.音乐学科教学法概论 [M]2006.5.[2] 谢嘉辛 郁文武.音乐教育与教学法（修订版）[M]2006.10.[3] 马达.20世纪中国学校音乐教育 [M]2002.12.[4] 李妲娜 修海林 尹爱青.奥尔夫音乐教学思想与实践 [M]2002.2.[5] 董远骞 董毅青.幽默愉悦教育艺术和乐育乐学思想的发展 [M]2005.9.[6] 周世斌.音乐教育与心理研究方法 [M]2005.10.[7] 郭声健 薛辉 等.音乐教育越洋对话 [M]2009.4.[8] 蔡觉民.音乐课程教学理论与策略 [M]2003.12.第 10 页（共 10 页）

第三篇：浅谈如何提高高中音乐课堂教学效率

浅谈如何提高高中音乐课堂教学效率

怀集县第一中学黎乐清

【摘要】：创设高效的教学课堂，一直以来都是我们广大音乐老师追求的目标。笔者根据多年的教学经验，就如何提高音乐教学效率进行一些探讨：一是用心备课是提高课堂教学有效的前提；二是优化教学过程是提高课堂教学有效性的关键；三是教师自我反思是提高课堂教学有效的保障。

【关键词】： 有效课堂提高效率

随着新课程改革的不断发展和深入，我们已经看到，高中音乐课堂教学呈现出崭新的面貌。高中新课程标准在音乐课程任务、课程目标、课程实施和课程评价等方面都做出了重大的突破。但当我们深入到课堂教学实际，仍可发现我们教师课堂教学上还是那么劳累、学生上课依然是疲倦、求知欲望不强、学习的效果依然得不到有效的保证。笔者根据多年的教学经验，就如何提高高中音乐课堂教学效率谈谈自己的看法。

一、用心备课是提高课堂教学效率的前提

要实现有效的课堂教学，教师课前的备课工作至关重要。备课是否充分直接关系到课堂的教学效果和最终达成的效果。为此，要提高课堂教学效率，用心备课是前提。那么如何备课呢？需要做到三点。一是备教材。无论教学内容如何千变万化，教师在处理教材时都应紧扣大纲，真正了解该课的重点、难点及教学目的，做到心中有数。二是备教法。一节课能否吸引住学生，取决于它的设计是否灵活，教法是否新颖。教师应在备课时注重创新，力求上出一节有自己风格特色的好课。三是备学生。在教学中，学生处于主体地位，评价一节课是否成功主要看是否能调动学生的积极性，能参与课堂教学，这就要求我们老师深入了解学生，经常站在学生的角度去关注学生的学习状态，关注学生的学习过程，关注学生的学习情感，自觉做好学生的学习伙伴，蹲下来与学生共同学习：他们喜欢什么，他们喜欢怎样学，我们要从学生的需要出发，从学生学习的规律出发，预设学生喜欢的学习内容，让学生乐学；预设学生喜闻乐见的学习形式，让学生爱学；预设学生引起学生善于思考的问题，激活学生思维，唤起其个性经验，激起他们学习的欲望；预设不同程度学生的学习内容，给学生提供及时有效的帮助，让学生在快乐中度过一个个美妙的四十分钟。

二、优化教学过程是提高课堂教学效率的关键

（一）精心设计导入，激发学生学习兴趣

有效的导入方法能够在第一时间抓住学生的有意注意，激发他们求知的兴趣与欲望，使他们在“润物细无声”的教学过程中，进行积极有效的学习与探究。根据不同的教学内容，教师应选用合适的导入方式，这样就能极大地提高和加快教学任务的渗透，使学习者的学习行为更为有效。例如笔者在执教《走进天鹅湖的故乡—俄罗斯音乐之旅》时，课前播放了具有小调风格的流行歌曲《白桦林》，既拉近了与学生的距离，又契合了本课的课题。又如在欣赏藏族民歌《酒歌》时，笔者播放藏族同胞去布达拉宫朝拜的电影片段，那雪域高原的神秘景色以及虔诚朝拜的藏族同胞，一下子就把学生的视线和思绪吸引了进来。巍峨的雪山让学生领略到藏族歌曲的高亢嘹亮，虔诚的朝拜让学生领略到藏族人的善良、淳朴，这时已不需要过多的语言解释，学生已经能感悟到藏胞生活地域的特点和风俗，这对下一步理解藏族音乐有很好的帮助。课堂的导入可采用不同的方式，如故事导入、多媒体导入、悬念导入、名言名句导入、对比导入等等，举不胜举。当然，在教学中也并没有固定导入模式，我们在教学过程中还可以设计具有个性化的导入。但不管使用哪种方法，我们的目的都是让学生能对所学的内容产生强烈的求知欲望，为我们的教学服务。

（二）创设教学情境，诱导学生全身心投入到学习中

夸美纽斯曾说过:“孩子求学的欲望是由教师激发出来的。”美国心理学家皮亚杰认为：“所有智力方面工作都依赖于乐趣，学习的最好刺激乃是对所学材料的兴趣”。伟大的科学家爱因斯坦也说过：“是强烈的兴趣和顽强的耐力才使我达到了我的思想境界”。可见，一个人对某种活动的浓厚兴趣，将有力地推动该活动的进一步发展。所以在音乐课堂教学中，让学生对教学内容产生兴趣，就需要创设合理的情境。在平时教学中，教师可利用多种形式来创设一种可以让学生听、视、感、融的环境、氛围，以激发、感染、陶冶，诱导学生的情感，来体验音乐所蕴含的情感世界。例如笔者教学《高亢的西北腔》时，利用多媒体播放大荧幕上西北黄土高坡的图片与王宏伟的《西部放歌》，在这样的视觉和听觉冲击下学生一下子从江南来到了大西北；这时有学生就会说：“嗬！那里真是千沟万壑啊！难怪这歌声这么高。”有的说：“那里的歌好像叫信天游”还有的说：

“有个叫阿宝的，就是唱这样的歌的。”看来学生们已经进入状态了，这时教师再介绍西北的民歌就犹如顺水行舟了。

（三）发挥学生的主体地位，让学生参与课堂

1．注重课堂提问的有效性，激发学生自主探究

提问是音乐课堂教学中的常规环节，其目的是在于给学生提供一些探索、思考、创造、表现的机会。一节音乐课的效率高低，往往与教师能否成功地诱导学生发现问题、思考问题、解决问题有着密切的关系。提什么样的问题才是有效问题主要是看三点：一要具有一定的开放度，二要具有一定的深刻性，三要注意对象的层次性。因此，教师要善于提出有效的问题，让学生思维参与，从而引导学生去讨论、思考、探究。例如教学《艺术歌曲的成熟》一课时，笔者通过采用设问的教学方法让学生了解“艺术歌曲”的基本概念。先让学生聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》这三首歌曲，然后教师设问：歌曲的歌词是谁写的？（根据文学家诗词，为达到某种艺术表现的目的而作）；歌曲的演唱形式怎样？（多为独唱曲）；歌曲的伴奏形式怎样？（作曲家精心编配的钢琴伴奏）；一般采用怎样的演唱方法演唱？（多为美声唱法，对演唱技巧有较高要求）。这样一来，通过学生自己对歌曲的分析、对比、探究，轻而易举地概括出“艺术歌曲”的基本含义。这样的鉴赏方法，不仅学生乐于接受，而且便于学生记住音乐概念。

2.加强合作学习，发挥学生的主动性

新课标倡导自主、合作、探究的学习方式，“合作”是增强课堂参与意识的标志之一。合作式学习就是要求教师在班级授课制为主的教学组织形式下，采用小组合作结对的学习形式。这种形式可以促进学生服情感交流，体现学生的主体地位，使每一个学生都有思考、表述、体验和表现的空间，既活跃了课堂气氛，又能使学生在民主、宽松的氛围中展开充分的探讨，从而更加有效的完成学习任务。例如在教学《非洲歌舞音乐》这一内容时，笔者让学生以组为单位在网上或课外书上找相关的资料，然后自主编辑教材，用幻灯的形式展示学习成果。因为有竞争，小组成员个个尽心尽力，自主性、研究性得到充分体现，学生的综合能力得到充分锻炼。学生的展示内容丰富多彩，有的小组给大家展示了非洲的风景图片、人物图片、介绍了非洲音乐和舞蹈的特点，有的介绍了关于非洲人和手鼓的故事，有的小组从网上下载了非洲的典型歌曲进行赏析„„运用这种学习方式，培养了学生自主学习的能力以及合作学习的精神，激发了学生学习音乐的兴趣。

三、教师自我反思是提高课堂教学效率的保障

教师通过自身教学的反馈而做出反思，对课堂教学效果的评价很重要。教师要善于总结教学过程中的体会、心得，同时找到针对问题的解决方法，调整教学思路，研究改进策略。有意识、有目的地积累教学中的点滴经验，把得到的感性材料上升到理性认识。不断提高自身教学水平，提高课堂教学的有效性。如反思教学思想方法是否符合教学原则；学习活动的组织是否关注学生的情感、态度、价值观的发展；是否留给足够的空间让学生思考和回答问题等等。

总之，追求课堂教学艺术，提高课堂教学效率是每一个教师永恒的追求。民主、和谐、高效的课堂教学是每一个教者梦寐以求的期待。运用新课程理念指导课堂教学，不断提高教学水平，从而使高中音乐课堂教学效率得到大幅度积提高。

参考文献：

1、徐世贵，《新课程实施难点与教学对策》，北京开明出版社，2003年

2、施铁军、王仁甫, 《教师少教，学生多学是有效教学策略》，上海教育科研，2008年第4期

3、张静.，《如何提高中学音乐鉴赏课的教学水平》，中学教学参考，2011(33)

第四篇：如何有效地提高音乐课堂教学质量

小学音乐

如何有效的提高音乐课堂教学质量

十月田学校 林祥梅

摘要：在音乐教学中，教师要善于运用各种形式和信息技术手段，来调动学生的各种感官，激发学生的学习欲望，活跃课堂气氛，培养学生的审美能力。充分挖掘学生潜在的创造性思维，使学生们能够在轻松愉悦的学习氛围中来感受音乐、体验音乐、理解音乐，进而创造音乐。这样才能够达到音乐课堂教学的目的，从而提高音乐课堂教学的质量。关键词：情境教学 提高 音乐 质量

《音乐新课程标准》中明确指出：音乐教学的一个重要目标就是要激发学生对音乐的兴趣。其中情境教学则是实现这一目标的重要手段之一。创设情景，是要根据音乐的情绪、风格和具体内容创设相应的环境气氛，良好的环境可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发他们进行想象、锻炼他们的思维。而情境教学主要是由某种富有感情色彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法，音乐课的情境教学则是运用音乐特有的艺术魅力，教师通过声音、图画等各种教学手段，感染学生进入特定的艺术氛围，从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。在教学过程中，我尝试改进音乐课堂教学方式，从而提高音乐课堂的教学质量，在此与同行共同探讨。

一、运用生动的语言带入情境

我们都曾见过说话时抑扬顿挫、眉飞色舞的人，不可否认，我们都会情不自禁地被感染其中。语言，是人们情感交流的主要手段之一。因此，它也是音乐课情境教学的重要手段之一。枯燥的语言会让人了无生气，生动的语言却可以让人兴奋自如。在音乐教学中，身为老师的我们在语言方面就要生动形象，要善于运用声调的抑扬顿挫，轻重缓急，把学生带入音乐世界，因此教师的语言应充满激情。在备课时还要特别注意各教学环节之间的过渡语的设计，使环节之间连接得更紧密、更恰当。如在教学第四册歌曲《郊游》时，我一进课堂就跟小朋友们说：“今天我们一起去树林，老师要请你们帮忙找回我喜爱的春天，可以吗？”有些有朋友已迫不及待地问：“老师，你喜爱的春天是什么样的？它在哪里啊？”我就笑着说：“你们想知道吗？”“想。”“那你们就要认真地听《郊 游》这首歌啦！”“是！”通过语言的刺激，激发了学生的思维、好奇之心，使他们在好奇之中，全神贯注地沉浸在音乐中。

二、图画再现情境

图画是展开形象的主要手段，利用图画再现教材情境，实际上就是把歌曲内容形象化，符合儿童对形象乐于接受、易于理解的认识特点，在用图画再现情境时，需要教师加以指点、启发、描述，以主导学生的认识的方向性，从而充分感受形象，进入情境。如在《苗岭的早晨》这课教学中，教师导语："今天，老师将带大家去苗岭看看那边的早晨，那是一种怎样的情景呢？﹙放音乐﹚，请小朋友边听边看图：‘一轮红日从东方冉冉升起，远处，群山绵延，一条小溪在山谷中静静流淌，近处，小树林里小鸟叽叽喳喳的唱起了歌，几处苗族姑娘正去山上干活’。”让学生边听、边唱、边想，充分调动感官，触景生情，体会乐曲的意境。这样通过“图画”和辅助聆听，使学生能进一步地亲近大自然、接受大自然，体验到音乐的美妙境界，培养学生感受音乐的能力。在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。比如：我在教《春天在哪里》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。

三、生活展示情境。

音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在树林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。如在学习第一册《闪烁的小星》时，可以在前一天给学生留作业：晚上观察星星，看看天空上星星的各种形态，激发学生热爱美、表达美的能力。在音乐课听歌之前，让学生说说自己所见的夜空景色，然后让学生闭上眼睛，在一段优美、宁静的乐曲声中，师朗读歌词“一闪一闪亮晶晶、满天都是小星星，挂在天空放光明，好像千万小眼睛„„”慢慢的熟悉歌词后在美好的情景中学唱歌曲。一切知识，皆原于生活。通过生活实践中遇到的问题，来引导学生进入情境，让学生把自己对歌曲的理解和处理方法尽情地表现出来。

四、角色扮演体验情境

在课堂中让学生自己进入角色，扮演角色，歌曲中的角色不再是音乐书上，而就是同学们自己。这样，孩子们对教材中的角色必然产生亲切感，加深了内心体验；另一方面，由于运用了表演，不仅使歌曲所描绘的形象直接作用于学生感官，而且罩上了情感色彩，这种生动的形式使学生特别高兴，他们既可以听到，又可以看到，而且富有戏剧性，学生情绪热烈，印象深刻是很自然的结果。以角色扮演体会情境，用得最普通的是童话、故事中角色的扮演，如《到小熊家里去》一课，那些猫呀、狗呀、鸡呀、小熊呀头饰一戴，教室里的气氛马上沸腾起来。同学们一个个高兴非常，争相扮演。歌曲中的角色一下子活灵活现地出现在同学们的面前，孩子们成了热情的演员或观众，全部进入了教材描写的情境之中。

再如，在低年级学生欣赏民间打击乐曲《鸭子拌嘴》时，启发学生想象乐曲所描绘的情景，并请学生按自己的理解随乐曲做动作。于是，将学生们的表演加以归纳，编成一个小剧。请学生分别扮演各种角色。有的扮演养鸭的老爷爷，有的扮演小鸭子、大鸭子，还有的演池塘和水波，这样就将情、景、音乐交融在一起了。学生们在感受民间打击乐器力度、速度的变化中对作品所描绘的情景、情绪有了更深的体会；学生在自由探索中充分发挥了想象力、创造力、思维能力也得到了进一步发展。

五、运用多媒体进行课堂情景教学，增加学习趣味性。

兴趣是最好的老师。如何让学生在音乐的课堂中主动去学习，教师要开动脑筋，运用媒体创设情景吸引学生主动参与，增强教学主体的趣味性。运用多媒体可以把抽象的音乐形象化，使虚幻的音乐形象变得直观具体，引导学生在情境交融中感受音乐，激发学生的内在情感，完全投入到画面的意境中去。心理学研究表明，小学阶段的儿童在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程。按照儿童的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象，如音乐情境的设置等，去诱发学生丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使其全神贯注地主动参与学习。在音乐课中学生认识音乐主要是 依赖听觉、视觉的共同感知来完成，要感受音乐的美，就必须全心投入到音乐中去。随着流动的旋律、优美的情景，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与。

因此，在音乐教学活动中，无论我们采用什么样的教学方法和手段，我们的最终目的都是希望能够做到既省时又省心，同时也能高质量、高效率地完成既定的教学目标，使学生爱学、乐学并学有所获。从而有效地提升了学生音乐体验的情感，感受了音乐的艺术魅力，从而达到了音乐教学的最终目的，提高音乐课堂教学质量。参考文献：

《中小学音乐新课程教学法》首都师范大学出版 《音乐课程标准》

第五篇：浅谈高中音乐课堂教学

浅谈高中音乐课堂教学

在素质教育的东风吹遍神州大地的今天,高中音乐课堂教学也应顺应形势的发展,从课堂结构、教学模式、特别是教学手段等方面进行全面改革,以适应当前新形势的发展。通过多年的教学实践,笔者认为,作为一名高中音乐教师,在教学过程中应大胆走下讲台,跟学生很好地进行沟通,成为他们的好朋友;建立随堂笔记,把他们的反馈和建议记录下来,不断地调整教学思想和改进教学方案,使得高中音乐教学工作不断完善和发展。具体应从以下几个方面入手:

一、充分调动学生对音乐学习的积极性,培养学生的音乐兴趣

高一开设《音乐鉴赏》这个模块对学生来说,内容还是很深的,但我坚信学生一定能克服这个困难,因为一开始我就发现高一学生比较喜欢音乐课,他们对新鲜事物都有好奇心。抓住这一心理特点,我对教学有了信心,也有了自己的想法。如我在上贝多芬的《第九交响曲(第四乐章)》前,把合唱曲《欢乐颂》的简谱、五线谱对照表印发给学生来视唱,这一做法使他们觉得视唱并不像他们想象的那么难。而后我又打印几首学生熟悉的歌曲的简谱、五线谱对照表给他们课余时间学习,如《梦驼铃》、《康定情歌》、《小白杨》等。把每个班分成几个小组,由班上音乐基础相对较好、组织能力较强的当组长,带领组员学习,在课堂上进行小组间的比赛。除此之外,我还和学生一起研究和讨论相关的音乐课题。如民歌和创作歌曲之区别,你了解哪些外国音乐大师和他们的作品等等,通过学生课外的自主学习和课堂的师生互助,达到良好的教学效果。

二、突出学生主动参与音乐听觉体验,激发学生的情感共鸣

音乐是听觉的艺术,情感的艺术。只有通过音乐的情感体验,才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。听觉体验是音乐学习的基础,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。我认为音乐课不是以“课堂、书本、教师”为中心单纯的“听”,而应该运用生动活泼、灵活多样的教学形式,利用多通道的教学手段,让学生在不知不觉中听多遍同样的音乐而不觉得枯燥、乏味,然后在不知不觉中对这段旋律已有了较深的印象,此时他就会感受到音乐的美了。

让学生多通道主动参与音乐欣赏的手段主要是身体感官的综合参与。即听觉、视觉、运动觉、言语觉、心灵综合参与等。具体运用的手段有很多,如:提问后思考中听、结合画面听、随乐打节奏、随乐即兴跳舞、配乐诗朗诵、演唱演奏主题等等。

三、抛砖引玉,剥离困难,让学生领会高雅的外国古典音乐

高中课本里面外国作品占的比重较大,但学生对外国音乐知之甚少,个别学生甚至对外国音乐产生了抵触情绪。针对这一实际情况,我认为任何音乐作品都不是无缘之水,西方音乐与基督教和宗教音乐联系密切。如果我们对基督教及其宗教音乐没有充分的认识,就不可能全面、准确地把握和欣赏西方古典音乐。于是,我就来个抛砖引玉,从最原始的、原汁原味的宗教音乐、舞曲、民谣的欣赏入手,并配与对各国风土人情的介绍,让学生消除地域的隔阂,对外国音乐有个初步感性的认识,渐渐地学生从最初的好奇到引起注意到发生兴趣,有效地消除学生对西方古典音乐的抵触情绪。为了让学生更深入了解西方古典音乐,我引用了海顿、莫扎特、贝多芬都创作过教会音乐,如海顿的《纳尔逊弥撒曲》,莫扎特的《C小调弥撒曲》、《加冕弥撒曲》和《安魂弥撒曲》,贝多芬的《C大调弥撒曲》和《庄严弥撒曲》,名家名曲让学生在高雅的音乐殿堂里畅想、遨游、熏陶。

四、培养学生善学勤思、主动探究的习惯

音乐是一门体验性的学科,只有学生主动参与和自主探究才能感受学习的快乐并积累学习的成果。在教学过程中,我在充分尊重每一个学生的基础上,给他们一些权利和机会,让他们自己去选择、去体验;给他们一种条件、一片空间,让他们自己去锻炼、去前进。例如,在欣赏音乐作品时,我不是抛出一连串课前设计好的问题给学生,而是问他们最想了解的是什么?再让他们猜一猜,老师最想了解的是什么?然后,师生共同带着最想了解的问题去聆听音乐。第一个问题的设计,是为了了解学生的心理需求,是我根据学生的情况去灵活的组织教学,给学生的感觉是教师理解尊重他们,能根据他们的愿意来进行教学,使他们对教学内容一下子充满兴趣。第二个问题的设计表面上是让学生猜教师的想法,实质上是我对学生提出了听音乐的要求,但我巧妙的运用了猜一猜的教学手段,又激起了学生的兴趣,让学生感受到师生间的平等交流,拉近了师生间的距离。这样,教师教的轻松,学生学得轻松,从而也进一步培养了学生善学勤思、主动探究的习惯。

五、把表演带进课堂,培养自信,让学生主动去表现艺术、发掘艺术

高中学生自我表现意识较强,因此我在上课时尽量给学生时间和空间来参与表演,尽管不能做到每个人都能上台表演,但也为大部分学生提供了展现自己的舞台。同时,我还尝试着开展班级演唱会,由学生自己组织。这种课堂教学,使学生的表演从最初的紧张,被动到放开手脚,大胆想象,发展到自由创作。形式也变得多样化,由演唱发展到了舞蹈,戏曲演唱,器乐演奏,配乐诗朗诵,小品等等。我还指导学生排演音乐剧,应用多媒体播放《音乐之声》音乐剧,然后指导他们排演音乐剧。学生通过多种形式的表演,不仅锻炼了胆量,而且也增长了知识。

总之,以上只是我个人在音乐教学中的几点粗浅的做法。音乐教学没有止境,它要求教师上课前要集中更多的时间和精力去设计有效的和创造性的活动,让每一个学生都以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣,正确指导学生去探索和实践;引导学生去分析和交流,形成自己新的知识。使学生变“学会音乐”为“会学音乐”,为学生终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定坚实的基础。