浅谈幼儿园歌唱教学活动5则范文

第一篇：浅谈幼儿园歌唱教学活动

浅谈幼儿园歌唱教学活动

摘要：

在教学研究多样化的今天容易被忽视的基本问题——教学规范问题，分析了教学规范与教学创新之间的关系，介绍了以幼儿园的歌唱教学为切入点进行教学规范和创新的实践探索成果，认为歌唱教学规范应该包括教学设计合理、教学准备充分、教学过程规范。同时提出一些创新性的实践措施：优化情景、设计有趣的游戏情节、渗透其他领域教学、巧用录音机等，认为这样可以使幼儿园的歌唱教学更生动有效，更能促进幼儿歌唱能力的发展。关键词：

幼儿园歌唱教学 规范

正文：

教育规范所显示的是在一定阶段内广大教师结合《纲要》和《幼儿园工作规程》的学习，而对教育规律形成的比较稳定的认识。了解和运用教学规范有助于教师“站在巨人的肩膀上”，较快地借鉴和吸收他人的有效经验，提高自身的教育水平。以下所介绍歌唱教学规范的是本人在对照中小学教师歌唱教学规范及《幼儿园教育指导纲要》的指导下，结合自身教学实践中总结而来的：

一、教学设计合理 1．教学目标明确

综合知识、技能、情感三维目标，使之清晰准确，具体可行。明确、合理的教学目标教学活动开展的前提，是我们组织活动的“舵手”，如果大方向定错了，我们的活动就没有了原来的价值。就如在《两只小小鸟》的歌唱活动中，那位教师把学小鸟飞当成了重要目标来看待，使得歌唱活动变成了律动教学。因此，在每次歌唱活动时，教师都应依据课程标准及幼儿的实际发展水平，制定科学合理的教学目标，同时，我们还要突出重点，能抓住关键突破难点。2.教学环节得当

教学环节安排合理，教学节奏感强，教学密度得当。根据幼儿的年龄特征，我们对每个年龄段每次活动的时间都要有适当的考虑：小班活动时间15—20分钟，中班活动时间20—25分钟，大班活动时间25—30分钟左右。特别是对活动中各个环节所需的时间应安排恰当，也可在教案中作出标注，不然容易出现重点偏移或虎头蛇尾的现象。如在小班的歌唱活动《老母鸡》的教学中可对各环节作这样的安排：

一、听音乐律动进活动室（1分钟）；

二、理解歌词，节奏练习（4分钟）；

三、学习歌表演：老母鸡下蛋（5分钟）；

四、游戏：老母鸡下蛋（5分钟）。

虽然只是短短的15分钟时间，但活动会在我们的安排下有序地进行，教师就能做到心中有数，有助于教学目标的达成。

另外，教学环节也并不是越多越好，我们还需处理好主体与支流的关系。有些教师把活动的环节安排的很多、很丰富，但由于时间的限制很容易出现“走过场”的现象，整个活动下来却没有几个环节是落到实处的。

3.教学程序严谨

教学设计科学合理，教学程序严谨：引题、发声练习、理解歌词、学唱歌曲、巩固歌曲、等各环节不求完整无缺，但一定要条理清晰，适合教学内容与幼儿实际需要。歌唱活动中的每一个环节都是层层递进的，前面的环节是为了后面的学习歌曲打下基础。引题环节可以激发幼儿兴趣；发声练习可以让保护幼儿的嗓子，让声带为学习歌曲做好生理上的准备，发生练习环节是比较重要的，但在现今的歌唱教学中却又是容易被忽视的环节；理解了歌词的内容会让幼儿学起歌来更轻松，更能表现歌曲。另外，无论是第一课时还是第二课时，我们都要做到都要精心设计，有备而来。

（二）教学准备充分 1.教材烂熟于心

教师在课前必须认真熟悉教材教案，在教学中避免出现知识性错误和音乐技巧的差错。在设计教案的活动中及设计教案后，教师都必须多次熟悉教材，做到教材“烂熟于心”。在设计教案前我们主要是分析歌曲对幼儿的发展有哪些作用、是否适合本班幼儿学习、分析这首歌曲的性质、如何把握重难点等。在设计教案后，我们也不能放松，首先自己要把歌曲唱熟唱准了才能给幼儿一个好的示范，如果出现音乐技巧的差错那可真的是“误人子弟”了！2．课前准备充分

有相关的经验准备，教具准备充分，使用合理，直观性、趣味性强。我们的课前准备主要可以分为经验准备和物质准备两个部分。经验准备可以为歌唱活动作出铺垫，它可以是认识方面的准备、也可以是某种技能方面的准备。如在学习歌曲《买菜》的活动前我们可以作以下经验准备：“参观过菜市场，认识几种菜市场中常见菜的特征。”

这样一来，幼儿对参与歌唱活动的积极性就大大提高了，对歌词中的内容“鸡蛋圆溜溜呀，青菜绿油油呀，母鸡咯咯叫呀，鱼儿水里游呀……”就更容易理解和掌握。

对于歌唱活动中教具的准备也要非常充分，但不求多，弄的太花反而会分散幼儿的注意力，所以教具的准备应该是符合幼儿的年龄特征的，是具体形象的，便于操作的，趣味性强的，对我们的实际教学有帮助的。如在小班歌唱活动《老母鸡》中，教师使用的教具只有一样——人手一个乒乓球，乒乓球圆圆的、黄黄的、很象老母鸡下的蛋，就在这个“蛋”的“诱惑下”每位幼儿都认真的投入歌唱，努力表现好老母鸡的形象，还摆出各种母鸡下蛋的造型，希望自己也能“生”出一个可爱的“蛋”来。在这个活动中教具用的很简单，但很到位，活动的效果自然也好了。

（三）教学过程规范 1.教态自然生动

教师教态自然大方，教学语言准确、生动、流畅，富有艺术感，条理性强，用普通话教学。教师是幼儿的榜样，教师的一言一行都会影响着幼儿的表现，教师自然的教态，夸张丰富的艺术表现可对幼儿产生好的感染力，从而激发幼儿学唱歌曲的自信心和积极性。反之，如果教师自己都不温不火，语言条理不清，孩子的注意力就容易分散，对活动的参与积极性也会大大降低。2.音乐贯穿活动

突出音乐在歌唱教学中的地位，让音乐充实在活动的多个环节。旋律是歌唱的“灵魂”，没有了旋律就无法歌唱。如在《两只小小鸟》的歌唱活动中，那位老师的伴奏音乐在整个活动中只出现了两遍，以致于在唱歌的过程中出现教师自己跑调，幼儿只会做动作还不会跟唱歌曲的无奈现象。因此，作为歌唱活动，我们要让幼儿有较多的时间熟悉音乐，进行有伴奏的歌唱是非常有必要的。根据幼儿的记忆特点，在每次歌唱活动中幼儿熟悉乐曲的时间最好能多一些，也可以在活动前就让幼儿熟悉歌曲旋律有助于幼儿更快的学会歌曲。另外幼儿学唱歌曲的遍数最好不少于6遍，这样才能帮助幼儿更好的巩固新学的内容。3.歌唱常规融入

遵守活动纪律，杜绝“喊歌”，能根据教师的琴声或口头指令作出相应的反应。一些教师觉得只要增加教学形式的多样性来刺激幼儿参与歌唱的积极性，就能达到提高学习效率和气氛的目标，然而如果没有一个良好的歌唱常规为基础，即使再优秀的特级教师，也很难实现自己的教学目标。试想一下如果幼儿参与活动时没有相应的纪律和规范，如果一些简单的要求和指令都需要老师不断强调和管理，那我们又怎么能够指望特级教师在有限的时间内有效完成自己的教学目标呢？

《纲要》中指出我们要“建立良好的常规，避免不必要的管理行为。”我觉得歌唱教学的常规就是教师和幼儿在长期的歌唱活动中相互形成的一种默契，这种默契体现在教师在教学中点点滴滴的行为、手势、眼神等都能让幼儿有所感应。但这些常规并不是一开始就存在的，是需要我们的日常的歌唱教学中逐步引导积累起来的。如进行科学的发声引导，让幼儿知道注意保护嗓音的好处；引导幼儿不要“喊歌”，明白怎样才是好听的音乐；鼓励幼儿参与合作歌唱游戏，提高幼儿的合作能力。少了这些无谓的管理，歌唱活动就会进行的更顺利更完美。4.幼儿主体突出

注重幼儿的主体地位，发挥教师的主导作用，善于发现教育时机，积极引导幼儿主动学习。《纲要》中强调“教师应成为学习生活的支持者、合作者、引导者。”[3]因此，在活动中教师应多设计些发散性的问题，引导幼儿自己去思考去想象。教师还要注意观察幼儿的兴趣点，选择合适的内容，多给幼儿提供自主表现的机会。如歌曲《动物猜谜歌》，在教学时，先让幼儿了解谜语的基本形式及动物简单特征的描述，在学会范唱的第一段歌曲后就可以鼓励幼儿自己对歌曲的部分进行创编，如原歌词可创编片段：

│X X X X X │X X X X X│X X X X X │5 1 3 5 4 3│7 5 6 7 1 1┃

脑 袋 大大的，眼 睛 圆圆的，胡子

长长的，嚓嚓嚓！嚓嚓嚓！这是什么动物？”（小猫）幼儿创编：“脑袋大大的，眼睛红红的，耳朵长长的，嚓嚓嚓！嚓嚓嚓！这是什么动物？”（小兔）或“脑袋小小的，眼睛圆圆的，尾巴象扇子，嚓嚓嚓！嚓嚓嚓！这是什么动物？”（孔雀）等。另外，当有幼儿感兴趣的偶发事件发生时，教师不一定要完全按原教案进行活动，可把握时机，积极引导，发掘偶发事件中所含的教育价值。

这些规范看上去是比较普通的、实在的，可它既是我们明白的道理但又是我们容易忽视的问题，如果你是一个工作严谨的教师，能对照这些教学规范，来规范自己的歌唱教学行为，认认真真地落实教学的每一个环节，相信一定能保证幼儿的歌唱教学质量；如果你还是一位勇于创新的教师，能创新地运用规范，那幼儿的歌唱活动就会更加生动有效。

三、我们要创新地实施歌唱教学规范

“教育活动是有其内在规律可循的，这种内在规律的具体体现应该是千差万别的，随着人们对教育规律的认识的不断深化，教育活动的外在形态也会不断发展、变化。”[4]对于以上规范我们要运用恰当，善于创新，可以根据自身的水平和创新意识加以创造性的运用，让严肃的条文规范变得生动起来、丰富起来。

（一）优化情景，在整体上创新

《纲要》中指出：“教育活动的组织应充分考虑到幼儿的学习特点和认识规律”，要“注重活动的综合性、趣味性、活动性，寓教育于生活、游戏之中”[5]。教师如果只会遵循歌唱教学规范的表面，按规定的环节机械地把各个环节硬凑在一起，的确会让活动失去一些生动的气息，这里就需要我们去发挥教师的创新意识去激发幼儿学习的欲望。优化情景、实现活动整体环节上的创新不失为一个有效的方法。

如在中班歌唱活动《烧菜》中，教师把整个歌唱活动当成一个“烧菜”的情景主题来设计，运用教师的情境性语言，把幼儿自然地带入主题情景，使幼儿成为情景中的主角，引导幼儿自然地从一个环节进入下一个环节（先从买菜请客——切菜——烧菜——再去买菜）。首先，以去做客为由让幼儿律动骑小车进活动室；再设计了“切菜”的环节，通过切三种菜的不同节奏让幼儿主动地、愉快的练习歌曲中的三个主要节奏型，避免了枯燥、乏味的节奏训练；在学习歌表演时，采用情景交融、边演边唱的形式引起幼儿学习的愿望，鼓励幼儿结合生活经验自己想象、创编动作。在活动中，幼儿一直在用所有的感官参与着，在“玩”“乐”“动”的过程中轻松地学、主动地学、快乐地学。

（二）设计有趣的游戏情节，让幼儿乐于学习

在本文上述的歌唱教学规范中提到：“幼儿学唱歌曲的遍数最好不少于6遍，”对于这一点有些老师会有疑问：“让幼儿反复的学唱歌曲，就是最好听的歌幼儿也会不感兴趣了。”所以，这是教师如果能发挥创新的才能，巧妙设计有趣的游戏情节，可以使歌唱活动“锦上添花”，让幼儿边游戏边歌唱，那他们怎么会嫌多唱几遍呢？

如在歌曲《扮家家》的教学中，教师设计了“圆圈邀请舞”的游戏让幼儿自然主动地多遍学唱歌曲。游戏的规则是：“请男孩子（当爸爸）先围一个大圆圈站好，再请女孩子（当妈妈）在圈里找一个男孩子面对面站好，大家一起表演一遍后，在前奏音乐声中男孩子造型不动，请女孩子找到新的好朋友继续游戏，第三遍时同样的方法继续找到新朋友游戏。”游戏的规则简单明了，幼儿在和不同同伴的合作游戏中体验着游戏的快乐，学唱的积极性也得到了很好的保持。同时要说明的是，游戏的进行离不开幼儿良好的歌唱教学常规。

（三）渗透其他领域教学，实现综合创新教育

由于“艺术教育在„各领域的内容相互渗透‟中发挥中介的作用”[6]，因此教师在教学设计中还应尽量兼顾发掘歌唱与其它教学领域的联系，使幼儿在学唱歌曲的过程中其他能力也能得到提高。

如在进行大班歌唱活动《黑狗熊算术》中，教师巧妙地把数学活动和歌唱活动结合在一起，收到了事半功倍的效果：教师规定在每表演完一遍歌曲后，幼儿保持造型不动，如果动了就要计算老师手上的一道数学题卡，除了在答题的幼儿，还能吸引全体幼儿都来认真计算题目，使幼儿在巩固歌曲的同时，无形中也巩固了加减运算能力。当然，数学题卡上的题目是可以根据幼儿的实际水平不断更换的，在延伸活动中，这个游戏还能作为检测幼儿数学能力的良好手段呢。

（四）巧用录音机，让常规的歌唱教学多一个有力帮手

日常的集体歌唱教学活动不同与我们的观摩课、公开课，请别的老师来辅助伴奏不太现实，一般都是由一个老师来组织教学，有时边弹琴边教唱会觉得顾不上来，对于每次活动所需的歌曲我们也不常进行多遍录音，对于已有的录音带我们总是要反复的倒来倒去，非常不方便。在此，教师如果稍加创新运用，“录音机”这个并不算太现代的电教资源也可以成为我们歌唱教学中的有力助手。

方法一：我们在教室里配一版空白录音带，选择安静活动或集合时把今天要教的音乐用琴多录上几遍。在录音时可以用引导幼儿欣赏乐曲的方式使幼儿保持安静以保证录音的效果，在这个过程中有助于幼儿倾听能力的提高也能使幼儿对新教的歌曲有了初步的熟悉过程。用这种方法录制的音乐可能没有原版的好，但使用方便，幼儿也会有新鲜感。

方法二：在学唱歌曲的过程中可把幼儿演唱的片段录进录音机里，让幼儿自己评价对歌曲的演绎情况，知道怎么演唱歌曲会更好听，也会使幼儿对歌唱活动的兴趣得到激发。

第二篇：幼儿园歌唱活动教学宝典（精选）

有关幼儿园歌唱教学的宝典

*学唱新歌时，教师范唱要有意识将节奏放慢，而且要清唱。让幼儿准确的听辩，不能模糊处理。但还是要有前奏，尽量将歌曲表达完整。而且要减少空间的移位。

*教学模式上可以辅助图谱、游戏、情景、表演等，可根据作品性质、幼儿实际、年龄、教师价值观偏向等因素而灵活决定，教学策略上，可多用接唱、对口型、听琴默唱、逐一减图等方法帮助幼儿掌握旋律和歌词。

*教师在做嗓音游戏时，为避免单一的重复，可注意有弹性的表现，如时大时小，如：洗萝卜等，幼儿将会投入更多的情感和控制。*教唱新歌时，教师辅助动作要减少，要稳定，力争帮助孩子记忆和理解，不要碎避免干扰孩子的学习。

*处理改编歌曲时，要注意终止感，如风筝的歌唱 *注意观察与创编。

*歌唱中教师要关注如何维持倾听的变数。倾听的遍数要达到5——7遍以上。但不是机械单一的倾听，而是创造游戏的情境，紧抓住幼儿的无意注意，如：用增减角色变化音量的办法、用情境表演动作创编、用找领袖激励、用合作演唱（教师唱难的，幼儿唱简单的，逐步参与）、用图片展示、用分步藏图等策略，但前提是教师自身注意歌曲本身的吐字、音准、感受等，且每一句首字要有意识的强调。当熟悉后，再用整体或分句教唱法来学唱。

*当唱时值较长音时，可用辅助动作帮助幼儿感受。

*教学中注意用难点前置的办法，或练声中、或在幼儿注意力最集中的时候。

*教学中注意尊重孩子的个体差异，给发展好的孩子机会，如做指挥（要求会唱会表演会带领同伴等）

*朗诵歌词或唱歌时都要在前面说明歌曲的名字。

*幼儿园歌曲分为游戏和艺术歌曲（叙事、抒情），教游戏歌曲时不是与游戏分离的，而是相辅相成的，应以游戏为主，让孩子慢慢的学会，没必要单独的学唱与欣赏，甚至没必要完全跟唱，应更多借助音乐的平台，让孩子不知不觉的学会。（如：点豆、猜拳等）

*设计游戏时，难度要层层递进，首先是在轻松的氛围中没有压力的学习。如打蚊子。

*教具要方便调整，符合逻辑，教师范唱要清晰。争取用最小的力做最大的功。

*给孩子自由选择角色的权利，当个别孩子上去时，教师要给其他孩子表现的机会，大家机会相当。

*歌唱活动中孩子要倾听5遍以上，听什么？（旋律、节奏、歌词、情绪情感、风格等）怎么听？（循序渐进的、有趣的、无意识的、多种感官参与的、尊重孩子学习规律的）听的目的是避免孩子产生错误的判断。而且要通过每一步的激趣和挑战维持孩子倾听的兴趣。这些都源于教师对歌曲的挖掘和分析，将元素一点点体现。*伴奏要干净，要把左手变得简单，不要干扰孩子 的倾听。*教学中要避免孩子跟唱，该听时就认真听，该唱时就放声唱。

*先让孩子集体唱，让孩子安全、舒适地唱，多换位思考。*不要过早让幼儿完整歌唱，倾听变数够了孩子就会自然歌唱。

2010年8

第三篇：幼儿园歌唱活动教育教学要点

幼儿园歌唱活动教育教学要点

（一）歌唱教学与幼儿的全面发展 在新颁布的幼儿园教育指导纲要中，再次明确了幼儿园教育的内容应该是全面的、启蒙性的，再一次强调了各领域的内容应该相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。这些原则对于大多数幼儿教师，现在似乎一点也不陌生了，但在实际的教育教学活动组织实施过程中，教师们仍然感到难以将这些理想的目标真正落到实处；而且往往在努力试图将不同领域的内容和目标相互渗透或交织时，结果又往往显得勉强，师幼双方都不能感觉到经验整合共鸣的快乐。在歌唱教学活动设计的过程中，在预设教育目标时，应突出不同活动的学习重点问题，在预设、引导师幼互动的走向时，应强调以审美感动为核心。我们幼儿教师应该花时间和精力研究怎样在突出审美感动的前提下落实全面发展。

(二)怎样提高幼儿歌唱的艺术水平1．共鸣位置与歌唱的美好音色。

帮助儿童获得正确的共鸣位置和美好自然声音的方法主要有：教师和儿童同伴的正确榜样——口面腔共鸣和向前唱；轻声入手，养成有控制的情感表达习惯；从较高音区开始，从上逐渐向下唱。

（1）教师和儿童同伴的正确榜样——口面腔共鸣和向前唱。“口面腔共鸣和向前唱”，一方面，是中**语语言发音最自然的方式：另一方面，也是获得童声清澈明亮音色的最自然的方式；再一方面，更是使幼儿避免将声音压在喉咙里或压进胸腔里的最自然的防范措施。

（2）轻声入手和有控制地进行情感表达

在幼儿园歌唱教学中最为普遍存在的问题就是“大声喊叫”。在幼儿用喊叫的方式歌唱时，他们身体的大部分共鸣腔是没有能够很好地参与共鸣的。因为，在这种情况下，幼儿的发音器官通常都处在非自然的过度紧张的状态之下，甚至会因为胸部、颈部肌肉过分紧张而造成如下现象：一方面压迫血管，使颈部血管向外暴起，大量血液非正常地涌向脸部；另一方面压迫气管、阻碍气息顺畅地通过咽喉；再一方面引起泛化性的整个肌体的紧张——脸部、头部躯干和四肢都会出现不自觉的强直状态。全身性的强直状态，可以由非自然的发声方法所引起，成为非自然舒适的内部状态的外部信号。这种非自然的体态和非自然的声音，不但会通过内部的反馈循环造成歌唱者不舒适的整体审美感，而且还会造成倾听者不舒适的整体审美感觉。

（3）从较高音区开始，逐渐向下唱

有关研究表明，婴幼儿最先获得的音区是在与口面腔共鸣相适应的中音区。新生婴儿刚开始学习发音时音区还要稍稍偏高一点，通常的共鸣位置都在眼睛附近。所以我们总是觉得婴儿的声音比较“尖亮”一些。随着年龄的逐渐增长，幼儿的共鸣位置会逐渐下移。到了3岁左右，有的幼儿讲话唱歌的位置会掉到喉咙里甚至喉咙以下。由于幼儿下面部位的共鸣腔成熟得比较晚，幼儿应用下面部位共鸣腔的能力也成长得比较慢，所以，有关专家根据多年的研究结果建议：在对3岁幼儿进行集体歌唱发音教学时，应从“重新唤醒”他们婴儿时期的高位置发音感觉开始。

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2．咬字、吐字、气息与歌唱的情感表达。

帮助儿童获得清晰准确的表现内容和富于感染力的表达情感的方法主要有：一是教师和儿童同伴的正确榜样。二是从情感体验人手，由内向外，以情带声，身体自然参与体验和表达。三是教师从歌曲情感分类分析人手，结合歌曲的情感表达，指导儿童自然应用各种基本演唱方法。四是教师的伴奏以及讲解和指示语言，具有良好的情感感染性。

（三）怎样设计与组织新歌教学活动

幼儿园集体歌唱活动开始程序的设计，实际上是指在幼儿园集体音乐教育情境中使幼儿第一次接触一首新歌曲的活动设计，也可以说是歌唱教学系列活动中的第一层次的活动设计。以下建议的方法如果应用得合理，就不但能够减轻教师教授与幼儿学习的负担，提高有限教学时间段内的教学效益，而且还能够使平淡枯燥的新歌教学活动变得生动活泼和富有情趣。

1.由动作开始的设计

该方法的适应范围主要是这样一类的歌曲：词曲简单多重复，歌词内容是直接描述动作过程的或是比较富于动作性的。但是，有些时候，这种方法还会有更广泛的适应性。

2.由歌词创编开始的设计

该方法的适应范围主要是一些词曲内容简单多重复、歌词语法结构单纯清晰、具有某些语言游戏性质的歌曲。

这种方法在操作程序方面的最典型特征就是——“从歌词创编开始”或“歌词创编在前”。

3．由情境表演开始的设计。

该方法的适应范围主要是这样一些歌曲：歌词内容所反映的是一些简单的幼儿可以“一目了然”的情境或事件，而且这些情境和事件也是幼儿可以用自己的语言表述出来的。

4.由故事讲述开始的设计

该方法的适应范围主要是这样一些歌曲：歌词含有相对完整的故事情节，表述的内容和语言结构也都较前一种稍复杂些。通常会含有难以用动作来表现的时间、地点以及环境描述、情节发展和人物对话等。另外，为了更好地帮助幼儿理解、体验和记忆，往往在讲故事时还可以配上图片或活动的图景。在采用这种设计处理时，教师应该十分明确：要解决的问题核心是帮助幼儿弄清和记住歌词、语法结构和内容的逻辑顺序，因此，气氛、趣味的渲染应该注意为理解和记忆歌词服务，而不应搞的过分，造成喧宾夺主的效果。5．由歌词朗诵开始的设计

与适宜采用故事讲述导人的歌曲相比，这一类歌曲中歌词的语言更加复杂，但情境性、故事性却又比较弱（当然，故事性较强的歌曲也可以采用此种方法）。这种方法的特点是将歌词单独分离出来用儿歌或诗歌的教学方法来进行教学，分散词曲同时学习的困难，并在第一阶段的教学中把幼儿的注意力更有效地集中在歌词的音韵节奏等方面的特殊审美特征上。而在第二阶段的教学中又可以把幼儿的注意力更有效地集中在曲调和词曲的关系上。

该方法在操作程序方面的最典型特征就是—从“学习歌词朗诵开始”或“歌词朗诵在前”。如《蜜蜂做工》：“嗡嗡嗡嗡嗡嗡，大家一起来做工。来匆匆，去匆匆，做工兴味浓。春暖花开不做工，将来哪里好过冬。嗡嗡嗡嗡嗡嗡，别做懒惰虫。”

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6.由游戏开始的设计

历史上有许多传统的幼儿游戏活动都是伴随着歌曲进行的。在早期的传统教育中，这种游戏歌曲也都是在学玩游戏的过程中自然而然地学会的。后来不知何时教师习惯了把游戏和歌曲分开来作为两个独立的内容来教授，也就把原本自然的活动人为地弄得不自然了。现在，我们所要做的只不过是把事情恢复到它的本来面目。

该方法在操作程序方面的最典型特征就是——“从游戏开始” 或“游戏在前”。如《丢手绢》：

7．由“填充参与”开始的设计

可以使用“填充参与导入”方法的歌曲虽然并不多，但对合适的歌曲恰当地使用会得到很好的效果。可能使用“填充参与”方法的歌曲的主要特点是：歌曲中含有不断重复出现的简单的词曲动机。

该方法在操作程序方面的最典型的特征就是在教师第一次范唱歌曲时，幼儿就用朗诵或歌唱的方式参与。幼儿参与的部分主要是歌曲中不断重复的那些部分。如《顽皮的杜鹃》：“当我走在草地上，咕咕，听见杜鹃在歌唱，咕咕，当我轻轻走过去，咕咕，杜鹃飞向小河旁，咕咕，我又赶紧跑过去，咕咕，它又飞向远方。咕咕，咕咕，咕咕„„”

8.由副歌开始的设计。

“副歌前置”的方法，主要是针对带有“副歌”的比较大型的歌曲提出的。由于“副歌”通常都是为增加气势、强调主题而特别设计的，所以，在创造手法上也更强调重复。换句话也就是说“副歌”一般都更加容易理解、更加容易激发情绪、也更加容易“上口”和容易记忆。所以，先学会唱“副歌”，然后再在教师范唱整首歌曲时邀请幼儿用演唱“副歌”的方式参与，往往会收到事半功倍的学习效果。

该方法在操作程序方面的最典型特征就是“从副歌开始”或“副歌在前”。9．由无意义音节玩唱开始的设计。

所谓“无意义音节”是相对有意义的歌词系统来讲的。有的时候，我们邀请幼儿用“啦啦啦”、“嘟嘟嘟”或“嘀嘀哒哒”的方式或邀请幼儿用唱乐谱唱名的方式来玩玩唱唱，往往也可以起到增加情趣、降低困难的效果。这些“奇奇怪怪”的声音，有的时候可以由教师向幼儿提出建议，有的时候也可以由教师鼓励幼儿进行创造。

“无意义音节玩唱”的方法可以摆在任何程序之中，如果作为导入的程序就要安排在新歌学习的开始部分。

（四）怎样在歌唱活动中发展幼儿的创造性

教师示范、幼儿模仿的教学方法，许多年来一直都被看作是幼儿园集体歌唱法，而且实践也已经证明这类方法对幼儿的音乐成长是有益和有效的。然而，迈们教育观念的不断进步以及教育目标体系的不断发展，学习歌曲和学习歌唱的歌唱活动的仅有目的了。在被扩充进来的教育目标中，发展幼儿的创造性或创新精神在20世纪80年代中期以后甚至成了相对更受重视的目标之一。于是，幼儿园的教师们开始注意到另一些非正规的、非严格模仿的歌唱活动，并开始逐步将从事这类活动的方法有机地组织到幼儿园的歌唱活动中来。

在幼儿园目前的歌唱教学活动中，常见的创造性歌唱教学主要有：创编新歌词，创编歌表演动作，处理歌曲的演唱表情和演唱形式，即兴歌唱说话等。

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1．创编新歌词。

在创编新歌词的教学活动中一般应该注意几点：一是选择简单多重复、适合于儿童创编的歌曲；二是只教授一段歌词作为创编的样板；三是必要时预先做好必要的知识准备，以保证活动具有良好的创造气氛和审美气氛；四是创编中应注意集体参与创编和歌唱的密度，以保证活动中大多数儿童都有机会动脑、动口、动手；五是创编中应注意控制好编唱时间的长短，以保证活动结束时具有“余兴未尽”的气氛；六是创编中应注意适当强调创编结果的个人独创性和审美性，以保证编唱的结果能够给儿童留下美好的印象。

2．创编表演动作。

在创编表演动作的教学活动中一般应该注意：一是即兴创编活动与引导创编应该区别对待；二是结构性动作、情节性动作、情感性动作应该区别对待；三是在引导创编的活动中，创编的数量以“够用”为限度；四是在即兴创编的活动中教师应主要以“反馈”的相互展示、交流等学习方式来丰富儿童的创编思路；五是在引导创编的活动中，教师应主要以提问和提供思考线索、提供改善建议的方式来丰富儿童的创编思路；六是知识准备、数量限制、独创性、审美性要求等与“创编新歌词”相同。

3．处理歌曲的演唱表情和演唱形式。

处理歌曲的演唱表情和演唱形式的活动一般都不会作为独立的新授活动来安排。在处理歌曲的演唱表情和演唱形式的活动中一般应注意：

（1）教师提供的“感知体验处理榜样”的活动在前，教师引导的儿童进行“榜样经验迁移”的活动在后。这是由于：幼儿积累的歌曲处理经验很少，所以教师必须有意识向幼儿提供自己的处理榜样，以帮助幼儿大量积累这方面的经验。（2）教师应注意尽量对儿童的各种独特处理，做出积极的建设性的反应。即教师应首先尽力帮助幼儿寻找自己处理的独特的而又合理的理由，而不应轻易地否定幼儿的意见。即便你认为幼儿的意见确实有不太合理之处，也应该尽力选择建设性的表述方式。

（3）数量限制、独创性、审美性要求同前。4．即兴歌唱说话。即兴歌唱说话活动，是指用歌唱或类似歌唱的方式来进行对话，讲故事或其他语言游戏活动。这种活动在历史上曾经普遍地存在于家庭中的亲子交往活动中和儿童的社交游戏活动中。儿童在这种活动中不仅学习音乐、锻炼语言和交往能力，而且以幽默乐观的态度来对待生活。

歌唱说话活动完全可以在任何音乐或非音乐的活动中进行，在即兴歌要的原则就是：为儿童创造出一个宽松自由的活动气氛。教师与儿童同伴的良好榜样，也是影响活动教育效果的另一个重要因素。

打 击 乐

打击乐演奏是幼儿园音乐教学的内容之一。打击乐器演奏教学不仅能帮助幼儿初步掌握乐器演奏的一般知识和技能，发展节奏感，而百度文库

且能发展幼儿对音色、曲式结构、多声部织体表现力的敏感性，培养幼儿基本的合作意识、合作能力、创新意识、创新能力、组织纪律性和责任感。

一． 教育目标与教学模式

1．从目标上看，在促进儿童发展的目标体系内容上已经发生了全面性的变化。

（传统目标）：

第一：激发幼儿对奏乐活动的兴趣。

第二：了解一定的乐器知识，学会简单地用打击乐器演奏的技能，使幼儿能在歌曲、律动曲的伴奏下，齐奏、轮奏。

第三：培养幼儿的节奏感。

第四：学会演奏一定数量的打击乐作品。（现在目标）：

第一：让幼儿享受奏乐活动的快乐。其中包括体验音乐和打击乐器演奏的整体音响在时间流动过程中不断保持和变化的乐趣，以及体验与他人协调合作的乐趣。

第二：发展幼儿运用打击乐器进行艺术展现的能力。其中包括幼儿在自己的声部中感知整体音响效果的能力，以及与其他人、其他声部相互协调、共同创造某种既定整体音响形象的能力。

第三：发展幼儿感受音乐的能力。其中包括对所有音乐要素的敏感性：如节奏感、旋律感、音色感、结构感——主要指音乐横向的曲式结构，织体感——主要指多声部音乐各纵向层次之间的织体结构。

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第四：积累一定的音乐语汇。其中包括音乐曲调的语汇，打击乐器演奏节奏型的语汇，打击乐器的各种不同音色及其表现力的语汇。

第五：促进幼儿整体素质全面发展的其他要求。

因此，对于一次集体打击乐器演奏教学活动来说，具体目标应划成三个方面：

第一：“音乐”素质发展的要求。第二：“学习”素质发展的要求。第三：“做人”素质发展的要求。

2．从教学模式来看：目前我们已经认识到由于多声部音乐是按纵向和横向两方面的关系构成整体音响审美形象的，所以，只有在整体感知、形成整体音响表象的条件下，多声部音乐的学习、表演和欣赏才会更有情趣和更有效果。正如感知心理学和审美心理学所告诉我们的，整体不是部分的简单相加，当整体中的部分发生变化时，整体亦变化而成为另一个新的整体。在音乐中，部分与整体的关系更像是化学中部分与整体的关系，部分与部分，部分与整体之间的关系是相互依存的。

二． 打击乐器演奏整体教学法

1．打击乐器演奏教学可以让幼儿接触到多声部音乐形式，因此打击乐器演奏教学的目的除了通常强调的培养节奏感、音色感和集体观念外，还可以让幼儿初步了解到多声部音乐的特点。多声部音乐是由许多声部构成的一种音乐，它的美妙之处体现在整体音乐形象上。就像幼儿用积木来搭房子时，搭房子的乐趣在于能搭出各种各样的房百度文库

子，而不在于每一种房子用了几块什么形状、什么颜色的积木。

2．如果幼儿在教学过程中能了解和掌握多首打击乐曲的整体音响形象，那么就不仅能达到上述教学目的，而且还能够有效地提高打击乐器演奏教学的质量，使以往让教师和儿童都感到枯燥、困难的打击乐器演奏教学变得轻松、愉快、富有乐趣。

3．传统教学法是一个声部一个声部地教和学，然后再合起来演奏，并在合奏时要求各声部不要去听其他声部的演奏，以免受到干扰。而整体教学法则首先要求教师要尽力帮助儿童了解和把握所有声部合起来演奏时的整体音响形象，并要求各声部在演奏时随时注意倾听其他声部的演奏，在知你、知我、知他的基础上达到配合一致。

三． 变通总谱

“变通总谱”是针对通用总谱，也就是我们常用的简谱和五线谱来讲的。由于通用总谱的认知方式和过程比较复杂，使用这种总谱，不但不能对儿童的整体感知过程有所帮助，反而会人为地增加儿童的认知负担，影响儿童感知音乐的快乐，但是不用总谱，儿童在学习中的记忆负担又太重。“变通总谱”正是为了解决上述矛盾而被创造出来的。其中有“动作总谱”“图形总谱”“语音总谱”。

值得注意的是：在以上这些变通总谱中，幼儿所要作的仅仅是跟着旋律做动作、看图和朗诵，并不需要看旋律和节奏谱。

例：木瓜恰恰恰。

四． 打击乐器演奏整体教学的程序及方法

1．“先整体，后分部”的程序。（适合于各声部间交错进行的结百度文库

构、整体音响上较为单纯的作品。）

程序：

（1）导入，引出兴趣。

（2）欣赏或进行简单的节奏活动。（感知情绪、风格、拍子）（3）模仿学习或创作变通总谱的具体内容。（横向，纵向结构）（4）在掌握总谱的基础上，进行分声部徒手练习。（倾听、配合）（5）个别幼儿指挥，集体练习。（6）教师指挥进入多声部乐器演奏练习。

（7）个别幼儿指挥，集体练习。（可以改变原定的配器方案）（8）改进的练习。

2．“累加”的程序。（适合于各声部都有一定的独立性、整体音响较为复杂的作品。）

程序：

第一、第二步与第一种程序相同。

第三步是模仿或创作一个最有特色、最复杂、最有独立性的声部，进一步把握作品的横向结构。

第四步在充分掌握该声部的基础上，将其他具有伴奏性质的声部一一加入；或等先整体后分部的程序掌握后，再加入到这个独奏声部。

第五步到第八步可参考第一种程序。五． 打击乐曲的编配：

配器原则：

第一：适合幼儿使用乐器的能力。（简单多重复）

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第二：有一定的艺术性。配器步骤：

第一：熟悉原音乐作品。

第二：揣摩、分析。抓住主要矛盾。第三：安排节奏型和音乐作品的布局。第四：试奏和调整。

第五：记谱和转换为幼儿可以使用的变通总谱。六． 打击乐器演奏活动的常规 1． 活动开始和结束的常规

听音乐的信号整齐地将乐器从椅子下面取出或放回。

2． 活动进行的常规

演奏时身体倾向指挥者，眼睛注视指挥者，积极地与指挥者进行交流。交换乐器时，先将原来使用的乐器放在自己的椅面上，再迅速无声地找到新的座位，将乐器放在腿上。

七． 打击乐器演奏的指挥

1． 幼儿指挥者应明白如何用动作表示：准备、开始、结束。2． 在指挥时应将两腿稍稍分开，站稳，便于身体灵活地转动。3． 身体倾向被指挥者，能用体态和表情激起被指挥者的合作热情。

4． 在声部转换之前，提前将自己的头部和目光转向下一个将要演奏的声部。八． 打击乐器演奏的空间处理

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常规的打击乐器演奏应该有“碎响音色”组（铃鼓或串铃）“圆润音色”组（碰铃或三角铁）、“脆响音色”组（圆弧响板或木鱼）、“混响音色”（大鼓或大钹）。

1． 半圆形或单马蹄形。2． 双马蹄形。3． 品字形。4． 满天星形。例：土耳其进行曲

集

体

舞

幼儿园的“集体舞”是指全班幼儿共同参与的，强调在对形中进行人际交流的一种舞蹈类型。

在现今的幼儿园中，为了确保圆满完成“人人与乐”和“在队形的空间变化中进行人际交流”的教育要求，其他音乐和动作方面的困难应该被控制在最低的水平上。在集体舞蹈的教学过程中，也可以给幼儿一定的创编机会，但与“创造性律动”不同，在“创造性律动”教学中，教师可能会给幼儿更多的机会，让更多的幼儿想出与他人不同的动作。而在集体舞蹈的教学中，只要有足够合适的动作可用来跳舞，教师就不应该再把时间花在创造不同的动作上面。

圆圈舞是幼儿园集体舞最常见的一种形式，队行有“单圈”和“双圈”两种，为了降低教学难度，教师在设计和实施教学方案时可注意采用以下方法：

一、用“面向圈里”和“面向圈上”来作为一种固定不变的指示语，以表示两种特定的圆圈队行状态。

二、在“面向圈里”的空间状态下，一般应该做“向前”“向后”和“向上”“向下”的运动，即尽量避免做“左右”运动，以降低左右分辨，左右干扰所造成的不必要的困难。

在“面向圈上”的空间状态下，一般应该做“向右”、“向左”的运动，而尽量避免向上、下、前后的运动，降低前后干扰所造成的不必要的困难。

三、教师在示范的时候以及与幼儿共同舞蹈的时候，应该与幼儿一样站在圆圈上，以便让每个幼儿都可以看到教师的动作，并感受到教师与所有的幼儿一样，大家都是平等的。

四、双圈舞蹈的教学应该从单圈队行开始。在双圈队行的空间状态下交换舞伴时，应该采取单圈顺时针移动，每次移动一个人的位置方法。可用其他形式。

五、集体舞教学一般先从舞蹈的大轮廓开始，尽可能早地加入音乐，（应从教师口唱伴奏开始，然后逐步过渡到琴声伴奏，最后再过渡到录音音乐伴奏），并在舞蹈的过程中根据本班幼儿的情况逐步将舞蹈动作和结构复杂化。

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也可将难点前置，将舞蹈中复杂的队行在日常活动中用游戏的形式让幼儿学会。或将一个集体舞分两课时完成。既先欣赏音乐，再跳舞；也可边学舞蹈边加入音乐。

六、所有集体舞蹈都应该是简单而多重复的，一般在一个八拍中不要变换动作，如果有明确的持续性同方向的动作，下一个八拍还应该在反方向再做一次，以求得平衡感。一个舞蹈中的基本动作一般是一个，最多不要超过两个，应该以基本动作变化来求得舞蹈作品整体统一的审美感觉。尽量将舞蹈动作情节化，并设计一定的游戏情节或游戏的口吻，提高幼儿的兴趣，帮助幼儿记忆舞蹈顺序。

七、由于集体舞的重要价值之一就是人际交流，所以，教师应该在教学中始终注意激发和引导幼儿学习、应用体态交流、目光交流的技能并同时享受人际交流的快乐。帮助幼儿自己学会控制队行的理想状态，同时还应该尽量避免推桑或拉扯幼儿的急燥行为，教师应逐步退出。

圆圈舞蹈的形式多种多样，有《花之舞》、《葡萄丰收》、《筷子舞》、《红手绢》、《花环舞》等。

除了圆圈舞蹈以外，还有“行列舞蹈”、“方阵舞蹈”、“链状舞蹈”等。集体舞在创造性律动的基础上研究的，创造性越来越受到重视，但幼儿之间的人际交流、合作能力的培养，可能通过集体舞效果更好。

幼儿园的舞蹈往往是跳给别人看的，孩子并不快乐，集体舞应达到自娱自乐目的，一般舞蹈越跳越累，而集体舞则应越跳越快乐。

一.集体舞的材料选编 我们都知道，事物的性质是其两面性的对立统一。“贴近(适应)” 儿童和“离开(挑战)”儿童，作为同一类处理技术在宏观上是统一的。我们还知道，感觉的好坏都离不开一个“度”字，凡事一过了“度”感觉就不好。下面,我们就从音乐、动作、内容三个方面入手，来谈谈有关把握“贴近”和“离开”幼儿生活经验的适应度的问题。

1.音乐：选择轻松愉快,性质较柔和以及重复性较强 2.动作：生活动作、律动模仿动作、舞蹈动作。

3.内容：具有象征意义的和不具有象征意义的两种。

二、集体舞活动的教学程序设计

1，从队形开始的处理

幼儿园的舞蹈队形学习是发展儿童空间概念和人际交往能力的重要渠道。有些从基础队形开始进入的集体舞蹈教学设计，能够迅速的帮助幼儿了解舞蹈的整体“骨骼”和“轮廓”，形成舞蹈形象的整体感和与众多同伴共舞的集体感。范例：家庭之舞（以色列）2，从动作开始的处理

动作是舞蹈作品的“血肉”与“色彩”。动作学习不仅能够帮助幼儿发展“模仿”、“迁移”、“探索”、“创编”等各种基本学习能力。

分为从动作观察、动作模仿、动作迁移、动作探索、动作创编 3，从音乐开始的处理

从音乐开始的处理可以参照其他音乐表演和音乐欣赏活动的设计方式进行。可以从音乐的某一要素（声势节奏、语音节奏）开始，也可以从音乐的某一局部百度文库

（动机、乐句）开始，还可以从有音乐伴随的画面（舞蹈表演、配乐美术作品、动画片）欣赏开始等等。

三、集体舞中的空间位置

1，教师教的方面看空间处理（1）教师站位。

在集体舞教学中教师站位的主要功能是：示范。在圆圈状态下，教师与幼儿同样站在圆圈上。在双圆圈的空间状态下，教师一般应该站在内圈上。并正面迎向幼儿。在方阵或行列的状态下，教师可与幼儿相向而立。（2）教师移位

在集体舞教学中教师移动的主要功能是调节。2，幼儿学的方面看空间处理

（1）幼儿站位（2）幼儿移位

四、集体舞中的标记运用

1, 空间问题

2，角色问题 3，审美想象问题

4，符号运用问题

音 乐 欣 赏

一 音乐欣赏的研究

音乐欣赏教学，是幼儿园音乐教育中比较困难的研究课题。从85年开始我们对这一课题的关注和研究。由于主要是围绕四个问题展开的，所以也可分为四个阶段。这四个阶段反映了我们十年来的思考轨迹。

研究的最初阶段（1985—1987），我们主要关注和力图研究解决的问题是：改变教师不愿进行音乐欣赏活动和幼儿欣赏不起来的现象。

在这一阶段的研究中，心理学领域中已有的研究成果给我们提供了十分有用的理论知识。学习心理学告诉我们：个体在认识过程中开百度文库

放的感知通道越多，个体对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也就越全面、越深刻。我们知道，一些成人已经有了较多的唱歌、跳舞或奏乐的经验，在上述经验的基础上形成了感知、欣赏音乐的能力，因此有可能进行仅仅只有听觉参与的音乐欣赏活动。而幼儿只能更多地依靠外部可见的音乐操作活动来感知、欣赏音乐，特别是跟随音乐做动作的方式，更是幼小儿童感知、理解音乐的最自然、最重要的方式。

第二阶段（1988—1990），我们就“如何确立音乐欣赏的教学目标”进行了研讨。如果说在这以前，我们对目标的关注还仅仅停留在音乐感发展诸方面的话，那么在这一阶段，我们对音乐欣赏活动目标的思考已经涉及到了智力（包括音乐与非音乐方面的智力）、情感（包括音乐情感与一般的社会性情感）、个性（包括自信心、自我认知能力、自我调控能力、独立性等）及社会性（包括守纪、责任感、交往合作意识及能力、公平竞争意识及能力……）等幼儿心理发展的全部领域。

在这一阶段的研究中，我们吸收了教育学领域中已有的一些研究成果。首先，教育哲学中“整体的观念” 和“系统的观念”给我们的启示是：儿童是一个整体，儿童的发展是一个整体，儿童在实践活动过程中获得的经验也是一个整体。虽然在学术研究中，可以把审美经验与非审美经验、音乐经验与美术、文学经验等分开进行研究。但是，在儿童的实际生活中，这些经验是相互渗透、相互影响、互为因果的。因此，全面发展的教育目标绝不是人为地强加给各个学科教育的任务，而是教育向儿童提供的一切实践活动能够完成、而且应该完成的百度文库

任务。

以上述理论为指南，我们确立了对音乐欣赏教学目标的要求：

１．树立全面发展的目标观。设置目标应从音乐感、一般智慧能力、情感、社会性等诸方面来综合考虑，以保证儿童发展的整体性。

２．目标必须围绕活动的具体内容、程序和方法提出，使其能与之相匹配。

３．目标必须针对教育对象的现有状况及发展需要提出，避免过高、过全；过低、过偏。

４．目标必须用可观察的行为化的语言进行表达，教师应该随时观察、判断儿童的实际行为是否与目标相趋近，并及时正确地调控自己与儿童的行为，使活动朝既定目标的方向发展。

举例来说，让小班儿童欣赏一首段落上有明显强弱对比的乐曲，若将活动内容定为让儿童想象、创造性地模仿各种动物的动作，并随着音乐表演和欣赏。这时活动目标中一般不应出现“发展儿童的想象力、创造力，培养儿童对音乐活动的兴趣”这类空洞的提法，而应代之为：“引导幼儿根据音乐的强弱变化，想象自己是某种笨重的大动物或轻巧的小动物，用自己想出的动作跟随音乐的强弱变化进行表演，并力争使所做的动作与他人不同”。“初步培养和同伴一起面对面进行表演的习惯，初步学习看着对方的眼睛与对方交流表情，并体验其中的愉快感觉。”

第三阶段（1990—1993），我们主要关注和力图解决的是：音乐欣赏教学活动中的情感教育问题。

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90年，我们受“教师在教育过程中情感表现的适度性”争论的启发，开始研究教师自身的情感素质 及其对儿童参与活动的影响。有关心理学的研究认为：教学活动是教师与学生共同的人生实践活动，它充满着人的活生生的情感。只有在师生之间建立起双向的情感沟通渠道，才能使教育活动不仅具有传递知识、培养个性的教育功能，而且具有使师生双方共同获得人生意义的积极体验，促进精神享受、精神发展和自我实现的功能。

第四阶段（1993年至今），为了使音乐欣赏教学活动能够从形式到内容上都更贴近幼儿的生活经验，更多满足幼儿的心理发展需要，课题组重点研究了“怎样实现音乐欣赏教学的游戏化”这一问题。

二

音乐欣赏的作品：

首先，选材方面要考虑到幼儿的可感性、可接纳性。歌曲和所谓的标题音乐并不一定是仅有的、最为理想的选择对象。而音乐作品在形式上特点是否鲜明突出、结构是否方整、长度是否适宜、可参与性是否充分等应成为选材的重要条件。一般情况下，所需要做的工作就是将长大而复杂的结构删减，压缩为短小而简单的结构。

如《狮王进行曲》就是法国作曲家圣·桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》截取出来的。

三

音乐欣赏的教法和学法：

我们在为幼儿选择学习方法时，最需要优先考虑的应是特定的音乐为特定的儿童提供了哪一些合适的参与机会，在所有可能的参与方式中又有哪一些是更有利于帮助特定的儿童欣赏好特定的音乐的。在百度文库

诸多感知通道中，我们目前在幼儿园使用的除听觉通道外，其他的辅助通道即为运动觉，视觉和语言觉。

对于年龄较小的幼儿，一般较多选用的辅助通道是运动觉；对于年龄较大的幼儿，不仅可以广泛使用所有的辅助性感知觉通道，而且使用的要求、方式、方法也与小年龄幼儿选择的有所不同。如意大利民间音乐《啄木鸟》，我们在让5岁孩子欣赏时，就选择了听觉，视觉，运动觉同步开放的参与方式，先让幼儿耳听音乐，眼看结构图，手按音乐结构随教师的手在结构图上移动的方式“书空”一次，然后再让幼儿耳听音乐，眼看教师，手随教师按设计做“啄木鸟抚摸树干—啄木鸟啄虫—树叶重新长出来”的律动表演动作。要求幼儿最终达到：在脱离结构图和教师示范的情况下，在集体中，能随音乐做动作并能基本准确地反映出音乐的结构，性质，还能体验和表现出啄木鸟对树木的亲切关怀的情感和啄木鸟为树木治病的愉快心情。对于6岁的幼儿，我们除了可以提高听音动作的要求以外，还可以加文学语言活动和美术活动。

不同的作品，不同的欣赏要求，也要选择参与通道和辅助材料所必须要考虑的条件。如欣赏贝多芬的《欢乐颂》，由于该歌音域较窄，可以考虑幼儿用歌唱的方式参与到欣赏过程中。欣赏贝多芬的《土耳其进行曲》，由于该乐曲结构工整，节奏感强，可以考虑幼儿用打击乐器演奏的方式参与到欣赏过程中。舒曼的《梦幻曲》，旋律优美，情感平静温柔，由于其节奏不适宜舞蹈和奏乐，其音域过宽，也不适宜歌唱，因此便可考虑采用配乐故事讲述或诗歌朗诵的参与方式，让百度文库

幼儿通过故事诗歌的意境，隐约地感受该乐曲的意境。贺绿汀的《森吉德玛》，具有诗的气质和舞的气质，因此便可考虑采用配乐朗诵或随乐舞蹈的参与方式等。在为幼儿选择参与方式时所要考虑的最重要的原则是：幼儿能够参与操作，幼儿喜欢参与操作，操作过程能够有效地强化幼儿的音乐感觉与音乐享受。

四

音乐欣赏的程序与模式

让幼儿进行音乐欣赏时，还要考虑的问题就是欣赏活动的程序。程序设计所要考虑的问题主要是：幼儿的年龄，能力与作品的难度，因此可以说不必追求一般能够普遍照搬的模式。（1）层层深入的模式

这种模式的设计考虑到：一开始就完整地欣赏作品，但并不要求幼儿能够听出音乐较细致的情趣。然后随着音乐听赏次数的不断增加，逐步深入地帮助幼儿去体验音乐中更细致的东西。如《赶花会》，欣赏和随乐表演活动可以进行几次，每次都可以提高要求，但并不一定要求连续地听赏。（2）层层累加的模式

这种模式的设计考虑可以把作品的主要节奏感、或主题曲调、或希望重点欣赏的段落先提取出来单独欣赏、操作，然后再将作品的其他部分逐步地累加进来。如《金蛇狂舞》，在设计时就可以先将作品中的中段提取出来单独进行欣赏，然后再将严格再现的前后两段和简短的尾声累加进来作整体欣赏。（3）一一匹配的模式

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这种模式的设计考虑是先向幼儿提供一个与音乐作品具有某种“类比”关系的文学的、美术的或动作的“先行组织者”，然后再让幼儿根据“先行组织者”提供的线索来听辨和欣赏音乐作品。如《爱丽丝的梦》《啤酒桶波尔卡》《啄木鸟》等。

参与音乐欣赏的模式：歌唱参与，律动参与，打击乐参与，美术活动参与，文学欣赏参与

南京市鼓楼幼儿园 史莉

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第四篇：幼儿园歌唱活动《春天》教学反思

我在小班上了一节音乐教研课，围绕主题内容，我和黄老师讨论商酌，选择了歌唱活动课《春天》，课前孩子们都对春天环境有所了解了，知道春天的一些变化，如桃花开了，垂柳穿上了绿衣裳，小蝌蚪在池塘里游泳等等。

那么这节《春天》肯定是在孩子已有经验的基础上来确定教学目标了。之前参加过黄老师关于这节课的教授与研讨。在扬长避短的基础上，我也做了一些思考和调整，知道目标确定应该体现幼儿的学法和主体性。所以，我确定目标为：1.通过图片展示法，用对口型唱、接唱等方式学唱歌曲。2.初步理解歌曲内容，用自己的身体动作模仿各种动植物。

图片展示的目的，一是激发幼儿兴趣，更直观生动地学习歌唱;二是让幼儿理解记忆歌词，可以更容易地歌唱歌曲。在这个过程中，我的思路是先清唱歌曲，让幼儿回忆歌词出现的事物，在幼儿回忆过程中边唱边陆续出示图片，再清唱整首歌，让幼儿排序，这里我清唱次数不少，因为是把整首歌都唱完，所以六张图片的排序对于幼儿来说还是比较困难的。这个问题在课后研讨中也被指出，最好是两句两句的唱对于小班孩子来说更容易接受一点。之后我在引导孩子“对口型唱”时的引导语也不明确，而只是让孩子“轻轻地唱”，目标不明确。以至于之后的歌唱教学过程中，孩子宁愿做舞蹈动作而很少唱。

总体上来说，这节歌唱活动的完成并不是很成功，这与自己的教学难、重点的把握没有接轨有很大关系。所以课前对幼儿的学前调查和已有知识经验能力的了解是很有必要的。通过这节教研课的实践，我受益匪浅，同时期待能有更多这样的学习机会。

第五篇：幼儿园教案设计_歌唱活动

幼儿园教案设计 歌唱活动：《郊游》

活动目标：

1、学习歌曲的基础上，能感知AB两段音乐的不同，并唱出A段欢快的音乐，B段优美的音乐。

2、能用自然好听的声音演唱。

3、产生热爱音乐、热爱自然的情感 活动准备：

1、材料准备：录音机、磁带等。

2、经验准备：谈话活动：了解什么是郊游，初步对郊游的活动产生向往。活动过程：

一、激发兴趣，游戏导入

教师与幼儿一起回忆郊游的快乐，二、学唱歌曲，体会情绪

1、教师范唱或放歌曲录音

2、歌唱：《郊游》

（1）教师与幼儿一起回忆郊游的快乐，引导幼儿说唱歌词。（2）放录音带《郊游》，引导幼儿听出有两段“不同的”音乐。

（3）学唱歌曲，教师用不同的动作带幼儿唱歌，让幼儿感知歌曲的节奏和AB两段不同的“情绪”。

（4）教师与幼儿一起按歌词合节奏地进行歌表演。

大家唱得真棒，我们想想春天的天空是怎样的？春风吹拂在身上是怎样的感觉？在这样美好的季节我们去郊游你的心情是怎样的？我们应该用什么样的声音歌唱？

重点提示幼儿注意：白云飘飘，春风柔柔…….的唱法，要求声音轻柔、甜美。

4、教师用琴反复教唱，指导幼儿找出歌曲相同部分。

5、随音乐伴奏带演唱歌曲

三、创编表演，提高音乐的表现力

1、刚才我们高兴的唱着歌，来到了这么美丽的地方，此时此刻你们想干什么？（游戏）

2、听音乐即兴表演：划船、钻山洞、拍手、过小桥……等等，教师适时指导

3、分组边唱边表演郊游动作。在旋律相同部分做相同动作。

四/结束部分。

大家玩的很开心，可是时间不早了，我们一起乘火车回家吧！