歌唱教学

第一篇：歌唱教学

很高兴，能有机会与大家一起探讨有关音乐教学的问题。大家都知道，幼儿天生喜欢音乐，当他们还处在婴儿期时，就已能聆听妈妈的摇篮曲，随着年龄的增长，优美动听、欢快活泼的音乐便是满足孩子听觉的最好需要，也是抒发幼儿内心感受的最好手段。音乐最能陶冶性情、启迪智慧、活跃思维、完善品格、锻炼身心。因此，应对幼儿进行音乐的启蒙教育，培养幼儿对音乐的兴趣、感受能力、表现能力，开发听觉、动觉等潜能。而歌唱教学是幼儿走进音乐大门的第一步，是幼儿音乐活动中最基本的形式，也是我们一线老师在教学中感受困惑颇多的。所以，我想跟大家谈谈幼儿园的歌唱教学。

一、怎样将歌唱得好听

上学期，我们有机会到上海市音乐幼儿园观摩了音乐教学活动，上海小朋友的歌声深深感染了我们。我们第一次深切地感受到原来小朋友的歌也可以唱得这么美、这么动听，与我们自己班的孩子的歌声一比较，我们马上感到了自己的不足之处，在找出差距后，我们认真分析了原因。我们发现我们的孩子一开口声音就非常大，好象在喊歌，而不是在唱歌。而这种大声唱歌的方法很不适合孩子。因为对于幼儿来说，大声唱歌不仅容易走调，而且很难唱得优美。针对这种情况，我们马上对孩子的歌唱方法进行了调整，一个学期下来，小朋友的歌声好听多了。我主要从以下三方面进行了调整和把握。

（一）用自然的声音唱歌

1、何谓自然声

首先，集体演唱时就象一个人发出的声音，没有哪个小朋友的声音听起来特别响或者不和谐。其次，小朋友唱很长时间不累。这些与老师的范唱和琴声有很大关系。我们常说言传身教。试想：如果老师的范唱非常大声，小朋友肯定也是如此。而假如老师的伴奏声音很响，小朋友也很难用轻的声音演唱。因此，这就需要老师使用适当的范唱和伴奏。

2、如何发出自然声

（1）轻声入手：让小朋友感受正确的唱歌方法就是讲悄悄话的状态。为了让老师们更有切身体会，我们一起来试一首比较简单的歌曲《摇篮曲》。

（2）口面腔共鸣：示范练习，幼儿的生理特点决定他们声音的共鸣主要在口腔面。

（3）想前唱：很多幼师毕业的老师会使用一些方法来延长歌曲：如民族唱法、美声唱法，这些虽然好听，却不适合孩子，孩子不易模仿。因此，老师范唱时应使用接近幼儿的发声方法，将声音靠前。

在注意以上三点后，再次练习《摇篮曲》。

3、阻碍因素

在幼儿歌唱时，有一些因素会成为阻碍幼儿正确发声的原因，教师应加以避免。

（1）阻碍之一：忌讳的要求（唱响一点，唱轻一点，轻声唱，高声唱）

我们在组织歌唱活动时，经常会发现：如果幼儿声音很响，老师提示唱轻点，孩子会马上轻得没有声音；如果幼儿声音很轻，老鼠提示唱轻点，孩子的声音有会响得刺耳。这主要是因为幼儿协调控制能力较差，很难一下控制自己的音量。因此。老师应避免使用这些容易误导幼儿的指导语。

（2）阻碍之二：不合适的音域

幼儿的生理特点、声带的结构决定太低、太高的音都不适合他们，幼儿演唱的歌曲一般以c调的mi、fa、sao为中心。

（3）阻碍之三：不能正确对待在歌唱方面较特殊的幼儿。

由于孩子之间的个性差异，他们演唱时会出现许多不同的情况，比如有的孩子声音大得跟同伴不和谐，有的孩子声音小得很难听见。针对这种情况，教师切忌用简单的要求命令幼儿，如：“你唱得这么轻，象蚊子叫。”或“你怎么唱得这么响，难听死了。”这些只能挫伤幼儿的自尊心，减少他们对歌唱活动的兴趣。教师应在充分尊重幼儿的基础上，采用幼儿乐于接受的方法，帮助幼儿学会正确的演唱方法。

（二）用清晰的声音歌唱

1、幼儿的坐姿

正确的演唱坐姿是唱出好听声音的前提。这些在小班时就应初步养成。具体可采用一些形象生动、幼儿易接受的语言进行提示。如：“象小白鹅一样把胸挺起来，把孔雀的头抬起来，眼睛看着前面，留半个椅子给小客人。”

老师不断的加以提醒，让幼儿得到巩固形成习惯，知道一开始唱歌就应该做成这样。

2、咬字、吐字、用气等演唱方法

在学长歌曲时，教师应让幼儿进行一些“咬字、吐字”等方面的训练，让每一个音都发得“字正腔圆”，并让幼儿学会、积累一些演唱方法。

如在《小象》这首歌中，“告诉你”这里音比较高，幼儿唱准这个音就必须使用一些方法，如：吸一口气，把气吸足了唱；把嘴巴张大一点或者张得圆圆的来唱等。

也可以在平时进行一些有趣的练声训练：如“火车开来了”，练习音量的强弱；“春天到，布谷鸟”练习吸气、跳音；或进行一些默唱游戏，如《头发、肩膀、膝盖、脚》、《我有小手》等。

接下来一起练习一首进行曲《我是小海军》，注意歌曲的强弱特点，演唱时用八分而不用十分的力气，把声音唱得稍跳跃一点。“打”字应稍快而用力，最后的“沉”字应稳住。

（三）用有感情的声音歌唱

1、教师应引导幼儿根据歌曲本身的性质和风格，采用相应的方法演唱歌曲。这就需要老师有一定的基本功，老师的范唱和琴声首先应符合歌曲性质。

（1）摇篮曲：抒情缓慢、轻声，如“摇篮曲”、“月亮婆婆”、“都睡着了”。伴奏：琶音、轻柔。

（2）进行曲：比较跳跃、有力，如“小海军”、“国旗多美丽”（试唱：前面断顿、后面连贯）。伴奏：跳音、轻快触键。

（3）活泼欢快的曲子：如“小星星”、“郊游”（试唱：将“走”唱得字正腔圆）。伴奏：分解和弦。

（4）号子类歌曲：应唱得短促有力，如“拔萝卜”（试唱；“拔”字用力，但“拔不动”的“拔”应轻声唱）、“大生产”、“加油干”、“虹彩妹妹”。伴奏：柱式和弦。

从上面的一些练习歌曲我们可以发现：幼儿园的歌曲虽小，但却不能简单处理演唱方法。

2、如何引导幼儿有感情地唱。

幼儿演唱过程中，教师的引导语、过渡语非常重要，因此，教师应采用优美动听的语言，唤起幼儿的情感。

如歌曲《妈妈的眼睛》的引导语：美丽的天空，不知疲倦的小星星眨着眼睛，美丽的天空、光亮的小星星让我们想起了什么？（妈妈的眼睛）。过渡语；你们的歌声把天空打扮得更美丽，听了你们的歌，老师越来越感动，感到了你们爱妈妈的心，是啊，妈妈给了我们生命，妈妈哺育我们长大，妈妈是最伟大的，让我们用歌声来拥抱妈妈吧！

有这么多充满深情的话语的渲染，孩子演唱时肯定回更加投入。

二、合作性歌唱教学

这是幼儿喜欢的歌唱形式，如果编排合适，更能激发幼儿的歌唱兴趣，加深对歌曲的感受。

（一）单声部合作演唱

1、接唱：“这是小兵”（分组接唱）

2、对唱：“小鸡在哪里”、“打电话”

3、领唱、齐唱：“我有一双勤劳的手”

4、注意问题：注意安排合适的体态、目光，并注意引导幼儿领会这些交流歌曲的性质，并学会在演唱中使用体态、目光。（试唱：“打电话”，让对唱的两组看着对方的眼睛）

（二）多声部合作演唱

1、轮唱：“小星星”（试唱）、“两只老虎”

2、同声式合唱：“小星星”、“欢乐颂”、“柳树姑娘”

3、填充式合唱：“冬天”、“柳树姑娘”、“月亮婆婆”

4、音型伴奏式合唱：“王老先生”、“雪花和雨滴”

5、注意点：

（1）音量、音色的协调

（2）分工、组织的协调

（3）人际、空间的协调

由于时间关系，我今天给大家讲的这些可能比较粗略、零碎，不知能否给大家带来帮助，如果老师们在音乐教学中有想法和问题，热忱欢迎您与我一同探讨，让我们共同提高。

第二篇：歌唱教学心得体会

歌唱教学心得体会

歌唱教学是小学音乐教学中的主要组成部分。而歌唱教学主要有两个任务，一个是通过歌曲的艺术形象感染和教育学生，进行美的教育；另一个是使学生掌握必要的歌唱基本知识和技能、技巧。让学生掌握歌唱的正确姿势及呼吸方法和对音乐的正确反应，是上好唱歌课的前提。下面是我从教十年来对唱歌教学的一点体会。

歌唱教学能培养学生具备良好的音高、音准能力。在低年级，要尽可能多采用模唱法教学，即“听唱法教学”。何为模唱法，就是教师范唱或是用收音机范唱让学生边听边模仿学唱，并最终学会所学歌曲。学生为了学会演唱新教的歌曲，就会主动多听、多感受所教新歌，多跟着范唱小声哼唱。这样就在潜移默化中，通过多听强化了学生音高的概念，另一方面通过多模唱让学生提高了演唱时音准的能力。它的优点是：学生可以直接地、简便地学习歌曲，同时可以把主要注意力放在歌曲的情感和韵味的体验及表达上面，比较有利于学生在有限的课时内能较多地练唱歌曲。

在高年级，一般情况下就不易使用模唱法教学，因为让高年级学生长时间地进行模唱，学生会感到很被动，觉得很枯燥，造成“鹦鹉学舌”，虽然歌曲很快会唱了，但学生根本没有参与音乐思考，阻滞了他们对唱歌的兴趣，而且这种方法过于单一，不利于采用多种教学内容和教学手段来发展学生多方面的音乐才能，并且难以适应比较长、比较复杂的歌曲学习，尤其是合唱歌曲。所以，根据这种情况，在教学中要尽量采用综合教学方法。如在教唱《如今家乡山连山》这首歌时，可让学生模唱歌曲的旋律，进而要求学生自己把旋律换成歌词。这就在“听唱法”的基础上减少了老师逐句歌唱的过程，增加了学生动脑思考的活动及学生与旋律的接触，对培养学生识谱及乐曲感受能力都有帮助。然后将曲谱中旋律的高低变化用线条表示出来，使视觉形象与听觉形象结合起来练唱，对歌曲中各乐句间出现的重复、模进和内在联系进行辩唱，以加深记忆。这对于激发学生的学习兴趣、培养学生的乐感、创造思维都有很大的帮助。再将歌曲中难以掌握的部分，先重点练会，再练唱全曲。最后将歌曲的主题、节奏型难点及歌唱声音的要求编成短小的辅助练习，分别通过唱、听、记、看等练习方式，进行基本能力的训练，让学生有充足的空间来领悟歌曲旋律，歌词的内涵，这对于歌曲整体的把握及情感体验有很大帮助，既完成了会唱歌曲又提高音乐知识技能的教学任务。

第三篇：雪绒花歌唱教学设计

《雪绒花》歌唱教学设计

一 教学目标：

1,了解电影音乐的特点和作用。

2用有感情的声音演唱歌曲《雪绒花》。（重点）

3掌握三拍子的强弱关系，和前半拍休止，后半拍起唱的节奏。（难点）

二 教学重点：用优美的声音演唱歌曲《雪绒花》。

三 教学难点：“前半拍休止、后半拍起唱”节奏的掌握。

四 教材分析：好莱坞的经典音乐剧《音乐之声》拍成电影后，其中的著名唱段传遍了全球。《雪绒花》是一首抒情的合唱歌曲。歌曲为带再现的单二部曲式，采用四三拍子和中等的速度，就决定了它的格调优雅恬静，情绪没有较大的起伏 ,这首歌的蓝本是一首古老的奥地利民歌，通过对“雪花”的赞美，抒发了对大自然的热爱，寄托了主人公对亲人、对家乡深深的怀念和祝福。象征着人民渴望幸福、安宁的生活。这首歌在片中出现了两次，第一次是男主人公借此曲表达对女家庭教师的接纳，第二次则是他们全家在家庭沙龙演唱会上，以此曲抒发对祖国的热爱。每次唱起，都有不同寓意。

五、教具准备：电子琴 歌曲磁带、电影《音乐之声》片断

六、教学过程

一、组织教学：师生问好！

二、导入

师：这节课我给大家带了几个歌曲片段，听完之后请大家告诉我，这几个歌曲片段有什么共同点？会唱的同学可以跟着一起轻声的唱。

（播放歌曲片段……）

师：这几首歌曲片段有什么共同点啊？

（没有同学回答的出来）

师：第一个歌曲片段叫什么名字？

生：《画心》

师：出自哪部电影作品啊？

生：《画皮》

师：那么第二个片段呢？

生：《菊花台》出自《满城尽带黄金甲》

师：第三个片段呢？

（敢问路在何方）

师：第三个歌曲片段是《敢问路在何方》，出自电视剧《西游记》

师：最后一个歌曲片段是什么呀？

生：《好汉歌》

师：很好，是出自《水浒传》，那么这四个音乐片段有什么共同点啊？

生1：都是电影主角唱的。

生2：都是电影里面的歌曲。师：同学们都看过这些电影吗？请同学们想象一下，这段音乐要表现怎样的人物形象？（举猪八戒背媳妇的音乐例子）

总结：由此我们可以了解到电影音乐能够刻画人物的形象性格，一部电影的完成需要很多方面的工作，比如编剧，绘画，摄影，配音，后期剪辑等涉及到美术，戏剧，文学等诸多艺术形式，当然音乐是电影中必不可少的艺术形式。

师：刚才我们简单了解了什么是电影音乐那么

电影音乐有何特点？

音乐在电影艺术中有何作用？ 生：。。。

师总结：为电影创作编配的歌曲，乐曲是电影音乐艺术的重要组成部分，其特点是能够表达电影的主题；作用是抒发影片人物的感情，塑造人物内心的变化。师：我们在了解了电影音乐的特点和作用之后呢，我们再去看看音乐在观众中的内心引起了怎样的共鸣，相信同学们对“奥斯卡金像奖”应该不会陌生吧，其实他的正式名称是“美国电影艺术与科学学院奖”。

师：那么这节课我们就一起走进荧屏乐声，一同去感受荧屏乐声的魅力。今天我们来学习荧屏乐声中的歌曲《雪绒花》这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡最佳配乐奖，最佳歌曲奖影片《音乐之声》。

大家想听电影《音乐之声》与《雪绒花》之间的故事吗？

生：想

师：现在我来给大家讲《音乐之声》的故事。讲故事：

《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？对！就是这首《雪绒花》。这是一首古老的奥地利民间歌曲，上校借这首赞美雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。

三、学唱歌曲：

师:听完了这个故事，同学们知道为什么观众会和上校一家一起唱《雪绒花》吗？ 生：因为他们都非常爱国。

师：很好，同学们想不想听老师给大家唱这首歌？

生：想

师：同学们把书翻到42页，你们看着歌词，老师来给大家示范唱一遍。

师：同学们，你们知道“雪绒花”代表什么吗？歌曲通过对雪绒花的赞美表达了什么感情？（雪绒花是奥地利的国花，在奥地利，雪绒花象征着勇敢和坚强，因为野生的雪绒花都生长在环境艰苦的高山上，常人难以见其美丽的容颜，所以见过雪绒花的人都是英雄，雪绒花是勇气的象征，只有勇士才可以采摘到它。）（歌曲通过对雪绒花的赞美，抒发了主人公对大自然的热爱，寄托了他对亲人对家乡深深的怀念和祝福，用一朵小小的雪绒花表达了上校渴望幸福安宁的生活和对祖国的依恋和热爱。）

师：下面老师放一遍录音，同学们欣赏一遍，在听的时候，请思考两个问题，1歌曲的速度情绪是怎样的？

2演唱者演唱歌曲时采用了什么演唱形式？听完之后告诉答案 生。。。（提示学生可以跟着音乐摇晃放松一下，身体动一动，为音乐打拍子）师：听完之后有什么感受？那刚才在听时身体有没有想动或者想唱的感觉？ 生：有 师：因为这首歌曲是4分之3拍子的，现在听老师来唱几句大家感受一下三拍子的感觉。有舞蹈性。

（唱歌曲做示范）跟音乐划拍唱谱。

总结：（速度，中速。让我们好像看到了晶莹雪花在天空中飞舞。

情绪是亲切的，赞美的，充满深情的。）演唱形式：演唱者演唱的是合唱，合唱是一种集体歌唱艺术，它是人声的交响乐，在音乐艺术领域内，合唱艺术是歌曲艺术的最高表现形式，歌唱艺术通过合唱形式可以得到最完美的表现，它体现多层次，和谐的美，今天就用我们的声音来奏响这美妙的乐章吧。）

师：首先同学们把歌词有感情的朗读一遍

找找谱子上面有没有特殊的音乐标记符号，你不认识你又想知道的，老师来为你解答。（是个合唱谱子，音乐术语MP，MF等等）师：逐句教授，直至学会。跟音乐唱歌词。（可以分组表演唱）

总结：同学们的演出非常精彩，老师从你们的歌声表演中深深地感受到你们对祖国的爱。

四：拓展延伸

解答难点师：大家想想这首歌曲可以分为几部分？ 生：两部分

师：为什么分两部分，大家翻开书，看到谱面，两面的左上角都有一个表情记号，这两部分是按演唱情绪来划分的，第一部分要分柔美，轻盈温柔的的声音来演唱，第二部分要用激动的心情来演唱）。

（第一乐句是不是像个小小的波浪，第二乐句就像一条直线上升的直线）师：大家学的都非常快，但中间又个难点需要我们单独拿出来训练，课本43页第一句，雪似的花朵这一句是全曲的最高音，节奏上也有了很大明显的变化，你们猜猜为什么？

生：更能突出高潮，升华情感。

（休止符，同学们跟着我来划三角符号划拍子。下外上）

师：同学们完整的演唱一遍，想想故事情节，加入自己的感情，自由的发挥。

唱的真不错，老师从你们的歌声中深深的感受到了你们对电影音乐的热爱和追求，但投入的感情似乎还不是那么足，我们可以想象一下故事情节，上校是个热爱祖国的军人，当德国法西斯将要侵占自己的家乡时，上校一家人人演唱了此歌曲，情绪是激昂的，表现出无比坚定的信心祝福祖国，总有一天会把侵略者赶出去的。

同学们，当象征着祖国的歌曲回荡在剧场时，听众们的心都沸腾了，如果我们此时就在那剧院的舞台下，看到自己的家乡饱受敌人的欺凌，看到特拉普特上校哽咽的唱不出声时，让我们跟着玛利亚和孩子们一样，帮助特拉普特上校一家一起来完成这首《雪绒花》你们愿意吗？ 生：愿意！（提示学生情绪：伤感，沉重，愤怒）

总结：同学们，音乐是是人类通用的语言，是情感得以沟通的纽带，今天我们共同感受了合唱曲《雪绒花》，感受到了歌曲对祖国无限的深情，体验了音乐在电影的情节发展变化中所起的作用，虽然我们歌声来表达情感还不是那么尽善尽美，但这就像高楼大厦不是一天建成一样，我相信通过今后不断的实践包括听觉，节奏，音准的练习来训练，会达到很好的效果，我们一起努力！对声音、情绪作要求：打开、高位、统一、深情，唱好全曲。

最后老师也希望同学们都能像雪绒花一样的坚强，勇敢，在今后的学习生活中不怕困难，严于律己，用乐观向上的态度积极面对每一天，做一个让父母可信任，可依靠，有能力的接班人！在这节课结束时，老师想送给大家一句话（假如音乐只能带给你高兴，我觉得那是一种愦憾，老师热切地期待着音乐能使你娈得高尚起来。）

好这节课就上到这，同学们下课！

第四篇：歌唱教学教案

《声乐基础》教案

2013-2014第二学期 授课教师：张胜环

教学目的：

通过发声训练和歌曲作品的教学, 使学生掌握科学的发声原理和方法，达到发声、气息﹑共鸣的协调统一；具备一定的歌唱审美能力和演唱能力，培养出社会所需的声乐教学和演唱的合格人才。

教学内容：声乐发声原理；发声技巧；作品分析：作品表达 教学要求：

理论要求：从理论上掌握歌唱发声的生理原理，了解歌唱器官，建立正确的歌唱观念。技术要求：

1．对气息和声音有一定的控制能力

2．进一步稳定歌唱状态，并做到上下声区基本统一。3．要求吐字清楚、准确。

4．有基本独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生 动。

教学重点：进一步调整、稳固学生的歌唱状态；强调歌唱中气息、声音、情感的良好配合，对作品的理解和演绎能力。

教学难点：稳定歌唱状态；作品理解与作品表现。教学方法：讲授、示范、讨论、实践；

课程安排：本学期教学分为四个阶段，每四周为一个阶段；

授课形式：小组课，每12-13学生为一小组，共4组（每生每周1节课），教学内容应根据课堂具体教学情况调整。授课时数：17×4 授课地点：教师琴房305。

教材选用：《高等艺术院校声乐教材》民族唱法女声卷，周琼编著；美声唱法女声卷，陈星编著，上海音乐出版社。

第一章：歌唱的发声原理（1-4周）

一、教学目的：

使学生明确歌唱的发声原理，了解有关声乐常识

二、教学要求

1、了解歌唱的发声原理，在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。

2、打开牙关，稳定喉咙的位置歌唱，解决歌唱中的基础问题，从而建立正确的歌唱状态。

三、教学方法：讲解、示范、启发式教学。

四、教学重点：

1．指导学生体会正确呼吸方法 2．指导学生正确的咬字状态

五、教学难点：

让学生打开歌唱通道（打开牙关，放下喉头），积极的歌唱，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。

六、教学教具：

钢琴、多媒体设备、谱架、音响

七、教学过程：

（一）简要地介绍歌唱的发声原理（气息冲击声带产生声音，通过人体共鸣器官打开和运用，声音扩大和美化）

呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。

（二）实际操作训练 1．歌唱发声中的发声训练；(1)5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 —‖

U„„„„„„„„(2)1 2 ︱ 3 2 ︱1 —‖

U„„„„„„„„(3)1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 —‖

U„„„„„„„„

(4)5 5·

︱3 3 ·︱ 1 ·‖

U O

U O

U O 训练要求：

(1)练习速度：中速稍慢。

(2)同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。(3)与打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。

(4)喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。

(5)练习4，由U过渡到O母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。

训练方法：

(1)老师示范，提出要求，讲解练习的要点；(2)学生按要求做发声练习，教师随时指导； 2．歌曲练习（对上学期内容回顾和巩固）

《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故乡》、《红豆词》(1)作品分析：《花非花》

曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲，通过学习，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。歌曲继承了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，后逐级下行，后为平述的音调，具有谜的色彩，也增加了“问”的期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高向低趋于平衡，看似朝云，却非朝云。最后，恬淡地结束，追惜、思念之情，溢于言表。

（2）《红豆词》(清)曹雪芹 词；刘雪庵 曲

歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展,这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行,似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同,前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了相思之情。教学中应注意引导学生表达作品的情感和美感，而不能一味的最求方法。

教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。

解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。

《大森林的早晨》 《大海呀故乡》

3、学生演唱一遍，老师指出学生演唱时存在的问题，并纠正。

4、学生再次完整地演唱一遍。

（三）小结：明确声音的发声理念，并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法，以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。

（四）布置作业： 《绣荷包》 《嘎哦丽泰》 《红豆词》 《点绛唇，赋登楼》 《叫一声哥哥你快回来》

第二章 歌唱的呼吸训练（5-8）周

教学目的：

通过系统的呼吸训练及声乐作品辅导，让学生了解呼吸在歌唱中的重要性，即没有呼吸的支持就没有动力，就不能发声的辩证关系；让学生初步学会吸气、呼气、巧用气的基本方法；理解歌唱中气息与声音的基本配和关系。

教学重点：

1．歌唱的呼吸方法。2．歌唱的呼吸技巧运用。

3．会用科学的呼吸方法：胸腹联合式呼吸法。

4．寻找到歌唱时呼吸的对抗力和内口咽喉状态的反向平衡关系。教学难点：

深吸气，将气完全吸到肺的底部，使横膈膜下降，两肋往外扩张，小腹微收的歌唱气息及运用。

教学用具：钢琴、电脑多媒体 教学内容及过程：

一、介绍本课内容：

1．歌唱的呼吸训练：体会叹气时的感觉，腹部及腰部四周的受力点，练习几种呼吸的方式即：快吸慢呼；快吸快呼；

2．初学程度的相对应歌曲，例如《嘎达梅林》

二、发声训练： 54 32∣1—‖ u 53 42∣1—‖ a

o

u 1234 5432∣1—‖ 1．训练要求：（1）精神饱满，全身协调地演唱；

（2）在哼鸣的位置上进行开口音的训练，上下牙打开，舌头平放，稳定喉头，寻找叹气的感觉；

（3）在横膈膜的支持下，轻柔地深吸气，喉头保持在吸气时的歌唱状态；（4）韵母轻换时声音位置的统一。2．训练方法：

（1）老师提出要求，讲解教学要点；

（2）学生按要求逐条做发声练习，教师随时指导；

（3）回顾上节课发声训练，师生共同研讨声乐发声中的科学方法；

三、讲授歌曲

《嘎达梅林》

1．学生演唱一遍歌曲。

2．教师启发学生分析作品，并作歌曲处理。《嘎达梅林》是一首蒙族长篇叙事歌，歌唱的是一位蒙族英雄嘎达梅林率领人民起来反抗封建王爷与反动军阀的斗争故事，该作品抒发了人民对英雄的怀念和尊敬，歌曲是以五声羽调式为基础的一首短小的民歌，全曲的节奏舒展从容，深沉有力，基本上保持一字一拍一言，音调宽广豪迈，庄重肃穆，既表现了广大群众真挚深厚的感情，又突出英雄高大的形象。在演唱时要抓住歌曲的艺术形象，注意气息的支持力，声音的高低位置统一，保持气息喉头的平稳，寻找到最优美动听的头腔共鸣。

3．歌曲演唱时对难点、重点的训练与突破。

4．学生完整演唱作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重歌曲的艺术表现力的训练。

四、小结：通过本节课的训练，使学生对歌曲呼吸科学的发声有了进一步的认识，基本上掌握了正确的呼吸支持下的歌唱状态，训练时，还需加强和老师的配合，努力寻找到最优美动听的头腔共鸣。

五、布置作业： 《渔光曲》 《姑娘生来爱唱歌》 《啊，中国的土地》

第三章 歌唱的共鸣训练（9-12）周

一、教学目的

在正确的气息支撑下，以中低声区为基础，做到正确的相对稳定的喉头位置歌唱，培养学生对歌曲演唱位置的平稳，树立歌唱的整体共鸣概念。

二、教学方法

讲解法、对比法、示范法、引导法、启发法、指导并运用微格技术直观地进行教学反馈。

三、教学重点

1．正确、积极、自然地打开喉咙的训练。

2．打开牙关、放松下巴、稳定喉头的高位置声音共鸣的训练。

四、教学难点

1．演唱中的统一位置。2．装饰音的演唱准确性。

五、教学教具

钢琴、多媒体设备、谱架、音响、摄像机

六、教学过程 1．介绍本课内容

（1）自然声区的共鸣训练：歌唱声音的训练都是从自然声音的基础上发展起来的。所谓自然声区，就是不用任何强制力量就能唱出接近说话音高的声。这段音域的声音，呼吸自然，喉头稳定，声音流畅动听，最富于人声的自然色彩。我们把这段声音作为训练发声的起点。

（2）初学程度相对应的歌曲，例如《百灵鸟》；《渔家姑娘在海边》 2．发声训练

每堂课要进行二十分钟的发声训练。3 2 | 1----||

32∣1 —‖ u 5 3 | 4 2∣1 —‖

Lu

32∣1 —‖54 32∣1 —‖ u

wo 训练要求：

（1）精神饱满，全身积极地、放松地、协调地演唱；每条练声曲都用中速进行练习。

（2）哼鸣时，嘴轻闭，打开牙关，舌头平放，喉头自然放松下沉，鼻腔兴奋张开，寻找哭泣的感觉往眉心集中哼鸣。

（3）发声时在横膈膜的支持下，喉头稳定，喉部肌肉自然放松，喉咙打开，母音清楚、准确、声音均衡连贯。

（4）韵母转换声音位置的统一。训练方法：

（1）老师提出要求，讲解注意的要点；（2）学生按要求做发声练习，教师随时指导；

（3）回顾上节课发声训练的情况，让学生直观地看到或听到自己练声时的不足，老师和学生共同研讨声乐发声中的科学方法。

3．歌曲演唱

《百灵鸟》、《渔家姑娘在海边》（1）歌曲简介

《百灵鸟》是俄罗斯作曲家格林卡的一首著名艺术歌曲，采用四句体乐段加补充构成。歌曲每乐句的前半部分音调、节奏基本相同，以此统一了全曲纯朴的风格。第三乐句为了寻求对比，采用了离调的手法，并且在演唱上要求用“活泼的歌声”，同时强调了力度的变化。全曲纯朴而充满深情。

《渔家姑娘在海边》歌曲是电影《海霞》的插曲，由四体乐段加补充并重复一遍而构成。第一遍连贯流畅，体现出抒情性；第二遍在力度上有所变化，强调了革命性。歌曲的节奏自由多变，一字多音为主的词曲结合，装饰音的使用，衬腔的运用，使整首歌曲的曲调即优美委婉又具有民歌风味。歌曲结尾渐慢渐弱的衬腔，韵味独特。《牧羊姑娘》：歌曲以带再现的二段式为基本结构重复构成。基本上每乐段都由上下句的双乐体乐段，每乐段的音调基本相同，使音乐形象集中、统一。它原以男女对唱形式演唱，因而歌词以问答形式进行，十分质朴；旋律基本上是由上而下进行，加之小调的色彩，使音调流畅而柔美，表达了牧羊姑娘的忧郁之情和人们对牧羊姑娘深切地同情。

《故乡的小路》： 歌曲结构采用二段式。开始两小节的基本节奏贯穿全曲，从而统一风格，而3/4拍与4/4拍两种节拍的交替进行又独具特色。第一、二乐句构成平行式双句体乐段，第二乐段仍是平行式双句体乐段，但音区提高，情绪较为热烈，形成高潮。全曲最后的加衬词补充乐句，表达了对故乡的无限思念之情。

（2）教师示范，让学生感受歌曲的意境。（3）学生演唱歌曲

（4）指出问题，分析问题，解决: 教师指出演唱中存在的问题，并要求学生和老师一起认真思考。同时，回放上课时演唱歌曲的录像，让学生在直观的通俗易懂的声乐教学中，从被动的学习转为积极主动的学习，学生和老师都积极参与到教学过程中，针对上课时存在的问题，逐一找到解决的办法。

（5）教师启发学生分析作品，并做歌曲处理：

演唱时要抓住歌曲的艺术形象，注意声音位置的统一性，保持气息、喉头的平稳。

（6）学生完整演唱作品：要求在自然声区内尽量将歌唱技术的控制与运用结合，加强歌曲作品的艺术处理，注重歌曲的艺术表现力。

4．小结

自然声区的训练对今后歌唱能力的建立和成熟有着至关重要的基础作用，训练过程中一定不能操之过急，必须循序渐进。

5．布置新作业

第四章

歌唱的语言训练（13-14）周

一、教学目的

通过系统的发声及声乐作品训练，由浅入深地让学生了解歌唱中语言的吐字、咬字、归韵与发声的辩证关系以及语言的表达艺术与演绎声乐作品艺术感染力的内在联系。

二、教学方法

讲解、示范、启发、指导并运用多媒体设备直观地进行教学。

三、教学重点

掌握用科学的发声状态以清晰、贴切、夸张的语言演绎声乐作品，做到字头清晰，字腹通畅圆润，字尾归韵准确。

四、教学难点

帮助学生尽量找到歌唱中呼吸的对抗力与内口咽哈欠状态的反向平衡。

五、教学教具 钢琴、多媒体设备

六、教学过程 1.发声练习

教学要求：深呼吸叹气，找到叹气时气息的支点，即小腹部自然回收、腰部自然扩张的感觉，同时配以内口咽半打哈欠(外笑里竖)的状态，牙关咬字后迅速松开，使声音往回吸在歌唱通道里唱。

(1)哼鸣练习：

(2)U母音与a母音的转换练习：(3)i母音与a母音的转换练习：(4)a母音与o母音的转换练习：(5)母音综合换字练习： 训练要求：

(1)精神饱满，全身协调地演唱；

(2)哼鸣练习时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻孔兴奋张开，寻找叹气的感觉。(3)在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。

(4)韵母转换声音位置的统一。训练方法：

(1)老师提出要求，讲解注意的要点；(2)学生按要求做发声练习，教师随时指导；

2、咬字吐字的发声练习在声乐作品演唱中的运用 《火把节的火把》附曲谱例： 演唱要点：

(1)熟悉了解这首歌的曲式结构：引子﹢A﹢B,曲调来源于云南彝族民间风格，6/8拍圆舞曲节奏流畅、明快，表现了彝家姑娘载歌载舞对生活充满热情和向往。

(2)强调语言的声母清晰，韵母通畅圆润。在共性发声的基础上，表现民族声乐作品中特有的韵味。

(3)注意语言字头的夸张，声音的流畅，咬字时找准哈欠的部位，进入热情洋溢地演唱状态，避免声音发直发白。

3.小结

通过讲述和分析歌唱中语言的基础训练，以及实施在具体的发声及作品演唱训练中，理论与实践相结合，帮助学生尽量找到歌唱的最佳平衡状态，逐步将歌唱技能掌握和控制得自如，使学生建立用脑、用心才用声歌唱的学习状态，从而达到用美妙的歌声去陶冶人的情操，净化人的心灵，给人以美的享受。

4.布置作业：

《九里里山疙瘩，十里里沟》 《美丽的草原我的家》

第五章 声乐作品的艺术处理（15-16）周

一、教学目的

通过对歌曲作品的全面分析讲解，让学生初步掌握歌曲的艺术处理方法；达到“声音”、“情感”、“表现”的基本统一。

二、教学方法

讲解、示范、启发、鉴赏

三、教学重点

1．在正确发声方法下的歌唱训练。

2．注意钢琴的伴奏作用，练唱时尽量使伴奏与曲调；演唱与内容溶为一体，推动影响学生的再创造。

3．重视歌唱的情感表达，即对歌曲进行艺术处理，并真切地表现出来。

四、教学难点

把对歌曲的艺术处理和声音丰富的色彩紧密地联系起来，做到声情并茂。

五、教学教具 钢琴、多媒体设备

六、教学过程： 1．介绍本课内容：

（1）分析歌曲，例如《铁蹄下的歌女》。（2）按照要求演唱歌曲。2．发声训练： 3 4 2 ︱ 1 0 ‖ u 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 0 ‖ a

o

u 1 3 5 3 ︱ 1 3 5 3 ︱ 1 0 ‖ Mi

ma 训练要求：

（1）精神饱满，全身协调地演唱；（2）哼鸣训练时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻腔兴奋张开，寻找叹气的感觉。

（3）在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。

（4）韵母转换声音位置的统一。训练方法：

（1）老师提出要求，讲解注意的要点；（2）学生按要求做发声练习，教师随时指导； 3．《铁蹄下的歌女》作品分析：

（1）《铁蹄下的歌女》作于1935年，许幸之词，聂耳曲。A段：表现歌女痛苦的心情和对黑暗社会的质询。B段：转入字字血泪的叙述，音调充满了辛酸与凄楚。

C段：综合前两段的音调和节奏的因素，在音乐到达最高潮时更集中表达了歌曲的不可抑制、愤懑之情。

（2）教师启发学生分析作品，并做歌曲处理：

A：打开“呜”通道，保证歌唱通道畅通无阻，声音流畅，吐字清晰，位置统一。这样，语言才能做到字正腔圆。

B：在表达第二段时，注意把字头、字腹、字尾完成好，运用气息控制声音的强弱，体现出不同的声音色彩。

C：风格、韵味也很重要，本曲虽无明显地方风格，但却有中国曲式的风格，其韵味更多是一种不可抑制的愤懑之情。这从歌曲的音调，语气和情绪变化，同音调、节奏的结合非常贴切中体现出来。由弱拍进入的特色，恰如其分地表现了旧中国低层歌女们的不平与呐喊。

4．学生演唱歌曲

5．歌曲演唱时对难点、重点的训练与突破。6．小结

加强歌曲作品的艺术处理，是学生完整演唱作品注重歌曲的艺术表现力训练的必需过程。

7．布置作业：学生准备期末考试，合伴奏、走台。第六章 钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用

一、教学目的

声乐表演中的钢琴伴奏是其整个艺术形式的重要组成部分，可帮助歌者更好地塑造音乐形象、表达思想情感，能积极地为歌唱烘托主导乐思、渲染气氛。通过对几首艺术歌曲钢琴伴奏的分析与讲解，让学生初步了解钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用，掌握与钢琴伴奏良好配合的方法。

二、教学方法

讲解、示范、启发、运用多媒体技术进行教学。

三、教学重点

1．钢琴伴奏对歌者的陪衬作用 2．钢琴伴奏对歌者的加强补充作用 3．钢琴伴奏对歌声的烘托作用 4．钢琴伴奏对歌曲的引导、转折作用

5．钢琴伴奏不仅对歌曲特征的表达具有促进作用，还给歌者以节奏依靠。

四、教学难点：

艺术歌曲的演唱者与钢琴伴奏的弹奏者之间，如何做到相互交融，合为一体，进行二度创作。

五、教学教具：

钢琴、多媒体设备、谱架、音响

六、教学过程： 1．介绍本课内容

（1）艺术歌曲的钢琴伴奏，发展至今日，早已不是旋律的陪衬，和声的背景，不只是起着“伴”的作用。许多歌曲中表达的形象需要钢琴去烘托，歌曲中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴伴奏的重任。

（2）由于作曲家创作的意图不同，使用的手法也会有差异，钢琴伴奏所处的地位与作用也不一样；同一首歌曲随音乐的发展，钢琴伴奏所处的地位与作用也在发生变化。一般来说，钢琴伴奏有五个方面的作用：陪衬作用；加强补充作用；烘托作用；对歌曲的引导、转折作用；给歌者以节奏依靠。

2钢琴伴奏在艺术歌曲中所起作用的具体曲例（1）钢琴伴奏对歌者的陪衬作用

主要是通过调性、和声、织体，及适宜的速度、力度、节奏型来衬托背景、描绘意境、渲染气氛。举例说明：

例如，勃拉姆斯的《摇篮由》：歌曲一开始，钢琴首选奏出轻盈动荡的音型，并贯穿全曲，如摇篮一样晃动着，把人们带到安谧恬静的意境之中；引出温厚纯朴的旋律，通过它那平缓的语气、祥和的气氛，细腻地勾画出一幅慈母抚爱孩子安睡的动人图画。

播放勃拉姆斯《摇篮曲》光碟。（2）钢琴伴奏对歌者的加强补充作用

主要是以模仿形式出现，伴奏与歌者互相对答，重复强调旋律，既充分支持歌者又增加了歌曲的活力、感染力。举例说明：

例如，施光南的歌剧《伤逝》中的选曲《子君浪漫曲》高潮：在紧凑的十六分音符的歌唱中，在钢琴伴奏部分，给予重复加强，这不仅强调了旋律，还造成一种此起彼伏的空间回声效果，描绘出天空、山谷都成了子君的见证者与支持者，以表达子君冲破封建礼教牢笼的决心，以及对自由爱情的憧憬与向往。钢琴伴奏应该与歌者保持一样激动情绪，在重复旋律时，应弹奏得紧凑而肯定，与歌者处在同样重要的位置。

播放《子君浪漫曲》光碟。（3）钢琴伴奏对歌声的烘托作用

主要用和声色彩的倾向性变化，织体的复杂化，加强节奏的紧凑性和弹奏的力度，以及左右手音乐反向扩张进行等手法，来加强音乐发展的推动力，从而掀起歌曲的高潮，达到推动、烘托歌声的作用。举例说明：

例如，刘麟编词、王志信编曲的《孟姜女》的结束部分：右手以持续的六连音柱式和弦与歌声“齐唱”同一旋律，左手以八度音程持续进行一个声部、三和弦转位进行为另一个声部，与高亢悠长的歌声配合。从节奏上造成“紧拉慢唱”的艺术效果；从力度上表现了孟姜女哭倒长城的气势。左手的八度音程声部，深沉而肯定，三和弦转位进行声部应作渐强处理上，右手六连音的大和弦，用5指勾勒出旋律声部，与凄凉悲愤的歌声一起，把情感宣泄得淋漓尽致。

播放《孟姜女》光碟。

（4）钢琴伴奏对歌曲的引导、转折作用

主要是利用前奏、间奏及尾奏来进行。钢琴这时的独立出现如曲艺里的“说书人”一般，把握着歌曲情感的发展与变化，领着歌声走。具有增加作品段落之间的对比，强化和升华作品的思想感情的作用。这种形式在艺术歌曲中非常常见。

（5）钢琴伴奏不仅对歌曲特征的表达，具有促进作用，还给歌者以节奏依靠，主要是以鲜明的、有特色的节奏型，表现歌曲的风格特点。举例说明：

例如，瞿琮词、郑秋枫曲的《秋—帕米尔，我的家乡多么美》的音奏部分和尾声部分，它以7/8节拍的柱式和弦节奏型贯穿，这不仅表现了新疆帕米尔人的自由粗犷的民族性格特征，还表达了歌者对家乡的赞美、陶醉和自豪的情感，同时还增加了歌曲的与活力。

播放《秋—帕米尔，我的家乡多么美》光碟。3．小结

在艺术歌曲的演唱中，钢琴家必须是一个合作的艺术家。在音乐会的舞台上，歌者并不是一个人站着，而是要紧紧地依靠他旁边的钢琴家，他必须是个合作的艺术家。但歌手所需要的并不是跟着自己的“钢琴伴奏家”，而是一位必须共同演绎歌曲和诗作内涵的同行的艺术家，一位理解歌曲的精确比例和乐句平衡的人，一位能赋予钢琴色彩并能烘托出歌声色彩的人。“合为一体”的处理歌曲是歌曲演绎中的一个秘诀，演绎的开始总是第一个音符，不是被钢琴家奏出，就是被歌手唱出。这要求最亲密的团队工作，在歌曲结束前，整首歌曲的情绪决不能丢失一点。没有一个歌手，哪怕他再伟大，可以脱离富有合作精神的钢琴旁真正的艺术家而独自完成音乐色调与诗意的融合。

4．布置作业

说明：本章内容穿差与本学期教学之中，由教师根据教学情况灵活处理，不另外占用课时。

第五篇：歌唱教学《萤火虫》教学反思

《萤火虫》是苏少版音乐教材第九册第一单元——《爱的礼赞》中的一课。歌曲为四四拍，旋律优美抒情，富于歌唱性。歌曲前半部分节奏平稳，营造出一种宁静而富有诗意的夜景氛围。歌曲后半部分采用弱起格式、大跳音程，使音乐更具感染力，揭示了不管能力大小，只要勇于付出，世界将更加美好的真谛。

音乐课程标准提出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。教学内容应该重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会的联系。因此，在教学中我尽可能地选用趣味性的教学方法来激发学生兴趣，并创设情境，让学生主动参与、主动探索，独立获取知识。

在教学中，我采用谈话法、示范法、情境创设法等来激发学生学习兴趣，同时充分利用生动形象的教学语言，并使它贯穿于音乐教学的整个过程，以调动学生的积极性、主动性，培养学生的想象力、创造力。课前，我制作了课件，希望通过多媒体技术与音乐教学的有效结合，提高音乐课堂的教学有效性。

结合本节课的教学实践，我觉得以下几个方面设计得比较成功：

一、运用课件创设教学情境，引导学生进行音乐体验。

在导入时，我通过课件为学生创设了一个美丽夏天夜晚的情境。首先，让学生聆听一段《月光曲》的旋律，提问学生：这段乐曲仿佛把你们带到了什么时间和什么地方。听完后，很快就有学生说：“这段乐曲把我们带到了一天的晚上，好像是站在一个美丽的湖边。”之后，我说道：“这是一个美丽的夏夜，满天繁星，非常漂亮。这么美丽的情景，还引来了一群特殊的朋友。”这时，出示一个谜语引出课题——萤火虫。短短的几分钟，便使学生进入了音乐世界，融入到轻松愉悦的课堂中，使得紧张的一堂课有了一个良好的开端。

二、运用课件将唱游溶为一体，提高课堂教学的有效性。

我通过多媒体展示一幅美丽的夏夜，然后用出示谜语的方法引出上课的主题，激发起他们的学唱兴趣。之后，在节奏训练时，我采用了师生互动：学生按节奏朗读第一段前半部分歌词——师朗读后半部分歌词——生按节奏朗读第二段歌词这一方式，使学生不仅掌握了歌曲的节奏，还对每段歌曲所要表达的情绪有所了解。然后，通过师生接龙学唱的方式，有目的地把歌曲中的重点、难点部分进行指导，让学生能较好地掌握节奏和音高。最后，我再请学生完整地演唱歌曲。

三、运用课件的直观功能，培养学生创新能力。

在拓展部分，我要求学生对原先歌曲的节拍进行了二度创作，将4/4拍改成3/4拍。在变化多端的音乐变奏下，让学生感受到音乐情绪的变化。我把学生分成四人一小组，选出一个小组长，模仿教师课件中出示的一个例子，进行第二段歌词节奏的创编。五分钟后，我请一位学生将其作品写在黑板上。之后，我通过课件出示我的答案与学生进行交流。通过这一环节，不仅锻炼了学生之间的团结协作能力，更为重要的是活跃了他们的思维，培养了他们的创新能力。

课后，我经过与听课教师的交流和自己的反思，觉得也一些不足之处，需要进一步改进。

一、歌曲第一段的后半段一开始有一个弱起的地方。在教唱歌曲的过程中，我没有及时提醒学生们注意，所以演唱过程中，有的时候学生唱到这里时节奏把握得不是很准确。

二、在创编环节中，我重视培养学生的创造能力，鼓励学生主动参与音乐、体验音乐。我引导学生将旋律改成3/4拍，并指导他们与4/4拍的旋律进行了情绪的对比。在学生表达了自己的观点之后，我进行了小结。这种学习方式不但使知识掌握得更牢固，还使他们获得快乐，并享受了成功的欢愉。不过，在解释3/4拍所能表达的情绪时，语言表述的准确性不够。可能给学生在理解方面造成了一些困扰，我会在以后的教学中进行改正。

三、本节课中，我有一个教学目标：通过欣赏一些志愿者的图片和演唱歌曲，更进一步升华学生爱的奉献的思想品德，培养爱心精神。但是，由于时间关系，没有欣赏一些志愿者的图片，让学生感受到萤火虫的精神就在身边。而只是通过我的引导，让学生简单谈了一下萤火虫身上具有的品质。这也是我觉得这节课比较遗憾的一点。

总的来说，本课的教学充分地调动了学生的参与热情，整节课在师生、生生的热烈互动中完成，使学生始终沉浸于愉快的气氛中，突出了学生的主体地位。本节课我为学生创设良好的学习环境，从而帮助学生更好地聆听音乐、理解音乐，为音乐所表达的境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，萌发对音乐的兴趣和爱好，从而激发学生去表现音乐、创造音乐。