初中歌唱教学现状及思考

第一篇：初中歌唱教学现状及思考

关键词：初中；歌唱教学；现状；有效

摘要：歌唱是一门表演艺术，通过歌唱活动能够培养和提高学生的审美情趣和艺术素养。歌唱教学是中小学音乐教育的重要组成部分，是初中音乐教学的重要内容。认真研究和反思我们的歌唱教学，探索适合初中音乐教育的歌唱课堂教学模式，是每个音乐教育工作者的追求。

一、初中歌唱教学的现状

随着新课程改革的不断深入，初中歌唱教学有了可喜的发展，诸多音乐实践活动在教学中推广和实施，更多的孩子体验到了歌唱的快乐。与此同时，很多教师在新课程标准的实施过程中还存在一些偏颇，导致歌唱课堂出现了一些问题。

1.轻视甚至忽视歌唱知识和技能的传授和训练

新课改实施以来，新课标所强调的重感受与体验的初中音乐教学确实改变了传统教学中单纯注重歌唱技能技巧训练的做法，使当前的音乐课堂更加充满生机。但是很多地方却出现了矫枉过正的情况，既然新教材不要求学生识谱，教材教参中也不提及发声训练，教师在课堂上就不再对学生进行识谱教学和发生训练了。学生经过几年的音乐学习后，最终还是看不懂乐谱，歌唱时不会调节气息，这显然不是我们中小学音乐教学想要的结果。

2.在课堂上教师的范唱缺乏感染力，甚至用多媒体的范唱取代了教师的范唱

当前，多媒体被广泛地应用到中小学的课堂上，在初中音乐教学中也不例外。一些音乐教师缺少舞台经验，不敢在学生面前放手表演。有的教师不再自己给学生示范演唱，而是用多媒体播放专业歌唱演员优美的歌声以进行示范。这样虽然能让学生欣赏到专业演员的优美旋律，但是学生之前没有经过专业训练，盲目去模仿与之有甚大差距的演员的演唱，长此以往，极易损伤喉咙。如，初中八年级音乐教材中的歌曲《青藏高原》，这首歌的演唱明亮有力。较少接受声乐训练的学生单纯地去模仿原唱，很容易将歌曲的高音部分变成声嘶力竭地喊唱。这样既唱不好这首歌，又很容易将喉咙喊伤。当然，也有很多老师在课堂中进行示范演唱，但他们的范唱往往只注重声音的技巧，缺乏体态语言的配合，不能很好地调动学生，感染力较差。

3.课堂形式花哨多样，实际收效不大

传统音乐歌唱课堂是以教师为中心，侧重对学生进行歌唱技巧和知识的专业化训练，抹杀了学生对音乐的兴趣。新课改后，教师将图片、实物、多媒体等诸多手段运用到了课堂上，极大地调动了学生的积极性，使课堂形式花样，气氛活跃。但是很多教师过于注重追求外在的形式，对歌唱教学中学生的声音控制、吐字、情感表达等方面的要求不清，用形式多样的音乐实践活动（如乐器伴奏、歌词改编、歌曲表演等）来替代歌唱基本功的教学和训练，甚至没有识谱教学的过程。这就导致了学生既不认识曲谱，也没学会演唱技巧，歌唱能力不能得到提高，白声喊唱不统一，节奏不准确，合唱不和谐，演唱毫无美感。

4.缺乏对初中生变声期的正确引导

初中生正处于青春期，身体各方面发生着很大变化，喉头声带也在急剧变化，其声音由清脆悦耳的童声向颇具成人特点的男女声转化。正处在变声器的初中生，很多时候不愿开口唱歌。而且变声期声带容易疲劳，不稳定，发声也不易控制。很多教师没有注意到这些特点，更没有针对性地加以指导，进行针对性地发声练习。导致学生要么沿袭小时候喊唱的习惯，要么模仿成人化的声音，对其声带健康和歌唱技艺的提高都无益处。

二、提高初中歌唱教学实效性的措施

1.音乐知识技能与歌唱实践相结合

反思当前的歌唱教学，我们不难总结出这样一个道理，歌唱教学要想成功，必要的音乐基础知识和基础技能必不可少，只有具备一定的知识技能基础，学生才能更好地来感知音乐，准确有感情地表现音乐，学习鉴赏和创造音乐。因此，为了更好地提高歌唱教学的质量，我们应该把乐谱的教学和歌唱基本技能的训练融入各种丰富、生动和具体的音乐实践活动中去，通过师生互动和学生的自主体验合作等方式，使枯燥乏味的知识技能训练变得有趣起来。

2.激情范唱，引发共鸣

对于初中生来讲，他们喜欢哪一学科往往取决于教授该学科的教师。在歌唱教学中，教师声情并茂的范唱亲切而具有感染力，最能给学生直观的听觉体验，既能引起学生喜爱所教歌曲，调动他们学习歌唱的积极主动性，又能帮助他们对所授歌曲形成完整的音乐形象。实践证明，在初中音乐歌唱教学中，教师范唱比多媒体录音的效果好得多。教师要想更好地做示范演唱，首先要不断提升自身的专业素养，不断参加各种形式的学习培训，提高自身的演唱水平和舞台表现力。另外，教师在范唱时一定要做到音准强，而且富有感情和表情，并根据歌曲的实际情况，采取有伴奏和无伴奏的形式。此时，教师如能自弹自唱，则更能吸引学生的注意力和兴趣。

3.因材施教，积极引导

在教学中我们发现，绝大多数的学生是喜欢音乐的，尤其是流行音乐，而且初中阶段的学生中有很多的追星族，他们在这方面又很盲目，固执地追随和模仿所喜欢偶像的一切。教师应该通过不断提升自身素质，用自己的歌声和教学来吸引学生，让他们崇拜你，信任你。教师根据学生的性格和爱好特点，选取与之相应风格的音乐作品，帮助他们呈现最美的自我。在歌唱教学中结合教学内容或者学生的学习状态，合理拓展与时代相近的流行歌曲。如，期中考试结束后，有些学生成绩不理想，教师可以选择教授通俗歌曲《阳光总在风雨后》，积极引导学生勇敢面对失败和挫折。另外，初中歌唱教学评价应该是发展性和过程化的，要关注学生的音乐知识技能的提高，关注学生歌唱学习过程中兴趣和习惯的养成，关注学生的点滴进步，让学习评价激励学生更好地投入到进一步的学习中去。

在初中阶段，教师还应该特别对学生变声期的正确引导，帮助其顺利度过变声期。首先，要教会学生保护嗓子，不要过度使用嗓子，如，注意饮食，少吃或不吃辛辣油炸食物，少唱或不唱很高亢和摇滚歌曲，等等。其次，合理制订45分钟的教学内容，缩短歌唱教学的时间，让变声期学生的嗓子得到休息。在歌唱教学中，要对学生进行高位轻声的训练，引导他们打开喉咙，放下下巴，学习假声。最后，特别关心变声期的男同学，降低对他们在音色、音量和音域方面的要求，提高对其听力和音准的要求。在他们歌唱发生困难时，要及时地给予帮助和鼓励，安慰和稳定他们的情绪，保护他们歌唱的积极性。

总之，初中歌唱教学是基础音乐教学的重要组成部分，对于培养学生的音乐兴趣，陶冶其情操起着非常重要的作用。教师无论采用哪种教学方法，其目的都在于引导学生爱上和学会唱歌，培养其审美能力。在新课程改革中，教师应该正确领会新课标的思想，端正态度，不断发现和解决实际教学中出现的问题，提升我们的教学质量。

初中歌唱教学现状及思考

宇 村 初 中

徐 龙 飞

2015．6.24

第二篇：农村初中美术教学的现状及思考

农村初中美术教学的现状及思考

美术教育是实施美育工作的得要途径，这对于启发智慧、陶冶情操、促进学生全面发展都有着其它学科不可替代的作用，虽然教育部近几年进行教育改革时全面强化了素质教育，学校的美术教育也得到发展和恢复，但是农村的教育环境相对来说比较独特，所以实际的美术教学工作还存在的一些题。

关键词：美术教学 现状 思考

一、农村美术教育的现状

（一）美术课没有得到重视

受到农村传统教学观念的影响，很多学生、家长甚至老师都普遍认为美术是副科，所以很多学校的美术课时都相对较少，甚至没有美术课，很多学校即使有美术课很多情况下也会被其它课时占用了，特别是临近考试的时候，美术课根本就形同虚设。

（二）教学投入匮乏

教学设备单一是农村的学校最突出的问题，而作为不受重视的美术课，教学设备就更加短缺，甚至简陋，除了彩色粉笔、单调的石膏模具外几乎什么都没有，有些学校有些学生甚至连教材都没有，再加上有些美术老师因为受到传统教育思想的影响，自己本身对美术课都不加重视，对教学方法的钻研不够，对于学生的心理特征、年龄特点等都缺乏必要的认识和了解，所以就极大的影响了教学目标的完成和落实，也达不到预期的教学效果。

（三）美术课内容安排随意

很多老师对于每周的美术课内容设计都没有规范的计划，而且从现实考虑，看学校有什么就教什么，内容随意安排，最好笑的是居然有老师问学生要画什么的情形出现。而且教学内容多偏重于技巧性的，而忽略了审美教育，美术课变成了“绘画课”。

（四）老师的专业、学历都有待提高

因为很多农村的学校对于美术课都不够重视，在师资的安排上也很少有科班出身，很多美术老师都是半路出家，而且老师学习、进修的机会也很少。很多老师为了掩饰自身专业能力不强的尴尬，在美术课上只得只讲不做，学生对于老师就会产生质疑，从而质疑美术课，继而失去学习的兴趣。

（五）教学资源没有进行充分的开发和利用

农村中学的教学资源本就相对匮乏，而农村学校对于具有乡土气息的教学资源也未加重视，其实农村有很多本真的资源可以帮助老师、帮助学生进行美育教学，比如田间的花草树叶、五谷鲜果，还有民间的剪纸、泥工、编织等，都可以进行开发利用。

二、造成农村美术学校以上现状的原因

笔者归纳原因有三：一是美术不在中考的统考范围，是非考试科目，这是根本原因，除了要考取美术专业院校的学生会认真学习外，其它学生根本不会用心学习；二是学校领导不重视美术教育，在管理上影响着美术教育的开展，很多农村中学受到经费、师资等方面的影响，对于美术教育更加不重视；三是美术老师的专业水平，上述也提到这是一个非常普遍的现象，没有经验的老师很难教出高质量的美术课。

三、改善农村初中美术课现状的教学策略

（一）相关部门要足够重视

虽然美术课不是考试科目，但主管部门和学校领导要能充分认识到美术教育的重要性，审美教育对于学生的全面发展起着不可替代的作用，所以主管部门对于农村中学的师资配备、教育经费等问题要生视起来，比如组织老师进修学习，加强老师的专业技能，添加教学设备等。

（二）教师要提高自身专业水平

老师要利用业余时间加强专业的训练，提高自己的业务水平，尽管美术是一门非考试课程，也要引起老师的足够重视，钻研如何使学生喜欢上美术课、如何上好美术课，让美术成为学生的兴趣，从而将兴趣转化成学习动机。课堂教学是进行美术教育的主要方式，老师要认真备课、认真上课，充分发掘出美术课的潜力，强化创新意识，在教学方法、内容、课程设置、课内外的关系、教材等各方面进行深入探讨，比如传授技能的同时也讲一些美术史，让学生更加了解美术的发展，利用节假日组织课外写生，不必拘于技巧，旨在培养兴趣等。

（三）挖掘农村特有的乡土素材

农村学生的生活总比城市学生更加贴近自然，因此这一点可以被作为丰富的资源进行深刻挖掘。老师先传授一些基础的技能，然后让学生进行自主创造。比如粘贴装饰画，将树叶、瓜豆、石子等素材粘成美丽新颖的图画；或者用泥巴进行各种形状的泥塑；再者剪刀纸、编织等工艺，又实用又具备艺术性。学生从生活中感受艺术的魅力，美术再结合生活再创新，二者相辅相成进入生活创造美的良性循环。

（四）优化美术教学结构

美术教学活动如何展开，美术教学的结构优化是非常行之有效的一个策略。农村的初中美术课可以分成必修、选修和课外活动三个模块。其中必修课是对一些必要的基础知识进行传授，使学生掌握一些必要的美术知识、美术技能和审美认知；而选修课和课外活动要与农村的乡土特色相结合，多开发具有农村特点的工艺品制作、野外写生等一系列的教学课程，注重学生个性的发展。而必修课、选修课和课外活动要互相影响，相辅相成，各有侧重，但统一的目标都是要发挥其教育功能，实现教学活动的最终目标。

总之我国的教育事业正在蓬勃发展，而做为我国教育事业的一个重要组成部分，农村教学活动的发展任重而道远，而美术教育更要得到广大师生及教育机构的重视，重分发挥美术教育的积极作用，以实现美术对学生审美教育的最终目标，培养学生身心健康的全面发展。

第三篇：小学音乐歌唱教学的思考

如 何 开 展 小 学 歌 唱 教 学

小学音乐课作为一门必修课程，在我国已成为近百年的历史，但小学音乐教学的研究起步较晚，随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识，作为一名音乐教师，我深刻感受到了新课程对小学音乐课堂教学的巨大冲击和随之而来的变化。

一、回顾与分析

我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是唱歌课＂50年代前后的教学模式基本上有两种，一种是传统的民间艺人＂梨园式＂的教唱――教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务，另一重是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练，视唱练耳）――歌唱（范唱，识谱，教唱，歌唱处理）五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛大教学法，他的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课．巩固，布置作业．十一届三中全会以后，音乐教育有开始出现了生机，音乐教学改革趋势活跃，如：为了改革大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究，为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学，为改革单一的歌唱教学，增加了器乐教学，但是从总体上看，起指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于＂凯洛大式＂的，：教师的教学观念改变了，教师与学生的角色改变了，课堂教学模式改变了，教学方法更多样化了„„我们看到的歌唱教学往往是这样的：教师通过各种手段自然地引入了歌曲教学，却往往唱了两三遍，在学生根本就没有掌握的情况下，又开始丰富歌曲，例如加入乐器伴奏，或者加入声部等等，而歌唱它本身的魅力却完全没有发挥出来。学生连演唱歌曲都没有掌握，又怎么能开展好后面的活动呢？ 二．研究思路

明确目标，转变观念，教学模式是在一定的教育思想，教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织，设计相对稳定面又系统，简化的教学结构，我们必须认识，音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化，全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教学为目的，以教师为中心，单纯知识，技能传授的教学思路，以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展，怎样才能够开展好歌唱教学，歌唱教学是不是这么无足轻重？下面就这个问题来谈谈本人的一些做法和观点。

（一）创设情境，激趣导入新课

兴趣是调动思维、探究知识的内动力，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”

运用多媒体课件，激发学生学习歌曲的热情

网络多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与，从而极大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。在《过新年》一课中，教师应用多媒体播放从网络上收集的各族人民欢度佳节的热闹场面，陕北的秧歌、舞狮、舞龙，江南的灯会，北国的冰雕等片段，带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。让他们从中真正的感受到各族人民在过幸福生活的喜庆场面。既激发了学习兴趣又增强了对各民族的了解。此时播放新歌《过新年》，拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。

（二）以语激情，以情动情，以情感人

俗话说“言为心声，音为心语”。语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。它是音乐艺术的造型基础与创作核心，如果在音乐教学中失去了优美、生动的语言，就会使其变得枯燥无味，失去艺术魅力。

教师的教学语言在教学中起着巨大的作用。教师在教学时要一往情深，教师的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣。同时要按不同的教学内容、不同的教育对象，精心安排设置好语境，在把握好语感的基础上，把学生的学习兴趣迅速转移到学习上来，使学生产生高昂情绪和振奋的心理状态，情不自禁地参与到教学中来。

肢体语言更是音乐教学中特殊的一种语言。用身体动作配合音乐表达一定的意义，在不知不觉中把学生带进音乐的殿堂。它更适合在低年级使用，使学生真正感受到音乐的表现魅力。

声势语言是一种“无声的语言”，是可以发出声响的人体姿势，人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以做出不同的姿势。人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以做出不同的姿势。这里所谓的“姿势”，是指一种运动状态。因此，“姿势”也可以理解为身体运动的方式。姿势创造出来的声音，就是声势。最常有的声势有：拍手、拍腿、跺脚、捻指，它是世界各国，各民族舞蹈所共有的基本语汇。它对于锻炼学生的听觉能力，反应能力记忆能力，音高及力度的辨别能力等都有积极的作用。

教学中通过生动形象的教学语言，优美逼真的肢体语言，活泼的声势语言，使学生动情地投入到教学中来，使学生爱学、乐学，愿意带着美好情感来唱歌曲、欣赏歌曲，达到预期的教学效果。三．音乐教学策略

１．德育与美育，培养学生审美情操。２．生动与主动

３．教学手段与方法的生动，一却从学生出发

４．传授

四．音乐课基本教学模式研究的初步设想 １．我们对唱游课―――听听看看读读

（1）、“听”

音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。我们知道人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中，学生首先通过听熟歌曲的调式、调性、节奏及旋律，也就是对歌曲有了一个感性认识。在此基础上，进行歌曲的学习。其中教师的范唱可以直接影响学生对所学歌曲的好恶。要想启发学生正确表现歌曲的感情，教师就必须通过范唱，让学生对歌曲有个初步感受，从而进入歌曲的意境之中。

例如：在教学歌曲《小宝宝睡着了》时，要求学生把握歌曲中温柔、甜美的感情。于是，范唱时用轻声，并配上摇宝宝的律动，这时，有的同学的头就微微地晃动，眼睛注视着老师。通过这种范唱的引导，学生都掌握了轻声演唱歌曲的，并把握了此曲温柔、甜美的感情，甚至还想象宝宝在妈妈怀中睡着了的甜美画面。

（2）、“看”

让学生长时间进行模唱，学生会感到很被动，觉得很枯燥，造成鹦鹉学舌，虽然歌曲学会了，但学生根本没有参与音乐思考，阻滞了他们唱歌的兴趣。新课程的音乐教材不仅画面精美，而且在歌曲图谱的设计上更是别出心裁，非常符合小学生的认知特点。从图谱上可以明确地看出音的高低、长短和歌曲的主题，教师应该充分利用好手中的教材。

（3）“读”

音乐是一门有声艺术。语言是歌唱的基础与核心。歌唱的基本功体现在咬字、吐字、归韵、收声等方面。要使学生的歌声纯、清、远、美，就必须在咬字、吐字上下功夫。在唱歌前，让学生读读歌词，可以有效地进行咬字吐字练习，有利于发现问题，解决问题，从而避免学生唱歌时咬字吐字不清楚，字音走样的毛病，以保持原来字音的准确清楚。“书读百遍，其义自现。”歌词也一样，学生反复读，教师加以适当指导，让学生细细揣摩，体会歌词的内在韵律，深刻的内涵以及所蕴涵着的丰富情感，通过感情的体验去把握歌词语调、语气的轻重缓急，等等；在配上歌曲旋律，让优美的曲调与诗般的语言完美地结合起来，使学生读出韵，读出情，读出诗情画意，让他们陶醉其中，灵魂得以洗涤，情感得以升华。

２．歌唱教学中的温故知新

歌曲教学中的复习同语数等学科的复习一样重要。通过回忆—巩固—提高，激发学生智力活动的积极性，促使学生牢固地掌握知识，从而达到复习巩固的教学目的。其中比较是我经常用的方法。根据不同风格的歌曲，在复习中进行比较。

利用歌曲特点进行比较。选择不同风格的歌曲主题，唱过主旋律后，讨论歌曲特点，从速度、节奏、节拍、旋律等要素上再度审美。

改变歌曲速度、演唱记号进行比较。将欢快活泼的歌曲改为缓慢速度演唱，让学生体会不同效果。

３．歌唱教学中发展学生的各种能力

（1）、创新能力的培养。把创作运用到歌唱教学中，可以使受教育者在创新能力方面得到训练、培养和提高，从而培养学生的创新能力。如：为歌曲配伴奏的创作。为歌曲打击乐伴奏，要求学生挑选合适的乐器，按节拍、节奏及歌曲情绪特点，注意音量力度的控制，创作出固定节奏的伴奏。在学会《小青蛙》、《我有一只小羊羔》等歌曲后，要求学生根据旋律创编歌词。让学生来演唱自己创编的歌曲，他们兴致勃勃，唱得特别投入。

（2）、审美能力的培养。一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达学生的心声：或蕴涵着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或衬托出一个美丽的梦幻。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使之心灵萌发美的种子。学生在表现歌曲时速度、力度、节奏及音色的对比，提高了学生的鉴赏艺术美的能力。

歌唱教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。新课程对歌唱教学提出了更高的要求，教师应充分利用各种手段让学生听了还想听，唱了还想唱，和学生一起探索，共同发展。

第四篇：初中音乐歌唱课教学反思

歌唱ING中的反思

安徽省绩溪县东山中学方洁

【摘要】：音乐课程标准下唱歌教学是中学音乐教学中经常使用的课程类型。唱歌教学的任务，一方面是通过歌曲的艺术形象感染和教育学生，进行美的教育；另一方面使学生掌握必要的歌唱基本知识和技能、技巧。面对农村中学学生现状，搞好歌唱教学，首先教师应努力挖掘学生身边最熟悉的素材，充分调动学生的创造性思维，提高学生的学习兴趣。教师要转变观念，合理运用现代化教学手段，拓展学生的知识面。“以音乐审美为核心”应始终贯穿于歌唱课教学过程中。在进行歌唱教学时，正确的演唱方法要逐步渗透到学生的意识中去，而不能盲目的教唱。在进行歌唱教学时，要注意学生的嗓音保护。

【关键词】：音准音乐情感变声期自信心旋律线

一、初中歌唱教学现状及分析 ：

1、变声期问题：

男女声都有变声期，女生不明显，男生在初

一、初二比较明显，初三男女生都趋向稳定。变声期学生声音容易疲劳导致沙哑，如不科学发声歌唱就会导致声带充血病变，流下终身遗憾。我认为学生的声带在未发育之前总是脆弱的，所以必须要学会科学带有气息的发声方法轻声歌唱，才能唱出优美动听的歌声，声带得到健康完善的发展。

2、音准问题：

音准问题主要在于学生的听觉，所以培养良好的听觉是关键。有些学生自己知道唱的不准，但由于变声期自己的声音无法控制而唱不准。针对此类学生可以引导他深呼吸用轻微的假声来唱准音高。有些学生是自己不知到唱不准，所谓的天生五音不全，这类学生让他唱准比较困难。教师需要反复的范唱，用真假声对比，形象的手势音高，最关键是要有耐心。

3、情感问题：

学生唱歌一般不具有丰富的情感。原因是他们对某些歌曲情感体验不深，所以有些歌曲学生容易唱好有些就很缺乏情感。针对这些情况作为教师必须反复动情范唱用自己的热情带动学生，这样做一般能有所奏效。利用多媒体等各种手段来加强对歌曲的理解，反复熟悉音乐也是能动情歌唱的前提。

二、初中音乐歌唱课教学方法与措施：

1、歌唱情感激发：

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨

了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合VCD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

2、歌唱自信树立：

自信心是一种内在的精神力量，它能鼓舞人们去克服困难，不断进步。高尔基指出：“只有满怀信心的人，才能在任何地方都把自己沉浸在生活中，并实现自己的理想。”树立良好的歌唱自信心，是唱好歌曲很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到目的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的自信心。

3、歌唱方法简述：

重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。例如：我在教唱《咿唷嘞啦》这首歌时，作好充分的课前准备，深入研究教材内容，并联系学生的实际情况，进行教学。非洲黑人地区，不论是自然生态还是地方风土人情都是非常有特色的，在教唱这首歌时，我先不急于要学生唱歌，而是先让学生谈谈“你所见到的非洲”，之后，教师利用多媒体展示学生最熟悉，最感兴趣的事物和场景，这样，可以使同学有种耳目一新的感觉，学生学习的兴趣会大大提高。非洲的音乐特色是，歌和舞是紧密联系在一起的，我们可以通过多媒体使同学更直观地去观看非洲的歌舞实况。这样，学生既受到听觉上的刺激，又满足视觉上的享受，学生对这一堂课的印象肯定非常深刻。从而拓展了学生的知识面。学生在学唱这首歌时会感觉非常轻松。

教师要把讲台当作舞台，首先教师得能说、会唱、会跳，自己现要动起来投入到音乐的海洋之中，引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣。音乐课要生动活泼，不能闲着，必须让学生也动起来。可动的内容很多需要老师自己不断去探索与思考。例如在教学《当兵的人》，教师在给学生欣赏范唱数遍歌曲，结合图例讲解当代军人的各种事迹学生已经入神了，教师加之自己表演各种军事化的立正、稍息、正步„„等动作学生已经跃跃欲试了，顺势让学生一起踏着步伐喊出“一、二、三、四”口号，这首歌曲自然而然就有气势唱起来了。“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之„„”在动情之中歌唱自然而然就被激发出来了。陈千红老师总结的非常好——用情歌唱是唱好歌的关键！

节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让

学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

在歌唱教学中训练学生音准时除了反复聆听音乐，培养音乐的耳朵外，需要教师运用“假声引导法”来辅助教学。

七、八年级学生处于变声期唱歌时发声较困难，容易造成跑调。为解决这个问题，可以采取引导学生运用假声演唱、轻声演唱等方法。例如在学唱歌曲《摇篮曲》的教学实践中，教师要反复强调歌曲的风格，让学生从情感上去真切体会歌曲的真情实感，让学生自主的富有表情地轻声演唱，在教师的示范引导下学会运用带有气息的假声演唱歌曲中的高音。我把这种方法称为“假声引导法”。经过十年的探索与实践，我认为这是一种良好的教学方法，通过不断反复的训练这一难题将会迎刃而解。

在进行歌唱教学时，要注意学生的嗓音保护。嗓音保护是一个人终身都要注意的问题，尤其是在变声期应受到特别重视。进入变声期早的在11岁左右，迟的要到15、16岁，这一时期正是学生就读初中阶段。变声期间，男孩的声带显著增厚加长，喉头突起，胸声增强，失去清脆、纯净的童声，嗓音变得低沉、浑浊、沙哑，严重时甚至失音，歌唱中易出怪声。如果教师在此时引导不当，可能使学生对唱歌丧失兴趣和信心，甚至可能使学生导致终生遗憾。

总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。

参考书目：

[1]普通学校音乐教育学上海教育出版社主编曹理

[2]全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）北京师范大学出版社

[3]义务教育九年一贯制音乐教科书教师用书七年级14册人民音乐出版社主编吴斌

第五篇：初中音乐歌唱课教学反思

初中音乐唱歌课教学的几点反思

【摘要】：音乐课程标准下唱歌教学是中学音乐教学中经常使用的课程类型。唱歌教学的任务，一方面是通过歌曲的艺术形象感染和教育学生，进行美的教育；另一方面使学生掌握必要的歌唱基本知识和技能、技巧。面对农村中学学生现状，搞好歌唱教学，首先教师应努力挖掘学生身边最熟悉的素材，充分调动学生的创造性思维，提高学生的学习兴趣。教师要转变观念，合理运用现代化教学手段，拓展学生的知识面。“以音乐审美为核心”应始终贯穿于歌唱课教学过程中。在进行歌唱教学时，正确的演唱方法要逐步渗透到学生的意识中去，而不能盲目的教唱。在进行歌唱教学时，要注意学生的嗓音保护。

【关键词】：音准音乐情感变声期自信心旋律线

一、初中歌唱教学现状及分析 ：

1、变声期问题：

男女声都有变声期，女生不明显，男生在初

一、初二比较明显，初三男女生都趋向稳定。变声期学生声音容易疲劳导致沙哑，如不科学发声歌唱就会导致声带充血病变，流下终身遗憾。我认为学生的声带在未发育之前总是脆弱的，所以必须要学会科学带有气息的发声方法轻声歌唱，才能唱出优美动听的歌声，声带得到健康完善的发展。

2、音准问题：

音准问题主要在于学生的听觉，所以培养良好的听觉是关键。有些学生自己知道唱的不准，但由于变声期自己的声音无法控制而唱不准。针对此类学生可以引导他深呼吸用轻微的假声来唱准音高。有些学生是自己不知到唱不准，所谓的天生五音不全，这类学生让他唱准比较困难。教师需要反复的范唱，用真假声对比，形象的手势音高，最关键是要有耐心。

3、情感问题：

学生唱歌一般不具有丰富的情感。原因是他们对某些歌曲情感体验不深，所以有些歌曲学生容易唱好有些就很缺乏情感。针对这些情况作为教师必须反复动情范唱用自己的热情带动学生，这样做一般能有所奏效。利用多媒体等各种手段来加强对歌曲的理解，反复熟悉音乐也是能动情歌唱的前提。

二、初中音乐歌唱课教学方法与措施：

1、歌唱情感激发：

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是

结合VCD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

2、歌唱自信树立：

自信心是一种内在的精神力量，它能鼓舞人们去克服困难，不断进步。高尔基指出：“只有满怀信心的人，才能在任何地方都把自己沉浸在生活中，并实现自己的理想。”树立良好的歌唱自信心，是唱好歌曲很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到目的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的自信心。

3、歌唱方法简述：

重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。例如：我在教唱《咿唷嘞啦》这首歌时，作好充分的课前准备，深入研究教材内容，并联系学生的实际情况，进行教学。非洲黑人地区，不论是自然生态还是地方风土人情都是非常有特色的，在教唱这首歌时，我先不急于要学生唱歌，而是先让学生谈谈“你所见到的非洲”，之后，教师利用多媒体展示学生最熟悉，最感兴趣的事物和场景，这样，可以使同学有种耳目一新的感觉，学生学习的兴趣会大大提高。非洲的音乐特色是，歌和舞是紧密联系在一起的，我们可以通过多媒体使同学更直观地去观看非洲的歌舞实况。这样，学生既受到听觉上的刺激，又满足视觉上的享受，学生对这一堂课的印象肯定非常深刻。从而拓展了学生的知识面。学生在学唱这首歌时会感觉非常轻松。

教师要把讲台当作舞台，首先教师得能说、会唱、会跳，自己现要动起来投入到音乐的海洋之中，引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣。音乐课要生动活泼，不能闲着，必须让学生也动起来。可动的内容很多需要老师自己不断去探索与思考。例如在教学《当兵的人》，教师在给学生欣赏范唱数遍歌曲，结合图例讲解当代军人的各种事迹学生已经入神了，教师加之自己表演各种军事化的立正、稍息、正步„„等动作学生已经跃跃欲试了，顺势让学生一起踏着步伐喊出“一、二、三、四”口号，这首歌曲自然而然就有气势唱起来了。“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之„„”在动情之中歌唱自然而然就被激发出来了。陈千红老师总结的非常好——用情歌唱是唱好歌的关键！

节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用

手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

在歌唱教学中训练学生音准时除了反复聆听音乐，培养音乐的耳朵外，需要教师运用“假声引导法”来辅助教学。

七、八年级学生处于变声期唱歌时发声较困难，容易造成跑调。为解决这个问题，可以采取引导学生运用假声演唱、轻声演唱等方法。例如在学唱歌曲《摇篮曲》的教学实践中，教师要反复强调歌曲的风格，让学生从情感上去真切体会歌曲的真情实感，让学生自主的富有表情地轻声演唱，在教师的示范引导下学会运用带有气息的假声演唱歌曲中的高音。我把这种方法称为“假声引导法”。经过十年的探索与实践，我认为这是一种良好的教学方法，通过不断反复的训练这一难题将会迎刃而解。

在进行歌唱教学时，要注意学生的嗓音保护。嗓音保护是一个人终身都要注意的问题，尤其是在变声期应受到特别重视。进入变声期早的在11岁左右，迟的要到15、16岁，这一时期正是学生就读初中阶段。变声期间，男孩的声带显著增厚加长，喉头突起，胸声增强，失去清脆、纯净的童声，嗓音变得低沉、浑浊、沙哑，严重时甚至失音，歌唱中易出怪声。如果教师在此时引导不当，可能使学生对唱歌丧失兴趣和信心，甚至可能使学生导致终生遗憾。

总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。

参考书目：

[1]普通学校音乐教育学上海教育出版社主编曹理

[2]全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）北京师范大学出版社

[3]义务教育九年一贯制音乐教科书教师用书七年级14册人民音乐出版社主编吴斌