英语课堂教学的表演艺术

第一篇：英语课堂教学的表演艺术

英语课堂的“表演”艺术

在二十一世纪的英语课堂教学中，多媒体平台是最受欢迎的教学平台，她那惟妙惟肖、栩栩如生、五彩缤纷、变幻无穷的动画，她那优美悦耳的声音效果，把学生带到一个逼真的语言环境中，大大提高了课堂的教学质量。但多媒体教学平台还不能普及的乡镇农村小学，农村教师用图片、实物进行直观教学，无疑也能吸引学生的兴趣，提高了教学质量。但在英语的课堂教学过程中，如果能采用种种表演手段，创造种种真实的语言环境，就能大大加强师生的双边活动，使学生的兴趣经久不衰，使英语的课堂教学质量有明显的提高。

首先、表演具有兴趣性和积极性的特点

1、表演符合小学生的心理特点

心理学研究表明，兴趣、情感和教学是相通的。英语表演就是从心理学的这一原理出发，抓住学生好说、好动、记忆力和模仿力极强的这一特点，用种种生动活泼的表演形式，将学生引向一个妙趣横生的英语世界；诱导、激发学生的积极情绪，达到教学的最佳效果。

2、表演使教材形象化

新编九年义务教育小学英语教材中的故事性强的和对话形式饿课文很适合表演，有些课文对话比较干巴，教师将其编成对话、小话剧等进行表演，就能弥补教材中的不足。如第四册“What time is it?”、“Is this your skirt?”、“How much is it?”等，通过几个同学的对话表演，学生就能理解并掌握对话内容，且记忆深刻。

3、人人参加表演

表演者可以是教师也可以是学生。每节英语课，在讲新课之前，可以让2-3个值日生，值日生每天一换，他们可以自我介绍，描述人物、东西，进行问答练习，或者对话，时间是每个人最多不超3分钟。课堂上师生之间可以合演，老师表演老成熟练、情感丰富，学生看得津津有味；学生表演天真烂漫、充满稚气，学生笑声不绝。老师导演、学生表演，既锻炼了学生的能力，又密切了师生之间的关系。

其次、表演具有实践性和交际性的特点

1、表演是一种语言实践

浓厚的英语气氛、广泛的英语实践是一堂好的英语课的重要标志。英语表演本身就是一种言语实践。表演者用英语对白本身就是说话实践；合作的表演者必须听懂对方，才能答词，这又是一种听力实践；观众全神贯注地看、听，这更是一种视听实践。表演课文时，一旦台上的表演者“卡壳”，台下学生七嘴八舌，争提台词，课堂气氛十分活跃。虽然一次表演只限几个人，实质上这是一种全班的言语实践。

我把表演作为课堂教学的重要手段，并布置课外“表演”作业，一小组为单位进行准备。学生为了课堂的表演成功，往往在课下几遍数遍地练，这就大大增加了学生的实践机会，慢慢养成了学生开口大胆说英语的习惯。

2、表演是一种交际

表演是在特定情景下的一种真实的交际，表演每个单词都是交际——演员之间、演员和观众之间的交际。表演不光是“台词对白”，而且强调动作、道具、环境，这就更接近生活，更容易为学生所接受。

再次、英语表演具有巩固性和发展性的特点

1、用表演巩固学过的内容

每次新课前，我都安排几组学生表演旧课内容，我还特地用好学生和差学生搭配表演，以满足他们的成功欲。久而久之，学生不再感到读、背是一种负担，学生能以表演为荣，人人跃跃欲试，个个争先恐后。台上台下感情交融，气氛活跃，这就彻底打破了学生“哑巴英语”的习惯，巩固了所学的基础知识，这种巩固还促进了学生能力的发展。

2、用表演发展能力

巩固和发展是相辅相成的两个方面。发展能力才能达到真正的巩固，也只有巩固了外语知识和能力，才能为发展英语实践能力提供坚实的基础。

表演既激发了学生对英语学习的兴趣，又促进了学生的英语学习，使学生在轻松愉快的气氛中学到了知识，提高了能力。

第二篇：表演艺术及赏析

表演艺术

所谓的表演艺术就是指通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。此次主要介绍的是其中的小品。

小品初始给我的印象就是乐子大，休息时间看看乐呵乐呵。其实小品就是小的艺术品，这个艺术形式是春节联欢晚会所诞生的新型艺术表现形式，陈佩斯、朱时茂所表演的小品《吃面条》为春晚历史上的第一个小品，从此，陈佩斯和朱时茂开创了中国小品的先河，堪称一绝。现在所谓小品就是小的艺术品。广义的小品包涵很为广泛，在佛经中指七卷本的《小品般若波罗蜜经》，在散文中指篇幅较短的文学样式；狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。小品名称大致起源于艺术学校和演艺团体。在美术界，一幅简洁的、单纯的小作品称为小品。它本身没有复杂的内涵，只反映事物的一个侧面或现象，表现形式较单一。如国画小品，版画小品，油画小品。在演艺界，通过形体和语言表现一个比较简单的场面或艺术形象的单人表演或组合表演，也称为小品。小品有以下5个特点：

1、短小精悍，情节简单。

2、幽默风趣，滑稽可笑。

3、雅俗共赏，题材广泛。

4、贴近生活，角度新颖，语言精练，感染力强，这是小品创作的基本要求。

5、针砭时弊，内含哲理。透过表面现象，讽刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于乐。

在曲艺界中的相声也小品有些雷同，但区别也是显著地。相声一般也有小品短小的特点、幽默风趣的特点，以及其它一些共同的特点，但不同点在于：相声是“说学逗唱”，重在“说”，一般不用道具，不化装；而小品不仅用道具，要化装，而且重在“演”，通过表演取得效果。说的多演的少，容易使人视为相声；光演不说，成了哑剧。因此我个人觉得看小品跟应该多注意下品表演人员的装扮，多看演技，这样才能更加充分的欣赏小品。

第三篇：音乐表演艺术

音乐表演音乐表演就是音乐的再创作活动,通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体音高的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。音乐表演它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。由指挥家,演奏家,歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。

在音乐表演这节课上让我学会了很多宝贵的知识，让我了解了许多在过去都不知道的一些音乐基础知识，而且深深地体会到学生在台上授课的过程中，很容易犯的一些错误，还有在教学过程中要学会合理的控制规划好教学的内容规模与范围，这都是一个教师需要具备的基本能力。让我知道了上好一节好课真的是非常的不简单的，在背后除了要做非常充足的备课收集资料，更重要的是自己需要拥有非常庞大的知识，这样才能解决学生在课堂上所出现的问题。我们现在都是师范类的学生，以后就业就会面临着上课这个模块，所以多上台演讲授课对于我们来说真的有着非常重要的意义。

在这课上老师先让三个研究生来讲课，然后我们对他们的课做出评价，同时他们身上的错误，我们也要借鉴，因为我们身上也会有这些错误发生。例如他们基本都会存在这些相同的毛病：语速偏快，授课的内容太广，没有很好的架构，教学点比较分散。但是他们都有很多的优点就是他们的备课非常认真，涉及知识面很广，他们对授课的内容有着丰厚的知识底蕴，有深入的了解，有去做田野调查，讲课都比较生动，会与学生互相交流，在台上讲课都会比较淡定，比较成熟与稳重。他们作为我们的师兄师姐为我们做出了一个良好的表率，让我们引以为鉴。到了我们本科生演讲，我发现我们真的都会有师姐师兄身上的毛病，但是优点相对比他们要少，这毕竟跟我们的阅历有着很大的关联。其中我觉得欧文涛已经算是不错的，因为他对他所演讲的内容有着非常丰富的阅历，他对演讲的内容有深入了解，更重要的是多年累积下来的宝贵知识。而且我知道他很喜爱声乐，因为这种喜爱，让他不断地拓展自己的领域，所以演讲的时候他比较淡定，得心应手的感觉。在最后第二节课上，陆诗婷同时为我们介绍一段非常有意义的视屏，这段视频就是薛伟的教学视屏《梁祝》。在薛伟的教学上他说：“演奏不是表演一个简单的音符，而是审美层次上的追求。所以音乐的意境情感的层次，比外在的声音的质感和高超的技术，更重要的是它能传情，能动人。音乐表演更重要的就是在细节的刻画，每一个呼吸都能让音乐变得栩栩如生。我真的非常喜欢陆诗婷同学为我们推荐这一段薛伟老师的小提琴教学视频，我觉得这段视频让我对音乐表演有了更深入的理解，不单是停留在很表面上的认识，对音乐表演有了另一番自己的见解与体会。汤润哲同学讲的是声乐演唱中如何克服紧张的情绪，让我们都学会如何在舞台表演中控制不良的情绪，学会在舞台上调整心情，学会怎么样放松才能够在舞台上表演得完美。他们三个人的演讲都各有千秋，是我们班的榜样，他们除了拥有勇气，更重要他们都有丰富的知识与各自在学习过程中的经验与体会，跟同学们分享他们学习的感受与心得，所以我对他们三人都非常敬佩，值得我们学习借鉴。

在课堂上老师曾经播放一段关于朗朗表演学习的经历以及他跟我们分享他一

路走来学习的过程以及关于音乐有趣的东西。一路上朗朗也遇到了许多的不幸与遭人唾弃的时候，但是他的父亲并没有放弃他深信他是钢琴的天才，而且朗朗对音乐的热爱与喜欢让他走到今天世界舞台这一步。对于一个三四岁的孩子来说每天都要在钢琴上弹琴十个小时，我相信这真的是没有太多的孩子能够做到这点，朗朗就是凭借着对音乐的喜爱以及天赋让他在钢琴这一领域获得非常大的成就让他走上了国际舞台。在这背后有着许多艰辛的历程与汗水交织的经历，我一直都认为每一个成功的人都会先受严刑拷打，风吹雨打，艰辛万苦才能够走到成功这一步。其中我非常认同朗朗的一些观点，你学习音乐首先你自己要喜欢，因为我觉得只有我先喜欢，我才会有欲望去学习，而不是被迫的去学习，一旦喜欢怎么艰辛都不会觉得累，而且要坚持，坚持真的非常重要。朗朗在小的时候曾经因为有老师认为他不适合学习钢琴，因此跟父亲产生巨大的矛盾，曾经为这事情而想去自杀，放弃钢琴但是最终他还是坚持下去，如果没有当初的坚持就没有现在的朗朗。所以我们学音乐的学生除了要有良好的音乐表演的素养与条件坚持与喜欢也是非常重要的。

我认为每一个学习音乐的学生都要学习音乐表演这一门课程，这对一个学生认识表演学会如何在台上表演有着非常重要的作用。音乐表演除了本身需要具备良好的音乐素养与条件之外，良好的心理状态对于一个音乐表演者来说也是非常重要的。良好的心理状态有利于克服紧张而带来一系列对表演所造成影响的因素，因此良好的心理状态有着非常重要的作用。另外对于一个音乐表演者来说领悟能力以及先天的天赋以及后天正确的方法培养都是有着相当重要的作用。一个优越的先天条件对于学习音乐的学生来说是锦上添花的作用，赢在起跑线上。但是后天的培养也是非常重要的，正确的方法有利于减少走弯路，有利于提高表演者的技能与情感表达的技巧，这都是一个成功的表演者所需要具备的元素，所以优秀的歌唱家，演奏家真的是经过百里挑一而出来的，培养一个优秀的艺术家是多么不容易。

我是学习声乐的，所以对于学习声乐的学生来说，有良好的舞台形象以及舞台表演能力，对于音乐表演来说真的是有着事半功倍的效果。音乐不仅是在舞台上只是唱歌，演奏乐器和弹钢琴纯粹的表演，音乐表演是一门综合的艺术。在钢琴鉴赏课上老师问我们喜欢李云迪还是朗朗多一些，很多人都选择朗朗，因为朗朗在舞台迸发出来的激情，燃烧我们每一个听众的内心。每一次听完朗朗弹琴都会觉得不仅仅是听觉上的享受，他激情的音乐配上他那激动的动作，发自内心的表达让我真的百看不厌，每次听完都会觉得意犹未尽，心情还沉浸在那音乐中，而李云迪属于优雅的类型比较文静听他的音乐会仿佛带你进入一个梦境。随着时代的发展音乐不仅仅是听觉的上享受，而是视觉与听觉的相融合的享受，人们所追求的不仅是物质层面的，而是更高层次的精神。

歌剧就是一门不仅是歌唱的艺术，而是一门综合的艺术。歌剧就是将音乐中的声乐与器乐相结合，其中还有一些会插入文学诗歌朗诵、再配上舞蹈元素，再加上整体背景的舞台美术等融为一体的综合性艺术。歌剧通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也用说白和朗诵，歌剧就是演唱与表演融为一体的艺术。在课堂上我曾经看过《费加罗婚礼》《歌剧魅影》《妈妈咪》等经典的音乐剧。其中让我记忆犹新的是中国版的《妈妈咪》，里面加入了很多现代的元素，让我看了觉得动感十足，很有创意。我看到里面的演员个个不单唱得好，而且表演能力非常强，舞蹈部分也是非常专业，让我深感愧疚，因为我们现在还停留在怎么样才能把歌曲唱的完美，而别人不单唱得好跳的好演的更好，各方面都非常优秀，专业素质非常高。在音乐表演里就是需要全面发展，全能型的演员，音乐表演不断的向前发展，我们也需要不断地创新与发展来符合时代的主题。

最后我个人觉得其实音乐表演真的需要时间来磨练与多次上台体验，不断地从实践中得出经验，总结自己身上的优缺点，来改进自己，从而使自己的音乐表演越来越完美。好的音乐需要时间来雕琢，需要后天的努力训练来达到一个程度，需要多次上台表演来增强表演的能力。我们更需要去聆听，欣赏音乐发现音乐之美。音乐真的很美，他的美需要我们用时间来体验，需要我们拥有丰富的知识来体会，而不是单靠一个概念和一种技巧就能够完美的演绎这种美，更多是来源于我们生活的一点一滴的生活经验与体会。音乐表演让我学会如何表达音乐与感受体会音乐的美，虽然我很不完美在音乐上，但是我相信只要坚持着一小步一小步的朝着正确的方向，我也会有到达目的地的那个时候。

广州大学音乐舞蹈学院093班梁倩静0922010057

第四篇：表演艺术及赏析

表演艺术及赏析

—————— 冯巩表演的艺术特点 冯巩是众所周知的相声演员，目前为止，他是登春晚次数最多的相声演员之一。冯巩在相声里是个机智而幽默的形象，由此受到观众的喜爱。他有句著名的口头禅：尊敬的各位领导，各位朋友，各位来宾，Ladies and乡亲们，我想死你们了！

冯巩的相声能逗笑，关键还是冯巩这个人，冯巩的表演才能。冯巩的表演有个明显的特点那就是适度的夸张。这也是表演艺术中基本特点，是区别表演与现实的标志。他在舞台上的表演，处处留悬念，不说话观众自然笑，表情非常丰富。有人评价冯巩“瞪眼说笑话，笑的很像狐狸”这个评价极其到位，冯巩给人一种天生的喜感，他站在舞台的那一刻，观众们就会情不自禁地笑。他的台词既让人发笑，又饱含深意，例如:你的话，我连标点符号都不信。又如：不是你不笑，一笑粉就掉！再有：诸葛亮出山前，也没带过兵！凭啥我就要工作经验？这些耳熟能详的台词也是生活中可以经常听见的，这也说明了，艺术是源于生活，并高于生活。下面，通过2005年冯巩在春晚与朱军合作的小品《艺术人生》来具体分析他的表演艺术特点。

首先是朱军对冯巩出场前的介绍：今天我们的主人公眼睛不大，却闪现着幽默的光芒，细长的脖子便于他寻找阳光，硕大的头颅那是智慧在膨胀，超长的双腿提醒你自然界还有你关爱的螳螂。这段话不但道出了冯巩的外貌特征，还押韵幽默，让人捧腹大笑。接下来朱军忆冯巩11岁给姐姐做箱子，问冯巩11岁的孩子给姐姐做箱子，是不是家里太穷。冯回答：不是，这是我的爱好。我的邻居是个木匠，我特别崇拜他。这句回答，让人意想不到，“笑”果却是相当的好。还有那句“老师啊，你倒是捎点醋啊。”更是令人发笑。这种特别的“笑”果在冯巩的相声小品中都时常出现，也是冯巩表演的一个特点。还有那首诗：未曾清贫难成仁,不经打击老天真,自古英雄出炼狱,从来富贵入凡尘,醉生梦死谁服气,破马长枪定乾坤。这也充分体现了艺术性，表演要演，还要让观众从表演中学到东西，体味人生，这样才能称之为表演艺术。最后，说到冯巩的母亲，这不得不提冯巩是相声界出了名的孝子，2011年5月，中国广播艺术团授予冯巩“道德模范”·最佳孝星”的荣誉称号。作为艺术表演者，舞台表演是重要方面，而生活中的作风也应端正，发挥模范带头作用，这样公众才能更喜欢和尊重他的表演。

第五篇：话剧表演艺术(讲座）

话剧表演和影视有所不同。用一个晚上是不可能完全提及的。从表演方面看，理论是重要的，但关键还是实践。表演，首先要接触表演元素。我国从五十年代开始，专业院校都用苏联的理论。这里讲的表演元素也是根据苏联的大纲。但并非只有一种理论。我们主要还是按斯坦尼斯拉夫斯基的一套表演元素。

*规定情境这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间，什么地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。

*动作话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种。外部动作（即形体、肢体动作），头，手，身，五官……内部动作（心理动作）内心里一样有动作，一样在运动。在舞台表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何？总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候，还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作？情绪不同了，形体动作也就不同了。很多时候，基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措，而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以，作为形体动作，必须经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多地在实践中熟悉和提炼。

*想象这也是对表演相当重要的，没了想象力，就不要搞表演。想象力是每个人都有的，问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的，这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的同学，怎么可能是我的老婆？这就要想象而且要想更多的背景材料，如他们的感情如何，这家庭如何……在戏里，我和他发生了这件事，但为了丰富它，我们还要想象出许多别的，以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的角色自传。往往剧本中是没有的，演员自己就要去想。舞台上的想象也很重要，例如想象舞台是一间房子。没了这个想象，眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮，那说出赞叹词来的是时候才会逼真。有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪？拍电视剧时，单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者，再拍大观众场面，再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你，换个机位，单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉，就要全凭自己的想象力了，没人从旁协助你。演员最难掌握的就是这一方面。演员可以借助某些情绪，那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来，因为着急，要赶快找到情绪，但是越急就越没办法，这是什么原因呢？这 因为注意力不集中。

*注意力集中杂念多了就无法集中注意力。某演员被打一耳光后，就能很快哭出来，因为羞，委屈，这时候就已经没杂念了。基础训练中，注意力集中较重要，排练和上台时，都要注意力集中。第一次上台会很紧张，这就需要我们克服。我第一次代表专业表演时，是不知道自己表现的。现在表演后会有自己的感觉，能为自己的表演有个评价。但由于当晚紧张，所以无法知道自己的表现。有些朋友在演出时心散，这必然会影响表演。这个注意力集中是一定要经训练的，但也有些经验可以和大家分享。新人第一次演出前心里会比较矛盾。我们可以试着去想戏，想某段的处理，想整个过程。千万别从幕缝中看看来了多少人，我的朋友有没有来。不要顾及这些东西，因为这样对表演没有好处。将戏放在首位，别让其他东西影响到自己。

*交流这是许多业余朋友很容易疏忽的。交流有很多种。（1）同对手的直接交流。同观众的间接交流。如果和要和观众直接交流，是不会被斯坦尼认可的。但很多流派的演出中，都会有这种情况出现。（2）和一个不存在的对象交流。这个对象可以是物，可以是人。某个戏，有想象中的情侣在“远处”（不在舞台），那演员的独白就是和想象中的对象交流。又如某些戏里演员和天、上帝等交流，也属此类。（3）自己和自己交流这在生活中也偶然会有（自言自语），在戏里就更多。将心里想的东西用口说出来，舞台上经常会有这样的台词。交流是相当重要的。如果和对手有交流，就可以刺激对手，对手接受信息后，大家的合作会更加默契。作为舞台上表演的演员，和观众有交流，感觉就完全不同了。如果没有经过这种训练的演员，是很怕交流的，一望人家就觉得不自然。但实际上，一般我们日常沟通都是要靠眼神的。交流可以是和对手的沟通，这不一定是从头到尾望着对手，两个人谈话，眼神总会有离开一下的时候。除了眼睛的交流，还有心的交流。这可以是一种感觉，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特别的效果。但都要有心的交流。通过眼神，表现出人物关系，表现出对对手的态度。

表演元素还有很多，今晚挑出来的这些，可以使演员的基础打得更扎实。许多人可能会忽略这点，认为上台就可以搞好，也有人认为玩一玩，不用太认真。但真的要从事表演的话，将基本功搞得更扎实一些，对自己日后也有好处。

除了动作，话剧还强调语言。话剧以说话为主。舞台上的语言是需要一定放大的。舞台和观众是有一定距离的。如果影视的表演，可以比较自然，但是在舞台上就不行了。又要小声说话，又要观众听到，这就需要技巧。舞台上的语言是经过艺术加工的。很多年轻和业余演员都会在台词这方面较弱一些，弱在没有经过艺术加工。我们在这方面必须运用些技巧。舞台语言有哪些技巧？重音，停顿，语调我们必须经过这些技巧性训练来提高。试用停顿不同来区分以下这句话的语意：妈妈说我不对。

1． 妈妈说 我不对。——我错了2． 妈妈说我 不对。——我没错3． 妈妈说：“我不对！”——妈妈错了……在整理台词的过程中，就要弄清楚，不要太随便停顿。再看一例：无鸡鸭亦可，无鱼肉亦可，青菜一碟足矣。1． 无鸡鸭 亦可，无鱼肉 亦可，青菜一碟 足矣。2． 无鸡 鸭亦可，无鱼 肉亦可，青菜 一碟足矣。有时候，有意识的停顿可以产生不同的效果。台词要求“抑扬顿挫”，顿就是指停顿。我们接到剧本，往往没有作技巧性处理。重音，很多时候我们都会忽略。很多人在舞台上用电视剧的台词方式，而没注意到重音。有时强调了重音，又忽略了其他，于是变得很悬殊。所谓轻重是在比较中得出来的，在重音的地方要加强，突出，但不要把其他部分弱化。多些朗诵，这是话剧课中相当重要的过程。朗诵要有语言，有情绪。戏剧是通过朗诵，哑剧结合而来的。语言方面，语音也是很重要的。特别是业余朋友，很多同学的台词都不清楚，有的是口音不正。（某些需要用方言的角色另当别论）。舞台表演必须要正音。尽量去正音，这样，对角色的塑造会有帮助。

以后要搞演出，策划和组织很重要。这关系到平时排练的成果如何捧出来给大家欣赏。有一年佛大话剧团的晚会有三个舞台监督，这就使演员和工作人员不知道听谁的好。因为在舞台演出中，舞台监督比导演有更大权力。要负责上下场的换接，灯光启动等。舞台监督需要一个果断，熟悉这个戏，有应变能力的人来担当。当然，会有很多人配合他的。他不能被任何一个任务困住，他是满场飞的，自由身的。出场前戴了麦克风，又不出场，压低声音说话，实际上他的声音照样出来了。这会破坏观众的欣赏，并且干扰了观众的正常听觉。这些看起来是小事，但积少会成多。在此有引用意大利剧作家教导斯坦尼的一句话作为结束语：“最好的老师，是自己。”

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