第一篇：(冀教版)五年级美术下册教案 图形变身 1
第一课 图形变身
教材分析:
在纸上画一个小圆点，你猜会是什么？黑黑的眼睛，圆圆的豆子，还是一枚衣服的扣子，你或许会有许多种答案。每个符号都会使人产生不同的联想，视觉语言的魅力是其他语言无法代替的。
本课的教学内容相对简单易于操作，是进行思维训练很好的课业。内容上能够给孩子新奇之感，在这种近似娱乐游戏的活动中，能最大程度地发挥学生的想象力和创造力，培养他们的创新精神。本课是以图形为媒介，提示了若干种创意练习，基本上属于特定元素的视觉想象。第一类，由一个图形的特征，通过联想，类比出其他有一定共性的事物。如第4页由一个圆形联想到具有圆形特征的事物。第二类，在给定的两个以上的图形基础上，进行拼摆组合。如第4页下面的范例。第三类，在保留事物形状、肌理、色彩等基本属性的基础上进行联想创意。例如，第5页的全部作品。其中以菠萝为基础的联想，选取和保留了菠萝特有的纹理。苹果的联想是在保留了苹果原有形状的基础上进行，改变其形状，给人耳目一新的感觉。教师可以根据教学实际情况加以选择。
“培养创新精神和解决问题的能力”是《义务教育美术课程标准》基本理念之一。因此，作为美术教育工作者，不仅要努力传播美术文化，同时也要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。教学目标：
1.能够用教材提示的方法进行图形创意练习。2.在美术活动中促进想象力和创造力的发展。3.发展自己的手绘线条的表达力。教学重点：
进行图形创意，培养学生创新精神 教学过程：
一、创设适合的问题，引发学生积极思维
教师也可以利用生动的语言，还可以用竞赛、作品展示、激励性的评价语言等促进学生思维的发展，使学生迸射出创新的火花。
二、热身游戏
在进行圆形联想部分的教学时，由于其内容较为简单，学生易于接受和理解，而且答案较为发散，------小学资源网投稿邮箱: xj5u@1.63.com-------1--
可以作为“热身练习”。另外，教师还可以在黑板上画出圆形，利用小组竞赛的形式比比谁说得多，画得多。总之，要使学生思维活跃起来，为下面的教学做好铺垫。
三、师给出两个或多个图形，让学生在给定的图形的基础上，进行拼摆组合。
师：利用教材上的范例引导学生进行分析。或让学生用纸将图形剪出来做成学具，进行拼摆练习，也会起到启发思维的作用。
四、教材的范例欣赏
充分利用教材的范例，和学生一起探讨作者是怎样将图像变化的，其巧妙之处在哪里，启发学生想象如果是自己还会有怎样的变化。
注：在进行教学时，教师要注意打破学生的思维定式，促使他们进行发散思维，尽可能地打开思路，引导学生从身边的事物说到自然世界，从天空说到海洋，从生活中具象存在的事物说到头脑中想象的事物等。
五、学生创作
学生充分打开思路，教师还应引导他们以美术的方式把自己的想法表现出来。
师：提出“线条要大胆肯定，选取表达的角度要有个性，表达的事物要清晰”等要求。
老师进行主题制定：如“给定一个方形进行联想”、“给定一个自由图形进行联想”、“给定几个自由图形看谁组合巧妙”、“西瓜给我们的联想”、“独特的衣服”等等。
在进行创意练习的同时，提高学生的线条表现能力。在学生创作中，教师要不断地鼓励学生的积极思维，并及时发现优秀的创意，及时予以肯定、鼓励和交流，起到相互启发相互促进的目的。
六、作品展示
作业的展示和评价作为同学间相互学习和启发，并是学生获得提高的好机会。评价可以采取自评、互评和师评相结合的形式进行。在评价中，重点鼓励学生讲出自己的想法，对他们的想象予以鼓励和肯定。使他们树立起大胆想象和创作的信心。总之，通过相互的观摩和学习使学生再一次迸发出思维的火花，从而将本课的学习推向一个高潮。
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第二篇：冀教版五年级下册美术教案
冀教版五年级下册美术教案
第一课：图形变身 2 探头探脑 3 校园小记者 4 巍巍太行 5 铅笔画 6 装饰画 7 身边的设计 8 黑与白 9 黑背景白背景 10 美丽的花 11 标牌设计 12 泥板房 13 我家的菜篮子 14 水墨人物 风筝飞满天 16 石雕艺术 第一课：图形变身 教材分析: 在纸上画一个小圆点，你猜会是什么？黑黑的眼睛，圆圆的豆子，还是一枚衣服的扣子，你或许会有许多种答案。每个符号都会使人产生不同的联想，视觉语言的魅力是其他语言无法代替的。
本课的教学内容相对简单易于操作，是进行思维训练很好的课业。内容上能够给孩子新奇之感，在这种近似娱乐游戏的活动中，能最大程度地发挥学生的想象力和创造力，培养他们的创新精神。本课是以图形为媒介，提示了若干种创意练习，基本上属于特定元素的视觉想象。第一类，由一个图形的特征，通过联想，类比出其他有一定共性的事物。如第4页由一个圆形联想到具有圆形特征的事物。第二类，在给定的两个以上的图形基础上，进行拼摆组合。如第4页下面的范例。第三类，在保留事物形状、肌理、色彩等基本属性的基础上进行联想创意。例如，第5页的全部作品。其中以菠萝为基础的联想，选取和保留了菠萝特有的纹理。苹果的联想是在保留了苹果原有形状的基础上进行，改变其形状，给人耳目一新的感觉。教师可以根据教学实际情况加以选择。
“培养创新精神和解决问题的能力”是《义务教育美术课程标准》基本理念之一。因此，作为美术教育工作者，不仅要努力传播美术文化，同时也要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。教学目标：
1.能够用教材提示的方法进行图形创意练习。2.在美术活动中促进想象力和创造力的发展。3.发展自己的手绘线条的表达力。教学重点：
进行图形创意，培养学生创新精神 课时安排：一课时 教学过程：
一、创设适合的问题，引发学生积极思维
教师也可以利用生动的语言，还可以用竞赛、作品展示、激励性的评价语言等促进学生思维的发展，使学生迸射出创新的火花。
二、热身游戏
在进行圆形联想部分的教学时，由于其内容较为简单，学生易于接受和理解，而且答案较为发散，可以作为“热身练习”。另外，教师还可以在黑板上画出圆形，利用小组竞赛的形式比比谁说得多，画得多。总之，要使学生思维活跃起来，为下面的教学做好铺垫。
三、师给出两个或多个图形，让学生在给定的图形的基础上，进行拼摆组合。师：利用教材上的范例引导学生进行分析。或让学生用纸将图形剪出来做成学具，进行拼摆练习，也会起到启发思维的作用。
四、教材的范例欣赏
充分利用教材的范例，和学生一起探讨作者是怎样将图像变化的，其巧妙之处在哪里，启发学生想象如果是自己还会有怎样的变化。
注：在进行教学时，教师要注意打破学生的思维定式，促使他们进行发散思维，尽可能地打开思路，引导学生从身边的事物说到自然世界，从天空说到海洋，从生活中具象存在的事物说到头脑中想象的事物等。
五、学生创作
学生充分打开思路，教师还应引导他们以美术的方式把自己的想法表现出来。师：提出“线条要大胆肯定，选取表达的角度要有个性，表达的事物要清晰”等要求。
老师进行主题制定：如“给定一个方形进行联想”、“给定一个自由图形进行联想”、“给定几个自由图形看谁组合巧妙”、“西瓜给我们的联想”、“独特的衣服”等等。
在进行创意练习的同时，提高学生的线条表现能力。在学生创作中，教师要不断地鼓励学生的积极思维，并及时发现优秀的创意，及时予以肯定、鼓励和交流，起到相互启发相互促进的目的。
六、作品展示
作业的展示和评价作为同学间相互学习和启发，并是学生获得提高的好机会。评价可以采取自评、互评和师评相结合的形式进行。在评价中，重点鼓励学生讲出自己的想法，对他们的想象予以鼓励和肯定。使他们树立起大胆想象和创作的信心。总之，通过相互的观摩和学习使学生再一次迸发出思维的火花，从而将本课的学习推向一个高潮。
七、课后反思： 探头探脑 教材分析：
美术活动对于儿童心智的发展和完善，具有重要意义。做手工就是其中一种很有效的方式。儿童做手工的过程是一个促进手、眼、脑协调发展的过程，也是一个促进思维、提高创新意识和创新能力的过程。在手工制作活动中，儿童们总是会兴致勃勃地投入到自己的工作中，在动手之前，他们会浮想联翩，构想自己作品的模样。在制作过程中，他们会不断地遇到各种问题，并动脑筋想出各种解决办法和判断最佳的解决问题方式。在经过一番体力和智力的付出后，看着自己的作品像模像样，会使他们深切地体会到成功带来的喜悦。
随着学生年龄的增长，手工制作活动的难度应逐渐增加。在教材中，一些更需要开动脑筋，将美术与科学相融的手工制作课题逐渐增多。“探头探脑”就是这样一个课题。在这一课里，学生要尝试制作一件能动的小玩具，这个玩具不仅要能“动起来”，具有可玩性，而且造型要独特、有趣。这对学生来说是一个小小的挑战。教学目标：
1、利用废旧材料制作一件能“探头探脑”的小玩具。
2、想出让玩具“动起来”的好办法，发展动手动脑能力。
3、体验自己动手制作的乐趣。学习领域：造型、表现 课时安排：2课时
教学重点：自主探索、发现玩具动起来的奥秘。教学难点：动与不动部分的连接。
学具准备：根据自己的条件，选取相关的费旧物品做手工材料。教学过程： 第一课时
一、引入
1、激发兴趣：
谈谈自己过去或现在正在玩什么玩具，这些玩具是什么样子的，有什么功能。
二、新授：
1、欣赏与思考：欣赏P6-7页作品，思考讨论：“探头探脑”玩具是如何“动”起来的。●探究“探头探脑”玩具动起来的奥秘。对于五年级的学生而言，制作一件玩具并不难，难的是要掌握如何让玩具动起来的原理。为了解决这个问题，要鼓励学生大胆猜想，分析其原理，并鼓励学生把原理讲解给其他同学。自主探索、发现玩具动起来的奥秘。
2、探索小下三个问题：
（1）怎样设计才能使你的玩具形象生动，动得有趣？（2）怎样才能把玩具动的部分和不动的部分连接起来。（3）怎样选择使用材料才能达到你预先的设计效果。
三、学生制作，老师辅导
做这种玩具时，学生遇到的最困难的问题可能是如何把作品动起来的部分和没动起来的部分连接好。教材中出示了制作步骤，给学生示范和讲解，如连接部分应该选择怎样的材料，怎样把两部分粘接起来，才能既保证美观又能活动自如。在学生制作过程中，既要鼓励学生遇到困难时积极动脑筋想办法，又要帮助学生解决好相关的技术问题。●本课要注意训练学生对材料的选择和使用能力。制作“探头探脑”玩具所需要的材料比较杂，用一定的时间来和学生讨论材料的选择和使用问题，以帮助学生提高对材料的驾驭能力。
四、小结：
总结本课时取得的成果，并及时发现问题以后改进。第二课时
一、组织教学：
检查学生作品及材料的准备情况
二、评述
1、上节课制作过程中遇到的问题及解决的办法。
2、制作过程中你最感兴趣的是什么？
3、你打算怎样制作或改进你目前的作品。
三、指导学生进一步完成作品
1、注意衔接部分的制作，即动与不动部分的衔接。
2、尽可能的制作得精细巧妙。
3、作品的形式可以是动物、人物、植物或其它造型都可以。
四、作品展示讲评：
本课的讲评形式可以活泼多样——大家交换玩具玩一玩，为对方的玩具找找优点；或是根据自己制作的形象编排成小故事演一演，还可以在班里搭设一个玩具柜台，通过买卖玩具的方式讲评作品等。及时表扬学生的创意，积极鼓励学生的创新精神。对作品讲评与玩耍的过程，就是体验成功和欢乐的过程。讲评与玩耍结束后，可建议学生把玩具送给低年级的小同学玩，培养他们的友爱精神。课后反思：校园小记者 教材分析：
《校园小记者》一课给学生的印象是新鲜的和有趣的。在每个孩子的成长经历中，都玩过“过家家”的游戏，他们喜欢模仿成年人，扮演一些角色，并且设法努力把角色扮演好。那么《校园小记者》一课恰恰迎合了学生的这样一种心理。这个记者如何“扮演”、如何“扮演”得出色，又需要什么样的技能，如何整理自己获得的资料，需要通过什么方式表现自己的发现是本课所要解决的问题。通过当小记者，观察、采访、搜集和整理资料、写作、编绘小报，学生随时都在巩固和丰富着课堂上所学的知识内容，增强运用知识的能力。而且除了能获得一些必要的技能外，社会交往能力也能得到提高，所以本课的教学内容对学生而言是一项难得的培养综合素质的训练。
课本第一页以《中国少年报》为例展示了报纸版面的主要内容，旁边的学习提示是鼓励学生在做报纸前要根据主要栏目和内容合理安排版面。下面出示了校园的活动以及学生采访的情景图片，借以激发学生的学习兴趣。课本右页出示了美术字体的标题以及报头。这两部分是除版式以外报纸是否美观的重要因素，因此，在教学中，要鼓励学生重视标题和报头的设计，以期取得良好的视觉效果。右页下部是学生做好的校园报纸作品。通过采访和整理资料，制作一张校园小报，是学习活动一的主要内容。本课第三页是学习活动二，主要内容是让学生用绘画的形式表现丰富多彩的校园生活。
在教学中，要尊重学生、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重他们的见解和判断力，并适时地加以引导，同时也要为他们创造一种自由的、愉快和谐的展示氛围，要在一种自由状态中学习、创作。让他们无拘无束地表现和展示自己的才华。教学目标：
1、能够根据获得的信息编辑内容丰富、有趣的校园小报；
2、通过本课的学习了解社会、了解生活；
3、捕捉和传递学习和生活的信息，做一个有心人。教学重点：
学习活动一：
1、尝试设计一些标题的字体和报头，为编辑出版手抄报做准备。
2、自定主题，收集资料，编辑完成一份手抄小报。
学习活动二：用绘画的方式记录下校内外发生的新闻，用简短的文字加以说明或表明自己的观点。学习领域：综合、探索 课时安排：2课时 教学过程： 第一课时
（完成学习活动一）任务：
以小组合作共同完成一张报纸的设计制作，在合作中，鼓励孩子们要合理地分工，如有组织能力和有号召力的同学可以担任组织者，喜欢构成的同学做版面设计，某同学字写得好，可以写标题艺术字；某同学电脑使用得好，可以用电脑处理图片等…… 对于一些不爱参与活动的学生，教师可以随时找机会或借口让他给别人帮忙，不要让他把做事看成是负担，学生会越做越有信心，孩子才不会退缩在自卑自闲的角落里。
一、组织教学：
二、新授：
一、思考采访主题。
1、：按学生的采访主题先让学生说，在说的过程中可以有叙事、有议论、有幻想，甚至于有反对意见。
2、指导讨论内容：
做贴近他们生活的题目。如校园运动会、升旗、学雷锋日、植树、看一个科普展览等，也可以是校园中的话题，如压岁钱怎么花、如何注意交通安全、怎样合理安排学习时间、学习成绩优秀者的学习经验访谈等。
3、分组讨论，形成文字稿
4、探索报纸的版面设计。
三、制作手抄小报
1、合理分工，相互合作
每组成员分工，设计版面、组织文字、描绘标题艺术字等。
2、制作方法：先确定主题和内容，可根据整体构思勾画几个草图。合理安排报头、图片、插图。做到版面整而不乱、美观大方。
四、小结：
简述本节内容及制作情况，在本周内利用课余时间完成手抄报，下节课展示。
五、课后反思：
第二课时
一、展示手抄报
二、本节任务： 完成学习活动之二：
用绘画的方式记录下校内外发生的新闻，用简短的文字加以说明或表明自己的观点。
三、引导学生完成手绘任务
1、选题：描绘新闻时，要选择生动、典型的形象及场景，使新闻事件一目了然。如校园运动会、升旗、学雷锋日、植树、看一个科普展览等
2、起稿，绘制。
四、小结：
1、总结本课时取得的成果
2、利用课余时间继续完成，下节课展示
五、课后反思：巍巍太行
学习领域：造型、表现 教材分析：
太行山巍峨雄伟，历史悠久，风光迷人。在这一片神奇的土地上，流传着中国最古老的神话故事，积淀了中华民族优秀的传统文化。祖祖辈辈的太行山人在这块古老的土地上开拓耕耘，繁衍生息，用勤劳和智慧创造了辉煌灿烂的地区文化和不屈不挠的民族精神。由于太行山地理位置的重要和地形地貌的特点，在抗日战争时期，中国共产党把太行山当做抗日根据地，从此太行山就像一座革命的丰碑矗立在人民的心中。
《巍巍太行》属于“造型、表现”学习领域，是一节主题绘画创作课，教材第一页介绍了位于太行山的革命根据地西柏坡的一些情况，上面是西柏坡纪念碑，旁边是位于西柏坡纪念馆前的雕塑《走向胜利——五大书记像》以及毛泽东同志在西柏坡的旧居。这些都是为了更好地说明太行山作为革命老区的辉煌历史。第二页展示了两幅反映太行山区革命精神的油画作品，以及一幅描绘太行山风貌的国画作品，目的是为了当做范例，以提示学生欣赏和感受名家是如何用绘画的形式来表现太行精神和秀丽风光的。最后一页展示了太行风光，有古老的长城、有历史悠久的建筑，还有生活在太行山区的普通人家，下面是学生作品，这些图片可以为学生的创作提供更多的思路。在本课的学习中，学生不仅要用画笔歌颂太行山，同时也是一次爱国家、爱家乡的爱国主义教育。教学目标：
1、了解太行山的主要历史、地理及风土人情。
2、能够根据自己对太行山的了解，创作一件绘画作品。
3、深入感受祖国、家乡的美丽和可爱，培养爱国主义情感。课时安排：2课时 教学重点：
1、了解太行山的主要历史、地理及风土人情。
2、根据自己对太行山的了解，创作一件绘画作品。学生准备：收集有关太行山的人文历史的资料。教学过程： 第一课时
一、组织教学
二、认识了解太行山
1、说说你了解到的太行山的有关情况。如地理风貌、历史传说、风土人情等。
2、补充太行山的相关内容，认识太行山、了解太行山。●太行山的自然风貌：
太行山位于河北省与山西省交界地区，向南延伸至河南与山西交界地区。山脉北起北京市西山，南至濒临黄河的王屋山，呈东北——西南走向，绵延数百公里。它是中国地形第二阶梯的东缘，也是黄土高原的东部界线。太行山脉的地质基底是复式单斜褶皱。东侧为断层构造，相对高差达1500米～2000米，从北向南有小五台山（海拔2882米的主峰东台顶为最高峰）、太白山、白石山、狼牙山、南坨山、阳曲山、王屋山等山峰。太行山是中国东部的一条重要的地理界线。东部的华北平原是落叶阔叶林地带，西侧的黄土高原是森林草原地带和干草原地带，两侧的植被、土壤垂直带特征也存在明显差异。太行山区属大陆性气候，无霜期平均为5至7个月。在这里，一年四季的动人景色美不胜收。太行山区的气候非常适宜动植物的生长，并且拥有煤、铁、铜、金等大量的有色金属物质矿藏，此外还有石灰石、大理石、石膏、磷、钾等非金属矿物资源，其中储量大、品质好、可开采利用的矿产资源非常多，还有潜在的石油、天然气等资源，为太行山区的工业发展可提供良好的条件。
太行山脉多东西向横谷，自古就是交通要道，商旅通衢。古时有著名的“太行八陉”。从南往北按顺序数，它们是轵关陉、太行陉、白陉、滏口陉、井陉、飞狐陉、蒲阴陉和军都陉。随着工程技术能力的发展，今天人们已能在太行山脉上开辟出无数通道，而在古代，太行八陉就成为当时人们穿越太行山脉的主要途径了。
太行山脉是人类的远古摇篮之一，古猿曾在这山高林密、水草丰茂的地方生活。六千多年前中华民族的始祖炎帝神农氏曾在这里尝百草、得五谷、教民耕种，实现了华夏祖先从游牧到定居、从渔猎到农耕的转变。太行山沉积着丰富的文化遗产。《精卫填海》、《后羿射日》、《女娲补天》、《愚公移山》——这些著名的东方神话都诞生在太行山里。太行山山势险峻，历来为兵要之地。从春秋战国到明、清，两千多年间烽火不息。历史上许多著名的战争就发生在这里。在太行山，随便一道山梁，也许就有一段历史的故事，随便一道沟壑，也许就曾经是一个人叫马嘶的古战场。古代的许多农民起义军也曾在太行山安营扎寨。至今仍有东汉黄巾起义军和隋末窦建德起义军活动的遗迹。在抗日战争年代，太行山是我军的重要根据地，八路军总部和中央北方局都设在太行山。抗日军政大学的校址，就设在邢台县西部的浆水川。著名的平型关大捷、百团大战等战役给了日军沉重的打击。侵华日军号称善于山地作战的阿布规秀就是被击毙在河北涞源的黄土岭。太行儿女与壁立千仞的巍巍太行，共同组成了抗击日寇的铜墙铁壁。●西柏坡——新中国从这里走来
西柏坡，是位于冀西山区滹沱河北岸的一个小山村，这里风光秀丽，水土肥美。它三面环山，一面环水，西扼太行山，东临冀中平原，距华北重镇石家庄仅90公里。这里交通方便，易守难攻。1947年5月，中共中央工委选定这个地方，1948年5月，毛泽东同志率领中共中央、中国人民解放军总部移驻这里，使这个普通的山村成为“解放全中国的最后一个农村指挥所”，成为中国共产党领导全国人民和人民解放军与国民党进行战略大决战，创建新中国的指挥中心。从此，西柏坡以其独特的贡献，在全国人民心中竖起了一座不朽的历史丰碑。
1982年3月11日，西柏坡中共中央旧址被国务院公布为全国重点文物保护单位。西柏坡和井冈山、延安一样，现在是全国著名革命纪念地和中宣部命名的全国百个爱国主义教育示范基地之一。●太行上的革命历史：
太行山由于特殊的地形，居高临下，关山险固，易守难攻，自古以来都占据着重要的地理位置，更是在敌强我弱的情况下开展游击战争的理想战场。“慷慨悲歌燕赵地，兵刃血火太行山”。正是由于地理位置的重要，太行山成为历代兵家的必争之地，从春秋战国至明清的两千多年间，太行山烽火不断，干戈不息，一幕幕争战在这里展开，一场场为国家为民族而进行的战争，把太行山越发凝铸得刚毅、庄严。
特殊的地理环境，赋予了太行山在中国革命战争中的特殊地位和特殊使命。当历史推进到20世纪30年代，这里又成为中国共产党抗击日寇的一个重要战场。1937年11月，八路军建立了以太行山、太岳山为依托的抗日根据地。在抗日战争的烽火硝烟中，八路军总部和中共中央北方局等领导机关，长期驻扎这里，并指挥很多著名战役，留下了永不磨灭的光辉业迹。●太行精神
“一方水土养一方人”，太行山是一块古老的土地，太行精神的形成具有深刻的历史渊源。它植根于中华民族优秀文化的沃土，产生于中国共产党撒播的革命火种。巍峨的太行山，有神奇瑰丽的自然景观，有多姿多彩的民俗风情，有《女娲补天》、《后羿射日》、《精卫填海》、《愚公移山》的神话传说，古老的华夏文明所蕴涵的刚烈强悍、大智大勇、不屈不挠、无私无畏的民族性格，是太行精神产生的沃土。●狼牙山五壮士：
狼牙山五壮士是抗日战争时期在河北省易县狼牙山战斗中英勇抗击日伪军的5位英雄，他们是八路军晋察冀军区第1军分区第1团第7连第6班班长、共产党员马宝玉，副班长、共产党员葛振林，战士宋学义、胡德林、胡福才。
1941年8月，侵华日军华北方面军调集7万余人的兵力，对晋察冀边区所属的北岳、平西根据地进行毁灭性“大扫荡”。9月25日，日伪军约三千五百余人围攻易县城西南的狼牙山地区，企图歼灭该地区的八路军和地方党政机关。晋察冀军区第1军分区某部第7连奉命掩护党政机关、部队和群众转移。完成任务撤离时，留下第6班马宝玉等5名战士担负后卫阻击，掩护全连转移。他们坚定沉着，利用有利地形，奋勇还击，打退日伪军多次进攻，毙伤90余人。次日，为了不让日伪军发现连队转移方向，他们边打边撤，将日伪军引向狼牙山棋盘陀峰顶绝路。日伪军误认咬住了八路军主力，遂发起猛攻。5位战士临危不惧，英勇阻击，子弹打光后，用石块还击，一直坚持战斗到日落。面对步步逼近的日伪军，他们宁死不屈，毁掉枪支，义无反顾，纵身跳下数十丈深的悬崖。马宝玉、胡德林、胡福才壮烈牺牲；葛振林、宋学义被山腰树枝挂住，幸免于难。狼牙山五壮士的壮举，表现了崇高的爱国主义、革命英雄主义精神和坚贞不屈的民族气概，他们用生命和鲜血谱写出一首气吞山河的壮丽诗篇。●太行山相关故事传说： ① 炎帝传说
据神话传说和碑文记载，神农炎帝率领他的部落，从我国的西部沿黄河流域开进太行山区，凭借这里得天独厚的地理优势，创造了高度发达的原始农业和农耕文化，为文明时代的到来准备了充分的物质条件，率先跨进文明的门槛，在百谷山、羊头山、发鸠山等区域有十几处关于炎帝传说的遗址，并由此使太行山成为华夏文明起源的中心区域。神农炎帝以其不朽的功业和崇高的精神感召着一代代的华夏儿女，中华民族的子孙对其怀有强烈的敬仰和崇拜之情，激励和鼓舞着千千万万的炎黄子孙。② 女娲补天
长治县上郝村天台无影山，是远古时女娲炼石补天传说故事的发生地。女娲是我国远古神话传说中伟大的女神。传说盘古开天辟地后，女娲“化育万物”、“抟土作人”，创造了人类；后来，天塌了一个大窟窿，人类陷入了灾难之中，女娲为了拯救生灵，决心炼石补天。女娲最终选择了天高顶阔、水足石多的天台山，在各路神仙的帮助下，女娲花了四年多的时间，炼石补天。从此，洪水归道，烈火熄灭，天地定位，普天同庆。③ 大禹治水
大禹治水是一个家喻户晓的故事。在太行山上流传着许多关于大禹的动人传说。相传尧、舜、禹时期，漳河水泛滥成灾，百姓流离失所，苦不堪言。舜派禹前去治理河水患。在治水过程中，“禹八年于外，三过其门而不入”，可谓历尽千辛万苦。④ 后羿射日
后羿是神话传说中一个深受人民爱戴的英雄，后羿射日的地方相传在今山西留县西北的老爷山（又名三山）。传说中羿为尧时的一个部落首领，是弓箭的发明者。他临危受命，挽弓射日，化枯焦为绿荫，救黎民于水火。●与太行山有关的诗篇： 苦寒行
北上太行山，艰哉何巍巍！羊肠坂诘屈，车轮为之摧。树木何萧瑟，北风声正悲。熊罴对我蹲，虎豹夹路啼。溪谷少人民，雪落何霏霏！延颈长叹息，远行多所怀。我心何怫郁，思欲一东归。水深桥梁绝，中路正徘徊。迷惑失故路，薄暮无宿栖。行行日已远，人马同时饥。担囊行取薪，斧冰持作糜。悲彼《东山诗》，悠悠令我哀。此诗是曹操在亲征高幹统一北方的军旅途中写下的，诗中描绘了他在太行山上行军的艰险。北上行
北上何所苦？北上缘太行。磴道盘且峻，躔岩凌穹苍。马足蹶侧石，车轮摧高冈。沙尘接幽州，烽火连朔方。杀气毒剑戟，严风裂衣裳。奔鲸夹黄河，凿齿屯洛阳。前行无归日，返顾思旧乡。惨戚冰雪里，悲号绝中肠。尺布不掩体，皮肤剧枯桑。汲水涧谷阻，采薪垅坂长。猛虎又掉尾，磨牙皓秋霜。草木不可餐，饥饮零露浆。叹此北上苦，停骖为之伤。何日王道平，开颜睹天光。
此诗是著名诗人李白亲身经历了北上太行山的艰难旅程时写下的。过太行山书怀
太行山似海，波澜壮天地。山峡十九转，奇峰当面立。仰望天一线，俯视千仞壁。外线雾飘浮，内线云层积。山阳薄雾散，山阴白雪密。溪流走山谷，千里赴无极。清漳映垂柳，灌溉稻黍稷。园田村舍景，无与江南异。
这是无产阶级革命家陈毅同志于1949年1月路过太行山时写下的。诗中，陈毅同志浓墨重彩，真实地描绘了太行山的壮美和田园风景。
3、欣赏与太行山相关的美术作品，感受太行精神。
在太行山这个诞生过许多美丽传说和动人故事的神奇地方，古往今来，凡是到过这里的文人墨客，或吟诗作赋，或题词作曲，都以不同的艺术表现形式纵情讴歌太行山的雄伟与壮美，赞美她所蕴涵着的坚忍不拔、自强不息的民族精神。众多的美术作品则是通过绘画、雕塑等形式来表达艺术家对太行精神的赞颂。●西柏坡纪念碑：
为纪念毛泽东同志诞辰一百周年而建的西柏坡纪念碑，建在众多景点的中轴线上，矗立于苍松翠柏之中。碑高18.93米。碑名“西柏坡”系邓小平同志手迹；碑文是江泽民同志为西柏坡的题词“牢记两个务必，建设有中国特色的社会主义”。碑座周围将“党中央来到西柏坡、土地会议、三大战役、七届二中全会和赴京建国”等重大历史事件，艺术地微缩在四块浮雕上，形象地揭示了西柏坡的历史贡献和党在这一时期的伟大实践活动。●五大书记：
1945年4月23日～6月11日，中国共产党第七次全国代表大会在延安召开。在6月19日召开的中共七届一中全会上，选举毛泽东等13人为政治局委员。选举毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时为中央书记处书记。毛泽东同志当选为中央委员会主席、中央政治局主席和中央书记处主席。中国共产党以毛泽东为核心的第一代领导集体形成。从争取战争的最后胜利，到举行战略决战、筹划建立新中国，一直到新中国成立初期，毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时五位书记即成为中国共产党的最高领导层。实践证明，“七大”产生的以毛泽东同志为核心的这个领导集体，在中国走向大变革的转折时期，是一个政治上成熟、工作上团结、事业上辉煌的领导集体，在全党和全国人民心中享有崇高的威望。出于对五位书记的崇敬和热爱，随着时间的推移，人们的称呼也渐渐地发生了变化，一些人都习惯地称“五位书记”为“五大书记”。这样的称呼，一是反映了人民群众对领袖深厚的、朴素的感情；二是表示尊敬。●《狼牙山五壮士》（185cm×200cm，布面油画，1959年创作，中国革命博物馆收藏）
狼牙山五壮士是中华民族的骄傲。作者以雕塑的造型将五壮士矗立在山巅上，并与远处的山峰形成对比。一种视死如归的精神，正表现了毛泽东所赞扬的“重于泰山”的品格。詹建俊对革命英雄主义的歌颂，是这幅画的感人之处，他正确处理了整体造型与性格刻画的关系，同时把形象塑造和周围环境连结到一起，给人以烈士与山河同在的感觉。●《曙光》 陈承齐
巨幅油画作品《曙光》是画家陈承齐为西柏坡纪念馆创作的作品，在画面中，毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时五大书记、参加党的七届二中全会的中央委员和候补中央委员正迎着新中国的曙光走来。他们伟岸坚定的身躯与巍峨壮阔的太行山熔铸在一起，形成一座丰碑，书写在中国共产党的历史上，更屹立在亿万人民的心里。画面上，柔和的曙光照耀在红色的太行山上，形成厚重的土黄、土红主色调，视觉冲击力很强。画家用石英砂调上油画颜色来突出人物的岩石感，细致地描摹褶皱的痕迹，还有那一顶顶朴素的帽子；天际延伸处是中国革命一路走来艰辛的历程；一座座远山是人民的丰碑。●《太行真境》
白云乡
白云乡，1956年生，河北馆陶人，1982年毕业于河北师范大学美术系，留校任教。现为美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，享受国务院特殊津贴。擅长山水画，所作《太行大坡》系列作品，注重山水精神的营构与表现，画风庄重严谨、朴厚雄浑。主要作品有《铜墙铁壁》、《高山仰止》、《野调无腔》、《风雨千年》等。
4、欣赏学生作品
《柿子熟了》、《好吃的面食》……
三、感知：
通过听或看这些故事、作品，你对太行山有怎样的感受？
四、作业：
继续收集有关太行山的人文历史及自然景观的资料，为完成绘画作品做准备。第二课时
一、展示资料
说说你对太行山又有什么新的认识
二、学习活动：
对你收集的有关太行山的素材进行筛选，以“巍巍太行”为主题完成一幅绘画作品。
三、指导学生作业
对于没有居住在太行山区的孩子来说，通过这一课让他们了解祖国的大好河山也是一件很有益处的事。他们除了可以根据图片和感受描绘想象中的太行山，也可以用画连环画等方式来表现发生在太行山上的古今故事。注重自己的情感的表现。表现手法不限。
四、展示作品，抒发感受。
学生作品完成后，布置一个“太行风情”展，在展览中，学生可以介绍自己的作品，说一说自己重点描绘了哪些内容，通过自己的美术作品表达了对太行山怎样的感受？课堂的展示活动其实也是又一次的升华和提高学生感受的活动。
五、课后反思：铅笔画
学习领域：造型、表现 教材分析：
艺术的发展是一个不断创新的过程。在中小学阶段，培养学生良好的创新精神尤为重要，在我们平日的艺术实践中，就要求学生们做有心人，引导他们去发现和探究，并将这种意识和能力得以内化，为其艺术表现的发展和终身的学习打下基础。
铅笔作为书画的主要工具，最简单、方便。从儿时起，学生就开始使用它。但是对铅笔的认识和运用却很有限，多数只停留在文字的书写和线条的描画上。其实，铅笔有着丰富的表现效果，通过巧妙的应用，铅笔可以发挥出神奇的表现力。本课的设立目的，是让学生了解和探索更多的铅笔画的表现手法，丰富学生的表现手段，提高学生的手绘能力。更重要的一方面是通过学习，培养学生的探究意识和创新精神。
教材的图片丰富且具有典型性，教学时可以很好地加以利用。例如，法国画家修拉的作品主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。佛兰德斯画家鲁本斯的作品《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。另外，教材的学习提示通过图例介绍了一些铅笔使用的技巧，便于学生自学，教师可以引导学生去分析和感受，也可以将其作为学习的引线，让学生去尝试和探索铅笔更多的使用效果。教学目标：
1.丰富运用铅笔表现的技巧，提高造型能力。2.学习和探究铅笔的表现特点和手法。3.在学习中，促进探究意识和创新精神的发展。教学重点：
了解和探究铅笔画的表现手法
学生学具准备：HB或２B的铅笔，素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。课时安排：一课时 教学过程：
一、课堂导入
提出问题：“我们平时使用的铅笔，都有什么用途？有哪些表现特点？你能使用铅笔表现出更多的不同吗？”
二、铅笔画的表现手法
1、铅笔的分类：
铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，型号比较全。我国生产的铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。作为小学生课上可以选用HB或２B的铅笔，自动铅笔，由于笔芯太细，效果不太突出，不建议学生使用。
2、纸张的准备，鉴于本课的特点，教师除了可以让学生准备一般的作业用纸之外，最好再准备一些少量的素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。
3、了解和探究铅笔画的表现手法。
（1）比较分析教材提供的作品，看看同样是铅笔，呈现出的效果有什么不同？对事物的描绘又有何特色？（2）在纸上试着去模仿体验，体会铅笔表现的多样性，并逐步掌握。
（3）借助教材的学习提示探究铅笔点线面的表现效果，铅笔头的粗细变化画出的线条和块面变化，借助橡皮、手指涂抹等出现的新效果，尝试在不同质地的纸张上进行涂画等。
（通过探究和相互交流学习，让学生了解和掌握更多的铅笔画技法，为学生的创作打下基础。）
三、作品分析
1、《画家之子尼古拉像》――鲁本斯（佛兰德斯）
《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。
2、《静物》
骆根兴
《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。
3、《戏剧情景》
修拉（法国）
主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。
4、学生作品分析 《我自己》《风景两幅》《汽车》 注意点、线、面在画面中的灵活运用。
四、学习活动
探索铅笔描绘的不同效果，尝试用新颖的方法描绘周围的事物。
五、辅导学生进行铅笔画练习
1、削铅笔的技巧
2、粗细不同的线条
3、用不同手法表现深浅不同的色调
4、创作内容的选择：
根据自己的意愿选择合适的题材进行表现。
六、作品探究展示：
展示自己的创作作品，说明表现方法、意图。学生自主、互评。
七、课后反思：装饰画
学习领域：设计、应用 教材分析：
装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从我国新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画等，都为我们提供了装饰画最经典的范例。装饰画作为一种艺术形式，以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新。
装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分：凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型，只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，不管其运用什么手法都应属于装饰画范畴。装饰画的价值在于为人们生活服务，是用于满足人们装饰需要的艺术作品，而非单纯出于表现作者的所见所得、所感所想，更非简单地表现一种绘画技法或特殊效果。装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化人们的生活。装饰画可供开拓的领域是很广的，因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。教学目标：
1、发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。
2、认识到材料在装饰画形成装饰美感的重要作用。
3、通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。教学重点：
装饰画材料的选择和合理利用。课时安排：2课时 教学过程： 第一课时
一、组织教学
二、装饰画欣赏
1、欣赏装饰画：（图片）
2、总结特点：
壁挂：古朴典雅，还是简练概括、蕴含着现代精神？
陶瓷镶嵌画：是画幅大、气势宏伟壮阔，还是精致小巧、耐人寻味？ 彩纸装饰画：是色彩绚丽、造型简洁，取材方便。总结：不同材料创作出的装饰画，其用途和传达出的美感是不同的，材料的合理利用是装饰画成功的重要因素。
三、装饰画的用途及创作方法
1、装饰画的用途。用于满足人们装饰需要。
2、创作方法
（1）创作内容的选择：
可从两方面入手：一方面可以是临摹，另一方面可以从生活中发掘素材。通过写生，能够对客观物象进行再认识，能避免概念化、矫揉造作的弊病。（2）创作方法
常见的有两种：一是先构思画面，再根据自己的需要选择所需的材料。
二是根据自己手中的材料产生联想，利用它们自身的特点构思自己的画面，即借物造形。
装饰画不是写生，应有意识地打破自然色彩和造型的束缚，强调装饰色彩和造型是不受自然局限的，如海可以不是蓝的，太阳不一定是红的等等。
造型上也要放开思路，不必拘泥于写实，可以创作抽象的画面效果。具象的画面也要有适度的概括，尽可能做到简练生动，富有情趣，可采用概括、夸张的手法，充分利用自己手中的材料大胆创作。（3）注意装饰画的构图，要求构思新颖，装饰效果好。
构图在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。其特点是自由性较强，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。但创作时画面整体的结构应当清楚鲜明，这是优秀装饰画的一个重要因素。这样，才能达到强烈的视觉效果，使人感受深刻，如书中的《向日葵》、《家乡的小河》。
四、辅导学生制作装饰画
要求：选择适合的材料创作一幅装饰画，设计制作时，要充分利用材料的特点，可以采用概括、夸张的方法。作品完成后，可以配上边框，用来装饰房间。
1、根据自己手中的材料设计构思（要实际）
2、材料准备不全的，可以在本节勾画草图
3、可以采用合作方式完成作品。
五、小结。第二课时
一、总结上节课的成功与不足，探讨需要改进的地方。
二、继续完成作品
三、作品展示
四、课后反思： 7 身边的设计 学习领域：欣赏•评述 教材分析：
从日常生活用品到我们的衣着服饰，从街头满眼的霓虹灯广告到人们越来越重视的人居环境，可以说我们的衣、食、住、行、用处处离不开设计。设计和人类的生活密不可分。特别是随着科技的发展，社会的不断进步，人们不再单纯满足于温饱，而是更多地注重生活质量和生存环境，因此，设计作为一种意识、一种观念，越来越得到人们的重视。我国的设计有着自己的发展历史和独特的风格，但在与世界接轨的今天，也暴露出一些问题，诸如设计理念、创新意识以及设计教育等方面的欠缺和不足。所以，在基础教育阶段安排相应的教学内容，让学生体验设计活动的乐趣，提高动手和创新能力，形成设计意识是十分必要的。本课的设计正基于此，以“身边的设计”为主题进行专题欣赏，在一个课业内集中展示出了一些优秀的近现代设计作品，带给学生丰富的视觉信息，激起学生强烈的探索欲望。通过本课的学习使学生对现代设计的特点、作用、原则等有一个初步的了解。
本课教材给大家呈现的主要是贴近学生生活的产品设计和环境设计。教材选取的图片贴近学生生活，具有一定的典型性。在教学时，要根据学生的生活实际选择更合理的图片，使教学更贴近学生，更有实效性。教学目标：
1、欣赏身边的设计品，初步理解设计的作用和意义。
2、能用语言或文字的形式对欣赏对象进行品评，表达自己的感受和理解。
3、愿意参与欣赏评述活动，逐渐形成设计意识。教学重点：引导学生欣赏设计产品 课时安排：一课时 教学过程：
一、导入新课
1、在生活中，我们的衣、食、住、行、用，处处离不开设计艺术，设计艺术是美与生活最紧密的结合，能满足人们的日常生活需求与审美需求，使我们的生活变得更便利，更美好。
2、谈谈，从早上起床到上学这短短的时间内，做了什么，用到了哪些物品？
二、新授
1、设计艺术和我们的生活密不可分，走进商场店铺，你会发现，从每一件商品的功能、造型到贷品的摆放，从店内环境到产品广告，无不显示着设计师的匠心独运。
产品设计是现代技术与艺术的结合过程，设计师在进行产品设计时，要充分考虑产品的造型、功能、结构、材料与生产条件和手段等因素相协调，使产品的外在美与实际功用紧密结合起来。
2、欣赏设计作品
（1）欣赏P18-19页作品，评述设计品的造型、色彩以及材料，思考：产品的用途有哪些？设计师是怎样把使用功能与其造型、色彩有机地联系在一起的？产品的造型、色彩和材料对于实现产品的用途有什么意义？它在设计上有哪些巧妙之处？（选自己认识到的内容发表意见）《电脑》 《蚁形椅》 《垃圾桶》……
（2）欣赏其它设计作品，评述设计品的造型、色彩以及材料，思考：产品的用途有哪些？设计师是怎样把使用功能与其造型、色彩有机地联系在一起的？产品的造型、色彩和材料对于实现产品的用途有什么意义？它在设计上有哪些巧妙之处？（选自己认识到的内容发表意见）（配套光盘中的相关内容）《生活用品设计》 《家居设计》 《交通设计》 《商业设计》 《服装设计》
在设计中，实用性是第一位的，只有把实用性和艺术性有机地统一起来才是优秀的设计产品。
将同类产品进行比较，大家想想自己家的电视遥控器的造型，比一比有什么差别，这些差别只是为了好看还是另有原因？看看不同造型的遥控器哪个抓握起来更舒适，使用起来更方便？
三、拓展
关注生活，想一想生活中有哪些设计有不如意的地方，如功能、材料、实用性等角度谈自己的看法，一起探讨改进方案。
四、小结：
了解设计的意义，培养学生的设计意识。
五、课后反思：
黑与白
学习领域：造型•表现 教材分析：
黑与白，这是我们能看到的最为单纯的两种色彩，在生活与绘画中，它们的光辉很容易被其他诸如红、绿、蓝等色彩所遮挡。但是，如果在色彩斑斓的世界中，你发现了一件纯黑色或纯白色的物体，或者是由这极致的黑色或白色组合而成，它一定会吸引你的目光，因为它具备了一种独特的色彩之美。白色有很强烈的感召力，它能够表现出如白雪般的纯洁与柔和。黑色也有很强的感染力，它能够表现出特有的高贵和深沉。黑色和白色被广泛地运用于绘画创作及产品的装潢设计和居室色彩设计之中，黑色和白色形成的那种鲜明的色彩对比和独具韵味的色彩之美，给人以独特的视觉享受。
儿童在用色彩表现事物时，往往容易陷入一个误区，那就是在绘画时用的色彩种类越多，画面上越是显得五彩斑斓，就认为画画的水平越高。实际上，这种认识比较片面。试想，如果世间万物一切都是灰白、黑色，那么世界将是单调乏味和呆板的，毫无生气可言。反之，假如世界只有鲜艳的色彩，那么人们就会受不了太鲜明、太强烈的刺激，会感觉视觉疲劳，烦躁不安。幸运的是，在我们的色彩世界里，同时拥有各种各样的色彩，它们使我们享受着和谐美丽的色彩世界。
在本课教学中，要通过巧妙的教学设计，使学生深入感受黑色和白色的独特之美。从而走进黑色与白色所交织成的美丽世界。教学目标：
1、感受黑色与白色独特的美。
2、能够运用黑色和白色材料制作一件有特色的手工作品。
3、增强感受和运用色彩的能力。教学重点：
从感性、直观的角度在生活中寻找、发现黑色与白色的运用，初步感受黑与白的魅力所在。教学难点：感受《黑与白》的独特之美 课时安排：一课时 教学过程：
一、欣赏
1、欣赏P20-21页作品
2、说说你看到这些作品之后的感受。
所有的色彩都是美的，每一种色彩都有着独特的美感，黑、白两色亦是如此。黑色和白色是很美的颜色。黑色沉稳、厚重；的打的色纯洁、轻盈。用黑色和白色的材料制作出的物品耐人寻味，富有特色。
二、讨论：
1、人们在生活中的哪些地方更多地运用到了黑色和白色，为什么？
2、为什么人们选购服装时说黑色和白色是永远不会过时的色彩。
三、学习活动：
用身边容易找到的黑色或白色材料设计一件有特色的作品。
四、辅导学生完成学习活动
1、选材：用身边容易找到的黑色或白色材料进行设计制作。
2、构思要巧妙，创意要新颖。
3、可参考书上范图和自己寻找的黑白作品进行设计。
4、可以以小组形式进行制作。
5、要充分挖掘材料的特点进行创意。
6、内容形式不限。
五、欣赏评价
欣赏学生的黑白作品，说明制作方法、过程。
六、课后反思：黑背景白背景 学习领域：设计•应用 教材分析：
在色彩世界里，黑色与白色与其他色彩共同装扮着我们的生活。我们常常能从身边常见的时装、家具、工业产品设计中感受到黑色和白色带给我们的独特魅力。在绘画创作中，画家更是离不开用黑色和白色进行表现，他们对黑色与白色情有独钟，仅仅以简单的黑、白、灰色就能构成富有表现力的生动画面。通常，我们把这类运用黑、白、灰色彩创作的画称为“黑白画”。一般说来，黑白画作品包括黑白版画、黑白插图、素描、黑白图案画、黑白装饰画、水墨画等。在上节课中，学生采用手工制作的方式感受了黑色和白色的色彩之美，在这节课中，我们以《黑背景白背景》为题，目的是让学生通过绘制黑白画的方式来继续感受黑色与白色在绘画表现中的独特魅力。一般说来，人们在画黑白画时，常常是在白纸上用黑笔作画，我们可以说这类作品是以白色为背景画的。但同时，如果是用白颜料在黑色的纸上来作画，我们可以称之为以黑色为背景的画。其实，对于一幅黑白画来说，作品究竟是以黑色还是以白色为背景来作画并不是我们要研究的中心问题。本课的课题取名为“黑背景白背景”，主要是鼓励初学黑白画的学生可以依据课本提示的主体和背景互换的方法进行创作，并以此课题为依托，学习尝试把黑与白运用到绘画创作之中，从而更加深入地感受黑色与白色的独特魅力。教学目标：
1、能够根据自己的感受，创作一幅黑白装饰画。
2、进一步感受黑白之美，感受黑白装饰画的独特魅力。
3、喜欢运用黑白色的独特之美创作作品，了解概括表现的方法。教学重点：
黑与白之间的相互关系。课时安排：一课时 教学过程：
一、导入 上节课作品评述
二、新授：
1、欣赏黑白画（P22-23）
2、什么是黑白画？
“黑白画”就是指利用黑白之间的对比关系来进行设计的黑白画作。黑白画作为一种独立存在的艺术形式，用纯洁朴实的黑和白，围绕黑白的对比、转换、虚实以及节奏等变化构成美的旋律，把五彩缤纷的世界概括于一体，对比鲜明地形成了一种极为典雅的文化品位。随着文化的交流与发展，黑白画艺术的表达不断探寻着新的突破口，使黑白语言的覆盖更加宽广深远。纯粹绘画的黑白画，是人类感情的折射和艺术家的自我精神表现；而在设计领域中出现的黑白画，使作品的形式变得更加丰富多彩。
3、黑白画的多种艺术形式
黑白作品包括黑白版画、黑白插图、素描、黑白图案画、黑白装饰画、水墨画等。
4、黑白装饰画：
黑白装饰画是富有装饰性的黑白画。装饰性的黑白画更趋向于抽象的美感，它是理性与感性的交融。装饰画剔除了形态的原有杂质，融入了画家们的想象与智慧，简洁而富有美感。
5、欣赏黑白装饰画并说说自己对黑白装饰画的感受（书上作品或图片）黑白装饰画的设计方法：
黑白装饰画以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色，黑白装饰画用黑白来概括事物，利用点、线、面的组合来构成优美画面。
通常说来，在一幅优秀的黑白装饰画作品中，作者面对大千世界中繁复的形象，要把缤纷的色彩世界概括成黑白两色，这就需要他们①抓住形象的主要特征，删繁就简，以突出画面上简练的形象，力求达到黑白色彩对比强烈又和谐的艺术效果。②巧妙地处理黑与白两个极端，把一切事物浓缩在黑、白色的巧妙组合中。③在设计画面时，灵活运用点、线、面等多种形式，使画面黑、白、灰的层次变化丰富，虚实有致，疏密空白安排得体。④在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画面富有情趣，具有节奏和韵律感，赋予黑白装饰画特有的美感。
三、学习活动
选择自己感兴趣的的事物，灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，完成一幅黑白画。
四、指导学生创作黑白装饰画。
创作黑白装饰画，需要进行巧妙的选材与构思，无论采用什么形式来创作黑白装饰画，都需要作者经过四个步骤：
1、选择表现题材；
2、采用夸张、变形、装饰等手法构建画面新形象；
3、将真实的色彩概括成黑白两色，设计画面中的黑白分布关系；
4、描绘成画。
★“分格式”黑白装饰画的表现方法：
这种方法是把画面分割成四个或六个、八个小块，在各块中，一块采用以黑色为背景，主体是白色的手法进行装饰，相邻的另一块就采用以白色为背景，主体是黑色的装饰手法。这样的装饰方法，操作简单、效果明显。在创作中，要开动脑筋去设计画面中的黑白，要用心体会黑与白的关系。
另一种创作黑白装饰画的方法就是用黑白两色纸，通过构思、设计、剪贴的方法进行，这种方法简单易行，容易在短时间内出效果。
★工具材料的使用：除了黑白纸外，毛笔和墨汁，黑色钢笔、碳素笔、麦克笔等都可以用来进行黑白装饰画创作。★创作题材的选择。学生自选创作内容。
★创作时要大胆想象，在形式上要灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，不可太过拘泥。作品的尺幅：根据自己的条件大小随意。
五、小结：
1、简述黑白画特点。
2、作品展示。
六、课后反思：美丽的花 学习领域：设计•应用 教材分析：
装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化，因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程，也就是图案变化。花卉图案的设计与运用，在我国已有悠久的历史。早在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中，花卉图案就占有了很大的比例。我国花卉图案无论在造型还是色彩的运用方面，都是令人称绝的。其中的莲花纹、卷草纹，造型巧妙、穿插有序；而色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化。在传统的纺织品及陶瓷艺术品中，花卉图案造型的运用更是多姿多彩，如唐代的织锦，宋代的绢丝织品，明清的瓷器等。中国历代植物纹样艺术或古拙肃穆；或俏丽轻巧；或形象生动鲜明；或细密繁缛；或错玉雕金、辉煌灿烂，无不渗透了极为绚烂的东方传统艺术之美感，其间也不断吸收了外来优秀艺术形式，使之呈现出更为丰富的面貌。
花卉图案设计是在花卉观察、熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺术加工。写生和变形，是研究图案纹样艺术形式的一种方法。写生是为了了解和研究对象，提供设计的“原形”；而变形则是对自然形的理解和加工，找到可变的因素，升华为图案，变形倾注了作者的主观想象和创造成分。所以本课可以适当加入写生内容，在此基础上进行花卉的图案设计。培养学生观察能力的同时，也使学生能更好地理解艺术来源于生活，又高于生活。
装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强、更典型；二是形象更美、更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。如许多壁毯花卉纹样，因为织造的原因，不得不将花卉纹样图案化和程式化，形成一种观念性的固定花型。所以让学生设计时先考虑到应用，就可以更好地进行花卉变化了。教学目标：
1、了解花卉图案的设计与变化方法，能够把握花的突出特征，变自然形为艺术形。
2、能够将自己熟悉的一种植物创作成装饰花卉，使它更加美丽动人，并用来装点生活。
3、通过学习装饰花卉的设计应用，提高观察能力和装饰造型能力。教学重点：设计应用。
学生课前准备：花卉实物或图片，绘画用具。课时安排：2课时 教学过程： 第一课时
一、组织教学： 依据学生所带物品进行分组。
二、新授
1、每组同学观察手里的鲜花或花卉图片，回答以下问题：（1）花形特征（2）叶形特征
（3）花序、花茎、叶序的生长特征
2、写生的方法
（1）工具：可用铅笔、钢笔、彩色水笔等。（2）常用的表现方式：
线描：以线的粗细、长短、曲直、浓淡和虚实变化来表现花的形态。
光影分色：根据花的整体开关，采用块面明暗或色彩晕染的技法来表现花的形体。通过上节课的铅笔画练习，可以根据物象创新表现。
（3）落笔前注意构图；下笔肯定，边观察边写生，边写生边观察，写生把握主体整体特征时也要有所取舍和概括。
三、辅导学生写生
1、注意观察花的整体形态和花瓣的特征，大胆用笔，先取整舍去过于细碎的细节。
2、最好用铅笔进行写生，其它笔也可用。
3、注意花瓣、花蕊及叶的特征。
4、如果是鲜花，可在不同角度观察后选择较好的角度进行观察写生。
5、表现方法根据自己的想法定。
四、小结：
表扬作品较完整，特征表现较好的作品。
五、课后反思：
第二课时
一、组织教学：
二、新授：
1、图案的设计应用
设计花卉纹样首先考虑它应用在什么地方，注意形与形的结合，即设计物品的形与花卉的形之间的关系。
欣赏观察使学生了解形与形的组织形式，如单独纹样设计、适合纹样设计等。确定了物体外形后，可以先用铅笔轻轻画出花卉外形的骨架线。
2、依照设计方案对写生素材进行变形。（欣赏书上图片进行讲解）
图案变化的方法：如夸张法、概括法、添加法、几何法、拟人法等，对花朵、花苞、花瓣、花蕊、叶等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。变形就是抓住整体特征，舍去细节，抓形求神，学习运用省略、夸张、适形和添加等变化手法和手段进行大胆创作。
3、欣赏其它变形图案，加深理解。
4、作业：作业形式可以多样：绘画、剪贴等都可以。不拘泥于表现形式，学生可以合作创作。
三、辅导学生完成学习活动： 设计时注意纠正以下几点问题：
1、过于追求形似不敢大胆取舍；
2、应强调整体，减弱局部，添加细节要慎重；
3、以线、面为主，点为辅，要注意线、面对比关系，注意点、线、面几何形的应用，是对自然束缚的最好突破；
4、上色时注意底色和花卉的色彩搭配，如底暗花明、底亮花暗等。
5、学会最后整理。在完成后学会审视自己的作品，检查一下自己的作品有什么不足，及时改进，如作品不够明快时，可加以点缀，使作品精神起来；或作品形与形关系哪个地方不和谐，及时添加补充。
四、小结：
总结本课时取得的成果 对部分较好的作品进行展示。
五、课后反思：标牌设计 学习领域：设计•应用 教材分析：
我们生活在一个开放的信息时代。信息之一就是我们平时在生活和学习中接触到的各种各样的标牌，它们不仅传递着很多重要的信息，同时还美化着环境、美化着我们周边的生活。它们美观、醒目、可视性强，让我们的生活变得更加便利。
标牌是指作标志用的牌子，上面有文字、图案等（商务印书馆?2005年第5版）。标牌具有标记的功能，也是信息传达的媒体。标牌的形态有很多，一般可以分为横式标牌，整个比例横长竖窄；竖形标牌，整个比例竖长横窄；突形标牌，在建筑物的墙面上突出，除了背面以外的整面或有两侧墙面的情况下，两侧都被利用为传递信息的标牌；地柱形标牌，标记在地面的某些固定构造物上的横形、竖形、立体形的标牌；屋顶式标牌，指在某些建筑物的屋顶上设置一些固定构造物，在上面张挂或粘贴着的板形或立方形或幻灯形的标牌。
本课就是以学生比较熟悉和学校比较实用的标牌为主题设置的一节设计应用领域的美术课。本课主要是想通过教学，让学生明白标牌的意义和作用，让学生学会利用各种材料设计制作一件有新意的标牌作品，以此来激发学生的学习兴趣，并明白“物以致用”的设计思想，发展其创新意识和创造能力，提高动手能力，同时逐渐养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
课本中提示有一些公共场所的各种标牌设计，并展示有各种材料制作的学生作品，如纸材和自然物、铁丝和纸材、泥塑等。这些作品在材料上和创意上都有所不同，相信会给学生制作带来一定的启示。教学目标：
1、了解标牌的含义和基本知识。
2、能够自己动手设计制作标牌。
3、能够从标牌的设计制作中体验设计制作的乐趣。教学重点：
了解标牌的含义和基本知识，能够自己动手设计制作标牌。课时安排：二课时 教学过程： 第一课时
一、组织教学：
二、新授：
1、导入
多媒体演示：出示收集的各色标牌
2、标牌的使用目的：
标牌在使用上并存着“什么时候?什么地点？什么目的？”等等的理由。什么时侯？
（1）照明标牌为了夜晚的使用，在标牌的内部安装夜光管或在内部安装投光仪或在标牌的外部安装照明灯等等的标牌。（2）无照明标牌：没有昼夜分别使用的单独目的，没有任何照明设施的标牌。什么地点？
（1）室内标牌：设在室内的标牌，如方向箭头标牌、室内接待标牌等等。（2）室外标牌：设在非室内所有空间的标牌。什么目的？
（1）商业标牌：一般指为了达到商业目的而设立的标牌。
（2）公共标牌：设在公共场所，为给公众宣布消息或用来公布某些信息的标牌。
3、标识标牌的设计原则：（1）容易快速识别： 人在不同的移动速度下，视力是变化的，所以标牌的设计要考虑在行进中的人能够很快速地识别，这样才能起到应有的作用。在制作时要考虑标牌的形状、样式、材料、图案等特色，要尽量充分地表达其含义，使人容易快速识别它。（2）形状的规范性：
某些标牌的形状有具体的规范和要求，如交通标牌的形状一定要符合国家标准或国际标准，在无标准规范的情形下，要注意符合易识别、不雷同（最好独一无二）的原则。（3）大小的科学性：
根据实验，同样视距下标牌相对越大，人的识别时间相对就越短，相反识别时间越长。标牌的大小设置取决于我们期望用多长时间来完成识别。在高速公路上，车辆行驶速度快，司机必须在极短的时间内完成识别，所以高速公路标牌远远大于一般城市道路上标牌的尺寸。（4）文字图案要简洁：
一块牌子上，写多少个文字、标多少个符号或图案，都应该按照容易识别和突出含义来设计，首先大小必须能看见，再者就是能在期望的识别时间里阅读完毕。（5）色彩要醒目有特色：
标牌清晰与否跟所用的色彩有很大的关系，同样视距看同样大小的标牌，标牌底色以及上面文字符号的颜色不同，能否可见以及需要多少时间才能识别则大为不同。一般来说，警示级别越高，所用色彩越鲜艳，色彩反差越大。（6）不能使人产生歧义：
标牌应与其所标示的功能属性等是对应的，不能有歧义。所以在标牌设计时要考虑色彩、形状、图形、材料等要符合传达的含义，不能使人产生歧义。
4、校园中的标牌：（按功能划分）
（一）户外标识牌：
1、校外交通指示牌、警示牌
2、学校建筑名称标识牌
3、办公楼、教学楼、其他楼体标识牌
4、学校建筑分布总平面图标识牌
5、立地式分流标识牌
6、立地式带顶棚宣传栏
7、植物园、动物园中的知识展示牌
8、草地提示标语牌
（二）室内标识牌：
1、立地式或挂墙式楼层总索引牌
2、分楼层索引牌
3、楼层号牌
4、各课室名称牌
5、班级课程表
6、行政办公科室名称牌
7、开水间、洗手间等功能标识牌
8、通道分流吊牌
9、名人名句展示牌 l0、温馨标语提示牌
11、公共安全标识牌
三、小结
四、下次课材料布置
根据自己的能力和想法，准备制作标牌的材料。第二课时
一、组织教学： 安排制作小组
二、学习活动布置 为自己学校的图书馆、多媒体教室或音乐教室等场所设计美观而有特色的标牌。
三、辅导学生制作
1、设计制作的标牌只要能够做到意思准确、醒目、美观等特点就可以。
2、采用的工具和材料，要进行尽量多的尝试，如课本提示的用纸材和树叶做的，用铁丝和纸材做的，用展板做的，用彩泥做的等都行，要根据自己手里的材料巧妙制作。
3、要注意是否能被看懂？美观与否？是否有创意？
4、相互配合，团结协作。
四、作品展示评价
1、展示作品并说说设计思想、意图
2、班级互评
五、课后反思：
泥板房
学习领域：造型•表现 教学目标：
1、能够初步掌握泥板成型方法。
2、能用泥板成型的方法制作一件有一定新意的作品。
3、能够把这种方法应用到其他的设计制作中。教学重点：泥板加工成型的方法。教学难点：泥板的连接。课时安排：一课时
课前准备：软硬适中的泥块、抹布、圆木棍或厚纸筒等。教学过程：
一、组织教学 安排分组
二、新授
1、欣赏优秀泥塑作品
2、讲解泥板加工成型的方法
泥板成型就是将泥块通过人工或压泥机滚压成泥板，然后用这些泥板来进行塑造。泥板的制作：
方法一：先在陶土下垫一块布，用手掌将黏土压扁。然后在黏土的两端各放置一条和所需泥板厚度等厚的木条，用擀面杖前后滚压，直至压到和木条厚度相同为止。此法适于制作较大面积的泥板。
方法二：拍片法，此法是制作紫砂壶常用的方法，先将黏土放在泥案上，用泥拍的背部从黏土的中间向四周拍打，而后将黏土小心翻转过来，再用泥拍均匀有序地拍打至所需厚度。
最初可以从圆柱体或方盒形开始，熟练以后再做一些复杂的作品。滚泥板时，应把泥块放在一块布上进行，从泥块的中心向四周扩散，注意泥的厚度要适合所做作品的需要。由于泥板面积大，不易直立，在陶艺制作时可以利用一些辅助手法使其成型。
3、泥板连接的问题
在制作时，会出现泥板连接的问题，正确的方法：在连接各部件时，可以用水或泥浆粘，具体办法是先把要粘贴的位置打毛，然后涂上稀泥浆，直接粘接，但是要稳定住新结构待其牢固。也可用牙签插接；还可用工具在衔接部位制作卯榫后再插接，细小部分要用工具修正。有些时候为了美观需要整体抛光，方法是用工具或手指蘸水整体抹、擦作品，使其光洁。作品做好后要放在阴凉、通风处晾半天或一天，使其变硬定型。
无论是湿泥板的随意扭曲，还是干泥板的拼贴粘接，都要求使用的泥板保持干湿度的一致。刚做好的泥板应放于通风阴凉处进行一定程度的晾干。为了保持泥板的干湿一致或保湿，可在上面覆盖一块塑料薄膜。
三、辅导学生制作泥板房屋
1、制作泥板
2、按需要裁切泥板
3、粘接泥板形成作品
4、合作要相互配合。
四、作品展示评价
五、课后反思：我家的菜篮子 课型：造型•表现 教学目标：
1.体会笔墨情趣及构图在中国画中的审美作用，达成审美教育的培养目标。2.掌握蔬果的笔墨技法与造型的关系，认识中国画的独特构图形式。3.能够运用简单的构图法则画出有自己独特感受的蔬果水墨画。4.通过自主、探究的学习过程，逐渐形成主动性、能动性和创造性。课时安排：一课时
学生用具准备：水墨画用具（毛笔、墨、宣纸、画粘、调色盘、水罐）教学过程：
一、组织教学： 检查学生用具准备情况
二、新授：
1、欣赏书中范图
2、了解画法（P30页步骤）
（1）用淡墨中锋按照白菜的生长结构勾勒出菜楩、菜根。（2）用阔笔蘸浓淡相间的墨色点加菜叶，用笔要灵活。（3）待墨色稍干，用浓墨中锋勾画叶筋和根须。
三、学生练习
1、练习画白菜――临摹 每人画两到三棵
2、试着画其它蔬菜
3、观察蔬果的形和色，讨论分析如何用中国画的形式表现；研究可以用什么样的中国画形式表现出来。（学生自己探索、尝试和创造）。
4、重点了解掌握中国画的构图特点并运用在实践中。让学生按照自己的想法组织、处理画面，体现出自己的理解和认识。绘画中提醒学生注意构图要有一个中心以及水与墨的运用。
四、小结：
五、课后反思：水墨人物 学习领域：造型•表现 教学目标：
1.欣赏中国水墨人物画，感受中国水墨画的独特形式美感。2.了解水墨画常用的笔墨技法，并尝试运用。3.愿意学习和感受水墨画的独特意趣。
教学重点：引导学生更加深入地学习水墨画，了解和掌握更多的水墨技法和知识。学生学具准备：水墨画用具（毛笔、墨、宣纸、画粘、调色盘、水罐）课时安排：一课时 教学过程：
一、组织教学：
二、新授：
1、欣赏水墨人物画作品
引导学生去分析，画面的墨色是怎样变化的，用笔有什么不同，笔墨对刻画主体形象有着怎样的关系等等，使学生认识到中国画的笔墨变化是很讲究的，它对表现主题起着很重要的作用。
2、讲解用笔用墨 ●中国画的用笔：
在运笔的过程中，由于指、腕、肘、臂的配合及动作不同，便产生了不同的画面效果。运笔快易光滑，运笔慢显古拙。笔的提按使墨线产生粗细不同的变化。转、折、顿、挫使笔锋产生力度和节奏。中锋之笔，圆浑、稳且健。侧锋之笔，线条变化丰富。各种笔法的运用，主要依画面效果和个人习惯而定。用笔常用的表现手法有勾、皴、擦、点、染等。
勾：以线造型。勾是以中锋行笔为主，侧锋行笔为辅，起笔、收笔要有变化，走势中又有曲直、提按、顿挫、转折、粗细、轻重、光毛、疾涩等变化。工笔画的勾，要求工整、严谨。意笔画的勾，则比较随意，生动活泼，以侧锋结合中锋为主，有时也用散锋。
皴：是一种与勾紧密结合的辅助方法，行笔中锋侧锋并用，以侧锋为主。工笔画中的皴比较简单，用的也不太多。意笔画中的皴，根据皴的大小形状，大体可分为点状皴、面状皴、线状皴。如米点皴、豆瓣皴是点状皴，大小斧劈皴是面状皴，披麻皴、折带皴、荷叶皴是线状皴。无论哪种皴法均需见笔，用笔要有变化。
擦：笔触不清楚的用笔叫擦，擦是勾和皴的辅助用笔，作画时要与勾、皴交替进行，不能单独使用，其目的是使画面的效果更加浑厚。皴和擦的区别是，皴要见笔触，擦不见笔触。
点：是以面造型的表现手法，点有大小与形状的变化，有长点、短点、圆点、散点、焦墨点、淡墨点、飞白点、颜色点等，大点则成为面，反过来讲，面就是放大的点。点在写意画中使用较普遍，往往与线结合使用，如山水画中“先勾后点”，花鸟画中“勾花点叶”，人物画中“勾勒与泼墨”。工笔画中有没骨点染的方法，但工笔画中的点与染是分不开的。染：染亦叫“渲染”，是为了加强画面效果，求得色彩由深至浅的渐次推移变化的一种表现方法。工笔画与写意画中均用，工笔画中的染用得很多，如“三矾九染”，通常与勾一起用，有分染、接染、碰染、罩染等法。写意画中的染，一般都和皴、点结合进行，如皴染、点染、罩染等。●中国画的用墨：
中国画用墨的关键在于表现出“浓、淡、干、湿”协调的墨色变化，常说的“五墨”、“墨分五色”、“五墨六彩”就是说的墨色要有丰富的浓淡变化，“五色”、“五墨”的说法不一，有的指焦、浓、重、淡、清；有的指浓、淡、干、湿、黑，也有加白，合称六彩的。实际上都是指墨色运用上的丰富变化。墨用好了画面层次分明，变化莫测，气韵生动，丰富多彩，从而产生很强的艺术感染力。通过笔与墨的结合与应用，产生墨的浓淡、干湿变化。
浓淡变化在于用水，水与墨调配的不同比例，产生墨的不同层次，不同效果，浓墨色度重、醒目，给人以深邃、沉郁、庄重之感；淡墨色度浅，宜表现简淡、高洁、宁静、空灵之感。浓墨用得不当，易板、易闷。淡墨用得不当，易花、易无精神。要浓淡相互映衬，在浓淡强弱的交替运用中体现墨色的美妙，表现墨色浓淡的节奏韵律。
干湿变化在于笔上含水量的多少以及运笔速度的快慢，干笔显厚、有苍茫之感，但少水墨淋漓的韵味；湿笔显润、有氤氲灵动之感，但少丰厚之态。要干湿互用才能取长补短，使画面自然生辉。
三、学生练习，教师辅导 学习活动：
用水墨画描绘你的好朋友，尝试把他的性格表现出来，注意体会笔墨的变化。可以用彩墨创作一幅有情节的作品。辅导：
1、注意脸型的特征
2、注意用笔用墨，尝试体会笔墨的变化。
3、注意养成良好的习惯，笔墨要摆放好，注意安全，不要撒到别人身上。
四、小结：
1、小结
2、作品展示与评价。
五、课后反思：
风筝飞满天 教材分析：
本课选用生活中常见的“风筝”作为切入点，利用各种韧性纸、竹蔑以及绳线作为材料，制作风筝手通过欣赏、制作各样的风筝，使学生从视觉、触觉上感受到实用美术的作用，激发学生创作表现的欲望，积极投入学习、制作之中。教学目的：
1、通过对风筝的欣赏，陶冶学生情操，培养学生审美能力及表现美，创造美的能力。
2、通过风筝的制作，丰富学生的课余生活，提高学生动手、动脑和协作能力。教学重点：风筝的审美情趣和制作 教学难点：制作过程 课程类别：工艺制作 教学课时：二课时 作业要求：制作、放飞风筝
学具准备：竹蔑、小刀、韧性纸、水彩笔、线绳。教具准备：多媒体课件、风筝骨架 设计思路：
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育。应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。
1、充分利用多媒体资源，通过图片、音乐、实物等刺激学生的感官，引发学生表现美的强烈愿望。
2、激发学生学习激情，在活动中及时肯定鼓励学生的良好表现，激发学生学习的主动性。
3、分组教学，在学习中努力培养学生合作、动手、动脑的能力。
4、制作、放飞风筝，丰富学生的课余生活，提高学生的鉴赏能力。教学过程：
一、导入新课：
师：同学们你们喜欢猜谜语吗？ 生：喜欢。
师：(出示多媒体课件)一只飞禽轻飘飘，摇摇摆摆上云霄。一心只想天外去，可借绳子拴住腰。生：风筝。
师：对，风筝。春天说来就来，在不经意中，感觉就不一样了。春天的娱乐活动像一首醉人的乐曲，有着特别的韵味，无论是赏花、放风筝、垂钓，还有返朴归真的挖野菜，都是那么的有味!今天我们就来一起学习15课《风筝飞满天》。
二、风筝的起源
师：同学们，你们放过风筝吗？ 生：放过。
师：风筝，是中华民族向西方国家传播的科学发明之一。它同我国古代“四大发明”一样，曾为人类的科学事业做出重要贡献，己被英国学者李约瑟编入《中国科学技术史》。风筝在我国有很久的历史了，同学们知道从什么时候就有了风筝吗？ 生：明朝 生：宋朝
生：很久很久以前的战国时代
师：聪明，知识来自于平时的积累。你能给大家介绍一下吗？
生：风筝起源于战国时期。据《墨子•鲁间》篇记载，“公输般竹木为鹊，成而飞之，三日不下”；又说“公输般作木鸢，以窥宋城”。公输般就是后人所说的七巧匠鲁班或“鲁班爷”。他制作的“鹊”或“鸢”，其原材料是极薄的木片或竹片。汉朝以后，由于纸的发明和应用，在制作风筝时，逐渐以纸代木。称为“纸鸢”。五代时，又在纸鸢上系竹哨，风吹竹哨，声如筝鸣故以后称“风筝”。
师：鼓掌。这些知识你是从那里看来的？ 它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等万面都有极其重要的意义。本课，我拟从以下几方面入手： 生：网上。
师：看来网上的知识很多啊，就看你怎样运用了。
三、风筝的种类
师：同学们，风筝的品种极为丰富，要想尽数统计清楚很不容易，也许根本办不到。简单的办法是把风筝按一定标准划分成几大类，从而对风筝的主要品种有一个概略的认识。按照我们课前的布置，分组交流一下，然后选一个代表把风筝的种类给大家介绍一下？
生：我们组通过收集资料，根据风筝的造型、按照其表现的题材内容可分为下述几类 I、鸟形风筝 如鹞、大雁、鹦鹉等等。
2、虫形风筝 如靖蜒、蝉、蝴蝶等。
3、水族风筝 如青蛙、金鱼、双鲤鱼、螃蟹、龙虾等。
4、人形风筝 包括各种神话人物、历史人物、戏剧人物，如孙悟空、老寿星、关公、张飞等，其中还包括各种戏剧脸谱风等。
5、文字风筝 如双喜字、福字、寿字、“杏花天”、“天下太平”等。
6、器形风筝如花篮、扇子、鼎、炉、钟、宫灯、宝剑、花瓶等。
7、几何图形风筝如瓦片、菱形、八卦、五角星、六角形、圆形等等。师：好，非常具体，表达很准确。
生：同学们好，我们组按照风筝的构造分类，可分为四种：
1、硬翅风筝 用上下两根竹条做成翅膀的风筝，如沙燕等。
2、软翅风筝 用一根竹格支撑翅膀上沿，翅膀上沿不设竹条，放飞时，翅膀下沿随风飘荡，故称软翅风筝。
3、拍子风筝 造型基于平板形的风筝。
4、直串风筝 由若干个单元联接成串的风筝。生：我们组是按照风筝的功能分类，可分为四类
1、玩具风筝 造价低廉、简单结构的风筝，除娱乐之外没有特殊的功能。这一类风筝流传广泛，是中国风筝中花色最多、变化最丰富的品种，其中不少品种己固定为商品。
2、观赏风筝 这类风筝注重装饰工艺，有精美的造型、考究的装饰图案，有较高的艺术价值。除放飞之外，又作为室内陈设用来装饰点缀生活环境。
3、特技风筝 是指那些具有特殊技能的风筝。有的可以上下翻飞，进行空中角斗；有的可以在空中变色；还有的可为科学研究进行各种空中试验。
4、实用风筝 这类风筝专为完成特定的工作任务而设计，能用来进行空中摄影、通讯、救生、探测等，也有的用来充当无线电天线或牵引车船；
在沿海地区还让风筝携带宣传品自空中散发。生：按照风筝的艺术风格可将风筝分为三类：
1、宫廷风筝 宫廷风筝是专供达官贵人，朝廷命臣遣兴的玩物、艺人按要求制作，精细华贵，不惜工本，造型与装饰均繁褥、侈糜。这种风筝流传民间后对民间风筝的风格也产生过一定影响，现在多称为“传统风筝”。
2、民间风筝 多为劳动人民自制和在由专业艺人所制作的商品风筝。造价低、造型结构简单，设色粗犷明快，有浓厚的生活气息和乡土气息。
3、当代风筝 这是在继承传统风筝、民间风筝的基础上革新创造的新型风筝，艺术风格上保持了中华民族特色，吸收了传统的结构手法及装饰，但又以当代新鲜事物为题材，其性能、结构也吸收了当代科学技术的成果，如“火箭”、“飞机”、“人造卫星”、“阿童木”，“黑猫警长”等等。生：我们组是按照风筝的大小来分的，分为五种：
1、巨型。
2、大型。
3、中型。
4、小型。
5、微型。
四、风筝的制作
师：制作一只风筝，一般要经过设计，选料，整形，绑扎裁剪，绘画，装配，拴脚线，试放等十道工序，其主要工艺过程可概括为扎，糊，绘，放四部分，通常称做“风筝四艺”，也有的总结为“扎，糊，绘，放，风，线”六门技能。制作风筝要选择各种各样的工具。主要有：剪子，钳于，火炉，酒精灯或蜡烛，挫刀，大小锯，大小剪刀，烫斗，单把和双把刨子，以及各种颜料，绑扎的绳。
师：同学们拿出你准备的工具，我们一起做一个风筝(出示多媒体课件，同学们每组共同完成一个风筝的制作)第一步：扎绑 扎绑骨架是制作风筝的基础工艺，大体可分为选料，加工，绑扎等几道工序。绑扎之前需选料通常用来扎制风筝骨架的材料有毛竹，藤白木条，芦苇和云杉木条等。加工 以加工毛竹为例，一般要经过选竹材，破竹材，削竹条，修竹条和弯曲成型筝五道工序。扎绑方法 毛竹经过加工修理，在绑扎前，应选一平整的工作台，拼放成型，然后用绳绑扎牢固。
师：(巡回指导。给学生一个充分的动手操作空间，培养学生的观察能力，形象记忆能力、想象力、创造力和动手操作能力。同时，也培养学生的自主意识和创新意识。以小组形式进行创作，有利于培养学生的合作精神。营造一个民主、和谐的课堂气氛、建立平等的师生关系。)第二步：裱糊：风筝骨架结扎完成后，接下来的就是把彩绘的纸糊在上面，南方风筝艺人称做“蒙面”，北方叫“裱糊”。风筝一般是用纸糊制的，用于风筝的蒙面材料，因风筝规格形状不同而异。糊风筝的材料，总的要求应富有弹性和韧性，常用的如绢、桑皮纸、宣纸、高丽纸、皱纹纸、电力防塑薄膜等等。这些材料质地轻，纤维分布均匀，着色效果好。风筝的黏合剂种类也很多，常用的有面粉糨糊，合成胶水，白乳胶等。
第三步：绘画：风筝的绘画艺术是一种综合绘画技法的体现。风筝摆在室内，放到空中，都是一幅美丽的图画。每一幅图画又都是由线条和色彩组成的图案，从而构成了这只风筝的主题。在风筝上绘画着色，设计图案，目的是为了更好地表达主题内容和加强形式的美感。所以色彩，描绘技法，也是风筝制作技艺的重要环节。风筝作者，应具备一定的色彩知识和各种描绘技巧，才能制作出好的风筝。风筝的题材极为丰富，在特定的平面上形象地表现主题，一方面要通过图案和色彩在风筝造型骨架上表现直观效果，另一方面，又要能在放飞到高空时体现远视效果。正因为风筝本身的这些特点，他对绘画就有特殊的要求。下面请同学们发挥想像画出你的风筝。同学们在绘制风筝
五、作品展示：
师：同学们，大家都己经绘制完成了，下面进行展示。(满足学生的表现欲，充分调动学生的积极性。同时也锻炼学生的口语表达能力，培养学生自信心。充分培养学生欣赏美、鉴赏美的能力，同时让学生互相交流，取长补短。)生：(学生拿着作品到实物投影前来展示，可讲解作品名称，制作方法及创作意图、颜色配置等)我们小组制作的是“金鱼风筝”。
生：我们小组制作了“蝴蝶风筝”。师：以下是各小组制作的风筝：
六、知识延伸：
师：同学们还知道那些与风筝有关的知识。
生：古诗里有描写风筝的：纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围。五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。师：郑板桥的《怀潍县》
生：阶下儿童仰面看，清明装点最堪宜。游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。师：曹雪芹《红楼梦》中的诗句。生：春寒料峭乍睛时，睡起纱窗日影移。何处风筝吹断线？吹来落在杏花枝。
师：骆绮兰的《春闺》。同学们在课下查阅了有关的资料，积极发言，表现很好。生：老师，我们国家还发行了两套风筝邮票。师：对，下面我们一起欣赏一下(课件出示邮票)
七、小结：
下面是我收集的一组风筝，我们一起来欣赏一下。(课件出示)同学们，春天来了，风一天天变软了，变柔了，变暖了，也一天天地变大了，风中的孩子多起来了，天上的风筝也多起来了。春天是最美的季节，是许多梦想随万物一起复苏、一起生长、一起放飞的季节，满天的五彩缤纷，满天的快乐飞翔，只是一切都要把握在自己的手上，有热情，有信心，有耐心，才能把这满天如花的梦想，变成秋天里累累的硕果。了解更多的风筝的故事，把风筝放得更高更远，诵读更多的与风筝有关的古诗……就让清朝诗人高鼎所著的《村居》把我们的思绪引得更远吧!村 居 高鼎(清朝)草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
课后作业：完善、放飞风筝。教学反思：石雕艺术 学习领域：欣赏•评述 教材分析：
石雕亦称石刻，是雕刻艺术之一，由于石料得诸自然，而且能长期保存，所以石雕成为我国乃至世界装饰性雕刻和纪念性雕刻的主要艺术种类。
石雕艺术是五大传统雕塑（陶、木、石、铜、泥）的组成部分。留传于世的大型雕刻，绝大多数都是用石块雕成。石雕常用的石材为大理石（包括汉白玉）、青石、花岗石、砂石等。由于石的物理性能稳定，经久耐磨，因而保存流传时间较其他雕刻品种更为长久。
我国石雕艺术历史悠久，技艺精湛，具有很高的艺术性、实用性和装饰性。世界各地的古代石雕造型虽然各有特色，但是基本上都是为纪念性建筑或装饰来服务的。现代石雕中的某些作品突出了它的欣赏价值，成为独立的艺术作品。教材展示了古今中外的建筑石质雕刻和装饰性石雕，如陵墓雕刻——霍去病墓前石刻；石窟艺术——龙门石窟；装饰性石刻——赵州桥石栏板、人首翼牛像；纪念性雕刻——阿布辛贝勒神庙等；通过对这些作品的欣赏和评述，让学生逐步了解石雕的艺术特点和艺术形式，发掘石头作为一种艺术媒材所具有的独特美感。教师可以充分利用这些图片，引导学生用自己的语言，描述石雕艺术形象，感受石雕艺术的造型、线条，以及每一个艺术形象所蕴涵的丰富情感，学会体会石头的韵味，进而提高石雕艺术欣赏水平。教学目标：
1．初步了解石雕的艺术特色。
2．体会石头的韵味和石雕艺术的独特魅力。课时安排：一课时
教学重点：如何欣赏石雕作品。教学过程：
一、组织教学 布置多媒体展示
二、新授： 欣赏石雕艺术
1、石雕：
亦称“石刻”。雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。古代大型石窟、摩崖、陵墓雕刻与建筑雕刻，绝大多数用石雕成，现仍保存大量的石窟。秦代的石鲸鱼是巨大的石质雕刻，玉石雕刻则多为小型。常用的材料为大理石、青石、花岗石、砂石等。由于石的原材料得诸自然，且能长期保存，故石雕成为大型纪念性与装饰性雕刻的主要艺术品种。传统石雕，是以斧、锤、凿等作为工具，近代有采用甘油、火药及简单机械替代的。因石雕品种繁多，色泽纹理绚丽多彩，与天空地貌融为一体，材料质感和景物协调一致，如“乐山大佛”等，给人以崇高和美的享受。
2、中国古代石器：
从我国各地现在已经发现的文化遗址和遗物可以推断：在旧石器、新石器时代，人们过群居生活，合力劳动，生产资料和生产品公有。他们建立了原始公社制度的社会，新石器时代已经定居并从事农业生产。他们在共同的生活里积累了劳动经验，创造并发展了语言，进一步发展了脑和思维能力。古代石器的发展同时也是人类对于造型样式的认识的发展。
中国猿人使用的石器多半是从河床上拣来的砾石（鹅卵石）打击而成。或者把砾石的边沿，加以敲打，现出厚刃，可为敲砸之用。或者是从石英砾石上打下一层层石片，成为一种薄刃的刮割工具。中国猿人的石器，可以看出是不加选择地采用能得到的任何石质原料，无论打石片或打砾石，都没有固定的方式，也不是打成一定的形状，基本不进行第二步加工，任选一片，即行使用。
石器形式的重要的进步表现在中石器时代的石器及其以后的细石器上。特别是细石器如雕刻器、石旋、尖形器、石叶、石钻等，有完全对称的形式，经过很精细的加工剥制。选用的材料，特别是细石器，有石英、玛瑙、碧玉、黑烁石等，都是颜色美丽，有光泽，半透明的矿物。这种精细的加工，完整的对称形式和美丽的色泽等特点，都使细石器具有了审美的价值。
继打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔（一种利用磨擦加工）的技术和极整齐对称的形式（方的、长方的、圆的等等）成为石器工具发展的高级阶段。
古代石器制作和形式的发展过程：由不固定的形式进步为固定的，由不整齐的进步为整齐的，由非对称的进步为对称的，由随意拾来的原料进步为特别采择的原料，都是经过漫长的岁月和在不断的劳动生活中发生的。石器的演进是适应着劳动的需要，反映了人手的进步和思维能力的发展。
古代玉器的形式是由石器而来，制作技术也是由石器而来。处理玉的原料，因其硬度较高，需要特殊的技术，其主要的如剖、磨、琢、碾、钻等，都是在制作石器的长时期的劳动过程中所掌握的。此外，有关玉器的原料的各种知识，也是在新石器时代为了制作石器而获得的。除了对材料性能及质地美丽等特点的认识以外，最重要的是关于出产地的知识。在细石器的考古发掘中可见，很多细石器的发现地点都远离那些原料的产地，足证是有意寻求的。山东日照两城镇龙山文化遗址发现的软玉双孔斧，以及安阳殷墟发现大量玉器，其原料来源的产地，我们今天不能确知。若就汉朝以后直到今日为止的矿物知识而言，这些玉石原料都是来自遥远的新疆。
从石器和玉石工艺各方面的联系可以看出，石器首先作为劳动工具引起人们的热爱，因而同时被当作了美的对象。进入阶级社会，一些精美的石器、玉器为统治阶级所独占。其中如石斧、圭，就被作为统治者的威权的象征。一些饰物，则含有人格身份的意义。
各种不同的玉器和社会等级、政治仪式、宗教仪式相联系的成套的制度（如“五瑞”的说法等）；还把它解释成为道德生活的标志。玉代表着封建制度初形成时的各种人生理想和美德。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。
3、世界著名石雕艺术欣赏
●阿布辛贝勒神庙（埃及／约公元前1257年）
古埃及新王国第十九王朝的拉美西斯二世建造了这座大型岩窟神庙，距今已有三千三百年的历史了，位于阿斯旺市。他建造的众多神庙中，登峰造极之作就是这座阿布辛贝勒神庙。
正面的4座拉美西斯二世像高达20米。游人们可从这里进入神庙内部。内部是一个大列柱室，是由8座高达10米的模仿俄塞里斯神的拉美西斯二世立像构成的。大列柱室两侧墙上的雕刻绝对不容错过。上面刻着拉美西斯二世在叙利亚大战赫梯人的壮观场面。大列柱室深处的圣地内并排有4座雕像：拉?哈拉奇特、神化了的拉美西斯二世、阿蒙?拉神和普塔神。每年的2月21日和10月21日，太阳光直接射进纵深60米的神庙深处，以其迷人的光芒将法老和三位神灵依次照亮。神庙在被纳赛尔湖湖水淹没之前，在国际社会和联合国教科文组织的资助下，埃及政府成功地把神庙切割成很多块迁移到地势高出65米的现在的位置上。在岩石构成的山体中建有一个大拱顶，神庙就被放在拱顶内。但可惜的是，尽管科学家和建筑人员非常仔细地勘测和施工，太阳光射进神庙的时间仍然错后了一天。●阿芙洛蒂特的诞生（希腊／约公元前5世纪／现藏于意大利罗马国立博物馆）
这是“路德维希宝座浮雕”上三块大理石浮雕板中的一块，据推测是古希腊雕塑家卡拉美斯的作品。
公元前500年开始，希腊各城邦联合起来展开了反抗波斯侵略的战争。直到公元前449年，双方签订和约，希波战争以希腊的胜利宣告结束，这段时间在西方艺术史上被称为“过渡时期”。在这段时期，希腊艺术家们自由构思，创作了很多优秀的雕塑艺术品，为后来希腊雕塑艺术的繁荣开拓了道路，“路德维希宝座浮雕”就是这个时期最重要的浮雕艺术作品之一。
这个作品是在拆除罗马皇帝路德维希的别墅时发现的，三块浮雕分别位于其宝座的后背和左右两侧，《阿芙洛蒂特的诞生》位于宝座后背，宽1.44米，取材于希腊神话中爱与美之神阿芙洛蒂特，也就是维纳斯从海洋中诞生的故事。宝座左侧是焚香的妇女形象，右侧是吹笛的裸女形象。三块浮雕都表现了相当高的艺术水平，虽然是浅浮雕，但有很强的人体真实感。作品《阿芙洛蒂特的诞生》表现维纳斯从海水中诞生，两位山林水泽仙女从海面上轻轻把维纳斯扶起。维纳斯正身侧面，两臂抬举成对称式。衣着贴身，海水沿着女神丰满的身体细密地向下流淌。两边的仙女一手托着维纳斯后身，一手扯着布幔，形成了以维纳斯为中心的对称式构图。弯腰曲臂的仙女，繁复的衣裙褶纹按照身体的变化而变化，整个形象犹如一幅立体绘画。虽然侍奉仙女头部已损，但人物仍然充满着生命气息。整个画面的人物动作自然、舒展、和谐，体态秀美，表情洋溢着纯洁和欢乐。尤其令人赞叹的是，女神虽然身着衣衫，但已被海水浸湿，紧贴身体，细腻的衣褶在浮雕画面中表现得维妙维肖，就连女神由于双臂上举而造成的胸腹部骨骼肌肉的位置变化也被雕塑家表现出来。作品饱含了对青春和美的赞颂，极富魅力，毫无冷冰冰的石头感，给人以温馨美好的艺术享受。●人首翼牛像（两河流域／约公元前8世纪）
两河流域上游的亚述帝国建立后，其建筑风格汲取两河下游和埃及的经验，开始兴建都城，其中最重要的建筑遗迹是萨艮王宫。
城市平面为方形，每边长约2公里。城墙厚约50米，高约20米，上面有可供四马战车奔驰的大坡道，以及碉堡和防御性门楼。
宫殿与观象台同建在一高118米，边长300米的方形土台上。从地面通过宽阔的坡道和台阶可达宫门，宫殿由30多个内院组成，功能分区明确，有房间200余。平台的下面砌有拱券沟渠。王宫正面的一对塔楼突出了中央的券形入口。宫墙满贴彩色琉璃面砖，上部有雉堞（垛口），下部有高3米余的石板贴面。其上雕刻着从正、侧面看起来均形象完整的人首翼牛像。这样的雕塑被称作“拉马苏”（lamassu）。人们认为它是可以赶走恶灵的守护神。人首翼牛像是萨艮王宫宫殿裙墙转角处的一种建筑装饰。它们的正面为圆雕，侧面为浮雕。有五条腿，正面有两条，侧面是四条，转角一条在两面共用。从正面看它是直立不动的，从侧面看它又是缓步向前的，因为它们巧妙地符合观赏条件，所以并不显得荒诞。它们的构思，不受雕刻体裁的束缚，把图雕和浮雕结合起来，很有创新精神。大门处的一对人首翼牛像高约421厘米，它们象征着智慧和力量，守护着宫殿。●霍去病墓前石刻
霍去病(公元前140年～公元前117年)是汉武帝时抗击匈奴的名将，霍去病墓在陕西省兴平县汉武帝陵东北处，现存石雕有“马踏匈奴”、石人、卧马、卧牛、卧象、伏虎、野猪等10余件，均由花岗石雕成，造型整体有气势，生动传神。同时，大部分作品是依石拟型，稍加雕刻，突出了对象的主要特征和动势，显示出汉代石刻刚强气魄、深沉宏大的风格特色。
和课本上介绍的《伏虎》一样，《马踏匈奴》也是霍去病墓前的著名雕塑之一。《马踏匈奴》像高168厘米，长190厘米，是纪念性雕塑中最具代表性的作品。为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁地塑造出一匹气势轩昂、庄重雄健的战马，并巧妙地利用战马腹下的岩石，雕成一个仰面朝上、手持弓箭作垂死挣扎状的匈奴败将，既保持了马的四肢的坚固联系，又加强了雕像整体浑厚的体积感，更恰如其分地表现出作品的主题。值得注意的是，马的神情果断沉着，仿佛时刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。对匈奴的形象，不是处理成死于马下的僵尸，也不是甘愿失败而跪地求饶，而是凶相毕露、又无法挣脱，做垂死的挣扎。这一静一动形成了鲜明的对比，进一步丰富和深化了歌颂胜利的主题思想。作者没有直接雕凿霍去病的形象，而是通过“马踏匈奴”整个作品去体现他的品格和精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。这种带有浪漫主义象征的手法，揭示出寓意深刻的主题，使艺术性和思想性达到完美的统一。
●赵州桥石栏板（河北／隋代 / 长212厘米、高84.5厘米，1952年河北省赵县安济桥址出土。）
赵州桥又名安济桥，坐落在石家庄东南45公里赵县城南，因桥体全部用石料建成，当地俗称大石桥。赵州桥建于隋代，是著名匠师李春建造的。桥长64.40米，宽9.6米，跨度37.02米，桥两端肩部各有两个小孔，既可增大流水通道，减轻桥身重量，节省石料，又增强了桥身稳定性，这种构造称“敞肩型”，是世界造桥史的一个创造。赵州桥是当今世界上跨度最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。距今已有一千四百年，经历了10次水灾，8次战乱和多次地震，特别是距此只有40多公里的邢台1966年发生的7.6级地震，赵州桥都没有被破坏。著名桥梁专家茅以升说，先不管桥的内部结构，仅就它能够存在1300多年就说明了一切。据记载，赵州桥自建成至今先后共修缮过8次。为了保护赵州桥，上世纪末在赵州桥东100米处新建的桥梁，其结构还是沿袭赵州桥，只是主拱上的小拱数量增加到一边5个，新桥专供人车日常行走使用，赵州桥则只供游人观赏。
赵州桥的两侧栏杆、栏板和柱子也装饰得十分华美。桥的石栏板上雕有蛟龙穿岩的形象，刀锋犀利、雕法洗练，是艺术性很强的石雕作品。其造型表现了神龙的矫健形态，具有很强的装饰效果。这些蛟龙，有的互相缠绕，有的回盘相望，有的张目怒视，有的做成二龙戏珠，有的嘴里吐出美丽的水花，变幻多端，“若飞若动”。石雕的刀法苍劲古朴，艺术风格豪放而清新，刻工精细，意境深远，显示了隋代浑厚、严整、矫健、俊逸的石雕风貌。它是隋代石刻的精华，具有很高的艺术价值。
●龙门石窟奉先寺雕像（河南／唐代）
龙门石窟位于河南省洛阳市南郊12.5公里处，龙门峡谷东西两崖的峭壁间。因为这里东、西两山对峙，伊水从中流过，看上去宛若门厥，所以又被称为“伊厥”，唐代以后，多称其为“龙门”。这里地处交通要冲，山清水秀，气候宜人，是文人墨客的观游胜地。又因龙门石窟所在的岩体石质优良，宜于雕刻，所以古人选择此处开凿石窟。
龙门石窟与甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟并称为“中国三大石刻艺术宝库”。石窟始凿于北魏孝文帝时（公元471～公元477年），历经400余年才建成，迄今已有1500年的历史。龙门石窟南北长约1公里，现存石窟1300多个，窟龛2345个，题记和碑刻3600余种，佛塔50余座，佛像97000余尊。其中以宾阳中洞、奉先寺和古阳洞最具有代表性。奉先寺是龙门石窟中最大的一个窟，长宽各30余米。奉先寺中巨大的卢舍那雕像，是一件精美绝伦的艺术杰作。卢舍那佛像总高17.14米，头高4米，耳长1.9米。据佛经说，卢舍那意即光明遍照。这尊佛像，丰颐秀目，嘴角微翘，呈微笑状，头部稍低，略作俯视态，宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧。有人说，这尊佛像把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸怀和典雅的外貌完美地结合在一起，具有巨大的艺术魅力。
整个奉先寺的雕塑群是一个完美的艺术整体。卢舍那大佛侧旁还有其弟子阿难、迦叶、胁侍菩萨和力士、天王的雕像。这些雕像，有的慈祥，有的虔诚，再看边上的天王、力士像，则是面目狰狞、咄咄逼人，把主像烘托得更突出。●北岳庙石狮（河北／北魏）
北岳庙，是历代帝王为祭祀“北岳恒山之神”而建立的，故名“北岳庙”。北岳庙坐落在曲阳县城内西侧。庙内建筑精巧，雕梁画栋，气势雄伟，蔚为壮观，是国家重点文物保护单位。北岳庙建于北魏，而后，唐、宋、元、明、清诸代屡加修葺。其建筑风格为“田”字形布局，长542米，东西宽321米，总面积为17.4万平方米。庙内主体建筑“德宁之殿”在中轴线北端，往南依次建有飞石殿、三山门、凌霄门、御香亭、朝岳门、午门等。正殿两侧为东、西昭福门。还有碑楼等其他建筑8座，散建在中轴线两厢。
“德宁之殿”是庙内主体建筑，通高30米，占地面积2000余平方米，为宫殿式建筑，双檐高琢，以青瓦铺顶，黄色琉璃瓦为殿脊，整个大殿建在石砌的台基上。全殿面宽9间，进深6间，下层四周为走廊，地面均以方砖、条砖墁地。殿前有月台，四周有石栏板望柱，柱头装饰有石雕狮像。
课本中的石狮子位于北岳庙朝岳门前，是北魏时期作品。在北岳庙主殿四周的汉白玉石栏杆的望柱上还雕有99个小石狮子，这些小狮子千姿百态，仰天北望，摆首弄尾，每一只都凶猛威武。河北曲阳石狮在中国是较为著名的雕刻品种之一。石质为汉白玉，属大理石的一种。
其他地区也有石狮雕刻。如惠安青石雕，在明清时期，以石狮、石人、龙柱闻名，石狮造型威武雄壮，口中含一石珠，石珠在口内可以滚动自如，习称为“南狮”，别具一格。云南大理石狮遍布大理村寨，白族人民认为狮子性情威猛，可驱邪避凶。因此，常将其立于村口、门前或坟墓两旁，以镇宅或墓地风水。石狮造型古朴浑厚。在丽江纳西族村寨黑龙潭的水池边，供奉有一石狮，形体不大，在绿草映衬下神态特别动人，石狮双目贯注，凝视远方，紧缩的身体将一触即发，宁静中蕴藏着极大的爆发力。
狮子滚绣球也是石雕中常见的题材，广州陈家祠堂的石雕“狮子绣球”栏杆做工精雕细琢，刻工细腻，神态温顺，具有鲜明的“南狮”风格。
以龙镇水也常出现在石雕上，如四川青城后山五龙沟的石岩上，刻有五条巨龙，形态生动自然。贵州苗族地区山野路边常有供奉的石龙，皆为乞求保佑一方平安，风调雨顺。
麒麟也是石雕中常出现的形象。秦代即能雕琢巨型石麒麟。民间传说麒麟为仁兽，圣人降生即有麒麟口吐玉书的先兆。因此，多以“麒麟送子”寓意早生贵子或子孙贤德。
●和平少女（石雕／高350cm／1982年作／潘鹤、王克庆、郭其祥、程允贤合作）
北京的长安街上有一座和平少女汉白玉雕像，日本长崎市的和平公园里还有一座与此一模一样的雕像，这座雕像是中国领导人访问日本时送给日本人民的一尊和平雕像，它代表了中日两国人民希望永久和平的心愿。
1986年是国际和平年，曾遭受原子弹轰炸的日本长崎市和平公园向世界各国征集和平题材的雕塑作品。中国是二战的主要受害国之一，也是抗击日本帝国主义侵略的主战场。我国政府决定由潘鹤、王克庆、郭其祥与程允贤共同塑造一座重30余吨的汉白玉《和平少女》纪念像，作为中国人民热爱和平和珍惜中日友好的象征。几位雕塑家设计的少女与鸽子的生动造型，表达了中华民族在经历了发生于40年前的那场战争之后，对于和平意义的领悟和把握。和平公园里绿树成荫，雕塑选材汉白玉，娴静的白鸽与伸臂的少女仿佛一片从战云里落下的圣洁白云，与碧绿色的大背景相得益彰，更似神祇天降。这座雕像，在长崎乃至整个日本被誉为“最漂亮的和平女神”和“永驻日本的和平大使”。●五羊雕塑（广东广州市／1959年／尹积昌、陈本宗、孔繁伟）
传说有五位仙人骑着口含谷穗的五只羊飞临广州，把谷穗赠给广州人，并祝福这里“永不饥荒”，言毕腾空而去。羊化为石落在了越秀山上，故广州被称作“羊城”、“穗城”。如今越秀山上的五羊雕就是根据这个神话雕塑的，但又同神话传说不一样：五只羊不是一样大小，而是一只大山羊居中雄立、弯角、圆眼、飘须，神态如同活的一般。其他四只羊环绕在这只大羊的下边，其中还有只小羊在吃奶。五羊雕塑耸立在越秀山巅，象征着广州人民不屈不挠的伟大精神。●蕾（石雕／吉林长春／秦璞）
位于文博广场，雕塑是采用抽象造型的方式设计的。整件作品由5个洁白的欣欣向荣的小蕾组成，每个小蕾的顶端都顶有2个嫩嫩的叶片，象征着植物的坚韧和生命的顽强。5个小蕾排列成一个圆，每个小蕾都面向中心，加上抽象的造型，具有强烈的艺术韵味。
●云冈石窟（山西大同／始凿于公元453 年）
云冈石窟位于山西省大同市西北16 公里的武周山南麓，是全国重点文物保护单位。因地处云冈村，故名“云冈石窟”。始凿于北魏兴安二年（公元453 年），前后经过42 年，于太和19 年（公元495 年）才大部分完成。距今约有一千五百多年的历史。因工程浩大，历时悠久，工艺精湛而称著。云冈石窟东西绵延1公里，依山开凿，有大小石窟53座，大小佛龛1100多个，造像51000多尊，造像最高者达17 米，最小者仅几厘米。整个石窟群雕以佛教题材为主，有佛、菩萨、罗汉、金刚、力士等，栩栩如生。其中五尊近17 米高的大佛，个个形态端庄，气势雄伟，是这里石雕艺术的代表作。整个石窟中的群雕，既有各种佛像，又有奇花异草、飞禽走兽和古代各种乐器等的雕刻，形像生动，活泼逼真，大部继承了秦汉时的雕刻技艺，并巧妙地糅合了外来艺术的精华。这对隋唐及其以后我国艺术的发展，起了较大的促进作用，在我国文化艺术史中占有极为重要的地位，被中外史学界、艺术界誉为“世界著名的艺术宝库。”它对研究我国的古代艺术、宗教状况和中外的文化艺术交流将会起到重要的作用。
三、课后反思：
第三篇：冀教版五年级下册美术教案
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第一课：图形变身 2 探头探脑 3 校园小记者 4 巍巍太行 5 铅笔画 6 装饰画 7 身边的设计 8 黑与白 黑背景白背景 10 美丽的花 11 标牌设计 12 泥板房 我家的菜篮子 14 水墨人物 风筝飞满天 16 石雕艺术
第一课：图形变身
教材分析: 在纸上画一个小圆点，你猜会是什么？黑黑的眼睛，圆圆的豆子，还是一枚衣服的扣子，你或许会有许多种答案。每个符号都会使人产生不同的联想，视觉语言的魅力是其他语言无法代替的。
本课的教学内容相对简单易于操作，是进行思维训练很好的课业。内容上能够给孩子新奇之感，在这种近似娱乐游戏的活动中，能最大程度地发挥学生的想象力和创造力，培养他们的创新精神。本课是以图形为媒介，提示了若干种创意练习，基本上属于特定元素的视觉想象。第一类，由一个图形的特征，通过联想，类比出其他有一定共性的事物。如第4页由一个圆形联想到具有圆形特征的事物。第二类，在给定的两个以上的图形基础上，进行拼摆组合。如第4页下面的范例。第三类，在保留事物形状、肌理、色彩等基本属性的基础上进行联想创意。例如，第5页的全部作品。其中以菠萝为基础的联想，选取和保留了菠萝特有的纹理。苹果的联想是在保留了苹果原有形状的基础上进行，改变其形状，给人耳目一新的感觉。教师可以根据教学实际情况加以选择。
“培养创新精神和解决问题的能力”是《义务教育美术课程标准》基本理念之一。因此，作为美术教育工作者，不仅要努力传播美术文化，同时也要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。
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教学目标：
1.能够用教材提示的方法进行图形创意练习。2.在美术活动中促进想象力和创造力的发展。3.发展自己的手绘线条的表达力。教学重点：
进行图形创意，培养学生创新精神 课时安排：一课时 教学过程：
一、创设适合的问题，引发学生积极思维
教师也可以利用生动的语言，还可以用竞赛、作品展示、激励性的评价语言等促进学生思维的发展，使学生迸射出创新的火花。
二、热身游戏
在进行圆形联想部分的教学时，由于其内容较为简单，学生易于接受和理解，而且答案较为发散，可以作为“热身练习”。另外，教师还可以在黑板上画出圆形，利用小组竞赛的形式比比谁说得多，画得多。总之，要使学生思维活跃起来，为下面的教学做好铺垫。
三、师给出两个或多个图形，让学生在给定的图形的基础上，进行拼摆组合。师：利用教材上的范例引导学生进行分析。或让学生用纸将图形剪出来做成学具，进行拼摆练习，也会起到启发思维的作用。
四、教材的范例欣赏
充分利用教材的范例，和学生一起探讨作者是怎样将图像变化的，其巧妙之处在哪里，启发学生想象如果是自己还会有怎样的变化。
注：在进行教学时，教师要注意打破学生的思维定式，促使他们进行发散思维，尽可能地打开思路，引导学生从身边的事物说到自然世界，从天空说到海洋，从生活中具象存在的事物说到头脑中想象的事物等。
五、学生创作
学生充分打开思路，教师还应引导他们以美术的方式把自己的想法表现出来。
师：提出“线条要大胆肯定，选取表达的角度要有个性，表达的事物要清晰”等要求。
老师进行主题制定：如“给定一个方形进行联想”、“给定一个自由图形进行联想”、“给定几个自由图形看谁组合巧妙”、“西瓜给我们的联想”、“独特的衣服”等等。在进行创意练习的同时，提高学生的线条表现能力。在学生创作中，教师要不断地鼓励学生的积极思维，并及时发现优秀的创意，及时予以肯定、鼓励和交流，第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地
起到相互启发相互促进的目的。
六、作品展示
作业的展示和评价作为同学间相互学习和启发，并是学生获得提高的好机会。评价可以采取自评、互评和师评相结合的形式进行。在评价中，重点鼓励学生讲出自己的想法，对他们的想象予以鼓励和肯定。使他们树立起大胆想象和创作的信心。总之，通过相互的观摩和学习使学生再一次迸发出思维的火花，从而将本课的学习推向一个高潮。
七、课后反思：
第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 探头探脑
教材分析：
美术活动对于儿童心智的发展和完善，具有重要意义。做手工就是其中一种很有效的方式。儿童做手工的过程是一个促进手、眼、脑协调发展的过程，也是一个促进思维、提高创新意识和创新能力的过程。在手工制作活动中，儿童们总是会兴致勃勃地投入到自己的工作中，在动手之前，他们会浮想联翩，构想自己作品的模样。在制作过程中，他们会不断地遇到各种问题，并动脑筋想出各种解决办法和判断最佳的解决问题方式。在经过一番体力和智力的付出后，看着自己的作品像模像样，会使他们深切地体会到成功带来的喜悦。
随着学生年龄的增长，手工制作活动的难度应逐渐增加。在教材中，一些更需要开动脑筋，将美术与科学相融的手工制作课题逐渐增多。“探头探脑”就是这样一个课题。在这一课里，学生要尝试制作一件能动的小玩具，这个玩具不仅要能“动起来”，具有可玩性，而且造型要独特、有趣。这对学生来说是一个小小的挑战。教学目标：
1、利用废旧材料制作一件能“探头探脑”的小玩具。
2、想出让玩具“动起来”的好办法，发展动手动脑能力。
3、体验自己动手制作的乐趣。学习领域：造型、表现 课时安排：2课时
教学重点：自主探索、发现玩具动起来的奥秘。教学难点：动与不动部分的连接。
学具准备：根据自己的条件，选取相关的费旧物品做手工材料。教学过程：
第一课时
一、引入
1、激发兴趣：
谈谈自己过去或现在正在玩什么玩具，这些玩具是什么样子的，有什么功能。
二、新授：
1、欣赏与思考：欣赏P6-7页作品，思考讨论：“探头探脑”玩具是如何“动”起来的。
●探究“探头探脑”玩具动起来的奥秘。对于五年级的学生而言，制作一件玩具第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地
并不难，难的是要掌握如何让玩具动起来的原理。为了解决这个问题，要鼓励学生大胆猜想，分析其原理，并鼓励学生把原理讲解给其他同学。自主探索、发现玩具动起来的奥秘。
2、探索小下三个问题：
（1）怎样设计才能使你的玩具形象生动，动得有趣？（2）怎样才能把玩具动的部分和不动的部分连接起来。（3）怎样选择使用材料才能达到你预先的设计效果。
三、学生制作，老师辅导
做这种玩具时，学生遇到的最困难的问题可能是如何把作品动起来的部分和没动起来的部分连接好。教材中出示了制作步骤，给学生示范和讲解，如连接部分应该选择怎样的材料，怎样把两部分粘接起来，才能既保证美观又能活动自如。在学生制作过程中，既要鼓励学生遇到困难时积极动脑筋想办法，又要帮助学生解决好相关的技术问题。
●本课要注意训练学生对材料的选择和使用能力。制作“探头探脑”玩具所需要的材料比较杂，用一定的时间来和学生讨论材料的选择和使用问题，以帮助学生提高对材料的驾驭能力。
四、小结：
总结本课时取得的成果，并及时发现问题以后改进。
第二课时
一、组织教学：
检查学生作品及材料的准备情况
二、评述
1、上节课制作过程中遇到的问题及解决的办法。
2、制作过程中你最感兴趣的是什么？
3、你打算怎样制作或改进你目前的作品。
三、指导学生进一步完成作品
1、注意衔接部分的制作，即动与不动部分的衔接。
2、尽可能的制作得精细巧妙。
3、作品的形式可以是动物、人物、植物或其它造型都可以。
四、作品展示讲评：
本课的讲评形式可以活泼多样——大家交换玩具玩一玩，为对方的玩具找找优点；或是根据自己制作的形象编排成小故事演一演，还可以在班里搭设一个玩具柜台，通过买卖玩具的方式讲评作品等。及时表扬学生的创意，积极鼓励学生第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 的创新精神。对作品讲评与玩耍的过程，就是体验成功和欢乐的过程。讲评与玩耍结束后，可建议学生把玩具送给低年级的小同学玩，培养他们的友爱精神。
课后反思：校园小记者
教材分析：
《校园小记者》一课给学生的印象是新鲜的和有趣的。在每个孩子的成长经历中，都玩过“过家家”的游戏，他们喜欢模仿成年人，扮演一些角色，并且设法努力把角色扮演好。那么《校园小记者》一课恰恰迎合了学生的这样一种心理。这个记者如何“扮演”、如何“扮演”得出色，又需要什么样的技能，如何整理自己获得的资料，需要通过什么方式表现自己的发现是本课所要解决的问题。通过当小记者，观察、采访、搜集和整理资料、写作、编绘小报，学生随时都在巩固和丰富着课堂上所学的知识内容，增强运用知识的能力。而且除了能获得一些必要的技能外，社会交往能力也能得到提高，所以本课的教学内容对学生而言是一项难得的培养综合素质的训练。
课本第一页以《中国少年报》为例展示了报纸版面的主要内容，旁边的学习提示是鼓励学生在做报纸前要根据主要栏目和内容合理安排版面。下面出示了校园的活动以及学生采访的情景图片，借以激发学生的学习兴趣。课本右页出示了美术字体的标题以及报头。这两部分是除版式以外报纸是否美观的重要因素，因此，在教学中，要鼓励学生重视标题和报头的设计，以期取得良好的视觉效果。右页下部是学生做好的校园报纸作品。通过采访和整理资料，制作一张校园小报，是学习活动一的主要内容。本课第三页是学习活动二，主要内容是让学生用绘画的形式表现丰富多彩的校园生活。
在教学中，要尊重学生、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重他们的见解和判断力，并适时地加以引导，同时也要为他们创造一种自由的、愉快和谐的展示氛围，要在一种自由状态中学习、创作。让他们无拘无束地表现和展示自己的才华。教学目标：
1、能够根据获得的信息编辑内容丰富、有趣的校园小报；
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2、通过本课的学习了解社会、了解生活；
3、捕捉和传递学习和生活的信息，做一个有心人。教学重点：
学习活动一：
1、尝试设计一些标题的字体和报头，为编辑出版手抄报做准备。
2、自定主题，收集资料，编辑完成一份手抄小报。学习活动二：用绘画的方式记录下校内外发生的新闻，用简短的文字加以说明或表明自己的观点。
学习领域：综合、探索 课时安排：2课时 教学过程：
第一课时
（完成学习活动一）
任务：
以小组合作共同完成一张报纸的设计制作，在合作中，鼓励孩子们要合理地分工，如有组织能力和有号召力的同学可以担任组织者，喜欢构成的同学做版面设计，某同学字写得好，可以写标题艺术字；某同学电脑使用得好，可以用电脑处理图片等…… 对于一些不爱参与活动的学生，教师可以随时找机会或借口让他给别人帮忙，不要让他把做事看成是负担，学生会越做越有信心，孩子才不会退缩在自卑自闲的角落里。
一、组织教学：
二、新授：
一、思考采访主题。
1、：按学生的采访主题先让学生说，在说的过程中可以有叙事、有议论、有幻想，甚至于有反对意见。
2、指导讨论内容：
做贴近他们生活的题目。如校园运动会、升旗、学雷锋日、植树、看一个科普展览等，也可以是校园中的话题，如压岁钱怎么花、如何注意交通安全、怎样合理安排学习时间、学习成绩优秀者的学习经验访谈等。
3、分组讨论，形成文字稿
4、探索报纸的版面设计。
三、制作手抄小报
1、合理分工，相互合作
每组成员分工，设计版面、组织文字、描绘标题艺术字等。
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2、制作方法：先确定主题和内容，可根据整体构思勾画几个草图。合理安排报头、图片、插图。做到版面整而不乱、美观大方。
四、小结：
简述本节内容及制作情况，在本周内利用课余时间完成手抄报，下节课展示。
五、课后反思：
第二课时
一、展示手抄报
二、本节任务：
完成学习活动之二：
用绘画的方式记录下校内外发生的新闻，用简短的文字加以说明或表明自己的观点。
三、引导学生完成手绘任务
1、选题：描绘新闻时，要选择生动、典型的形象及场景，使新闻事件一目了然。如校园运动会、升旗、学雷锋日、植树、看一个科普展览等
2、起稿，绘制。
四、小结：
1、总结本课时取得的成果
2、利用课余时间继续完成，下节课展示
五、课后反思：
第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 巍巍太行
学习领域：造型、表现 教材分析：
太行山巍峨雄伟，历史悠久，风光迷人。在这一片神奇的土地上，流传着中国最古老的神话故事，积淀了中华民族优秀的传统文化。祖祖辈辈的太行山人在这块古老的土地上开拓耕耘，繁衍生息，用勤劳和智慧创造了辉煌灿烂的地区文化和不屈不挠的民族精神。由于太行山地理位臵的重要和地形地貌的特点，在抗日战争时期，中国共产党把太行山当做抗日根据地，从此太行山就像一座革命的丰碑矗立在人民的心中。
《巍巍太行》属于“造型、表现”学习领域，是一节主题绘画创作课，教材第一页介绍了位于太行山的革命根据地西柏坡的一些情况，上面是西柏坡纪念碑，旁边是位于西柏坡纪念馆前的雕塑《走向胜利——五大书记像》以及毛泽东同志在西柏坡的旧居。这些都是为了更好地说明太行山作为革命老区的辉煌历史。第二页展示了两幅反映太行山区革命精神的油画作品，以及一幅描绘太行山风貌的国画作品，目的是为了当做范例，以提示学生欣赏和感受名家是如何用绘画的形式来表现太行精神和秀丽风光的。最后一页展示了太行风光，有古老的长城、有历史悠久的建筑，还有生活在太行山区的普通人家，下面是学生作品，这些图片可以为学生的创作提供更多的思路。
在本课的学习中，学生不仅要用画笔歌颂太行山，同时也是一次爱国家、爱家乡的爱国主义教育。教学目标：
1、了解太行山的主要历史、地理及风土人情。
2、能够根据自己对太行山的了解，创作一件绘画作品。
3、深入感受祖国、家乡的美丽和可爱，培养爱国主义情感。课时安排：2课时 教学重点：
1、了解太行山的主要历史、地理及风土人情。
2、根据自己对太行山的了解，创作一件绘画作品。学生准备：收集有关太行山的人文历史的资料。教学过程：
第一课时
一、组织教学
二、认识了解太行山
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1、说说你了解到的太行山的有关情况。如地理风貌、历史传说、风土人情等。
2、补充太行山的相关内容，认识太行山、了解太行山。●太行山的自然风貌：
太行山位于河北省与山西省交界地区，向南延伸至河南与山西交界地区。山脉北起北京市西山，南至濒临黄河的王屋山，呈东北——西南走向，绵延数百公里。它是中国地形第二阶梯的东缘，也是黄土高原的东部界线。太行山脉的地质基底是复式单斜褶皱。东侧为断层构造，相对高差达1500米～2000米，从北向南有小五台山（海拔2882米的主峰东台顶为最高峰）、太白山、白石山、狼牙山、南坨山、阳曲山、王屋山等山峰。太行山是中国东部的一条重要的地理界线。东部的华北平原是落叶阔叶林地带，西侧的黄土高原是森林草原地带和干草原地带，两侧的植被、土壤垂直带特征也存在明显差异。太行山区属大陆性气候，无霜期平均为5至7个月。在这里，一年四季的动人景色美不胜收。太行山区的气候非常适宜动植物的生长，并且拥有煤、铁、铜、金等大量的有色金属物质矿藏，此外还有石灰石、大理石、石膏、磷、钾等非金属矿物资源，其中储量大、品质好、可开采利用的矿产资源非常多，还有潜在的石油、天然气等资源，为太行山区的工业发展可提供良好的条件。
太行山脉多东西向横谷，自古就是交通要道，商旅通衢。古时有著名的“太行八陉”。从南往北按顺序数，它们是轵关陉、太行陉、白陉、滏口陉、井陉、飞狐陉、蒲阴陉和军都陉。随着工程技术能力的发展，今天人们已能在太行山脉上开辟出无数通道，而在古代，太行八陉就成为当时人们穿越太行山脉的主要途径了。
太行山脉是人类的远古摇篮之一，古猿曾在这山高林密、水草丰茂的地方生活。六千多年前中华民族的始祖炎帝神农氏曾在这里尝百草、得五谷、教民耕种，实现了华夏祖先从游牧到定居、从渔猎到农耕的转变。太行山沉积着丰富的文化遗产。《精卫填海》、《后羿射日》、《女娲补天》、《愚公移山》——这些著名的东方神话都诞生在太行山里。
太行山山势险峻，历来为兵要之地。从春秋战国到明、清，两千多年间烽火不息。历史上许多著名的战争就发生在这里。在太行山，随便一道山梁，也许就有一段历史的故事，随便一道沟壑，也许就曾经是一个人叫马嘶的古战场。古代的许多农民起义军也曾在太行山安营扎寨。至今仍有东汉黄巾起义军和隋末窦建德起义军活动的遗迹。在抗日战争年代，太行山是我军的重要根据地，八路军总部和中央北方局都设在太行山。抗日军政大学的校址，就设在邢台县西部的浆水川。著名的平型关大捷、百团大战等战役给了日军沉重的打击。侵华日军号称善第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地
于山地作战的阿布规秀就是被击毙在河北涞源的黄土岭。太行儿女与壁立千仞的巍巍太行，共同组成了抗击日寇的铜墙铁壁。●西柏坡——新中国从这里走来
西柏坡，是位于冀西山区滹沱河北岸的一个小山村，这里风光秀丽，水土肥美。它三面环山，一面环水，西扼太行山，东临冀中平原，距华北重镇石家庄仅90公里。这里交通方便，易守难攻。1947年5月，中共中央工委选定这个地方，1948年5月，毛泽东同志率领中共中央、中国人民解放军总部移驻这里，使这个普通的山村成为“解放全中国的最后一个农村指挥所”，成为中国共产党领导全国人民和人民解放军与国民党进行战略大决战，创建新中国的指挥中心。从此，西柏坡以其独特的贡献，在全国人民心中竖起了一座不朽的历史丰碑。
1982年3月11日，西柏坡中共中央旧址被国务院公布为全国重点文物保护单位。西柏坡和井冈山、延安一样，现在是全国著名革命纪念地和中宣部命名的全国百个爱国主义教育示范基地之一。●太行上的革命历史：
太行山由于特殊的地形，居高临下，关山险固，易守难攻，自古以来都占据着重要的地理位臵，更是在敌强我弱的情况下开展游击战争的理想战场。“慷慨悲歌燕赵地，兵刃血火太行山”。正是由于地理位臵的重要，太行山成为历代兵家的必争之地，从春秋战国至明清的两千多年间，太行山烽火不断，干戈不息，一幕幕争战在这里展开，一场场为国家为民族而进行的战争，把太行山越发凝铸得刚毅、庄严。
特殊的地理环境，赋予了太行山在中国革命战争中的特殊地位和特殊使命。当历史推进到20世纪30年代，这里又成为中国共产党抗击日寇的一个重要战场。1937年11月，八路军建立了以太行山、太岳山为依托的抗日根据地。在抗日战争的烽火硝烟中，八路军总部和中共中央北方局等领导机关，长期驻扎这里，并指挥很多著名战役，留下了永不磨灭的光辉业迹。●太行精神
“一方水土养一方人”，太行山是一块古老的土地，太行精神的形成具有深刻的历史渊源。它植根于中华民族优秀文化的沃土，产生于中国共产党撒播的革命火种。巍峨的太行山，有神奇瑰丽的自然景观，有多姿多彩的民俗风情，有《女娲补天》、《后羿射日》、《精卫填海》、《愚公移山》的神话传说，古老的华夏文明所蕴涵的刚烈强悍、大智大勇、不屈不挠、无私无畏的民族性格，是太行精神产生的沃土。●狼牙山五壮士：
狼牙山五壮士是抗日战争时期在河北省易县狼牙山战斗中英勇抗击日伪军第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 的5位英雄，他们是八路军晋察冀军区第1军分区第1团第7连第6班班长、共产党员马宝玉，副班长、共产党员葛振林，战士宋学义、胡德林、胡福才。
1941年8月，侵华日军华北方面军调集7万余人的兵力，对晋察冀边区所属的北岳、平西根据地进行毁灭性“大扫荡”。9月25日，日伪军约三千五百余人围攻易县城西南的狼牙山地区，企图歼灭该地区的八路军和地方党政机关。晋察冀军区第1军分区某部第7连奉命掩护党政机关、部队和群众转移。完成任务撤离时，留下第6班马宝玉等5名战士担负后卫阻击，掩护全连转移。他们坚定沉着，利用有利地形，奋勇还击，打退日伪军多次进攻，毙伤90余人。次日，为了不让日伪军发现连队转移方向，他们边打边撤，将日伪军引向狼牙山棋盘陀峰顶绝路。日伪军误认咬住了八路军主力，遂发起猛攻。5位战士临危不惧，英勇阻击，子弹打光后，用石块还击，一直坚持战斗到日落。面对步步逼近的日伪军，他们宁死不屈，毁掉枪支，义无反顾，纵身跳下数十丈深的悬崖。马宝玉、胡德林、胡福才壮烈牺牲；葛振林、宋学义被山腰树枝挂住，幸免于难。
狼牙山五壮士的壮举，表现了崇高的爱国主义、革命英雄主义精神和坚贞不屈的民族气概，他们用生命和鲜血谱写出一首气吞山河的壮丽诗篇。●太行山相关故事传说： ① 炎帝传说
据神话传说和碑文记载，神农炎帝率领他的部落，从我国的西部沿黄河流域开进太行山区，凭借这里得天独厚的地理优势，创造了高度发达的原始农业和农耕文化，为文明时代的到来准备了充分的物质条件，率先跨进文明的门槛，在百谷山、羊头山、发鸠山等区域有十几处关于炎帝传说的遗址，并由此使太行山成为华夏文明起源的中心区域。
神农炎帝以其不朽的功业和崇高的精神感召着一代代的华夏儿女，中华民族的子孙对其怀有强烈的敬仰和崇拜之情，激励和鼓舞着千千万万的炎黄子孙。② 女娲补天
长治县上郝村天台无影山，是远古时女娲炼石补天传说故事的发生地。女娲是我国远古神话传说中伟大的女神。传说盘古开天辟地后，女娲“化育万物”、“抟土作人”，创造了人类；后来，天塌了一个大窟窿，人类陷入了灾难之中，女娲为了拯救生灵，决心炼石补天。女娲最终选择了天高顶阔、水足石多的天台山，在各路神仙的帮助下，女娲花了四年多的时间，炼石补天。从此，洪水归道，烈火熄灭，天地定位，普天同庆。③ 大禹治水
大禹治水是一个家喻户晓的故事。在太行山上流传着许多关于大禹的动人传说。相传尧、舜、禹时期，漳河水泛滥成灾，百姓流离失所，苦不堪言。舜派禹第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地
前去治理河水患。在治水过程中，“禹八年于外，三过其门而不入”，可谓历尽千辛万苦。④ 后羿射日
后羿是神话传说中一个深受人民爱戴的英雄，后羿射日的地方相传在今山西留县西北的老爷山（又名三山）。传说中羿为尧时的一个部落首领，是弓箭的发明者。他临危受命，挽弓射日，化枯焦为绿荫，救黎民于水火。●与太行山有关的诗篇： 苦寒行
北上太行山，艰哉何巍巍！羊肠坂诘屈，车轮为之摧。树木何萧瑟，北风声正悲。熊罴对我蹲，虎豹夹路啼。溪谷少人民，雪落何霏霏！延颈长叹息，远行多所怀。我心何怫郁，思欲一东归。水深桥梁绝，中路正徘徊。迷惑失故路，薄暮无宿栖。行行日已远，人马同时饥。担囊行取薪，斧冰持作糜。悲彼《东山诗》，悠悠令我哀。
此诗是曹操在亲征高幹统一北方的军旅途中写下的，诗中描绘了他在太行山上行军的艰险。北上行
北上何所苦？北上缘太行。磴道盘且峻，躔岩凌穹苍。马足蹶侧石，车轮摧高冈。沙尘接幽州，烽火连朔方。杀气毒剑戟，严风裂衣裳。奔鲸夹黄河，凿齿屯洛阳。前行无归日，返顾思旧乡。惨戚冰雪里，悲号绝中肠。尺布不掩体，皮肤剧枯桑。汲水涧谷阻，采薪垅坂长。猛虎又掉尾，磨牙皓秋霜。草木不可餐，饥饮零露浆。叹此北上苦，停骖为之伤。何日王道平，开颜睹天光。
此诗是著名诗人李白亲身经历了北上太行山的艰难旅程时写下的。过太行山书怀
太行山似海，波澜壮天地。山峡十九转，奇峰当面立。仰望天一线，俯视千仞壁。外线雾飘浮，内线云层积。山阳薄雾散，山阴白雪密。溪流走山谷，千里赴无极。清漳映垂柳，灌溉稻黍稷。园田村舍景，无与江南异。
这是无产阶级革命家陈毅同志于1949年1月路过太行山时写下的。诗中，陈毅同志浓墨重彩，真实地描绘了太行山的壮美和田园风景。
3、欣赏与太行山相关的美术作品，感受太行精神。
在太行山这个诞生过许多美丽传说和动人故事的神奇地方，古往今来，凡是到过这里的文人墨客，或吟诗作赋，或题词作曲，都以不同的艺术表现形式纵情讴歌太行山的雄伟与壮美，赞美她所蕴涵着的坚忍不拔、自强不息的民族精神。
众多的美术作品则是通过绘画、雕塑等形式来表达艺术家对太行精神的赞颂。
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●西柏坡纪念碑：
为纪念毛泽东同志诞辰一百周年而建的西柏坡纪念碑，建在众多景点的中轴线上，矗立于苍松翠柏之中。碑高18.93米。碑名“西柏坡”系邓小平同志手迹；碑文是江泽民同志为西柏坡的题词“牢记两个务必，建设有中国特色的社会主义”。碑座周围将“党中央来到西柏坡、土地会议、三大战役、七届二中全会和赴京建国”等重大历史事件，艺术地微缩在四块浮雕上，形象地揭示了西柏坡的历史贡献和党在这一时期的伟大实践活动。
●五大书记：
1945年4月23日～6月11日，中国共产党第七次全国代表大会在延安召开。在6月19日召开的中共七届一中全会上，选举毛泽东等13人为政治局委员。选举毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时为中央书记处书记。毛泽东同志当选为中央委员会主席、中央政治局主席和中央书记处主席。中国共产党以毛泽东为核心的第一代领导集体形成。从争取战争的最后胜利，到举行战略决战、筹划建立新中国，一直到新中国成立初期，毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时五位书记即成为中国共产党的最高领导层。实践证明，“七大”产生的以毛泽东同志为核心的这个领导集体，在中国走向大变革的转折时期，是一个政治上成熟、工作上团结、事业上辉煌的领导集体，在全党和全国人民心中享有崇高的威望。出于对五位书记的崇敬和热爱，随着时间的推移，人们的称呼也渐渐地发生了变化，一些人都习惯地称“五位书记”为“五大书记”。这样的称呼，一是反映了人民群众对领袖深厚的、朴素的感情；二是表示尊敬。
●《狼牙山五壮士》（185cm×200cm，布面油画，1959年创作，中国革命博物馆收藏）
狼牙山五壮士是中华民族的骄傲。作者以雕塑的造型将五壮士矗立在山巅上，并与远处的山峰形成对比。一种视死如归的精神，正表现了毛泽东所赞扬的“重于泰山”的品格。詹建俊对革命英雄主义的歌颂，是这幅画的感人之处，他正确处理了整体造型与性格刻画的关系，同时把形象塑造和周围环境连结到一起，给人以烈士与山河同在的感觉。●《曙光》 陈承齐
巨幅油画作品《曙光》是画家陈承齐为西柏坡纪念馆创作的作品，在画面中，毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时五大书记、参加党的七届二中全会的中央委员和候补中央委员正迎着新中国的曙光走来。他们伟岸坚定的身躯与巍峨壮阔的太行山熔铸在一起，形成一座丰碑，书写在中国共产党的历史上，更屹立在亿万人民的心里。画面上，柔和的曙光照耀在红色的太行山上，形成厚重的土黄、土红主色调，视觉冲击力很强。画家用石英砂调上油画颜色来突出人物的岩石感，第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地
细致地描摹褶皱的痕迹，还有那一顶顶朴素的帽子；天际延伸处是中国革命一路走来艰辛的历程；一座座远山是人民的丰碑。●《太行真境》
白云乡
白云乡，1956年生，河北馆陶人，1982年毕业于河北师范大学美术系，留校任教。现为美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，享受国务院特殊津贴。擅长山水画，所作《太行大坡》系列作品，注重山水精神的营构与表现，画风庄重严谨、朴厚雄浑。主要作品有《铜墙铁壁》、《高山仰止》、《野调无腔》、《风雨千年》等。
4、欣赏学生作品
《柿子熟了》、《好吃的面食》……
三、感知：
通过听或看这些故事、作品，你对太行山有怎样的感受？
四、作业：
继续收集有关太行山的人文历史及自然景观的资料，为完成绘画作品做准备。
第二课时
一、展示资料
说说你对太行山又有什么新的认识
二、学习活动：
对你收集的有关太行山的素材进行筛选，以“巍巍太行”为主题完成一幅绘画作品。
三、指导学生作业
对于没有居住在太行山区的孩子来说，通过这一课让他们了解祖国的大好河山也是一件很有益处的事。他们除了可以根据图片和感受描绘想象中的太行山，也可以用画连环画等方式来表现发生在太行山上的古今故事。
注重自己的情感的表现。表现手法不限。
四、展示作品，抒发感受。
学生作品完成后，布臵一个“太行风情”展，在展览中，学生可以介绍自己的作品，说一说自己重点描绘了哪些内容，通过自己的美术作品表达了对太行山怎样的感受？课堂的展示活动其实也是又一次的升华和提高学生感受的活动。
五、课后反思：
第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 铅笔画
学习领域：造型、表现 教材分析：
艺术的发展是一个不断创新的过程。在中小学阶段，培养学生良好的创新精神尤为重要，在我们平日的艺术实践中，就要求学生们做有心人，引导他们去发现和探究，并将这种意识和能力得以内化，为其艺术表现的发展和终身的学习打下基础。
铅笔作为书画的主要工具，最简单、方便。从儿时起，学生就开始使用它。但是对铅笔的认识和运用却很有限，多数只停留在文字的书写和线条的描画上。其实，铅笔有着丰富的表现效果，通过巧妙的应用，铅笔可以发挥出神奇的表现力。本课的设立目的，是让学生了解和探索更多的铅笔画的表现手法，丰富学生的表现手段，提高学生的手绘能力。更重要的一方面是通过学习，培养学生的探究意识和创新精神。
教材的图片丰富且具有典型性，教学时可以很好地加以利用。例如，法国画家修拉的作品主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。佛兰德斯画家鲁本斯的作品《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。
另外，教材的学习提示通过图例介绍了一些铅笔使用的技巧，便于学生自学，教师可以引导学生去分析和感受，也可以将其作为学习的引线，让学生去尝试和探索铅笔更多的使用效果。教学目标：
1.丰富运用铅笔表现的技巧，提高造型能力。2.学习和探究铅笔的表现特点和手法。3.在学习中，促进探究意识和创新精神的发展。教学重点：
了解和探究铅笔画的表现手法
学生学具准备：HB或２B的铅笔，素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。课时安排：一课时
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教学过程：
一、课堂导入
提出问题：“我们平时使用的铅笔，都有什么用途？有哪些表现特点？你能使用铅笔表现出更多的不同吗？”
二、铅笔画的表现手法
1、铅笔的分类：
铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，型号比较全。我国生产的铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。作为小学生课上可以选用HB或２B的铅笔，自动铅笔，由于笔芯太细，效果不太突出，不建议学生使用。
2、纸张的准备，鉴于本课的特点，教师除了可以让学生准备一般的作业用纸之外，最好再准备一些少量的素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。
3、了解和探究铅笔画的表现手法。
（1）比较分析教材提供的作品，看看同样是铅笔，呈现出的效果有什么不同？对事物的描绘又有何特色？
（2）在纸上试着去模仿体验，体会铅笔表现的多样性，并逐步掌握。（3）借助教材的学习提示探究铅笔点线面的表现效果，铅笔头的粗细变化画出的线条和块面变化，借助橡皮、手指涂抹等出现的新效果，尝试在不同质地的纸张上进行涂画等。
（通过探究和相互交流学习，让学生了解和掌握更多的铅笔画技法，为学生的创作打下基础。）
三、作品分析
1、《画家之子尼古拉像》――鲁本斯（佛兰德斯）
《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。
2、《静物》
骆根兴
《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。
3、《戏剧情景》
修拉（法国）
主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。
4、学生作品分析
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《我自己》《风景两幅》《汽车》 注意点、线、面在画面中的灵活运用。
四、学习活动
探索铅笔描绘的不同效果，尝试用新颖的方法描绘周围的事物。
五、辅导学生进行铅笔画练习
1、削铅笔的技巧
2、粗细不同的线条
3、用不同手法表现深浅不同的色调
4、创作内容的选择：
根据自己的意愿选择合适的题材进行表现。
六、作品探究展示：
展示自己的创作作品，说明表现方法、意图。学生自主、互评。
七、课后反思：装饰画
学习领域：设计、应用 教材分析：
装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从我国新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画等，都为我们提供了装饰画最经典的范例。装饰画作为一种艺术形式，以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新。
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装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分：凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型，只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，不管其运用什么手法都应属于装饰画范畴。装饰画的价值在于为人们生活服务，是用于满足人们装饰需要的艺术作品，而非单纯出于表现作者的所见所得、所感所想，更非简单地表现一种绘画技法或特殊效果。装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化人们的生活。装饰画可供开拓的领域是很广的，因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。教学目标：
1、发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。
2、认识到材料在装饰画形成装饰美感的重要作用。
3、通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。教学重点：
装饰画材料的选择和合理利用。课时安排：2课时 教学过程：
第一课时
一、组织教学
二、装饰画欣赏
1、欣赏装饰画：（图片）
2、总结特点：
壁挂：古朴典雅，还是简练概括、蕴含着现代精神？
陶瓷镶嵌画：是画幅大、气势宏伟壮阔，还是精致小巧、耐人寻味？ 彩纸装饰画：是色彩绚丽、造型简洁，取材方便。
总结：不同材料创作出的装饰画，其用途和传达出的美感是不同的，材料的合理利用是装饰画成功的重要因素。
三、装饰画的用途及创作方法
1、装饰画的用途。用于满足人们装饰需要。
2、创作方法
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（1）创作内容的选择：
可从两方面入手：一方面可以是临摹，另一方面可以从生活中发掘素材。通过写生，能够对客观物象进行再认识，能避免概念化、矫揉造作的弊病。
（2）创作方法
常见的有两种：一是先构思画面，再根据自己的需要选择所需的材料。
二是根据自己手中的材料产生联想，利用它们自身的特点构思自己的画面，即借物造形。
装饰画不是写生，应有意识地打破自然色彩和造型的束缚，强调装饰色彩和造型是不受自然局限的，如海可以不是蓝的，太阳不一定是红的等等。
造型上也要放开思路，不必拘泥于写实，可以创作抽象的画面效果。具象的画面也要有适度的概括，尽可能做到简练生动，富有情趣，可采用概括、夸张的手法，充分利用自己手中的材料大胆创作。
（3）注意装饰画的构图，要求构思新颖，装饰效果好。
构图在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。其特点是自由性较强，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。但创作时画面整体的结构应当清楚鲜明，这是优秀装饰画的一个重要因素。这样，才能达到强烈的视觉效果，使人感受深刻，如书中的《向日葵》、《家乡的小河》。
四、辅导学生制作装饰画
要求：选择适合的材料创作一幅装饰画，设计制作时，要充分利用材料的特点，可以采用概括、夸张的方法。作品完成后，可以配上边框，用来装饰房间。
1、根据自己手中的材料设计构思（要实际）
2、材料准备不全的，可以在本节勾画草图
3、可以采用合作方式完成作品。
五、小结。
第二课时
一、总结上节课的成功与不足，探讨需要改进的地方。
二、继续完成作品
三、作品展示
四、课后反思：
第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 身边的设计
学习领域：欣赏〃评述 教材分析：
从日常生活用品到我们的衣着服饰，从街头满眼的霓虹灯广告到人们越来越重视的人居环境，可以说我们的衣、食、住、行、用处处离不开设计。设计和人类的生活密不可分。特别是随着科技的发展，社会的不断进步，人们不再单纯满足于温饱，而是更多地注重生活质量和生存环境，因此，设计作为一种意识、一种观念，越来越得到人们的重视。我国的设计有着自己的发展历史和独特的风格，但在与世界接轨的今天，也暴露出一些问题，诸如设计理念、创新意识以及设计教育等方面的欠缺和不足。所以，在基础教育阶段安排相应的教学内容，让学生体验设计活动的乐趣，提高动手和创新能力，形成设计意识是十分必要的。本课的设计正基于此，以“身边的设计”为主题进行专题欣赏，在一个课业内集中展示出了一些优秀的近现代设计作品，带给学生丰富的视觉信息，激起学生强烈的探索欲望。通过本课的学习使学生对现代设计的特点、作用、原则等有一个初步的了解。
本课教材给大家呈现的主要是贴近学生生活的产品设计和环境设计。教材选取的图片贴近学生生活，具有一定的典型性。在教学时，要根据学生的生活实际选择更合理的图片，使教学更贴近学生，更有实效性。教学目标：
1、欣赏身边的设计品，初步理解设计的作用和意义。
2、能用语言或文字的形式对欣赏对象进行品评，表达自己的感受和理解。
3、愿意参与欣赏评述活动，逐渐形成设计意识。教学重点：引导学生欣赏设计产品 课时安排：一课时 教学过程：
一、导入新课
1、在生活中，我们的衣、食、住、行、用，处处离不开设计艺术，设计艺术是美与生活最紧密的结合，能满足人们的日常生活需求与审美需求，使我们的生活变得更便利，更美好。
2、谈谈，从早上起床到上学这短短的时间内，做了什么，用到了哪些物品？
二、新授
1、设计艺术和我们的生活密不可分，走进商场店铺，你会发现，从每一件商品的功能、造型到贷品的摆放，从店内环境到产品广告，无不显示着设计师的第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地
匠心独运。
产品设计是现代技术与艺术的结合过程，设计师在进行产品设计时，要充分考虑产品的造型、功能、结构、材料与生产条件和手段等因素相协调，使产品的外在美与实际功用紧密结合起来。
2、欣赏设计作品
（1）欣赏P18-19页作品，评述设计品的造型、色彩以及材料，思考：产品的用途有哪些？设计师是怎样把使用功能与其造型、色彩有机地联系在一起的？产品的造型、色彩和材料对于实现产品的用途有什么意义？它在设计上有哪些巧妙之处？（选自己认识到的内容发表意见）
《电脑》 《蚁形椅》 《垃圾桶》……
（2）欣赏其它设计作品，评述设计品的造型、色彩以及材料，思考：产品的用途有哪些？设计师是怎样把使用功能与其造型、色彩有机地联系在一起的？产品的造型、色彩和材料对于实现产品的用途有什么意义？它在设计上有哪些巧妙之处？（选自己认识到的内容发表意见）
（配套光盘中的相关内容）《生活用品设计》 《家居设计》 《交通设计》 《商业设计》 《服装设计》
在设计中，实用性是第一位的，只有把实用性和艺术性有机地统一起来才是优秀的设计产品。
将同类产品进行比较，大家想想自己家的电视遥控器的造型，比一比有什么差别，这些差别只是为了好看还是另有原因？看看不同造型的遥控器哪个抓握起来更舒适，使用起来更方便？
三、拓展
关注生活，想一想生活中有哪些设计有不如意的地方，如功能、材料、实用性等角度谈自己的看法，一起探讨改进方案。
四、小结：
了解设计的意义，培养学生的设计意识。
五、课后反思：
第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 黑与白
学习领域：造型〃表现 教材分析：
黑与白，这是我们能看到的最为单纯的两种色彩，在生活与绘画中，它们的光辉很容易被其他诸如红、绿、蓝等色彩所遮挡。但是，如果在色彩斑斓的世界中，你发现了一件纯黑色或纯白色的物体，或者是由这极致的黑色或白色组合而成，它一定会吸引你的目光，因为它具备了一种独特的色彩之美。白色有很强烈的感召力，它能够表现出如白雪般的纯洁与柔和。黑色也有很强的感染力，它能够表现出特有的高贵和深沉。黑色和白色被广泛地运用于绘画创作及产品的装潢设计和居室色彩设计之中，黑色和白色形成的那种鲜明的色彩对比和独具韵味的色彩之美，给人以独特的视觉享受。
儿童在用色彩表现事物时，往往容易陷入一个误区，那就是在绘画时用的色彩种类越多，画面上越是显得五彩斑斓，就认为画画的水平越高。实际上，这种认识比较片面。试想，如果世间万物一切都是灰白、黑色，那么世界将是单调乏味和呆板的，毫无生气可言。反之，假如世界只有鲜艳的色彩，那么人们就会受不了太鲜明、太强烈的刺激，会感觉视觉疲劳，烦躁不安。幸运的是，在我们的色彩世界里，同时拥有各种各样的色彩，它们使我们享受着和谐美丽的色彩世界。
在本课教学中，要通过巧妙的教学设计，使学生深入感受黑色和白色的独特之美。从而走进黑色与白色所交织成的美丽世界。教学目标：
1、感受黑色与白色独特的美。
2、能够运用黑色和白色材料制作一件有特色的手工作品。
3、增强感受和运用色彩的能力。教学重点：
从感性、直观的角度在生活中寻找、发现黑色与白色的运用，初步感受黑与第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地
白的魅力所在。
教学难点：感受《黑与白》的独特之美 课时安排：一课时 教学过程：
一、欣赏
1、欣赏P20-21页作品
2、说说你看到这些作品之后的感受。
所有的色彩都是美的，每一种色彩都有着独特的美感，黑、白两色亦是如此。黑色和白色是很美的颜色。黑色沉稳、厚重；的打的色纯洁、轻盈。用黑色和白色的材料制作出的物品耐人寻味，富有特色。
二、讨论：
1、人们在生活中的哪些地方更多地运用到了黑色和白色，为什么？
2、为什么人们选购服装时说黑色和白色是永远不会过时的色彩。
三、学习活动：
用身边容易找到的黑色或白色材料设计一件有特色的作品。
四、辅导学生完成学习活动
1、选材：用身边容易找到的黑色或白色材料进行设计制作。
2、构思要巧妙，创意要新颖。
3、可参考书上范图和自己寻找的黑白作品进行设计。
4、可以以小组形式进行制作。
5、要充分挖掘材料的特点进行创意。
6、内容形式不限。
五、欣赏评价
欣赏学生的黑白作品，说明制作方法、过程。
六、课后反思：黑背景白背景
学习领域：设计〃应用 教材分析：
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在色彩世界里，黑色与白色与其他色彩共同装扮着我们的生活。我们常常能从身边常见的时装、家具、工业产品设计中感受到黑色和白色带给我们的独特魅力。在绘画创作中，画家更是离不开用黑色和白色进行表现，他们对黑色与白色情有独钟，仅仅以简单的黑、白、灰色就能构成富有表现力的生动画面。通常，我们把这类运用黑、白、灰色彩创作的画称为“黑白画”。一般说来，黑白画作品包括黑白版画、黑白插图、素描、黑白图案画、黑白装饰画、水墨画等。在上节课中，学生采用手工制作的方式感受了黑色和白色的色彩之美，在这节课中，我们以《黑背景白背景》为题，目的是让学生通过绘制黑白画的方式来继续感受黑色与白色在绘画表现中的独特魅力。一般说来，人们在画黑白画时，常常是在白纸上用黑笔作画，我们可以说这类作品是以白色为背景画的。但同时，如果是用白颜料在黑色的纸上来作画，我们可以称之为以黑色为背景的画。其实，对于一幅黑白画来说，作品究竟是以黑色还是以白色为背景来作画并不是我们要研究的中心问题。本课的课题取名为“黑背景白背景”，主要是鼓励初学黑白画的学生可以依据课本提示的主体和背景互换的方法进行创作，并以此课题为依托，学习尝试把黑与白运用到绘画创作之中，从而更加深入地感受黑色与白色的独特魅力。教学目标：
1、能够根据自己的感受，创作一幅黑白装饰画。
2、进一步感受黑白之美，感受黑白装饰画的独特魅力。
3、喜欢运用黑白色的独特之美创作作品，了解概括表现的方法。教学重点：
黑与白之间的相互关系。课时安排：一课时 教学过程：
一、导入
上节课作品评述
二、新授：
1、欣赏黑白画（P22-23）
2、什么是黑白画？
“黑白画”就是指利用黑白之间的对比关系来进行设计的黑白画作。黑白画作为一种独立存在的艺术形式，用纯洁朴实的黑和白，围绕黑白的对比、转换、虚实以及节奏等变化构成美的旋律，把五彩缤纷的世界概括于一体，对比鲜明地形成了一种极为典雅的文化品位。随着文化的交流与发展，黑白画艺术的表达不断探寻着新的突破口，使黑白语言的覆盖更加宽广深远。纯粹绘画的黑白画，是第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地
人类感情的折射和艺术家的自我精神表现；而在设计领域中出现的黑白画，使作品的形式变得更加丰富多彩。
3、黑白画的多种艺术形式
黑白作品包括黑白版画、黑白插图、素描、黑白图案画、黑白装饰画、水墨画等。
4、黑白装饰画：
黑白装饰画是富有装饰性的黑白画。装饰性的黑白画更趋向于抽象的美感，它是理性与感性的交融。装饰画剔除了形态的原有杂质，融入了画家们的想象与智慧，简洁而富有美感。
5、欣赏黑白装饰画并说说自己对黑白装饰画的感受（书上作品或图片）黑白装饰画的设计方法：
黑白装饰画以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色，黑白装饰画用黑白来概括事物，利用点、线、面的组合来构成优美画面。
通常说来，在一幅优秀的黑白装饰画作品中，作者面对大千世界中繁复的形象，要把缤纷的色彩世界概括成黑白两色，这就需要他们①抓住形象的主要特征，删繁就简，以突出画面上简练的形象，力求达到黑白色彩对比强烈又和谐的艺术效果。②巧妙地处理黑与白两个极端，把一切事物浓缩在黑、白色的巧妙组合中。③在设计画面时，灵活运用点、线、面等多种形式，使画面黑、白、灰的层次变化丰富，虚实有致，疏密空白安排得体。④在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画面富有情趣，具有节奏和韵律感，赋予黑白装饰画特有的美感。
三、学习活动
选择自己感兴趣的的事物，灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，完成一幅黑白画。
四、指导学生创作黑白装饰画。
创作黑白装饰画，需要进行巧妙的选材与构思，无论采用什么形式来创作黑白装饰画，都需要作者经过四个步骤：
1、选择表现题材；
2、采用夸张、变形、装饰等手法构建画面新形象；
3、将真实的色彩概括成黑白两色，设计画面中的黑白分布关系；
4、描绘成画。
★“分格式”黑白装饰画的表现方法：
这种方法是把画面分割成四个或六个、八个小块，在各块中，一块采用以黑色为背景，主体是白色的手法进行装饰，相邻的另一块就采用以白色为背景，主第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地
体是黑色的装饰手法。这样的装饰方法，操作简单、效果明显。在创作中，要开动脑筋去设计画面中的黑白，要用心体会黑与白的关系。
另一种创作黑白装饰画的方法就是用黑白两色纸，通过构思、设计、剪贴的方法进行，这种方法简单易行，容易在短时间内出效果。
★工具材料的使用：除了黑白纸外，毛笔和墨汁，黑色钢笔、碳素笔、麦克笔等都可以用来进行黑白装饰画创作。
★创作题材的选择。学生自选创作内容。
★创作时要大胆想象，在形式上要灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，不可太过拘泥。
作品的尺幅：根据自己的条件大小随意。
五、小结：
1、简述黑白画特点。
2、作品展示。
六、课后反思：美丽的花
学习领域：设计〃应用 教材分析：
装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化，因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程，也就是图案变化。花卉图案的设计与运用，在我国已有悠久的历史。早在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中，花卉图案就占有了很大的比例。我国花卉图案无论在造型还是色彩的运用方面，都是令人称绝的。其中的莲花纹、卷草纹，造型巧妙、穿插有序；而色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化。在传统的纺织品及陶瓷艺术品中，花卉图案造型的运用更是多姿多彩，如唐代的织锦，宋代的绢丝织品，第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地
明清的瓷器等。中国历代植物纹样艺术或古拙肃穆；或俏丽轻巧；或形象生动鲜明；或细密繁缛；或错玉雕金、辉煌灿烂，无不渗透了极为绚烂的东方传统艺术之美感，其间也不断吸收了外来优秀艺术形式，使之呈现出更为丰富的面貌。
花卉图案设计是在花卉观察、熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺术加工。写生和变形，是研究图案纹样艺术形式的一种方法。写生是为了了解和研究对象，提供设计的“原形”；而变形则是对自然形的理解和加工，找到可变的因素，升华为图案，变形倾注了作者的主观想象和创造成分。所以本课可以适当加入写生内容，在此基础上进行花卉的图案设计。培养学生观察能力的同时，也使学生能更好地理解艺术来源于生活，又高于生活。
装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强、更典型；二是形象更美、更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。如许多壁毯花卉纹样，因为织造的原因，不得不将花卉纹样图案化和程式化，形成一种观念性的固定花型。所以让学生设计时先考虑到应用，就可以更好地进行花卉变化了。教学目标：
1、了解花卉图案的设计与变化方法，能够把握花的突出特征，变自然形为艺术形。
2、能够将自己熟悉的一种植物创作成装饰花卉，使它更加美丽动人，并用来装点生活。
3、通过学习装饰花卉的设计应用，提高观察能力和装饰造型能力。教学重点：设计应用。
学生课前准备：花卉实物或图片，绘画用具。课时安排：2课时 教学过程：
第一课时
一、组织教学：
依据学生所带物品进行分组。
二、新授
1、每组同学观察手里的鲜花或花卉图片，回答以下问题：（1）花形特征（2）叶形特征
（3）花序、花茎、叶序的生长特征
2、写生的方法
（1）工具：可用铅笔、钢笔、彩色水笔等。（2）常用的表现方式：
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线描：以线的粗细、长短、曲直、浓淡和虚实变化来表现花的形态。光影分色：根据花的整体开关，采用块面明暗或色彩晕染的技法来表现花的形体。
通过上节课的铅笔画练习，可以根据物象创新表现。
（3）落笔前注意构图；下笔肯定，边观察边写生，边写生边观察，写生把握主体整体特征时也要有所取舍和概括。
三、辅导学生写生
1、注意观察花的整体形态和花瓣的特征，大胆用笔，先取整舍去过于细碎的细节。
2、最好用铅笔进行写生，其它笔也可用。
3、注意花瓣、花蕊及叶的特征。
4、如果是鲜花，可在不同角度观察后选择较好的角度进行观察写生。
5、表现方法根据自己的想法定。
四、小结：
表扬作品较完整，特征表现较好的作品。
五、课后反思：
第二课时
一、组织教学：
二、新授：
1、图案的设计应用
设计花卉纹样首先考虑它应用在什么地方，注意形与形的结合，即设计物品的形与花卉的形之间的关系。
欣赏观察使学生了解形与形的组织形式，如单独纹样设计、适合纹样设计等。确定了物体外形后，可以先用铅笔轻轻画出花卉外形的骨架线。
2、依照设计方案对写生素材进行变形。（欣赏书上图片进行讲解）图案变化的方法：如夸张法、概括法、添加法、几何法、拟人法等，对花朵、花苞、花瓣、花蕊、叶等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。变形就是抓住整体特征，舍去细节，抓形求神，学习运用省略、夸张、适形和添加等变化手法和手段进行大胆创作。
3、欣赏其它变形图案，加深理解。
4、作业：作业形式可以多样：绘画、剪贴等都可以。
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不拘泥于表现形式，学生可以合作创作。
三、辅导学生完成学习活动：
设计时注意纠正以下几点问题：
1、过于追求形似不敢大胆取舍；
2、应强调整体，减弱局部，添加细节要慎重；
3、以线、面为主，点为辅，要注意线、面对比关系，注意点、线、面几何形的应用，是对自然束缚的最好突破；
4、上色时注意底色和花卉的色彩搭配，如底暗花明、底亮花暗等。
5、学会最后整理。在完成后学会审视自己的作品，检查一下自己的作品有什么不足，及时改进，如作品不够明快时，可加以点缀，使作品精神起来；或作品形与形关系哪个地方不和谐，及时添加补充。
四、小结：
总结本课时取得的成果 对部分较好的作品进行展示。
五、课后反思：标牌设计
学习领域：设计〃应用 教材分析：
我们生活在一个开放的信息时代。信息之一就是我们平时在生活和学习中接触到的各种各样的标牌，它们不仅传递着很多重要的信息，同时还美化着环境、美化着我们周边的生活。它们美观、醒目、可视性强，让我们的生活变得更加便利。
标牌是指作标志用的牌子，上面有文字、图案等（商务印书馆?2005年第5版）。标牌具有标记的功能，也是信息传达的媒体。标牌的形态有很多，一般可以分为横式标牌，整个比例横长竖窄；竖形标牌，整个比例竖长横窄；突形标牌，在建筑物的墙面上突出，除了背面以外的整面或有两侧墙面的情况下，两侧都被利用为传递信息的标牌；地柱形标牌，标记在地面的某些固定构造物上的横形、竖形、立体形的标牌；屋顶式标牌，指在某些建筑物的屋顶上设臵一些固定构造第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地
物，在上面张挂或粘贴着的板形或立方形或幻灯形的标牌。
本课就是以学生比较熟悉和学校比较实用的标牌为主题设臵的一节设计应用领域的美术课。本课主要是想通过教学，让学生明白标牌的意义和作用，让学生学会利用各种材料设计制作一件有新意的标牌作品，以此来激发学生的学习兴趣，并明白“物以致用”的设计思想，发展其创新意识和创造能力，提高动手能力，同时逐渐养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
课本中提示有一些公共场所的各种标牌设计，并展示有各种材料制作的学生作品，如纸材和自然物、铁丝和纸材、泥塑等。这些作品在材料上和创意上都有所不同，相信会给学生制作带来一定的启示。教学目标：
1、了解标牌的含义和基本知识。
2、能够自己动手设计制作标牌。
3、能够从标牌的设计制作中体验设计制作的乐趣。教学重点：
了解标牌的含义和基本知识，能够自己动手设计制作标牌。课时安排：二课时 教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、新授：
1、导入
多媒体演示：出示收集的各色标牌
2、标牌的使用目的：
标牌在使用上并存着“什么时候?什么地点？什么目的？”等等的理由。什么时侯？
（1）照明标牌为了夜晚的使用，在标牌的内部安装夜光管或在内部安装投光仪或在标牌的外部安装照明灯等等的标牌。
（2）无照明标牌：没有昼夜分别使用的单独目的，没有任何照明设施的标牌。什么地点？
（1）室内标牌：设在室内的标牌，如方向箭头标牌、室内接待标牌等等。（2）室外标牌：设在非室内所有空间的标牌。什么目的？
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（1）商业标牌：一般指为了达到商业目的而设立的标牌。
（2）公共标牌：设在公共场所，为给公众宣布消息或用来公布某些信息的标牌。
3、标识标牌的设计原则：（1）容易快速识别：
人在不同的移动速度下，视力是变化的，所以标牌的设计要考虑在行进中的人能够很快速地识别，这样才能起到应有的作用。在制作时要考虑标牌的形状、样式、材料、图案等特色，要尽量充分地表达其含义，使人容易快速识别它。
（2）形状的规范性：
某些标牌的形状有具体的规范和要求，如交通标牌的形状一定要符合国家标准或国际标准，在无标准规范的情形下，要注意符合易识别、不雷同（最好独一无二）的原则。
（3）大小的科学性：
根据实验，同样视距下标牌相对越大，人的识别时间相对就越短，相反识别时间越长。标牌的大小设臵取决于我们期望用多长时间来完成识别。在高速公路上，车辆行驶速度快，司机必须在极短的时间内完成识别，所以高速公路标牌远远大于一般城市道路上标牌的尺寸。
（4）文字图案要简洁：
一块牌子上，写多少个文字、标多少个符号或图案，都应该按照容易识别和突出含义来设计，首先大小必须能看见，再者就是能在期望的识别时间里阅读完毕。
（5）色彩要醒目有特色：
标牌清晰与否跟所用的色彩有很大的关系，同样视距看同样大小的标牌，标牌底色以及上面文字符号的颜色不同，能否可见以及需要多少时间才能识别则大为不同。一般来说，警示级别越高，所用色彩越鲜艳，色彩反差越大。
（6）不能使人产生歧义：
标牌应与其所标示的功能属性等是对应的，不能有歧义。所以在标牌设计时要考虑色彩、形状、图形、材料等要符合传达的含义，不能使人产生歧义。
4、校园中的标牌：（按功能划分）
（一）户外标识牌：
1、校外交通指示牌、警示牌
2、学校建筑名称标识牌
3、办公楼、教学楼、其他楼体标识牌
4、学校建筑分布总平面图标识牌
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5、立地式分流标识牌
6、立地式带顶棚宣传栏
7、植物园、动物园中的知识展示牌
8、草地提示标语牌
（二）室内标识牌：
1、立地式或挂墙式楼层总索引牌
2、分楼层索引牌
3、楼层号牌
4、各课室名称牌
5、班级课程表
6、行政办公科室名称牌
7、开水间、洗手间等功能标识牌
8、通道分流吊牌
9、名人名句展示牌 l0、温馨标语提示牌
11、公共安全标识牌
三、小结
四、下次课材料布臵
根据自己的能力和想法，准备制作标牌的材料。
第二课时
一、组织教学： 安排制作小组
二、学习活动布臵
为自己学校的图书馆、多媒体教室或音乐教室等场所设计美观而有特色的标牌。
三、辅导学生制作
1、设计制作的标牌只要能够做到意思准确、醒目、美观等特点就可以。
2、采用的工具和材料，要进行尽量多的尝试，如课本提示的用纸材和树叶做的，用铁丝和纸材做的，用展板做的，用彩泥做的等都行，要根据自己手里的材料巧妙制作。
3、要注意是否能被看懂？美观与否？是否有创意？
4、相互配合，团结协作。
四、作品展示评价
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1、展示作品并说说设计思想、意图
2、班级互评
五、课后反思：泥板房
学习领域：造型〃表现 教学目标：
1、能够初步掌握泥板成型方法。
2、能用泥板成型的方法制作一件有一定新意的作品。
3、能够把这种方法应用到其他的设计制作中。教学重点：泥板加工成型的方法。教学难点：泥板的连接。课时安排：一课时
课前准备：软硬适中的泥块、抹布、圆木棍或厚纸筒等。教学过程：
一、组织教学
安排分组
二、新授
1、欣赏优秀泥塑作品
2、讲解泥板加工成型的方法
泥板成型就是将泥块通过人工或压泥机滚压成泥板，然后用这些泥板来进行塑造。
泥板的制作：
方法一：先在陶土下垫一块布，用手掌将黏土压扁。然后在黏土的两端各放臵一条和所需泥板厚度等厚的木条，用擀面杖前后滚压，直至压到和木条厚度相同为止。此法适于制作较大面积的泥板。
方法二：拍片法，此法是制作紫砂壶常用的方法，先将黏土放在泥案上，用泥拍的背部从黏土的中间向四周拍打，而后将黏土小心翻转过来，再用泥拍均匀第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地
有序地拍打至所需厚度。
最初可以从圆柱体或方盒形开始，熟练以后再做一些复杂的作品。滚泥板时，应把泥块放在一块布上进行，从泥块的中心向四周扩散，注意泥的厚度要适合所做作品的需要。由于泥板面积大，不易直立，在陶艺制作时可以利用一些辅助手法使其成型。
3、泥板连接的问题
在制作时，会出现泥板连接的问题，正确的方法：在连接各部件时，可以用水或泥浆粘，具体办法是先把要粘贴的位臵打毛，然后涂上稀泥浆，直接粘接，但是要稳定住新结构待其牢固。也可用牙签插接；还可用工具在衔接部位制作卯榫后再插接，细小部分要用工具修正。有些时候为了美观需要整体抛光，方法是用工具或手指蘸水整体抹、擦作品，使其光洁。作品做好后要放在阴凉、通风处晾半天或一天，使其变硬定型。
无论是湿泥板的随意扭曲，还是干泥板的拼贴粘接，都要求使用的泥板保持干湿度的一致。刚做好的泥板应放于通风阴凉处进行一定程度的晾干。为了保持泥板的干湿一致或保湿，可在上面覆盖一块塑料薄膜。
三、辅导学生制作泥板房屋
1、制作泥板
2、按需要裁切泥板
3、粘接泥板形成作品
4、合作要相互配合。
四、作品展示评价
五、课后反思： 我家的菜篮子
课型：造型〃表现 教学目标：
1.体会笔墨情趣及构图在中国画中的审美作用，达成审美教育的培养目标。2.掌握蔬果的笔墨技法与造型的关系，认识中国画的独特构图形式。3.能够运用简单的构图法则画出有自己独特感受的蔬果水墨画。
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4.通过自主、探究的学习过程，逐渐形成主动性、能动性和创造性。课时安排：一课时
学生用具准备：水墨画用具（毛笔、墨、宣纸、画粘、调色盘、水罐）教学过程：
一、组织教学：
检查学生用具准备情况
二、新授：
1、欣赏书中范图
2、了解画法（P30页步骤）
（1）用淡墨中锋按照白菜的生长结构勾勒出菜楩、菜根。（2）用阔笔蘸浓淡相间的墨色点加菜叶，用笔要灵活。（3）待墨色稍干，用浓墨中锋勾画叶筋和根须。
三、学生练习
1、练习画白菜――临摹 每人画两到三棵
2、试着画其它蔬菜
3、观察蔬果的形和色，讨论分析如何用中国画的形式表现；研究可以用什么样的中国画形式表现出来。（学生自己探索、尝试和创造）。
4、重点了解掌握中国画的构图特点并运用在实践中。让学生按照自己的想法组织、处理画面，体现出自己的理解和认识。绘画中提醒学生注意构图要有一个中心以及水与墨的运用。
四、小结：
五、课后反思：水墨人物
学习领域：造型〃表现 教学目标：
1.欣赏中国水墨人物画，感受中国水墨画的独特形式美感。2.了解水墨画常用的笔墨技法，并尝试运用。
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3.愿意学习和感受水墨画的独特意趣。
教学重点：引导学生更加深入地学习水墨画，了解和掌握更多的水墨技法和知识。学生学具准备：水墨画用具（毛笔、墨、宣纸、画粘、调色盘、水罐）课时安排：一课时 教学过程：
一、组织教学：
二、新授：
1、欣赏水墨人物画作品
引导学生去分析，画面的墨色是怎样变化的，用笔有什么不同，笔墨对刻画主体形象有着怎样的关系等等，使学生认识到中国画的笔墨变化是很讲究的，它对表现主题起着很重要的作用。
2、讲解用笔用墨 ●中国画的用笔：
在运笔的过程中，由于指、腕、肘、臂的配合及动作不同，便产生了不同的画面效果。运笔快易光滑，运笔慢显古拙。笔的提按使墨线产生粗细不同的变化。转、折、顿、挫使笔锋产生力度和节奏。中锋之笔，圆浑、稳且健。侧锋之笔，线条变化丰富。各种笔法的运用，主要依画面效果和个人习惯而定。
用笔常用的表现手法有勾、皴、擦、点、染等。
勾：以线造型。勾是以中锋行笔为主，侧锋行笔为辅，起笔、收笔要有变化，走势中又有曲直、提按、顿挫、转折、粗细、轻重、光毛、疾涩等变化。工笔画的勾，要求工整、严谨。意笔画的勾，则比较随意，生动活泼，以侧锋结合中锋为主，有时也用散锋。
皴：是一种与勾紧密结合的辅助方法，行笔中锋侧锋并用，以侧锋为主。工笔画中的皴比较简单，用的也不太多。意笔画中的皴，根据皴的大小形状，大体可分为点状皴、面状皴、线状皴。如米点皴、豆瓣皴是点状皴，大小斧劈皴是面状皴，披麻皴、折带皴、荷叶皴是线状皴。无论哪种皴法均需见笔，用笔要有变化。
擦：笔触不清楚的用笔叫擦，擦是勾和皴的辅助用笔，作画时要与勾、皴交替进行，不能单独使用，其目的是使画面的效果更加浑厚。皴和擦的区别是，皴要见笔触，擦不见笔触。
点：是以面造型的表现手法，点有大小与形状的变化，有长点、短点、圆点、散点、焦墨点、淡墨点、飞白点、颜色点等，大点则成为面，反过来讲，面就是放大的点。点在写意画中使用较普遍，往往与线结合使用，如山水画中“先勾后点”，花鸟画中“勾花点叶”，人物画中“勾勒与泼墨”。工笔画中有没骨点染的第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地
方法，但工笔画中的点与染是分不开的。
染：染亦叫“渲染”，是为了加强画面效果，求得色彩由深至浅的渐次推移变化的一种表现方法。工笔画与写意画中均用，工笔画中的染用得很多，如“三矾九染”，通常与勾一起用，有分染、接染、碰染、罩染等法。写意画中的染，一般都和皴、点结合进行，如皴染、点染、罩染等。●中国画的用墨：
中国画用墨的关键在于表现出“浓、淡、干、湿”协调的墨色变化，常说的“五墨”、“墨分五色”、“五墨六彩”就是说的墨色要有丰富的浓淡变化，“五色”、“五墨”的说法不一，有的指焦、浓、重、淡、清；有的指浓、淡、干、湿、黑，也有加白，合称六彩的。实际上都是指墨色运用上的丰富变化。墨用好了画面层次分明，变化莫测，气韵生动，丰富多彩，从而产生很强的艺术感染力。通过笔与墨的结合与应用，产生墨的浓淡、干湿变化。
浓淡变化在于用水，水与墨调配的不同比例，产生墨的不同层次，不同效果，浓墨色度重、醒目，给人以深邃、沉郁、庄重之感；淡墨色度浅，宜表现简淡、高洁、宁静、空灵之感。浓墨用得不当，易板、易闷。淡墨用得不当，易花、易无精神。要浓淡相互映衬，在浓淡强弱的交替运用中体现墨色的美妙，表现墨色浓淡的节奏韵律。
干湿变化在于笔上含水量的多少以及运笔速度的快慢，干笔显厚、有苍茫之感，但少水墨淋漓的韵味；湿笔显润、有氤氲灵动之感，但少丰厚之态。要干湿互用才能取长补短，使画面自然生辉。
三、学生练习，教师辅导 学习活动：
用水墨画描绘你的好朋友，尝试把他的性格表现出来，注意体会笔墨的变化。可以用彩墨创作一幅有情节的作品。辅导：
1、注意脸型的特征
2、注意用笔用墨，尝试体会笔墨的变化。
3、注意养成良好的习惯，笔墨要摆放好，注意安全，不要撒到别人身上。
四、小结：
1、小结
2、作品展示与评价。
五、课后反思：
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风筝飞满天
教材分析：
本课选用生活中常见的“风筝”作为切入点，利用各种韧性纸、竹蔑以及绳线作为材料，制作风筝手通过欣赏、制作各样的风筝，使学生从视觉、触觉上感受到实用美术的作用，激发学生创作表现的欲望，积极投入学习、制作之中。教学目的：
1、通过对风筝的欣赏，陶冶学生情操，培养学生审美能力及表现美，创造美的能力。
2、通过风筝的制作，丰富学生的课余生活，提高学生动手、动脑和协作能力。
教学重点：风筝的审美情趣和制作 教学难点：制作过程 课程类别：工艺制作 教学课时：二课时 作业要求：制作、放飞风筝
学具准备：竹蔑、小刀、韧性纸、水彩笔、线绳。教具准备：多媒体课件、风筝骨架 设计思路：
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育。应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等万面都有极其重要的意义。本课，我拟从以下几方面入手：
1、充分利用多媒体资源，通过图片、音乐、实物等刺激学生的感官，引发学生表现美的强烈愿望。
2、激发学生学习激情，在活动中及时肯定鼓励学生的良好表现，激发学生学习的主动性。
3、分组教学，在学习中努力培养学生合作、动手、动脑的能力。
4、制作、放飞风筝，丰富学生的课余生活，提高学生的鉴赏能力。教学过程：
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一、导入新课：
师：同学们你们喜欢猜谜语吗？ 生：喜欢。
师：(出示多媒体课件)一只飞禽轻飘飘，摇摇摆摆上云霄。一心只想天外去，可借绳子拴住腰。生：风筝。
师：对，风筝。春天说来就来，在不经意中，感觉就不一样了。春天的娱乐活动像一首醉人的乐曲，有着特别的韵味，无论是赏花、放风筝、垂钓，还有返朴归真的挖野菜，都是那么的有味!今天我们就来一起学习15课《风筝飞满天》。
二、风筝的起源
师：同学们，你们放过风筝吗？ 生：放过。
师：风筝，是中华民族向西方国家传播的科学发明之一。它同我国古代“四大发明”一样，曾为人类的科学事业做出重要贡献，己被英国学者李约瑟编入《中国科学技术史》。风筝在我国有很久的历史了，同学们知道从什么时候就有了风筝吗？ 生：明朝 生：宋朝
生：很久很久以前的战国时代
师：聪明，知识来自于平时的积累。你能给大家介绍一下吗？
生：风筝起源于战国时期。据《墨子〃鲁间》篇记载，“公输般竹木为鹊，成而飞之，三日不下”；又说“公输般作木鸢，以窥宋城”。公输般就是后人所说的七巧匠鲁班或“鲁班爷”。他制作的“鹊”或“鸢”，其原材料是极薄的木片或竹片。汉朝以后，由于纸的发明和应用，在制作风筝时，逐渐以纸代木。称为“纸鸢”。五代时，又在纸鸢上系竹哨，风吹竹哨，声如筝鸣故以后称“风筝”。师：鼓掌。这些知识你是从那里看来的？ 生：网上。
师：看来网上的知识很多啊，就看你怎样运用了。
三、风筝的种类
师：同学们，风筝的品种极为丰富，要想尽数统计清楚很不容易，也许根本办不到。简单的办法是把风筝按一定标准划分成几大类，从而对风筝的主要品种有一个概略的认识。按照我们课前的布臵，分组交流一下，然后选一个代表把风筝的种类给大家介绍一下？
生：我们组通过收集资料，根据风筝的造型、按照其表现的题材内容可分为下述第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地
几类
I、鸟形风筝 如鹞、大雁、鹦鹉等等。
2、虫形风筝 如靖蜒、蝉、蝴蝶等。
3、水族风筝 如青蛙、金鱼、双鲤鱼、螃蟹、龙虾等。
4、人形风筝 包括各种神话人物、历史人物、戏剧人物，如孙悟空、老寿星、关公、张飞等，其中还包括各种戏剧脸谱风等。
5、文字风筝 如双喜字、福字、寿字、“杏花天”、“天下太平”等。
6、器形风筝如花篮、扇子、鼎、炉、钟、宫灯、宝剑、花瓶等。
7、几何图形风筝如瓦片、菱形、八卦、五角星、六角形、圆形等等。师：好，非常具体，表达很准确。
生：同学们好，我们组按照风筝的构造分类，可分为四种：
1、硬翅风筝 用上下两根竹条做成翅膀的风筝，如沙燕等。
2、软翅风筝 用一根竹格支撑翅膀上沿，翅膀上沿不设竹条，放飞时，翅膀下沿随风飘荡，故称软翅风筝。
3、拍子风筝 造型基于平板形的风筝。
4、直串风筝 由若干个单元联接成串的风筝。生：我们组是按照风筝的功能分类，可分为四类
1、玩具风筝 造价低廉、简单结构的风筝，除娱乐之外没有特殊的功能。这一类风筝流传广泛，是中国风筝中花色最多、变化最丰富的品种，其中不少品种己固定为商品。
2、观赏风筝 这类风筝注重装饰工艺，有精美的造型、考究的装饰图案，有较高的艺术价值。除放飞之外，又作为室内陈设用来装饰点缀生活环境。
3、特技风筝 是指那些具有特殊技能的风筝。有的可以上下翻飞，进行空中角斗；有的可以在空中变色；还有的可为科学研究进行各种空中试验。
4、实用风筝 这类风筝专为完成特定的工作任务而设计，能用来进行空中摄影、通讯、救生、探测等，也有的用来充当无线电天线或牵引车船； 在沿海地区还让风筝携带宣传品自空中散发。生：按照风筝的艺术风格可将风筝分为三类：
1、宫廷风筝 宫廷风筝是专供达官贵人，朝廷命臣遣兴的玩物、艺人按要求制作，精细华贵，不惜工本，造型与装饰均繁褥、侈糜。这种风筝流传民间后对民间风筝的风格也产生过一定影响，现在多称为“传统风筝”。
2、民间风筝 多为劳动人民自制和在由专业艺人所制作的商品风筝。造价低、造型结构简单，设色粗犷明快，有浓厚的生活气息和乡土气息。
3、当代风筝 这是在继承传统风筝、民间风筝的基础上革新创造的新型风筝，艺第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地
术风格上保持了中华民族特色，吸收了传统的结构手法及装饰，但又以当代新鲜事物为题材，其性能、结构也吸收了当代科学技术的成果，如“火箭”、“飞机”、“人造卫星”、“阿童木”，“黑猫警长”等等。生：我们组是按照风筝的大小来分的，分为五种：
1、巨型。
2、大型。
3、中型。
4、小型。
5、微型。
四、风筝的制作
师：制作一只风筝，一般要经过设计，选料，整形，绑扎裁剪，绘画，装配，拴脚线，试放等十道工序，其主要工艺过程可概括为扎，糊，绘，放四部分，通常称做“风筝四艺”，也有的总结为“扎，糊，绘，放，风，线”六门技能。制作风筝要选择各种各样的工具。主要有：剪子，钳于，火炉，酒精灯或蜡烛，挫刀，大小锯，大小剪刀，烫斗，单把和双把刨子，以及各种颜料，绑扎的绳。师：同学们拿出你准备的工具，我们一起做一个风筝(出示多媒体课件，同学们每组共同完成一个风筝的制作)第一步：扎绑 扎绑骨架是制作风筝的基础工艺，大体可分为选料，加工，绑扎等几道工序。
绑扎之前需选料通常用来扎制风筝骨架的材料有毛竹，藤白木条，芦苇和云杉木条等。
加工 以加工毛竹为例，一般要经过选竹材，破竹材，削竹条，修竹条和弯曲成型筝五道工序。
扎绑方法 毛竹经过加工修理，在绑扎前，应选一平整的工作台，拼放成型，然后用绳绑扎牢固。
师：(巡回指导。给学生一个充分的动手操作空间，培养学生的观察能力，形象记忆能力、想象力、创造力和动手操作能力。同时，也培养学生的自主意识和创新意识。以小组形式进行创作，有利于培养学生的合作精神。营造一个民主、和谐的课堂气氛、建立平等的师生关系。)第二步：裱糊：风筝骨架结扎完成后，接下来的就是把彩绘的纸糊在上面，南方风筝艺人称做“蒙面”，北方叫“裱糊”。风筝一般是用纸糊制的，用于风筝的蒙面材料，因风筝规格形状不同而异。糊风筝的材料，总的要求应富有弹性和韧性，常用的如绢、桑皮纸、宣纸、高丽纸、皱纹纸、电力防塑薄膜等等。这些材料质地轻，纤维分布均匀，着色效果好。风筝的黏合剂种类也很多，常用的有面粉糨糊，合成胶水，白乳胶等。
第三步：绘画：风筝的绘画艺术是一种综合绘画技法的体现。风筝摆在室内，放到空中，都是一幅美丽的图画。每一幅图画又都是由线条和色彩组成的图案，从而构成了这只风筝的主题。在风筝上绘画着色，设计图案，目的是为了更好地第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地
表达主题内容和加强形式的美感。所以色彩，描绘技法，也是风筝制作技艺的重要环节。风筝作者，应具备一定的色彩知识和各种描绘技巧，才能制作出好的风筝。风筝的题材极为丰富，在特定的平面上形象地表现主题，一方面要通过图案和色彩在风筝造型骨架上表现直观效果，另一方面，又要能在放飞到高空时体现远视效果。正因为风筝本身的这些特点，他对绘画就有特殊的要求。下面请同学们发挥想像画出你的风筝。同学们在绘制风筝
五、作品展示：
师：同学们，大家都己经绘制完成了，下面进行展示。(满足学生的表现欲，充分调动学生的积极性。同时也锻炼学生的口语表达能力，培养学生自信心。充分培养学生欣赏美、鉴赏美的能力，同时让学生互相交流，取长补短。)生：(学生拿着作品到实物投影前来展示，可讲解作品名称，制作方法及创作意图、颜色配臵等)我们小组制作的是“金鱼风筝”。生：我们小组制作了“蝴蝶风筝”。师：以下是各小组制作的风筝：
六、知识延伸：
师：同学们还知道那些与风筝有关的知识。
生：古诗里有描写风筝的：纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围。五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。师：郑板桥的《怀潍县》
生：阶下儿童仰面看，清明装点最堪宜。游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。师：曹雪芹《红楼梦》中的诗句。生：春寒料峭乍睛时，睡起纱窗日影移。何处风筝吹断线？吹来落在杏花枝。
师：骆绮兰的《春闺》。同学们在课下查阅了有关的资料，积极发言，表现很好。生：老师，我们国家还发行了两套风筝邮票。师：对，下面我们一起欣赏一下(课件出示邮票)
七、小结：
下面是我收集的一组风筝，我们一起来欣赏一下。(课件出示)同学们，春天来了，风一天天变软了，变柔了，变暖了，也一天天地变大了，风中的孩子多起来了，天上的风筝也多起来了。春天是最美的季节，是许多梦想随万物一起复苏、一起生长、一起放飞的季节，满天的五彩缤纷，满天的快乐飞翔，只是一切都要把握在自己的手上，有热情，有信心，有耐心，才能把这满天如花第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 的梦想，变成秋天里累累的硕果。了解更多的风筝的故事，把风筝放得更高更远，诵读更多的与风筝有关的古诗……就让清朝诗人高鼎所著的《村居》把我们的思绪引得更远吧!村 居 高鼎(清朝)草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
课后作业：完善、放飞风筝。教学反思：石雕艺术
学习领域：欣赏〃评述 教材分析：
石雕亦称石刻，是雕刻艺术之一，由于石料得诸自然，而且能长期保存，所以石雕成为我国乃至世界装饰性雕刻和纪念性雕刻的主要艺术种类。
石雕艺术是五大传统雕塑（陶、木、石、铜、泥）的组成部分。留传于世的大型雕刻，绝大多数都是用石块雕成。石雕常用的石材为大理石（包括汉白玉）、青石、花岗石、砂石等。由于石的物理性能稳定，经久耐磨，因而保存流传时间较其他雕刻品种更为长久。
我国石雕艺术历史悠久，技艺精湛，具有很高的艺术性、实用性和装饰性。世界各地的古代石雕造型虽然各有特色，但是基本上都是为纪念性建筑或装饰来服务的。现代石雕中的某些作品突出了它的欣赏价值，成为独立的艺术作品。
教材展示了古今中外的建筑石质雕刻和装饰性石雕，如陵墓雕刻——霍去病墓前石刻；石窟艺术——龙门石窟；装饰性石刻——赵州桥石栏板、人首翼牛像；纪念性雕刻——阿布辛贝勒神庙等；通过对这些作品的欣赏和评述，让学生逐步了解石雕的艺术特点和艺术形式，发掘石头作为一种艺术媒材所具有的独特美感。教师可以充分利用这些图片，引导学生用自己的语言，描述石雕艺术形象，第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地
感受石雕艺术的造型、线条，以及每一个艺术形象所蕴涵的丰富情感，学会体会石头的韵味，进而提高石雕艺术欣赏水平。教学目标：
1．初步了解石雕的艺术特色。
2．体会石头的韵味和石雕艺术的独特魅力。课时安排：一课时
教学重点：如何欣赏石雕作品。教学过程：
一、组织教学
布臵多媒体展示
二、新授：
欣赏石雕艺术
1、石雕：
亦称“石刻”。雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。古代大型石窟、摩崖、陵墓雕刻与建筑雕刻，绝大多数用石雕成，现仍保存大量的石窟。秦代的石鲸鱼是巨大的石质雕刻，玉石雕刻则多为小型。常用的材料为大理石、青石、花岗石、砂石等。由于石的原材料得诸自然，且能长期保存，故石雕成为大型纪念性与装饰性雕刻的主要艺术品种。传统石雕，是以斧、锤、凿等作为工具，近代有采用甘油、火药及简单机械替代的。因石雕品种繁多，色泽纹理绚丽多彩，与天空地貌融为一体，材料质感和景物协调一致，如“乐山大佛”等，给人以崇高和美的享受。
2、中国古代石器：
从我国各地现在已经发现的文化遗址和遗物可以推断：在旧石器、新石器时代，人们过群居生活，合力劳动，生产资料和生产品公有。他们建立了原始公社制度的社会，新石器时代已经定居并从事农业生产。他们在共同的生活里积累了劳动经验，创造并发展了语言，进一步发展了脑和思维能力。古代石器的发展同时也是人类对于造型样式的认识的发展。
中国猿人使用的石器多半是从河床上拣来的砾石（鹅卵石）打击而成。或者把砾石的边沿，加以敲打，现出厚刃，可为敲砸之用。或者是从石英砾石上打下一层层石片，成为一种薄刃的刮割工具。中国猿人的石器，可以看出是不加选择地采用能得到的任何石质原料，无论打石片或打砾石，都没有固定的方式，也不是打成一定的形状，基本不进行第二步加工，任选一片，即行使用。
石器形式的重要的进步表现在中石器时代的石器及其以后的细石器上。特别是细石器如雕刻器、石旋、尖形器、石叶、石钻等，有完全对称的形式，经过很第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地
精细的加工剥制。选用的材料，特别是细石器，有石英、玛瑙、碧玉、黑烁石等，都是颜色美丽，有光泽，半透明的矿物。这种精细的加工，完整的对称形式和美丽的色泽等特点，都使细石器具有了审美的价值。
继打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔（一种利用磨擦加工）的技术和极整齐对称的形式（方的、长方的、圆的等等）成为石器工具发展的高级阶段。
古代石器制作和形式的发展过程：由不固定的形式进步为固定的，由不整齐的进步为整齐的，由非对称的进步为对称的，由随意拾来的原料进步为特别采择的原料，都是经过漫长的岁月和在不断的劳动生活中发生的。石器的演进是适应着劳动的需要，反映了人手的进步和思维能力的发展。
古代玉器的形式是由石器而来，制作技术也是由石器而来。处理玉的原料，因其硬度较高，需要特殊的技术，其主要的如剖、磨、琢、碾、钻等，都是在制作石器的长时期的劳动过程中所掌握的。此外，有关玉器的原料的各种知识，也是在新石器时代为了制作石器而获得的。除了对材料性能及质地美丽等特点的认识以外，最重要的是关于出产地的知识。在细石器的考古发掘中可见，很多细石器的发现地点都远离那些原料的产地，足证是有意寻求的。山东日照两城镇龙山文化遗址发现的软玉双孔斧，以及安阳殷墟发现大量玉器，其原料来源的产地，我们今天不能确知。若就汉朝以后直到今日为止的矿物知识而言，这些玉石原料都是来自遥远的新疆。
从石器和玉石工艺各方面的联系可以看出，石器首先作为劳动工具引起人们的热爱，因而同时被当作了美的对象。进入阶级社会，一些精美的石器、玉器为统治阶级所独占。其中如石斧、圭，就被作为统治者的威权的象征。一些饰物，则含有人格身份的意义。
各种不同的玉器和社会等级、政治仪式、宗教仪式相联系的成套的制度（如“五瑞”的说法等）；还把它解释成为道德生活的标志。玉代表着封建制度初形成时的各种人生理想和美德。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。
3、世界著名石雕艺术欣赏
●阿布辛贝勒神庙（埃及／约公元前1257年）
古埃及新王国第十九王朝的拉美西斯二世建造了这座大型岩窟神庙，距今已有三千三百年的历史了，位于阿斯旺市。他建造的众多神庙中，登峰造极之作就是这座阿布辛贝勒神庙。
正面的4座拉美西斯二世像高达20米。游人们可从这里进入神庙内部。内部是一个大列柱室，是由8座高达10米的模仿俄塞里斯神的拉美西斯二世立像第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地
构成的。大列柱室两侧墙上的雕刻绝对不容错过。上面刻着拉美西斯二世在叙利亚大战赫梯人的壮观场面。大列柱室深处的圣地内并排有4座雕像：拉?哈拉奇特、神化了的拉美西斯二世、阿蒙?拉神和普塔神。每年的2月21日和10月21日，太阳光直接射进纵深60米的神庙深处，以其迷人的光芒将法老和三位神灵依次照亮。
神庙在被纳赛尔湖湖水淹没之前，在国际社会和联合国教科文组织的资助下，埃及政府成功地把神庙切割成很多块迁移到地势高出65米的现在的位臵上。在岩石构成的山体中建有一个大拱顶，神庙就被放在拱顶内。但可惜的是，尽管科学家和建筑人员非常仔细地勘测和施工，太阳光射进神庙的时间仍然错后了一天。
●阿芙洛蒂特的诞生（希腊／约公元前5世纪／现藏于意大利罗马国立博物馆）
这是“路德维希宝座浮雕”上三块大理石浮雕板中的一块，据推测是古希腊雕塑家卡拉美斯的作品。
公元前500年开始，希腊各城邦联合起来展开了反抗波斯侵略的战争。直到公元前449年，双方签订和约，希波战争以希腊的胜利宣告结束，这段时间在西方艺术史上被称为“过渡时期”。在这段时期，希腊艺术家们自由构思，创作了很多优秀的雕塑艺术品，为后来希腊雕塑艺术的繁荣开拓了道路，“路德维希宝座浮雕”就是这个时期最重要的浮雕艺术作品之一。
这个作品是在拆除罗马皇帝路德维希的别墅时发现的，三块浮雕分别位于其宝座的后背和左右两侧，《阿芙洛蒂特的诞生》位于宝座后背，宽1.44米，取材于希腊神话中爱与美之神阿芙洛蒂特，也就是维纳斯从海洋中诞生的故事。宝座左侧是焚香的妇女形象，右侧是吹笛的裸女形象。三块浮雕都表现了相当高的艺术水平，虽然是浅浮雕，但有很强的人体真实感。作品《阿芙洛蒂特的诞生》表现维纳斯从海水中诞生，两位山林水泽仙女从海面上轻轻把维纳斯扶起。维纳斯正身侧面，两臂抬举成对称式。衣着贴身，海水沿着女神丰满的身体细密地向下流淌。两边的仙女一手托着维纳斯后身，一手扯着布幔，形成了以维纳斯为中心的对称式构图。弯腰曲臂的仙女，繁复的衣裙褶纹按照身体的变化而变化，整个形象犹如一幅立体绘画。虽然侍奉仙女头部已损，但人物仍然充满着生命气息。整个画面的人物动作自然、舒展、和谐，体态秀美，表情洋溢着纯洁和欢乐。尤其令人赞叹的是，女神虽然身着衣衫，但已被海水浸湿，紧贴身体，细腻的衣褶在浮雕画面中表现得维妙维肖，就连女神由于双臂上举而造成的胸腹部骨骼肌肉的位臵变化也被雕塑家表现出来。作品饱含了对青春和美的赞颂，极富魅力，毫无冷冰冰的石头感，给人以温馨美好的艺术享受。●人首翼牛像（两河流域／约公元前8世纪）
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两河流域上游的亚述帝国建立后，其建筑风格汲取两河下游和埃及的经验，开始兴建都城，其中最重要的建筑遗迹是萨艮王宫。
城市平面为方形，每边长约2公里。城墙厚约50米，高约20米，上面有可供四马战车奔驰的大坡道，以及碉堡和防御性门楼。
宫殿与观象台同建在一高118米，边长300米的方形土台上。从地面通过宽阔的坡道和台阶可达宫门，宫殿由30多个内院组成，功能分区明确，有房间200余。平台的下面砌有拱券沟渠。王宫正面的一对塔楼突出了中央的券形入口。宫墙满贴彩色琉璃面砖，上部有雉堞（垛口），下部有高3米余的石板贴面。其上雕刻着从正、侧面看起来均形象完整的人首翼牛像。这样的雕塑被称作“拉马苏”（lamassu）。人们认为它是可以赶走恶灵的守护神。人首翼牛像是萨艮王宫宫殿裙墙转角处的一种建筑装饰。它们的正面为圆雕，侧面为浮雕。有五条腿，正面有两条，侧面是四条，转角一条在两面共用。从正面看它是直立不动的，从侧面看它又是缓步向前的，因为它们巧妙地符合观赏条件，所以并不显得荒诞。它们的构思，不受雕刻体裁的束缚，把图雕和浮雕结合起来，很有创新精神。大门处的一对人首翼牛像高约421厘米，它们象征着智慧和力量，守护着宫殿。●霍去病墓前石刻
霍去病(公元前140年～公元前117年)是汉武帝时抗击匈奴的名将，霍去病墓在陕西省兴平县汉武帝陵东北处，现存石雕有“马踏匈奴”、石人、卧马、卧牛、卧象、伏虎、野猪等10余件，均由花岗石雕成，造型整体有气势，生动传神。同时，大部分作品是依石拟型，稍加雕刻，突出了对象的主要特征和动势，显示出汉代石刻刚强气魄、深沉宏大的风格特色。
和课本上介绍的《伏虎》一样，《马踏匈奴》也是霍去病墓前的著名雕塑之一。《马踏匈奴》像高168厘米，长190厘米，是纪念性雕塑中最具代表性的作品。为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁地塑造出一匹气势轩昂、庄重雄健的战马，并巧妙地利用战马腹下的岩石，雕成一个仰面朝上、手持弓箭作垂死挣扎状的匈奴败将，既保持了马的四肢的坚固联系，又加强了雕像整体浑厚的体积感，更恰如其分地表现出作品的主题。值得注意的是，马的神情果断沉着，仿佛时刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。对匈奴的形象，不是处理成死于马下的僵尸，也不是甘愿失败而跪地求饶，而是凶相毕露、又无法挣脱，做垂死的挣扎。这一静一动形成了鲜明的对比，进一步丰富和深化了歌颂胜利的主题思想。作者没有直接雕凿霍去病的形象，而是通过“马踏匈奴”整个作品去体现他的品格和精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。这种带有浪漫主义象征的手法，揭示出寓意深刻的主题，使艺术性和思想性达到完美的统一。
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●赵州桥石栏板（河北／隋代 / 长212厘米、高84.5厘米，1952年河北省赵县安济桥址出土。）
赵州桥又名安济桥，坐落在石家庄东南45公里赵县城南，因桥体全部用石料建成，当地俗称大石桥。赵州桥建于隋代，是著名匠师李春建造的。桥长64.40米，宽9.6米，跨度37.02米，桥两端肩部各有两个小孔，既可增大流水通道，减轻桥身重量，节省石料，又增强了桥身稳定性，这种构造称“敞肩型”，是世界造桥史的一个创造。赵州桥是当今世界上跨度最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。距今已有一千四百年，经历了10次水灾，8次战乱和多次地震，特别是距此只有40多公里的邢台1966年发生的7.6级地震，赵州桥都没有被破坏。著名桥梁专家茅以升说，先不管桥的内部结构，仅就它能够存在1300多年就说明了一切。据记载，赵州桥自建成至今先后共修缮过8次。为了保护赵州桥，上世纪末在赵州桥东100米处新建的桥梁，其结构还是沿袭赵州桥，只是主拱上的小拱数量增加到一边5个，新桥专供人车日常行走使用，赵州桥则只供游人观赏。
赵州桥的两侧栏杆、栏板和柱子也装饰得十分华美。桥的石栏板上雕有蛟龙穿岩的形象，刀锋犀利、雕法洗练，是艺术性很强的石雕作品。其造型表现了神龙的矫健形态，具有很强的装饰效果。这些蛟龙，有的互相缠绕，有的回盘相望，有的张目怒视，有的做成二龙戏珠，有的嘴里吐出美丽的水花，变幻多端，“若飞若动”。石雕的刀法苍劲古朴，艺术风格豪放而清新，刻工精细，意境深远，显示了隋代浑厚、严整、矫健、俊逸的石雕风貌。它是隋代石刻的精华，具有很高的艺术价值。
●龙门石窟奉先寺雕像（河南／唐代）
龙门石窟位于河南省洛阳市南郊12.5公里处，龙门峡谷东西两崖的峭壁间。因为这里东、西两山对峙，伊水从中流过，看上去宛若门厥，所以又被称为“伊厥”，唐代以后，多称其为“龙门”。这里地处交通要冲，山清水秀，气候宜人，是文人墨客的观游胜地。又因龙门石窟所在的岩体石质优良，宜于雕刻，所以古人选择此处开凿石窟。
龙门石窟与甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟并称为“中国三大石刻艺术宝库”。石窟始凿于北魏孝文帝时（公元471～公元477年），历经400余年才建成，迄今已有1500年的历史。龙门石窟南北长约1公里，现存石窟1300多个，窟龛2345个，题记和碑刻3600余种，佛塔50余座，佛像97000余尊。其中以宾阳中洞、奉先寺和古阳洞最具有代表性。
奉先寺是龙门石窟中最大的一个窟，长宽各30余米。奉先寺中巨大的卢舍那雕像，是一件精美绝伦的艺术杰作。卢舍那佛像总高17.14米，头高4米，耳长1.9米。据佛经说，卢舍那意即光明遍照。这尊佛像，丰颐秀目，嘴角微翘，第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地
呈微笑状，头部稍低，略作俯视态，宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧。有人说，这尊佛像把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸怀和典雅的外貌完美地结合在一起，具有巨大的艺术魅力。
整个奉先寺的雕塑群是一个完美的艺术整体。卢舍那大佛侧旁还有其弟子阿难、迦叶、胁侍菩萨和力士、天王的雕像。这些雕像，有的慈祥，有的虔诚，再看边上的天王、力士像，则是面目狰狞、咄咄逼人，把主像烘托得更突出。●北岳庙石狮（河北／北魏）
北岳庙，是历代帝王为祭祀“北岳恒山之神”而建立的，故名“北岳庙”。北岳庙坐落在曲阳县城内西侧。庙内建筑精巧，雕梁画栋，气势雄伟，蔚为壮观，是国家重点文物保护单位。北岳庙建于北魏，而后，唐、宋、元、明、清诸代屡加修葺。其建筑风格为“田”字形布局，长542米，东西宽321米，总面积为17.4万平方米。庙内主体建筑“德宁之殿”在中轴线北端，往南依次建有飞石殿、三山门、凌霄门、御香亭、朝岳门、午门等。正殿两侧为东、西昭福门。还有碑楼等其他建筑8座，散建在中轴线两厢。
“德宁之殿”是庙内主体建筑，通高30米，占地面积2000余平方米，为宫殿式建筑，双檐高琢，以青瓦铺顶，黄色琉璃瓦为殿脊，整个大殿建在石砌的台基上。全殿面宽9间，进深6间，下层四周为走廊，地面均以方砖、条砖墁地。殿前有月台，四周有石栏板望柱，柱头装饰有石雕狮像。
课本中的石狮子位于北岳庙朝岳门前，是北魏时期作品。在北岳庙主殿四周的汉白玉石栏杆的望柱上还雕有99个小石狮子，这些小狮子千姿百态，仰天北望，摆首弄尾，每一只都凶猛威武。河北曲阳石狮在中国是较为著名的雕刻品种之一。石质为汉白玉，属大理石的一种。
其他地区也有石狮雕刻。如惠安青石雕，在明清时期，以石狮、石人、龙柱闻名，石狮造型威武雄壮，口中含一石珠，石珠在口内可以滚动自如，习称为“南狮”，别具一格。云南大理石狮遍布大理村寨，白族人民认为狮子性情威猛，可驱邪避凶。因此，常将其立于村口、门前或坟墓两旁，以镇宅或墓地风水。石狮造型古朴浑厚。在丽江纳西族村寨黑龙潭的水池边，供奉有一石狮，形体不大，在绿草映衬下神态特别动人，石狮双目贯注，凝视远方，紧缩的身体将一触即发，宁静中蕴藏着极大的爆发力。
狮子滚绣球也是石雕中常见的题材，广州陈家祠堂的石雕“狮子绣球”栏杆做工精雕细琢，刻工细腻，神态温顺，具有鲜明的“南狮”风格。
以龙镇水也常出现在石雕上，如四川青城后山五龙沟的石岩上，刻有五条巨龙，形态生动自然。贵州苗族地区山野路边常有供奉的石龙，皆为乞求保佑一方平安，风调雨顺。
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第四篇：五年级下册《图形变身》优秀教案设计
五年级下册《图形变身》优秀教案设计
在纸上画一个小圆点，你猜会是什么？黑黑的眼睛，圆圆的豆子，还是一枚衣服的扣子，你或许会有许多种答案。每个符号都会使人发生不同的联想，视觉语言的魅力是其他语言无法代替的。
本课的教学内容相对简单易于操作，是进行思维训练很好的课业。内容上能够给小朋友新奇之感，在这种近似娱乐游戏的活动中，能最大程度地发挥同学的想象力和发明力，培养他们的创新精神。本课是以图形为媒介，提示了若干种创意练习，基本上属于特定元素的视觉想象。第一类，由一个图形的特征，通过联想，类比出其他有一定共性的事物。如第4页由一个圆形联想到具有圆形特征的事物。第二类，在给定的两个以上的图形基础上，进行拼摆组合。如第4页下面的范例。第三类，在保存事物形状、肌理、色彩等基本属性的基础上进行联想创意。例如，第5页的全部作品。其中以菠萝为基础的联想，选取和保存了菠萝特有的纹理。苹果的联想是在保存了苹果原有形状的基础上进行，改变其形状，给人耳目一新的感觉。教师可以根据教学实际情况加以选择。
“培养创新精神和解决问题的能力”是《义务教育美术课程规范》基本理念之一。因此，作为美术教育工作者，不只要努力传达美术文化，同时也要注意在自身的教学活动中，努力培养同学的创新意识和发明能力。
1.能够用教材提示的方法进行图形创意练习。
2.在美术活动中促进想象力和发明力的发展。
3.发展自身的手绘线条的表达力。
进行图形创意，培养同学创新精神
教师也可以利用生动的语言，还可以用竞赛、作品展示、激励性的评价语言等促进同学思维的发展，使同学迸射出创新的火花。
在进行圆形联想局部的教学时，由于其内容较为简单，同学易于接受和理解，而且答案较为发散，可以作为“热身练习”。另外，教师还可以在黑板上画出圆形，利用小组竞赛的形式比比谁说得多，画得多。总之，要使同学思维活跃起来，为下面的教学做好铺垫。
师：利用教材上的范例引导同学进行分析。或让同学用纸将图形剪出来做成学具，进行拼摆练习，也会起到启发思维的作用。
充沛利用教材的范例，和同学一起研讨作者是怎样将图像变化的，其巧妙之处在哪里，启发同学想象假如是自身还会有怎样的变化。
注：在进行教学时，教师要注意打破同学的思维定式，促使他们进行发散思维，尽可能地打开思路，引导同学从身边的事物说到自然世界，从天空说到海洋，从生活中具象存在的事物说到头脑中想象的事物等。
同学充沛打开思路，教师还应引导他们以美术的方式把自身的想法表示出来。
师：提出“线条要大胆肯定，选取表达的角度要有个性，表达的事物要清晰”等要求。
老师进行主题制定：如“给定一个方形进行联想”、“给定一个自由图形进行联想”、“给定几个自由图形看谁组合巧妙”、“西瓜给我们的联想”、“独特的衣服”等等。
在进行创意练习的同时，提高同学的线条表示能力。在同学创作中，教师要不时地鼓励同学的积极思维，并和时发现优秀的创意，和时予以肯定、鼓励和交流，起到相互启发相互促进的目的。
作业的展示和评价作为同学间相互学习和启发，并是同学获得提高的好机会。评价可以采取自评、互评和师评相结合的形式进行。在评价中，重点鼓励同学讲出自身的想法，对他们的想象予以鼓励和肯定。使他们树立起大胆想象和创作的信心。总之，通过相互的观摩和学习使同学再一次迸发出思维的火花，从而将本课的学习推向一个高潮。
第五篇：(冀教版)五年级美术下册教案 铅笔画 1
第五课 铅笔画
教材分析：
铅笔作为书画的主要工具，最简单、方便。铅笔有着丰富的表现效果，通过巧妙的应用，铅笔可以发挥出神奇的表现力。本课的设立目的，是让学生了解和探索更多的铅笔画的表现手法，丰富学生的表现手段，提高学生的手绘能力。更重要的一方面是通过学习，培养学生的探究意识和创新精神。
教材的图片丰富且具有典型性，教学时可以很好地加以利用。例如，法国画家修拉的作品主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。佛兰德斯画家鲁本斯的作品《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。
教学目标：
1.丰富运用铅笔表现的技巧，提高造型能力。2.学习和探究铅笔画的表现特点和手法。3.在学习中，促进探究意识和创新精神的发展。教学过程：
一、素描图片赏析
带领学生进入素描的世界，引发思考。
二、技法探索
1.赏析书中作品，引导学生，表述画面效果有何不同。
2.小组探究学习。（以小组的形式，尝试不同的铅笔表现方法）。教师演示
（排线、揉擦以及提白等基本技法）
三、学生创作
1.用不同的技法表现周围的事物 2.注意整体的构图
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3.尽可能的尝试创新
四、巡视辅导
五、作品展示
六、拓展
关于素描在美术中的地位，赏析素描佳作。
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