第一篇:谈速写教学的几个认识
谈速写教学的几个认识
速写是美术教育的一个重要内容,是提高学生艺术修养,观察方法和表现手法的一个有力手段。由于中学美术课中这方面训练甚少,加上中学生艺术鉴赏能力不够,速写知识欠缺,观察方法不正确,绘画表现不当。因此,在学速写过程中会面临许多问题,这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应,在教学内容和教学方法上不断改进与提高,下面我就速写教学活动中应注意的几个问题浅谈自己的看法和做法。
一.注重学生对形体的认识
首先要让学生明确形和体是不能分开的,形应该是体积特殊表现形式,是解释翻译体积的表面的起伏变化的语言。指导学生作画时,必须将现实空间中的物体转换到平面上来,即把高、宽、深三度空间,变成只有高和宽的二度空间。要在画面上表达出三度空间的体积感,那么形体在空间运动中产生的透视缩减,就变得异常重要了。透视缩减越强烈的地方,就能越说明形体,也正是速写注意表现的地方。比如:在人物的躯干上,一定要让学生弄清哪些体积是实际存在的,哪些是透视缩减或形体转折的地方。认真分析每个形体,应从大到小,从一般到特殊;要求学生对形体的认识和表现,应力求准确,方就是方,圆就是圆,方到什么程度,圆到什么程度,这正是教师需要说明的。学生一笔画不准,可画两笔,一遍画不好,可画两遍。重要的不仅仅是画一张完整的速写,而是要通过这种学习,在从观察到表现的过程中,力争每一笔都画在一形上,每一笔都表现出体积。
二.引导学生对节奏的传达
节奏是一种有规律的运动,乱了章法就不能称其为节奏了,节奏表现出一种跌宕起伏的韵律,或急促或舒展或暴风骤雨或雅致流畅。总之节奏必须连贯,舞蹈在排练时被简单的一、二、三分节后,已毫无美感可言。可在音乐的节奏中,它又再现出美丽的光彩。要是在画里失去了节奏感,那么,作品就会变得强硬而乏味。学生开始作画时,激发起其创造力的就是主要描绘对象上的节奏感。让学生从节奏建立形体和形体之间的联系的,从节奏里发现形体和形体之间富有意味的变化,这样,学生就会把感觉全都被节奏的特征传达出来。
三.建立学生对明暗次序的表现
明暗是因光线在抚摸万物的过程中产生的一种自然现象。有光就有影,有明就有暗。在绘画里表达形体,使用明暗调子是完全必要的。正如讲话使用词汇一样,是自然和不可缺少的。明暗的分布有它特定的规律。指导学生必须建立一种次序和氛围,不能从使画面混乱,每一个特定的光线、光源,每一个特写的时间、地点,都有特点的明暗分布。虽然说决定物体明暗应该是形体自身的结构,但是作为艺术表现,明暗不仅是表面简单的深浅变化和简单的形象翻译。而是要让学生明确是通过自己的手赋予它生命力,使它能传达一种微妙的韵律,让它在画面里起主导作用,表现出对象强烈的、丰富的效果。
四.严格学生对比例的讲究
比例就是整体和局部之间各种量的有秩序的比较,而且有一定固定的数值控制着,比如:人体中头和身体的比1:
7、1∶8,黄金分割比的1∶1.618都是美的数值,比例在艺术中应用特别广泛。这些应该让每一位学生都紧记于心中,并作为一把尺子随时衡量。众所周知,人体本身各部位的比例是否协调,是评判一个人的身材美丑的常见尺度,也是造型艺术中一个参考数值。比例实质上是观察后总结的带有比较普遍性的形体之间的比值差别。无论是中国传统比例,三停五眼,立七坐五盘三半,还是希腊理想的比例黄金分割律,都只能是认识形体比例的基础。对于视觉艺术的绘画而言,比例就是视觉的舒适。所以。应教导学生动笔前,必须认真观察被画物或人的比例关系,心中给予定值,确保表现的准确性、谐调性。
五.加强学生对线条的锻炼
在造型艺术中,线是一种语言,一种智慧的语言。线是最引人注目的一种艺术元素,也是作画者主观意图的传递者。不论浓淡、粗、细、虚实还是刚柔相济,曲直相依,一定要让学生清楚运用线必须适合于作品的基本内容和情调。用线条绘画务必要认真,好的线条应该是朴素而单纯的。像一个少女不用粉饰而健康的自然美,像一个口齿清晰的讲话者随便怎么讲也都干净利落。但单独的线条美是不够的,它必须表达型体,脱离造型而单纯追求线的华丽和韵味是不可取的。线条不能用涂调子来掩饰自己的缺陷,学生只有勤奋地锻炼,画的线条才能自然而然,才能没有了那种修饰的味道。
六.启导学生对情绪的表达
情绪是一种作画状态,是根据对象观察、感受,对这张画提出的一个设想。要用对对象的深入的研究和新发现来不断地激发起自己的表现愿望。情绪是由笔触、倾向、才能、个人观点,知识和经验交织的混合体在纸上表现出来的,而且每一个阶段都不径相同。它是同画者一齐演进的。对情绪而言有喜悦,有痛苦,也有爱憎,尽管每个人在速写中对情绪的表现方法,样式有不同。如同书法一样,每个不同的人物,他们自己的表现也不相同。如有的表现速度很快,有着豪放不羁感觉;有的速度相对慢些,但显得更有思想和不慌不忙。总之,不论是苦涩的,还是充满激情的,一定要特别耐心启导学生正确地表达情绪。珍惜学生的敏锐感受,让其自然地表现出来。对于初学速写的学生来说,作画时可能还会碰到更多问题,教师在教学中应从学生的实际情况出发,注意学生反馈的信息,适时调整教学内容和方法,只有这样才能更好地解决问题,取得理想的教学效果。
第二篇:认识速写的线条
认识速写的线条
速写线条本身变化多端。它有长,有短;有粗,有细;有刚,有柔;有曲,有直。线条本身就是可以表现内在情绪的被动,表现感情活动的痕迹。线条在点、线、面这三个绘画基本元素中是富有生命力的元素。
速写中线条分为:虚实,长短,曲直,粗细等对比种类。笔直立以尖端来画时,画出来的线条比较明了而坚实,铅笔斜侧起来画时,笔触及线条比较模糊而柔弱。
线条的好坏取决于线条的流畅,疏密有致,有虚有实,连贯,潇洒,大气,具备艺术性的表现形式。(绘画感)。
线条在应用的过程中,须经过组织,提炼后才更有表现力。线进过组织后,会产生无穷的变化的意味。线的刚柔可以表现物象的软硬,线的强弱可表现空间的远近,线的疏密可以体现物体之间的层次等等。用笔的巧于拙,刚与柔,方与圆,浓于淡;用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫。对于线的审美趣味追求“力透纸背”等等。这些都有待我们好后的吸收,但也应注意,切忌不要被僵化的程式缚住脚而代替对自然的真切体验。
以线条为主的速写要注意几点
1.用线要连贯、整,忌断、忌碎;
2.用线要中肯,朴实,忌浮、忌滑;
3.用线要活泼、松灵,忌死,忌板;
4.用线要有力度、结实,忌轻飘、柔弱;
5.用线要有变化、刚柔并济、虚实相生;
6.用线要有节奏感,有抑扬顿挫感,有起伏跌宕感。
线条的取舍提炼
在速写训练中,基本形确定之后,对于线的处理应注意已下几点:
“衣纹线”不要画平行,注意疏密对比,体现结构。“结构线”要准确,贴皮肤处要实一点,线要准。“内结构线”刻画时不要画得太多,且不宜画得太重。
理解线条的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感,层次感起着重要的作用。不同方向线的组织穿插,给人空间感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不等同于线描,如果每一处的刻画都像线描一样那么注意衣纹,线与线之间的穿插呼应就失去了速写富有节奏,流畅的韵味。
要将穿插关系做到合理化,这要根据事物的结构和他的动向所定,糖讲究透视及前后的关系,穿插的线一般近实远虚。好的穿插关系让人明确感觉出前后关系,这就要多观察,多看好的作品。
线在速写中的运用
速写的目的在于培养正确的观察,方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识,这样写生中才能做到游刃有余,人的内部结构是没有变化的,变化的只有随着人体运动的动态,纹理等。所以,线的表现方法要为表现结构服务。
在速写中,线的运用有几种对比手法:线的曲直对比,线的浓淡对比,线的虚实对比,线的长短对比,线的疏密对比,线的粗细对比等。
动向线
动向线是指人物节点之间的虚拟连线,左右肩的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态,才是一种平行状态,人体只要稍微一动,动向线就是一种对立的状态。
动态线
动态线是由人体动作变化产生的,在外形上和衣服与身体贴得较紧的部位最明显。画动态时,要抓住大的部位,抓关键的动态并注意动态的重点。抓住人体各个关键部位的结构关系,如头、颈肩、手臂与躯干、骨盆与腿,大腿与小腿的关节和小腿的连接处。
怎样把握好结构
这要求理解人体结构图,然后记住能影响人体动态的几个体块和骨点,这样才能理解一副速写作品中结构在其中起到的作用。
重心、支撑面在速写中的应用
重心是体重量的中心,是支撑人体的关键;支撑面是支撑人体重量的面积,指两脚之间的距离。重心落点有以下几种可能:
1.单脚支撑的动态,重心落在支撑的脚上。
2.双脚支持的动态,重心在两脚之间。
3.有辅助支撑点的动态,重心在两脚与辅助支撑物之间。
理解这些概念,有助于在速写中更好更快地把握物象动态。
不同表现形式的速写会产生哪些不同的感觉
由于作用工具的不同,及作者绘画形式的不同,速写会给人不同的感觉。以面为主的速写给人的体感和光感较强,视觉性比较突出,以线为主的速写给人一种韵律感,清晰的接凑和对事物的神态细致把握,都是吸引人注意的地方。
第三篇:速写教学教案
速写教学教案——“风景速写 ”
发布者: 窦永鸿 发布时间: 5/8/2011 AM 11:16:44 速写教学教案——风景速写 教学活动目的:
1掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能,从而准确、生动、深刻地表现对象,把写生所得应用于艺术创作,转化为素质。
2通过速写练习,观察生活,使学生热爱生活,关注身边的事物,培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力,能够用美术语言表达自己的内心感受。通过风景写生激发学生的审美情感,用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡,爱祖国,爱自然之情。
教学重点:掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能,能够准确、生动、深刻地表现对象。
教学难点:如何启发学生的艺术感受,引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式,使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学步骤:1室内基础知识讲解、练习
2临摹中外优秀速写作品与外出下乡写生实践活动 教学用具:范图画册、速写纸、铅笔、橡皮 学习用具:速写本、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等 基础知识与速写基本语言练习
一、导入:
教师展示同一个风景,而用两种不同手法表现的速写作品(如单线勾勒和调子速写),请学生谈一谈对这两个作品的不同心理感受,从而导出这节课的内容。
二、基础知识点:
1分类:
风景速写按题材来分:自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等 风景速写按工具材料来分:有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等 风景速写按表现形式来分:有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等 2 取景与构图
确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受,选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性,应该通过风景速写练习,达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后,要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图,在画面的上方是俯视构图,在画面的下方是仰视构图。构图形象不同,画面的效果和气氛也不相同。安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象,可以把某些次要形象省去不画,或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置,使构图更加理想,主要形象更加突出。取景分三层:远景、中景、近景。3 速写语言
速写是记录生活的一种方式,是抒发感情的一种途径,是收集整理创作资料的一种手段,同时它也和素描一样是一种独立的艺术语言。
学会利用速写语言绘画是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现,不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线,有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实,有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此,不同的对象,应采取不同的技法去表现。
⑴ 观察自然景观中相互对立的关系:形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。画风景速写,也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。⑵ 空间的透视:平行透视、成角透视。国画中的散点透视。⑶ 形体的疏密虚实关系 利用“点、线、面”的疏密排列,表现不同的风景。如同样是线,有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实,有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。点:圆点、三角形的点、不规则的点等 线:直线、折线、曲线、虚线等 面:画面的留白等 感悟自然的美 风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象,学生在表现自然世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼,对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观,一半则得自心悟。风景速写虽是表现自然景观,但同样要强调表现意境及情趣。这就需要同学们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外,还应具有深刻的领悟性,要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。比如在一个乡间的小村中的建筑与城市中高楼大厦对比,同学们你该选取什么样的绘画语言去表现呢?你该选取什么样材质的绘画材料呢? 而这些,有的需要同学用心去捕捉,有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画,所表现的应是情景交融的意象。
三、临摹练习
选取一些风格不同速写作品,供学生临摹练习,在临摹中体会画家对于自然景观的感悟,学习其表现方式。如吴冠中等。
四、再创作
可以选取一张速写作品,尝试采用另一中表现方式绘画。开拓学生创作思维。
外出写生
地点选取:公园、车站„„ 复习基础知识:
在学生选景开始动手写生前,要复习一下课堂中讲过的有关知识,如构图、透视、速写表现的美术语言等等。一边学生在写生时能够注意要点。总结、修改:
写生当天完毕,要趁热打铁,对学生今天写生中出现的普遍问题集体讲解,然后针对个人问题个别辅导,学生要自己修改整理画面,对第二天的风景写生做好准备。
风景速写》教案设计
教学目的:
通过观察,学会取景,并运用绘画铅笔用线条把美丽的风景画出来。教学重、难点:
1、教学生学会取景;
2、用线条画一幅风景速写。教具准备:
风景图片、风景速写作品、CAI课件 学具准备:
绘画铅笔2B、4B、6B,绘画橡皮、作业本 教时安排: 一课时 教学过程:
一、出示CAI课件并播放风景图片给学生欣赏,引起学生绘画兴趣。
二、讲授新课:
1、讲解风景的层次。设计问题:
(1)平时你看到的风景实景或风景摄影、风景绘画作品有什么感受?(美)(2)你看看这些风景摄影有几层风景?(三层:远景、中景、近景)(3)远景、中景、近景有什么特点?
远景的景物因为远离我们的视线较模糊,中景的景物有的清晰、有的模糊,近景的景物就很清晰了。
2、讲解速写。(1)什么叫速写?
在短时间内用简练的线条,简要地描画出对象的特征。(2)速写的工具有哪些?
铅笔、钢笔、毛笔、炭笔、炭条,最常用的是铅笔和钢笔。(3)速写有什么特征?
携带工具方便,表现方式较随意,而且在旅行途中还可以随时画下美丽的自然景物,还可以在画面上写上几句话作为日记画保存。
(4)画速写的线条有几种?(结合书中作品分析)
有直线、曲线、折线,有粗细、虚实、疏密,远景的线条比较细、虚、疏,近景的线条较粗、实、密。
3、讲解选景知识。自然景物复杂纷繁,画风景必须选取有特色的景物为对象,组织画面时还要有取舍和概括景物的能力,省略细节,突出主体,所以画风景第一步是选景,选景最简便的方法就是用双手做“框”。一般要有一个主要的有特色的景物为主体,如一座塔、一幢房子、一棵大树。第二是取舍,选取一些陪衬的景物,烘托主体,由于景物繁杂,要根据需要进行取舍、组合。第三是构图,突出主要部分、减弱次要部分,把主要景物放在画面的视线中心。
4、对风景速写进行分析:(风景速写的要求)(1)用线条表现景物形象;
(2)把主要景物放在画面视觉中心,突出主体;
第四篇:速写教学情况汇报
速写教学情况汇报
人物速写的观察一直以来是困扰学生学习的最大障碍。如何掌握观察步骤,对于教与学显得尤为重要。我在教学过程中特别注意方法的演示,每个步骤都做了示范和讲解,力求学生能弄懂其中的奥妙。
一、教学准备及内容
1、在上课前,我准备了不同动态特征的图片在电子白板上展示,给学生对照学习,更加直观的让学生观看学习。
2、在课堂上,我着重强调了比较抓形法的作用,并示范讲解了如何操作。
3、严格按照课程内容循序渐进地讲解观察方法,力求全部学生都懂。
4、坚持鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强速写与其他科目的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
二、学生掌握情况
学生通过课堂的练习,看似理解了一些,然而在实际的观察中,还是不能做到全面掌握,这需要学生不断的练习,老师不断的提醒,并适时地作出点评和引导。
三、期末考试安排:
根据本学期教学内容安排以及学生学习进度情况,本人计划期末考试内容为写生(速写单人),考试时间安排为1小时内独立完成。
四、教学建议 通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力及迅速表现对象(描绘)的能力。因此,我在以后的教学过程中建议如下:
①多临摹:对优秀作品的临摹,是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹,一方面可做为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其表现方法,应用在以后的学习中。
②熟生巧:速写的工具较为简单,利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑:学习绘画是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写写生中应注意多动脑筋,结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律,由慢到快,这是速写训练中,在时间限制上要遵循的原则。慢,是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来,形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制,速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
情况汇报人:
年 月 日
第五篇:速写教学方案
培艺速写教学方案
一、速写入门流程
1、握笔方式(如图一)
A、图一的握笔方式,可以把笔放平或立起来,放平,线条会变出,立起来,线条会变细。B、图一的握笔方式,如果用同样的力气划线,放平,线条颜色变浅(因为铅笔尖与纸的接触面积大),立起来,线条颜色变重(因为铅笔尖与纸的接触面积小)。
C、掌握AB两项的运笔方式和握笔方式,也就了解了画速写时需要注意的线条的粗细变化和深浅变化,掌握了画速写时最基本的线条变化问题。
2、如何画?(如图二)
A、先确定画面的最高点和最低点。
B、用直线定出头、上身、下身的基本比例。C、用直线和弧线勾勒出人物的基本动态。
D、检查人物的基本比例和动态是否准确,确认准确后,(用图一的握笔方式)开始做画。E、如何画解决的主要是比例和动态问题,头、手、脚这三处细节若处理不好,只需把大型定好即可。头、手、脚的处理有专项训练。
3、如何画好
A、学习方法:临摹写生相结合,临摹以质取胜,哪怕用一个小时或两个小时临一张都可以,写生,前期解决比例和动态问题,后期解决细节问题。
B、观察方法:先整体后局部,先大后小,眯着眼睛观察能够把人物的比例和动态化的更准确。
C、解决哪些细节,头、手、脚,脖子、胳膊弯、腿弯、脚脖等处的衣褶,衣纹穿插要准确。D、要临摹一些伯里曼人体结构教学一书中的关于人体结构的范画。
4、高考应对策略
A、用炭笔画速写,因为炭笔效果强烈,容易出效果,吸引眼球。B、高考速写以形准为第一基本要求。