2017年服装与服饰设计专业岗位分析报告

第一篇：2017年服装与服饰设计专业岗位分析报告

服装与服饰设计专业岗位分析报告

为进一步了解服装行业的发展现状、相关企业的用人需求，把握服装专业人才培养的方向，更好地办好我校服装设计专业，我们特就全国服装行业和本地服装行业及本专业人才需求和岗位需求做了大量调查。

一、专业行业背景

服装文化作为人类文明的组成部分，不仅是国家与社会意识形态与风俗信仰的物化表现，也是家居老百姓日常生活追求美、展现美、享受美的表达手段和直接载体。一个成功的服装设计师能够以人为本，以服装为载体，将社会价值、文化内涵、审美情趣和个性特质以独到的形式美融入到服装外观的造型、色彩与面料之中，以此引领社会时尚。

随着社会的发展和进步，人们对服饰的要求也愈来愈高。特别是改革开放以来，我国的服装业取得了突飞猛进的发展，一改过去那种以灰、蓝、黑为主要色调的服装模式，人们的着装更加丰富多彩。

服装设计是一门综合性很强的行业，它要求设计师具有美学、绘画、打版、剪裁等方面的专业知识，同时具有较强的艺术修养和审美能力，并具有很强的服装变化市场洞察能力。

二、职业前景及就业形势

中国是世界上最大的服装消费国，随着中国经济快速的发展，消费水平的提高，促进了人们对生活时尚的追求、服装业在国内市场的发展壮大、业务竞争，也给服装业人才市场的竞争带来了新变化，各企业对于人才需求在程度上进一步加剧，在广度上也进一步拓展，对服装业人才需求的面被拉长拉宽。

中国服装业随着国力的增强，得到了巨大的发展、在国内生产总值及出口总额中占有相当大的比重，中国已经成为世界上最大的服装出口国。亚洲经济的发展，东方设计师才华的展现，使国际上出现了“东风西渐”的文化转移。随着全球经济一体化进程的发展，中国加入WTO的实现，中国成为巨大的市场，存在着无限的商机，北京、上海越来越受到世界的关注。而上海这个文化之都及周边城市也成为中国的时尚中心。将成为继法国巴黎、意大利米兰、美国纽约、英国伦敦、日本东京之后的另一个时装之都。中国服装业在这样的环境下面临着巨大机遇，也将遭遇到外国名牌服装的极大挑战，服装设计人才成为竟争的热点。

在世界金融危机的冲击下，中国服装行业虽然没有继续沿袭前几年高歌猛进的发展态势，但是作为我国‘第二大消费热点”，服装行业的发展前景依然被大家一致看好，因此，在震荡中前行的中国服装行业依然保持着持续向前发展的势头，“服装经济”作为一种深具发展潜力的经济形态仍被外界关注与认同。

在调查中发现，一此品牌服装公司都在紧急招聘专业人才，职位包括服装设计、制版师、面料采购、销售经理、生产管理、跟单员等。从职位需求看，需求最突出的是设计类职位，如服装设计师、面料设计师、服装陈列设计师和打版/制版等职位。此外，品牌管理和策划、整体形象策划等人才也出现一定的需求。

据服装行业调查显示，目前我国有5万家左右的服装企业，服装设计师是服装企业最急缺的，人刁缺口高达15万人。但是，国内服装企业并不缺乏单纯的“流水线”式的设计师，而真正短缺的是懂得经营设计的拓展型设计师。

在众多服装类招聘职位中，服装设计师的需求量最大，同时也是市场供应最为不足的专业人才。“中国只有优秀的打版师，没有优秀的设计师”，国外设计专家的评语，显示了中国服装业作为“世界工厂”的尴尬。“我们可以把最新款的名牌皮具模仿得如假包换，却设计不出富有灵感的原创作品，这在很大程度上制约了我国服装业的发展”，一位国内服装设计师对这种现状不无担忧。

三、职业任职要求

1.具有丰富的知识和灵活借鉴的能力。

设计并不是心血来潮的凭空创造，想在一夜之间就发明出一种前所未有的全新服饰是不现实的。因为服饰的变迁过程是连续的，每一种服饰都处于人类服饰文化发展的历史链条中，所以，服装设计不可能脱离历史和现实生活而孤立地存在，设计师必须学习和研究前人的设计成果和经验，必须面对社会生活的现实。因此，一个合格的服装设计师，首先须熟悉本民族的服装发展史，了解服装历史的发展过程，掌握变迁的规律。因为各国和各民族的文化包括服饰文化是不断地相互交流和影响的，所以，还要了解中外其他民族的服装文化。2.具有深厚的艺术造诣和丰富的想象力

服装设计不仅是一种产品设计，而且也是一种艺术创作。一个好的服装设计作品，不仅能给人们提供一套穿着得体的服装，同时还能给人以美的享受。它是视觉艺术，也是造型艺术。好的服装设计能体现建筑的美感，具有音乐的旋律。圣·洛朗不仅熟知世界个民族的服饰文化，还具有卓越的艺术修养，在他的作品中，色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都得到了独特的运用和发挥。3.具有独立完成设计制作的能力

设计是一种创新的过程，有了良好的构思之后，接下来的工作就是如何来完成和实现这些构思。完成了设计构思，并不能代表完成了设计，这只是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，这个设计构思能否实现，还有待于进一步运用面料，并通过裁剪和制作工艺去探索实现的可能性。作为 设计师，必须对服装面料的性能、裁剪方法和制作技术有全面的了解，才能完成整个设计过程。服装制作工艺的相关知识对设计师来说也是十分重要的。正像建筑师一样，如果不懂得建筑结构知识和建筑施工工艺，即便是再好的设计构思，也根本无法实现。4.具有丰富的市场洞察力

在目前市场经济的环境下，作为一种产品设计，服装设计效果的优劣并主要不是靠某位专家和学者来评价的，而是由市场来检验和决定的。因此，设计师必须根据服装市场的需求状况来确定自己设计作品的定位，决不能闭门造车。与画家不同，设计师不能孤芳自赏，要时刻注意把握市场的新动向，在确保自己设计 风格的基础上，站在消费者的立场上，使作品真正满足市场的需求。

四、工作内容、环境及薪资

服装设计师工作内容：

① 负责管理某品牌产品的设计方向； ② 确定初步设计定型； ③ 以专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位；

④ 按规定时间完成产品系列设计图稿； ⑤ 跟进初版制作完成。工作环境：有竞争力的服装公司。

薪资：视不同地区而定，长三角，珠三角等发达城市薪资会比较高一点，而且刚刚开始当服装设计师的时候工资会很低，也许你赚的还不够你一个月的生活费，但是如果你成功了，那你的工资就可以让你不愁后半辈子了。

五、根据企业对技能型人才需求确定就业岗位

根据就业市场的需求，专业工作岗位目标定位为：①服装设计师及设计师助理、②服装打板师及助理、③裁剪师、④样衣制作师、⑤跟单员、⑥质检员、⑦服装生产管理员、⑧服装导购以及陈列师等等。培养能从事现代服装设计、制版、生产和经营的“一专多能”高级实用型技能型人才。

艺术设计系 2017年3月30日

第二篇：对服装与服饰设计专业人才培养方案的研究与设计

对服装与服饰设计专业人才培养方案的研究与设计

南昌理工学院服装教研室张玉升

摘要：服装与服饰设计专业是刚从艺术设计专业中划分出来的独立的本科专业，2013年产生第一批学生。这是老专业的新名称，但这个新专业名称，却有新内容，它包含了两大部分内容，即服装艺术设计和服饰品设计，包含的内容比以前更广了。在这个专业的人才培养方案制定方面就要结合市场、学校的发展和专业方向的设置等方面来考虑。

1980年中央工艺美术学院开设服装设计专科专业，1982年中央工艺美术学院开设服装设计本科专业，有的高校服装本科专业的名称叫服装艺术设计专业，2000年后教育部规定，交艺术设计专业，服装艺术设计成为艺术设计专业的一个方向，直至2012年，取消艺术设计专业，并分解为四个专业，服装与服饰设计专业就是从艺术设计专业中分解出来的四个专业之一，这是老专业，但有了独立的新名称。

服装与服饰设计专业

第三篇：服装专业岗位

服装行业岗位

 服装设计师

岗位职责：

 根据公司要求按时、按量完成服装款式的设计；

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 随时收集市场前沿流行信息，并加以整理吸收；将设计图交由评阅小组审评并接受意见加以修改；积极与板师、供应、样工等相关人员沟通，确保样衣的品质；完成上级交办的其它工作。服装平面设计或相关专业大专以上学历；3年以上服装品牌公司设计工作经验，能独立设计服装、擅长服装图案、服饰搭配品的设计等；思维活跃，具备敏感的流行感受力，能准确把握市场动向；有创意设计头脑； 颜色、图形感官以及排版能力强；熟练使用各种平面设计软件，速度快，较强的美感；熟悉服装的工艺流程（包括图案设计的工艺）。任职资格：

 服装打版师

岗位职责：

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 负责按照设计师的要求完成每件款式的样板制作； 负责指导样衣工制作样衣； 负责解决版型与工艺质量问题； 负责做好生产款式的推档工作； 负责参与生产过程的质量控制工作。熟悉各类服装面辅料特性，掌握不同产品、面料对版型的要求。熟悉各类服装的制版、工艺设定、版型和尺码、标准制定及生产流程。按照设计师要求完成每款设计样板制作熟悉女性时装市场，擅长看图打板，对版型和服式上之制作工艺有专业知识。熟练使用电脑打版。为人正直，对工作有激情，有良好的人际交往能力，吃苦耐劳，抗压能力佳，有团队合作精神。

任职资格：

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 服装设计、美术、计算机等相关专业中等和以上学历； 3年以上制版相关经验； 熟悉常用的ET计算机服装设计、制图软件； 具有相关技能培训资格者优先，有打版工作经验者优先。

 样衣工

岗位职责：

 能依据设计师稿图，完全按照制版师打的纸版；

 独立完成成衣的制作；

 制作过程中，记录每道程序及各项数据。

任职资格：

 2年以上样衣岗位工作经验；

 工作认真仔细，有责任心；

 良好的沟通能力，勤奋踏实。

 服装设计助理

岗位职责：

 做好每季度流行趋势及市场动态咨询的收集和整理，并做好相关的文字报告；

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 协助设计师进行图案设计、面辅料跟踪，对设计图纸、设计说明文档进行归档备案；设计部的内部辅助，进行制图、制表和下单，返单，和各相关部门的协调配合工作；大专以上学历，服装设计专业，具备扎实的美术功底，对市场流行趋势有较好敏感度；了解面辅料、生产企业作业流程、款式风格特点及武汉面料市场；具备熟练的手绘操作能力，并能运用Photoshop、Coreldraw、服装CAD等软件的操作；工作细心认真、条理清晰、积极主动，责任心强，有团队合作精神，有良好的沟通能力；女生，身高160-165CM之间，穿S码的衣服； 任职要求：

 车间主任

岗位职责

 负责工厂的生产管理、日常管理和团队建设，确保工厂按计划如期交付合格的产品;

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 负责落实与严格执行公司生产相关的制度与生产计划;负责生产现场、产品质量和技术等规范化管理，确保按计划如期交付合格的产品;负责工厂的日常管理;负责生产部团队管理、组织管理，对本部门员工的工作进行考核、评定。

素质要求

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 年龄30-45岁，5年以上大中型服装企业同岗工作经验;丰富的工厂管理实务经验，优秀的领导能力;熟悉品装时装类产品的工艺、质量、执行标准;精通服装的生产流程;思路清晰，具备较强的沟通协调能力

 服装车工

岗位要求

 独立成件，主要做精品，能及时上岗，技术娴熟，能保证成品质量，为人诚恳，能吃苦

耐劳，有一定服装车工工作经验，带过组长或有门市经验者优先....员工表现优异 另有额外奖励与薪酬。

班级：服装1104班姓名：刘敏

第四篇：2017年工艺美术品设计专业岗位分析报告

工艺美术品设计专业岗位分析

近10 年来，随着城市、房地产、旅游业等方面的飞速发展和人民整体生活水平的不断提高，人们开始追求较高的居住环境质量和品位，并理解环境设计和生活质量不可分离的关系。尤其是作为支柱产业的房地产市场的不断壮大，社会对装修装潢人才的需求量越来越大，发展前景十分看好。据报道,未来 10 年人才需求量第二位的职业就是装饰装潢业(工艺)。目前，家装业、广告业对人才的需求十分旺盛。

可以说，工艺美术品专业的前景是非常广阔的，未来将是一片繁荣。我们的学生在对待自己的专业时，首先应确立自信，珍惜良好的发展环境，关心社会发展，关注时尚生活，注重培养自己的专业技术能力、创新能力、社会适应的能力，培养团队精神和合作意识，除了学习掌握专业技能之外，更要提升个人自我素质，这在以后无论是应聘，还是自主创业，都是必不可少的。

一、人才需求

在旅游业快速成长的今天，区域内对专业设计人员的需求量每年都呈现大幅增长态势，广告设计员、家装设计师、多媒体策划员等众多专业性人才的需求每年都在增加。学校紧密对接相城区经济发展战略，优化专业结构明确了“以现代服务业为重点，以制造业为中坚，以现代农业为辅助”的专业建设思路，依据中长期建设发展规划，依托与合作企业为本专业的师资、生源、实训等方面提供了有力保障。

在做了大量前期调研工作后，专业部对以“专业设置灵活，能适应人才市场的变化”为指导方向，对工艺品美术专业的定位，以及区域内相关企业、公司的需求，本专业在立足于教授专业基础知识的前提下，保持专业课程开设的灵活性。要求毕业生具有理论基础扎实，专业知识面较宽，在实践工作中具有一专多能的本领。

其次，本专业的灵活性同时表现在对学生进行实践能力的培养组织上。实践性教学在教学中一般不低于总学时的 40%。编制实践教学大纲和实践教学考核办法，改革实验教学内容，减少演示性、验证性实验加设计性、综合性实验，通过教学中的实验、实训、课程设计等流水线式实践环节的训练，逐步形成培养学生职业技能、职业综合能力和职业素质有机结合的实践教学体系，对学生进行全面的动手能力培养。同时加强校内外实验、实训基地建设，以满足学生提高处理和解决各种实际技术问题的能力需要。

目前，我国的工艺美术品产业刚刚起步，工艺美术品设计与制作专业是一个新兴专业，是建立在繁荣的商品经济与发达的现代科技基础之上的一门跨学科专业。在工艺美术品产业的发展中，既懂设计，又懂市场的复合型人才严重缺乏，领军人物更是寥若晨星，工艺美术品的观赏性、属地性与实用性“三性”未能实现有机统一，导致工艺品雷同、单一，档次低、质量差。因此，高职院校要抓住这个大好时机，结合市场需要，培养具有高级技能型设计与制作人才十分必要，开设工艺品设计与制作专业一个好时机。

二、职业岗位分析

工艺美术品设计与制作专业属新兴专业，快速发展的旅游市场使旅游工艺美术品开发设计人才奇缺,就业形势看好。本专业学生毕业后主要从事从事工艺品设计、制作、管理、策划、营销、技术指导等工作。

主要就业岗位（群）有如下几类：

1、全国各地域性旅游工艺品设计、加工制作企业，工艺品设计师岗位；

2、全国各地工艺美术各类产品生产企业，工艺美术师岗位；

3、具有民族特色的民间工艺品设计师岗位；

4、全国工艺品企业管理、技术岗位；

5、全国景区旅游工艺品营销师；

6、中等职业学校美术专业教学岗位

为使学生毕业走上工作岗位后，能够熟练从事有关平面设计方面的工作，显然仅靠开设一门课是不能做到系统学习的。面向中职教育开办工艺美术品专业，立足于“以市场需求为导向，以服务地方经济发展为宗旨，按照国家职业技能标准，以能力培养为核心，以技术训练为内容，为社会培养具有一定理论知识和较强实践能力的技术应用型人才”的办学指导思想，本专业决定建立稳定、扎实的专业基础课群，其中平面设计专业基础课有：基础素描、色彩、平面构成等。实行课目不变，教学模式、教学方法、教学手段、考试形式加大改革力度，真正做到精讲多练，陆续将其建设成精品课程。专业课设置体现平面设计软件学向，围绕各种平面软件课程，形成相应的专业课群。通过学习具有理论、实验、动手操作的实践能力。根据我校的具体情况，结合近年来我校开办职业教育的经验，大力发展中等职业技术教育，培养平面设计人才，服务于社会。我们要选好方向，以特色专业技能教育在人才市场竞争，为学生拓展就业渠道。

面对众多的用人单位，往往对同一专业的不同岗位业务重点要求不同。另外，就是同一热门专业会形成多类型、多层次的办学格局。要使学生毕业后能尽快适应工作、减少同一专业学生毕业后就业的拥挤和竞争程度，就应该有一个清晰的自我定位、并在办学特色上下功夫。根据职业技术教育的特点，在制定教学计划突出“中职”特色，要做到：从能力培养出发开发教学计划、以能力为本位构筑课程体系，加强实践性教学环节，突出职业综合能力的培养。

艺术设计系 2017年3月30日

第五篇：2017年视觉传播设计与制作专业岗位分析报告

视觉传播与制作专业岗位分析报告

随着人类文明的不断发展，各种视觉传达技术为我们提供了丰富多彩的视觉感受，并且已经从传统的美术、装饰发展到新闻、电子等新兴领域。广告媒介的发展也非常之迅速，据不完全统计，“十一五规划”期间，仅北京市大大小小的广告公司就有3000多家。时代呼唤高质量的广告和高质量的视觉传达设计人才。

一、视觉传达设计行业状况分析

视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志，来传递给接受者各种信息的设计。创意产业在发达国家是一个兴旺的产业，利润极高，我国设计比欧美发达国家要落后30-50年，所以在设计领域有着巨大的发展空间，平面设计行业是最有发展潜力的行业之一。近日来，社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。

二、视觉传达设计专业就业市场分析

设计的世界是一个竞争性强，瞬息万变的世界，要求广告从业人员对社会有准确的领悟，既对时尚潮流了如指掌，又对民族的，精典的，传统的设计元素领会透彻；既要关心商家想要做到什么，又要关心老百姓在想些什么；反应敏捷，思维活跃，有饱满的热情和充沛的精力。这一切没有长期的积累和训练是办不到的。很多很好的大学视觉传达设计专业教育正是从这样一点一滴小处着眼，从基础理论，基本思维，基本技巧，基本训练等方面为使学生成为一个合格的视觉传达设计师而做准备。

现在视觉传达设计行业各媒体，包括电视、报纸、杂志、车体、车内、展位、户外、DM刊登都是很好的发展趋势，也被各商家所看好，虽然竞争激烈，但是如果在这一行业做久了，对自身也是一个相当的提高，而且有利于个人发展，对以后的从事行业也有一定的帮助。视觉传达设计作为一种有偿的、付费的信息传播形式，它利用各种传播媒介被设计内容传播给大众。同时，视觉传达设计也是文化观念的载体之一，在一定的社会文化环境中就会产生适应这种社会文化环境的广告。一方面，视觉传达设计受到特定的社会文化环境的影响，是反应社会文化的一面镜子；另一方面，视觉传达设计本身就是社会文化的一个组成部分，对整个社会文化有着潜移默化的巨大影响。因此，视觉传达设计除了宣传具体商品以外，还宣传了特定的社会价值观和文化价值观。

三、视觉传达设计专业的要求及需要掌握的知识

本专业培养具备视觉传达理论和技能、宽广的文化和科学知识，能在新闻媒介广告部门、广告公司、市场调差及信息咨询行业以及企事业单位从事品牌经营管理和设计、广告策划创意和设计制作、包装设计、会展形象设计、网页设计工作的视觉传达设计高级专门人才。

本专业主要学习马克思主义基本理论、视觉传达设计的基本理论与基本知识，受到广告策划与设计、品牌策划与设计、包装设计，网页设计、会展形象设计等基本训练，掌握本专业毕业生应获得以下几方面的知识和能力和技能。

1.掌握视觉传达设计基本理论、基本知识；

2.具有现代视觉传达设计的策划、创意、设计、制作、发布的基本能力，以及印刷工艺、推广营销的基本知识和市场分析，数据处理的基本能力。3.熟悉又关视觉传达设计的政策法规； 4.具有商业设计洽谈的基本知识与活动能力

5.了解中国视觉传达设计行业的现状和发展趋势，了解外国视觉传达设计事业的发展动态。

进入21世纪，人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接信息时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，坚持三者的辩证统一，才能彻底地推动视觉传达设计在信息时代的大发展。

艺术设计系 2017年3月30日