闽南茶文化的特点

第一篇：闽南茶文化的特点

闽南茶文化的特点

2015-8-13 08:47 来源：第一茶叶网

摘要：中国茶文化是东方艺术宝库中的奇葩。每个地方的茶文化也是不尽相同的，而闽南茶文化的精华是茶艺，它讲究五境之美，即茶叶、茶水、茶具、火候、环境。...中国茶文化是东方艺术宝库中的奇葩。每个地方的茶文化也是不尽相同的，而闽南茶文化的精华是茶艺，它讲究五境之美，即茶叶、茶水、茶具、火候、环境。

饮茶是闽南人生活中的一大享受。过去，在闽南有一种说法：“抽啦叭烟，听南音乐，泡功夫茶，其乐无穷。”

那么如何泡好一壶茶，如何享受一盏茶呢？这是需要技艺和艺术的，这就是茶艺。

闽南人把饮茶叫作泡茶，泡茶最讲究茶叶、水和茶具了。

茶以新为贵，而且要优质茶叶。闽南人喜欢喝乌龙茶，因为乌龙茶是介于不发酵茶（绿茶）与全发酵茶（红茶）之间的一类茶叶，它外形色泽青褐，所以称“青菜”。乌龙茶经冲泡后，叶片上有红有绿，汤色黄红，口味醇厚。而乌龙茶茶中最负盛名的是安溪铁观音，铁观音如青橄榄，入口略有苦涩，入喉后渐渐回甘，韵味无穷。

泡茶对水有严格的要求，因为水有软硬之分，凡每公升水中钙、镁含量不到8毫克的称为软水，反之则称硬水。泡茶要用软水，用硬水泡茶，茶味变涩，茶香变浊，茶汤变色。

闽南人泡茶爱选用有加盖的陶器茶具，因为它会“保香”和“保味”。最喜欢“孟公壶”和“若深杯”。“孟公壶”又称“孟臣罐”，容量只有50一100毫升，小的如早桔，大的似香瓜。小的茶杯就叫“若深杯”或“若深瓯”，只有半个乒乓球大小，只能容4毫升茶水，通常1个“孟公壶”与4个“若深杯”一起放在圆形茶盘中，显得很有艺术欣赏价值。

闽南人对饮茶情有独钟。在闽南地区就有这么一种说法：“早茶一盅，一天威风；午茶一盅，劳动轻松；晚茶一盅，全身疏通；一天三盅，雷打不动”。在福建安溪县，还流传着“早上喝碗铁观音，不用医生开药方；晚上喝碗铁观音，一天劳累全扫光；三天连喝铁观音，鸡鸭鱼肉也不香”。人们在说到闽南人的热情好客时，总也离不开一个“茶”字，因为“闽南人真好客，入门就泡茶。”

泡茶可是要有技艺的。不久前，我有幸拜访了“茶仙”洪清源老先生，目睹了如何泡好一壶茶的技艺和如何享受一盏茶的艺术。

洪老先生从小在厦门的“茶桌仔”（饮茶摊）边长大，年过古稀的他泡茶技艺炉火纯青。只见他拿出了一套小巧玲珑的紫沙壶茶具，边摆放边说，泡茶的程序非常讲究，所费的时间可比喝茶的时间多哦，要不怎么叫“功夫茶”呢。

“首先是茶具，一般用红色的宜兴陶壶，只有掌心大小，叫‘小掌’，配套的茶杯自然就更小了。用这样的茶具泡出的茶叫‘小掌茶’。”

我看茶几上除了茶壶、茶杯外，还有搁茶杯的茶盘和一个碗状的放置茶壶的茶洗。洪老先生指着茶洗说，每一次喝完茶和泡茶之前，都要将茶杯放入茶洗中，用煮沸的开水冲烫，这就是茶洗的功能之一。

洪老先生拿起开水对我说：“第一道程序就是烫壶、烫杯。随后，倒掉茶洗中的水，将茶壶放在茶洗中，放上茶叶，茶叶要放满壶，这样冲出来的茶才够味。”

只见他在茶壶里塞满了茶叶，接着就把开水冲入茶壶中，这时浮起一些泡沫，老先生就用壶盖轻轻拨动，把泡沫拨出，然后盖上壶盖，再从壶盖上淋下开水，把壶外的泡沫冲走，这样，茶壶内外温度相差不会太多。了，热气才不会跑掉。他把茶壶提起，将这第一遍茶全部倒入茶洗中。第二道水立刻冲进去，冲到壶盖盖下去后有少许茶水溢出为止，盖上盖子，再淋一些开水。

洪老先生说，泡茶最忌讳浸茶，一浸就出茶碱，茶就苦了。他拿起茶壶边斟边说：“斟茶是很讲究功夫的，必须用一个手指按住茶壶盖，将茶壶翻转九十度，壶嘴直冲下，迅速绕着已经排成一圈的茶杯斟下去。开始叫’关公巡城’，每一个杯子都要巡到，最后叫‘韩信点兵’，那后边的几滴是最甘美的，所以每一个杯子都必须点到。”

洪老先生说，这样斟出的茶，每一杯色泽浓淡均匀，味道不相上下。一泡茶，一般冲五六次，讲究一点的，冲泡三四次就要将茶叶渣倒出，重新烫壶、烫杯。

接过洪老先生递过来的茶，果然清香扑鼻。按照老先生先闻后品的指点，我深深吸了口气，顿觉有一缕淡淡的清香直透丹田，滋润身心。然后我浅浅地抿一口，在口中稍留，再缓缓咽下，慢慢品味，舌有余甘，那真是一种享受啊！

听众朋友，听了我上面的介绍，你一定会感受到饮茶确实是一门艺术。是的，这是一种茶艺，它是茶文化的精髓。而茶道是茶文化的另一境界，闽南的茶道精髓，体现在一个“和”字上。例如，当地村民有什么纠纷或隔阂，只要长辈出面开一个“茶话会”调解，便可轻松把事情“摆平”。这种茶文化中的“和”，意蕴着风调雨顺的天和、青山绿水的地和以及友好相融的人和。

如果上升到茶德的高度，“和”的内涵会更丰富，具有一种社会功能，使饮茶者追求一种收敛奢欲、洗心涤烦、振作向上、自我整合、人伦和谐、其乐融融的精神境界。闽南人在这片土地上长期和睦相处，亲如兄弟，根植、流传其间的茶文化，无疑具有深厚的旺盛生命力，是中国灿烂茶文化中的一朵奇葩。

第二篇：闽南茶文化的调查报告

闽南茶文化的调查报告

调查成员：叶芊 王嘉基 林锐鹏

一、调查主题：闽南茶文化

二、调查目的为了更好地学习以及了解闽南茶文化的魅力和相关知识，来展开这次调查。

三、调查内容 茶的相关知识：茶原为中国南方的嘉木，茶叶作为一种著名的保健饮品，它是古代中国南方人民对中国饮食文化的贡献，也是中国人民对世界饮食文化的贡献。三皇五帝时代的神农有以茶解毒的故事流传，黄帝则姓姬名荼，荼即古茶字。茶属于山茶科，为常绿灌木或小乔木植物，植株高达1-6米。茶树喜欢湿润的气候，在我国长江流域以南地区有广泛栽培。茶树叶子制成茶叶，泡水后使用，有强心、利尿的功效。茶树种植3年就可以采叶子。一般清明前后采摘长出4-5个叶的嫩芽，用这种嫩芽制作的茶叶质量非常好，属于茶中的珍品。茶与可可、咖啡并称当今世界的三大无酒精饮料，为世界三大饮料之首。

闽南茶道为闽南茶文化精髓，闽南茶道保留着古中国的茶道。中国茶道的主要内容是茶艺，它包括：环境，茶叶、茶水、茶具、火候。而作为闽南茶文化精髓的闽南茶道已经具备以上的五点要求。

安溪铁观音：铁观音，福建安溪人发明于1725-1735年间。属于乌龙茶类，是中国十大名茶之一乌龙茶类的代表。介于绿茶和红茶之间，属于半发酵茶类，铁观音独具“观音韵”，清香雅韵，“七泡余香溪月露 满心喜乐岭云涛 ”。除具有一般茶叶的保健功能外，还具有抗衰老、抗癌症、抗动脉硬化、防治糖尿病、减肥健美、防治龋齿、清热降火，敌烟醒酒等功效。

四、调查小结

经过这次的学习闽南茶文化的知识与精神，我们从中明白了茶德的高度，“和”的内涵会更丰富，具有一种社会功能，使饮茶者追求一种收敛奢欲、洗心涤烦、振作向上、自我整合、人伦和谐、其乐融融的精神境界。闽南人在这片土地上长期和睦相处，亲如兄弟，根植、流传其间的茶文化，无疑具有深厚的旺盛生命力，是中国灿烂茶文化中的一朵奇葩

第三篇：唐代茶文化的特点

唐代茶文化的特点

（生物科学技术学院生物技术一班201042160326李柽钖）

摘要：

唐代是我国封建社会发展的一个高峰期，社会、经济、文化等方面都走在世界前列。唐代的茶文化因当时的社会环境而出现一个繁荣景象。唐代茶文化的发展与茶饮的进一步普及和贡茶的发达密切相关，由于民间和宫廷的共同参与，掀起了一个高峰。本文试图从唐代各种茶品开始，论述介绍唐代茶文化中茶的加工工艺，品茶步骤以及茶的功效，并引用唐诗中的一些有关文字来探讨说明。

关键字：唐朝茶文化加工工艺品茶

正文

一、众多的名茶

饮茶之风的兴起，使得产茶之地在全国许多地方出现，根据陆羽《茶经》记载，当时的主要产茶区共42个州，涉及到现在的17个省份，西北至安康，北至淮河南岸的光山，西南至云贵的西双版纳和遵义，东南至福建的建瓯等，南至岭南的两广。各地的茶叶品质因气侯、地理等环境、种植加工方法等差异而呈现不同的特质，从而较大范围内适应不同的品评者之希翼，形成了一个名茶系列：

1.蒙顶茶：又名蒙顶紫笋茶，产于今四川蒙山； 2.仙人掌茶：又名玉泉茶，产于今湖北当阳县； 3.顾渚紫笋茶：产于今湖州顾渚； 4.石癝茶：产于今湖南衡山市西； 5.九华英：产于今蜀中地区；

6.邕湖茶：产于今湖南岳阳；

7.小江园：产于今湖北宜昌、远安、宜都等地； 8.鸦山茶：产于今安徽宣城； 9.鸟嘴茶：产于四川；

10.天柱茶：产于安徽潜山； 11.武夷蜡面茶：产于福建武夷山；

12.华顶茶：又名华顶云雾茶，天台云雾茶，产于浙江天台； 13.剡溪茶：产于浙江嵊县； 14.碧涧春：产于湖北宜昌。

根据唐李肇《国史补》中所列举的当时被人们所公认的名茶，在上述多种之中，有的没有被列入，如仙人掌茶、石癝茶、九华英、鸦山茶、天柱茶、蜡面茶、剡溪茶、东川神泉小团、昌明兽目茶、峡州的碧涧明目、芳蕊、茱英寮茶、夔州的香山茶、福州的方山露芽茶、江陵的南木茶等；在其他文献中尚有些记录，如婺州的东白茶、睦州的鸠坑茶、洪州的白露茶、寿州的黄芽茶、蕲州的团黄茶等。

二、采摘及加工工序、工具

唐代的茶叶从采摘开始到加工结束，工序分为七道，从诗文中也有一些表现。当时的诗文中，“具”表示加工茶叶的工具，“器”表示煎茶的工具。

（一）采摘茶叶：

多在清晨进行，如张籍《茶岭》所记“自看家人摘，寻常触露行”；皮日休《茶籝》诗中：“开时送紫笋，负处沾清露”；郑谷《峡中尝茶》“簇簇新英摘露光，小江园里火煎尝”等都可看出。采茶所用的茶篮，多为竹制，唐人称为“籝”。

（二）蒸茶：

常是釜中盛水，水中放甑，甑有木制与陶制两种，甑中吊放一小竹篮，用来盛鲜茶叶，烧火将水烧干即可。蒸好的茶叶取出来后再倒入甑中，用桑木制的三叉杈加以搅拌，目的是让里面的茶叶不致挤压而流失膏汁。蒸茶的灶多是专用的，形状比较特殊，常设在茶山里。

（三）捣茶：

所用的工具为“杵臼”，又叫“碓”，把蒸好的茶叶放入碓中，捣烂成糊状。捣茶又叫研茶。研茶所用的工具曰研，盆状，内壁带棱(或曰槽)，考古发现过此类器，多是陶制。在一些较大型的茶场，使用大型或组合的研，当时称研架，一次可以研制较多的茶叶，如李郢《茶山贡焙歌》:“蒸之馥馥香胜梅，研膏架动轰如雷”。

（四）拍茶：

捣过的茶膏，放在一定形状的模子里拍制成茶饼。模子是专门用于制茶，当时称“规”，以铁制成，形状多样。这个过程，如陆龟蒙《茶焙》:“左右捣凝膏，朝昏布烟缕，方圆随样拍，次第依层取”。茶饼制成后，退出茶模，排放在竹席上，竹席称“芘莉”，并在茶饼上穿一个洞(称穿眼)，穿眼的工具称“锥刀”。还有一种工具称“朴”，或“鞭”，是用来刮去粘在锥刀的茶糊。

（五）焙茶：

即烘焙茶饼，通常是在地上挖一个二尺深、二尺半宽、十尺长的坑，四周砌上高二尺的矮墙，用泥抹平，或用砖砌成焙灶。灶上用木编成二层架，叫作“棚”，或曰“栈”，上层叫上棚，下层叫下棚。用竹子做成的长筷，长约二尺半，叫做“贯”，用于穿茶饼放在棚中，初焙时放于下棚，焙干后放于上棚，务必去尽水分。如皮日休《茶焙》“凿彼碧岩下，恰应深二尺。泥易带云根，烧难碍石脉。初得燥金饼，渐见干琼浆”。

（六）穿茶：

茶饼烘干后，要穿成一串，以便贮存和运输。穿茶饼所用的绳索也称“穿”。“穿”也是计量单位，也称“串”，一穿的重量因地而不同。绳索所用的材料因地而异，如江东、江南一带多用竹制；巴山、峡州一带多用蔑青搓绳。也有一些地方用芦获等。

（七）封茶：

也就是贮存茶饼，所用的工具称“育”。育用木制成，用竹编围四周，再用纸裱糊;里面分隔层，上有盖，下有架，一侧开门。将茶饼放入育内的上层，下层空档置一贮火器，平常置热灰，梅雨时节放微燃的炭火。一些选料精细、加工讲究的高档茶，多是富人或士大夫之类饮用和馈赠，商人对此多有特别的包装，如用丝织品，用玉盒的。

三、茶之种类和饮用方式

上述的七道加工程序，只是茶饼的加工过程，当时饮茶方式尚有另外三种，这在陆羽《茶经》中有记载，其一为粗茶，陆羽称之为“斫茶”，即把采摘来的茶叶不分叶、枝、埂等，一起用刀切碎，放入锅中煮饮。

其二为散茶，陆羽称之为“熬”茶，即把采回的茶叶不作任何加工，直接放入锅中煮汁饮用，如陆希声《茗坡》：“二月山家谷雨天，半坡芳茗露华鲜；春醒病酒兼消渴，惜取新茶旋摘煎”。

其三为末茶，陆羽称之为“场”茶，即把采回的茶叶烘炒后碾成粉末后煮饮。

四、对茶的认识

唐代人们对茶的近乎疯狂的喜爱，其中有许多原因，与人们对茶的认识是分不开的，在唐人的认识中，有的是科学的，有的有夸大之嫌，有的有偏颇之义，这些认识在唐人诗歌中有所反应。

（一）兴奋作用

因茶叶中所含的成份，饮茶达到一定的量后会出现兴奋状态，当时人们对此是有比较充分的认识，甚至有夸大之嫌，这在唐诗中可了解到，如齐已《尝茶》：“味击诗魔乱，香搜睡思轻”；《咏茶十二韵》“嗅觉精新极，尝知骨自轻”；元稹《一字至七字诗·茶》“洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸”。

（二）解酒功能

茶能解酒，这个认识到目前尚存在，在唐代已是被公认的，从科学的角度来认识，这个观点是不正确的，但至目前为止还没有从根本上改变这个认识。唐代人们的这个认识可以从文献和诗歌中找到。如白居易《肖员外寄新蜀茶》：“满瓯似乳堪持玩，况是春深酒渴人”；

李群玉《答友寄新茗》：“愧君千里分滋味，寄与春风酒渴人”；李德裕《忆茗茶》：“欲及清明火，能清醉客心”等。

（三）清心定神作用

在一定的数量、一定的速度、一定的环境等情况下饮用茶，会起到清心定神的作用，唐人多在环境幽静、细品慢赏之中寻求清心定神。品茶如参禅，品茶所需要的静谧的心境以及追求的“自省”境界，和佛教禅宗相似，寺庙道观等宗教的环境为人们寻求清心定神提供了一个好的场所，如颜真卿等五人《五言月夜吸茶联欢句》:“醒酒宜华席，留僧想独园；流华净肌骨，疏沦涤心原”。

五、有关的茶俗

在唐诗中还能窥见当时的一些茶俗这些茶俗有的保留至今，有的消失，具体情况如下：(1)茶中有添加盐和姜的习俗，如薛能的“盐损添常诫，姜宜著更夸”；(2)以茶为宴的习俗，即茶来宴请宾客，也称茶会。在各地举办的茶宴中，以顾诸山举办的大型茶宴最为著名。白居易《夜闻贾常州、崔湖州茶山境会想羡欢宴》将茶宴的盛况与自已“自叹花时北窗下，蒲黄酒对病眠人”的惨境相对比，让人感叹良多；

(3)喝茶粥的习俗，即将茶叶直接放入锅里煮烂成粥样，直接用来饮用，如储光义《吃茗粥作》：“淹留膳茗粥，共我饭蕨薇”。(4)野外饮茶的习俗，当时人们，特别是一些文人雅士，喜好到野外与人一起饮茶并聊天等，如皮日休《茶瓯》：“松下时一看，支公亦如此”；灵一《与亢居士青山潭饮茶》：“野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山”等。

六、有关饮茶的工具

陆羽《茶经》中所详细介绍的饮茶工具共计24种，即风炉、筥、炭挝、火策、鍑、交床、夹、纸囊、碾、罗合、则、水方、辘水囊、瓢、竹策、鹾簋、熟盂、碗、备、札、涤方、滓方、巾、具列等。

当时的茶具尚是刚从酒具中分离出来的，故一些名称还沿用酒具的名称，陆羽《茶经》有关茶具的名称还有不少是沿用当时酒具的名称，如称茶盏为“碗”，并认为能够与茶色相浑映者为最佳，以越窑所产的釉色似玉且微泛淡青色的茶碗最好。当时人们还认同越州、婺州、岳州、鼎州、寿州、洪州、邢州等地所产的茶碗。唐诗中称茶碗多为“瓯”，其中缘由是否认为这样更雅，或是其他，不得而知。

（一）茶碗，即茶瓯

皮日休《茶瓯》“邢客与越人，皆能造滋器”；陆龟蒙《茶瓯》：“岂如圭璧姿，又有烟岚色，光参筠席上，韵雅金罍侧”。

（二）煎水工具一一鼎、炉

唐人饮茶，首先是煎水，用具有盛水工具与容火工具，盛水用鼎(陆羽称之为“蝮”)，容火用炉(专门的鼎式炉或一般的炉)。秦韬玉《采茶歌》：“看着春天早日明，鼎中飒飒筛风雨”；白居易:“白瓷欧甚洁，红炉炭方炽”，“绿蚁新酷酒，红泥小方炉”。

（三）煮水煎茶的燃料

唐人主张首先选用炭火，其次才选用一些木材来作燃料，木材以“劲薪”为主，即桑木、槐木等坚固细密的木材，反对用松、柏、桂、桧等含油脂的木材，因为这些木材燃烧时气味会损坏茶味；同时也反对用腐烂、死枯等木材作燃料，在万不得已的情况下才用上述的燃料，这一般指野外。

（四）加工茶饼的工具—茶碾、茶罗

唐人饮茶多用茶饼，加工茶饼的工具就是茶碾和茶罗。茶碾，有木质、石质的，少数用玉质的，如元稹《一字至七字诗茶》：“碾雕白玉，罗织红纱”。茶碾由两部分组成，一为碾盘，另一为“堕”。碾盘一般外形四方，中心剜成圆孔，正好容“堕”。堕是一根圆木，中间安有轴，转动碾堕，碾堕与碾盘的挤压使茶饼碾碎。通常还配有用来扫净茶末的小扫把一拂末”，一般是用鸟的硬羽毛制成。茶罗，也称“罗合”(类同今之筛子)，多用竹子或杉木经烘烤弯曲而成，如是用拓木制成的则称“拓罗”，罗面多用纱绢做成，常配盖，以免茶末飘散。

七、品茶的过程

品茶的过程，包括煎水、煎茶到细品慢饮，其中每一步骤有许多讲究和许多评品标准。

（一）煎水

唐人品茶时，对水的要求和认识也颇丰，在一些文献中能见到，以现代科学的观点来看也是合理的。

唐人煎水有“三沸”之说，用三沸水煎出的茶曰“三沸之汤”。第一沸曰“鱼目沸”(鱼眼沸)，李群玉《龙山人惠石癝方及团茶》：“滩声起鱼眼，满鼎漂清霞飞”；第二沸曰“连珠沸”，如皮日休《煮茶》：“杏泉一合乳，煎作连珠沸”；第三沸曰“鼓浪沸”，属于老水不可食。

唐人对沸水的分类，在上述三种的基础上还加以细分。水刚开始沸时的水泡稍小，称之为“蟹眼”(蟹目)，以后出现的水泡较大，称之为“鱼眼”，如皮日休《煮茶》:“时有蟹目溅，乍见鱼鳞起”。

（二）碾茶

即将茶饼放在茶碾中碾碎成粉末，有时还用茶筛(茶罗)筛选。如元稹《一字至七字诗·茶》“碾雕白玉，罗织红纱”等。罗后的茶末如是金黄色，则被认为是上等好茶，常被诗人歌颂，如李群玉：“碾成黄金粉，轻嫩如松花”。

（三）煮茶 将碾好的茶粉放入沸水中，并加以搅动，搅的目的是使之出现饽沫，诗文中多用“花”来表示饽沫，如刘禹锡《西山若兰试茶歌》“骤雨松风入鼎来，白云满盏花徘徊”；《尝茶》“今霄更有湘江月，照出霏霏满碗花”。

（四）品茶

煮好茶以后即倒入茶瓯(碗)中饮用，一般是慢咽细品，领略茶之韵味，文人雅士们多在此时进行交流，甚至是作诗唱和，有时是在茶后作诗，唐人有关的茶诗多是在品茶以后所作，著名的《走笔谢孟谏议寄新茶》就是在此情况下所作；颜真卿等五人的《五言月夜啜茶联句》也是如此。

唐代多姿多彩的茶文化为唐代诗歌提供了丰富的素材，诗人们的佳作给后人留下了难得的精神财富，在博大精深的中华文化中，唐代茶文化成为其中的一支奇葩，我们有理由相信，茶文化在未来将得到进一步丰富和发展。

参考文献：陆羽《茶经》； 《唐诗三百首》；

《大唐茶文化》丁文； 《中国茶经》于观亭； 《茶史初探》朱自振； 《煎水茶记》张又新； 《唐朝文化史》徐连达； 《茶业通史》陈橼；

“隋唐五代茶文化”爱爱（网络昵称），豆瓣网； “试论大唐茶文化”韩金科

第四篇：我国明清时期的茶文化呈现的特点

我国明清时期的茶文化呈现的特点

中国古代茶文化的发展史上，元明清也是一个重要阶段，无论是在茶叶的消费和生产，还是在饮茶技艺的水平、特色等各个方面，发着令人陶醉的文化魅力。特别是茶文化自宋代深入市民阶层(大小城市的茶馆、茶楼)，各种茶文化不仅继续在宫廷、宗教、文人士大夫等阶层中延续和发展，茶文化的精神也进一步植根于广大民众之间，不同地区、不同民族有极为丰富的“茶民俗”。

明清时已经出现蒸青、炒青、烘青等各茶类，茶的应用已改成“撮泡法”，明代不少文人雅士留有传世之作，如唐伯虎的《烹茶画卷》、《品茶图》，文微明的《惠山茶会记》、《陆羽烹茶图》、《品茶图》等。

不得不提一提元代，虽然元代由于历史的短暂与局限，没能呈现文化的辉煌，但在茶学和茶文化然继续唐宋以来的优秀传统，并有所发展创新。元代已开始出现散茶。饼茶主要为皇室宫廷所用，民间则以散茶为主。由于散茶的普及流行，茶叶的加工制作开始出现炒青技术，花茶的加工制作也形成完整系统。汉蒙饮食文化交流，还形成具蒙古特色的饮茶方式，开始出现泡茶方式，即用沸水直接冲泡茶叶。这些为明代炒青散茶的兴起奠定了基础。这是其一。

一、明代

明代饮茶风气鼎盛，是中国古代茶文化又一个兴盛期的开始，其特色主要有三个方面： 一是形成饮茶方法史上一次重大变革。历史上正式以国家法令形式，废除团茶的是明太祖朱元璋。他于洪武二十四年(1391)九月十六日下诏：“罢造龙团，惟采茶芽以进。”从此向皇室进贡的只要芽叶形的蒸青散茶。皇室提倡饮用散茶，民间自然蔚然成风，并且将煎煮法改为随冲泡随饮用的冲泡法，这是饮茶方法上的一次革新，从此改变了我国千古相沿成习的饮茶法。这种冲泡法，对于茶叶加工技术的进步，如改进蒸青技术、产生炒青技术等，以及花茶、乌龙茶、红茶等茶类的兴起和发展，起了巨大的推动作用。由于泡茶简便、茶类众多.烹点茶叶一大嗜好，饮茶之风更为普及。

二是形成紫砂茶具的发展高峰。紫砂茶具始于宋代，到了明代，由于横贯各文化领域溯流的影响，文化人的积极参与和倡导、紫砂制造业水平提高和即时冲泡的散茶流行等多种原因，逐渐走上了繁荣之路。宜兴紫砂茶具的制作，相传始于明代正德年间，当时宜兴东南有座金沙寺，寺中有位被尊为金沙僧的和尚，平生嗜茶，他选取当地产的紫砂细砂，用手捏成圆坯，安上盖、柄、嘴，经窑中焙烧，制成了中国最早的紫砂壶。此后，有个叫龚(供)春的家僮跟随主人到金沙寺侍卖，他巧仿老僧，学会了制壶技艺，所制壶被后人称为“供春壶”，视为珍品，有“供春之壶，胜如白玉”之说。供春也被称为紫砂壶真正意义上的鼻祖，第一位制壶大师。到明万历年间，出现了董翰、赵梁、元畅、时朋“四家”，后又出现时大彬、李仲芳、徐友泉“三大壶中妙手”。当时有许多篇名文人都在宜兴定制紫砂壶，还题刻诗画在壶上，他们的文化品味精和艺术鉴赏也直接左右着制壶匠们，如著名书画家董其昌、著名文学家赵宦光等，都在宜兴定制且题刻过。

明代人崇尚紫砂壶几近狂热的程度.“今吴中较茶者，必言宜兴瓷”(周容《宜瓷壶记》)，“一壶重不数两，价值每一二十金，能使土与黄金争价”(周高起《阳羡茗壶系》)，可见明人对紫砂壶的喜爱之深。

三是为茶著书立说又形成了一个新的高潮。中国是最早为茶著书立说的国家，明代达到又一个兴盛期，而且形成鲜明特色。明太祖朱元璋第17子朱权于1440年前后编写《茶谱》一书，对饮茶之人、饮茶之环境、饮茶之方法、饮茶之礼仪等作了详细的介绍。陆树声在《茶寮记》中，提倡于小园之中，设立茶室，有茶灶、茶护，窗明几净，颇有远俗雅意，强调的是自然和谐美。张源《茶录》中说：“造时精，藏时燥，泡时洁。精、燥、洁，茶道尽矣。”这句话简明扼要地阐明了茶道真谛。明代茶书对茶文化的各个方面加以整理、阐述和开发，创造性和突出贡献在于全面展示明代茶业、茶政空前发展和中国茶文化继往开来的崭新局面，其成果一直影响至今。明代在茶文化艺术方而的成就也较大，除了茶片、茶画外，还产生众多的茶歌、茶戏，有几首反映茶农疾苦、讥讽时政的茶诗，历史价值颇高，如高启的《采茶词》等。

二、清代

清代沿承了明朝的政治体制和文化现念，其茶文化的主要特点有三：

一是形成了更为讲究的饮茶风尚。清朝满族祖先本是中国东北地区的游猎民族，肉食为主，进人北京成为统治者后，养尊处优，需要消化功效大的茶叶饮料。于是普洱茶，女儿茶、普洱茶膏等，深受帝王、后妃、吃皇粮的贵族们喜爱，有的用于泡饮，有的用于熬煮奶茶。嗜茶如命的乾隆皇帝，一生与茶结缘，品茶鉴水有许多独到之处，也是历代帝王中写作茶诗最多的一个，晚年退位后，在北海镜清斋内专设“焙茶坞”，悠闲品茶。民间大众饮茶方法的讲究表现在很多方面，如“杭俗烹茶，用细茗置茶瓯，以沸汤点之，名为摄泡”。当时，人们泡茶时，茶壶、茶怀要用开水洗涤，并用干净布擦干，茶杯中的茶渣必须先倒掉，然后再斟。闽粤地区民间，嗜饮功夫茶者甚众，故精于此“茶道”之人亦多。到了清代后期，由于市场上有六大茶类出售，人们已不再单饮一种茶类，而是根据各地风俗习惯选用不同茶类，如江浙一带人，大都饮绿茶，北方人喜欢喝花茶或绿茶。不同地区、民族的茶习俗也因此形成。

二是茶叶外销的历史高峰形成。清朝初期，以英国为首的资本主义国家开始大量从我国运销茶叶，使我国茶叶向海外的输出猛增。茶叶的输出常伴以茶文化的交流和影响。英国在16世纪从中国输入茶叶后，茶饮逐渐普及，并形成了特有饮茶风俗，讲究冲泡技艺和礼节，其中有很多中国茶礼的痕迹。早期俄罗斯文艺作品中有众多的茶宴茶礼的场景描写，这也是我国茶文化在早期俄罗斯民众生话中的反映。

三是茶文化开始成为小说描写对象。诗文、歌舞、戏曲等文艺形式中描绘“茶”的内容很多。在众多小说话本中，茶文化的内容也得到充分展现。“一部《红楼梦》，满纸茶叶香”。《红楼梦》中言及茶的多达260多处，咏茶诗词(联句)有10多首，它所载形形色色的饮茶方式、丰富多彩的名茶品种、珍奇的古玩茶具讲究非凡的沏茶用水是我国历代文学作品中记述和描绘最全面的。它集明后期至清代200多年间各类饮茶文化之大成，形象地再现当时上至皇室官宦、文人学士，下至平民百姓的饮茶风俗。

清末至新中国建立前的100多年，资本主义入侵，战争频繁，社会**，传统的中国茶文化日渐衰微，饮茶之道在中国大部分地区逐渐趋于简化，但这并非是中国茶文化的完结。从总趋势看，中国的茶文化是在向下层延伸，这更丰富了它的内容，也更增强了它的生命力。在清末民初的社会中，城市乡镇的茶馆茶肆处处林立，大碗茶摊比比皆是，盛暑季节道路上的的茶亭及善人乐施的大茶缸处处可见。“客来敬茶”己成为普通人家的礼仪美德，由于制作工艺的发展，基本形成了今天的六大类茶。

最后，对于茶叶营养与保健这一门选修课，我个人觉得非常有意义，让我们了解到很多关于茶的知识和文化，也对中国的茶文化有一定认识，而对于这门课程的选修也感觉没什么问题，有一点就是老师您让我们品尝各种茶的时候场面有点混乱，一堆学生拥挤在上面，导致有的同学没能品尝到，这个是一个小小的问题，希望老师能听取一下，谢谢。

[参考文献] [1] 《茶的起源及传播》中华美食网 [2] 《论茶文化》

[3] 百度百科、百度问问、搜狗问问

第五篇：闽南文化

闽南文化，系指生活在福建地区的人共同创造的（主要是闽南人），并一代代传承、发展与创新的地区性文化，是源远流长博大精深的中华文化的一个支系，其分布范围为我国改革开放以后被誉称的“厦、漳、泉金三角”，即现辖的厦门市、漳州市、泉州市各区、市、县（泉州原辖金门县待统一）。闽南文化自秦始皇统一中国后，在福建设置闽中郡，开启了中原文化与闽南大著文化的交流与融合。汉晋时期，大批中原汉民迁入闽南地区，推动了闽南文化的形成。晋唐时期，闽南地区汉民人口剧增，经济迅速发展，政教管理体制日臻完善，闽南文化得到发展。宋元时期，泉州成为“海上丝绸之路”启航点和东方大港，阿拉伯人与波斯人到泉州经商，带动来了伊斯兰文化，闽南文化得到丰富。明清时期，欧洲商人和传教士来，传入了西方文化，闽南文化进一步得到繁荣。从闽南文化的发展轨迹，可以窥见闽南文化是经过一代代闽南人在社会实践中，不断挖掘、弘扬、创造，并吸收采纳了阿拉伯文化、南洋文化、西方文化等外来文化的特质和合理因素，有机地融入了其体系内，孕育、发展起来的，它具有鲜明的地方特色、独特的性格和丰富的内涵，是中华文化的一朵奇葩。

文化内涵: 闽南文化，其内涵除广义中也含农耕文化、海商文化外，更值得一提的是狭义中所含的建筑文化、民俗文化、宗教文化、民间艺术、宗族文化及方言等。

俗称中西合璧建造而成的“洋楼式”的闽南侨乡民居“番仔楼”也是其代表作。

民俗文化；民俗文化系指闽南人共同创造、享用和传承的民间文化事象（事物和现象）的泛称。其内涵十分广泛，其中包括生产习俗、生活习俗、生命礼俗、信仰习俗、文艺风俗、娱乐风俗、社会组织风俗等等，而这些风俗中除与中华民族传统风俗中大同小异外，最富地方特色的有文艺风俗中民间文学（民谣、童谣）；娱乐风俗中的民间舞蹈（“拍胸舞”）、“骑竹马”、舞龙、舞狮、“车鼓弄”、“赛龙舟”（端午节）、“博饼”（中秋节）在节庆日中尤为活跃。

车鼓弄

是集说唱、表演合一的民间歌舞艺术，是古代弄戏的遗存形式。“车”就是翻转，“弄”就是舞弄之意，又有“弄车鼓”的俗称。关于车鼓弄的来历，闽南地区流传着“磨豆夫妻逗唱”、“武装劫救”、“丰收庆贺”等几种说法。在同安，流传较广的是“磨豆腐夫妻逗唱”说。相传在明代，同安有一对开豆腐店的夫妻，夜里磨豆腐时编歌唱逗，受到邻里欢迎。老夫妇继而用装豆子的斗篮代替石磨，戏弄玩乐，遂在民间流传开来。明末清初，车鼓弄传到台湾，成了海峡两岸人民喜爱的民俗娱乐项目。

车鼓弄表演时，二人扮做男丑与彩旦，扛着竹篮搭扣的鼓轿，踏着四方交叉步，进三步退三步，一唱一答，妙语如珠。内容多为孝道劝善、夫妻情趣、情人相思等。实际上，它是闽南早期滑稽小戏——“弄戏”中的一种。“弄戏”演员通常为一丑加一旦，以滑稽的动作和诙谐的对答为主，在简单场地上即可表演。由车鼓弄继而发展出闽南“车鼓戏”，保留车鼓弄的表演形式，增添了更完整曲折的故事情节。歌仔戏在形成过程中也充分吸收了车鼓弄的表演特色，车鼓弄是歌仔戏的源头之一。

车鼓弄通常在庙会祭祀时表演，有时也被邀请到婚庆人家演出，是农村自娱自乐传统表演项目。近年来，经过改编整理提高的“车鼓弄”也出现在广场民俗活动、文艺踩街、大型晚会上，对保持民间表演艺术的多样化，丰富群众文化生活起着积极的作用。

拍胸舞

在泉州地方，大到政府举办的各种重大文化活动、大型文艺踩街，小到里巷乡村民间的迎神赛会，以至普通百姓家的婚丧喜庆，无不随处可见“拍胸舞”身影。“拍胸舞”的舞步十分滑稽，动作以蹲裆步为主，双手依次拍击胸、胁、腿、掌，配合怡然自得的颠头，并随着舞蹈环境和情绪的变化不同，动作节奏、幅度相应产生不同变化。高昂、激越时可双脚反复顿地，双手使劲将胸、胁、全身拍得通红；舒缓和畅时则抚胸翻掌、扭腰摆臀，动作圆柔而诙谐，活泼而妙趣横生。“拍胸舞”基本动作为“打七响”： 双手首先于胸前合击一掌，接着从右手开始，双手依次拍打左、右胸部，随后双臂内侧依次夹打右、左胁部，双手再依次向外拍打右、左腿部，共得“七响”，时值合七拍。同时配合双脚于蹲裆步位置有节奏的跳动，身体随之左右晃动。如此循环往复，动作始终不变，只在队形上稍作些进退、出入、交叉变化，即可完成一场“拍胸舞”的精彩表演。“拍胸舞” 舞者赤足裸身，头上都戴着一个形制特殊的草箍，强调以身体拍击出声响节奏，一方向体现舞蹈本身的动律特色，一方面也用来协调群体动作，喧染舞蹈气氛，较好地保留了远古闽越舞蹈粗犷、古朴的民族舞蹈遗风。“使我们至今以领略古闽越图腾祭祀舞蹈古朴、庄重、整齐划

一、如醉如痴。

别有一番风味的闽南文化是中华民族文化中的一朵奇葩，古老的“拍胸舞”更是其中最璀璨的明珠。它蕴含了民间生活的酸甜苦辣，是一门最朴实但意义最深的艺术。

宗教文化

宗教文化系指闽南人的宗教信仰和民间信仰。闽南人除信奉道教、佛教、伊斯兰教为主兼信仰印度教、基督教和摩尼教外，最富有特色的是民间除信仰中华民族古代共同信奉的诸神（如土地公等）外，还信奉实有其人被尊为神灵的保生大帝（吴夲）、妈祖（林默）、广泽尊王（俗称“圣王公”，原名郭忠福）、清水祖师（陈普足）。

宗族文化也是闽南文化的重要组成部分。闽南地区宗族文化十分发达，重视宗族亲情、重视编修族谱和重视宗祠建筑是其标志。

闽南方言

闽南方言是全国八大方言之一。

它分为几个次方言：

泉州话区：泉州、安溪、石狮、晋江、惠安、南安、永春、德化、等八个县市。

厦门话区：厦门、金门、同安。

漳州话区：漳州、龙海、漳浦、云霄、东山、诏安、华安、长泰、平和、南靖等十个县市。

龙岩话区：龙岩市新罗区部分地区、漳平市部分地区。

大田话区：大田县部分、尤溪县的小部分。

潮汕话区：广东潮州平饶一带

海陆丰话区：海陆丰及惠州市惠东县的部分村镇一带

雷州话区：广东雷州半岛

海南话区：海南中部地区

浙江苍南话区：温州苍南地区

闽南话的流播不只在闽南地区，早已超过省界和国界，在外省传播闽南话最广地区和国家是台湾和新加坡。台湾岛上，除了高山族地区外，差不多都通行着类似于漳州腔和泉州腔的闽南话。据初步调查，台中、台北稍偏泉州腔，台南、高雄稍偏漳州腔。闽南人移居台湾据说开始于元代，大规模迁移是在1 7世纪中叶，大量闽南人随郑成功渡海从荷兰侵略者手里收回台湾。300多年来，闽南人和其它地区东渡的汉人，和高山族同胞一起，开发祖国的这个宝岛，在共同的生活和斗争中，闽南方言始终作为主要交际工具，保留在台湾人民的口中。特别是今天，大陆与台湾的经济、文化等方面的交流更加密切，台湾的父老兄弟不断到大陆寻根、探亲、访友，闽南话显得更加重要。

除了台湾以外，及东南亚各国的许多侨胞也使用闽南方言，据初步统计，海内外操这种方言的人超过4000万，不少被闽南人同化的人也会使用闽南语，在新加坡闽南话叫做“福建话”，70-80%的新加坡会说或会听福建话，在东南亚的闽南人与马来人联姻的后代共计人数达1000余万人，不少马来人也会使用闽南语

文化特点

1、闽南文化具有传统性、连续性特征。这除了继承连绵不断的中华传统文化外，闽南文化自身的传统也是连绵不断，且不断发展。

2、闽南文化具有一体多元特征。即与中华传统文化为同一体又以闽南文化为主体，兼吸纳了南洋文化、阿拉伯文化、西方文化的某些因素等。如建筑文化中除以“宫殿式”古大厝、临街骑楼为主流建筑外，也可见到中国传统建筑、中西合璧建筑、阿拉伯式建筑、侨乡特色建筑等。

3、闽南文化具有兼容性和开拓性特征。这在宗教信仰（多种宗教）、民间信仰（多神）、建筑、戏剧、方言等等都有所反映。如戏剧方面，多种剧种并存，歌仔戏、梨园戏、高甲戏交相辉映，即便同一剧种，也是各种流派，各种技艺争奇斗艳而竞相发展。又如方言方面，在闽南语中容入一些马来语等。再如在泉州还可看到阿拉伯文与汉字并排的春联。

4、闽南文化中的方言具有古老性独造性特征。法国语言大师马伯乐曾说过，闽南话是世界上特别古老的语言。它不仅形成历史悠久，而且还保存了中古汉语和上古汉语的许多特点，同时还保存了许多古汉语的词语。这些词语在普通话和汉语的其他方言中，有的没有，有的不用，有的少用，而在闽南话中则是基本词儿。故闽南方言被学术界称为“语言的活化石”。这在汉语诸方言中是非常突出的，也是区别汉语的重要标志之一。而闽南方言的独创性则主要表现在语言词汇、语法诸方面者有许多自己的特点。

5、闽南文化具有开放性特征。这同闽南人中多为中原汉族移民及多侨民（闽南人移居国外，外国侨民留居闽南）息息相关，也与闽南海商文化发达有密切关系。此外，闽南文化具有上承下传的双重传播性特征。即主体文化由中原传播而来，融合土著文化形成富有地方特色的闽南文化，尔后又通过移民台湾传播到台湾及通过移居国外的华侨华人传播到国外

音乐

闽南童谣

作为民间口传文学、以口耳相授方式流传和继承的闽南话童谣的起源、沿革没有详细的文字记载，但福建地方典籍记载着唐代福建观察使常兖州曾看到民间有人传授和流行着《月光光》的童谣，并记下该首童谣：“月光光，渡池塘。骑竹马，过洪塘。洪塘水深不得渡，小妹撑船来前路。问郎长，问郎短，问郎一去何时返。”今天闽南各地童谣都有《月光光》一首，跟唐代这首《月光光》比较，虽然文字或多或少做了改动，但主题和结构十分相似。这正是口传文学具有的创作的集体性和流传的变异性的特点所使然。由此可见，闽南童谣的历史源远流长。

闽南话童谣是闽南话歌谣的一个组成部分，它与闽南民间广泛流传的“念四句”有密切的关系。“念四句”是运用丰富生动、诙谐风趣的闽南方言词语与俚俗语，以斗谑戏弄或流利而活泼的四句韵语来反映事物，表达思想感情。由于它妙趣横生，并常收到令人捧腹大笑的效果，因而为广大群众所喜闻乐见，并自编自诵，自娱自乐，并传授给孩童。当然也有些童谣是不受四句念的影响而由群众或文人创作产生的。根据调查，闽南童谣随闽南移民而广泛流传于我国台湾省和东南亚的马来西亚、新加坡、印尼、菲律宾等国家。今天在上述地区流传的一些闽南话童谣反倒在发祥地的福建闽南消失或很少人会念了。例如，由闽南流传到台湾、现在还广泛流行于台湾的闽南话童谣《曳咯曳》：“曳咯曳，猪槽驶过溪，溪也深，海也深，海底竖观音；观音城，生狗仔囝，生几只？生三只；寄谁卖，寄公仔卖，卖几钱，卖三仙钱；萝红米，搓红圆，食饱饱，爬上天；跌落来，扁扁扁，拾六仙钱，娶六仙某；一个嫁泉州，一个看牛，一个看虎，一个生婴仔，一个大腹肚。”在闽南地区几乎绝响。由闽南流传到南洋、现在还在新加坡、马来西亚流行的《针一空》：“针一空，线恁翁。铰刀尺，做媒人。找有你着来，找无你去找别人。”如今在闽南也难于寻觅。这就说明闽南童谣在发祥地的闽南正濒临危机，如不抓紧抢救、保护，就难于保存与继承下去，我们祖先留下的这份宝贵的文化遗产就可能会在闽南迅速消失，将来可能导致我们得到台湾或海外去找回我们失落了的闽南童谣。

南音

去年9月30日正式入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录的“泉州南音”，是我国珍贵的民族音乐瑰宝。泉州南音被喻为“中国音乐史上的活化石”，千年来广泛流传于福建泉州一带的闽南这种语系地区。泉州南音的上四管弹奏乐器：琵琶（横抱式的琵琶），在敦煌的唐代壁画上，在五代顾闳中所画 的《韩熙载夜宴图》中，都可找到她的芳影.“泉州南音” 是一种使用四件传统丝竹乐器和一些小打击乐器演奏的古老音乐，乐器简单古朴，看起来很不起眼，但当她们奏起“谱”（器乐曲）和唱起“曲”来，那古远优雅的旋律，那如怨如慕、如泣如诉的歌声，无不扣人心弦，令人久久难以忘怀。而歌唱者严守以泉腔闽南语（或称泉州方言）“照古音”咬字吐音做韵的歌声，外地听众如果不看幻灯字幕往往很费解。但这恰恰是消失了1000多年的中原古乐与久远的“河洛语”相融合的遗存，过去被称为“泉州弦管”，今称“泉州南音”。

谱是唐大曲遗存，词的内容多与戏文相关，曲的结构形式与元曲有直接联系。泉州南音还吸收佛曲、道情的东西，吸收楚歌、吴歌、潮调及闽南地方音乐，并吸收弋阳腔、青阳腔、昆腔。泉州南音演唱时的位置固定为：演唱者执拍板居中；其左边，上方为洞箫，下方为二弦；右边，上方为琵琶，下方为三弦。其演唱程序固定是“指头谱尾”，就是说开头一定要合奏一套或一折“指”，最后一定要奏谱“煞尾”；中间演唱也要按“支头”顺序来进行。要“起曲头”，就是每个支头要有带头唱的人，他唱的曲属于哪个支头，其他人就要跟着唱这个支头的曲。若转换支头，则须唱“过支曲”作为转折的过渡、连接。上一个唱完，下一个接过拍板接着唱，伴奏乐器基本没有间断。乐器演奏也有其规矩，琵琶是先生，起指挥乐队的作用；三弦和之，犹如“琴瑟和鸣”；而洞箫与二弦的关系，洞箫为主，二弦为辅，“箫咬弦，弦入箫”，即所谓“丝竹更相和，执节者歌”。南音不管是表演形式还是音乐内容，始终都保持着古代中原的古风古味，研究价值高，欣赏价值也高。

“泉州南音”确是中国音乐史上的活化石，也是我国珍贵的民族音乐瑰宝。

歌仔戏

是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、京剧、闽剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。是我国 360多个戏曲剧种中唯一根源闽南形成于台湾由海峡两岸人民共同培育的地方戏曲，传及闽南地区和东南亚华人华裔聚居地。

歌仔戏初以乡间小戏为主，后吸收南管戏、北管戏、京剧、福州戏的营养，发展为成熟的舞台剧。剧本内容以民间故事为主，经典剧本有《陈三五娘》、《山伯英台》、《乌白蛇》、《吕蒙正》等，多强调忠孝节义。歌仔戏曲多白少，格律自由，有一百多种传统的曲调，杂碎调和七字调为歌仔戏两个最主要的唱腔。脚色皆用真嗓演唱，其中以苦旦最具特色。伴奏乐器有壳仔弦、大广弦、月琴、笛子、鸭母哒、三弦、唢呐、单皮鼓、锣、铙钹等。歌仔戏的历史，可以说是海峡两岸文化交流历史的生动写照。明末清初，闽南的歌仔随着“唐山过台湾”传播到台湾，吸收了台湾原住民音乐和客家音乐的元素，经过数百年的融合孕育，在20世纪初于台湾宜兰创造出了七字调，并逐渐流传全岛。上世纪20年代，台湾艺人王银河、温红涂、戴水保等把七字调等台湾歌仔调传播到厦门。1926年厦门成立了闽南最早的两个歌仔戏班“双珠凤”、“新女班”。台湾歌仔戏名班“玉兰社”、“霓生社”等也先后到厦门、闽南演出。台湾歌仔戏艺人赛月金、月中娥等留在闽南传艺并组建歌仔戏班。歌仔戏也由闽南、台湾的歌仔戏班带到了新加坡等闽南华侨聚居地。

2006年马英九为海峡两岸歌仔戏艺术节开锣。

抗日战争时期，邵江海等闽南民间艺人又创造了杂碎调，推动了歌仔戏艺术新的发展。1948年闽南歌仔戏班“都马班”把杂碎调带入台湾，受到台湾艺人和观众的欢迎，称为都马调。歌仔戏因此被称为“飞越海峡的歌”，成为两岸人民共同创造共同拥有的珍贵艺术。