跟张国荣欣赏美术作品 (的灰女士)

第一篇：跟张国荣欣赏美术作品 (的灰女士)

提起张国荣，可能很多人想到的都是一位优秀的艺人，歌手，演员，偶像，巨星，文化符号……其实生活中的他，亦是一个乐于投入事业也乐于享受生活的普通人，爱好广博，修养深厚，尤其对美术设计和创作非常钟爱并且具有相当的鉴赏能力。他谈过自己对美术的一些偏好，也收藏了一些作品，他喜爱的美术作品来自五湖四海，却有着一脉相承的艺术风格：自然，简约，纯朴，淡雅。欣赏张国荣岂可错过欣赏这些美术作品，让我们因为走近一个精彩的人而走近一个更为精彩的世界。

1995年Channel V电视采访中，记者问及最喜爱的艺术家，张国荣提到朱铭。朱铭其人，在大陆名气并不十分响亮，而在台湾，他是殿堂级的艺术大师，受尊重程度几乎不亚于齐白石和徐悲鸿。朱铭的个人美术馆是台湾最著名的美术馆之一，位于台北金山乡，台湾其他著名美术馆里也大都陈列着他的作品。他的艺术风格非常突出，以丰富的传统文化传承和自然、乡土的气息见长，在美术界享有盛誉。

张国荣欣赏朱铭这位艺术家，并不是随口说说就算，1999年出品的写真集《Leslie的所有》中，他正在观赏的，赫然就是朱铭作品。这座是朱铭《人间》系列中的彩绘木雕，是表达对现代人世风貌认识的创作，充满生活气息

《人间》系列不仅有亲切而艳丽的彩木，还有活泼粗犷的海绵翻铜，冷峻典雅的不锈钢等多种工艺和多种材质。彩木系列更加粗拙纯朴，不作刻意修饰，外表既袒露出巧夺天工的刀法，也蕴藏著质朴淳厚的生命本真，抒发出生活中情致动人的一面。朱铭说：“《人间》雕刻之语言及其精神，是在描写大面的人间，局外人不一定知道他们在干什么，在忙什么，我没有去问他们，也没有必要去了解他们，他们也未曾告诉过我，但他们还是继续他们的人生，问题仍然存在，问题继续发生，也不断地结束。”

图中作品为《人间》系列之《僧侣》与《母女》。

这个也是朱铭作品，应该是《太极》系列，同样出自《Leslie的所有》写真集。相信张国荣是有意以这样的方式向自己欣赏的艺术家致敬。

《太极》系列是采用铸铜或石雕手法表现太极拳的招数，美术评论指其代表着对形而上世界的体悟和诉求：“其作品主体造型采用略为抽象的方形构筑，凝重而富动感，充分表达了太极拳寓动与静，以静制动的运动特征。作品将一种东方传统的自然观，生命观以一种现代方式表现出来，这恐怕也是作者的作品能够获得广泛的国际声誉的原因。”这两幅是《太极》系列之《物我两忘》和《太极对势》。

这是张国荣的家，玄关门口陈设的就是朱铭作品，看来也是《太极》系列。张国荣将自己欣赏的作品陈设在家里当然不算特别，特别的是，能够把这座雕塑的风格、色调、质地、样式，与整个家居配合得如此协调，浑然一体，完全不着痕迹。

著名设计师、造型师、美术指导张叔平对张国荣的艺术品位赞叹不已：“……你进入他的家，你便马上知道他是个怎样的人。他有art sense，每件家具每件摆设都配合很好，看起来全都是没有错的。很厉害，很少人可以做到这样。好good taste。他很干净整洁，家具一尘不染，衣服不会放得太迫，依据颜色类型好好分类。很干净很靓，很厉害。”

1995年这次采访中，关于自己欣赏的艺术家，张国荣提到的另一个名字是亨利摩尔。亨利摩尔是西方二十世纪最伟大的雕塑大师，他把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走出了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。对生命与温情的关注是他的作品始终坚持的主题。这一幅是亨利摩尔的名作《家庭》。

亨利摩尔在艺术上的一个重要拓展体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。这一幅是亨利摩尔的名作《斜倚人物》，受印地安托尔特克文化中雨神雕像影响而创作。作品中引人注目的“洞”是摩尔独特的艺术创作手法，一方面扩大了雕塑的内在张力，使观众真切地感受到人体的自然构成，另一方面强调了雕塑中不同部分的联系，提示出雕像与空间的关系，增加了三度空

间

感。

张国荣将亨利摩尔与朱铭的名字相提并论并不是偶然，其实这两位艺术家的作品风格颇有相通之处，曾经举行过联展，作品亦曾印制在同一张邮票上，台湾朱铭美术馆里也收藏有亨利摩尔的作品。还有一篇文章曾将亨利摩尔与王家卫联系在一起，说《东邪西毒》的人物关系构架使他想起亨利·摩尔的线塑，错综复杂的铜线在几个独立主体之间所构成的奇异张力，动一发而动全身——“看两种不同形式的艺术殊途同归，也是一件有趣的事。

”

提到殊途同归，还要说说张国荣喜欢的西班牙画家胡安·米罗。著名填词人林夕在回忆中说：“……第一次见到张国荣是在浅水湾他的家里。那时我还是个刚刚开始写了两年歌词的后生仔，突然就来到一个大明星的，而且是三层楼的Legend的家里……他请我吃饭，一进门我就看到客厅里挂着非常好看的画，是我喜爱的画家——上面写的是M、I、R、O。居然是真迹啊！实在让我惊讶不已……”

张国荣的浅水湾家居并未有照片流出，无从得知客厅里挂的米罗作品到底是哪个，下图是米罗作品《耕地》。

我个人觉得喜欢亨利摩尔的人同时喜欢胡安米罗是天经地义的事，他还可能同时喜欢保罗克利吧？虽然他们的艺术流派各有不同，但是在我眼里，都是通过简练的、貌似稚拙的笔触表达出恬静的氛围和恒久的生命力。胡安米罗是超现实主义有机抽象派的代表人物，专业评论说：“米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状，颜色也非常简单，看起来自由、轻快、无拘无束；但是这些作品都是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果，是缜密思考后的流畅活泼。”

1995年张国荣迁居，家中新添了几幅中国书画。门廊里这一幅是著名画家丁衍庸先生作品《霸王别姬》，出现在张国荣家里真是妙笔，相信是在他主演电影《霸王别姬》之后登堂入室的吧。

丁衍庸与关良、林风眠并称“广东三杰”，在中国画坛各踞一席之地。丁衍庸的中国水墨画以八大山人、石涛等人的绘画风格为宗，创新出属于自己的技法特色，其中尤以“一笔画”最为后人所津津乐道。他的绘画题材丰富；包含花鸟、草虫、人物及山水等，线条流畅简练，造型稚拙生动，我个人觉得其风格与前文提到的胡安米罗等人不是不像的。以下为丁衍庸的国画作品，右边一幅又是《霸王别姬》。

有趣的是，“广东三杰”中，不仅是丁衍庸，另外两位关良与林风眠也都各有许多幅《霸王别姬》的美术作品，经典剧目，名不虚传。以下三幅《霸王别姬》的作者是关良，关良擅长油画与中国画，其油画纯朴、率真，具有鲜明的艺术个性与民族气派；其中国画多为水墨戏曲人物画，手法明快单纯，所作生旦净末丑，神出像外，耐人寻味。

以下四幅《霸王别姬》的作者是林风眠。林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。他迷恋自然、生命，憧憬着和平与宁静，以仕女和风景画居多。作品有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格，具有一种令人感动的悲剧美。

张国荣家里客厅正面悬挂着一幅对联，题曰“有竹人不俗，无兰室自香”，作者不详，考据未果，有待高人指教。有资料说清代书法家李鱓写过此联，李鱓和郑板桥齐名，同为“扬州八怪”之一，他的诗、书、画现在都是收藏界的珍品。从书法风格来看，这一幅不似出自李鱓之手。

张国荣还说过自己喜欢奚淞的白描观音。奚淞是著名的台湾画家，精擅白描观音，他说：“我是以画观音来解决心情上的问题。当时母亲去世，她的死除了带给我悲痛，同时引发了所谓人世间痛苦的事实，面对这种痛苦跟不安，我并未很正规地依佛教方式去禅坐或听经，而是画观音。……佛陀本身就是面对苦产生的一种追求和觉悟，如果一个人连痛苦、老死都不认识的话，很难真正进入学佛的状态，这也是我事后才懂得。”

以下几幅白描观音均来自奚淞先生的散文画集《三十三堂札记》。“三”代表“多”，“三十三”代表“很多很多”，奚淞在三十三个月的时间里每月写一篇札记，绘一幅白描观音，结为此书，记录他的一段人生历程。图画工笔端雅，流丽秀劲，呈显观音菩萨自在、慈祥、清净、喜悦的神韵。奚淞在《三十三堂札记》的序言中说：“……纸上线条固然构成可见的观音画像，而虚空不可见之处，更藏有天地间生命的理则和慈爱。这才是我心目中真正的观音圣容。”

张国荣喜欢参观艺术馆和画廊，最爱卢浮宫，也经常到巴黎等地选购美术作品，除了自己收藏之外，有时也送给朋友。某年梅艳芳过生日，张国荣送给她的就是购自巴黎的油画，可惜不知道这幅油画的出处。现在我们所知道的张国荣欣赏的油画家之一是台湾画家黄铭昌，黄先生自述说：“我试着用画笔去传达自然与心灵合一的光线、色彩与形体，并期望把这份美好又平静的感觉，藉绘画传达到人们的心眼中。”这一幅是黄铭昌的《稻田》系列。

黄铭昌与前文提到的奚淞是好友，经常一起出外采风，艺术风格颇有相通之处。这一幅是黄铭昌创作的奚

淞

像，出

自

黄

铭

昌

作

品

之

《

远眺》系列。

香港本土有一家著名画廊叫做艺倡画廊，张国荣是那里的常客。艺倡画廊的主人董建平女士提起张国荣时说：“他最爱中国现代水墨画，特别是黑白色的，前卫艺术则不大喜欢。虽然他也在拍卖会上买过齐白石，但不刻意追求名家，品味十分好，本港水墨画家吕寿琨的作品他尤其欣赏，亦买过李华生、赵春翔的画。……”

无法知道张国荣购买的作品到底是哪几幅，就让我们来欣赏一下这几位画家的艺术风格吧。齐白石老先生是大家都很熟悉的现代绘画大师，继清末民初海派画家之后，把传统中国画推到了一个新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔萃。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。

齐白石在艺术上强调传统精髓和变法图新，同时精心观察生活，热情反映生活，充分表现生活的崇高境界。他把前人“妙在似与不似之间”的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，形成了稚拙而纯朴、凝炼而平和的个人风貌，也为传统国画注入

了

蓬

勃

生

机。

现在来认识一下张国荣“尤其欣赏”的吕寿琨先生。吕寿琨是香港著名画家，“新水墨运动”的领袖人物，早期学习内地传统水墨，奠立根基，加以发展，另辟蹊径，成为新水墨创作先行者。香港曾经于2001年举办过“大师系列：丁衍庸·吕寿琨联展”，再一次说明了张国荣所欣赏的艺术风格之殊途同归。以下两幅为吕寿琨先生作品《昂船洲镜心》与《深水湾雨后》。

吕寿琨创作成熟时期的代表作为“禅画”系列，以排笔大笔扫染，配合猩红的抽象蝴蝶或代表莲花的火焰形象，象征禅意。这种大胆创新的尝试和理论带动一个注重对物料、造型和内容进行新探索的新水墨运动兴起。

张国荣购过作品的画家李华生先生，是一位自学出身的大陆画家，兼通音律，尤擅川剧，其国画作品在国内外享有盛名，举行过多次大展。

李华生的山水画作品，继承中国文人画“重意趣，略形似，求真率”的传统，粗犷奔放，痛快淋漓，运笔舒巧无滞，画面到处洋溢着生气。评论家说：“这些作品不同于中国常规文人画，出现动静咸宜、伸长有致，新的线条之美之抽象画，又非彼等所习见之抽象画，而中国现代画中之抽象画，并非抽象至令人难以捉摸，难猜透，而是乃有具象之实感。”张国荣购过作品的赵春翔先生，与赵无极、朱德群、吴冠中等画家一样同为国画大师林风眠的高足。赵先生对中国传统文化怀着深厚感情，立志将古老的中华传统绘画艺术与西方现代绘画艺术结合，运用中国水墨画泼墨技法，结合欧美绘画立体、抽象表现、硬边等表现手法，通过生动丰富的形象表现出中国传统哲学中仁爱、均衡、相对、天人合一等思想内涵当代美术研究学者高名潞曾经这样评价赵春翔的艺术风格：“……赵春翔虽然也力求中西合璧，但是，他要画的是„道‟（不论是天道还是人道）和„理‟（无论是宇宙的原理还是生活的哲理）而不是„情‟„景‟和„趣‟。其他多数画家，包括林风眠和赵无极等，画的仍是传统文人画的„情‟„景‟„趣‟，他们的美学原则仍然是元明文人画的发展性的延续。而赵春翔更属于叛逆者，是一位超越了自己的生活时代的画家，一位具有„后文人画‟美学原则的中国画家。

”

张国荣正在凝视的这一幅作品是中国当代画家曾梵志的《面具》系列，不过这并不是张国荣本人的收藏，照片出自张国荣的个人写真集《Leslie的所有》，拍摄地点是香港的中国会俱部。

曾梵志是一位表现主义画家，其油画作品《面具》系列以众多假面具的符号，在写实的外框下，采用隐喻和象征的表现主义手法，演绎着当今社会中人们的精神状态：烦躁、不安。尽管带有卡通的色彩和调侃的味道，仍给人以沉重感和压抑感。他的作品横看竖看，都不像是张国荣特别欣赏的那种风格，选择他的作品作为写真集照片背景，或许只是偶然吧。

在演艺界人缘甚好的张国荣，还交了许多文化界的朋友，费明杰是其中之一。张国荣十分欣赏费明杰作品，2002年1月，费明杰在香港举办作品展，张国荣当时正在忙于筹拍新片，但是仍然赶去道贺支持。张国荣生前从艺倡画廊购买的最后作品就是费明杰的《桂花》系列，可惜找不到图片，现在这幅是费明杰的装置艺术作品，也出自艺倡画廊。费明杰是海内外知名的画家和装置艺术家，作品充满吸取东西方文化哲学精华后所产生的对人类与大自然之间关系的隐喻。他喜欢将实物和艺术品结合，认为艺术创作没有所谓的真假虚实，艺术家就是在真假之间寻求自己的创作空间。

张国荣与旅法画家陈建中也有深厚的交情，1999年张国荣自编自导音乐电影《左右情缘》，邀请陈建中在片中客串，扮演陈建中自己。左图是陈建中生活照，右边两幅是《左右情缘》截图。

《左右情缘》的剧本是张国荣亲自创作的，讲述画廊女主人欲收购陈建中油画，自己又脱不开身，委托丈夫去巴黎代取，结果引发了一系列情缘故事。片中陈建中只露面片刻，但是整个故事围绕着他的作品展开，还借女主角张柏芝之口调侃道：“哪，先讲明白！陈老师人呢，就是很有艺术家脾气的！喜欢你就很喜欢你！不喜欢你的话，多少钱都不会卖画给你！你明白了吧？

”陈建中旅居巴黎多年，但是作品表现得最多的并不是巴黎的繁华、热情、浪漫以及刺激，而是在繁华巴黎被人遗忘的角落的孤独和恬静。他画了很多巴黎街巷的破门、残窗、败壁、生锈的扶梯和水管、路边的小草、栏杆里的绿荫……从这个角度而言，陈建中的画作致力表现的不是一种超验的玄思，而是一种现世关怀；不是一种表面的东方情结，而是一种深沉的人类情怀。他采用“超自然主义”的写实手法，却十分奇妙地表现出一种神秘，一种诱惑，一种灵性。陈建中说，他从这些景物里的确看到了一种神秘的东西，这些无生命的、工业化的东西里，含有一种美，沉默、安详、寂寞。

《左右情缘》中陈建中出场的片段是在陈建中的家里拍摄，这里是巴黎著名的艺术家聚居区，也是著名画家毕加索和莫迪里阿尼的故居，“洗衣船”遗址所在地。以下是《左右情缘》的截图，张国荣扮演的男主角Sam和张柏芝扮演的女主角Jane来到蒙马特山上，在陈建中的家门口徘徊。

“洗衣船”不是一艘船，而是一幢形状奇特的木板楼，建在古杜广场南边的一个斜坡上。“洗衣船”不仅是蒙马特传奇历史的一部分，也是整个西方艺术史的一部分，20世纪现代艺术从这里起航。毕加索就是在这里度过了郁闷的“蓝色时期”，进入明朗的“粉红时期”，并最终创立了影响西方艺术史进程的立体派，开创了现代艺术的先河。“洗衣船”的露面，使《左右情缘》这部电影有了更加浓郁的艺术色彩及浪漫气息。

张国荣对西方艺术有一定的了解，曾经在采访中随口说起：“我喜欢Art Deco Period，三十年代中期和后期美国和法国的艺术作品……”

Art Deco是从新古典过渡到现代主义之间的一种艺术风格，源自1925年法国巴黎举行的“现代工业装饰艺术国际博览会”（Exposition Internationa des Arts Decoratifs Industriels et Modernes），当时的语意为“最豪华”的意思。它趋于几何的挺拔竖向线条、强调对称、干净利落、大块渐成的风格，金字塔状的台阶式构图形成强烈的视觉感受和独特的韵律感。在二三十年代曾风靡纽约、巴黎、上海为代表的大城市。Art Deco表达了当时高端阶层一直在追求的高贵感，摩登的形体又赋予古老的、贵族的气质，代表了一种向上的欣欣向荣的力量。

Art Deco这种最早起源建筑设计的风格，后来逐渐融入服饰、珠宝、家居的创作、装饰和设计中，在艺术领域几乎无处不在。Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：放射状的太阳光与喷泉形式：象征新时代的黎明曙光；摩天大楼退缩轮廓的线条：象征二十世纪的到来；速度、力量与飞行：象征交通运输上的新发展；几何图形：象征机械与科技；新女人的形体：象征女性的自由权利；取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈：象征打破常规的形式；对埃及与中美洲文明的想象：象征古老文化；以及明亮对比的色彩等等。

纽约帝国大厦、上海金茂大厦、康诗丹顿Art Deco系列腕表……都是Art Deco的代表作品，著名珠宝品牌卡地亚也曾经在许多珠宝的款式设计中融入了Art Deco装饰风格。

下图左边是卡地亚经典作品Menotte手镯，Art Deco装饰风格在工业设计上的代表作之一。Menotte是手铐的意思，这款手镯侧边配有螺丝扣，上下一铐锁在腕上，每一个手镯都有其编号与特殊的螺丝起子，其最大特色是需由两个人协力合作才能配戴，具体地诠释出爱情的互相信任及密不可分。右边是著名的卡地亚三金戒指，由Louis Cartier于１９２４年亲自设计，献给他极富天赋的朋友Jean Cocteau（诗人、导演、剧作家、超现实主义领导者）。其中白金代表友谊，黄金象征忠诚，玫瑰金表示爱情，成为卡地亚的经典标志，至今世界各地的人们还喜欢用它来表达永恒不渝的爱。

下图左边是张国荣在1995年的留影，他的左腕上戴的就是Menotte手镯，这只手镯同样也在1998年张国荣《这些年来》MV中出现，非常明显的大特写，意味深长。右边是1985年张国荣大碟《为你钟情》封套，张国荣手上戴的就是卡地亚的三金戒指。设计师陈幼坚回忆道：“……《为你钟情》的封套是他自己的构思，他坚持要拍大头，坚持要这样默默地望着镜头，最奇怪的是，他说一定要把那个指环也拍进去，他说那是人家送的礼物。那时候虽然我们都很熟了，也不好问太私人的问题啦，他说反正就是一定要拍进去……他还提出把唱片做成白胶的，代表爱情的纯洁啦诸如此类，这张唱片现在看起来仍然是很漂亮

……”

奥斯卡金像也是典型的Art Deco风格。大家可能看多了小金像的正面，呵呵，这回拍一张后背给大家。右图是《霸王别姬》获得奥斯卡最佳外语片提名，张国荣受邀出席了那一届的金

像

奖。

1994年，张国荣在电影《金枝玉叶》中扮演男主角顾家明，一位品位高雅的金牌音乐人。顾家明家里挂的几幅油画也是典型的Art Deco风格，出自波兰女画家塔玛拉·德兰皮特卡之手，左边是《博卡德夫人像》，右边是《男士肖像》。《金枝玉叶》这部电影在美术方面下了重本，据说连顾家明家中的英式古董椅都是专门借来的价值连城的真品，所以这两幅塔玛拉作品到底是真迹还是赝品，还真是难以定论。塔玛拉在作品中添注了19世纪印象主义大师莫内、德加的笔法与瑰丽色彩，同时运用晚期印象主义中立体派观察世界与男女人体的独特视角，以带有浓厚装饰性的圆润线条，使作品散发出浓郁的肉欲气息，其绘画风格对现代艺术的影响不可估量。塔玛拉本人的传奇色彩颇浓，在16岁的少女时代就发下誓言：“一生只过奢华的生活”，并且身体力行，梦想成真，她的名字不仅与“艺术”，也与“情欲”与“奢华”紧密相连。将塔玛拉作品安置在顾家明家里，与《金枝玉叶》这个片名相得益彰，也与影片主题和氛围暗合，令人不能不对美术指导奚仲文的功力由衷赞叹。提到张国荣电影中的名画，不能不顺便说一下《纵横四海》。《纵横四海》的很大一部分剧情围绕一幅名画展开，阿祖和阿占的人生都因此改变……这幅画先是出现在美术作品的册页里，然后出现在神秘古堡里，被阿占和阿祖联手偷去之后，又被坏干爹抢走，又绕了一个大圈子重新给阿占和阿祖来偷，片尾大决战中，正邪双方在这幅名画之下打得一塌糊涂，而墙上挂的其实是赝品，真迹已经回到博物馆中

……

这幅名画叫做《赫林的女仆》，法国画家保罗·德西雷·特鲁伊贝尔于1874年创作，现藏于朱尔斯谢雷艺术博物馆（是不是就是《纵横四海》中的博物馆？待考……）。画家通过对一个东方女仆及其环境的简洁表现，展示了令人神往的东方情调：女仆裸露着上身，健壮丰满，服装极富阿拉伯风格，端庄的面容略带阿拉伯女性特有的忧郁，手端着阿拉伯人的水烟筒走向主人。

《纵横四海》中出现的画作毫无疑问只是道具，把画布切掉了许多，而且每次出现，被切掉的范围忽大忽小，难道这幅画真是神秘得有再生功能，切掉了之后还能重新长回来吗~~~

《纵横四海》一开头，大盗三人行就成功地从艺术品押解车上盗出一幅名画，回到家里之后，阿祖对着名画品评道：“蓦然回首，小妞儿已睡歪了脖子……” 这幅画是阿米迪奥·莫迪里阿尼作品，名为《让娜·海布特画像》。莫迪里阿尼是意大利著名画家和雕刻家，20世纪早期在巴黎发展出独立于二十世纪其他画派的风格。他的作品以人物肖像和人物空间为主。他那个人的、优美的拉长手法，总是使人物的轮廓线流畅而又准确，几乎觉察不到层次的肉色调子，塑造丰满而给人以美感的体积。躯干往往是被过分拉长的，但没有怪诞变形的感觉，反而有种田园诗般的沉静和优美。

纵观莫迪里阿尼的作品，“睡歪了脖子”的小妞极多。他赋予所有的肖像以统一的莫氏造型模式，然而，模特的外形与内在的性格特征却同时生动地显露出来。让娜·海布特是莫迪里阿尼的妻子，多次在莫迪里阿尼的作品中出现，这位女性的生平，一如画中的她体现的那样交织着幸福与哀愁。她与莫迪里阿尼相识不久后便成为他的妻子，但是莫迪里阿尼有着艺术家的天才也有着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁，酗酒、吸毒、风流韵事不断，35岁便死于肺结核。让娜在莫迪里阿尼葬礼的当天跳楼自杀。

《纵横四海》的主角是风流画盗，片中出现的艺术品很多，就连阿祖同学的居所也充满艺术气息。大家一定记得当红豆为了请求阿祖帮助阿占盗画，上门去拜访阿祖时，阿祖请她坐在自己膝上，乘着轮椅视察整个房间，指着占满整面墙的一幅画说：“这幅画是我画的，画中的这个人就是我……”这幅画的来头很大，原创者可不是阿祖，而是法国著名画家亨利·卢梭。画中的那个人当然也不是阿祖，而是一个异国女郎。卢梭是一位拥有纯朴的赤子之心的画家，作品充满童真般的幻想，绘画技法朴实无华，描绘某些局部的细致笔法显得随意稚拙，完全不再是古典透视关系下的写实的物象，而是各自独立的、带有梦幻般的物象，呼唤着自身生命的存在，成为内在精神的抽象表达。这幅名为《弄蛇女》的油画被视为卢梭晚年热带时期的代表作之一，灵感来自曾到印度一游的保罗·德洛涅的母亲，她总是在她种满植物的沙龙中，和访客讲述异国带回的传奇故事。《弄蛇女》中，人与动物和平相处，只有代表希望和平的绿色与浅蓝色。卢梭的艺术风格与《纵横四海》中阿祖的个性与人生观十分契合，阿祖将这幅《弄蛇女》画在家里，心态和创作过程顺理成章，耐人寻味。

这是卢梭的另一幅代表作《梦》。欣赏卢梭的绘画不仅要理解作品中的形象，更重要的是感受画家的心境。卢梭对现实世界作了根本意义上的变形，画中的物体不再是大自然中的形象，而是由他创造出来的形象，由于这些新的形象主要是由画家的想象力来完成的，也就是说，它们是可视的现实世界经过画家的内心的整理之后的形象，这就使精神现实——对现实的神秘感、天真感和质朴感——通过物质现实将不可视的领域浮现在可视的现实空间之中。卢梭因其独创性和卓越的艺术成就而被推崇为原始派艺术的先驱，奠定了原始派艺术在现代美术史中的地位。

说回到张国荣自身，来看看他喜欢的工艺美术作品。著名设计师张叔平回忆张国荣时提到：“……其实他的„静‟和„优雅‟也是去到尽的，比如他的家，一张大桌上只有一只银色的小钟，一个玻璃烟灰缸，一个白色小瓷器，不多不少，颜色配得刚刚好，真是很美。通常人总会多摆一瓶花在一张大桌上，但他没有。所以这其实是经过他设计。他的minimal去到尽，但又有点奢华，elaborate的。原来那不是玻璃而是很美的水晶，瓷器公仔竟是个古董，银色钟仔则是Tiffany的。你一看便知道，这个人是很执着要选择一切世上最好的东西，再用他的taste去把它们陈设出来……”

下图是张国荣与好友宋小川、林青霞在张国荣家中的合影，背后的油画看不清楚，貌似两个大天使与一个女子，应该是《圣经》故事吧；小桌上置的则是一具瓷器，粉青贯耳方壶。贯耳壶来源于青铜器，宋代开始在各窑场以其样式烧制，成为一种传统的陈设用瓷。贯耳壶因其壶身两侧各附有一管状贯耳而得名，形制多有变化，有圆、方之分，到了清代其造型更是多变，既有秀丽雅致，也有古朴端庄，施釉也有多种，除仿官釉外，仿汝釉、仿龙泉等也是清代贯耳壶上常见的釉色。张国荣家里的贯耳壶来自何方已不可考，不妨欣赏一下类似的几款吧：左边是清雍正仿宋官窑贯耳方壶，中间是清光绪仿宋官窑贯耳方壶，右边是清乾隆仿宋官窑双贯耳方壶。

第二篇：毕加索美术作品欣赏

立体派——毕加索作品欣赏

‚你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。‛毕加索对埃〃泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。

与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画6121幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的耀眼光芒至今没有衰退。

《自画像》

一、童年时期

1881年10月25日夜11时15分，离马拉加市梅尔塞德广场不远的一家医院里，唐娜〃玛丽亚〃毕加索〃洛佩兹生下一个既没有呼吸也不会蠕动的瘦弱男孩。唐娜〃玛丽亚的丈夫唐〃何塞〃路易斯〃布拉斯克和其他亲朋看到这个刚刚降临人世的婴儿浑身青紫，便对他不再抱有生存的希望。但是，何塞的弟弟萨尔瓦多——一位医术高明的医生却并不灰心。他俯下身子，吸足一口雪茄，对准婴儿的鼻孔吹了进去，雪茄的烟雾顿时创造了奇迹，孩子活了过来。路易斯家的第一个男性后嗣——后来取名巴勃罗的孩子，就这样的‚一脸怪相，像公牛一样怒吼着‛般的开始呼吸人世间的气息。

11月10日，唐〃何塞在圣地亚哥教堂为新生儿受洗，孩子的全名是：巴勃罗〃选戈〃何塞〃弗朗西斯科〃德〃保罗〃让〃尼波穆切诺〃圣蒂西马〃特林尼达德〃路易斯〃毕加索。然而，这一大串姓名除了在马拉加市政厅的出生登记簿上出现过以外，大部分在他的生活中自行消失了。世人永远记住的只是一个名字：巴勃罗〃毕加索（Pablo Picasso, 1881-1973）。

父亲何塞在马拉加市的艺术工艺学校当美术教师，最擅长沙龙与室内装饰性壁画，尤其喜绘羽毛、树叶、鹦鹉和紫丁香，鸽子更是他的最爱。毕加索还有两个妹妹。十年间他都没离开过出生地——马加拉，这样的童年十分枯燥，但也是必要的。自记事起，他就与画笔为伴，这为他的毕生事业奠定了基础。在7岁的时候他就开始学习正规的学院派油画，并可以毫不费力的画出绘画模特每一个精确的细节。8岁时，他完成第一件油画作品，画的是斗牛士。

《斗牛赛和鸽子》

1895年，毕加索的父亲受聘于巴塞罗那隆哈美术学校。在举家迁往巴塞罗那之前，唐〃何塞一家到马拉加度假。毕加索离开故乡时，还是一个考试总也不及格的小男孩；如今他又回到故乡，已经成为一名小画家，并从拉科鲁尼亚带回一批画作。亲友们从这批画中看到了他那非凡天赋，尤其是救过小毕加索的叔叔萨尔瓦多医生对侄子的前途更是寄予了厚望。为了激发侄子绘画热情，他白天给毕加索五个比塞塔作零用钱，还利用卫生局局长的权职找了一间画室，并特意雇了一名老水手作小毕加索的模特。

秋天，新学年开始之际，毕加索同家人一起抵达巴塞罗那，踏入了人生旅途的重要一站。只有14岁的毕加索，在父亲的坚持下参加了美术学院的入学会考。他不但在一天中完成需要一个月准备的作品（包括古典、静物、人体素描及油画），而且技巧娴熟，构图精细，被教授们一致推崇为天才。

《赤足的少女》

在美院最初的课程，毕加索认识了另一个画家帕利亚雷斯。在他那个年纪，友谊远胜过教学带来的激励。毕加索不常去上课，经常待在好友的画室里。他们一起画像，讨论彼此的作品，互求进步。

这时，巴塞罗那到处弥漫着反叛的情绪和无政府主义气氛。毕加索在初到巴塞罗那的日子里，画了一幅令人震惊的素描《基督祝福撒旦》。这幅素描反映了他内心的苦闷、矛盾与强烈的冲撞。毕加索踟蹰在巴塞罗那的街巷，流荡于各个咖啡馆之间，一种失落感油然而生。他经常光顾一家有歌女演出的咖啡馆，逛妓院林立的唐人街。1896年4月，巴勃罗在自己的画室里完成了三幅作品：《最初的圣餐》、《留平头的自画像》、《科学与仁慈》。他的《最初的圣餐》参加了巴塞罗那的美术和工业展，与该市的一些名作家的作品并挂在一起，同时展出。《科学与仁慈》一画参加了‚1897年马德里全国美术展‛，使他第一次受到社会瞩目和公众的赏识，后来又在‚马加拉省美术展‛上获得金奖。这幅画后来在叔叔萨尔瓦多的寓所挂了许多年，又转移到妹妹劳拉的寓所之中。

1897年10月，毕加索第二次来到马德里，进入西班牙最高美术学府——圣菲尔南多皇家美术学院继续深造。但一进入校门，他又感到了失望。毕加索永远对学校教育感到失望，他受不了那里的空洞、教条和死气沉沉。他很少到学院来，除了去学校的画室，他几乎放弃了所有课程。他三天两头去马德里最著名的美术馆——普拉多美术馆，仔细观察、品味和临摹格列柯、提香、鲁本斯等人的作品。从这些大师们身上吸取养分、获得灵感。

1898年夏天，应好友之邀，毕加索去了帕利亚雷斯的乡下小住。在这个叫做奥尔塔的山村，他度过了一生中最有意义的八个月。毕加索此时对生活和生命本质有了更深刻的体会，创作了一幅名叫《阿拉贡人的风俗》的作品，并在马德里和马拉加的画展上再次获奖。

当时的巴塞罗那艺术界正掀起一场‚现代主义‛的运动。艺术家们以慷慨激昂的陈词谈论着社会与艺术。在酒吧、饭馆、咖啡馆里他们不眠不休地争论着各自的主张，直到语无伦次。颓废派的诗人、作家、泛神论者、象征主义者、无政府主义者和哲学家们坐在酒吧饭店的桌子上，高声地呼喊着尼采和托斯妥耶夫斯基书中的诗句。

在新的艺术思潮的刺激下，本就对传统绘画存在反叛意识的毕加索，内心更是冲动，思绪混沌、杂乱无章。在学校没呆多久，毕加索就感觉到自己的水平已经成熟到完全可以毕业了。他不再去上课，大量的时间都花在去城里各地的写生上，很快地就与周围环境融洽了。他的写生作品往往令学校校长都感到惊叹。

毕加索经常不上课的消息传到马拉加。唐〃萨尔瓦多和其他叔父、姨母们很快停止了对他的经济资助。他们的原则是：对天才倾囊相助，对浪子决不姑息。只有他的父亲，继续‚尽其所能‛的供养他。毕加索陷入了穷困潦倒的地步，生活水平因此更加的拮据，到了买不起画具和纸张的地步。这个固执的画家每天在街头游荡，他在那些被画的对象身上看到了什么叫做社会和人生。从他们身上，他发现了生活的可塑性。这一发现，成为他日后创作中基础性的东西，并在他第一幅立体主义绘画中形象的表达出来。

二、懵懂时期

1898年春天,在巴塞罗那，毕加索结识了一位青年诗人卡萨吉玛斯。这位诗人成了他一生中最忠实的朋友。在诗人的介绍下毕加索加入‚四只猫‛俱乐部，那里到处弥漫着虚无主义、无政府主义和现代主义。当时毕加索年仅18，无钱无名，经常保持沉默，但一开口说话，总是锋芒毕露，妙语连珠。凭借大黑帽、宽领带和短背心，加上灯笼裤与深色长外套，即那套引人注目的艺术家的制服，毕加索很快地变成‚四只猫‛的中心人物。有人欣赏他，亦有人讨厌他。他的行为乖张、爱憎分明，但却不轻易表白；他爱热闹，也爱冷清，爱群居，也爱独处。可见，他的内在世界充满着矛盾：极端与对比。

1900年的2月1日，在朋友们的筹划下，举办了他在‚四只猫‛俱乐部的首次展览。毕加索的素描被挂在烟渍累累的墙上，150幅首次公开展出的作品，大部分是关于那些画家、诗人与音乐家朋友们的速写。可惜出师不利，观众对此反应平平，外界对此也十分淡漠。从商业角度看更是收益甚微，卖出去的画少得可怜、价格也低得可怜。现在，毕加索比任何时候都向往巴黎。巴黎，世界艺术的中心，现代主义的营垒。

《贵族夫妇》

夏季即将结束，巴塞罗那狭小的天地，已不能满足毕加索那较热切的心，他渴望获得更多的艺术是自由。同时和父亲家庭的关系也迫使他离开那里，他选择了巴黎。此时的巴黎——艺术的殿堂，充斥着印象主义和各种新的美术思潮和流派。他用了好几个月时间，认真翻阅各种法国艺术杂志，研究斯坦兰和劳特雷克的插画，从中吸收营养。动身之前，毕加索为自己画了一幅肖像，他在人像的眉毛上连写三遍‚我即王国‛。那是他的护身符，是他的权力的吉祥物，保佑他不受恐惧与怀疑的侵扰。

10月，他与卡萨吉玛斯搭乘火车，前往梦想中的天堂——巴黎，这年他19岁。在巴黎他举目无亲，但这里的一切对他来说都是那么的新鲜。不到数月，他就已经访遍了巴黎所有的美术馆。在卢森堡美术馆，他的目光首先定格在印象主义画家五光十色的作品上。莫奈、雷诺阿、德加等这些印象主义画家的作品，无趣并‚野蛮‛的腓尼基人与埃及人的古老艺术，克吕尼中世纪美术馆里的宗教雕像等等，这所有的一切都深深地吸引着他。

不久，在一位女画商诺尼尔的引荐下，毕加索结识了皮尔〃曼雅克。他是位艺术经纪人，30岁出头，留着小胡子，仪表堂堂，精力充沛，经营有术，乐于帮助青年艺术家，因此在巴黎艺术界颇有名气。曼雅克每月支付150法郎用于毕加索生活支出，并担任他在巴黎艺术界的保护人和引路人。毕加索从此第一次在经济上获得了独立。曼雅克为毕加索在巴黎的生存负担起责任时，他却不感激任何人，认为什么都是应该的；甚至当客人赴约来到时，连门都不开，最普通的礼貌也不顾了。他太依赖曼雅克了，这就使他产生了反叛的情绪，而且这也是他打算离开巴黎的原因之一。

随着生活的稳定，他有更多的时间沉湎于艺术的海洋里。他终日流连于卢浮宫，贪婪的吮吸着各种各样流派的绘画风格和他所能吸取的养分。这种美学上的博采众长，使他的画面颜色渐淡亦使风格改变——从传统走向现代，绘画主题也日益多样化。

19岁的毕加索除了被巴黎五光十色的艺术流派吸引外，巴黎对于性的自由和各色娱乐带给他目眩神迷的感觉，随即这种感觉变成了一种赞赏的态度。他以极大的激情创作了一系列情人肖像来赞美肉欲床第之欢。轻浮放荡的气氛和兴奋激动的情绪，控制着整个画面气氛。

于此同时毕加索和他的朋友卡萨吉玛斯也频繁的参与着巴黎各种刺激的生活。这个又高又瘦、留着跟毕加索一样头发的卡萨吉玛斯到巴黎后爱上了一位有着西班牙血统的模特儿，她叫吉尔迈尼〃卡加罗。而吉尔迈尼轻浮的举止使卡萨吉玛斯深为痛苦，陷入心理矛盾。

为了熄灭卡萨吉玛斯对吉尔迈尼的爱情之火，12月20日，毕加索带着卡萨吉玛斯动身返回巴塞罗那。这时，无政府主义者在西班牙处处令人生厌，这两位年轻人的长头发和不修边幅的外表引起了人们的怀疑和厌恶。卡萨吉玛斯看到这一切，便按照自己的意愿又回到了巴黎，到妓院寻花问柳。毕加索则留在了马德里。

卡萨吉玛斯回到巴黎后举行了一个晚会，被邀请的朋友中也有吉尔迈尼。在晚餐接近尾声时，卡萨吉玛斯哭着掏出一支手枪。吉尔迈尼赶紧卧倒，射出的子弹只擦伤了她的后颈，卡萨吉玛斯又哭着举起枪对准了自己的太阳穴……几个小时后，卡萨吉玛斯死在医院里。

卡萨吉玛斯的死讯传到了马德里，毕加索悲恸不已。他久久不能平静下来，内心仿佛被一个孤寂的亡灵所缠绕，挥之不去。一幅以死亡为主题的作品开始酝酿。这就是毕加索蓝色时期著名绘画《卡萨吉玛斯的葬礼》的来历。作品完成后，最初的名字是‚招魂‛，后来不知怎么就变成了‚卡萨吉玛斯的葬礼‛。面对这幅呕心沥血的新尝试，毕加索寄托了自己对友人之死的哀思。自从卡萨吉玛斯死后，毕加索愈来愈内向、悒郁，马德里的世俗生活已不再适合他的心境。于是，他动身回到巴塞罗那，狂热地投入了工作。这就是巴勃罗蓝色时期的开始，也是精神上的转折期，他开始在艺术创作中寻求心灵上的净化，而不是心理上的安慰。

《卡萨吉玛斯的葬礼》

三、蓝色时期

1901年毕加索重返巴黎，此时的他已有足够的实力支付路费了。到巴黎后他的情绪趋于平静。随着风格的突破，创作数量巨增。在巴黎，他感觉到创作裸体画的自由，绘制了一系列的作品，以体现出在西班牙时受到压抑的性解放。

这一次，他住在克里希大街的寓所里。陋室太小，生活起居和工作都在其中，而他的灵感却没因此消失。《蓝室》就在这间屋里诞生的，和其他几幅相同色调的油画一起揭开了毕加索“蓝色”时期的序幕。当时，蓝色是他的最爱，不仅衣着，甚至连思考事物与观察外界都是蓝色；毕加索更认为蓝色是‚颜色中的颜色‛。日后艺术史家统称他这一时期绘画作品为‚蓝色时期‛。

《蓝室》

同年十月，老朋友萨巴蒂斯来巴黎看望他，并成为他的忠实模特。这组萨巴蒂斯的肖像画，被蓝色所充噬，画中人物显得成熟而忧郁。

画商弗拉在其艺廊六月档期中安排了一次毕加索个人画展。一天，一个年轻人来到会场。虽衣着破旧，但神情优雅，高筒礼帽下是张高贵脸庞，这就是雅各布。他立刻被毕加索的画作所震慑，毕加索对他的睿智风采与独到见解也推崇备至。两人从此奠定深远的友情基础。诗人兼评论家马克斯〃雅各布的出现，如一道曙光，照亮了蓝色的黑夜时期。

接下来的冬天里，都呆在雅各布那间烟草味弥漫的旅馆小房间里。他们一伙人席地而坐，裹着大衣，簇拥在一起以抵挡寒风的侵袭，但寒冷也不能阻止他们倾听。雅各布朗诵自己和其热爱的兰波、魏尔伦及波德莱尔等人的诗作，直至夜深人静。他们常光临蒙马特尔的咖啡馆，‚黑猫‛、‚红磨坊‛酒店也会偶尔去一次。这伙人时常流连于蒙马特尔另外一家波西米亚式、名为‚碎！‛（LeZut）的小酒馆。那儿走道幽暗，墙壁也很脏，仅以蜡烛照明，消费极低廉。毕加索等人每晚坐在角落，由老板亲自服务。

1902年冬天，他整装重返巴塞罗那。毕加索喜欢巴黎，同样也热爱巴塞罗那。他无法受限于一个地方。他从巴塞罗那写信给马克斯，信中全是西文语法的法文及斗牛场上的速写。其中的一封信中，附有一张头戴黑色宽帽、穿着紧身长裤和手拿拐杖的自画像；并为延迟回音致歉，说自己忙于作画。他写道：‚不作画时，就和同伴吃喝玩乐，要不就穷极无聊互找麻烦……‛

《蓝色自画像》

年底，毕加索又北上巴黎。

在当时，对毕加索而言，痛苦和创作几乎是不可分离的，正如他的好友萨巴蒂斯所说:‚艺术是哀愁与历史的产物。‛

在这两年里，毕加索、雅各布分担着彼此的贫穷。

1902年至1903年冬末，毕加索的画卖不出去，生活艰苦异常。雅各布就邀他来自己在伏尔泰大街上的顶楼同住。两人只有一张床、一顶礼帽，只好轮流使用。晚上毕加索作画，雅各布在床上睡觉；白天雅各布到商店去当装卸工，就轮到毕加索休息。身无余钱，一日三餐都变成生活中的大事。有时雅各布扮作有钱的收藏家，用假名到大画廊去问：‚你们有毕加索的作品吗？‛‚毕加索？没听见过。‛雅各布故作惊讶：‚怎么？这是个天才！你们这样的画廊没有这位艺术家的作品，真是错啦！‛

《悲剧》

1903年的冬天，寒气逼人，毕加索连取暖的钱都没有。为了抵御夜间的寒冷，毕加索不得不烧画取暖。熊熊的火焰吞噬了毕加索的素描和水彩画，也吞噬了毕加索的自信。尽管雅各布看了毕加索的手相并断言命中注定他有灿烂的前程，但美好的预言丝毫不能减除毕加索极度的绝望，他曾怀疑自己作品的价值，怀疑自己所走的道路。幸好这种悲观情绪很快就被接连不断的画展所排挤。

《一个盲人的早餐》

《人生》

从1900年到1904年的蓝色时期，毕加索曾八次翻越比利牛斯山脉，往返于法国和西班牙之间。雅各布当时的境遇也不好，在百货店挣来的钱也仅够付房租的。直到1904年，他终于告别了西班牙，这一次真正地定居在巴黎。

在巴黎蒙马特尔山的斜坡上有一个小广场。广场旁边很久以来就有一座破旧不堪的小楼房；在这座小楼里，曾住过高更这样的艺术巨人以及一大批最终未能成名的作家、画家、诗人。这座建筑物很像塞纳河上妇女们曾经用来洗衣物的那种船，雅各布把这座破旧的楼房称作‚洗衣船‛。这就是毕加索的栖身之地——拉维南路13号。自此，毕加索在这里开始了他在法国的定居，并连续住了五年，开创了举世闻名的立体主义绘画。

《烫衣服的女人》

《两姐妹》

四、粉红时期

那一时期蓝色依然统治着他的画布，但鲜亮的玫瑰色开始出现了，这预示着他生活的一大变化。‚洗衣船‛只有底层一个水龙头。毕加索在挥笔创作的间歇，常常注意到一位褐发碧眼的美貌法国姑娘在提水。他几次想找机会与她接近，都没成功。他私下通过邻居打听到这位美丽的姑娘名叫费尔南德〃奥莉维亚。一次偶尔的机会毕加索把她带进自己的画室。走进毕加索的房间，费尔南德吃惊地发现，这里简直是一个杂乱的仓库。靠墙零放着许许多多蓝色的绘画。还有一幅刚刚完成的铜版画，画中一对夫妻正坐在桌旁吃饭，桌上放着一个酒瓶、一个空杯子、一个空盘子和一块面包。丈夫歉意地把头扭向一边，但一只手仍搂着妻子的肩膀。费尔南德看着这对艰难度日、患难与共的夫妻，心中有无限的感慨。这时，毕加索也将手搭在了她的肩上，托起了她的下巴，俯下头去……毕加索堕入了情网。事实上，这是他第一次真挚关系的开始。而她——费尔南德走入了毕加索的世界，成为他的第一任正式情人。

和费尔南德在一起，毕加索长成为一个成熟男人，再也不是那种只知在妓院追逐女人和只想着自己的轻浮少年。毕加索给她画了几幅肖像画。他的笔触开始从抑郁的、冷冰冰的蓝色调逐渐变成娇滴滴、暖洋洋的玫瑰色。

《扇子女人》

玫瑰色的时期开始了。《马戏演员之家》和《坐着的裸女》是其中的代表作。《马戏演员之家》画的是一位演员在摇晃着他那干瘦的胳膊，向观众做着手势。他的身上穿一件镶有蓝边的粉红色衣服。蓝色尽管没有褪尽，但柔和的粉红色已经成了主要色调。此后，小丑和马戏团演员也成了毕加索这一时期经常描绘的对象。

《马戏演员之家》

《街头卖艺者》

《杂技表演者一家和猴子》

《站在球上的少女》

《坐着的裸女》

毕加索执着地探索着，实践着，正当毕加索感到精疲力竭并准备重新开始的时候，一个蒙马特尔的艺术家邀请他去荷兰度假。毕加索欣然前往，并在荷兰创作了《美丽的荷兰女子》、《戴帽的荷兰女子》等画。荷兰度假，是他创作中的一个值得欢迎的巨大转变，他已把那个已经衰落了的蓝色王国抛在了身后。这个转变，也加速了他从贫穷向富裕过渡的转变。

《戴帽的荷兰女子》

1904年的春季，毕加索在巴黎豪斯曼大街的瑟鲁利耶画廊举办了展览，展出了这一时期的30多幅油画作品和若干素描手稿。风格的转变，得到了更大的成功，吸引了许多画商和顾客。其中不乏一些有经济能力的收藏家，毕加索的画作开始受到了注目。

1905年，毕加索创作了《拿烟斗的男孩》，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这幅画在2004年伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交，创造了世界名画拍卖史的最高纪录。它被评论家誉为‚具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。‛

《拿烟斗的男孩》

一对美国兄妹，首次参观他的画室，激赏惊叹之余，一口气以800法郎买下现场的画作。毕加索由此认识这对美国姐弟画商——吉德鲁德〃斯坦因和列翁〃斯坦因。他们收购毕加索的画速度惊人。1906年，画商费拉以2000法郎收购粉红色时期的大部分创作。

金钱不是衡量艺术的绝对标准，但金钱将巴勃罗从窘困的生活中解救出来。他们从经济上支撑了毕加索不稳的地位。紧接着一位叫什楚金的俄国画商也光顾了毕加索的‚洗衣船‛，出手大方地买走了他的几幅作品。‚洗衣船‛门庭若市，来拜访毕加索和购买他的作品的人骤然增多。毕加索的作品价格也在直线上升。有一次，画商尤拉德来到毕加索的家里，出价几千法郎，将毕加索的作品全部买走，看着那第一次变得如此空旷的画室，毕加索的内心涌出一丝成功的喜悦。

同年春，毕加索和费尔南德去了比利牛斯山的一个偏僻的西班牙山村度假。毕加索在此画了一系列平静自信的少男作品，从忧郁的小丑到英俊的少年，反映出毕加索的内心变化。生活的全面改变，又令他找回了创作的热情。他在高索尔，每天在山顶上，远眺蓝天和山村使他重拾平静的心情，以十倍的精力来工作。那些没有窗帘的方型小屋、绑着头巾的农妇、老人漆黑的脸庞，和费尔南德从容优雅的倩影，一一再现于画里。之后毕加索还创作了一系列赭玫瑰色的调子的油画来赞美他心中的女神费尔南德的美貌！

《一个年轻人》

其中一幅作品《梳妆》，他把裸露的费尔南德画如雕塑般结实，她的仆人为她拿着镜子，她梳理着自己的头发，看上去，及其神秘动人。在另一幅画《闺阁》中展现了四个裸女，有一位巨人充当他们的保护神。这幅画也是极暖的调子，用浅黄、粉红色来表现画家内心的满足感。毕加索的作品风格愈发柔和，原来粉红色时期还带着的生硬特点已经褪尽了。蓝色时期和世纪末的绝望感被宁静的古典新鲜所替代。

《梳妆》

《闺阁》

五、黑人时期

1905年，‚野兽派‛诞生了。马蒂斯是画派的代表。他们对于古典艺术的绘画方式提出质疑，强调主体的感觉，注重直觉的理念并试图用一些抽象概括的形体和夸张、强烈的颜色来表现直觉的感受。他们放弃了传统的明暗表现方式，用大线条、大色块和极其夸张概括的形体。这些作品在巴黎展出时，引起了轩然大波。毕加索受他们的影响进入了自己的第一个古典主义时期，作品《土耳其装束的夫人》和《立着的裸女》表现出他对艺术形式无休无止的探索。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。

《土耳其装束的夫人》

《立着的裸女》

1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为美国女作家斯坦因画肖像。这幅《斯坦因画像》，是毕加索从‘玫瑰红时期’跃入‘立体主义时期’的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。斯坦因为这幅肖像做了八十次模特，最后还是在没有模特地情况下，毕加索独自润色此画。朋友们看了完成作后大吃一惊，都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：‚这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。‛斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后，评论界一致认为，这幅画与

女作家的内在气质是一致的。

《斯坦因画像》

六、立体主义时期

1906年秋，毕加索在兴奋之中创作了与他过去的画风截然不同的《两个裸女》。《两个裸女》的创作标志着毕加索对旧画风的摆脱。1907年春，毕加索坐在‚洗衣船‛里的画室，苦苦构思一幅反映巴塞罗那亚威农大街妓女生活的作品。好几个不眠之夜过去了，完整的草图出来了。五个裸女坐在夜总会的舞台上，柔嫩的粉红色肉体在蓝色的背景映衬下显得非常突出。整幅画的前景都是花与水果。经过四个月的修改，一幅尺寸巨大的《亚威农少女》诞生了。这幅立体主义的处女作和代表作像一颗炸弹投向巴黎画坛，引起了同行知己们的漠视、误解甚至抨击。雅各布公开表示不欣赏，俄国收藏家什楚金则感慨：‚这对法国艺术是多么大的损失！‛德兰还向画商肯惠勒说：‚我们总有一天会看到毕加索自缢在那幅大油画后边的。‛

《两个裸女》

在激烈地抗议声中，只有一位例外。他就是年轻的德裔收藏家卡恩韦勒。从第一眼起他就欣赏这幅巨作，因而成为伴随他10年的画商兼好友。

这幅不可思议的巨幅油画不仅成为毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。画家们也常常有意识地不以标题来说明作品的内容。该画原先的构思是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》。这在最初的草图上一目了然，草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句古老的西班牙谚语：‚凡事皆是虚空。‛然而在正式的创作过程中，这些寓意的细节都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画语言的感人力量。

《亚威农少女》

这幅画可谓是第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象显然是古典型人体的生硬变形，而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性都遭到了否定。因而这幅画‚恰似一地打碎了的玻璃‛。在这里，毕加索破坏了许多规则，甚至可以说是所有的规则。无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的像实体的块面，有的则像是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。

毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。他有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边。于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。

实际上《亚威农少女》是一个独立的绘画结构。它所关照的是它自身的形、色构成的世界，并不体现外在的自然。它完全脱离于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品，并以某种不同于自然秩序的秩序组建了一个纯绘画性的结构。

《亚威农少女》引起的**并未影响毕加索的工作和真正的友谊，阿波利奈尔和雅各布仍几乎天天来画室小坐。1907年，阿波利奈尔向毕加索介绍了青年画家布拉克。布拉克看了毕加索的《亚威农少女》后，异常惊讶，他反复端详那些人体‚构件‛草图，那些经过多次修改、完善的素描，深深的震撼了他！他明白毕加索所描绘的四度空间，并且深表赞同。很快的，他就推动着立体主义飞速向前发展。布拉克成为毕加索在创立立体主义道路上的合作伙伴。1908年秋，布拉克带着6幅风景新作参加当时季的沙龙展。作品因有纯粹的几何构图，被当时的评审员之一——马蒂斯，称为‚小立方体‛风格。画商卡恩韦勒在其画廊替布拉克举行个展，这可谓是立体主义绘画的首展。

同一时期里，毕加索向着传统的突破，招致了更多的反对与误解。他日益精神沮丧，渴望摆脱‚洗衣船‛，但又感到筋疲力尽，无法长途跋涉到南方去。于是，他在鲁德树林附近的一个农场找了间小农舍。这里环境优美，周围是地和树木，毕加索在这里心旷神怡。他的作品以风景为题材，绿色开始支配他‛鲁德树林时期‛的绘画。

1909年夏天，毕加索在绘画上的求索变得更加执着，他对宇宙万物的探究精神也比以往更加强烈。这时，他渴望西班牙、渴望奥尔塔，渴望十年前他曾在那里体验过的和谐与精神上的升华。毕加索与费尔南德再次来到巴塞罗那，他们只在那里逗留了很短的时间，便同巴拉斯一同前往奥尔塔。毕加索在奥尔塔又一次体验了生活的朝气，感到鼓舞和无比振作。但他和费尔南德在一起生活已不像以前那样愉快了。他们之间愈来愈疏远，费尔南德试图重新唤醒他的兴趣和往日热情，开始做一些不固定的家务事。但是，她在毕加索身上所唤醒的，却是他偶尔爆发的怒火。秋天，毕加索和费尔南德终于搬离‚洗衣船‛的陋室，他们带着饲养多年的猫，住进克里希大街11号里一间宽敞明亮、兼作画室的公寓。窗外阳光明媚、绿树成荫，作画的地方光线更是充沛。家里有打理餐饮的女佣，桃花心木制成的家具及一台大钢琴……屋内装潢摆饰彻底改换，连带着生活方式也起了剧变。此后，每星期日都是宾客云集！

次年夏天，毕加索和费尔南德未返回西班牙。两人去了景色优美的塞雷，小镇地处法国比利牛斯山山脚下。毕加索非常喜爱塞雷，不但地近西班牙，而且那儿妇女美丽健康，山峦绵延，树林相间混合了地中海型那种枯黄之美和鲜绿欲滴之色。在一大片杏桃与葡萄的果园间，他的朋友买下一座有花园和山泉的小清修院，毕加索和费尔南德便借住那儿的二楼。其他艺术家和诗人同伴，也陆续来此度假。晚上毕加索不是和他们在露台上喝咖啡聊天，就在大理石的桌面上随意素描为乐。

不久之后，毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。

按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法就是要通过画面同时表现人的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。期间的代表作有《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《两个坐着的裸女》等，这些似乎洪荒偶人的笨拙粗稚大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。

《海滩上奔跑的妇人》

《熟睡的农民》

《两个坐着的裸女》

1912年，毕加索在克里希大街附近的艾尔米塔什啤酒店认识了一位美貌、苗条的女子玛塞尔〃汉伯特。玛塞尔的丈夫也是一名画家，叫马西库。马西库为了绘画整天废寝忘食，常使玛塞尔感到孤独和冷清。毕加索被她的温柔恬静所吸引，他内心炽热的火焰也点燃了玛塞尔的热情。不久，他们便各自背着自己的爱人，一块到亚威农谈情说爱，游山玩水。毕加索又一次堕入了情网。而费尔南德无法忍受毕加索移情别恋，就同一个未来主义画家私奔了。自此，毕加索与费尔南德长达十年的同居生活结束了。毕加索与玛塞尔搬到亚威农附近的索古，开始了三幅油画的创作。他爱玛塞尔，并亲切地称她埃娃。埃娃在毕加索的生活中占据了大部分位臵，他常在他的作品上签上‚我爱埃娃‛、‚我的朱丽叶〃埃娃‛等字样。

春天一到，他俩避开众人，到法国南部乌韦兹河畔的索尔格镇，租了一座外观简陋，唤作‚风铃‛的小庄园。那儿离亚威农北方9公里远。

布拉克夫妇也在附近租下另一个名为‚美境‛的农庄。两位画家在乡野村舍中工作的几个月，是立体主义绘画最多产丰收的时期之一。

《桌子上的面包和水果盘》

《奥格尔工厂》

《葡萄与小提琴》

《曼陀铃和吉它》

《静物》

《三个乐师》

《穿衬衫的妇人》

《爱好者》

《卡恩维勒肖像》

风铃庄园外观有点灰暗，幸好室内四壁白亮。毕加索被这一大片白墙所诱，忍不住在其上作画。夏天结束时，墙面上亦出现一幅椭圆型的大壁画。他还把这幅自己颇为得意的巨画，一块运回巴黎。

埃娃给毕加索的生活带来了新的安定和秩序，同时他和他的朋友布拉克也独立发展自己的风格。毕加索的风格愈发倾向性。他采用一系列新的材料来发展他的拼贴艺术与立体最结合的新创作，同时大胆的在颜料中加入沙子或者木屑一类的东西，获得画面的浮雕效果。他轻松探索着绘画的视觉与幻觉之间的关系。毕加索的这种新的风格，先被人称之为‚杂物组成的立体主义‛，后来有了更合理的名字‚综合立体主义‛。

《拼贴画》

《小提琴》

《曼陀林和竖琴》

第三篇：西方美术作品欣赏

岭南文化

时间过得很快，不知不觉就到了第九周，《西方美术作品欣赏》这门选修也接近了尾声。再回首，发现自己也学到了不少的东西，对一些美术作品也有了一些了解，老师讲得也很专业，只是课堂上的气氛不够活跃罢了。论文还没写，多少让人感到焦虑，所以周末约了几个朋友一起到岭南印象园游览了一遍，来体验一下地道的岭南文化。星期六早上九点，和朋友骑车来到岭南印象园，买了门票后，我们从南门开始进入，观看了岭南话剧、陆丰皮影戏及粤剧折子戏等精彩表演，将这个4A级旅游景点一览无余。下面是我从网上找的对岭南印象园的一些介绍。

岭南印象园位于广州大学城（小谷围岛）南部，原练溪村的区域内，总占地面积 16.5 公顷，是集观光、休闲、娱乐、餐饮、购物，体验岭南乡土风情和岭南民俗文化的旅游景区。

岭南印象园中富有特色的街巷、宗祠、民居和店铺等，充分展现了岭南传统文化的精华。景区突出原生的岭南文化和乡土景观，复原岭南民间繁荣生活场景，将成为以岭

南建筑完整、民间文化深厚、田园乡村风情浓郁，成为现代人了解岭南古文化的窗口，岭南人回味溯源本土文化的沃土，外地人短时间了解岭南文化的课堂，满足了广大游客一天了解岭南民间千年古文化的心愿。

岭南印象园是典型的岭南传统风格建筑群落。民居依水而建，或窄门高屋，或镬耳高墙。悠长的青云巷、古朴的趟栊门、壮观的蚝壳墙、精致的满洲窗，小溪蜿蜒，池塘清澈，处处散发着岭南水乡的韵味。

岭南印象园汇聚了大量的广东非物质文化遗产，在许多工艺美术大师和传承人的展示下，您可以亲眼看到亲身体会到广东非物质文化遗产的魅力，如广绣、珠绣、广彩、木雕、榄核雕、牙雕、灰雕、木雕、石雕、粱雕，端砚、粤剧、佛山剪纸、佛山陶瓷、黄振龙的百年老店等等，除了参观之外，许多民间手工艺的大师还现场授艺，教游客现场制作，这些凝聚了众多艺术创作者的心血，具有很高的艺术价值。在岭南印象园可以找到你对怀旧的所有要求，儿时的铁皮玩具，、小人书，再次体验滚铁环，打陀螺，扔沙袋，弹波子，我们还有西洋镜、鸡公榄、飞机榄、荔湾湖畔的小船滑梯、西关木屐、烧玻璃、画糖画、捏面人、吹糖人、陶笛、草编、剪纸、做米饼、织布、广式凉茶，让您也过足怀旧瘾。还有真实场景还原的巡捕房、老衙堂、老报馆、老药店、老影院应有尽有，就等您来赏玩

喜欢特别的您也可以在这里找到乐趣，除了奇趣青瓦屋外，还有以传统岭南民居改造的阿凡达系列的潘多拉小屋，伸手不见五指的弹丸之地却用荧光刻画出无限宽阔的潘多拉星球风光。

除了建筑特色和人文环境外，岭南传统节庆节目也是少不了，岭南印象园新推出的大型衍生态歌舞集“印象岭南”里囊括了舞狮舞龙、菠萝鸡鸣，赛龙夺锦、祭华光帝、抢包山等传统岭南文化项目，让我们从节目中感受岭南文化的独特魅力，除此之外，还原传统婚嫁仪式的互动式绣球招亲，陆丰皮影戏，五华提线木偶戏，岭南杂耍，岭南绝技，活人雕塑等天天上演，让欢乐祥和的伴随大家左右。

岭南的传统食俗当然不能少，我们准备了汤圆酒糟，盆菜年糕，还有传统考究的艇仔粥、及第粥，原汁原味的云吞面、牛腩粉、布拉肠，鲜嫩豆腐花，爽口钵仔糕，大良双皮奶，潮汕功夫茶„„应有尽有，练溪茶楼还供应广式茶点，一盅两件，岭南美食俯拾皆是。

广州岭南印象园

岭南特色礼品一应俱全，除了广东特色的工艺品如广绣、广彩、骨雕、榄雕、木雕、石湾陶瓷、剪纸等等外，我们还有各式各样的广东土特产，如广州的鸡仔饼、沙弯姜埋奶，佛山的盲公饼、大良磞砂，梅州的客家娘酒、菊花糕，河源的五指毛桃、酸萝卜，珠海的蚝油、粉葛„„另外，现做现卖的小磨香油、自家酿制的广东米酒、古色古香的油纸伞、惟妙惟肖的西关公仔、古典雅致的西关木屐等，都是馈赠亲友的佳品。景区文化

岭南印象园是典型的岭南传统风格建筑群落。民居依水而建，或窄门高屋，或镬耳高墙。悠长的青云巷、古朴的趟栊门、精致的满洲窗，小溪蜿蜒，池塘清澈，处处散发着岭南水乡的韵味。

形状独特的镬耳墙又名锅耳墙，因其形状与菜锅的手柄相似得名。在元明清时代，只有拥有功名的人才有此资格建造，官位大小决定锅耳的高低。民间还有一种传说:修锅耳墙可以保佑子孙当官，蕴涵富贵吉祥丰衣足食。锅耳墙后又称为“鳌头墙”，有“独占鳌头”的寓意。

简易耐用的蚝壳墙是练西村居民的日常建材。练溪村依山傍江，村民就地取材使用蚝壳建房或建围墙。墙心采用石块，外墙用黄泥加石灰，然后把蚝壳斜着贴上，在保持美观的同时，又可让雨水排流通畅。此外，蚝壳墙因其结构材料特点更具坚固耐用、冬暖夏凉、防火防台风等优点，为村民喜爱，并成为岭南建筑特色。

祠堂是封建社会家族观念浓厚的反映。练溪村曾生活着几大姓氏的家族，目前保留下来比较典型的是霍氏大宗祠和萧氏宗祠。这些祠堂包含了木雕、砖雕、石雕、灰塑、陶塑等传统工艺，凝聚了众多艺术创作者的心血，具有很高的艺术价值。

个人感觉岭南印象园的建筑风格古朴自然，有种怀旧的味道，同时又让人感慨时光流逝的悲伤，仿佛是昨日的的一场梦，又重现在眼前。夕阳下，找个人一起漫步于其中也算是一种浪漫吧。古色古香的印象园的古朴与典雅是它给人最深刻的印象，也是最让我喜欢的原因，身在广工久了人也变得有点烦躁，今日一游让人有种如释重负的感觉，我喜欢它的风格，更喜欢它的自然。

《西方美术作品欣赏》这门课即将结束，有种失落，也许是因为我还有很多不会，不过还是很感谢老师能带领我们去体会丰富精彩的艺术世界。虽然这门课程结束了，但我还是会一如既往的喜欢西方美术，一如既往的提高自己的艺术修养。

第四篇：学生美术作品欣赏

学生美术作品展

——以及此对美术教育的认识和感悟

在走上教师工作岗位之前，因为对美术教育比较关心，所以对目前的美术教育情况也有了一定的认识和思考，今年走上工作岗位之后，有了实践对目前的美育情况就有了更进一步的了解。尤其是在国庆节时组织了一次画展，也就多了一些感悟。

虽然说中国的教育发展非常迅速，教育成果显著，但由于中国改革开放以后，经济文化等面向全球化，国际交流合作越来越密切、频繁，增多了可比性，以及我国目前教育中确实存在一些问题。导致这些年来人们对教育的怀疑、非议以及否定较多。虽然国家一直在努力尝试改革，但始终没有达到人们的满意度。这些问题讨论的太多了，问题也就复杂了、深了，由于我的认识有限，在这里就不讨论了，单单说说我的专业美术教育吧！

美术教育可以说在学校教育中应该占据很重要的位置，是绝对不容忽视的。美育和德育是紧密相连，先懂美然后才有德，无美绝无德。而中国自古至今的教育理念就是德才兼备，先育德后育才。所以美术教育的重要性就很清楚了。

但是由于目前的情况和条件所决定，在美术教育方面我们无法做的更多，这就只能靠我们美术教师自己发扬敬业爱教精神，不断提高自身的业务水平，多学习，多总结，多把心思花在学生身上。争取在美育教育中做出更多的成绩来。

我个人的认为，要搞好美术教育，首先要达到一个认识上的高度。也许长久以来人们都走在一个误区，认为教学生美术就是教学生画画、搞搞制作、捏捏泥巴剪剪纸什么的。事实绝对不是这么简单，这些东西你可以一样不去教给学生，但你绝对不能忘了对学生审美观念的培养，学生只有懂得了美，才能创造美，然后其他事情才能做的好。始终不要忘了对学生美的情操和素质的提高，这一点也是要靠教师自身的修为去影响学生的，还要培养学生的创造力，创造力应该是现代教育下学生的最基本素质之一。而在做到这些是不能靠灌输的，因为审美观念就是一种社会普遍认同，一种普遍社会价值观，没有具体和固定的标准，所以我们只能引导学生，让学生自己去感悟，去提高自己。美育既是学生学习感悟的一个过程，也是学生创造的一个过程，因为美术教育需要出作品，作品就是创造的结果，而社会就是需要具有创造力的人才。

中国由于前些年美术教育的缺失导致目前社会局部审美观念的混乱，比如近几年在文化界、影视界里的一些批判以及叫骂和审美观念混乱以及缺失有一定关系，以及由于美育的缺失进而导致道德的缺失及混乱。这些问题我们作为教育工作者必须清醒地认识到，这是不可逃避的问题。在我们的教育过程中应尽量减少这种不利因素对学生的影响，也许仅凭我们教师的力量改变不了社会的主流，但我们最起码应该清醒地知道我们教育学生的方向，应该怎样去坚持、怎样去做好。而这一切都需要我们的敬业精神，需要我们宁静的赤诚的不受干扰的心，我们的良心！

在对美育有了一个清醒的认识之后就需要我们如何去做了。美术教育不是空口说白话，不是张嘴就能给学生讲的，必需要有教育资源和学习资源。而教育资源并不是有一本美术教材，学生有一个美术本，几支画笔就可以的。我从事的是农村教育，农村的教育情况和教育资源相对城市是差很多，但这也绝不等于农村的美术资源就比城市少，相反农村美术教育也有城市里不具备的优势，比如美术素材一大部分来自于大自然，而农村就是离大自然最近的地方。这些资源关键是看我们如何去利用，如果我们美术教师能把资源利用的充分，用的好的话，那我们又何必拿着教材给学生念呢？

我在这里谈一下我在本地区目前发现的一些教育资源吧，我的学校属于陕南，处在中国南北交界带，这里物种丰盛，动植物种类繁多，自然资源优越，同时这里也是中国南北文化交流较多的地方，人文资源也是相当丰富的。比如这里可以找到各种形状各种颜色的树叶、种子、草类、各种虫类、蝶类等等，有了这些就可以让学生做出很多各种形式的东西来。而且这也是一个多学科的教学过程，只是需要我们老师有更高的业务水平，你的水平越高，发展的空间也就越大。还有我们这里最不缺的泥巴，让学生做做手工也是很不错的，学生大多更喜欢动手而不是你在课堂上激情四射的演讲！而且小孩子的强项就是动手能力。在我们这里我还发现一些地方特色的东西，如果让学生参与学习也是一种继承和发扬。比如这里送礼用的花馍馍，有条件的话可以组织引导学生自己动手做，并品尝自己的作品不是更好吗？还有我在教学过程中发现有学生在描姐姐绣鞋的花样子，绣花本来是中国传统文化的精粹，更是我们的国粹，只是工业化和快节奏的生活让这些国粹面临消亡，如果能尽量多的继承发展一部分下来也算是对的起先人吧！我们这里还有很多文化遗存，只是现在孩子的兴趣好像变了，对这些真正有内涵的东西并不关系也没兴趣，这也许是我们大人的影响吧！这需要我的正确引导，有条件的话我会组织学生走进我们先人遗存下来的文化遗产。

各个地方的情况都是不一样的，这些资源主要还是要靠我们自己去发现，发展。只是这一类教学需要老师做好充分的准备工作，是辛苦些，但对我们自己也是一种提高。

还有对学生的教育方法问题，我个人的认为就是绝对不能给学生灌输，不能给学生太多概念性的东西，不能去教学生应该怎么做，这样会限制学生的发展。美是没有具体和固定标准的，他如同道德一样，是人类社会诞生以后产生的一种普遍认同，是社会普遍价值观，是大多数人认定的，具有一定范畴和标准的东西，但却没有绝对标准，所以我们在教育过程中应尽量引导和启发学生向普遍、健康的价值观方向靠拢，绝对不能给学生直接传授什么是对的，什么是错的；什么是丑的，什么是美的。应该在我们正确的引导下让学生建立起自己的价值观，让他们自己认识美然后再去创造美。

我们的美术教育不是要把学生人人都培养成艺术家，而是要让学生健康成长（当然这里的健康不单指身体健康）将每一个学生都培养成健康、优秀的个体，进而营造出健康、和谐、积极发展的社会环境。

我在这次画展中没有给学生要求题材、形式和内容，只是给学生讲了一下如何巧妙的利用各种资源，在作品制作过程中应该注意的一些基本要点。然后就利用投影仪给他们展示了一些作品，只是让他们匆匆浏览一下，既避免了他们大脑中一片空白，又避免他们过多的模仿而少了自己的创造。对他们的作品也都做了单独的辅导，在辅导的过程中我先让他们自己做，充分发挥他们的创造力，然后在我的启发和引导下他们自己进行修改，我不去批评他们那里做得不好那里做错了，只是尽量去启发他们怎么做更合适，怎么做会更好，孩子们只要启发的好感悟能力还是不错的，大多数都能做到让人很满意的程度。这样也是培养他们独立的审美观和创造能力的一个过程。在这次学生画展作品创作的过程中我总结出一点就是营造出一个更开放的、轻松交流和学习氛围更适合学生能力的发挥，作品的质量也会得到明显的提高，这是在展出作品选定后我从班级创作过中的情况和参展作品数量及质量得出的结论。

在学生作品展出后反映还是比较好的，在这里我选出几幅作品供大家批评指正。由于我刚刚上岗一月有余，对画展筹备不足，以及我个人能力及认识水平有限，不足和谬误的地方还望大家不吝指正，多多批评。

金朝于巴山

2010年10月9日 夜

第五篇：小学生美术作品欣赏

小学生美术作品欣赏初探

音六小：马大海

《美术新课程标准》要求教师在美术课堂教学过程中不断地拓宽学生的视野，增强学生的人文素养，提升学生的综合素质。而在儿童画的教学过程中适当地融入古今中外的名家作品欣赏便是一个很有效的教学途径，名画凝聚着画家多年的心血，是画家对绘画艺术的认识与理解，其多体现着画家对所处时代的人或事的深刻体会。引导小学生欣赏世界名家名画，不仅可以让学生了解古今中外的美术作品，更可以培养学生欣赏名画的能力，增强学生的综合素养。了解美术作品并具有一定的欣赏能力，是现代人应具有的文化素养。这就是我们培养小学生美术欣赏能力的出发点，也是我们教师引导小学生欣赏美术作品的所在。我们常说:“外行看热闹，内行看门道”，内行就是指人的欣赏和审美能力。而人的欣赏和审美能力可以从训练中获得提高。我们指导小学生欣赏美术作品一般从以下几个方..那么，如何在小学美术课堂教学中引导学生欣赏名家名作呢？关键要根据课堂教学中的具体教学环节而确定。

1.简要地读图

世界名画中体现着人文的光辉，但是中、低年龄段的孩子们认知水平尚未达到一定的层面，不能够完全读懂名家作品中的深刻内涵与理性思想，所以面对中、低年龄的学生教师更多的应该从引导学生观察画面中表现的内容的层面和角度让学生欣赏作品。如：观察画面人物的表情、服装、动态，画面中描绘的树木、房屋等。学生以看图说话的形式欣赏作品，培养学生细心观察的良好品质和良好的语言组织能力。

2.以图育人

名家名作中蕴含着社会的人文风情，很多不朽的名作都表现了劳动人民的不易与艰辛，通过欣赏这些作品，可以让学生体会劳动人民的情感，认识到是劳动创造了美好的生活。

在小学美术课堂教学中以名画作为课堂素材能够充实课堂的教学内容，以名画欣赏作为课堂教学环节能够增强课堂教学的人文色彩。在课堂教学过程中引导学生读名画、赏名画可以拓宽学生的视野，可以陶冶学生的情操，提升学生的人文素养。

具体安排：第一周：热带飓风和虎(卢梭法国)

第二周：白杨树（莫奈法国）

第三周：葵花园（克利姆特奥地利）

第四周：冬日婴戏图（佚名宋）

第五周：自画像（徐悲鸿）

第六周：扑枣图（佚名宋）

第七周：哪吒闹海（张仃）

第八周：群虾（齐白石）

第九周：清明上河图（张择端北宋）

第十周：池塘（莫奈法国）

第十一周：鸢尾花（梵高荷兰）

第十二周：向日葵（梵高）

第十三周：和平鸽（毕加索）

第十四周：张大千作品赏析

第十五周：近现代美术作品欣赏