培养学生审美能力,欣赏美术作品

第一篇：培养学生审美能力,欣赏美术作品

培养学生审美能力，欣赏美术作品

漳墩民族中学祝城旺

内容提要：

本文针对当前农村初中美术欣赏教学中存在途径单一，为了能让学生全面对美术作品进行正确地解读与欣赏，实现学生在欣赏过程中主体地位。参考个人美术教学经验，阐述了通过教学互动，全面深入理解作品一些途径和方法，对学生独立的审美能力的提高具有十分重要的意义。

关健词：教学互动、多角度、欣赏、途径

从分配工作到现在，这七年来，我听了不少课，认真地作了一些笔记，促使自己对教学中存在的问题进一步的反思，受益匪浅。在众多课型当中，欣赏课教学大家普遍觉得较为难上，一节课讲解到底学生听得累，教师讲课也累，有的教师则认为美术本身是一种视觉语言，让学生多看就是了，何劳多言。记得有一次听课，教师讲某一雕塑作品，该作品高多少米，宽多少，深多少，其材料为大理石，反应了什么可歌可泣英雄气概„„，真是不善言者照本宣科，枯燥乏味，善言者绘声绘色，离题千里，学生如坠云海，真不知欣赏为何物，只知唐伯虎善画美人，齐白石画虾，徐悲鸿画马„„这从一个侧面反映出对欣赏课重视的不足或停留在低水准欣赏教学水平上。

纵观现行我市湘版美术教材，许多教师都会注意到其一个显著特点：每个学习单元的内容设置大多是从经典美术作品欣赏开始引入的，其意图是通过作品欣赏，激发学生学习兴趣，产生美的共鸣，进而促使学生更加主动地、积极地参与相关知识、技艺的学习。这与其中穿插在教材中的中外美术作品的欣赏，雕塑建筑工艺美术欣赏相得益彰。

美术教学活动除了让学生掌握和了解相关美术技巧和知识，更重要是提高全体学生的审美品位，审美能力、拓宽眼界、陶冶情操。因此，美术欣赏活动是否正常开展，是否切实可行提高学生欣赏水平，是衡量美术教育成功与否的一方面，我们应引以足够重视，并加以深入的探索，走出一条欣赏课行之有效的道路来。

首先、在湘版教材《美术课程标准》中，根据美术学习活动方式划分四个方面即“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个领域。在“欣赏·评述”中提出了引导学生从“多角度”欣赏美术作品教学的观念，根据湘版教材《美术课程标准解读》的阐释：“是学生按自己的意愿或按照教师的要求，对一副美术作品从美术语言的角度，从历史背景的角度，从文化的角度，从美术家生平或创作心理的角度进行欣赏”。

从学生的知识结构上来看，初中学生掌握多角度欣赏方法是切实可行的。

1、初中学生综合知识储备（基础人文和科学知识）与知识结构动态发展为多角度美术欣赏提供了可能。

2、通过5—6年美术课学习，学生已具备较为感性美术欣赏能力，如对美术作品材料的认识和简单形式分析。因而对初中学生来说，不断拓展思路使他们从作品中得到越来越丰富的信息，以便将来能按照自己的意愿，独立地对美术作品进行分析，应该说是水到渠成。

3、从发展角度看，经过学习掌握多角度欣赏方法，对从中学阶段的欣赏过渡到鉴赏奠定了基础，因为“鉴赏能力是比欣赏能力更上位的东西，它意味着欣赏活动已从表面上观看美术作品，上升到理性分析的层面。”

以下以欣赏教学中的例子具体阐述各方法。

1、从作品美术语言的角度——侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等。是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的，如果我们让学生按教科书那几张图片进行欣赏和解读，给他们所带来的信息量是不充分，更谈不上全面、深入了解作品。目前大部分城镇、农村学校是没有到博物馆或展览馆去亲身体会和欣赏美术作品。因此，欣赏的前提就是作品本身，我们应尽可能提高欣赏资料的质量，采用欣赏教学的幻灯投影片或印刷质量较好的画册，在欣赏时可作一些局部放大，使学生能较真切地感受作品色彩，笔触肌理等。从一百多年前西欧出现印象画派开始，美术作品发生了深刻的变化，艺术创作更注重艺术本身语言的探索和创新，如梵高的《向日葵》其强劲的笔触所产生的力度、厚度，充满着一种燃烧着激情的画面给人以一种极强的视觉冲击力，这是一幅依靠作品本身语言来打动人的名作，它不再是一种客观事物的再现，更是作者精神世界直接通过艺术语言的表露。

2、从美术史的角度进行艺术作品欣赏，野兽派画家马蒂斯的作品学生会觉得跟他们在幼儿园的画作差不多，然而问题远没有学生想象的那么简单，这一画派的形成与艺术成就在美术史的意义更能说明这一问题，马蒂斯的其强烈的原色对比，（如红与绿、蓝与橙、）同时找到和谐的驾驭技巧，平面化的画面组织产生一种既单纯又热烈，给人一种愉悦观看感觉。这是根植于后印象派的基础一种创新和对绘画语言的进一步大胆探索。使许多绘画因素在视艺创作中成为一种可能。针对一些诸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象绘画作品欣赏，画面更无从解读了，因此必须向学生介绍抽象美术形成的过程。以及解读抽象绘画方法，因为这些作品已经切断了艺术与客观的联系，纯从主观出发，以纯粹的线、色、块作为造型语言，使绘画摆脱自然束缚，直接表现

自己的艺术境界和追求。这无疑开创是美术创作新视觉审美的领域。

3、从生平以及艺术成就角度去欣赏作品，力求使学生通过对作者的了解以获得欣赏时所需的信息，有助解读作品如吴道子《送子天王图》表现是道释题材绘画作品，学生很难理解。吴道子在历史上被尊称“画圣”原因在哪里呢？学生倒会更感兴趣。①吴道子极具创新精神，他早年师从草圣张旭学习书法后转学绘画，他把书法用笔应用绘画中去，线条流畅，抑扬顿挫，生韵生动，形成独具特色的“吴带当风”风格，突破自东晋顾恺之以来的细线描法。②绘画取材广泛，人物、宗教、山水、花鸟走兽样样精通，无所不能，史载吴道子画嘉陵山水便是一个例证。③吴道子是天才型画家，且一生勤奋，据史书载仅在长安洛阳所作寺观壁画三百余处，数量惊人，影响巨大，我们从敦煌唐中叶壁画中，可以寻找到那种“吴带当风”绘画风格的画面，可想而知，其影响力波及范围之广。④吴道子生处太平盛世的历史环境比伟大画家顾恺之优越，上至皇帝下至平民百姓的推崇，使他的知名度大大超越历史其它有成就画家。因此被世人称为“画圣”。基于以上的了解，再反过来欣赏《送子天王图》其中每一根线条轻重、粗细快慢变化都会给学生带来审美的愉悦。

4、何谓“欣赏”，即以愉悦心情进行观看的意思，有了多途径，多角度的欣赏方法，学生对作品理解了，才能使学生产生欣赏兴趣，同时促进学生欣赏能力的提高。

其次、从“欣赏·评述”领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。根据初中三年不同年龄特征和知识结构特点，在欣赏教学中让学生学会多角度欣赏，应分三步走即：①渗透教学，②逐步确立多角度欣赏方法、途径，③灵活地应用多角度欣赏的方法，进行欣赏、评述，并使学生初步具备鉴赏能力。

1、渗透教学，从现行初一年段教科书来看已穿插相当部分的欣赏内容，这部分欣赏内容可读性强，便以引导学生进行作品欣赏，并可衔接小学受教学内容，如欣赏《清明上河图》时，不但能从画面所表达各种人物形象，故事情节进行直观解读，同时要求对作品所表现古代社会的历史背景进行了解。所谓渗透教学，就是教师平时教学活动，有意识地让学生在观看作品的感受的基础上从某些角度去思考、探求画面背后的真实。可以先让学生进行欣赏与表述，畅所欲言，然后让学生总结，教师可参与修正，并加引导最终得出一个结论，我们是从作品美术语言的角度来解读，作品的强烈明暗对比、大胆有力来的笔触，揭示出人物内心的痛苦、绝望、抗争的情绪。使形式与内容得到完美的统一。

2、逐步确立多角度欣赏方法与途径，教师在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。不过也要看到，审美经验是要靠长时间的实践和积累。只有在经常性的欣赏活动中，接触各种美术作品，依据一定的程序和方法进行欣赏，并不断地修正自己的认识，才能谈得上审美经验的形成和获得。有的学生在欣赏美术作品时，采取了自称是“瞎蒙”，是他们凭着自己的直觉在进行欣赏。虽然，他们有时也能得到一些较为正确的结果，但是错的时候可能还是居多。这时，应该启发他们想一想自己是怎样错的。时间一长，他们也就摸出了一些欣赏的门道。如果他们再从教师那里学到一些欣赏的方法之后，就可以把自己的一些粗浅的经验提升为具有一定理性色彩的审美经验。

3、灵活地应用多角度欣赏的方法，并能独立对相关作品进行欣赏和评述，初步具备鉴赏能力，提倡自主学习，探究学习和合作学习。

探究性学生和合作学习方式在欣赏教学应用，我们要让学生学会从多角度欣赏某一美术作品，更应在其基础上，了解美术发展过程或某一画派形成，需要学生把所学知识串联起来，形成系统的知识结构。如从“《四王”与“四僧”谈一谈保守与创新问题》，《从元代文人的处境看元代山水画的兴盛》的一些课题组织学生去研究、去探索，写成小论文。在课堂里设甲、乙双方对美术史某一观点进行辩论。学生为这一新颖的学习方式所吸引，大大地激发了学生求知欲，以更加积极主动探究新的知识领域。

其实，美术欣赏教学许多教师都在做新的尝试，如多媒体教学在课堂教学应用，如组织学生对现实美术现象及作品进行分析和评述，富有创意。只要我们重视欣赏课的教学，努力探索教学新途径，不仅让学生学会多角度欣赏方法。自己在教学中将有更宽的视野。

附参考资料：

1、湘版《美术课程标准》

2、湘版《美术课程标准解读》

3、《美术学科教育学》

4、《湘版初中美术教学参考书》

5、王伯敏《中国美术史》

6、洪再新《中国美术史讲课稿》

第二篇：学生美术作品欣赏

学生美术作品展

——以及此对美术教育的认识和感悟

在走上教师工作岗位之前，因为对美术教育比较关心，所以对目前的美术教育情况也有了一定的认识和思考，今年走上工作岗位之后，有了实践对目前的美育情况就有了更进一步的了解。尤其是在国庆节时组织了一次画展，也就多了一些感悟。

虽然说中国的教育发展非常迅速，教育成果显著，但由于中国改革开放以后，经济文化等面向全球化，国际交流合作越来越密切、频繁，增多了可比性，以及我国目前教育中确实存在一些问题。导致这些年来人们对教育的怀疑、非议以及否定较多。虽然国家一直在努力尝试改革，但始终没有达到人们的满意度。这些问题讨论的太多了，问题也就复杂了、深了，由于我的认识有限，在这里就不讨论了，单单说说我的专业美术教育吧！

美术教育可以说在学校教育中应该占据很重要的位置，是绝对不容忽视的。美育和德育是紧密相连，先懂美然后才有德，无美绝无德。而中国自古至今的教育理念就是德才兼备，先育德后育才。所以美术教育的重要性就很清楚了。

但是由于目前的情况和条件所决定，在美术教育方面我们无法做的更多，这就只能靠我们美术教师自己发扬敬业爱教精神，不断提高自身的业务水平，多学习，多总结，多把心思花在学生身上。争取在美育教育中做出更多的成绩来。

我个人的认为，要搞好美术教育，首先要达到一个认识上的高度。也许长久以来人们都走在一个误区，认为教学生美术就是教学生画画、搞搞制作、捏捏泥巴剪剪纸什么的。事实绝对不是这么简单，这些东西你可以一样不去教给学生，但你绝对不能忘了对学生审美观念的培养，学生只有懂得了美，才能创造美，然后其他事情才能做的好。始终不要忘了对学生美的情操和素质的提高，这一点也是要靠教师自身的修为去影响学生的，还要培养学生的创造力，创造力应该是现代教育下学生的最基本素质之一。而在做到这些是不能靠灌输的，因为审美观念就是一种社会普遍认同，一种普遍社会价值观，没有具体和固定的标准，所以我们只能引导学生，让学生自己去感悟，去提高自己。美育既是学生学习感悟的一个过程，也是学生创造的一个过程，因为美术教育需要出作品，作品就是创造的结果，而社会就是需要具有创造力的人才。

中国由于前些年美术教育的缺失导致目前社会局部审美观念的混乱，比如近几年在文化界、影视界里的一些批判以及叫骂和审美观念混乱以及缺失有一定关系，以及由于美育的缺失进而导致道德的缺失及混乱。这些问题我们作为教育工作者必须清醒地认识到，这是不可逃避的问题。在我们的教育过程中应尽量减少这种不利因素对学生的影响，也许仅凭我们教师的力量改变不了社会的主流，但我们最起码应该清醒地知道我们教育学生的方向，应该怎样去坚持、怎样去做好。而这一切都需要我们的敬业精神，需要我们宁静的赤诚的不受干扰的心，我们的良心！

在对美育有了一个清醒的认识之后就需要我们如何去做了。美术教育不是空口说白话，不是张嘴就能给学生讲的，必需要有教育资源和学习资源。而教育资源并不是有一本美术教材，学生有一个美术本，几支画笔就可以的。我从事的是农村教育，农村的教育情况和教育资源相对城市是差很多，但这也绝不等于农村的美术资源就比城市少，相反农村美术教育也有城市里不具备的优势，比如美术素材一大部分来自于大自然，而农村就是离大自然最近的地方。这些资源关键是看我们如何去利用，如果我们美术教师能把资源利用的充分，用的好的话，那我们又何必拿着教材给学生念呢？

我在这里谈一下我在本地区目前发现的一些教育资源吧，我的学校属于陕南，处在中国南北交界带，这里物种丰盛，动植物种类繁多，自然资源优越，同时这里也是中国南北文化交流较多的地方，人文资源也是相当丰富的。比如这里可以找到各种形状各种颜色的树叶、种子、草类、各种虫类、蝶类等等，有了这些就可以让学生做出很多各种形式的东西来。而且这也是一个多学科的教学过程，只是需要我们老师有更高的业务水平，你的水平越高，发展的空间也就越大。还有我们这里最不缺的泥巴，让学生做做手工也是很不错的，学生大多更喜欢动手而不是你在课堂上激情四射的演讲！而且小孩子的强项就是动手能力。在我们这里我还发现一些地方特色的东西，如果让学生参与学习也是一种继承和发扬。比如这里送礼用的花馍馍，有条件的话可以组织引导学生自己动手做，并品尝自己的作品不是更好吗？还有我在教学过程中发现有学生在描姐姐绣鞋的花样子，绣花本来是中国传统文化的精粹，更是我们的国粹，只是工业化和快节奏的生活让这些国粹面临消亡，如果能尽量多的继承发展一部分下来也算是对的起先人吧！我们这里还有很多文化遗存，只是现在孩子的兴趣好像变了，对这些真正有内涵的东西并不关系也没兴趣，这也许是我们大人的影响吧！这需要我的正确引导，有条件的话我会组织学生走进我们先人遗存下来的文化遗产。

各个地方的情况都是不一样的，这些资源主要还是要靠我们自己去发现，发展。只是这一类教学需要老师做好充分的准备工作，是辛苦些，但对我们自己也是一种提高。

还有对学生的教育方法问题，我个人的认为就是绝对不能给学生灌输，不能给学生太多概念性的东西，不能去教学生应该怎么做，这样会限制学生的发展。美是没有具体和固定标准的，他如同道德一样，是人类社会诞生以后产生的一种普遍认同，是社会普遍价值观，是大多数人认定的，具有一定范畴和标准的东西，但却没有绝对标准，所以我们在教育过程中应尽量引导和启发学生向普遍、健康的价值观方向靠拢，绝对不能给学生直接传授什么是对的，什么是错的；什么是丑的，什么是美的。应该在我们正确的引导下让学生建立起自己的价值观，让他们自己认识美然后再去创造美。

我们的美术教育不是要把学生人人都培养成艺术家，而是要让学生健康成长（当然这里的健康不单指身体健康）将每一个学生都培养成健康、优秀的个体，进而营造出健康、和谐、积极发展的社会环境。

我在这次画展中没有给学生要求题材、形式和内容，只是给学生讲了一下如何巧妙的利用各种资源，在作品制作过程中应该注意的一些基本要点。然后就利用投影仪给他们展示了一些作品，只是让他们匆匆浏览一下，既避免了他们大脑中一片空白，又避免他们过多的模仿而少了自己的创造。对他们的作品也都做了单独的辅导，在辅导的过程中我先让他们自己做，充分发挥他们的创造力，然后在我的启发和引导下他们自己进行修改，我不去批评他们那里做得不好那里做错了，只是尽量去启发他们怎么做更合适，怎么做会更好，孩子们只要启发的好感悟能力还是不错的，大多数都能做到让人很满意的程度。这样也是培养他们独立的审美观和创造能力的一个过程。在这次学生画展作品创作的过程中我总结出一点就是营造出一个更开放的、轻松交流和学习氛围更适合学生能力的发挥，作品的质量也会得到明显的提高，这是在展出作品选定后我从班级创作过中的情况和参展作品数量及质量得出的结论。

在学生作品展出后反映还是比较好的，在这里我选出几幅作品供大家批评指正。由于我刚刚上岗一月有余，对画展筹备不足，以及我个人能力及认识水平有限，不足和谬误的地方还望大家不吝指正，多多批评。

金朝于巴山

2010年10月9日 夜

第三篇：全面贯彻教学大纲 培养学生审美能力

全面贯彻教学大纲

培养学生审美能力

望江县实验学校

帅改亮

培养学生健康高尚的审美情趣，提高学生的审美能力，是初中语文教学的目的之一（见《九年义务教育全日制初级中学语文教学大纲》），然而，常常被许多人忽视。不少人认为：学生审美情趣的培养是美育的内容，而美育的任务在学校教育中应由美术课、音乐课和体育课来完成，语文课的任务在于培养学生读、写、听、说的能力。特别是在以升学考试为主要目的的应试教育模式下，语文教学的目的更是被人们自觉或不自觉地这样肢解着。在全面实施素质教育的今天有必要对语文教学的目的进行全面的理解，并在实际教学中进行全面的贯彻。其实，学生的审美观、审美情趣的培养是各门学科共同的任务之一。下面，就语文教学中，如何培养学生健康高尚的审美情趣谈点一孔之见，以抛砖引玉。

一、在日常的语文活动中，培养学生美的行为习惯。

爱美之心，人皆有之，少年学生尤其爱美，追求美。然而，他们往往不能正确地认识美，有时甚至视丑为美。例如，随着改革开放的深入，因港台、广东沿海经济发达，成为人们关注的热点，影视片中，港客台商，深圳大款个个风度翩翩，成为青少年心中的偶像，于是他们的一言一行都被少年学生所效仿，校园里普通话不讲，开口“哇”，闭口“啦”，美吗？影视歌星，演技出众，歌声动人，但他们（并非全部）东倒西歪，潦潦草草的签名，记者采访时那结结巴巴，语无伦次的答语竟被学生们视为美的东西而接受；更有一班追星族，把“星”们的各种“玉照”随处张贴，美吗？国家文字改革委员会三令五申，一般场合不许使用已经简化了的繁体字，可偏有些学生邯郸学步，乱用繁体字，以致出现“理發”、“人雲亦雲”等奇怪写法，叫人啼笑皆非。因此，作为语文教师应该引导学生正确地认识美丑，学习接受美的东西，而摒弃那些不美的东西，从小事抓起，从日常的语文活动开始，培养学生美的行为习惯。写字，笔画清楚、规范工整，卷面整洁是美，反之就丑。能准确、流利地用普通话朗读诗文，就动听、就美；用方言土语读就难听，就不美。说话、作文简洁是智慧的灵魂，是美；哼哼哈哈，冗长而不清晰就不美。污言秽语是丑话。专心听人讲话，有礼貌地提意见就美；态度傲慢，随意打断别人的说话就浅薄、粗鲁，就不美。

二、在课堂教学中，培养学生感受语言美、欣赏形象美的能力。

高尔基说：“语言真正的美，产生于言辞的准确，明晰和动听，这些言辞描绘出作品的图景，人物的性格和思想。”可见，语言真正的美，在于语言纯朴、准确、明晰、形象化，而不可理解为单是词藻的华丽和堆砌。教语文，就要培养学生对语言美的感受能力，对文学形象美的欣赏能力，对艺术构思美的体味能力。教师必须帮助学生发掘出课文中那些准确、明晰、形象的言辞，让学生反复咀嚼，体味这些言辞描绘的图景，人物性格和思想，享受到语言的美，并欣赏由这些美的语言构成的图景的美，让他们的美的享受中陶醉，以达到潜移默化的作用，逐步培养学生健康高尚的审美情趣。像“北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象”这是图景的美。像“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”这是哲理的美。像“在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云，在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，在高傲的飞翔”是形象的美。像《天上的街市》那样的诗篇说出了对美好事物的追求和向往，是理想的美。像“天门中断楚江开，碧水东流至此回”是气势的美。像“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家”这是意境的美。朱光潜先生曾说过：“有审美的眼睛才能见到美”。教师的作用就在于给学生一双“审美的眼睛”。鲁迅先生的《社戏》就通过其精美的艺术构思为我们展现了丰富的风土人情美。外祖母的家，是“我”儿时的乐土，“那地方叫平桥村，是一个离海边不远，极偏僻的、临河的小村庄；住户不满三十家，都种田、打渔。”这里有醇醇的乡情，“一家的客，几乎也说是公共的，”小朋友们“即使偶而吵闹起来，打了太公，一村的老老小小，也决没有一个想出犯上这两个字来。”有真真的友情，“我”和小朋友们和睦相处，一同钓到的虾“照例是归我吃。”我因看不到社戏而气恼，双喜等十几个小朋友撺掇起来，为“我”写包票，使我如愿以偿。有浓浓的山水情，“两岸的豆麦和河底的水草报散发出来的清香夹杂在水气中扑面吹来；月色便朦胧在这水气里。”归航时“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿，连夜渔的几个老渔夫也停了艇子看着喝彩起来。”有厚厚的母子情，我们半夜归来，“我向船头一望，前面已经是平桥。桥脚上站着一个人，却是我母亲。”更有闪光的心灵美和人情美。月夜偷豆，“阿发一面跳，一面说道：且慢，让我看一看罢。他们于是往来的摸了一回，直起身来说道：偷 2

我们的罢，我们的大得多呢。一声答应，大家便散开在阿发家的豆田里，各摘了一大捧，抛入船舱中。双喜以为再多偷，倘给阿发的娘知道是要哭骂的，于是各人便到六一公公的田里又各偷了一大捧。”当六一公公知道自己的豆被偷时，并没有大骂，而是从珍惜庄稼的角度说：“双喜，你们这班小鬼，昨天偷了我的豆了罢？又不肯好好的摘，踏坏了不少，”晚上还给“我”和母亲送来了一大碗煮熟的罗汉豆，所有这些，都必须引导学生通过对作品语言的反复品味才能体会得到。

三、在课外活动中，向学生介绍有关美的知识。

新的教学大纲把课外活动纳入了教学内容，“语文课外活动是语文教学的组成部分。”同时，“语文课外活动和语文课堂教学是相辅相成的。”我们可以利用课外活动举行一些专题报告会，向学生介绍一些有关美的知识，以丰富课堂教学的内容，激发学生的学习兴趣，提高学习效果，例如在学习初中语文第三册第四单元的《白杨礼赞》和《听潮》后，可向学生介绍有关美的两种不同形态—优美和壮美的知识。优美即中国传统美学中的阴柔之美，茅盾先生所说的 “好女子”的美就是优美；《听潮》中的潮落时那“幽静的和平的愉悦的神秘”正是一种优美，而壮美又称崇高，中国传统美学称之为阳刚之美，即茅盾先生所说的“伟丈夫”（伟壮美）的美，《听潮》中涨潮时那凶猛的咆哮正是雄壮的美。同时，作为专题报告，还可以将其它学科的有关内容联系起来。如美术课中《蒙娜丽莎》那甜美的微笑是优美的；《拉奥孔》那痛苦的拼搏则是壮美的。音乐课、历史课中讲到的唐朝《霓裳羽衣舞》属优美；而《秦王破阵舞》则属壮美。这样，学生对《白杨礼赞》中“如果美是专指婆娑或旁逸斜出之类而言，那么，白杨树算不得树中的好女子，但„„它是树中的伟丈夫。”和《听潮》中“来的时候凶猛，去的时候又多么平静啊！一样的美。”这些语句有了更深刻的理解，也对美有了比较全面的认识。显然，这些内容是课堂四十五分钟所不能完全传授的。

总之，语文教学既要培养学生读、写、听、说的能力，同时要通过多种信息途径，采取多种方法培养学生健康高尚的审美情趣，全面贯彻语文《教学大纲》。

此文1998年在安庆市初中语文论文评选中获奖

第四篇：书法教学能培养和提高学生的审美能力和欣赏水平

书法教学能培养和提高学生的审美能力和欣赏水平

书法本身极具美的因素。它蕴含着点画质地美、线条姿态美、字形组合美、章法布白美、神采气韵美、节奏律动美、形式丰富美、风格独特美。鲁迅先生说得妙：“书法不是诗却有诗的韵味，不是画却有画的美感，不是舞却有舞的节奏，不是歌却有歌的旋律。”书法可以帮助学生陶冶性情，培养丰富感觉意识和情绪意识，努力提高自己的素质，去俗取雅，去粗取精，形成较高的审美水平。汉字不仅仅是记录语言的符号，它包含着极其丰富的文化内涵。汉字的书写到了一定的境界而上升为一种法度即称之为书法。书法艺术所展示的内涵远远超过汉字本身，所产生的魅力经久不衰。我们用手中的笔，在纸上留下线条笔迹，如一颗璀璨的流星，界破了虚空，使人回味，教人思考，既流出人心之美，也流出万象之美。汉字本身的美，在于它凝结着人们丰富的情感与创造力，人们正是通过其独特的“形式美”来体会到美的享受和愉悦，书法教学本身也是一种发现美、认识美、创造美的过程。在教学过程中，指导学生广泛地欣赏古今名人的碑帖或书法作品，不同风格的书法会给学生带来不同的感受。如有的作品苍老、古拙；有的威武、雄壮；有的泼辣、酣畅；有的险峻、挺拔„„通过各种优秀作品的欣赏，使学生赏心悦目，得到奋发、开阔、愉悦、舒畅等不同艺术享受。在指导练习时，要尽量渗透一些美学观点，如讲笔画、笔顺、偏旁、部首、章法、布局时，要讲究轻重、粗细、长短、大小、开合、穿插、避让、平稳、向背等，讲运笔时，要指导学生讲究提按、顿挫、逆顺、藏露、转折等，学生通过长期的写字的训练，耳濡目染、心追手描，逐步形成对写字艺术的不懈追求，在潜移默化中提高了自身欣赏美、创造美的能力。

通过教学，使学生懂得阳刚是美，阴柔也是美；豪放是美，婉约也是美；外露是美，含蓄也是美。优秀的书法作品是美的组合，每一字书法家都是按照美的规律来造型的。对小学生来说，应着重提高他们对范字的线条美、结构美、章法美的领悟力。注意体会汉字的结构内涵，线条要有力度，有变化，有姿态；点画的形质有筋有骨、有血有肉；一个字的同一种笔画有长短、粗细、浓淡、俯仰、燥湿之分。注意在字的结体上表现为平正、险绝、雄健、飞动、秀美等。书法的练习过程实际上就是一个感受美、探索美、领悟美和表现美的过程。在懂得了什么是美，就能够有意识地、自觉地用美的眼光审视周围的世

谈小学生书法教学中观察能力的培养

上传: 张春晓 更新时间：2012-6-18 19:18:33 内容概要：

一、明确观察任务

二、传授观察方法 1.准确观察法 2.细致观察法 3.整体观察法 4.对比观察法 5.观察现场演示法 6.日常观察法

三、总结分析规律

“人类进化论”的创始人达尔文曾这样说：“我既没有突出的理解能力，也没有过人的机智，只是在观察那些稍纵即逝的事物并对其进行精细观察的能力上，我可能在众人之上。”可见观察能力是支持人们事业成功的重要素质。在小学阶段的教学中不仅语文、数学学科很重视对孩子们的观察，更是在美术学科中重要的教学方法。它在书法教学中也尤其重要。因为小学生练书法的目标是能把范帖中的字摹仿地非常象，这就必须使学生熟悉字帖中每个范字的整体形状记清局部特征，把字形熟记脑中。俗话说：“写字没有巧，笔画安排好，”就是强调笔画书写和安排间架结构的平正匀称，因此引导学生细致观察碑帖的字形结构，总结书写规律是学好书法的前提。

一、明确观察任务

要摹仿的碑帖是位不能说话的“好老师”。只有通过观察“老师”的一招一式心领神会后才能写得形似这是初学书法的必经之路。如果学生无明确目的读帖，往往对内容是视而不见。只是“外行看热闹”。要想真正掌握碑帖中的笔画、结构、章法等要素。就要“学内行看门道”。当学生观看字帖之前必须向他们提出明确目的和要求，使他们有的放矢地把注意力集中在范帖的某一点、某一方面。通过反复看积点成面，积少成多达到对范帖深入全面的认识。怎样使初学书法的学生看出门道呢？

结合字帖的要素，指明每次读帖目的。例如：临习颜体《勤礼碑》竖画的运用与范字教学，在观察“

十、千、下、平、牛”时要求学生注意主要笔画的粗细和位置特征。在我们的指导下，学生通过观察很容易发现a、这些范字的竖画较粗且垂直，b、竖画都落在字格的中间。这正是颜体字的重要特征和楷书中以竖画为主笔的独体字布局要点。由于教学中导向正确、突破点找准，学生不仅能正确书写、掌握结构，而且也发现了碑帖中蕴涵的艺术规律。

二、传授观察方法

有明确的观察任务又有实用有效的观察方法才能大大增强读贴的收益。古人云“授之以鱼，不知授之以渔”教给学生读贴的方法。增加对范字的感知力，做到“意在笔先，成字在胸”。下面分别介绍几种有效的观察方法。

1、准确观察法

自然科学家使用显微镜，才能发现微生物的特征。数学家为了量准尺寸，使用精确的钢尺。要想写准字的结构，借助米字格来引导学生观察，很有效果。起初学生凭感觉书写的第一遍。字形往往结构松散、大小不一；有的天上、有的地下。这就需要借助米字格（选用的字帖，如果没有配上米字格，可指导学生用红笔认真的画上）告诉学生米字格中十字形一条叫竖中线，一条叫横中线。它们把米字格分成左上块、右上块、左上块、右下块、二条对角连线，辅助观察笔画的倾斜角度和位置，如“中”的口部在偏上半格居中位置，竖画在竖中线上。“女”的首撇起笔、第二撇和反捺的相交点都在竖中线上。照此观察，学生就能在有米字格练习纸上准确的书写，把笔画位置安排好。

2、细致观察法

在书法艺术中十分注重变化，笔画的微妙和同一字在碑帖中的不同形态，都要提醒细致观察。例如颜体《勤礼碑》中横，就有长横、平横、左尖横、右尖横、双尖横等细微差别。不经细致观察很难发现它的起笔、收笔特征。如 “光”字的写法，同字异形；横划的变化。

3、整体观察法

不但要有细致的观察方法，而且要有识大体、顾全局的观察方法。例如：观察范字时，首先要看这字的各部分所占比例，然后落实到每一笔在米字格中的位置。例如：“安”先引学生观察此字的上下结构，发现“宝盖头”仅占方格的位置1/4，“女字底”占3/4，然后观察“安”每一笔画在格中什么位置和上下两部分笔画的穿插。学生观察时心中有一个程序，待书写时就不会信手涂鸦了。又如观察全篇章法时注意行距、文距以及字间距的大小、宽窄等特征，做到心中有数。

4、对比观察法

“马后炮”是一种事后自我反省的行为，假如：把临写的作业和范本字放在一起比较。做一做“马后炮”的工作。对作业中不美不象的地方，在第二遍临写时，有意识的克服；也可把前一阶段的习作与现阶段的习作或范本放到一处进行对比观察。找出问题、发现优点，这种方法提高学生的独立观察能力，养成良好的自我检查习惯，培养精益求精的求学精神。

5、观察现场演示法

能亲眼见到书法家或老师示范写字的机会是很宝贵的，要求站好角度全神贯注地看清执笔方法。能为掌握书写方法带来立竿见影的效果，身为书法老师在示范时还可以借助语言把隐蔽的运笔方法讲述出来。例如：“一”字的写法，边书写边讲述运笔要领：“笔尖处纸后左逆、右下顿笔、转中锋行笔„„ ”让学生看清笔毫运动、体察运笔与笔画形态的关系。这样使学生在观察中获得许多具体的书法技能，往往能达到意外的教学效果。

6、日常观察法

真正领悟碑帖的书法规律和艺术特征，仅凭每周一节书法课是不够的。一定要在日常生活中多看、多想、多练习。例如：留心路边有书法字体的招牌。还可以在卧房的墙上，挂出字帖中要学习的范字，便于随时观看。平时在报刊、杂志中看到书法作品要认真颀赏加以收集。日积月累形成习惯，就有更多心得，体会了。

三、总结分析规律

观察是深入进行思维的基础，我们只有把每次通过观察获得的感性材料进行分析、比较、总结，找出规律性的东西，这样观察才更有意义，达到培养学生观察和自学能力的目的。例如：在学完独体字结构时，引导学生根据范字笔画的特征，将独体字进行归类为：居中、斜度对等、左斜、右斜四种独体结构。中国文字的书法艺术是有规律可循，通过细致观察和勤奋练习，一旦掌握了它，就能把抽象美、线条美表现出来。实现字体的完美结构。

总而言之，书法教学要突出观察方法的指导，学生有一双善于观察的亮眼，将对他们学习书法的进步有重要帮助并启发他们将一能力运用到平时的生活和学习当中。

规范、端正、整洁地书写汉字是进行书面交流的基本保证，是学习语文和其他课程以及形成终身学习能力的基础。加强初中学生的书法教学是十分重要的。它不但能使广大初中学生用钢笔正确、工整、熟练地书写汉字，学习写毛笔字，而且对良好书写习惯的形成和能力的培养，都有着十分重要的意义。第一、书法教学可以培养学生的观察力

观察力是人们认识自然现象和社会现象的基本能力，是思维的“触角”。它是掌握知识的起点，更是智力活动的开始。观察力的强弱直接影响成绩的好坏。语文教师经常会发现有的学生分不清“自己”“自已”，有的将“荼毒生灵”写成“茶毒生灵”。写字不是多加笔画就是落了笔画，或 随意拼凑（倒笔）。汉字是方块字，笔画不多，结构严谨，某一种偏旁在字的某一部分比较固定，一个字各部分位置不能变动，同一偏旁由于位置不同而有不同的形状，组成具体的某个字时，无非是笔画结构千百万化。所以，在书法教学过程中，教师指导学生认真观察，细心比较，找出特点，再反复练习，就会熟练地掌握一些汉字。观察可以按整体——部分——整体的顺序进行，也可以按部分——整体——部分的顺序，由易到进行，由简到。在训练过程，学生运用眼、手等多种感官，就会大大提高学习的，对汉字的认知能力会逐步加强，错别字也会逐渐减少。第二、书法教学可以培养学生的思维力。

思维力是分析、综合、比较、抽象、概括和具体化等心理活动的能力，是智力的核心成分。小学生主要是具体思维，初中学生抽象逻辑思维发展开始占主导地位。在书法教学中，可以从同一类型的字让学生练习开始，然后再放在一起让他们分析比较，从中找出规律。如“仓”与“仑”做偏旁的字容易写错，那么专写两组练习，“创、苍、枪、怆、疮”等字的声旁应是“仓”，而“论、轮、抡、伦、沦”等字的声旁应是“仑”，这样，两组字就不会混淆了。这样反复训练，学生的思维能力就会逐步得到提高。

第三、书法教学可以培养学生的审美能力。

汉字书法是中华民族独有的优秀文化。写一手好字不但让人看了舒服，还能给人一种美的享受。蔡 在《笔论》中说：“书者，散也。„„为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木，若利剑长戈，若强弓硬矢„„”古代书法家的书法，有的遒劲有力，如铁干虬枝；有的清新飘逸，如行云流水；有的端庄秀丽，如峻山险峰；千变万化，各具情态。在欣赏各家书法的同时，还可以让学生集结古代文人的名言警句、优美诗文，自己进行书法创作，把积极健康的思想内容用这一传统的艺术形式表现出来，做到艺术性与思想性的有机结合，培养学生对祖国传统文化和书法艺术热爱的健康的审美情趣。

第四、书法教学还可以培养学生的良好的意志品质。

意志是通过克服困难实现预定目标的心理过程。我们通常称之为毅力。初中学生的意志处于过渡期，还表现儿童时期的稚气特点，如盲目性，不稳定性，动机简单。他们做事热情高，好冲动，由于意志薄弱，做事难以持之以恒，遇到困难就会改变初衷，知难而退。这种缺点是可以通过书法教学来使其逐步改变的。书法是一门艺术，且具有较强的实用性。近年来许多省市的中考就有书写的分值，其中安徽省近两年就达8分之多。由于长期以来不够重视，学习过程中又缺乏应有的训练，因此有相当一部分学生的字写得不好或很不好，这样直接影响到了他们的考试成绩。滴水穿石，非一日之功。老师要求学生养成良好的书写习惯，写一手、规范、漂亮的字，也不是朝夕之功，一蹴而就的，而是要付出艰苦的努力，必须通过坚持不懈的努力才可望有所改观。这对学生的恒心和毅力是一种考验。学生看到好字，急于模仿，但眼高手低，事后觉得技不如人，又可能会丧失继续学习的勇气。此时，老师一定要帮助他们明确目的，树立信心。用古人学习的生动事例，正面引导，使他们逐渐克服畏难的心理，主动去学习，如此循环往复循序渐进，不仅可以提高他们的手上功夫，而且使他们心理的抗击打能力增强，使他们懂得：做任何事都会遇到困难，只要有恒心有毅力，耐心坚持下来，一定会取得成功。从这点出发，书法教学的意义大大超出了练字本身，而在培养学生良好意志品质方面起到了非常大的作用，对学生今后的学习和工作都会产生积极的影响。

由此看出，书法教学对学生能力的培养和好习惯的形成，有着十分重要的意义。站在培养和造就人才的高度来看待这个问题，学校应单独开设书法课，真正将它当作语文教学不可缺少的一部分。

书法教育与培养小学生能力

书法是我国的一门传统艺术，源远流长、博大精深，倍受人们的喜爱。但这几年随着信息技术电脑的运用成为一种时尚，电脑打字的快捷与规范，使许多年轻人渐渐忽略了书法的存在。我觉得今这个五光十色、追求时尚的社会中，还是有着自己顽强的生命力，有着不可替代的重要地位。学够陶冶情操、培养人们坚忍不拔的精神。学习书法应该从娃娃抓起，让孩子们能自由自在地遨游在的殿堂里，同时也能培养孩子们各方面的能力。

首先，培养学生的思维能力。在书法教学中，学生要学习基本的笔画，很多学生会按照最标准写形式一遍遍地反复，却不知同一笔画在不同字中有着不同的写法。这一点教师应该细心地指导与学生来发现它、领悟它。例如：同样是竖画，在有些字中，便写成“悬针”竖，在另一些字中却写竖。又如：点划在不同的字中，写法也是不一样的，有的形如三角，有的外形椭圆，有的左顾右盼短不一。就同一个字而言，在重复出现时它的写法也是不一样的。例如：王羲之书写的《兰亭序》字，便在文中出现了许多次，并且每一次的写法都是不同的，这是十分耐人寻味的。教师可让学生的异同与规律。这种让学生独立思考、总结书写基本规律的方法，很好地培养了学生的思维能力。其次，培养学生的丰富想象力。中国书法博大精深、千变万化，而就其本质的变化则来源于用的变化。书法线条的变化龙蛇狂舞、魅力无穷。教师在讲解与示范这些线条的用笔时，应适时地启生发挥想象力，来更好地感悟与理解它们。例如：在讲解“屋漏痕”的线条用笔时，教师可启发学雨天从屋顶沿墙面流下的水滴的外观痕迹，从而了解这些线条用笔的规律与精华。而后，教师再示又如：“锥画沙”这种线条的用笔，在学习时教师可用一只小脸盆装满沙子，表面压平，再让学生一只小铁锥勾画书写，让学生体验勾画线条时的感觉，并将沙中勾画的线条与书法作品中的相应线来对比分析，找出其共性。让学生想象在书写过程中，这种如锥画沙的用笔过程与特点。这种理论的教学方式，培养了学生丰富的想象力。

再次，培养学生的创新能力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”学习书法不是一朝一夕必须常年累月地刻苦磨炼，方能得心应手、妙笔生花。学习书法的过程，也是一种创新的过程。如地临摹别人的作品，那么写得再好也终究是别人的东西，没有自己的个性，始终跟着别人走，成为培养学生的创新意识，是书法学习的关键。只有在多欣赏、练习、研究古今书家的优秀作品的基础多请教老师的指点，这样才能融会贯通。在此基础上，大胆地尝试与创作，逐渐形成自己的风格特学习书法艺术的真谛所在。

第四，培养学生心手相应的协调能力。学习书法是一个艰辛而漫长的过程，需要有坚韧不拔的之以恒的决心，还需有眼、脑、手并用的能力。有些学生眼睛能看到、心里能想到，而手却表现不是综合协调能力的不够所造成的。对于这一点，教师应引导学生多练、多观察、多想、多思考，这学生建立自信心、培养一种锲而不舍的精神。

第五，培养学生在实际生活中的应用能力。在我们的生活中，书法无处不在，具有十分广泛的们学习书法最大的目的，便是为了运用。例如：过年时家里要写春联、学校班级要出黑板报等。教孩子们树立良好的自信心，大胆地参与这些活动。在实践中，不断地完善与提高自己的书法水平。生活中发现美、表现美，不断创作出好的作品，运用于生活之中，使我们的生活更加多姿多彩。大学书法教学对学生的能力培养重点体现为：欣赏力培养，旨在师生互动，先入为主地抓住学生的学书心理；观察力培养，意在培养学生观察的主动性和感悟力；模仿力培养，在于培养学生准确把握事物的能力；领悟力培养，在于培养学生对事物的触类旁通能力；创造力培养，在于引导学生进行创造性学习；自学力培养，重在培养学生的研究性学习能力。

浅谈书法教学中学生观察与审美能力的培养 □舟山市蓉浦学院 邬永平

心理学研究表明，观察是学生认识世界的重要途径，也是科学发现的重要手段。观察力强，学生才有能力去获得丰富的生活素材，获得真实的感受和正确的认识。通过观察，学生可以更好地领会知识、明确概念，提高对问题的理解水平；通过观察，学生的理想、情操、道德品质才可以更好地形成。在观察过程中，学生懂得了什么是真的、善的、美的，什么是假的、恶的、丑的。在眼看、耳听、口读、手写、脑思的观察过程中，增加了感性认识，储存了大量表象，为从形象思维过渡到抽象思维，发展智力，打下坚实的基础。可见，观察力的培养，对学生提高审美能力的必要性。

在书法教学中，我对此颇有感触。如果学生能对笔画、字的形态观察得透彻，理解得深刻，他就能选取相应的用笔方法，写出长短、粗细、向背、欹正、俯仰、方圆等形态各异的笔画来，临写出结体美观大方，形态逼真的帖字来。尽管这中间都有一个逐步熟练提高的过程，而细致敏锐的观察，能大大缩短这个过程。书法学习正是一个通过系统的训练，在观察的过程中逐步培养学生观察力的极好机会。于是，我试着从以下几个方面培养学生的观察力，以期逐步提高他们的书法审美能力：

一、在笔画教学时，培养学生的观察兴趣，逐步提高观察和审美能力 如我在教基本笔画运笔方法中的用笔术语时，凡能通过观察说出来的，我都尽量调动学生的主观能动性让他们通过观察自己来说。这样既能吸引学生的注意力，让他们专心听讲，认真观察；又能调动他们观察的积极性，提高观察效果，使他们学得扎实，记得牢；同时，从答题中，让他们看到了自己的能力，增强了学好书法的信心。讲课时，我抓住学生初学书法的新鲜感和好奇的心理，要求他们用心观察老师用笔的方法，能说出一些用笔方法的名称来。学生本就怀着好奇心急于看看毛笔写字有什么特别的名堂，听了我的话，都更神情专注，拭目以待，一下子吸引了他们的注意力。于是，我不失时机地用提笔在黑板上从左至右和从上往下各画了一条线条，告诉学生：“这样运笔叫顺锋。”然后我又从右向左和从下朝上各画了一条线条，问同学们：“这样运笔叫什么呢？”同学们看了异口同声说：“逆锋。”如法炮制，“起笔”和“收笔”、“按笔”和“提笔”、“露锋”和“藏锋”等等，都可以引导学生从观察中得出结论。这不仅达到了让学生懂得用笔术语的目的，完成了教学任务，而且培养了他们观察的兴趣，增强了他们的观察力，调动了他们学习书法的积极性，加深了他们对运笔术语的理解和印象，从而也得到一种线条美的享受，一举数得。又如，我第一次教基本笔画的运笔方法——横法时，我先故意随意提笔在黑板上涂上一画，然后再正儿八经地写一规范横画，对学生说：“这两个笔画哪个美？哪个是符合我们书法要求的？不用说，大家一看就知道。可见，要写出一个符合书法要求的笔画来，必须有一个科学的运笔过程，那么这个科学的运笔过程是怎样的呢？”抓住学生已被调动起来的专注求知时刻，我挂出了横画运笔过程示意图。学生专注地观察片刻后，我用提笔在示意图上作运笔运动，边作运笔动作边讲解书写横画的六个运笔过程。通过这样的观察、示范和讲解，使学生懂得了示意图上的运笔路线线条和笔法之间的联系。以后学生看到笔画运笔示意图，基本上都能粗通笔画的运笔过程了。通过观察力的培养，提高了学生的理解能力、自学能力和对书法运笔过程的审美能力。

二、在汉字结体学习时，调动学生的兴趣，指导具体的观察方法和审美标准 如在教学楷书的结体时，我先写出三组不同结体的字让学生观察：“天”“夫”；“孝”“老”；“千”“白”，并提出问题：这三组字，有哪些异同？学生经过认真观察和思考很快指出了这三组字中“撇”的不同写法，以及“撇”的特征在整个结体美形成过程中的重要性，得出了字的美和丑与笔画的长短、距离、位置、向背、欹正、粗细等作恰当的安排，字的偏旁搭配等的关系。就这样，顺理成章地得出了结体的定义。接着，我向学生指出，帖字是前人在长期的书写实践中总结出的字的合理结体。所以，我们要把字写好，就要老老实实地向帖学习，认真揣摩临写。同时，我再以帖字进一步印证这一结论。如要写好颜体字《勤礼碑》中“州”字，总体上看三点均露出笔锋上行的尖梢。第一笔长撇的尾端与第二点联系，第二点联着中竖，中竖联着第三点，第三点又联着末竖，笔画形态稍作变化；“乃”字的长撇写得较斜而且在整个字里面显得过短，上部的折也成左底右高状，下一笔的弯钩下部如果也斜向左侧，这“乃”字就站不稳。所以要使弯钩的上半竖直，行笔到接近底部处来个急转弯，既使字保持了重心，又使整个字不显得过小。这样的结体，整个字写好后，疏密适度，重心平稳，美观大方。接着，我向学生指出这两个字从字的整体到组成字的每一个笔画的粗细、长短、位置、欹正、向背等的条分缕析的观察方法，叫做“读帖”。“读帖”是掌握字的合理结体，写好字的必经过程。这样使学生掌握了如何从准确地观察一个字的每一个笔画，到写好每一个笔画，进而“结”好一个字的方法，提高了学生的观察能力，也使学生懂得了读帖对于写好字的重要性，进而要求学生用这样的观察方法去“读”每一个字，写好每一个字。

三、观察模拟碑帖，让学生从艺术审美的角度，去认识书法、理解书法

“艺术是感情的表现”，书法作为东方特有的艺术，当然也是表现情感的。而且书法不仅能流露出作者一时情绪的喜怒哀乐，同时也是其精神、气质、修养、性格、审美趣味的体现。实际上中国书法那抽象的点画线条，曲直迂回，抑扬顿挫，有节奏、有旋律，是变化万千的。在一次书法课上，我展示了一张王羲之《兰亭序》让学生欣赏。同学们看了以后都说字写得很漂亮，除此之外，别无所评。于是，我对《兰亭序》进行了一番评述：王羲之，字逸少，浙江人，人尊称其为“书圣”，官至右军将军，世称“王右军”。此文是王羲之在晋穆帝永和九年三月三日，在会稽山阴的兰亭修“拔契”之礼举行的风雅集会中完成的。手稿三百二十四字，各个字势纵横变化，特别是“之”字写了二十三个不同的样子„„被尊为“天下第一行书”。同学们听了以后，颇有感慨：学习书法不光是把字写好，还要了解其深厚的文化底韵。学习书法不是一个单纯的技巧问题，要不断加强各方面的修养，拓宽视野，正如古人所强调的“读万卷书，行万里路”。只有对书法有了比较正确的认识，有了较高的审美能力，才能更好地理解它、掌握它。综上所述，对于我们学生来讲，书法课仅仅是在漫长学习过程中的一个小小插曲，但是在书法课学习的过程中，学生们用自己的眼睛观察了这已有三千多年历史的中国文字的神奇魅力，陶冶了自己的情操，丰富了自己的业余生活。做一个有美好情怀的人，我想这才是书法教育的目的，这也是素质教育的宗旨。（责编：戴群霞）参考文献： 1.《颜勤礼碑》，上海书画出版社，1993年6月。2.王冬龄著：《书法艺术》，浙江美术学院出版社，1995年2月。3.王正良著：《中国钢笔书法教程》，杭州出版社，2001年8月。

劳技课,一方培育学生创新能力的沃土

初中劳技课的教学目的不仅在于使学生掌握一些简单的劳动知识和技能,更重要的是通过自我服务劳动、家务劳动、公益劳动和简单的生产劳动方式,来提高学生对劳动意义的认识,形成热爱劳动的观念,养成良好的劳动习惯,挖掘学生身上蕴藏着的潜在的创新能力,为适应现代化的生产和生活打下良好的基础。笔者结合自己的教学实践谈几点浅显的认识。

一、精彩纷呈的内容是孕育创新的“土壤”劳技课作为一门综合性很强的学科,融会了众多生活知识和生产知识,数、理、化、天、地、生、文、史、哲的最基础的知识在学科中均有体现,可谓“地”大“物”博,“原料”丰富。以山东科学技术出版社出版的《劳动技术》为例分析劳技课的知识内容,大致包括四大系列:(一)家庭饮食起居。包括卫生、洗涤、饮食、缝纫、整理几个方面。(二)使用安装维修。包括使用、安装、维修三个方面。(三)加工工艺。包括编织、木工、金工、电工、电子等几个方面。(四)种植饲养。包括种植、饲养、管理等几个方面。通过以上分析,对劳技课涵盖的内容“浩瀚而多彩”可略见一斑,学生畅游于这样的知识海洋,定会被里面的新异、奇特所吸引,于浮想联翩中而“异想天开”,于跃跃欲......(本文共计2页)[继续阅读本文]

第五篇：在美术教学中培养学生审美能力

在美术教学中培养学生审美能力

摘

要

在美术教育教学中，正确地培养学生审美观点、从而提高民族优秀文化审美的情感和能力。让丰富多彩的民族文化艺术走向世界，让世界了解和认识民族艺术文化，与世界人民共同交流，共同发展。

关键词：审美

培养

民族艺术文化

在今天素质教育教学的过程中,美术教育是促进人的全面发展、完善人的素质等方面所具有的独特作用,已经越来越广泛地被社会所认识。在我国,教育改革的核心问题是素质教育,而全面推行素质教育的关键在教师,根据国家部教育改革的要求,美术教师要通过自己的教学活动,陶冶学生的情操,引导学生参与文化的传承和交流,发展学生的感知能力等,形成了学生的创新精神和审美意识,促进学生的个性形成和全面发展。

美术是基础教育的一门必修课,在全面推进素质教育的进程中起着非常重要的作用。素质教育是提高民族素质教育的奠定基础工程,是基础教育的根本目的和最终任务,是面向未来的教育,也是当今世界教育改革的主流。下面我们就来谈谈美术教育中的审美意识。什么叫审美意识？以及如何培养和提高审美意识？审美意识是指人们对客观事物美丑属性的反映,包括人的审美观念、审美情趣、审美理想。鲁迅先生曾将中国艺术中的民族审美意识称之为“中国向来的灵魂,一个国家,一个民族的文化,（包括审美文化）,是这个国家和人民的精神支柱,是振兴民族文化,富民强国的动力。失去民族文化,也就失去了民族的灵魂。”另外,审美意识对人的世界观、审美观、价值观、道德观、以及审美心理诸方面有着相互制约和影响,并且对学生心理健康,正确的世界观、审美观、价值观、道德观的形成和审美心里的完善也有积极作用。如何去培养学生审美意识呢？

一、培养正确的审美观点、情感和能力

美的本质属于社会,在客观世界中的事物,只有当他们和人构成一定的审美关系,成为人的审美对象时,它们才有可能是美的。美既是教育的神圣目标,也是教育不可缺少的巨大力量。审美观是人们对美丑的基本看法,是一种美的感知、欣赏、判断和评价能力,也是世界观的组成部分,一定的审美观念的应用,形成一定的审美能力。在教学过程中,良好的教育过程不仅是知识的传授,传授的知识过程,同时也是美的熏陶的过程,是学生对教师教学由感知、感受、感动到形成一定的审美理想和审美能力的过程,是进行由表及里的是判断获得美享受的过程。美术学科之所以从过去的“图画”改称为“美术”,说明其涵义也广了,内容也更为丰富。美术不仅仅是教会学生绘画的技巧,更重要的是负有指导活动、指导学生对自然美、社会、艺术美的鉴赏,使学生产生愉快的心理,精神获得某种满足和享受的情感,从而自觉接受教育,提高其审美能力和审美情趣的教育活动。

二、通过美术作品的欣赏从而提高学生审美能力

美术欣赏是应用、记忆、经验、知识、对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受和美术知识的过程。激情参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。优秀的美术作品是按照美的原则创造出来的精神财富,它以美的形象,色彩和形式给人以美的享受,而且以强烈的感染力和影响力唤起人们的美感和对美的追求,起到开阔眼界,丰富感知领域、陶冶情操、净化精神境界、提高素质、培养审美能力和日常生活相关的意义,而是要从审美心理出发去感受艺术作品中与人生相对应的形式,体验作者的审美经验,获得艺术表现形式中的象征意义。如初一美术课本中毕加索作品《格尔尼卡》中：公牛象征残暴的德国法西斯、受伤的马象征格尔尼卡无辜的成千上万的人们、画面上中间那个灯泡象征光明和希望等,进而达到观赏者个人审美经验与艺术家所创造的的带有普遍性审美经验的交融。在传统的美术欣赏教学中,教师总是扮演着知识传播者这一单一的角色,却忽略了学生在整个教学活动中的主体地位,学生不应该被动地教授知识的灌输,而是应通过教师的正确的指导和引导,主动地参与到教学的活动中去体验、去感受自己的体会。在作品欣赏教学过程中，教师应该把握住优秀美术作品的艺术特点，帮助学生树立正确的审美观点，引导学生去认识美、感受美，引导学生了解我国传统绘画特有的“以线造型”，如：丁绍光、陈崇平、赵宋生等一些有名的重彩画画家们的表现形式以及“希腊化时期”的艺术风格。让学生在具有了一定审美素养的基础上去把握艺术作品中的真、善、美。我认为，一般培养学生审美情感的方法有两种：第一、在教学过程中教师要善于抓住学生的好奇，多疑的心理特征,通过造型一定的悬念来激发学生的欣赏兴趣,第二、引导学生通过欣赏艺术作品去挖掘艺术家的思想感情,这也是培养学生审美情感的重要手段。

三、培养学生的民族审美能力

正在改革开放走向世界的社会主义中国,能否继承和发扬中华民族几年积淀的审美文化之精神,以自己独特的东方民族审美文化同世界各民族审美文化对话和交流，无疑是我们的改革开放成功与否的重要标志之一。同时也是我们现在搞素质教育成功与否大胆的重要标志之一。中国是一个多民族的国家,每个民族都长期生活在共同的地域,过着统一的政治生活,形成统一的生活习惯,教授共同的语言和文化,历史形成了浑厚的民族共同性,因而造成审美意识的民族性,保持和发扬民族文化特点，即将成为我们今后教育工作的重中之重。

作为一名长期工作在少数民族地区的美术教育教学工作者，应该承担起继承和发扬优秀民族文化的责任，去挖掘、整理、继承、发扬、探索一条使民间优秀的传统艺术得以延续和发展的道路，为弘扬少数民族地区民族艺术工作作出的自己贡献。在“欣赏•评述”教学时可以利用当地的民族文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。平时美术教育教学活动中可结合本地的实际情况和特点，重视对民间美术的挖掘、研究、让少数民族地区优秀的民间艺术文化融入到现代美术教育教学活动之中，如我们身边的彝族阿细文化：阿细祭火、阿细跳月、阿细服饰、阿细音乐、阿细习俗和阿细绘画等优秀传统文化，让学生们在思想上认识到民族艺术是我们本民族先祖几千年积累遗留下来宝贵的精神财富，要把民族艺术继承和发扬的历史使命感，从而满怀激情地挖掘和研究民间艺术。另外要给学生创造良好的学生学习环境条件空间，营造良好的学习氛围，鼓励学生大胆地想象，创造出具有时代意义精神的民间美术艺术作品来。弘扬民族文化，进一步走向世界，让世界了解彝族文化。通过介绍激情学生对彝族阿细民族艺术文化的浓厚兴趣，有不少学生以绘画、手工等形式创造出一幅幅优秀的美术作品，有的并在县级、州级、省级各种比赛活动中获奖。使学生既感受到家乡的旖旎和丰富多彩的民族文化，同时又培养了学生们热爱家乡、热爱祖国的高尚情操和品德。

总之，美术教育不仅仅是培养学生们绘画造型能力和提高绘画技巧，更应该重视学生们的审美能力、鉴赏能力的培养。即美术教育的本意并不是把每个学生都培养成画家，而是教育要面向全体学生，发挥民族艺术优势，提高学生的美术素质，使他们成为具有较高素质与和谐人格的人。我们作为知识指引者、传播者，要在教学实践中不断地模索与自我学习，转变旧的教学观念，具备良好的美学修养，丰富的美术知识，及对学生“传道授业”的能力。要认真钻研美术课程标准与教材，突出学科特点，因材施教，使课堂气氛活动生动有趣，以新颖的艺术构思，新奇多思的教学方法，真正使美育教学在青少年学生成长过程中起到净化心灵，培养高尚的审美情操作用。

参考文献:《美术教师培训资料汇编》江西美术出版社

《贵州省中小学美术教育论文集》 江西美术出版社2003年出版