培养学生的审美情趣

第一篇：培养学生的审美情趣

唤起审美情趣 培养审美能力

人的天性是爱美的，儿童也不例外，而且对美的事物感受很早。随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为教师，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美的欣赏教学。美的欣赏是小学美术教学的重要组成部分，对学生审美能力和理解力、创造力和想象力的发展起着重要的作用，有助于提高学生的整体素质和修养，陶冶学生的情操。新制定的《美术课程标准》明确指出：“美术教育应当以审美、表现美为主要核心，主要作用于人的情感世界。它以一定的美术作品为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种画面的欣赏，实现对美术的美的感受和鉴赏。”我们的学生生活在一个幸运的时代，无数艺术大师留下了广博的文化艺术遗产，现代的文化气息又是那么的宽松、自由；要使学生对美有正确的认识和理解、有自己的思维与风格，就不能单纯以教师的意志为转移，这是培养学生积极健康的审美趣味和审美能力的基础，只有让学生广泛地接触自然美、社会美与艺术美，让学生在欣赏中提高辨别真善美与假丑恶的能力，学习并形成正确的审美观点和审美标准。面对众多的美术作品，教师如何做好审美教育的“导游者”，以达到唤起审美情趣、培养审美能力、提高审美效果的教学目的呢？

一、掌握儿童心理特点，唤起儿童审美情趣。

强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象。儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

二、利用小学生已有知识，激发对美术欣赏的想象力。

有这样一句话：“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”其实，美术的魅力不仅在于美术本身的渲染得和谐完美，更为重要的还在于它能给人们带来一个驰骋无比的想象空间。

因此，在欣赏教学中，学生欣赏美术作品的过程决不是一个被动的和消极的接受过程，而是一个积极主动地创造过程，美术作品犹如一台发动机，他可以在教师有目的的引导中，把学生的潜在的无尽的创造性、想象力充分发掘出来，激发出来。

三、引导学生积极参与，发展对美术欣赏的创造能力。

各地都有丰富的人文景观和历史景观。在学习类似的课目时，完全可以充分利用起来。通过亲身体验，学生对所见的东西印象更深刻，理解更透彻。课堂上学生学习气氛活跃，培养了学生创造性思维能力，达到了欣赏课教学的效果。

四、情感体验，提升对美术欣赏的审美能力。

美术是表现情感的艺术，欣赏美术作品的过程首先是情感体验的过程。正像德国音乐家亨德尔说的那样：“假如我的音乐只能让人们愉快，我很遗憾，我的目的是让人们高尚起来。”那么在美术欣赏教学中对学生进行情感体验的渗透，是欣赏课中的重要阶段，学生们在欣赏画面的过程中，注意了情感体验后，随之而来的就是引发学生的“情感共鸣”，使学生与美术作品融为一体，自觉的、主动的、自由的展开创造性思维的想象与联想，这一过程的作用便是情感的升华与心灵的净化。众所周知一幅优秀的美术作品，将会对人的一生成长起着重要作用。美术欣赏课就是要教会学生如何欣赏美术作品，如何在欣赏美术作品的过程中，锻炼联想创造性思维能力，在美术作品的渲染中去寻找情感的共鸣与心灵的净化。教学实践证明，当学生真正看懂了美术作品后，他们会自觉地在美术中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想，进行美术的第二创作，（即创造性思维）从中提高鉴赏美术的能力并得到感情的升华。

我们的课堂只是孩子们接受美育的起点，学校课堂只是一个很小的审美环境，因此我认为小学美术欣赏课想要真正提高学生的审美素养，要让孩子们课内外有更多接触美、感受美、理解美、体验美的时间与机会, 要让孩子们能对艺术作品产生审美认同，愿意去欣赏、会欣赏，那才是欣赏的真正开始！才是审美素养提高的真正开始！

第二篇：如何培养学生的审美情趣

如何培养学生的审美情趣

一、引导学生去发现美、欣赏美

中学语文课本中蕴含着极其丰富的美育资源和美的表现。它“集各种美的形态之大成，是一个相对完整的美的体系”。在这个体系中。兼容着内容美与形式美。一方面，因其所反映的古今中外包罗万象的人文历史，社会生活与自然景观的无限丰富性而显得气象万千，另一方面，它又包含着文学作品多姿多彩的形态美、形象美、情景美、章法美等——轻柔和谐的优美、奋发激越的壮美，催人泪下的悲剧美，诙谐睿智的戏剧美，华丽与古朴，典雅与流畅，严谨与浪漫，以至于那些只能意会、不能言传的风格和意境，

第三篇：感受艺术魅力 培养审美情趣

感受艺术魅力 培养审美情趣

——人教第十一册第 27*《蒙娜丽莎之约》教学设计

一、教材分析 《蒙娜丽莎之约》是人教版课标实验教科书六年级上册第八单元的一篇略读课文。本组教材的主题是“感受艺术的魅力”，即让学生感受音乐、绘画、戏剧等各种艺术形式的美，培养热爱艺术的情操，受到美的熏陶。本文作者王克难先生用诗意盎然的语言，描述着画作中蒙娜丽莎温婉、优雅、端庄的形象；展开丰富的想象，解读着蒙娜丽莎神秘微笑背后蕴含着的复杂情感，是一篇介绍画作的经典之作。本课的教学要体现高年级略读课文的特点，结合单元训练，抓住重点，让学生自读自悟，在读悟的过程中感受《蒙娜丽莎》的魅力和文章语言的魅力，学习作者展开想象进行表达的方法。

二、教学目标

1．正确认读“肖像、悄然、矜持、难以捉摸、脸颊”等词语。

2．对照画面，重点理解课文中具体描写画像的部分，通过品读感悟《蒙娜丽莎》的魅力，学习作者按照一定顺序进行观察的方法和展开想象进行表达的方法。

3．拓展阅读，扩大视野，受到美的熏陶。

4、读写结合，积累语言，运用语言。

三、重点难点

对照画面，重点理解课文中具体描写画像的部分，通过品读，感受《蒙娜丽莎》的魅力。学习作者展开想象进行表达的方法。

四、教学准备

1．学生完成前置性作业：（1）完成常规任务：标段、画词、查词、注音。

2、搜集资料，小组合作制作幻灯片并准备汇报；：达芬奇的图片、文字介绍、达芬奇的有名故事2个、达芬奇的名言6-7条、世人对达芬奇的评价、达芬奇的著名画作图片4-5张及文字简介、《最后的晚餐》的故事、对《蒙娜丽莎》这幅画的评价、关于《蒙娜丽莎》的趣闻轶事、1名世界著名艺术家的图片及文字介绍、代表作品，图片或音乐、音频、视频都可以。（3）熟读课文并按照阅读提示的要求圈画批注。

2．教师准备：阅读有关资料，制作课件

五、教学时间：一课时

六、研究课题：毕业班语文生本教学模式新探 在已形成的基本模式“课前先学—小组交流—全班汇报—总结提升”的基础上，考虑到毕业班的特点，融入“课外阅读进课堂，强化语言积累，读写结合，当堂练习”等元素，夯实基础，加强综合，全面提升语文素养。

七：设计意图：略读课文的教学，教学时间一般为一个课时，因此教学内容的取舍尤为重要。面面俱到，只能是蜻蜓点水、过眼烟云；精挑细选，有所侧重，便能以一代

十、点石成金。侧重的部分必是文章的重点内容，也就是5、6、7自然段。在体会画作魅力的同时注意感受作者语言文字的魅力，学习作者介绍画作时的观察顺序和表达方法，并通过读写实践，让学生积累语言，内化语言，运用语言，体现“得意、得言、得法”的教学理念。

八、流程预设

课前背诵与艺术有关的名人名言、成语、诗词等。师板书课题

一、谈话引入，整体把握。

师：感受艺术魅力，培养审美情趣，今天是我们第八单元“艺术之旅”的最后一站——让我们穿越时空，一起来到巴黎的卢浮宫（出示世界名画）大家盯着这幅画仔细地看。说说你有什么感受？浏览课文，看看作者从哪几个方面写出了这幅名画的魅力？

二、交流汇报，以读引说 小组合作学习5、6、7自然段，从哪些描写中看出这幅世界名画的魅力？把你认为最精彩的语句读一读，谈谈体会。（抓重点词语谈、展开想象谈、引用资料谈，从表达上谈：顺序、方法······）

在学生抓住重点句段汇报互动的过程中，教师相机点拨归纳、引导提升、穿插资料、指导朗读，加强综合，在“过程与方法”中培养学生的审美情趣和审美能力。

三、拓展延伸，以读引读

从课文的描写中我们感受到了蒙娜丽莎的魅力，同学们课前查阅了不少资料，制作了幻灯片。请小组为大家展示。（拓展阅读紧扣本单元“感受艺术的魅力”这一训练重点，让学生感受艺术魅力，受到艺术的熏陶。）

四、课堂练笔，以读引写

作业超市：（三选一）

1、美丽的蒙娜丽莎是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，你有什么话想对神话的创造者达·芬奇说呢？请以“致达·芬奇”为题，联系课文内容写一段话。

2、蒙娜丽莎的形象一定深深地印在你的脑海里，假如你是美国纽约大都会博物馆的讲解员，你会怎么向参观者介绍这幅画呢？联系课文，结合资料写一段解说词。

3、蒙娜丽莎的微笑带给你怎样的想象？请完成《 同步测评 》第二题。

以上是生本理念下一节较为典型的教学案例。在实践中，我还逐渐摸索出了一组教材的生本教学模式，包括单元通读、精读课文、略读课文。

第四篇：审美情趣艺术欣赏

《清明上河图》赏析

一、片段欣赏

二、美术介绍

《清明上河图》是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的 杰出代表。它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技 巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。这幅已有800多年历史的古画(今藏故宫博物院)，至今仍是举世瞩目的“国宝”。本文将从几个方面，包括《清明上河图》的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节艺术进行赏析。

《清明上河图》绢本，长528．7厘米，宽24．8厘米，画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。画面的内容结构大致可分为三个段落：画卷右端起，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。中段以“虹桥”为中心，形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。虹桥横跨在汴河之上，桥身全由巨木架成，有梁无柱，结构精巧，规模宏敞，形制优美，宛如长虹。桥两端连接街市，来往行人熙熙攘攘，车水马龙，与桥下紧张的水运相为呼应。桥下河面狭窄，水深流急。槽船上，船工们正在与河水激烈搏斗，有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的掷缆绳，有的呼喊指挥，十分纷繁紧张。过桥的行人也不由停足观看，情不自禁地指点提醒、呼号助力，一时间，多少人手忙脚乱，鼎沸一片。后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的，有医药门诊、大车修理、看相算命的，还有沿街叫卖零食及小百货的。街上的行人摩肩接踵、络绎不绝，男女老幼、士农工商，无所不备。全卷总计绘制人物达587个、动物l3种、植物9种、牲畜5O余头，船只、车轿各2O余个。所有这些大者盈寸、小者如豆的人物及其活动，在画面上安排得纷而不乱，繁而有序；劳逸苦乐，生动有致；揖让呼应，形神兼备。明代著名诗人李东阳所写的《清明上河图记》中，对《清明上河图》中人物的刻画作过十分生动具体的描述：“人物则官、士、农、贾、医、卜、僧道、胥隶、篙师、缆夫、妇女；臧获之行者、坐者，授者、受者，问者、答者，呼者、应者，骑而驰者，负者、戴者，抱而携者，导而前呵者，执斧锯者，操畚锸者，持杯罂者，袒而风者，困而睡者，倦而欠伸者，乘轿而搴帘以窥者。又有以板为舆，无轮箱而陆曳者；有牵重舟溯急流，极力寸进；圜桥匝岸，驻足而旁观，皆若交欢助叫，百口而同声者。”从这段描述中可以知道，画家把当时各行各业、三教九流的人物，都惟妙惟肖地绘进了这幅画卷，这不仅体现了作者非凡的写实能力，同时也体现了作者对当时社会生活已有了广泛而深入的了解。

三、美术赏析

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的„„大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。

汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。

张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。

第五篇：在语文教学中培养学生的审美情趣

学科 K A 序号

在语文教学中培养学生的审美情趣

孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”

“诗”主要给人以语言智慧的启迪感发，“礼”给人以外在规范的培育训练，“乐”是给人以内在心灵的完成。“成于乐”就是说，君子的修身如果不学习礼乐，便不可能成为一个完整的人。可见，“成于乐”就是要通过“乐”的陶冶来造就一个完整的人，因为“乐”正是直接地感染、熏陶、塑造人的性情心灵的。“成于乐”所达到的自由的愉快感，是直接地与内在心灵的（情、欲）规律有关。所以，孔子所讲的这种快乐，是人的自然性的心理情感，但又远离了动物官能的快感，融化了人的智慧和德行，成为在智慧和道德基础上的超指挥、超道德的心理本体。达到它，便可以蔑视富贵，可以甘于贫贱，可以不畏强暴，可以自由作人。这是人生，也是审美。

叶圣陶早已指出，进行美感（即审美）教育，培养学生的审美能力，是“语文教学悬着的目标”。他还强调：“岂但给你一点审美的兴趣，并将扩大你的眼光，充实你的经验，使你的思想、情感、意志往更深、更高的方向发展，达到接受美的经验得到人生受用的目的，使自己能够辨真伪，识善恶，分美丑，自觉地投身于按照美的规律去创造新生活的伟大事业。”这些话道出了审美教育对学生的重要作用。

新的《语文教学大纲》指出：“培养健康高尚的审美情趣，培养一定的审美能力”；而《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》更明确规定：“语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣„„”

审美情趣是人在审美活动中对审美对象表现出来的一种富有情感，具有个性的爱好。由于个人的生活经历、文化修养的不同，带来不同的兴趣爱好。但在这种主观差异中，总是自觉或不自觉地体现一定的道德标准。别林斯基说：“美和道德是亲姊妹”美与善是相互联系、相互作用的。中学生个体感知觉发展处于人的一生最为发达的阶段，情感能力和思维能力大大加强并趋于精细。在审美情趣的发展方面，首先表现为范围上的扩张和选择上的稳定，呈现出愈来愈明显的个性化倾向，并出现有趣的趣味二重化现象：即审美情趣在观念和行为上出现矛盾的双重标准。在语文教学中，就是要解决这一矛盾，完善学生的人格。

“看齐白石的画，感到的不仅是草木虫鱼，而能唤起那种清新放浪的春天般的生活的快感和喜悦；听柴可夫斯基的音乐，感到也不只是交响乐，而是听到那种如托尔斯泰所说的‘俄罗斯的眼泪和苦难，那种动人心魄的生命的哀伤’。”读一首诗，看一幅画，听一段交响乐，常常是通过有限的感知形象，不自觉地感受到那些更深远的东西，从有限的、偶然的具体的诉诸感官视听的形象中，领悟到那似乎是无限的、内在的内容，从而提高我们的心意境界，这就是由审美情感引起的审美愉悦，激起审美情感的过程就是培育人的情感心意的过程。康德说：“„„把感情提升到顶端，那种感情的本身才是崇高——我们说它崇高，是因为心灵这时被激动起来，抛开感觉而去体会的符合目的性的观念。”只有培育了丰富的情感，才能陶冶和培育人的意志、毅力和志气，才能获得一种超道德的精神享受。

心理学研究证明，任何心智活动必然是情与理的统一。皮亚杰说：“没有一个行为模式（即使是理智的）不含有情感因素作动机。”教学心理学研究发现，学生在学习活动中有两个心理过程：一是感觉—思维—知识—智慧（包括运用）的过程；一是感受—情绪—意志—性格（包括行为）的过程。智能在获得和运用知识的过程中形成和发展，它的心理过程产生情感和智慧。英国符号论美学家苏珊·郎格认为：当某种情感被完美地表现出来时，我就说这件艺术品是优秀的；当某种情感被部分表现出来时，我就说这件艺术品是粗制滥造的；当一件艺术品未表现出任何情感时，我就称这件艺术品是低劣的。这也说明了情感的重要性。教学就是启智传情，教学语言必须晓之以理，动之以情。“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人。”高尚的情感指引学生“求真”，做一个堂堂正正的“真人”，一个脱离了低级趣味的人。教师在讲述中，可以情动情，诱发学生的感情；或者触情于事，激发学生的感情；或者寓情于理，触发学生的共鸣；或者寄情于智，引发学生的感情。朱自清说：“欣赏是情感的操练。”因为文章不是无情物，所以阅读者必须具备情感体验的能力，走进作者的情感世界，然后“自化其身”，成为美的情景中的人物，让整个心境处于审美对象所引起的或爱或憎，或哀或乐的美感过程中，从而获得审美的愉悦。

语文教学离不开一个“美”字。语文学科的人文属性不是凭借简单直白的道德说教文字承载，而是借助于一篇篇熔自然美、生活美、情感美、艺术美、语言美等于一炉的有血有肉的文学作品表现出来的。“教材是生活的教科书，它不仅揭示生活的本来面目，也能说明生活并给予人的情感和思想以方向。”中学教材有许多文质兼美的佳作，特别是新教材又大大加重了文学教育的分量，所精选的中国古代、现代作品和外国文学作品，特别注重其文化内涵和审美价值，包含了极其丰富的审美教育内容。议论文中的逻辑的、思辩的美能让人明辨是非曲直，宣扬真理，批判谬误；诗歌中的韵律美以及优美的意境、深邃的哲理，让人余音绕梁，回味悠长；散文中的辞藻美、意趣美给人以精神享受；小说中的人性美以及起伏跌宕的情节美，给人的心灵以陶冶。如果离开美，语文教学，特别是语文课堂教学就将是一张失血的脸，显得苍白无力。因此，语文教学，特别是语文课堂教学必须求美。学生在欣赏美的同时，情感是易于激发的，一旦他们的认知活动伴随着情感，教学就会成为学生主动发展的过程，从而使他们对客观世界的认识更丰富、更深刻。

语文课堂教学应是一个师生情感互动的过程，这个过程始终以情感为动力。因此，它是流动的、变化的、起伏的，也是美的生成图。但情感不是说来就来，说有就有的。心理学告诉我们：人的生理、心理机能都是属于自己的，既不能“玩假的”，也不能受到别人的指挥。正因为这样，在语文学习中，首先要让学生了解人自身，了解人的情感和内心世界。例如在讲解古代诗文作品的时候，不仅要告诉学生反映了什么样的社会生活和历史事件，还应该让学生了解作者是在什么思想情绪推动下创作作品的，以及作品表现了什么样的个人情感和社会心理，这样就可以帮助学生更好地理解课文，更容易和作品表达的情感沟通，产生共鸣。如教学《芙蕖》，就必须在认识作者锐意求新的创作观的同时，了解文中也渗透着作者作为旧时代文人的生活情绪，否则就无法理解作者对芙蕖“嗜之如命”的那份痴情和“有五谷之实而不有其名”的评价。

其次，在教学中引进“移情说”。“移情说”是在审美活动中凭借情感的牵引将自己移入观赏对象从而物我合一，接受特定情景中的刺激信息，以获得具体的审美喜悦的过程。教师的责任就是要引导学生“披文以入情”。“披文”即注重形象的再现，“披文”的目的在于“入情”，因为情感是人们追求真理的原动力，要培养学生追求美好事物的高尚情操，最有效的办法莫过于情感熏陶了。美国《情感论》作者诺尔曼·丹森说：“没有情感，日常生活将是一种毫无生气、缺乏内在价值、缺乏道德意义、空虚乏味的生活。情感过程是个人与社会的交叉点，因为一切个人都必须通过他们在日常生活中感受到和体验到的情感加入他们自己的社会。„„一个真正意义上的人，必须是一个有情感的人。”情感是连接教师、教材、学生的纽带。在语文教学中教师要充分发挥情感的推动作用，用自己的真情实感去感染学生，实现以情感人、以情动人的效果。由情感驱动、引发的情感共鸣从而产生物我两忘、如痴如醉的境界，正如尼·阿·德米特里耶娃所说:“它以不可抗拒的支配力量，抓住人的整个心灵，并且发生在顺序地展开的逻辑思维之前，往往预定着思维和意志的方向（也即决定着道德行为）。”

文章作者总是把他浓烈的感情渗透在所描写的人物场景、情景之中。但由于学生知识储备不足，文化教养浅显，生活阅历缺乏，与作者的感情往往有一定的距离。这就要求教师沟通学生与作者的感情，设法将作者蕴含在课文中的思想感情和自己从课文中激发出来的真情有效地迁移给学生，从而引起学生的“共感”。如在学《记念刘和珍君》时，教师一开始就采用“破其卷而取其神”的方法，把刘和珍的生平事迹列表格分成三方面：“平日表现”“对敌斗争”和“死难情形”，要求学生阅读课文，逐项解答，使刘和珍的形象立起来，让学生形成一个审美知觉，获得愉目悦耳的美感。然后为了进一步使学生形成审美意象，回过头来“在平日表现”这项中，重点分析“在生活艰难中毅然预定了《莽然》的全年”这句话。这是一句动情显神之语，是“披文入情”的最好切入口，再加上教师语调沉重、为之动容的讲解：“刘和珍生于1904年，1919年14岁考入南昌省立女子师范学校，那年他父亲病故，家境贫寒，不久，他的祖母、一弟一妹均因病无钱就医相继死亡，1923年考入国立北京女子师范大学„„”，此时学生好像接到了一把打开情感大门的钥匙：“生活艰难”四个字的确是字字泪，声声血，其程度可想而知了。尤其是大多数来自农村的学生，他们可以联系自己的生活实际，生活知识，把旧表象进行加工，重新组合，用自己的整个心灵去展开丰富的想象，去体验、丰富和补充课文中的形象。然后教师又结合板书内容“毅然——黯然——欣然——奋然”去启发，去点拨，增强学生审美情感的强烈程度，使学生自然而然地从“有我之境”进入“无我之境”。最后在情感性和形象性的基础上，结合课文分析“有话——无话——有话——无话”的“一咏三叹”的结构形式，使学生很容易领悟到如此的结构形式是来自鲁迅对反动派极其走狗文人的愤怒和斥责，对刘和珍及死难烈士的悲痛和歌颂的繁复心情的自然流露。这样的讲授互动使学生融进了情感的海洋，登上了精神的殿堂。

当然，很多作品中所描绘的自然景物，人物形象，所表现的思想、感情、精神、品质都不是活生生的直观形象。由于作品内容丰富，概括性强，文字比较简洁，省略的情节也比较多，教师在教学中，一定要发挥学生的理解力和想象力，借助情感的推动力，把抽象的内容形象化，把笼统的描述具体化，把省略的情节明朗化。如学《荆轲刺秦王》可这样开头：“一位美学家谈到悲剧给人的美感时说，我读《史记》每读到‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还’时，就感到一种战栗，产生一种崇高的悲壮美感。是啊，请同学们想一想那壮别的情景吧——易水河畔，风凄水寒，一片白衣白帽，何其庄严肃穆！此刻，悲歌四起，筑声低徊，壮士赴死，一去不回。易水为之含悲，风云因之变色，这是何等惊心动魄的一幕！易水悲歌成为文学史上的绝唱。这就是我们今天所学的《荆轲刺秦王》中的一个精彩场面。”这样的语言激发了学生的想象，使他们产生身临其境之感。

总之，每一部作品，每一篇文章，都是作者感情浓烈到极至时的产品，是作者情感的一种物化，是作者感情生命的另一种转换。语文教师在阅读这些作品的时候，在领略到作品里的丰满的形象性的时候，都会感染到作品里的浓烈的情感因素。但作为一个语文教师，他的情感体会并不会也不能到此为止。他会将书中感染到的情感，同自己有生以来的生活体验、经验积累结合起来，产生出自己所独具的情感体会，再经过一番取舍剪裁，留下健康的、有意义的，同时又能感染自己学生的感情因素，通过课堂的形式，将这份独具的情感因素转而感染给自己的学生。这就需要我们的语文教师具备必要的课堂艺术性，能通过艺术性的手法将这份情感因素洒向每一个学生，使语文教学真正成为美的趣味性教学，让学生在语文学习中健康 愉快地成长。

参考书目：《于漪语文教育艺术论》（山东教育出版社）

《美学三书》（安徽文艺出版社）

《文艺学科教育学》（首都师范大学出版社）

《语文课程标准》（人民教育出版社）