论在小学古诗教学中培养学生审美情趣的策略专题

第一篇：论在小学古诗教学中培养学生审美情趣的策略专题

论在小学古诗教学中培养学生审美情趣的策略

【摘 要】中国古代的诗词大多具有感情强烈、语言凝练、音韵和谐、意境清新等特点。当前《语文课程标准》明确提到学生要“能初步理解、鉴赏文学作品”。因此我们在日常教学中可以通过古诗词审美教育可以让学生发现美、认识美、创造美培养他们的审美情趣并通过这些美好的事物和形象去感染、塑造学生造就他们完善的人格与和谐的心灵。

【关键词】古诗词；培养；审美情趣；意境；韵律

引言：在古诗生动感人的语言里无不蕴藏着丰富的、耐人寻味的意境，那种雄伟壮丽、气势磅礴的山河壮丽美；那种含蓄深沉、含而不露的含蓄美；那种委婉低吟、悲愤疾世的婉约美；那种整齐压韵、朗朗上口的韵律美，都是对学生进行审美教育的好素材。

1.创设情境，领略古诗意境美。

《山行》是一首优美壮丽的风景诗，短短的几行向我们展示了一幅壮美的秋色图，诗人用神来之笔描绘了寒山、石径、白云、枫林在秋天的姿态，那种意境读来使人犹如身临其境之感。在教学着首诗时，我以多媒体课件导入新课，先让学生欣赏这幅画：重重叠叠的高山，蜿蜒的小溪，深山里的人家，还有近处红红火火的枫林等构成了一幅壮丽的秋色图，由此引导学生进入了诗人所描绘的意境，同时让学生边看图边聆听《山行》的配乐朗诵，使学生的脑海里浮现出作者所描绘的景色：深秋时节的寒山，一条小路通向远方，高山上隐约有几户人家好象在白云深处一样，和诗人一起欣赏到的还有那满山遍野的红枫感受大自然所创造的壮丽美景，从而受到美的熏陶。

2.理解词句，体会古诗语言美。

李白是唐代伟大的浪漫主义诗人。他的诗热情奔放，气势磅礴，把思想感情表达地淋漓尽致，杜甫称他为“笔落惊?L雨”。《望庐山瀑布》一诗流露出诗人对大自然，对祖国山河雄伟壮丽的无比热爱之情。在教学着首诗时，我着重让学生理解“生”、“挂”、“飞”、“直下”等词，一个“生”字写出了香庐峰之，团团雾气，在阳光的照耀下升腾浮动的情景；一个“挂”字化动为静，形象地表现出倾泻的瀑布在“遥望”的状态中，像一条巨大的白练高高的挂在山川之间，谁能有这样神奇的力量呢？只有大自然。这里包含着作者对大自然神气、伟大的赞美。而一个“飞”字给人以瀑布奔流而下、势不可挡的气魄。好一个“疑是银河落九天”，也只有诗人李白才有这么丰富的想象力。学生通过对这些词的理解，进一步领略了诗的意境美，体会到祖国语言文字的魅力，并从作者所创作的诗中体会语言美，也体会诗人对祖国山河的一份热爱之情。

3.探求意蕴，理解古诗的哲理美。

然而，诗人表达哲理与哲学家阐述哲理的方式是有区别的。诗人在进行创作时，往往把自己的情操、理想等融入景物描绘之中，或给人以鼓舞，或给人以启迪，因而诗中暗含深刻的哲理。如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”表面上写庐山，然而，只要我们深入思索，就能悟到这样一个哲理：对任何事物，只有全面观察、了解，不局限于一隅之见，才能获得正确的认识。根据哲理诗的特点，要使学生理解古诗的哲理美，教师在教学中应处理好哲理诗中的“情”与“理”，是诗人的情感与理性观念的对立统一关系，教学诗时，既要引导学生体会诗中的感情，又要理解诗中情理交融的哲理美。

4.诵读诗句，感受韵律美。

古诗节奏鲜明，韵律和谐。含蓄壮美的意境，凝练而形象的语言，无一不是作者发自心灵深处的感慨。理解诗意后，再细细地咀嚼、回味，脑海里浮现出诗所描绘的情景，句尾的压韵整齐明快，读来琅琅上口，加上古诗的韵味抑扬顿挫。学生有感情地吟咏，绘声绘色地表达出优美的诗情画意，充分体会到诗歌鲜明和谐的韵律美。

5.玩转诗性，感悟诗学之美。

诗性，包含两个方面，一位诗人自身的性格之美，二为诗歌所展现的思想之美，两者的完美结合共同体现出诗歌的学问之美。诗歌领域中有一句广为流传的话“文以载道，诗以言志”，古诗词作为一种特殊的文学体裁，以其精妙短小的形式却展现出无限延长的思想价值，其中不乏表达作者的写作背景与思想感情，而现今小学语文课本所录入的几十首意识较为简单的诗词，内容积极向上、思想丰富多彩，多表达一些游子思乡、寄情山水或者忧国忧民的大人思悟，因此教师在教学的过程中，可以利用现下十分流行的穿越手法，将小学生带入诗人生活的年代与风貌，再现诗人创作时的情境与深情，让学生和诗人在异域的时空中实现对话式的交流，从而接受思想上的洗涤与心灵上的崇敬，进而提升学生的认知水平与诗歌赏析底蕴，在玩转诗性的基础上掌握诗歌的诗学之美，领悟诗歌原本的思想感情与本质内容。

6.关注诗眼，探析诗意之美。

诗眼就好似天空中最亮的一颗明星，独显出最亮的自己却不忘怀天空的整体美好，诗眼在一篇诗歌中的地位即是这样，倍受广泛读者的夸赞却仍无法脱离整首诗歌的本体，对于题目的意趣、诗歌整体的表现力有着非同一般的影响，足以使得整首古诗熠熠生辉。记忆最深的一首杜甫的《春夜喜雨》其中一句“随风潜入夜，润物细无声”，描绘的春雨好似一个调皮的孩子，一个“潜”字作为整首诗的诗眼表现了春雨的活泼和调皮，给人一种清灵生动之美，可谓是极尽诗意的表达。所以我们在进行诗歌的赏析时，如果能够从实验着手入笔，一方面会体会到诗人的真情实意，一方面也是对整体诗歌诗意的一个把握和理解。

总之，小学语文课堂上实行古诗词的有效教学是极为必要的，这对于学生个人诗歌底蕴的培养与文化思想的领悟有着重要的作用，与此同时老师在教学过程中应该不拘泥表面的诗歌发现，更应该注重学生诗歌审美情趣的培养，在教学中理解诗歌、赞颂诗歌和品位诗歌，感受诗歌各个层次的美丽与自豪，提升学生的审美情趣。

【参考文献】

[1]杨爱梅，《小学古诗词“五步”教学法》.，《广东教育》（综合版），2011（01）

[2] 范宏飞.，《古诗词教学的宽度、长度和深度》，小学教学（语文版），2008（11）

第二篇：在语文教学中培养学生的审美情趣

学科 K A 序号

在语文教学中培养学生的审美情趣

孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”

“诗”主要给人以语言智慧的启迪感发，“礼”给人以外在规范的培育训练，“乐”是给人以内在心灵的完成。“成于乐”就是说，君子的修身如果不学习礼乐，便不可能成为一个完整的人。可见，“成于乐”就是要通过“乐”的陶冶来造就一个完整的人，因为“乐”正是直接地感染、熏陶、塑造人的性情心灵的。“成于乐”所达到的自由的愉快感，是直接地与内在心灵的（情、欲）规律有关。所以，孔子所讲的这种快乐，是人的自然性的心理情感，但又远离了动物官能的快感，融化了人的智慧和德行，成为在智慧和道德基础上的超指挥、超道德的心理本体。达到它，便可以蔑视富贵，可以甘于贫贱，可以不畏强暴，可以自由作人。这是人生，也是审美。

叶圣陶早已指出，进行美感（即审美）教育，培养学生的审美能力，是“语文教学悬着的目标”。他还强调：“岂但给你一点审美的兴趣，并将扩大你的眼光，充实你的经验，使你的思想、情感、意志往更深、更高的方向发展，达到接受美的经验得到人生受用的目的，使自己能够辨真伪，识善恶，分美丑，自觉地投身于按照美的规律去创造新生活的伟大事业。”这些话道出了审美教育对学生的重要作用。

新的《语文教学大纲》指出：“培养健康高尚的审美情趣，培养一定的审美能力”；而《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》更明确规定：“语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣„„”

审美情趣是人在审美活动中对审美对象表现出来的一种富有情感，具有个性的爱好。由于个人的生活经历、文化修养的不同，带来不同的兴趣爱好。但在这种主观差异中，总是自觉或不自觉地体现一定的道德标准。别林斯基说：“美和道德是亲姊妹”美与善是相互联系、相互作用的。中学生个体感知觉发展处于人的一生最为发达的阶段，情感能力和思维能力大大加强并趋于精细。在审美情趣的发展方面，首先表现为范围上的扩张和选择上的稳定，呈现出愈来愈明显的个性化倾向，并出现有趣的趣味二重化现象：即审美情趣在观念和行为上出现矛盾的双重标准。在语文教学中，就是要解决这一矛盾，完善学生的人格。

“看齐白石的画，感到的不仅是草木虫鱼，而能唤起那种清新放浪的春天般的生活的快感和喜悦；听柴可夫斯基的音乐，感到也不只是交响乐，而是听到那种如托尔斯泰所说的‘俄罗斯的眼泪和苦难，那种动人心魄的生命的哀伤’。”读一首诗，看一幅画，听一段交响乐，常常是通过有限的感知形象，不自觉地感受到那些更深远的东西，从有限的、偶然的具体的诉诸感官视听的形象中，领悟到那似乎是无限的、内在的内容，从而提高我们的心意境界，这就是由审美情感引起的审美愉悦，激起审美情感的过程就是培育人的情感心意的过程。康德说：“„„把感情提升到顶端，那种感情的本身才是崇高——我们说它崇高，是因为心灵这时被激动起来，抛开感觉而去体会的符合目的性的观念。”只有培育了丰富的情感，才能陶冶和培育人的意志、毅力和志气，才能获得一种超道德的精神享受。

心理学研究证明，任何心智活动必然是情与理的统一。皮亚杰说：“没有一个行为模式（即使是理智的）不含有情感因素作动机。”教学心理学研究发现，学生在学习活动中有两个心理过程：一是感觉—思维—知识—智慧（包括运用）的过程；一是感受—情绪—意志—性格（包括行为）的过程。智能在获得和运用知识的过程中形成和发展，它的心理过程产生情感和智慧。英国符号论美学家苏珊·郎格认为：当某种情感被完美地表现出来时，我就说这件艺术品是优秀的；当某种情感被部分表现出来时，我就说这件艺术品是粗制滥造的；当一件艺术品未表现出任何情感时，我就称这件艺术品是低劣的。这也说明了情感的重要性。教学就是启智传情，教学语言必须晓之以理，动之以情。“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人。”高尚的情感指引学生“求真”，做一个堂堂正正的“真人”，一个脱离了低级趣味的人。教师在讲述中，可以情动情，诱发学生的感情；或者触情于事，激发学生的感情；或者寓情于理，触发学生的共鸣；或者寄情于智，引发学生的感情。朱自清说：“欣赏是情感的操练。”因为文章不是无情物，所以阅读者必须具备情感体验的能力，走进作者的情感世界，然后“自化其身”，成为美的情景中的人物，让整个心境处于审美对象所引起的或爱或憎，或哀或乐的美感过程中，从而获得审美的愉悦。

语文教学离不开一个“美”字。语文学科的人文属性不是凭借简单直白的道德说教文字承载，而是借助于一篇篇熔自然美、生活美、情感美、艺术美、语言美等于一炉的有血有肉的文学作品表现出来的。“教材是生活的教科书，它不仅揭示生活的本来面目，也能说明生活并给予人的情感和思想以方向。”中学教材有许多文质兼美的佳作，特别是新教材又大大加重了文学教育的分量，所精选的中国古代、现代作品和外国文学作品，特别注重其文化内涵和审美价值，包含了极其丰富的审美教育内容。议论文中的逻辑的、思辩的美能让人明辨是非曲直，宣扬真理，批判谬误；诗歌中的韵律美以及优美的意境、深邃的哲理，让人余音绕梁，回味悠长；散文中的辞藻美、意趣美给人以精神享受；小说中的人性美以及起伏跌宕的情节美，给人的心灵以陶冶。如果离开美，语文教学，特别是语文课堂教学就将是一张失血的脸，显得苍白无力。因此，语文教学，特别是语文课堂教学必须求美。学生在欣赏美的同时，情感是易于激发的，一旦他们的认知活动伴随着情感，教学就会成为学生主动发展的过程，从而使他们对客观世界的认识更丰富、更深刻。

语文课堂教学应是一个师生情感互动的过程，这个过程始终以情感为动力。因此，它是流动的、变化的、起伏的，也是美的生成图。但情感不是说来就来，说有就有的。心理学告诉我们：人的生理、心理机能都是属于自己的，既不能“玩假的”，也不能受到别人的指挥。正因为这样，在语文学习中，首先要让学生了解人自身，了解人的情感和内心世界。例如在讲解古代诗文作品的时候，不仅要告诉学生反映了什么样的社会生活和历史事件，还应该让学生了解作者是在什么思想情绪推动下创作作品的，以及作品表现了什么样的个人情感和社会心理，这样就可以帮助学生更好地理解课文，更容易和作品表达的情感沟通，产生共鸣。如教学《芙蕖》，就必须在认识作者锐意求新的创作观的同时，了解文中也渗透着作者作为旧时代文人的生活情绪，否则就无法理解作者对芙蕖“嗜之如命”的那份痴情和“有五谷之实而不有其名”的评价。

其次，在教学中引进“移情说”。“移情说”是在审美活动中凭借情感的牵引将自己移入观赏对象从而物我合一，接受特定情景中的刺激信息，以获得具体的审美喜悦的过程。教师的责任就是要引导学生“披文以入情”。“披文”即注重形象的再现，“披文”的目的在于“入情”，因为情感是人们追求真理的原动力，要培养学生追求美好事物的高尚情操，最有效的办法莫过于情感熏陶了。美国《情感论》作者诺尔曼·丹森说：“没有情感，日常生活将是一种毫无生气、缺乏内在价值、缺乏道德意义、空虚乏味的生活。情感过程是个人与社会的交叉点，因为一切个人都必须通过他们在日常生活中感受到和体验到的情感加入他们自己的社会。„„一个真正意义上的人，必须是一个有情感的人。”情感是连接教师、教材、学生的纽带。在语文教学中教师要充分发挥情感的推动作用，用自己的真情实感去感染学生，实现以情感人、以情动人的效果。由情感驱动、引发的情感共鸣从而产生物我两忘、如痴如醉的境界，正如尼·阿·德米特里耶娃所说:“它以不可抗拒的支配力量，抓住人的整个心灵，并且发生在顺序地展开的逻辑思维之前，往往预定着思维和意志的方向（也即决定着道德行为）。”

文章作者总是把他浓烈的感情渗透在所描写的人物场景、情景之中。但由于学生知识储备不足，文化教养浅显，生活阅历缺乏，与作者的感情往往有一定的距离。这就要求教师沟通学生与作者的感情，设法将作者蕴含在课文中的思想感情和自己从课文中激发出来的真情有效地迁移给学生，从而引起学生的“共感”。如在学《记念刘和珍君》时，教师一开始就采用“破其卷而取其神”的方法，把刘和珍的生平事迹列表格分成三方面：“平日表现”“对敌斗争”和“死难情形”，要求学生阅读课文，逐项解答，使刘和珍的形象立起来，让学生形成一个审美知觉，获得愉目悦耳的美感。然后为了进一步使学生形成审美意象，回过头来“在平日表现”这项中，重点分析“在生活艰难中毅然预定了《莽然》的全年”这句话。这是一句动情显神之语，是“披文入情”的最好切入口，再加上教师语调沉重、为之动容的讲解：“刘和珍生于1904年，1919年14岁考入南昌省立女子师范学校，那年他父亲病故，家境贫寒，不久，他的祖母、一弟一妹均因病无钱就医相继死亡，1923年考入国立北京女子师范大学„„”，此时学生好像接到了一把打开情感大门的钥匙：“生活艰难”四个字的确是字字泪，声声血，其程度可想而知了。尤其是大多数来自农村的学生，他们可以联系自己的生活实际，生活知识，把旧表象进行加工，重新组合，用自己的整个心灵去展开丰富的想象，去体验、丰富和补充课文中的形象。然后教师又结合板书内容“毅然——黯然——欣然——奋然”去启发，去点拨，增强学生审美情感的强烈程度，使学生自然而然地从“有我之境”进入“无我之境”。最后在情感性和形象性的基础上，结合课文分析“有话——无话——有话——无话”的“一咏三叹”的结构形式，使学生很容易领悟到如此的结构形式是来自鲁迅对反动派极其走狗文人的愤怒和斥责，对刘和珍及死难烈士的悲痛和歌颂的繁复心情的自然流露。这样的讲授互动使学生融进了情感的海洋，登上了精神的殿堂。

当然，很多作品中所描绘的自然景物，人物形象，所表现的思想、感情、精神、品质都不是活生生的直观形象。由于作品内容丰富，概括性强，文字比较简洁，省略的情节也比较多，教师在教学中，一定要发挥学生的理解力和想象力，借助情感的推动力，把抽象的内容形象化，把笼统的描述具体化，把省略的情节明朗化。如学《荆轲刺秦王》可这样开头：“一位美学家谈到悲剧给人的美感时说，我读《史记》每读到‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还’时，就感到一种战栗，产生一种崇高的悲壮美感。是啊，请同学们想一想那壮别的情景吧——易水河畔，风凄水寒，一片白衣白帽，何其庄严肃穆！此刻，悲歌四起，筑声低徊，壮士赴死，一去不回。易水为之含悲，风云因之变色，这是何等惊心动魄的一幕！易水悲歌成为文学史上的绝唱。这就是我们今天所学的《荆轲刺秦王》中的一个精彩场面。”这样的语言激发了学生的想象，使他们产生身临其境之感。

总之，每一部作品，每一篇文章，都是作者感情浓烈到极至时的产品，是作者情感的一种物化，是作者感情生命的另一种转换。语文教师在阅读这些作品的时候，在领略到作品里的丰满的形象性的时候，都会感染到作品里的浓烈的情感因素。但作为一个语文教师，他的情感体会并不会也不能到此为止。他会将书中感染到的情感，同自己有生以来的生活体验、经验积累结合起来，产生出自己所独具的情感体会，再经过一番取舍剪裁，留下健康的、有意义的，同时又能感染自己学生的感情因素，通过课堂的形式，将这份独具的情感因素转而感染给自己的学生。这就需要我们的语文教师具备必要的课堂艺术性，能通过艺术性的手法将这份情感因素洒向每一个学生，使语文教学真正成为美的趣味性教学，让学生在语文学习中健康 愉快地成长。

参考书目：《于漪语文教育艺术论》（山东教育出版社）

《美学三书》（安徽文艺出版社）

《文艺学科教育学》（首都师范大学出版社）

《语文课程标准》（人民教育出版社）

第三篇：培养学生的审美情趣

唤起审美情趣 培养审美能力

人的天性是爱美的，儿童也不例外，而且对美的事物感受很早。随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为教师，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美的欣赏教学。美的欣赏是小学美术教学的重要组成部分，对学生审美能力和理解力、创造力和想象力的发展起着重要的作用，有助于提高学生的整体素质和修养，陶冶学生的情操。新制定的《美术课程标准》明确指出：“美术教育应当以审美、表现美为主要核心，主要作用于人的情感世界。它以一定的美术作品为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种画面的欣赏，实现对美术的美的感受和鉴赏。”我们的学生生活在一个幸运的时代，无数艺术大师留下了广博的文化艺术遗产，现代的文化气息又是那么的宽松、自由；要使学生对美有正确的认识和理解、有自己的思维与风格，就不能单纯以教师的意志为转移，这是培养学生积极健康的审美趣味和审美能力的基础，只有让学生广泛地接触自然美、社会美与艺术美，让学生在欣赏中提高辨别真善美与假丑恶的能力，学习并形成正确的审美观点和审美标准。面对众多的美术作品，教师如何做好审美教育的“导游者”，以达到唤起审美情趣、培养审美能力、提高审美效果的教学目的呢？

一、掌握儿童心理特点，唤起儿童审美情趣。

强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象。儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

二、利用小学生已有知识，激发对美术欣赏的想象力。

有这样一句话：“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”其实，美术的魅力不仅在于美术本身的渲染得和谐完美，更为重要的还在于它能给人们带来一个驰骋无比的想象空间。

因此，在欣赏教学中，学生欣赏美术作品的过程决不是一个被动的和消极的接受过程，而是一个积极主动地创造过程，美术作品犹如一台发动机，他可以在教师有目的的引导中，把学生的潜在的无尽的创造性、想象力充分发掘出来，激发出来。

三、引导学生积极参与，发展对美术欣赏的创造能力。

各地都有丰富的人文景观和历史景观。在学习类似的课目时，完全可以充分利用起来。通过亲身体验，学生对所见的东西印象更深刻，理解更透彻。课堂上学生学习气氛活跃，培养了学生创造性思维能力，达到了欣赏课教学的效果。

四、情感体验，提升对美术欣赏的审美能力。

美术是表现情感的艺术，欣赏美术作品的过程首先是情感体验的过程。正像德国音乐家亨德尔说的那样：“假如我的音乐只能让人们愉快，我很遗憾，我的目的是让人们高尚起来。”那么在美术欣赏教学中对学生进行情感体验的渗透，是欣赏课中的重要阶段，学生们在欣赏画面的过程中，注意了情感体验后，随之而来的就是引发学生的“情感共鸣”，使学生与美术作品融为一体，自觉的、主动的、自由的展开创造性思维的想象与联想，这一过程的作用便是情感的升华与心灵的净化。众所周知一幅优秀的美术作品，将会对人的一生成长起着重要作用。美术欣赏课就是要教会学生如何欣赏美术作品，如何在欣赏美术作品的过程中，锻炼联想创造性思维能力，在美术作品的渲染中去寻找情感的共鸣与心灵的净化。教学实践证明，当学生真正看懂了美术作品后，他们会自觉地在美术中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想，进行美术的第二创作，（即创造性思维）从中提高鉴赏美术的能力并得到感情的升华。

我们的课堂只是孩子们接受美育的起点，学校课堂只是一个很小的审美环境，因此我认为小学美术欣赏课想要真正提高学生的审美素养，要让孩子们课内外有更多接触美、感受美、理解美、体验美的时间与机会, 要让孩子们能对艺术作品产生审美认同，愿意去欣赏、会欣赏，那才是欣赏的真正开始！才是审美素养提高的真正开始！

第四篇：语文教学中审美情趣的培养

语文教学中审美情趣的培养

提高学生的审美能力和审美水平是语文教学永恒的追求。《语文课程标准》指出：“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的认识态度，是语文教学的重要内容，不应把他们当做外在的附加任务。”语文教学有着其它学科不能相比的强大的情感教育功能，其审美价值不仅仅在语言上，更在精神上，语文课要成为学生精神的天堂。马克思说过，教育的根本任务是让美代代相传。健康的审美情趣是语文素养的基本组成部分，如何结合语文教学，加强审美教育，是语文教学不断发展和探索的课题，下面结合自己的教学实践，谈几点自己的探索。

一、选准切入点，引导学生披文入情

刘勰曾说：“夫缀文者情动而辞发，观文者。”语文教材都是精品与经典，都是以情动人，以情感人的佳作。作者以娴熟的写作技巧，高超的文字驾驭能力，精妙的篇章结构，塑造出一个个感人的艺术形象或抒发自己对人生、对社会的深刻感悟，教师要找准审美教育的切入点，引领学生披文入情，接受美的熏陶，感受美的真谛。

1.品味细节，感悟美好形象

许多文学大师特别注重细节的精雕细刻，通过细节的深入描写刻画，真切形象地表达出自己的审美感受。教师要抓住课文中表现作者思想感情的细节之处，引导学生仔细品味、感悟文本的生动形象，接受审美熏陶。如《湖心亭看雪》一文，教师可以引导学生拓展细节，充分领略湖心亭的清灵绝美。如品读有关湖心亭的对联，充分感受湖心亭之美。像陈子豪的“一片山光浮水国，十分明月到湖心”，郑燮的“台榭漫芳塘，柳浪莲房，曲曲层层皆入画；烟霞笼别墅，莺歌蛙鼓，晴晴雨雨总宜人”，陈觉的“双峰云起，古寺钟声、试把酒临流，恰对着曲院风荷，六桥烟柳；三面山环，一亭水绕，倘倚栏凭吊，犹想见旧时帝子，何处人家？”这些精妙的咏叹湖心亭的对联，把学生带入了湖心亭的美丽景色之中，让学生真切地感受到湖心亭的魅力，自然对湖心亭的景致觉得别有韵味。

2.品味语言，体验美好情趣

语言是作者情感、思想的载体，通过语言构筑起一个个丰满的人物形象。教师要引导学生在细细品味语言的过程中，接受文化的浸润，体验审美情趣。如《湖心亭看雪》中的数词“一”，通过体味，感受作者所描绘的绝美图画。天地间“上下一白”，浑然难辨，足见其大；“长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒”，作者极写人和景物之小，巧妙地将一个微观而丰富的世界置于宏观而简洁的背景之中，构成一幅有远近、有大小、有高低、有浓淡、有疏密、有点面的层层分明、立体感极强的富有灵动色彩的天地美景图，学生在咬文嚼字中提升了审美情趣。

3.想象场景，感悟审美意境 想象是一种创造性思维，通过对作者所描述的场景的合理想象，真切地感悟文章所展现的意境。如教学峻青的《海边仲夏夜》，作者用生动形象的语言描写了三幅优美的自然图画，教师让学生仔细品味优美的语言，在头脑中描画出美好的意境：海滨夜景图、海滩休憩图、海滩月色图。夏夜的海滩多么温柔和顺，多么美丽可爱，多么绚丽迷人！晚霞“像一片霍霍燃烧的火焰”，启明星“活像一盏悬挂在高空中的灯”，月亮“像银盘似的”。先生一边阅读，一边思考，一边想象，美妙的图景依次在头脑中展现，学生一定会沉浸在大自然的美妙情景之中，享受审美的愉悦。

二、深入研读文本，与作者的心灵接触，感悟真情 任何文学作品都是作者以自己独特的视角和思考对客观世界的再现，从而表达出自己的喜怒哀乐，并且影响和感染客观世界。教师只有引导学生在阅读时，走进作者的内心世界，真切感受和接纳作者所塑造的人物形象，与人物形象同喜同悲，接受美育熏陶。如教学郁达夫的《故都的秋》，作者通过对秋天的描写表现了多姿的秋，多味的秋。夏衍先生曾说：“达夫是一个伟大的爱国者，爱国是他毕生的精神支柱。”本文于悲伤苍凉之中表现了作者对故都的热爱。教师要引领学生走进作者的内心世界才能体验到作者的真切的爱国之情。学生1：“故都的秋，我觉得是冷清的、寂静的、悲凉的。‘一丝一丝漏下来的日光’、‘破壁腰’、‘蓝色白色的牵牛花’，都给人以清冷的感觉。”学生2：“写槐树的落蕊表现了凋零之感。还有‘秋蝉的衰弱的残声’，作者借‘蝉’表达了自己艰难的处境，更何况是‘秋蝉’呢？”学生3：“第十一段中写‘枣树叶落，枣子红完’，更增加了萧瑟之感。另外，作者还选择了欧阳修的《秋声赋》和苏东坡的《赤壁赋》等描写草木零落景象的诗词，抒发作者心中的悲哀。”学生4：“作者笔下的秋试悲凉的，也是美丽的，是一种凄冷的美。作者将自己对美好事物在秋天中无情地消逝的同情与悲哀深深地藏在简单的文字之中，让我们从悲凉之中读出了美丽，读出了高贵的心灵。”教师引导：“作者写这篇文章，与当时的社会环境有关。1934年，正是国民党白色恐怖弥漫的时期，作者笔下的秋正是悲凉的秋。作者不仅仅是在悲秋，他能把故都的秋写得如此之美说明他是深深地爱着故都的秋天而且爱得如此深切、真情，情愿以寿折秋说明他是用整个生命去爱秋，用整个身心去拥抱故都的秋，把自己的一切都融入了故都的秋，作者在用自己的心血书写着对故都的秋的情与爱，对祖国的情与爱。”学生的心灵与作者的心灵融为一体，真切地接受了作者的思想熏陶。

作为基础教育的语文教学，必须做到教书与育人并重，将美育教学贯穿于语文教学的全过程。不能只培养知识的精英，而要把培养道德高尚、人格和谐、追求向上、品行雅致的新时代的公民作为自己的重任。

第五篇：如何培养学生的审美情趣

如何培养学生的审美情趣

一、引导学生去发现美、欣赏美

中学语文课本中蕴含着极其丰富的美育资源和美的表现。它“集各种美的形态之大成，是一个相对完整的美的体系”。在这个体系中。兼容着内容美与形式美。一方面，因其所反映的古今中外包罗万象的人文历史，社会生活与自然景观的无限丰富性而显得气象万千，另一方面，它又包含着文学作品多姿多彩的形态美、形象美、情景美、章法美等——轻柔和谐的优美、奋发激越的壮美，催人泪下的悲剧美，诙谐睿智的戏剧美，华丽与古朴，典雅与流畅，严谨与浪漫，以至于那些只能意会、不能言传的风格和意境，