激发小学美术欣赏课审美情趣的策略

第一篇：激发小学美术欣赏课审美情趣的策略

激发小学美术欣赏课审美情趣的策略

叶海鸿

【内容摘要】 小学美术以培养学生的审美情趣为核心，本文通过分析小学美术欣赏课的内容编排，分析影响小学美术欣赏课审美情趣的心理因素，提出激发小学美术欣赏课审美情趣的策略。通过讨论激趣，穿插激趣，想象激趣，综合激趣，现场激趣等多种灵活的方式，促进美术欣赏课趣味横生。

【关键词】 美术欣赏 审美情趣 激发策略

【正文】

小学美术教学大纲明确规定：“小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。”美术欣赏课是对学生的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，培养和发展学生的创造性思维与想象能力，最终达成培养学生的审美情趣的教学目标。

在进行美术欣赏课的教学设计之前，有必要对影响美术欣赏课审美情趣的主体和客体进行充分的研究。我们认为小学美术欣赏课程的内容编排体系是影响美术欣赏课审美情趣的客体，各年级段小学生是影响美术欣赏审美情趣的主体。

一、小学美术欣赏课程的内容编排分析

（一）低年级的欣赏的内容主要是引导学生初步认识和表现身边的美好事物。如第二册《漫游飞行世界》、《海底世界多奇妙》、第三册《民间玩具世界》、《现代玩具世界》、等。其特点是低年级阶段所欣赏的内容富有情趣、好玩，贴合低年级阶段的审美需求，如：把鱼画在白云上，把飞机潜入海底，画人物眼睛大过头部、不画耳朵、头发等等，画里的事物东倒西歪，画面充满童真。

（二）中年级的欣赏内容主要是初步了解接触优秀美术作品，培养学生的热爱祖国艺术的情感。如第七册《外国优秀美术作品》、《五彩缤纷的中国花鸟画》、第六册《古老的交通工具》、第五册《各式各样的民居》等。其特点是在中年级学生理解能力的范围内讲授适合他们的国内外优秀作品的欣赏知识，增加学生审美的宽度和深度。

（三）高年级的欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第十一册《祖国在我心中》、《社区即景》、第十二册《激愤人心的革命历史画》等。其特点是在学习美术欣赏的过程中培养爱国情操，让学生在欣赏中了解祖国的历史和近代祖国的发展、变化，激发学生的爱国情操。

二、影响小学生美术欣赏审美情趣的年龄特点

首先，儿童对具体直观的事物兴趣深厚，对抽象的概念难以理解。根据儿童的生理心理习惯，强烈鲜艳的色彩会刺激儿童的感官，比如蓝蓝的天空，红红的花朵，绿油油的草地，黄澄澄的芒果……这些鲜明艳丽的颜色往往特别吸引他们的眼球，因为这些颜色会使他们感到喜悦，很乐于接受。但是对于一些抽象的知识，如对“色调”、“构图”、“透视”等概念进行解释时，则会表现出烦躁困惑。

其次，儿童在美术欣赏过程中，往往依据自己的生活经验、所见所闻以及对画面产生的联想对一幅作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画，比如：彩虹、草地、花朵还有色彩鲜艳的水果静物等绘画作品，他们多数会喜欢，并乐意用来作自己的范本。

第三，儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体。例如第八册欣赏课《美丽的服装》，很多学生还是会盯住模特的头像仔细欣赏，对眉眼的兴趣超出了衣服的款式、色彩的关注。

当然，影响小学生美术欣赏审美情趣的主体因素还有很多，但是，把握了小学生单纯、幼稚、爱动的主线，就拿到了激发美术欣赏课审美情趣的钥匙。

三、激发小学美术欣赏课审美情趣的策略

结合课堂主体和教材客体的特点，教师有必要规避几种常见的破坏课堂审美情趣的情形：避免一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，使欣赏成为“讲赏”；避免教师的赏析脱离学生实际，自我陶醉，陷学生于茫然，使欣赏成为“独赏”；避免课堂播放大量电脑图片，把本该板书或描述的内容也做进课件，使欣赏成为“观赏”。

那么怎样才能激发美术欣赏课的审美情趣呢？其实我们都知道学生主动参与学习活动远远比被动接受的过程吸收的知识更多、更广、更有兴趣，只有学生主体主动积极参与才能更好地激发学生自身的创造性潜能。美术欣赏更是主观意识和客观事物的统一，欣赏活动必须让学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情感、获得深刻的欣赏体验。教师过多、过细、过深的讲解，既不利于形成学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，我经常采取如下几种的教学方法，来激发美术欣赏课的审美情趣。

讨论激趣。在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉；用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、构图等给人的情绪上去细致地体味。对于欣赏中出现的一些问题，例如：第九册的第2课俄罗斯画家列宾作品《伏尔加河纤夫》中，每个人物的角色都不一样，要从他们的衣着、动作、年龄来分辨哪位是新手时，学生们因为观察不全面很容易混淆，这个时候我采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这种方式的欣赏真正体现让学生自主参与、自主发展的学习过程，他们对所欣赏过的画会留下更深刻的印象，锻炼了观察能力。

在“讨论激趣”的过程中，笔者认为要充分尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从不同的角度欣赏和感受，不要轻易批评学生的欣赏不正确，而是让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中得出结果，让美深入内化，从而得到升华。如在岭南版教材第9册《多面人》一课中，有的学生让为西班牙画家毕加索这幅《多拉〃玛尔》不好看，好像怪物，画面里的人支离破碎，有的学生却认为好看。这时，我暂且不去评论学生的审美水平低或高，对或错，只当好中间人，让学生去争论。在争论中逐渐加深对抽象画的认识，接受大小不等的几何色块组成的画面也是一种美的形式。反之，如果认为学生不可以对大师的画产生质疑，从而批评学生欣赏水平低下，对大师的不敬，学生的积极性就会遭到打击，容易与教师产生逆反心理。

穿插激趣。在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：每一课都安排了范图及资料，以便用于指导学生观看讲解，指出作品美在哪里，利用一些课外相关的能激起儿童兴趣的图片，结合课本一起讲解，这样会拓展学生的视野，在兴趣中吸收更多相关的知识。又如：为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理范画，这也是随堂欣赏的教学过程。

如上《剪纸》一课时，在导入阶段让学生欣赏一下剪纸——“窗花”；在实践中穿插欣赏，在指导学生练习时穿插欣赏，提供练习的范例，以欣赏帮助练习，以练习促进欣赏；在结束时加入欣赏。在练习结束时加入欣赏，通过比较与实践体会能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。

想象激趣。多媒体集声、光、电于一体，纵贯天地，横穿古今，足不出户，就能让人感受纷纭的世界。适当地运用多媒体进行展示，能够起到画龙点睛的作用。在教材第十一册的《革命历史画欣赏》一课中，播放新中国成立庆祝大会的音频，建国六十周年阅兵式的视频，然后请同学们闭上眼睛回味开国大典的盛况，在头脑中设想，如果自己画“开国大典”应该怎么画？再出示董希文的《开国大典》，通过两者比较，不但能够加深对作品的印象，也培养了学生的想象能力，激发了兴趣。

现场激趣。这是课堂教学之外的美术欣赏形式，即在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：2006年冬，我们学校组织一次“师生迎春书画展”，我带着一班学生前去参观展览，可能是因为平时很少带集体去室外观看展览，而且是上课时间出去的，学生们一路上兴高采烈。到了展览馆，个个都如饥似渴的欣赏着展厅里面的每一幅作品，有的拿出准备好的笔记在做记录；有的几人一组各抒己见小声评论墙上的画；有的在自己的作品前在为同学们讲解自己的作品。观赏完画展回来后学生们的收获比任何一节课都大，他们都在为自己喜欢的画写了详细的观后感。到下次上课时，学生们个个都能说出自己的观后体验，好一部分说得还挺深刻。可见，户外的欣赏同样也会得到意想不到的收获。又如我上岭南版第3册《给树爷爷画像》这一课时，我就带着学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里各种各样的树，加强他们的直观认识。学校里就有很多不同的树，结果学生们都在一颗老榕树下停了下来，争先恐后的说：老师，我看见树爷爷了。我说：那你为什么说它就是树爷爷呢？答案很清楚，那就是它长满了“胡子”。接下来就是给树爷爷“画像”了，这一次的体验性欣赏，让学生对树木和大自然有了初步的认识。

综合激趣。从小学美术课程的编排体系来看，很多内容都与其他学科有着非常密切的联系，艺术从来都是相通的，如果教师善于发现这些学科综合的契合点，就能找到学生学习的兴奋点。

教学人教版绘画教材《宜兴的紫砂壶》一课，教师在介绍紫砂壶的制作工艺、发展历史、地位作用时，配上“高山流水”的古筝曲，让学生徜徉在醇厚的艺术氛围之中，经典音乐滋润每一个学生的心田，不需要进行组织教学，学生就会集中注意力，表现出良好的积极性和主动性。

语文课能服务美术欣赏教学，美术欣赏也能促进语文学习。学科的融合发展，需要教师有整合资源的意识，把握机遇，携手共进。在第七册《家乡的桥》的教学之前，提前布置学生认真观察自己身边的运河桥，试着从不同的角度对运河桥进行观察，从不同的时间对运河桥进行观察，把运河桥画出来、照出来，拿到班上交流。学生的情绪空前高涨，在展示交流的环节，学生把运河桥的形状比喻成“彩虹”、比喻成“弓”……同样一座桥，有夕阳下的艳影，有风雨中的兀立，有人车的川流不息，有夜晚的凄寂，一座桥似乎也因此有了生命。作家秦牧曾说：“绘画可以说是用线条和颜色来表现的文学，文学也可以说是用文字来表现的绘画。”通过发现美术与其他学科的相互渗透，不仅丰富了培养学生综合素质的手段，也拓宽了美术教学的资源。

水无常势，教无定法。除了以上这些常用的激发美术欣赏课审美情趣的方法以外，还有游戏激趣、媒体激趣、绘图激趣、表演激趣等常用常新的方法。儿童的天性就是爱玩，带着孩子们玩，和孩子们一起玩，在玩的过程中，学生会潜移默化地把自己当作一个真正的美术爱好者。

第二篇：探讨小学美术欣赏课的审美培养

探讨小学美术欣赏课的审美培养

——小学一年级为例

摘要：如今随着素质教育的实施和课程改革的不断深入，美术教育已经成为对小学生进行素质教育的重要领域之一，因此给小学课程改革提出了新的发展要求。小学一年级是小学生美术启蒙的关键阶段，是小学生感知能力、形象思维能力、情感和创造力发展的最佳时期。全文希望通过小学一年级学生美术欣赏课为例，通过对小学生美术欣赏课中审美的情况和小学生审美心理机制的分析，提出如何培养小学生审美能力的建议。

关键词：小学美术；审美类型；审美特点

一、前言

从儿童发展的角度来说，通过美术欣赏活动课，儿童把他们亲身经历的东西，他们的思想、意志以及他们种种主动或被动的感觉，移置到外物中去。这种移置活动使得儿童在知觉周围现实时产生亲近感，有助于净化人的不良情感，对儿童的整个心理过程有积极优化的影响。然而，现实是在美术欣赏活动课中，有的教师过分注重孩子对画面内容和形式要素的认知，而很少给予孩子情感体验和表达的机会.这些错误的做法导致了儿童在美术欣赏活动中缺少审美能力。因此本研究有其存在的实践价值和研究的必要。全文希望通过对小学生美术欣赏课中审美的情况和小学生审美心理机制的分析，找出如何培养小学生审美能力的方法。希望文中研究对于今后美术教学有很好借鉴意义。

二、小学生美术欣赏课审美情况

（一）小学生美术欣赏课审美现象描述

我们先来看看小学一年级苏教版美术第一课《看！我们的画》，我拿出一张马书林的绘画作品《鹅鹅鹅》的欣赏片断：

教师:你最喜欢画面上的哪只天鹅?为什么?

学生A:我最喜欢第三只天鹅.(上来指出)——对画面形象的感受

因为在它旁边有爸爸妈妈，它和爸爸妈妈在一起玩.——通过想象将自己的生活经验投射到形象中去

玩得好高兴阿!——对想象中的意象的感受

学生B:我喜欢第一只天鹅.——对画面形象的感受

因为它在飞行比赛中，获得了第一名.——通过想象将自己的生活经验投封到形象中去

很高兴.——对想象中的意象的感受

学生C:我喜欢中间的一只.因为太前面的天鹅飞得太费力气，太后面又太容易。它在中间还可以和别人捉迷藏，和别人玩.(一边说话一边还带点的得意和顽皮的神情)

——通过想象将自己的生活经验和情感投射到形象中去

它玩得很开心!(很用力地大声说话，很激动的样子)

——对想象中的意象的感受

教师出示这幅画之后，所有的学生都安静下来，全神贯注地注视着这幅作品。这说明学生进入了审美注意的状态中。在这个欣赏片断中，学生A把自己和父母亲一起玩耍时很快乐的经验投射到对象中去，于是在她眼里这只画面中的天鹅有了生命，并且它“玩得好高兴”。学生B可能有过在比赛中获得第一名很高兴的经验，于是他把这种经验投射到画面中的天鹅中去，这只天鹅也和他一样“在飞行比赛中，获得了第一名”，并且为此感到高兴。学生C在描述自己喜欢这只天鹅的原因时所说的话，活脱脱就是他自己在日常生活中的写照。他平时排在队伍的中间，经常和排在他前后的小伙伴嬉闹，所以他把这种经验投射到天鹅身上，认为中间的这只天鹅会“玩得很开心”。

从上面的案例中，我们可以看出儿童在面对视觉艺术文本的时候，将自己的情感、思想、意志和人格投射到画面形象上，于是在头脑中形成生动活泼的审美意象，并在与其交往的过程中获得审美愉悦。这就是儿童的审美情况

（二）小学生美术欣赏课审美类型

我们先来看一下小学一年级学生对梵高的绘画作品《麦田上的群鸦》中有关色彩的欣赏片段：

教师:画面上有哪些颜色?这些颜色给你什么样的感觉?

学生A:有深蓝色和浅蓝色.——对色彩的感知 深蓝色和浅蓝色给我的感觉是很干净、很透明的感觉，嗯，就像刚刚下过雨的天空.——对色彩的感受 学生B：有金黄色，给我很高兴的感觉.——对色彩的感知与感受

学生C：有黄颜色，这个黄颜色没有调过，给我很干净、很舒服的感觉.——对色彩纯度的分析与感

受

在这里，学生A对浅蓝色和深蓝色进行认知之后，立即说出了他对于这两种蓝色的心理感受“很干净、很透明”，并且联想到这种感觉和“刚刚下过雨的天空”很相似。学生B看到了金黄色，马上就说这种颜色给她的心理感觉是“很高兴”的。学生C不仅辨认出黄颜色，而且能意识到黄颜色的纯度比较高—“这个黄颜色没有调过”，接下来他说出了这种高纯度的黄色带给他的是“很干净、很舒服”的心理感觉。

从上面的案例中，可以发现由抽取了内容要素的视觉艺术文本中的色彩和线条等纯形式要素引起的美感所产生的心理感受往往具有公共认同性。而且一旦学生感知到色彩和线条的审美特征之后，就立即发生了联想，这种由物及我过程的审美，是美术欣赏课常见的类型。

（三）小学生美术欣赏课审美特点

下面我们看看小学一年级学生对夏加尔的绘画作品《我与村庄》的欣赏片断:

教师:请小朋友说说看，这幅画给你什么样的感觉?

学生A:这幅画，人物像动漫，人物有倒的，像漫画.——对作品风格的识别

现实生活中是不可能有的.——对画面内容作出判断

学生B:人物画的有点奇怪，一下子先看到牛头和人脸，感觉像在做梦.——对画面的形式分析与感受

现实中不会有的.——对画面内容作出判断

学生C:我感觉这幅画的颜色很丰富，让人看了感觉很高兴.——对画面的形式分析与感受

画面上的东西让我想到了书中看到的王国.——对形象进行自身经验的联想

很神奇.——对想象中的意象的感受 这上面的东西不是我们平时能看到的.——对画面内容作出判断

在这里，学生A先是对视觉艺术文本的风格进行一番识别，认为这幅画像“漫画”，然后在意识之中对画面的内容作出理性判断，认为画面上形象在“现实生活中是不可能有的”。学生A始终是以一个局外人的身份对作品的风格进行识别，对画面内容作出判断，而没有投入自己的情感和想象，更谈不上融入视觉艺术文本，实现物我两忘的境界。学生B一上来先谈了一下自己对画面人物形象的感受“画的有点奇怪”，然后谈到了这幅画的构图特征“一下子就看到了牛头和人脸”，接着又谈了自己对这幅画的感受“感觉像在做梦”，最后对画面的内容作出判断“现实中是不会有的”。我们从学生C的回答中可以看出始终把自己放置在文本之外，是以局外人的身份进行审美活动的。

从上面案例中，学生对于画面而言，大多完全地沉没到作品中去，在对象中流连忘返，进入忘我境界，所以，学生审美的特点大多是是物我同一的。

三、小学生美术欣赏课审美培养建议

综上所述，根据上面的分析，笔者提出培养小学生审美能力的几点建议。

（一）提供适合小学生审美心理特点的美术作品

笔者认为，能够引起学生审美兴趣的作品还要有具有符合学生的生活经验和愿望的心理特点。我们知道使学生产生审美兴趣的前提条件是学生要进入审美注意的状态，也就是说作品要能吸引学生。心理学表明，最能吸引学生的图形是既要有学生熟悉的部分，还要有一些是超出他经验之外的图形。所以我们提供给学生的作品应具有符合他们生活经验和愿望的心理特点。当然，提供给学生欣赏的作品还要具有典型而明显的审美特征，这是挑选作品时应首先考虑的。

（二）提供适合小学生审美的课堂心理环境

笔者认为对美术作品的欣赏，也可以是大自然景物和周围环境的欣赏。在进行美术作品的欣赏活动中，教师应组织相应的材料，结合具体美术作品最突出的艺术形式特征进行简单的讲解，给学生营造一个审美的心理环境，让孩子进行感知、体验和理解，除此之外，还可以在欣赏完之后，以相互交流的方式来谈自己欣赏时的感受。

（三）提高教师自己的审美水平，做好学生与艺术的中介

要做好学生与视觉艺术文本对话的中介，引发学生对审美对象的美感，教师首先必须要提高自己的美术欣赏能力，丰富自己的美术欣赏知识。例如教师必须对作品中的色彩、线条等形式语言和对称、均衡等构成原理的应用以及这些元素组合应用引起的人的情绪和感受有所理解，这样才能够帮助学生理解和加深对作品的情感体验，才有可能帮助学生培养审美能力。

四、结束语

以上内容是笔者对当下美术教育中存在的审美能力培养的缺失问题进行的思考，并从美术教育的目的出发，根据自己实践经验，结合现代教育思想，对美术教学观念、方法在理论和实践两方面提出的自己的一点看法。希望通过这一尝试进一步加深我的美术教育理论研究，并能实际指导我今后的工作。参考文献

[1]《审美心理描述》，腾守尧著，四川人民出版社，2008年

[2]《美术及其教育》，尹少淳著，湖南美术出版社，2007年

[3]《现代美学体系》，叶朗著，北京大学出版社,2008年

第三篇：审美情趣艺术欣赏

《清明上河图》赏析

一、片段欣赏

二、美术介绍

《清明上河图》是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的 杰出代表。它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技 巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。这幅已有800多年历史的古画(今藏故宫博物院)，至今仍是举世瞩目的“国宝”。本文将从几个方面，包括《清明上河图》的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节艺术进行赏析。

《清明上河图》绢本，长528．7厘米，宽24．8厘米，画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。画面的内容结构大致可分为三个段落：画卷右端起，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。中段以“虹桥”为中心，形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。虹桥横跨在汴河之上，桥身全由巨木架成，有梁无柱，结构精巧，规模宏敞，形制优美，宛如长虹。桥两端连接街市，来往行人熙熙攘攘，车水马龙，与桥下紧张的水运相为呼应。桥下河面狭窄，水深流急。槽船上，船工们正在与河水激烈搏斗，有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的掷缆绳，有的呼喊指挥，十分纷繁紧张。过桥的行人也不由停足观看，情不自禁地指点提醒、呼号助力，一时间，多少人手忙脚乱，鼎沸一片。后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的，有医药门诊、大车修理、看相算命的，还有沿街叫卖零食及小百货的。街上的行人摩肩接踵、络绎不绝，男女老幼、士农工商，无所不备。全卷总计绘制人物达587个、动物l3种、植物9种、牲畜5O余头，船只、车轿各2O余个。所有这些大者盈寸、小者如豆的人物及其活动，在画面上安排得纷而不乱，繁而有序；劳逸苦乐，生动有致；揖让呼应，形神兼备。明代著名诗人李东阳所写的《清明上河图记》中，对《清明上河图》中人物的刻画作过十分生动具体的描述：“人物则官、士、农、贾、医、卜、僧道、胥隶、篙师、缆夫、妇女；臧获之行者、坐者，授者、受者，问者、答者，呼者、应者，骑而驰者，负者、戴者，抱而携者，导而前呵者，执斧锯者，操畚锸者，持杯罂者，袒而风者，困而睡者，倦而欠伸者，乘轿而搴帘以窥者。又有以板为舆，无轮箱而陆曳者；有牵重舟溯急流，极力寸进；圜桥匝岸，驻足而旁观，皆若交欢助叫，百口而同声者。”从这段描述中可以知道，画家把当时各行各业、三教九流的人物，都惟妙惟肖地绘进了这幅画卷，这不仅体现了作者非凡的写实能力，同时也体现了作者对当时社会生活已有了广泛而深入的了解。

三、美术赏析

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的„„大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。

汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。

张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。

第四篇：如何让美术欣赏课激发学生的兴趣

浅谈如何让美术欣赏课激发学生的兴趣

【摘要】：美术欣赏课是美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力，最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。

【关键词】：美术教育 学生兴趣 教师自身素质 教学方法

美术欣赏课的开设，要让学生面对古今中外的优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析与评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品的内在精神涵义。达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，培养他们鲜明独立的创造个性，以促进学生形成全面发展的优秀人格和品质。这些目的不是在欣赏一些美术作品就能达到的，而是要在长期的欣赏中潜移默化地实现的。因此，在美术欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏。事实上，在美术欣赏课的实践教学中，出现的情况却十分尴尬。俗话说;兴趣是最好的老师。而大多数学生对欣赏课的兴趣很难保持的长久，这样不仅不能达到教学目的，反而适得其反。使学生产生厌学的情绪。究起原因，当然是多方面的。当然，这样的问题也困恼着老师，尤其是在强调培养学生创新能力的今天。所以，提高学生对美术的兴趣显得尤为重要。我认为以下几点非常重要。

一、利用多媒体教学，采用多种多样的教学方法提高学生学习兴趣

美术欣赏课是一门视觉造型艺术，多媒体教学手段的运用，使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，大大地增加了信息量和科技量。这样也适应学生认识的发展和身心发展的需要。从而使美术欣赏课的教学成为简易、新型、交互、愉悦的学习方式，满足学生个体自我发展的需要，实现促进学生智力发展的目标。

现代多媒体技术的应用，它直观、形象、生动、多角度、立体式地全面展示美术教学的内在规律，使美术欣赏有机地与其他学科联系和交互影响。使美术课堂教学让人耳目一新，具有新的突破。使欣赏教学化难为易，化复杂抽象为直观形象。同时也为学生提供包括视觉、听觉、触觉等多样化的外部剌激，为学生提供了更多的认知和学习途径。在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，开阔学生的视野，发散了学生的思维，也丰富了想象。更好地发展学生的智力。但我们也不要就此把现代多媒体技术当作万能的法宝，要上好美术欣赏课，最终还是依赖于教师的专业素质、课前设计、课堂组织以及语言引导等。

二、提高自身教学水平，扩大教学知识储备，教师是提高教学质量的关键

美术欣赏课不仅需要教师对美术实践有亲身的体会，更需要教师具备全面的文化素养修养，他们应对美学、美术理论、中外美术史乃至文学、历史、地理、哲学等人文学科有深厚的认识和了解，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养。可见美术教师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术知识和较高的美术理论、教育学、心理学修养，这样才能出色地完成传道、授业、解惑工作。

教师单有良好的艺术修养，并不代表一定能指导好欣赏课，他还必须具有激发学生的兴趣，引导学生觉欣赏的能力。否则，学生眼睛看着画面，却心不在焉的，同样不能达到欣赏的目的。所以教师作为维系一堂课成败的中心人物，就必须掌握各种教学教法，而且要懂得融会贯通，灵活应用，才能完成其指导作用。

三、避免把课程上成美术专业课，根据学生的实际情况和课程要求授课

美术欣赏课中我们要学习和鉴赏大量的中外美术作品，分析美术作品，但如果在欣赏课中对着一群没有受过专业训练的学生，一讲构图就谈“三角形”“黄金分割”，一讲色彩就分析“影响色”“光源色”，一味的讲专业理论。这种欣赏课可能只有美术特长生才会听得津津有味。对于一般的学生，即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得晕头晕脑，索然无味。这种忽视学生实际接受水平的教法实在是无的放矢。久而久之，美术作品在学生眼里会变得深不可测、高不可攀，这势必挫伤学生上好欣赏课的积极性，从而影响教学效果。与此相反，低估了学生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻轶事来招徕笑声，哗众取宠；对作品本身的分析却三言两语，一笔带过。这种主次不分、不求质量、只求热闹的“联欢会”式的教学只能让学生走近作品，但没有剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得欣赏作品的能力。

美术作品，必然与历史背景或文学作品有关。可是把美术课上成历史课和语文课，这种历史课或语文课式的美术欣赏课即使你上课的内容再生动充实，也无法提高学生对美术作品的审美能力。这种教法的后果是偏离了从美术作品中使学生发现美、鉴赏美的教学目标和主要任务。

四、让学生多参与、多动手、多实践，锻炼学生自主能力 在欣赏课上保证教学效果的同时可以适当地让学生有选择地进行体验活动。让他们到台上来表演，讲解学生自己设计的作品。锻炼学生自主能力当然，不应忽视我们的教学初衷，主要以加强学生的审美素质、培养学生健康的世界观为目的。为切实理解和加深兴趣而对一些绘画操作做一简单的接触，注重创造力及想象力，不把绘画水平作为唯一衡量学生成绩的标准。另外，应该适时地安排学生外出参观展览及开展研究性学习活动，激发学生的求知欲望，锻炼学生的自主学习能力，达到从根本上提高学生审美素质的目标。此外，还要和家庭美育活动、社会美育活动结合起来，才能使欣赏课教学的成果得以巩固、提高和拓展，从而大幅度提高学生对自然美、社会美和艺术美的感知能力、鉴别能力、欣赏能力和创造能力。

总之，兴趣是学习美术的基本动力之一。在美术欣赏课的教学中，教师应当强调突出美术教育的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，改变课程过去过于注重知识传授的倾向，从而激发学生的学习兴趣，形成对美术课程良好的态度，调动其学习积极性。

第五篇：小学美术欣赏课有效策略的研究

《小学美术欣赏课有效策略的研究》

课题实施方案

一.课题研究的选题

小学美术课的大多数课程类型都是孩子们所喜欢和主动接受的，但欣赏课在美术教学过程中总是一个让很多美术教师都很困惑的课题类型，在这种美术课中很多美术教师都不能找到一个很好的教学方法，无法在此种类型的课中有新的突破和提高。上欣赏课学生也提不起兴趣来学习。那如何解决这些困惑呢？很多孩子不喜欢上欣赏课，很大一部分的原因是问为他们对老师所介绍的作品毫无所知。

美术教育作为我国义务教育阶段一们必修艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。这里所提出的“美育”、“陶冶情操”、“启迪智慧”和“全面发展”，明确了美术课在义务教育阶段的性质、任务，是艺术素养的教育，不是专业技术的教育，它应着眼于学生艺术素质的提高，而不是为了培养专业艺术家，因此，小学美术教育应强调艺术素养的提高，而美术欣赏则是美术教育中对培养学生的艺术修养和提高判断能力最有效和最重要的途径。

通过几年来对美术课本的总体分析发现，除了工艺课和绘画课外，教材的审美内容约占总课时的20％，并设有专题欣赏和随堂欣赏两部分内容，这就向我们美术教师提出了更高的专业要求，不但要在有限的课堂时间里向学生传授绘画的基本技能，还要求在有限的课时内通过美术欣赏课来加强对学生审美素质的教育，培养他们感受美、认识美、创造美的能力。

二、课题研究的目的和意义

通过实践研究，探索小学美术欣赏教学的有效教学方法，改变传统的欣赏教学方法，美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。教师在教学的过程中，不仅要让学生获得丰富的情感体验，更重要的是要注重培养对事物的好奇心探究欲和创造力。其中美术欣赏课是专门引导学生开展审美活动的课程，在提高学生审美能力、陶冶学生情操、健全学生人格方面起着重要作用。

由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。对于美术欣赏的重视不够，一些教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，偏离美术素质教育的宗旨。

欣赏课在绘画技能和其他能力的培养方面都起着十分重要的作用。美术教育的目的是为了培养学生的观察能力、分析能力、审美能力、鉴赏能力、创作思维能力及动手能力等。要达到这一目的，一方面要通过绘画基础训练，另一方面就是通过欣赏提高学生的审美能力和鉴赏能力，使他们开阔视野，提高他们对美的鉴赏及审美情操。

三.研究内容

本课题主要针对美术欣赏课有效策略的研究，寻找正确有效的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，建构完善的审美心理结构

欣赏课仅让学生了解某个艺术家的生平简介和理解某件作品的特点是不够的，艺术作品的产生有特定的时代文化背景，又与艺术家本人的才能、性格等有直接关系，这些都应该让学生了解和感受到，这样学生才能对艺术家及其作品有个较全面和立体的认识。使学生在美术欣赏课中受到多方面的教育，达到全面发展的目的。在此基础上，如果能进一步调动学生自发思考自主探究，创新才能成为可能，因为创新的一个重要前提是必须具有探究精神，这也是美术欣赏课要达到的目的。

学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，从而拓宽他们的思路，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管哪幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。

四.研究基础

美术欣赏教学发展到今天，时间不是很长，成功的经验也并不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，使为了更好的发展，这就需要我们继续研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而努力，为教育事业的发展而努力，为祖国高素质人才的培养贡献力量。

现在，已经有很多专家及教师对美术欣赏课的有效教学方法进行研究，小学，中学、大学。关于情感体验、审美素质、现状、策略等，研究结果显示。通过美术欣赏活动培养了学生的审美能力，以及独立思考问题的能力，提高了学生的实践能力和创造能力。美术欣赏活动对学生全面素质的提高有着很重要的作用。随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术欣赏将成为美术教学重要组成部分，通过美术欣赏能激发学生的兴趣、拓展学生的视野，广博学问，更新知识，更新观念，更科学准确地运用现代教育手段来施行美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地，同时也激发他们热爱祖国民间艺术的情感

清代画家恽寿平写道：“尝谓天下人，不可使人疑，惟画理使人疑而得之。“疑”是指作品要含蓄，能引起人的联想，能发人深思。“使人疑而得之”，就是使人在欣赏中，不仅精神上得到满足，而且思想上也有所收益，而提高了人的艺术素养，这充分证实了美术欣赏是一种认识过程，它符合我们运用于小学美术教育，以便培养学生的审美能力和提高学生的艺术素养。

而且美术欣赏活动虽然是一个有规律可循的、有着不同阶段的认识活动，但是在具体的欣赏过程中，感性认识与理性认识阶段，又是很难截然划分的。在感性阶段也常常伴有一定的分析、比较、判断等理性活动；在理性认识阶段，也总离不开具体、个别的艺术形象，始终伴随着具体的生动的艺术形象，这一点同科学中的理性认识阶段是不同的。所以，美术欣赏之中有一定的逻辑性和抽象性，但对启迪学生的智慧却有很特殊的作用，尤其是帮助他们认识艺术现象和提高审美能力，有重要意义。经过教师正确的引导，学生可通过艺术作品的构图内容、题材形式、表现技法的分析以及创作者的生平、文化背景、艺术主张等方面，及艺术家对画面效果和图式的还原，让学生在艺术欣赏过程中，结合自己的知识、经验去理解作品的深层内涵，从而不至于抽象或教条的理解艺术、实质性的提高自身的艺术素养。

五.完成课题的条件和保证

1.学校非常重视对课题实验的指导和理论学习，教科室利用书籍、网络，收集积累了大量和课题有关的资料供教师查询，这些资料都可以有效的指导、帮助教师开展课题研究。除学习文献外，还要做大量的调研工作。

2.前期学校已经为课题组添置了相关理论书籍。为了进一步提高课题组成员从事教育科研的积极性，学校制定了一系列评价激励措施，通过细致、规范的考核，对教师的科研工作加以引导、激励、改进、鉴定。对于积极参加课题研究、教改实验的教师，不仅给予物质的奖励，还采取一系列政策上的倾斜。如优先外出学习、优先评优晋级等，使教师获得荣誉感和满足感。在师资培训、经费等方面学校都有意识的向课题组老师倾斜。

3.我曾经参与校级课题的资料的整理与搜集工作，自己常年带多年级美术，积累了一定的教学经验与科研资料，平时善于思考，多读教学论著，有一定的科研与反省能力，保证能按时完成课题研究。

六.课题研究方法及计划

1.研究方法：

（1）调查法：通过观察、访谈、问卷等方法了解学生对于美术欣赏课的态度和感受。

（2）观察法：采用定期观察和追踪观察方法，了解学生在接受美术教育的过程中的发展状况。

（3）行动研究法：在教与学的互动过程，不断及时的解决问题，以对方案的可行性及有效性做出正确判断。

（4）案例研究法：对教学行为进行反思，总结经验，明确进一步方向。

2.研究计划及目标

第一阶段：准备阶段（2013.8—2009.12）搜集查阅相关资料，了解国内外美术欣赏课的研究现状，总结其原因。相关书籍：《教育学》、《中国美术鉴赏》 第二阶段：课题论证阶段（2014.2—2014.6）

继续搜集资料，并进行问卷调查，撰写调查报告，分析了解学生对欣赏课的态度及期望。

第三阶段：课题实施阶段（2014.8—2014.11）

继续欣赏课有效策略研究，尝试以直观性为主的不同课堂教学方法，让学生成为课堂的主体，引导学生掌握正确的欣赏方法，以不同层次的作品给学生以不同的艺术感受，总结研究成果，撰写教学论文及阶段研究报告。

第四阶段：总结推广阶段（2014.11—2014.12）

继续进行有效策略的研究，总结研究经验，完成研究报告和研究论文，上缴结题报告。

3.课题预期成果

(1).通过研究，激发学生对美术欣赏课的热爱，有效的激发学生对美术欣赏课的兴趣。

(2).通过研究，形成一种新型的体验、实践、参与、交流、合作的学习方式，实现提高学生审美能力的目标。

(3).通过研究.提高教师对教学内容的科学设计和有效的整合能力。