第一篇：如何欣赏和评价学生的美术作品
如何欣赏和评价学生的美术作品
松山四中 高金玉
现今教育，不仅要向学生传授知识技能，更要培养学生优良的素质与多方面的能力，美术学科也不例外。然而，旧的单一的美术教学方法不利于对学生素质的培养、能力的提高。针对这种情况，我在从事小学美术教学过程中进行了一些改革，即在保留传授知识技能这一美术教学不可缺少的重要内容的基础上，加重欣赏教学比例、改革课堂练习方式和作业批改方法，并略有收获，现总结如下：
一、把欣赏引入每一节美术课
对学生进行美育的重要目的之一，是为了提高学生的审美素质和艺术修养，这一素质和修养会直接或间接地影响到每一个劳动者的劳动成果，因而它是至关重要的。可如今的美术教材只在每学期的首尾各安排一两节美术课显然是不够的。因此，我结合美术教材，将欣赏引入到每一节美术课。
具体做法是:在教材内容的基础上大量搜集或自制一些与教材内容相关而又远远丰富和超越于教学内容的录像带、幻灯、图片资料等，延长利用教师以往语言导入新课的时间向学生展示，给学生以充足的时间去欣赏、去体会，让他们为美而感动，为美而震撼，自然而然的将些形象刻于记忆，融于实践。
如《蜻蜓飞飞》一课，在课前搜集或自画一些不同造型的蜻蜓的图片资料，有条件的话，还可找一盘有关蜻蜓的录像带，上课时，先给学生放蜻蜓的录像，那些身姿轻盈的小蜻蜓，或在枝头休息、或在天空嬉戏;有的在捉食害虫、有的在蜻蜓点水，这些活灵活现的场面一下子便抓住了孩子的心，他们目不转睛地盯着这些可爱的小蜻蜓，蜻蜓们不同的动态不知不觉便印入到他们的小脑瓜里。此时教师再适当激发学生的创作欲望，讲解画蜻蜓的方法，在学生做作业前出示图片资料丰富加深其对蜻蜓的记忆，这样，学生眼界开阔、思路灵活，创作表现欲望也非常高涨，其作业效果便可想而知了。
二、在新奇有趣的课堂产中培养学生兴趣
以往的美术课堂练习大多是教师讲完后学生各自完成自己的作业了事。在教学过程中我发现，课堂练习是一个可以大力开发的宝藏，只要善于动脑、可以使学生在有限的时间里得到多方面的能力培养，从而提高其各方面的素质。
除学生个体练习外，我总结学生的课堂练习形式还可有集体练习、分组练习、竞赛练习、增加练习以及结合其他学科的交叉练习等多种形式，只要运用恰当常有意想不到的良好效果。
如《礼物的外套》(设计.应用)一课是一节2课时的作业，通常这样的作业都是让学生在两课时里分步完成一张贺卡，因制作过程有一定的时间跨度，影响学生的思路和情绪，制作效果并不好。因而，我对学生做作业的方式进行改革，采用第一课时学生分组共同完成一个礼物包装，第二课时个人完成的形式，让学生在两课时有不同的任务，得到不同的锻炼。第一课时学生小组制作，我让学生先把设计、起稿、分步剪贴的制作过程进行分工，每个人都有了自己的任务后再共同制作一个礼物包装，这样学生不仅在很短的时间里完成了效果很
好的礼物包装，在分工协作的过程中，学生充分感受到了集体的智慧、众人的力量，为其协作精神和良好人际关系的形成有着推动和促进的作用。第二课时因有第一节制作的经验，学生不仅可以在一节内独立完成作业，还可培养学生独立自主的能力。两课时的内容相辅相成、各有所得，不仅向学生传授了知识，也培养了学生的能力，切实达到素质教育的目的。
再如《蜻蜓飞飞》一课，学生作画前，我在黑板上张贴画有草地天空的范画，告诉学生这里要召开一次蜻蜓选美大会，这次大会只允许最先去的二十名小蜻蜓参加，还必须是漂亮的、衣冠整洁的小蜻蜓，这些小蜻蜓就由同学们画好剪贴在天空草地上，看一看谁能有幸参加这个大会，学生在前面欣赏过程中，情绪已被调动起来，这时更跃跃欲试、争先恐后，而那些因不认真画的小蜻蜓不美观整洁而被拒之大会门外的学生，下次便会认真得多。通过这样的竞争练习，学生适应现代化社会的竞争精神和耐心认真的良好作风便会逐步形成。
学生画好小蜻蜓贴在范画以后，我让学生尝试小蜻蜓不同的摆放方法，进行组合练习，学生在摆放的过程中受到构图的形式美与多样性的锻炼，其构图审美能力便相应有所提高。
这样学生在一节课的练习过程中便得到了多方面能力、素质的培养。
此外，结合其他学科，如音乐课里的音乐形象，语文课里的文学形象，让学生进行命题或想象创作，对培养学生的创造和想象能力也是十分有利的。
三、在作业展览中引导激励学生
艾斯纳指出:“任何一个艺术问题都不会有惟一正确的答案，都可以做多种解释。”正因为如此，对美术作业采用教师打个分发给学生的方法显然是不够恰当的，因为这样学生不仅会不认真完成美术作业或其他学科任务紧时干脆就不做作业，而且也没有切实达到让学生通过作业提高自己的目的，同时固定的分数就像一个僵硬的模具，反而束缚了学生的思想，不利于学生的发展。因而，我尝试采用作业展评的方式代替得分制，收到了较好的效果。
具体做法是:对学生的作业采用统一展览的方法，评价方式则采用教师讲评、学生自评、他评等多种形式。教师讲评作业中技能知识运用的同时，承认学生的个性差异，不“一刀切”地评，在学生原有基础上肯定、激励他们，并特别鼓励具有独创性的作业，为每一个学生的成功奠定基础。学生自评以学生自我介绍和讲述提高自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力，通过自评给他人以成功的经验，给自己以提高的方法。学生他评是要学生客观的评价他人的作业。提高他们的评价、欣赏、审美的能力。
通过作业展评前后比较，我发现:①学生思想对美术课比以前重视了。②学生的表现、表达能力增强，不完成作业现象大大减少。③学生独创意识增强，创造、审美能力有所提高。
以上，是我在小学美术教学中进行的一些改革尝试，通过改革前后对学生各方面情况的比较，我发现：学生不仅学好了美术知识与技能，还对学生的良好素质(较好的心理素质、团结协作的精神、竞争
意识等)及多方面的能力(审美能力、创造能力、表现能力、语言表达能力等)都有不同程度的培养和提高。
第二篇：学生美术作品欣赏
学生美术作品展
——以及此对美术教育的认识和感悟
在走上教师工作岗位之前，因为对美术教育比较关心，所以对目前的美术教育情况也有了一定的认识和思考，今年走上工作岗位之后，有了实践对目前的美育情况就有了更进一步的了解。尤其是在国庆节时组织了一次画展，也就多了一些感悟。
虽然说中国的教育发展非常迅速，教育成果显著，但由于中国改革开放以后，经济文化等面向全球化，国际交流合作越来越密切、频繁，增多了可比性，以及我国目前教育中确实存在一些问题。导致这些年来人们对教育的怀疑、非议以及否定较多。虽然国家一直在努力尝试改革，但始终没有达到人们的满意度。这些问题讨论的太多了，问题也就复杂了、深了，由于我的认识有限，在这里就不讨论了，单单说说我的专业美术教育吧！
美术教育可以说在学校教育中应该占据很重要的位置，是绝对不容忽视的。美育和德育是紧密相连，先懂美然后才有德，无美绝无德。而中国自古至今的教育理念就是德才兼备，先育德后育才。所以美术教育的重要性就很清楚了。
但是由于目前的情况和条件所决定，在美术教育方面我们无法做的更多，这就只能靠我们美术教师自己发扬敬业爱教精神，不断提高自身的业务水平，多学习，多总结，多把心思花在学生身上。争取在美育教育中做出更多的成绩来。
我个人的认为，要搞好美术教育，首先要达到一个认识上的高度。也许长久以来人们都走在一个误区，认为教学生美术就是教学生画画、搞搞制作、捏捏泥巴剪剪纸什么的。事实绝对不是这么简单，这些东西你可以一样不去教给学生，但你绝对不能忘了对学生审美观念的培养，学生只有懂得了美，才能创造美，然后其他事情才能做的好。始终不要忘了对学生美的情操和素质的提高，这一点也是要靠教师自身的修为去影响学生的，还要培养学生的创造力，创造力应该是现代教育下学生的最基本素质之一。而在做到这些是不能靠灌输的，因为审美观念就是一种社会普遍认同，一种普遍社会价值观，没有具体和固定的标准，所以我们只能引导学生，让学生自己去感悟，去提高自己。美育既是学生学习感悟的一个过程，也是学生创造的一个过程，因为美术教育需要出作品，作品就是创造的结果，而社会就是需要具有创造力的人才。
中国由于前些年美术教育的缺失导致目前社会局部审美观念的混乱，比如近几年在文化界、影视界里的一些批判以及叫骂和审美观念混乱以及缺失有一定关系，以及由于美育的缺失进而导致道德的缺失及混乱。这些问题我们作为教育工作者必须清醒地认识到，这是不可逃避的问题。在我们的教育过程中应尽量减少这种不利因素对学生的影响，也许仅凭我们教师的力量改变不了社会的主流，但我们最起码应该清醒地知道我们教育学生的方向，应该怎样去坚持、怎样去做好。而这一切都需要我们的敬业精神，需要我们宁静的赤诚的不受干扰的心，我们的良心！
在对美育有了一个清醒的认识之后就需要我们如何去做了。美术教育不是空口说白话，不是张嘴就能给学生讲的，必需要有教育资源和学习资源。而教育资源并不是有一本美术教材，学生有一个美术本，几支画笔就可以的。我从事的是农村教育，农村的教育情况和教育资源相对城市是差很多，但这也绝不等于农村的美术资源就比城市少，相反农村美术教育也有城市里不具备的优势，比如美术素材一大部分来自于大自然，而农村就是离大自然最近的地方。这些资源关键是看我们如何去利用，如果我们美术教师能把资源利用的充分，用的好的话，那我们又何必拿着教材给学生念呢？
我在这里谈一下我在本地区目前发现的一些教育资源吧，我的学校属于陕南，处在中国南北交界带，这里物种丰盛，动植物种类繁多，自然资源优越，同时这里也是中国南北文化交流较多的地方，人文资源也是相当丰富的。比如这里可以找到各种形状各种颜色的树叶、种子、草类、各种虫类、蝶类等等，有了这些就可以让学生做出很多各种形式的东西来。而且这也是一个多学科的教学过程，只是需要我们老师有更高的业务水平，你的水平越高，发展的空间也就越大。还有我们这里最不缺的泥巴，让学生做做手工也是很不错的，学生大多更喜欢动手而不是你在课堂上激情四射的演讲！而且小孩子的强项就是动手能力。在我们这里我还发现一些地方特色的东西，如果让学生参与学习也是一种继承和发扬。比如这里送礼用的花馍馍，有条件的话可以组织引导学生自己动手做，并品尝自己的作品不是更好吗？还有我在教学过程中发现有学生在描姐姐绣鞋的花样子，绣花本来是中国传统文化的精粹，更是我们的国粹，只是工业化和快节奏的生活让这些国粹面临消亡，如果能尽量多的继承发展一部分下来也算是对的起先人吧！我们这里还有很多文化遗存，只是现在孩子的兴趣好像变了，对这些真正有内涵的东西并不关系也没兴趣，这也许是我们大人的影响吧！这需要我的正确引导，有条件的话我会组织学生走进我们先人遗存下来的文化遗产。
各个地方的情况都是不一样的，这些资源主要还是要靠我们自己去发现，发展。只是这一类教学需要老师做好充分的准备工作，是辛苦些，但对我们自己也是一种提高。
还有对学生的教育方法问题，我个人的认为就是绝对不能给学生灌输，不能给学生太多概念性的东西，不能去教学生应该怎么做，这样会限制学生的发展。美是没有具体和固定标准的，他如同道德一样，是人类社会诞生以后产生的一种普遍认同，是社会普遍价值观，是大多数人认定的，具有一定范畴和标准的东西，但却没有绝对标准，所以我们在教育过程中应尽量引导和启发学生向普遍、健康的价值观方向靠拢，绝对不能给学生直接传授什么是对的，什么是错的；什么是丑的，什么是美的。应该在我们正确的引导下让学生建立起自己的价值观，让他们自己认识美然后再去创造美。
我们的美术教育不是要把学生人人都培养成艺术家，而是要让学生健康成长（当然这里的健康不单指身体健康）将每一个学生都培养成健康、优秀的个体，进而营造出健康、和谐、积极发展的社会环境。
我在这次画展中没有给学生要求题材、形式和内容，只是给学生讲了一下如何巧妙的利用各种资源，在作品制作过程中应该注意的一些基本要点。然后就利用投影仪给他们展示了一些作品，只是让他们匆匆浏览一下，既避免了他们大脑中一片空白，又避免他们过多的模仿而少了自己的创造。对他们的作品也都做了单独的辅导，在辅导的过程中我先让他们自己做，充分发挥他们的创造力，然后在我的启发和引导下他们自己进行修改，我不去批评他们那里做得不好那里做错了，只是尽量去启发他们怎么做更合适，怎么做会更好，孩子们只要启发的好感悟能力还是不错的，大多数都能做到让人很满意的程度。这样也是培养他们独立的审美观和创造能力的一个过程。在这次学生画展作品创作的过程中我总结出一点就是营造出一个更开放的、轻松交流和学习氛围更适合学生能力的发挥，作品的质量也会得到明显的提高，这是在展出作品选定后我从班级创作过中的情况和参展作品数量及质量得出的结论。
在学生作品展出后反映还是比较好的，在这里我选出几幅作品供大家批评指正。由于我刚刚上岗一月有余，对画展筹备不足，以及我个人能力及认识水平有限，不足和谬误的地方还望大家不吝指正，多多批评。
金朝于巴山
2010年10月9日 夜
第三篇：培养学生审美能力,欣赏美术作品
培养学生审美能力，欣赏美术作品
漳墩民族中学祝城旺
内容提要：
本文针对当前农村初中美术欣赏教学中存在途径单一，为了能让学生全面对美术作品进行正确地解读与欣赏，实现学生在欣赏过程中主体地位。参考个人美术教学经验，阐述了通过教学互动，全面深入理解作品一些途径和方法，对学生独立的审美能力的提高具有十分重要的意义。
关健词：教学互动、多角度、欣赏、途径
从分配工作到现在，这七年来，我听了不少课，认真地作了一些笔记，促使自己对教学中存在的问题进一步的反思，受益匪浅。在众多课型当中，欣赏课教学大家普遍觉得较为难上，一节课讲解到底学生听得累，教师讲课也累，有的教师则认为美术本身是一种视觉语言，让学生多看就是了，何劳多言。记得有一次听课，教师讲某一雕塑作品，该作品高多少米，宽多少，深多少，其材料为大理石，反应了什么可歌可泣英雄气概„„，真是不善言者照本宣科，枯燥乏味，善言者绘声绘色，离题千里，学生如坠云海，真不知欣赏为何物，只知唐伯虎善画美人，齐白石画虾，徐悲鸿画马„„这从一个侧面反映出对欣赏课重视的不足或停留在低水准欣赏教学水平上。
纵观现行我市湘版美术教材，许多教师都会注意到其一个显著特点：每个学习单元的内容设置大多是从经典美术作品欣赏开始引入的，其意图是通过作品欣赏，激发学生学习兴趣，产生美的共鸣，进而促使学生更加主动地、积极地参与相关知识、技艺的学习。这与其中穿插在教材中的中外美术作品的欣赏，雕塑建筑工艺美术欣赏相得益彰。
美术教学活动除了让学生掌握和了解相关美术技巧和知识，更重要是提高全体学生的审美品位，审美能力、拓宽眼界、陶冶情操。因此，美术欣赏活动是否正常开展，是否切实可行提高学生欣赏水平，是衡量美术教育成功与否的一方面，我们应引以足够重视，并加以深入的探索，走出一条欣赏课行之有效的道路来。
首先、在湘版教材《美术课程标准》中，根据美术学习活动方式划分四个方面即“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个领域。在“欣赏·评述”中提出了引导学生从“多角度”欣赏美术作品教学的观念，根据湘版教材《美术课程标准解读》的阐释：“是学生按自己的意愿或按照教师的要求，对一副美术作品从美术语言的角度，从历史背景的角度，从文化的角度，从美术家生平或创作心理的角度进行欣赏”。
从学生的知识结构上来看，初中学生掌握多角度欣赏方法是切实可行的。
1、初中学生综合知识储备（基础人文和科学知识）与知识结构动态发展为多角度美术欣赏提供了可能。
2、通过5—6年美术课学习，学生已具备较为感性美术欣赏能力，如对美术作品材料的认识和简单形式分析。因而对初中学生来说，不断拓展思路使他们从作品中得到越来越丰富的信息，以便将来能按照自己的意愿，独立地对美术作品进行分析，应该说是水到渠成。
3、从发展角度看，经过学习掌握多角度欣赏方法，对从中学阶段的欣赏过渡到鉴赏奠定了基础，因为“鉴赏能力是比欣赏能力更上位的东西，它意味着欣赏活动已从表面上观看美术作品，上升到理性分析的层面。”
以下以欣赏教学中的例子具体阐述各方法。
1、从作品美术语言的角度——侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等。是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的，如果我们让学生按教科书那几张图片进行欣赏和解读，给他们所带来的信息量是不充分，更谈不上全面、深入了解作品。目前大部分城镇、农村学校是没有到博物馆或展览馆去亲身体会和欣赏美术作品。因此，欣赏的前提就是作品本身，我们应尽可能提高欣赏资料的质量，采用欣赏教学的幻灯投影片或印刷质量较好的画册，在欣赏时可作一些局部放大，使学生能较真切地感受作品色彩，笔触肌理等。从一百多年前西欧出现印象画派开始，美术作品发生了深刻的变化，艺术创作更注重艺术本身语言的探索和创新，如梵高的《向日葵》其强劲的笔触所产生的力度、厚度，充满着一种燃烧着激情的画面给人以一种极强的视觉冲击力，这是一幅依靠作品本身语言来打动人的名作，它不再是一种客观事物的再现，更是作者精神世界直接通过艺术语言的表露。
2、从美术史的角度进行艺术作品欣赏，野兽派画家马蒂斯的作品学生会觉得跟他们在幼儿园的画作差不多，然而问题远没有学生想象的那么简单，这一画派的形成与艺术成就在美术史的意义更能说明这一问题，马蒂斯的其强烈的原色对比，（如红与绿、蓝与橙、）同时找到和谐的驾驭技巧，平面化的画面组织产生一种既单纯又热烈，给人一种愉悦观看感觉。这是根植于后印象派的基础一种创新和对绘画语言的进一步大胆探索。使许多绘画因素在视艺创作中成为一种可能。针对一些诸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象绘画作品欣赏，画面更无从解读了，因此必须向学生介绍抽象美术形成的过程。以及解读抽象绘画方法，因为这些作品已经切断了艺术与客观的联系，纯从主观出发，以纯粹的线、色、块作为造型语言，使绘画摆脱自然束缚，直接表现
自己的艺术境界和追求。这无疑开创是美术创作新视觉审美的领域。
3、从生平以及艺术成就角度去欣赏作品，力求使学生通过对作者的了解以获得欣赏时所需的信息，有助解读作品如吴道子《送子天王图》表现是道释题材绘画作品，学生很难理解。吴道子在历史上被尊称“画圣”原因在哪里呢？学生倒会更感兴趣。①吴道子极具创新精神，他早年师从草圣张旭学习书法后转学绘画，他把书法用笔应用绘画中去，线条流畅，抑扬顿挫，生韵生动，形成独具特色的“吴带当风”风格，突破自东晋顾恺之以来的细线描法。②绘画取材广泛，人物、宗教、山水、花鸟走兽样样精通，无所不能，史载吴道子画嘉陵山水便是一个例证。③吴道子是天才型画家，且一生勤奋，据史书载仅在长安洛阳所作寺观壁画三百余处，数量惊人，影响巨大，我们从敦煌唐中叶壁画中，可以寻找到那种“吴带当风”绘画风格的画面，可想而知，其影响力波及范围之广。④吴道子生处太平盛世的历史环境比伟大画家顾恺之优越，上至皇帝下至平民百姓的推崇，使他的知名度大大超越历史其它有成就画家。因此被世人称为“画圣”。基于以上的了解，再反过来欣赏《送子天王图》其中每一根线条轻重、粗细快慢变化都会给学生带来审美的愉悦。
4、何谓“欣赏”，即以愉悦心情进行观看的意思，有了多途径，多角度的欣赏方法，学生对作品理解了，才能使学生产生欣赏兴趣，同时促进学生欣赏能力的提高。
其次、从“欣赏·评述”领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。根据初中三年不同年龄特征和知识结构特点，在欣赏教学中让学生学会多角度欣赏，应分三步走即：①渗透教学，②逐步确立多角度欣赏方法、途径，③灵活地应用多角度欣赏的方法，进行欣赏、评述，并使学生初步具备鉴赏能力。
1、渗透教学，从现行初一年段教科书来看已穿插相当部分的欣赏内容，这部分欣赏内容可读性强，便以引导学生进行作品欣赏，并可衔接小学受教学内容，如欣赏《清明上河图》时，不但能从画面所表达各种人物形象，故事情节进行直观解读，同时要求对作品所表现古代社会的历史背景进行了解。所谓渗透教学，就是教师平时教学活动，有意识地让学生在观看作品的感受的基础上从某些角度去思考、探求画面背后的真实。可以先让学生进行欣赏与表述，畅所欲言，然后让学生总结，教师可参与修正，并加引导最终得出一个结论，我们是从作品美术语言的角度来解读，作品的强烈明暗对比、大胆有力来的笔触，揭示出人物内心的痛苦、绝望、抗争的情绪。使形式与内容得到完美的统一。
2、逐步确立多角度欣赏方法与途径，教师在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。不过也要看到，审美经验是要靠长时间的实践和积累。只有在经常性的欣赏活动中，接触各种美术作品，依据一定的程序和方法进行欣赏，并不断地修正自己的认识，才能谈得上审美经验的形成和获得。有的学生在欣赏美术作品时，采取了自称是“瞎蒙”，是他们凭着自己的直觉在进行欣赏。虽然，他们有时也能得到一些较为正确的结果，但是错的时候可能还是居多。这时，应该启发他们想一想自己是怎样错的。时间一长，他们也就摸出了一些欣赏的门道。如果他们再从教师那里学到一些欣赏的方法之后，就可以把自己的一些粗浅的经验提升为具有一定理性色彩的审美经验。
3、灵活地应用多角度欣赏的方法，并能独立对相关作品进行欣赏和评述，初步具备鉴赏能力，提倡自主学习，探究学习和合作学习。
探究性学生和合作学习方式在欣赏教学应用，我们要让学生学会从多角度欣赏某一美术作品，更应在其基础上，了解美术发展过程或某一画派形成，需要学生把所学知识串联起来，形成系统的知识结构。如从“《四王”与“四僧”谈一谈保守与创新问题》，《从元代文人的处境看元代山水画的兴盛》的一些课题组织学生去研究、去探索，写成小论文。在课堂里设甲、乙双方对美术史某一观点进行辩论。学生为这一新颖的学习方式所吸引，大大地激发了学生求知欲，以更加积极主动探究新的知识领域。
其实，美术欣赏教学许多教师都在做新的尝试，如多媒体教学在课堂教学应用，如组织学生对现实美术现象及作品进行分析和评述，富有创意。只要我们重视欣赏课的教学，努力探索教学新途径，不仅让学生学会多角度欣赏方法。自己在教学中将有更宽的视野。
附参考资料：
1、湘版《美术课程标准》
2、湘版《美术课程标准解读》
3、《美术学科教育学》
4、《湘版初中美术教学参考书》
5、王伯敏《中国美术史》
6、洪再新《中国美术史讲课稿》
第四篇：西方美术作品欣赏
岭南文化
时间过得很快，不知不觉就到了第九周，《西方美术作品欣赏》这门选修也接近了尾声。再回首，发现自己也学到了不少的东西，对一些美术作品也有了一些了解，老师讲得也很专业，只是课堂上的气氛不够活跃罢了。论文还没写，多少让人感到焦虑，所以周末约了几个朋友一起到岭南印象园游览了一遍，来体验一下地道的岭南文化。星期六早上九点，和朋友骑车来到岭南印象园，买了门票后，我们从南门开始进入，观看了岭南话剧、陆丰皮影戏及粤剧折子戏等精彩表演，将这个4A级旅游景点一览无余。下面是我从网上找的对岭南印象园的一些介绍。
岭南印象园位于广州大学城（小谷围岛）南部，原练溪村的区域内，总占地面积 16.5 公顷，是集观光、休闲、娱乐、餐饮、购物，体验岭南乡土风情和岭南民俗文化的旅游景区。
岭南印象园中富有特色的街巷、宗祠、民居和店铺等，充分展现了岭南传统文化的精华。景区突出原生的岭南文化和乡土景观，复原岭南民间繁荣生活场景，将成为以岭
南建筑完整、民间文化深厚、田园乡村风情浓郁，成为现代人了解岭南古文化的窗口，岭南人回味溯源本土文化的沃土，外地人短时间了解岭南文化的课堂，满足了广大游客一天了解岭南民间千年古文化的心愿。
岭南印象园是典型的岭南传统风格建筑群落。民居依水而建，或窄门高屋，或镬耳高墙。悠长的青云巷、古朴的趟栊门、壮观的蚝壳墙、精致的满洲窗，小溪蜿蜒，池塘清澈，处处散发着岭南水乡的韵味。
岭南印象园汇聚了大量的广东非物质文化遗产，在许多工艺美术大师和传承人的展示下，您可以亲眼看到亲身体会到广东非物质文化遗产的魅力，如广绣、珠绣、广彩、木雕、榄核雕、牙雕、灰雕、木雕、石雕、粱雕，端砚、粤剧、佛山剪纸、佛山陶瓷、黄振龙的百年老店等等，除了参观之外，许多民间手工艺的大师还现场授艺，教游客现场制作，这些凝聚了众多艺术创作者的心血，具有很高的艺术价值。在岭南印象园可以找到你对怀旧的所有要求，儿时的铁皮玩具，、小人书，再次体验滚铁环，打陀螺，扔沙袋，弹波子，我们还有西洋镜、鸡公榄、飞机榄、荔湾湖畔的小船滑梯、西关木屐、烧玻璃、画糖画、捏面人、吹糖人、陶笛、草编、剪纸、做米饼、织布、广式凉茶，让您也过足怀旧瘾。还有真实场景还原的巡捕房、老衙堂、老报馆、老药店、老影院应有尽有，就等您来赏玩
喜欢特别的您也可以在这里找到乐趣，除了奇趣青瓦屋外，还有以传统岭南民居改造的阿凡达系列的潘多拉小屋，伸手不见五指的弹丸之地却用荧光刻画出无限宽阔的潘多拉星球风光。
除了建筑特色和人文环境外，岭南传统节庆节目也是少不了，岭南印象园新推出的大型衍生态歌舞集“印象岭南”里囊括了舞狮舞龙、菠萝鸡鸣，赛龙夺锦、祭华光帝、抢包山等传统岭南文化项目，让我们从节目中感受岭南文化的独特魅力，除此之外，还原传统婚嫁仪式的互动式绣球招亲，陆丰皮影戏，五华提线木偶戏，岭南杂耍，岭南绝技，活人雕塑等天天上演，让欢乐祥和的伴随大家左右。
岭南的传统食俗当然不能少，我们准备了汤圆酒糟，盆菜年糕，还有传统考究的艇仔粥、及第粥，原汁原味的云吞面、牛腩粉、布拉肠，鲜嫩豆腐花，爽口钵仔糕，大良双皮奶，潮汕功夫茶„„应有尽有，练溪茶楼还供应广式茶点，一盅两件，岭南美食俯拾皆是。
广州岭南印象园
岭南特色礼品一应俱全，除了广东特色的工艺品如广绣、广彩、骨雕、榄雕、木雕、石湾陶瓷、剪纸等等外，我们还有各式各样的广东土特产，如广州的鸡仔饼、沙弯姜埋奶，佛山的盲公饼、大良磞砂，梅州的客家娘酒、菊花糕，河源的五指毛桃、酸萝卜，珠海的蚝油、粉葛„„另外，现做现卖的小磨香油、自家酿制的广东米酒、古色古香的油纸伞、惟妙惟肖的西关公仔、古典雅致的西关木屐等，都是馈赠亲友的佳品。景区文化
岭南印象园是典型的岭南传统风格建筑群落。民居依水而建，或窄门高屋，或镬耳高墙。悠长的青云巷、古朴的趟栊门、精致的满洲窗，小溪蜿蜒，池塘清澈，处处散发着岭南水乡的韵味。
形状独特的镬耳墙又名锅耳墙，因其形状与菜锅的手柄相似得名。在元明清时代，只有拥有功名的人才有此资格建造，官位大小决定锅耳的高低。民间还有一种传说:修锅耳墙可以保佑子孙当官，蕴涵富贵吉祥丰衣足食。锅耳墙后又称为“鳌头墙”，有“独占鳌头”的寓意。
简易耐用的蚝壳墙是练西村居民的日常建材。练溪村依山傍江，村民就地取材使用蚝壳建房或建围墙。墙心采用石块，外墙用黄泥加石灰，然后把蚝壳斜着贴上，在保持美观的同时，又可让雨水排流通畅。此外，蚝壳墙因其结构材料特点更具坚固耐用、冬暖夏凉、防火防台风等优点，为村民喜爱，并成为岭南建筑特色。
祠堂是封建社会家族观念浓厚的反映。练溪村曾生活着几大姓氏的家族，目前保留下来比较典型的是霍氏大宗祠和萧氏宗祠。这些祠堂包含了木雕、砖雕、石雕、灰塑、陶塑等传统工艺，凝聚了众多艺术创作者的心血，具有很高的艺术价值。
个人感觉岭南印象园的建筑风格古朴自然，有种怀旧的味道，同时又让人感慨时光流逝的悲伤，仿佛是昨日的的一场梦，又重现在眼前。夕阳下，找个人一起漫步于其中也算是一种浪漫吧。古色古香的印象园的古朴与典雅是它给人最深刻的印象，也是最让我喜欢的原因，身在广工久了人也变得有点烦躁，今日一游让人有种如释重负的感觉，我喜欢它的风格，更喜欢它的自然。
《西方美术作品欣赏》这门课即将结束，有种失落，也许是因为我还有很多不会，不过还是很感谢老师能带领我们去体会丰富精彩的艺术世界。虽然这门课程结束了，但我还是会一如既往的喜欢西方美术，一如既往的提高自己的艺术修养。
第五篇：小学生美术作品欣赏
小学生美术作品欣赏初探
音六小：马大海
《美术新课程标准》要求教师在美术课堂教学过程中不断地拓宽学生的视野，增强学生的人文素养，提升学生的综合素质。而在儿童画的教学过程中适当地融入古今中外的名家作品欣赏便是一个很有效的教学途径，名画凝聚着画家多年的心血，是画家对绘画艺术的认识与理解，其多体现着画家对所处时代的人或事的深刻体会。引导小学生欣赏世界名家名画，不仅可以让学生了解古今中外的美术作品，更可以培养学生欣赏名画的能力，增强学生的综合素养。了解美术作品并具有一定的欣赏能力，是现代人应具有的文化素养。这就是我们培养小学生美术欣赏能力的出发点，也是我们教师引导小学生欣赏美术作品的所在。我们常说:“外行看热闹，内行看门道”，内行就是指人的欣赏和审美能力。而人的欣赏和审美能力可以从训练中获得提高。我们指导小学生欣赏美术作品一般从以下几个方..那么，如何在小学美术课堂教学中引导学生欣赏名家名作呢？关键要根据课堂教学中的具体教学环节而确定。
1.简要地读图
世界名画中体现着人文的光辉，但是中、低年龄段的孩子们认知水平尚未达到一定的层面，不能够完全读懂名家作品中的深刻内涵与理性思想，所以面对中、低年龄的学生教师更多的应该从引导学生观察画面中表现的内容的层面和角度让学生欣赏作品。如：观察画面人物的表情、服装、动态，画面中描绘的树木、房屋等。学生以看图说话的形式欣赏作品，培养学生细心观察的良好品质和良好的语言组织能力。
2.以图育人
名家名作中蕴含着社会的人文风情，很多不朽的名作都表现了劳动人民的不易与艰辛，通过欣赏这些作品，可以让学生体会劳动人民的情感，认识到是劳动创造了美好的生活。
在小学美术课堂教学中以名画作为课堂素材能够充实课堂的教学内容，以名画欣赏作为课堂教学环节能够增强课堂教学的人文色彩。在课堂教学过程中引导学生读名画、赏名画可以拓宽学生的视野，可以陶冶学生的情操，提升学生的人文素养。
具体安排：第一周：热带飓风和虎(卢梭法国)
第二周：白杨树（莫奈法国）
第三周：葵花园（克利姆特奥地利）
第四周：冬日婴戏图（佚名宋）
第五周：自画像（徐悲鸿）
第六周：扑枣图（佚名宋）
第七周：哪吒闹海（张仃）
第八周：群虾（齐白石）
第九周：清明上河图（张择端北宋）
第十周：池塘（莫奈法国）
第十一周：鸢尾花（梵高荷兰）
第十二周：向日葵（梵高）
第十三周：和平鸽（毕加索）
第十四周：张大千作品赏析
第十五周：近现代美术作品欣赏
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