浅谈学生美术作品的评价五篇

第一篇：浅谈学生美术作品的评价

浅谈学生美术作品的评价

青山乡中心小学 何祖峰

美术作品评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的主要环节。新课程理念提出：评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。由此可见，传统的教师批阅独裁式的评价方式，已不能再延续了。那么，针对学生美术作品，如何进行科学合理评价呢？下面我谈谈个人的做法。首先要组织学生“自我评价”。

学生的每一件美术作品都凝聚着每位小作者的辛勤汗水，历经了一个艰辛的创作过程。组织学生自我评价，听听小作者的创作思路、个人设想、创作经历及个人对作品的满意程度。可采用问卷、交流解说的形式进行。例如：在教《未来的建筑》一课后，学生的作品百花齐放、构思独特、想象丰富、贴近生活，有学生画出了太空小山庄，他渴望人类分散居住，减轻地球压力。有学

生设计绘画了绿色别墅家园，其目的要保护环境，也有学生设计画出了地下村落，其意图是要节约土地资源。这些创作中的奇思妙想充分体现了学生的个性张扬、创新精神，只有让学生先进行作品解说，我们才能做到全面、透彻地了解学生的创作意图，进一步做出正确客观的评价。

其次要组织学生“相互评价”。

相互评价的过程是一种合作学习的过程，同伴之间的相互评价，能够达到相互学习促进的目的。一般可采用作品展示、补充问题的形式进行。例如：“我应该向他们学习……”、“我觉得应该……”。这一评价过程，是自己向他人学习的机会，可取长补短。是发表个人见解的机会，可给他人提出宝贵的改进意见，达到合作共进的目的。

接着教师要做好“点评性评价”。

对待学生的作品，教师应着眼于专业知识、基本技能、情感价值、学习过程性的评价入手，挖掘其作品的闪光点，大胆鼓励，使用激励性评价语言，做到与学生心灵相通，达到情感共鸣，确保学生创新萌芽的滋生。

例如：《鲜花送老师》一课，授完课后，学生都能做出自己心爱的花束，而他们只是一年级的小朋友，对送鲜花的目的理解较为单一，学生普遍认为：教师节到了要给老师送束鲜花，表达对老师节日的祝贺和培育之恩的感谢之情，而其它方面的专业内涵、人文习惯就一无所知。那么，教师这时一定要抓住机会，做好点评性评价。①从色彩的应用方面评议，送“红色花”代表热情关爱，喻指老师爱生如子，师生和谐共处。送“白色花”代表纯洁无私，喻指老师无私奉献的精神。②从花型构造方面评议，“向日葵”代表希望，喻指在老师的培育之下，希望之花会开放的。③从工艺制作方面评议，折叠、重复、夸张、剪、刻、撕、折、皱等都是制作工艺中常用的方法。在这一环节评价过程中，教师客观、准确地从方法到过程、从知识到技能、从情感到价值，全方位评价了学生的美术作品，学生美术综合素质也从中得到了培养。

最后要组织作品展示，接受“社会评价”。

学生的作品展示，可以鼓励和促进学生学习美术的积极性和热情，不仅是学生创造美的展示，也是对学生

进行审美教育，充实校园文化，建设精神文明的重要手段之一。一般可结合节日活动进行，如“六一画展”、“国庆画展”、“新年画展”等。开展这样较大规模的展览活动，教师要事先做好计划，取得校领导和有关人员的支持，选好场地，做好学生优秀作品的征集工作，必要时，可将学生的作品进行装裱或配上镜框，保证活动开展的质量，让学生能感受到自己的作品受到老师的重视。展出期间可组织全校师生，或邀请学生家长，上级行政部门领导参观，进行作品评选，对选出的优秀作品给予一定的物质和精神鼓励，还可以向有关的报刊、杂志部门推荐出版。使学生的优秀作品得到社会的认可，以勉励学生再创佳作。

总之，新课程改革下，对学生美术作品的评价要以客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，力争做到全方位、多角度的评价学生作品。既关注学生掌握美术知识、技能的情况，还要重视对学生美术学习的能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，确保评价的科学性、准确性。

第二篇：浅谈如何评价儿童美术作品

浅谈如何评价儿童美术作品

：科学评价儿童美术作品是美术教学活动的最后一个部分，在实践操作中由于种种原因被一些教师所忽视。其实，有效评价在整个美术教学活动中是非常重要的一环。教师有效利用评价，可以激发儿童对美术的兴趣和信心，激发他们参与的积极性和主动性。

关键词：美术作品；评价；积极性

在学校的各类课程中，大多数孩子都喜欢绘画课，他们喜欢在美术活动中自由地表现、创作。他们的作品准确地表达了自己对周围事物的感知、认识和理解。儿童的内心是无比纯净的，因此孩子眼里描绘的事物总是透出几分童真。当然，儿童有时把绘画活动当作是一种有趣的游戏，他们并不会过多地注重技能和技法的运用，他们会很随意地画出他们内心的感受，无论是高兴还是悲伤。而绘画此刻就帮助儿童宣泄了内心的种种感受，通过宣泄，儿童的心理发展得到了平衡，促进了他们身心的和谐发展。那么，作为教师我们应该如何评价儿童的美术作品呢？下面粗略地谈一谈。

一、转变评价观念

我们教师要转变评价观念，不要把像不像作为评价孩子作品的标准，要把想象力、创造力作为真正反映儿童绘画能力的重要指标。儿童绘画也是一个学习和创作的过程，因此儿童在任何时段的想法都非常有限，他们的目的也很单一，之后随着他们对线条、形状和颜色概念的发展，他们选择和组织的能力也逐渐增强，他们越来越深刻地认识到自己必须合理布局自己的作品。因此，教师在儿童每个绘画发展阶段，都应该做一些积极有意义的鼓励性评价，而不是简单的评价好与坏。教师要低下头来，和学生一起欣赏他们的作品，并耐心倾听他们的表述，从而有效地分析评价学生的作品。通过对儿童绘画作品进行评价，教师进一步了解儿童绘画水平、兴趣，从而去培养儿童的创造力。

二、儿童美术运动的轨迹

美术教育活动在儿童的身心发展过程中起着至关重要的作用。美术教育活动可以启迪孩子的心智，完善儿童的内心世界，促进其身心全面和谐发展，培养审美意识。

美术是一种视觉形象艺术，它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创作主体突出的个性真挚的情感和独特的审美创造。美术的这些特点是非常符合儿童天性的，由于儿童年龄较小，生活经验不足和认识能力的局限性，不可能掌握过高的绘画知识和技巧。他们喜欢乱涂乱画，把画画看成是一种最自由的游戏活动。心理学研究表明儿童特别具有想象力，喜欢夸张、联想、随心所欲地表现自己所喜爱的一切。儿童在作画中所描绘的形象，常常是不受时空限制、凭直观感受将记忆想象创造出来的。正是这种幼稚天性才形成儿童独特的稚拙美。

因此教师要在每个发展阶段，给予儿童积极有效的评价，帮助他们顺利度过每个发展阶段，牢固他们的基础，在随后的发展中，他们的绘画活动便会变得轻松起来。

三、评价对儿童美术产生的影响

1.站在儿童的角度，充分理解儿童作品。儿童美术作品是伴随着儿童美术心理活动发展进行的。儿童美术活动的目的决定了评价儿童美术活动必须建立在尊重儿童创作意图和特点的基础上，而不能用成人所谓的“画得像不像”来作为评价儿童作品的标准和准绳，儿童在美术活动中更注重的是情感的宣泄，而不是考虑“画得像不像”,他们的绘画活动非常轻松、自由，没有约束，只画自己的感觉和感受。因此当我们在儿童的画展上，看到蓝色的太阳，红色的天空就不足为奇了。这就是儿童绘画的独特所在，他已把自己的情感融汇到创作中去了。在充分了解了儿童创作意图时，教师应给予积极的鼓励，有效的评价，同时通过与儿童的语言交流，进一步理解孩子的创作意图及内心的真实想法。

2.用欣赏的眼光评价儿童美术作品，尊重儿童美术的创造性。在儿童的美术活动中我们随处可以看见儿童想象力的发挥，作品很具创造性。记得一次孩子们画自行车，一个男孩子设计的自行车既可以在陆地上骑行，又可以在水里游行，同时自行车还安装有翅膀装置，不用说，这辆车还会飞，我们不禁惊叹于孩子丰富的想象力和创造力。对于这样的作品，我们要及时展示，给予高度的评价，肯定孩子丰富的想象力，从而激发出孩子的创作欲望。

罗恩菲尔德在他的名著《创造与心智的成长》一书认为：对儿童美术作品施以评价只是使老师更透彻地了解儿童的成长，前者能帮助老师了解儿童的创造意图和其他生活情形，后者徒然使儿童对寻找自我和创造表现丧失信心，对儿童作品的任何评价，只有能帮助老师了解儿童并有效地提示儿童从事创作才有意义。

总之，评价儿童美术作品的目的在于了解儿童美术发展的特征与作品中所反映的小学低年级儿童其身心发展的特质。对儿童作品的评价要以充分理解和尊重为基础，同时在评价儿童美术作品的时候，也不要一味地鼓励表扬，要及时指出孩子在绘画活动中存在的诸如构图等问题，及时消除不正确的表达方式。从而建立良性的评价体系，真正促进儿童美术活动健康地成长。

1、看看是否有丰富的想象力

绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。

对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。

2、是否真实地反映了儿童的生活经验

我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。

3、是否较好地表现了作品的美感效果

儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。

4、作品是否有明确的主题或情节

很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。

5、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当

绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。

6、作品是否有个性特点，表现出一定创造力 儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。

7、作品表现与儿童年龄是否相符

在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其它方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画的发展就是自身的整体发展。

总之，如何欣赏、评价儿童画和评价儿童，无论对成人或是我们这些孩子都应该加以重视。要评价、欣赏儿童画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人的审美观来要求我们的儿童画，以成人的标准评价我们的儿童画，要站在我们孩子的立场来看待儿童。成人的态度和评价对我们孩子会有相当的影响。

第三篇：浅谈如何评价儿童美术作品

浅谈如何评价儿童美术作品

据了解，很多孩子都非常喜欢画画，这是因为孩子把它当作一种游戏，在游戏的氛围中他们能够轻松、愉快地用画笔以特有的方式，将自己特有的观察和想象倾泻在纸上，表现出特别的美，体现出极大的自主性。一位专家听完学生给老师画像一课后说了这样一句话：“学生是最诚实的，他们画的老师美不美、像不像都没有关系，重要的是他们用自己最纯洁的心灵，最生动的画笔，画出了对老师的爱。那才是最可爱、最真实、最美丽的。”

中国论文网 /1/view-13035754.htm

那么，我们到底该怎样正确的评价孩子的作品，让孩子能更好的、全面的

发展？根据我多年的教学实践经验和长期观察孩子们在美术活动中的表现，我认为美术学科测评的内容应包括美术基础知识、美术能力和学习情感三个方面，只有将这几方面有机结合起来，才能形成对学生个体素养全面、有效的评价。

一、转变评价观念

我们教师要转变评价观念，不要把像不像作为评价孩子作品的标准，要把想象力、创造力作为真正反映儿童绘画能力的重要指标。儿童绘画也是一个学习和创作的过程，因此儿童在任何时段的想法都非常有限，他们的目的也很单一，之后随着他们对线条、形状和颜色概念的发展，他们选择和组织的能力也逐渐增强，他们越来越深刻地认识到自己必须合理布局自己的作品。因此，教师在儿童每个绘画发展阶段，都应该做一些积极有意义的鼓励性评价，而不是简单的评价好与坏。教师要低下头来，和学生一起欣赏他们的作品，并耐心倾听他们的表述，从而有效地分析评价学

生的作品。通过对儿童绘画作品进行评价，教师进一步了解儿童绘画水平、兴趣，从而去培养儿童的创造力。我们只有了解了儿童画与成人画的区别，才能更准确地欣赏评价儿童的美术作品。如我班有个学生在画《我的家庭》时，与一般的同学不一样，他画的是他想象中的家庭：一幢小别墅在月亮上，佣人全是机器人。在画《去太空中旅行》里，居然还有骑自行车去的。作为成人这些连敢都不敢想呢！因此，儿童在创作中碰到的不是怎么画，而是怎么样想的问题。学生捡了一个石头：不同的学生有不同的想象力。有学生说是一只靴子，有的说像一只猴子，有的说像一辆小卡车…，在这种情况下，我及时表扬他们想象丰富，鼓励他们按自己的想法，创作了不同的石头画。

因此，只要充分肯定孩子的成绩，正确评价孩子的想象，引导他们展开想象的翅膀进行丰富的联想，才能让孩子们可贵的想象之花开得更灿烂，让孩子

们的创造欲望越来越强烈，使之成为具有创新精神和创新的能力的人。

无论是教师还是家长都要科学地引导孩子们边学边玩，多给他们鼓励、赞扬，多以游戏的方式引导，发挥其潜力。让他们更加积极、主动的去学，成为学习的主体，变“要我画”为“我要画”。

二、儿童美术运动的轨迹

美术教育活动在儿童的身心发展过程中起着至关重要的作用。美术教育活动可以启迪孩子的心智，完善儿童的内心世界，促进其身心全面和谐发展，培养审美意识。

美术是一种视觉形象艺术，它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创作主体突出的个性真挚的情感和独特的审美创造。美术的这些特点是非常符合儿童天性的，由于儿童年龄较小，生活经验不足和认识能力的局限性，不可能掌握过高的绘画知识和技巧。他们喜欢乱涂乱画，把画画看成是一种最自由的游戏活动。心理学研究表明儿童特

别具有想象力，喜欢夸张、联想、随心所欲地表现自己所喜爱的一切。儿童在作画中所描绘的形象，常常是不受时空限制、凭直观感受将记忆想象创造出来的。正是这种幼稚天性才形成儿童独特的稚拙美。

因此教师要在每个发展阶段，给予儿童积极有效的评价，帮助他们顺利度过每个发展阶段，牢固他们的基础，在随后的发展中，他们的绘画活动便会变得轻松起来。

三、评价对儿童美术产生的影响

1.站在儿童的角度，充分理解儿童作品。儿童美术作品是伴随着儿童美术心理活动发展进行的。儿童美术活动的目的决定了评价儿童美术活动必须建立在尊重儿童创作意图和特点的基础上，而不能用成人所谓的”画得像不像”来作为评价儿童作品的标准和准绳，儿童在美术活动中更注重的是情感的宣泄，而不是考虑”画得像不像”，他们的绘画活动非常轻松、自由，没有约束，只画自

己的感觉和感受。因此当我们在儿童的画展上，看到蓝色的太阳，红色的天空就不足为奇了。这就是儿童绘画的独特所在，他已把自己的情感融汇到创作中去了。在充分了解了儿童创作意图时，教师应给予积极的鼓励，有效的评价，同时通过与儿童的语言交流，进一步理解孩子的创作意图及内心的真实想法。

2.用欣赏的眼光评价儿童美术作品，尊重儿童美术的创造性。在儿童的美术活动中我们随处可以看见儿童想象力的发挥，作品很具创造性。记得一次孩子们画自行车，一个男孩子设计的自行车既可以在陆地上骑行，又可以在水里游行，同时自行车还安装有翅膀装置，不用说，这辆车还会飞，我们不禁惊叹于孩子丰富的想象力和创造力。对于这样的作品，我们要及时展示，�o予高度的评价，肯定孩子丰富的想象力，从而激发出孩子的创作欲望。罗恩菲尔德在他的名著《创造与心智的成长》一书认为：对儿童美术作品施以评价只是使老

师更透彻地了解儿童的成长，前者能帮助老师了解儿童的创造意图和其他生活情形，后者徒然使儿童对寻找自我和创造表现丧失信心，对儿童作品的任何评价，只有能帮助老师了解儿童并有效地提示儿童从事创作才有意义。

所以，我们要珍视孩子的长处和优点，多鼓励他们发扬自身的优势。因为这些优势，是他们在自己不断的活动中发展起来的。摒弃要他完善的愿望，而是帮助他在自由的挥洒中发展出自己的兴趣、能力和美感。

第四篇：如何欣赏和评价学生的美术作品

如何欣赏和评价学生的美术作品

松山四中 高金玉

现今教育，不仅要向学生传授知识技能，更要培养学生优良的素质与多方面的能力，美术学科也不例外。然而，旧的单一的美术教学方法不利于对学生素质的培养、能力的提高。针对这种情况，我在从事小学美术教学过程中进行了一些改革，即在保留传授知识技能这一美术教学不可缺少的重要内容的基础上，加重欣赏教学比例、改革课堂练习方式和作业批改方法，并略有收获，现总结如下：

一、把欣赏引入每一节美术课

对学生进行美育的重要目的之一，是为了提高学生的审美素质和艺术修养，这一素质和修养会直接或间接地影响到每一个劳动者的劳动成果，因而它是至关重要的。可如今的美术教材只在每学期的首尾各安排一两节美术课显然是不够的。因此，我结合美术教材，将欣赏引入到每一节美术课。

具体做法是:在教材内容的基础上大量搜集或自制一些与教材内容相关而又远远丰富和超越于教学内容的录像带、幻灯、图片资料等，延长利用教师以往语言导入新课的时间向学生展示，给学生以充足的时间去欣赏、去体会，让他们为美而感动，为美而震撼，自然而然的将些形象刻于记忆，融于实践。

如《蜻蜓飞飞》一课，在课前搜集或自画一些不同造型的蜻蜓的图片资料，有条件的话，还可找一盘有关蜻蜓的录像带，上课时，先给学生放蜻蜓的录像，那些身姿轻盈的小蜻蜓，或在枝头休息、或在天空嬉戏;有的在捉食害虫、有的在蜻蜓点水，这些活灵活现的场面一下子便抓住了孩子的心，他们目不转睛地盯着这些可爱的小蜻蜓，蜻蜓们不同的动态不知不觉便印入到他们的小脑瓜里。此时教师再适当激发学生的创作欲望，讲解画蜻蜓的方法，在学生做作业前出示图片资料丰富加深其对蜻蜓的记忆，这样，学生眼界开阔、思路灵活，创作表现欲望也非常高涨，其作业效果便可想而知了。

二、在新奇有趣的课堂产中培养学生兴趣

以往的美术课堂练习大多是教师讲完后学生各自完成自己的作业了事。在教学过程中我发现，课堂练习是一个可以大力开发的宝藏，只要善于动脑、可以使学生在有限的时间里得到多方面的能力培养，从而提高其各方面的素质。

除学生个体练习外，我总结学生的课堂练习形式还可有集体练习、分组练习、竞赛练习、增加练习以及结合其他学科的交叉练习等多种形式，只要运用恰当常有意想不到的良好效果。

如《礼物的外套》(设计.应用)一课是一节2课时的作业，通常这样的作业都是让学生在两课时里分步完成一张贺卡，因制作过程有一定的时间跨度，影响学生的思路和情绪，制作效果并不好。因而，我对学生做作业的方式进行改革，采用第一课时学生分组共同完成一个礼物包装，第二课时个人完成的形式，让学生在两课时有不同的任务，得到不同的锻炼。第一课时学生小组制作，我让学生先把设计、起稿、分步剪贴的制作过程进行分工，每个人都有了自己的任务后再共同制作一个礼物包装，这样学生不仅在很短的时间里完成了效果很

好的礼物包装，在分工协作的过程中，学生充分感受到了集体的智慧、众人的力量，为其协作精神和良好人际关系的形成有着推动和促进的作用。第二课时因有第一节制作的经验，学生不仅可以在一节内独立完成作业，还可培养学生独立自主的能力。两课时的内容相辅相成、各有所得，不仅向学生传授了知识，也培养了学生的能力，切实达到素质教育的目的。

再如《蜻蜓飞飞》一课，学生作画前，我在黑板上张贴画有草地天空的范画，告诉学生这里要召开一次蜻蜓选美大会，这次大会只允许最先去的二十名小蜻蜓参加，还必须是漂亮的、衣冠整洁的小蜻蜓，这些小蜻蜓就由同学们画好剪贴在天空草地上，看一看谁能有幸参加这个大会，学生在前面欣赏过程中，情绪已被调动起来，这时更跃跃欲试、争先恐后，而那些因不认真画的小蜻蜓不美观整洁而被拒之大会门外的学生，下次便会认真得多。通过这样的竞争练习，学生适应现代化社会的竞争精神和耐心认真的良好作风便会逐步形成。

学生画好小蜻蜓贴在范画以后，我让学生尝试小蜻蜓不同的摆放方法，进行组合练习，学生在摆放的过程中受到构图的形式美与多样性的锻炼，其构图审美能力便相应有所提高。

这样学生在一节课的练习过程中便得到了多方面能力、素质的培养。

此外，结合其他学科，如音乐课里的音乐形象，语文课里的文学形象，让学生进行命题或想象创作，对培养学生的创造和想象能力也是十分有利的。

三、在作业展览中引导激励学生

艾斯纳指出:“任何一个艺术问题都不会有惟一正确的答案，都可以做多种解释。”正因为如此，对美术作业采用教师打个分发给学生的方法显然是不够恰当的，因为这样学生不仅会不认真完成美术作业或其他学科任务紧时干脆就不做作业，而且也没有切实达到让学生通过作业提高自己的目的，同时固定的分数就像一个僵硬的模具，反而束缚了学生的思想，不利于学生的发展。因而，我尝试采用作业展评的方式代替得分制，收到了较好的效果。

具体做法是:对学生的作业采用统一展览的方法，评价方式则采用教师讲评、学生自评、他评等多种形式。教师讲评作业中技能知识运用的同时，承认学生的个性差异，不“一刀切”地评，在学生原有基础上肯定、激励他们，并特别鼓励具有独创性的作业，为每一个学生的成功奠定基础。学生自评以学生自我介绍和讲述提高自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力，通过自评给他人以成功的经验，给自己以提高的方法。学生他评是要学生客观的评价他人的作业。提高他们的评价、欣赏、审美的能力。

通过作业展评前后比较，我发现:①学生思想对美术课比以前重视了。②学生的表现、表达能力增强，不完成作业现象大大减少。③学生独创意识增强，创造、审美能力有所提高。

以上，是我在小学美术教学中进行的一些改革尝试，通过改革前后对学生各方面情况的比较，我发现：学生不仅学好了美术知识与技能，还对学生的良好素质(较好的心理素质、团结协作的精神、竞争

意识等)及多方面的能力(审美能力、创造能力、表现能力、语言表达能力等)都有不同程度的培养和提高。

第五篇：学生美术作品欣赏

学生美术作品展

——以及此对美术教育的认识和感悟

在走上教师工作岗位之前，因为对美术教育比较关心，所以对目前的美术教育情况也有了一定的认识和思考，今年走上工作岗位之后，有了实践对目前的美育情况就有了更进一步的了解。尤其是在国庆节时组织了一次画展，也就多了一些感悟。

虽然说中国的教育发展非常迅速，教育成果显著，但由于中国改革开放以后，经济文化等面向全球化，国际交流合作越来越密切、频繁，增多了可比性，以及我国目前教育中确实存在一些问题。导致这些年来人们对教育的怀疑、非议以及否定较多。虽然国家一直在努力尝试改革，但始终没有达到人们的满意度。这些问题讨论的太多了，问题也就复杂了、深了，由于我的认识有限，在这里就不讨论了，单单说说我的专业美术教育吧！

美术教育可以说在学校教育中应该占据很重要的位置，是绝对不容忽视的。美育和德育是紧密相连，先懂美然后才有德，无美绝无德。而中国自古至今的教育理念就是德才兼备，先育德后育才。所以美术教育的重要性就很清楚了。

但是由于目前的情况和条件所决定，在美术教育方面我们无法做的更多，这就只能靠我们美术教师自己发扬敬业爱教精神，不断提高自身的业务水平，多学习，多总结，多把心思花在学生身上。争取在美育教育中做出更多的成绩来。

我个人的认为，要搞好美术教育，首先要达到一个认识上的高度。也许长久以来人们都走在一个误区，认为教学生美术就是教学生画画、搞搞制作、捏捏泥巴剪剪纸什么的。事实绝对不是这么简单，这些东西你可以一样不去教给学生，但你绝对不能忘了对学生审美观念的培养，学生只有懂得了美，才能创造美，然后其他事情才能做的好。始终不要忘了对学生美的情操和素质的提高，这一点也是要靠教师自身的修为去影响学生的，还要培养学生的创造力，创造力应该是现代教育下学生的最基本素质之一。而在做到这些是不能靠灌输的，因为审美观念就是一种社会普遍认同，一种普遍社会价值观，没有具体和固定的标准，所以我们只能引导学生，让学生自己去感悟，去提高自己。美育既是学生学习感悟的一个过程，也是学生创造的一个过程，因为美术教育需要出作品，作品就是创造的结果，而社会就是需要具有创造力的人才。

中国由于前些年美术教育的缺失导致目前社会局部审美观念的混乱，比如近几年在文化界、影视界里的一些批判以及叫骂和审美观念混乱以及缺失有一定关系，以及由于美育的缺失进而导致道德的缺失及混乱。这些问题我们作为教育工作者必须清醒地认识到，这是不可逃避的问题。在我们的教育过程中应尽量减少这种不利因素对学生的影响，也许仅凭我们教师的力量改变不了社会的主流，但我们最起码应该清醒地知道我们教育学生的方向，应该怎样去坚持、怎样去做好。而这一切都需要我们的敬业精神，需要我们宁静的赤诚的不受干扰的心，我们的良心！

在对美育有了一个清醒的认识之后就需要我们如何去做了。美术教育不是空口说白话，不是张嘴就能给学生讲的，必需要有教育资源和学习资源。而教育资源并不是有一本美术教材，学生有一个美术本，几支画笔就可以的。我从事的是农村教育，农村的教育情况和教育资源相对城市是差很多，但这也绝不等于农村的美术资源就比城市少，相反农村美术教育也有城市里不具备的优势，比如美术素材一大部分来自于大自然，而农村就是离大自然最近的地方。这些资源关键是看我们如何去利用，如果我们美术教师能把资源利用的充分，用的好的话，那我们又何必拿着教材给学生念呢？

我在这里谈一下我在本地区目前发现的一些教育资源吧，我的学校属于陕南，处在中国南北交界带，这里物种丰盛，动植物种类繁多，自然资源优越，同时这里也是中国南北文化交流较多的地方，人文资源也是相当丰富的。比如这里可以找到各种形状各种颜色的树叶、种子、草类、各种虫类、蝶类等等，有了这些就可以让学生做出很多各种形式的东西来。而且这也是一个多学科的教学过程，只是需要我们老师有更高的业务水平，你的水平越高，发展的空间也就越大。还有我们这里最不缺的泥巴，让学生做做手工也是很不错的，学生大多更喜欢动手而不是你在课堂上激情四射的演讲！而且小孩子的强项就是动手能力。在我们这里我还发现一些地方特色的东西，如果让学生参与学习也是一种继承和发扬。比如这里送礼用的花馍馍，有条件的话可以组织引导学生自己动手做，并品尝自己的作品不是更好吗？还有我在教学过程中发现有学生在描姐姐绣鞋的花样子，绣花本来是中国传统文化的精粹，更是我们的国粹，只是工业化和快节奏的生活让这些国粹面临消亡，如果能尽量多的继承发展一部分下来也算是对的起先人吧！我们这里还有很多文化遗存，只是现在孩子的兴趣好像变了，对这些真正有内涵的东西并不关系也没兴趣，这也许是我们大人的影响吧！这需要我的正确引导，有条件的话我会组织学生走进我们先人遗存下来的文化遗产。

各个地方的情况都是不一样的，这些资源主要还是要靠我们自己去发现，发展。只是这一类教学需要老师做好充分的准备工作，是辛苦些，但对我们自己也是一种提高。

还有对学生的教育方法问题，我个人的认为就是绝对不能给学生灌输，不能给学生太多概念性的东西，不能去教学生应该怎么做，这样会限制学生的发展。美是没有具体和固定标准的，他如同道德一样，是人类社会诞生以后产生的一种普遍认同，是社会普遍价值观，是大多数人认定的，具有一定范畴和标准的东西，但却没有绝对标准，所以我们在教育过程中应尽量引导和启发学生向普遍、健康的价值观方向靠拢，绝对不能给学生直接传授什么是对的，什么是错的；什么是丑的，什么是美的。应该在我们正确的引导下让学生建立起自己的价值观，让他们自己认识美然后再去创造美。

我们的美术教育不是要把学生人人都培养成艺术家，而是要让学生健康成长（当然这里的健康不单指身体健康）将每一个学生都培养成健康、优秀的个体，进而营造出健康、和谐、积极发展的社会环境。

我在这次画展中没有给学生要求题材、形式和内容，只是给学生讲了一下如何巧妙的利用各种资源，在作品制作过程中应该注意的一些基本要点。然后就利用投影仪给他们展示了一些作品，只是让他们匆匆浏览一下，既避免了他们大脑中一片空白，又避免他们过多的模仿而少了自己的创造。对他们的作品也都做了单独的辅导，在辅导的过程中我先让他们自己做，充分发挥他们的创造力，然后在我的启发和引导下他们自己进行修改，我不去批评他们那里做得不好那里做错了，只是尽量去启发他们怎么做更合适，怎么做会更好，孩子们只要启发的好感悟能力还是不错的，大多数都能做到让人很满意的程度。这样也是培养他们独立的审美观和创造能力的一个过程。在这次学生画展作品创作的过程中我总结出一点就是营造出一个更开放的、轻松交流和学习氛围更适合学生能力的发挥，作品的质量也会得到明显的提高，这是在展出作品选定后我从班级创作过中的情况和参展作品数量及质量得出的结论。

在学生作品展出后反映还是比较好的，在这里我选出几幅作品供大家批评指正。由于我刚刚上岗一月有余，对画展筹备不足，以及我个人能力及认识水平有限，不足和谬误的地方还望大家不吝指正，多多批评。

金朝于巴山

2010年10月9日 夜