宫崎骏作品中的环保意识（大全5篇）

第一篇：宫崎骏作品中的环保意识

宫崎骏作品中的环保意识

以前就接触过宫崎骏老先生的作品，带着对他的作品的喜爱和对动漫的爱好我选修了日本动漫赏析，通过这一课程的学习我对动漫有了更加深刻的了解也从中看到了许多自己喜欢而没有机会看到的作品，对宫崎骏老先生的作品也有了新的认识和体会。现在我就对宫崎骏老先生作品中的环保意识谈一些自己的看法。

宫崎骏老先生可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。宫崎骏动画电影追求的是清新自然、淡雅朴素的美学风格。这种风格不仅打动每个孩子的心，也牵动了无数成人的灵魂。影片中出现大多是碧水、蓝天、绿树、清澈眸子、怡人的田园诗般的风光这些淋漓尽致的体现出了宫崎骏老先生的环保意识，宫崎骏一贯追求画面的简约，色调上的淡雅、清新。除了和要表达的主题相扣合之外，也体现出了宫崎骏老先生对环保的倡导。

宫崎骏老先生的作品中好多充满了魔幻色彩，这也是日本的一种民族内涵。日本民族一向敬畏自然中的神灵，认为自然界的万物，都有神灵在保佑着。花草树木。河流山川，甚至石头都有灵性。对自然神灵的敬畏也就是对大自然的敬畏，美好的环境不允许任何人去破坏守卫心里的那份净土。

在宫崎骏的动漫电影中，绿色是画面的主色调，树成为反复出现的意象和一种精神的寄托。在他的好多作品中中出现了满山森林，郁郁葱葱的大森林里水光树影相映，还有夜晚涉水而来，满身透着绿色荧光的麒麟神以及在森林里游弋的绿色小树精。如：《龙猫》一开始就展现了世外桃源般的田园风光，青青的远山、洁白的云朵、碧绿的田野、清澈的小溪。在满眼绿色的乡村中，主人公引领观众回首金色的童年，仿佛我们已经进入了那种境界之中。让久在凡尘中倦怠的心灵获得片刻休憩。这些取自欧洲名胜风光的动画美景，充满了原始自然的美。也都表达了宫崎骏向往宁静生活的内心世界也一扫观影者在凡尘俗世中的阴郁心绪。寄托自己的心灵与大自然之中，体会人性与自然的结合。

万物皆有灵性，大自然更是灵性的本源，没有了大自然的美好一切也将黯然失色。作品中的精灵与神怪更是代表了人们内心的光明与黑暗，以精灵用自己的生命去捍卫一份自然的纯洁对抗破坏环境的神怪。《千与千寻》这不影片是我印象最深刻的一个。以精灵和鬼神寄托自己的思想更易表达内心的想法与愿望。来汤屋洗澡的是蔬菜神，汤婆婆是鸟神，千寻为之清洗污秽的是河神，孤独的无颜是春日大社祭经常出现的面具神，泡在池子里的可爱小鸡是鸡仔神，还有贪婪的青蛙神、勇敢的白龙神，就连锅炉爷爷的小煤球也都有神性。千寻是宫崎骏老先生思想的集中体现。她捍卫这内心纯洁的同时也捍卫者环境的美好。所有这些非人类的精怪都表现出了神性，这不能不说是神道“万物有灵”思想的具体体现。我们不应该去破坏那些美好的环境，同时我们应该去保护环境，留下自然给人带来的心灵上的滋润，使自己在美好的自然中更加的美好。

在宫崎骏老先生的一系列重要作品中，升腾出一个母题：人与自然的关系。他用自己独特的视角，给观众带来对人与自然关系的深深的反省和深思。人类文明在18-19世纪科学技术突飞猛进的发展中翻开了新的一页。在新的发展中，人类迎来了机器大生产的时代。整个工业社会中，最突出的标志是人类通过改造自然为自己服务而建立起人类的文明社会。在《天空之城》中，拉普达代表着高度工业文日月，而飞行石就象征着推动人类近代文明进程的工业技术，天空之城拉普达和飞行石拥有这样的矛盾：一面拥有巨大的能量，一面又怕被人利用而导致世界的毁灭。

工业的发展必将带来的是环境的破坏，在这里宫崎骏回避了口号似的呼吁环境保护，而是在富有趣味的故事中告诫人们：人与自然必须共存共生，只有这样，人与自然之间的永恒矛盾才能随风消散。维护环境的美好就是维护人们内心的纯洁，就如同我小时候看着青山碧水，在稻花香中自由驰骋一样。

第二篇：宫崎骏作品的环保理念

宫崎骏动画中环保理念

上海大学 2012–2013 学年 秋 季学期试卷

课程名：宫崎骏与日本动漫文化 课程号：0093X116学分：3 应试人： 李鸿庆 应试人学号： 10120940 应试人所在院系： 环化院 小论文：宫崎骏作品的分析与思考

宫崎骏动画中环保理念

摘 要：宫崎骏正是一位善于用艺术作品来表达思想的艺术家,在他的动画电影中我们可以看到宫崎骏用独特的叙述方式来表达自己对环保问题的独到见解。宫崎骏在动画作品里对人类与自然的关系进行深入思考,表达着自己对于环境珍视和对人与自然和谐相处的渴望。关键词：宫崎骏动漫，人与自然，环保。

因为很久以前就接触过宫崎骏的作品，所以带着对他的作品的喜爱和对动漫的爱好我选修了宫崎骏与日本动漫文化，通过这一课程的学习我看到了许多自己喜欢而没有机会看到的作品，对宫崎骏的作品也有了新的认识和体会。现在我就对宫崎骏作品中的环保意识谈一些自己的看法。

宫崎骏的漫画最大的特点比较清新，接近自然。《千与千寻》中千寻和白龙一起躲起来的那篇花园，《龙猫 》中龙猫所在的那篇森林，《天空之城》的天空之城花园„„看完影片后，太多太多美好意向在我们观者脑中扎根，或许还会成为对自己心中天堂构建的模板。于是他仅有一个多小时的动画在记忆中被无限拉长。其所有作品中，80%都或多或少运用了科幻的色彩。其中《千与千寻》《风之谷》等等更是创造了一个独立的童话世界！我觉得这些童话世界最可贵的地方就是具有深刻的环保意识。如《风之谷》中人类与有毒气体抗争，《魔法公主》中人类与自然斗争甚至让我看到了《阿凡达》的影子。宫崎骏的作品中好多充满了魔幻色彩，这也是日本的一种民族内涵。日本民族一向敬畏自然中的神灵，认为自然界的万物，都有神灵在保佑着。花草树木。河流山川，甚至石头都有灵性。对自然神灵的敬畏也就是对大自然的敬畏，美好的环境不允许任何人去破坏守卫心里的那份净土。

在宫崎骏的动漫电影中，绿色是画面的主色调，树成为反复出现的意象和一种精神的寄托。在他的好多作品中中出现了满山森林，郁郁葱葱的大森林里水光树影相映，还有夜晚涉水而来，满身透着绿色荧光的麒麟神以及在森林里游弋的绿色小树精。这些取自欧洲名胜风光的动画美景，充满了原始自然的美。也都表达了宫崎骏向往宁静生活的内心世界也一扫观影者在凡尘俗世中的阴郁心绪。寄托自己的心灵与大自然之中，体会人性与自然的结合。森林,在日本人心中有着无比崇高的地位,这不仅仅是因为森林无处不在,更重要的是,森林作为一种文化,一种精神的寄托,已经深入到每个日本人的血液里。日本人将这种森林文化与宗教信仰结合,衍生出一种森林信仰。如：《龙猫》一开始就展现了世外桃源般的田园风光，青青的远山、洁白的云朵、碧绿的田野、清澈的小溪。在满眼绿色的乡村中，而主人公在关键时刻找龙猫帮忙，正是体现了这种对森林文化的信仰。

万物皆有灵性，大自然更是灵性的本源，没有了大自然的美好一切也将黯然失色。作品中的精灵与神怪更是代表了人们内心的光明与黑暗，以精灵用自己的生命去捍卫一份自然的纯洁对抗破坏环境的神怪。《千与千寻》这部影片是我印象最深刻的一个。以精灵和鬼神寄托自己的思想更易表达内心的想法与愿望。来汤屋洗澡的是蔬菜神，汤婆婆是鸟神，千寻为之清洗污秽的是河神，孤独的无颜是春日大社祭经常出现的面具神，泡在池子里的可爱小鸡是鸡仔神，还有贪婪的青蛙神、勇敢的白龙神，就连锅炉爷爷的小煤球也都有神性。千寻是宫崎骏思想的集中体现。她捍卫这内心纯洁的同时也捍卫者环境的美好。所有这些非人类的精怪都表现出了神性，这不能不说是神道“万物有灵”思想的具体体现。我们不应该去破坏那些美好的环境，同时我们应该去保护环境，留下自然给人带来的心灵上的滋润，使自己在美好的自然中更加的美好。

在宫崎骏的一系列重要作品中，升腾出一个母题：人与自然的关系。他用自己独特的视角，给观众带来对人与自然关系的深深的反省和深思。人类文明在18-19世纪科学技术突飞猛进的发展中翻开了新的一页。在新的发展中，人类迎来了机器大生产的时代。整个工业社会中，最突出的标志是人类通过改造自然为自己服务而建立起人类的文明社会。在《天空之城》中，拉普达代表着高度工业文日月，而飞行石就象征着推动人类近代文明进程的工业技术，天空之城拉普达和飞行石拥有这样的矛盾：一面拥有巨大的能量，一面又怕被人利用而导致世界的毁灭，所以那些有见识拉普达人就舍弃了这么一个发达的天空之城而回到地面上生活，可是当他们的后代发现后，却利用高科技去征服世界，我们看到那巨大的威力对环境造成了巨大的破坏。着就反映了工业的发展必将带来的是环境的破坏，在这里宫崎骏回避了像喊口号似的去呼吁环境保护，而是在富有趣味的故事中告诫人们：人与自然必须共存共生，只有这样，人与自然之间的永恒矛盾才能随风消散。

综上所述，宫崎骏是一位艺术大师，更是一位环保先锋，他借助动画艺术传播着他的环保理念他热爱大自然，对于人类为了加快城市化发展进程不惜违背自然规律，忽视自然界万事万物的存在价值感到深深的忧虑，而人类因贪婪的欲望给环境带来重负之后自然界却还以了博大的包容，宫崎骏引领我们认识到人类应该回归自然，与自然和谐共处。人是自然界的一部分，人不能离开自然而生存，中国有句古话：鱼失水则死。人与自然人与天地万物间是血肉相连休戚共存的关系，人类只有与自然和谐相处，尊重自然，关爱万物，保护环境才能健康的生存和发展。

参考文献：

[1]曲琳，论宫崎骏动画中环保理念的现实意义，价值工程，2012年第17期。

[2] 李金梅，宫崎骏动画的生态意识——兼论现代社会语境中人与自然的关系，电影评价，2007年第22期。

第三篇：宫崎骏作品的环保理念

宫崎骏动画中的环保理念

姓名：吴建华

班级：自动化11.3 学号：201105328

摘 要：宫崎骏正是一位善于用艺术作品来表达思想的艺术家,在他的动画电影中我们可以看到宫崎骏用独特的叙述方式来表达自己对环保问题的独到见解。宫崎骏在动画作品里对人类与自然的关系进行深入思考,表达着自己对于环境珍视和对人与自然和谐相处的渴望。

关键词：宫崎骏动漫 人与自然 环保

宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，他执导的电影获得许多不同的国际奖项

因为很久以前就接触过宫崎骏的作品，所以带着对他的作品的喜爱和对动漫的爱好我选修了宫崎骏与日本动漫文化，通过这一课程的学习我看到了许多自己喜欢而没有机会看到的作品，对宫崎骏的作品也有了新的认识和体会。现在我就对宫崎骏作品中的环保意识谈一些自己的看法。宫崎骏的漫画最大的特点比较清新，接近自然。《千与千寻》中千寻和白龙一起躲起来的那篇花园，《龙猫 》中龙猫所在的那篇森林，《天空之城》的天空之城花园„„看完影片后，太多太多美好意向在我们观者脑中扎根，或许还会成为对自己心中天堂

构建的模板。于是他仅有一个多小时的动画在记忆中被无限拉长。其所有作品中，80%都或多或少运用了科幻的色彩。其中《千与千寻》《风之谷》等等更是创造了一个独立的童话世界！我觉得这些童话世界最可贵的地方就是具有深刻的环保意识。如《风之谷》中人类与有毒气体抗争，《魔法公主》中人类与自然斗争甚至让我看到了《阿凡达》的影子。宫崎骏的作品中好多充满了魔幻色彩，这也是日本的一种民族内涵。日本民族一向敬畏自然中的神灵，认为自然界的万物，都有神灵在保佑着。花草树木。河流山川，甚至石头都有灵

性。对自然神灵的敬畏也就是对大自然的敬畏，美好的环境不允许任何人去破坏守卫心里的那份净土。

在宫崎骏的动漫电影中，绿色是画面的主色调，树成为反复出现的意象和一种精神的寄托。在他的好多作品中中出现了满山森林，郁郁葱葱的大森林里水光树影相映，还有夜晚涉水而来，满身透着绿色荧光的麒麟神以及在森林里游弋的绿色小树精。这些取自欧洲名胜风光的动画美景，充满了原始自然的美。也都表达了宫崎骏向往宁静生活的内心世界也一扫观影者在凡尘俗世中的阴郁心绪。寄托自己的心灵与大自然之中，体会人性与自然的结合。森林,在日本人心中有着无比崇高的地位,这不仅仅是因为森林无处不在,更重要的是,森林作为一种文化,一种精神的寄托,已经深入到每个日本人的血液里。日本人将这种森林文化与宗教信仰结合,衍生出一种森林信仰。如：《龙猫》一开始就展现了世外桃源般的田园风光，青青的远山、洁白的云朵、碧绿的田野、清澈的小溪。在满眼绿色的乡村中，而主人公在关键时刻找龙猫帮忙，正是体现了这种对森林文化的信仰。

万物皆有灵性，大自然更是灵性的本源，没有了大自然的美好一切也将黯然失色。作品中的精灵与神怪更是代表了人们内心的光明与黑暗，以精灵用自己的生命去捍卫一份自然的纯洁对抗破坏环境的神怪。《千与千寻》这部影片是我印象最深刻的一个。以精灵和鬼神寄托自己的思想更易表达内心的想法与愿望。来汤屋洗澡的是蔬菜神，汤婆婆是鸟神，千寻为之清洗污秽的是河神，孤独的无颜是春日大社祭经常出现的面具神，泡在池子里的可爱小鸡是鸡仔神，还有贪婪的青蛙神、勇敢的白龙神，就连锅炉爷爷的小煤球也都有神性。千寻是宫崎骏思想的集中体现。她捍卫这内心纯洁的同时也捍卫者环境的美好。所有这些非人类的精怪都表现出了神性，这不能不说是神道“万物有灵”思想的具体体现。我们不应该去破坏那些美好的环境，同时我们应该去保护环境，留下自然给人带来的心灵上的滋润，使自己在美好的自然中更加的美好。

在宫崎骏的一系列重要作品中，升腾出一个母题：人与自然的关系。他用自己独特的视角，给观众带来对人与自然关系的深深的反省和深思。人类文明在18-19世纪科学技术突飞猛进的发展中翻开了新的一页。在新的发展中，人类迎来了机器大生产的时代。整个工业社会中，最突出的标志是人类通过改造自然为自己服务而建立起人类的文明社会。在《天空之城》中，拉普达代表着高度工业文日月，而飞行石就象征着推动人类近代文明进程的工业技术，天空之城拉普达和飞行石拥有这样的矛盾：一面拥有巨大的能量，一面又怕被人利用而导致世界的毁灭，所以那些有见识拉普达人就舍弃了这么一个发达的天空之城而回到地面上生活，可是当他们的后代发现后，却利用高科技去征服世界，我们看到那巨大的威力对环境造成了巨大的破坏。着就反映了工业的发展必将带来的是环境的破坏，在这里宫崎骏回避了像喊口号似的去呼吁环境保护，而是在富有趣味的故事中告诫人们：人与自然必须共存共生，只有这样，人与自然之间的永恒矛盾才能随风消散。

综上所述，宫崎骏是一位艺术大师，更是一位环保先锋，他借助动画艺术传播着他的环保理念他热爱大自然，对于人类为了加快城市化发展进程不惜违背自然规律，忽视自然界万事万物的存在价值感到深深的忧虑，而人类因贪婪的欲望给环境带来重负之后自然界却还以了博大的包容，宫崎骏引领我们认识到人类应该回归自然，与自然和谐共处。人是自然界的一部分，人不能离开自然而生存，中国有句古话：鱼失水则死。人与自然人与天地万物间是血肉相连休戚共存的关系，人类只有与自然和谐相处，尊重自然，关爱万物，保护环境才能健康的生存和发展。

参考文献：

[1]曲琳，论宫崎骏动画中环保理念的现实意义，价值工程，2012年第17期。

[2] 李金梅，宫崎骏动画的生态意识——兼论现代社会语境中人与自然的关系，电影评价，2007年第22期。

第四篇：浅谈宫崎骏作品中的女性角色

淮 阴 工 学 院

课 程 论 文

作

者: 系(院): 专

业: 题

目:

范晓艳 学 号： 人文学院

3082114307

工商管理（商务秘书）浅谈宫崎骏作品中的女性角色

副教授

指导者：

吴延生

2011

年 12 月

浅谈宫崎骏作品中的女性角色

工商管理（商务秘书）3083班 范晓艳

摘要：一部动漫作品的核心和灵魂是主题，角色则是构成核心与灵魂不可或缺的要件。本文通过对宫崎骏作品中的女性角色的探究与分析来阐释动画角色对大众的影响，使大众的理想得以实现，内心的欲望得以释放，最终让日渐浮躁的灵魂得以升华和成长。

关键词：宫崎骏，女性角色，成长，勇敢坚毅，救赎

一、宫崎骏简介

（一）生平

谈到日本动漫，第一个想到的当然就是在日本三代动漫画家中起到承前启后作用的宫崎骏。可以说宫崎骏不仅是日本动漫界的一个传奇更是世界动漫史上最强有力的一笔，他是第一位将动漫这种在成人眼里视为小孩子的玩意儿的东西上升到人文高度的思想者。除了下文中要介绍的他的一部分作品外，他另一个成就是组建了动画工作室吉卜力。1985年创建的吉卜力建立以来就在动漫界做出了不

【1】俗的成绩，甚至有“第一流的动画制作者都云集在吉卜力中了”这样的说法。

宫崎骏自1963年从大学毕业后就进入了东映动画，成为了一名动画师。这位大师的一开始也并不顺利，薪水微薄，企划案常常不被采用，但这些都不能阻止一个年轻人坚持自己的理想，而且在看了俄国动画片《雪之女王》后他内心对理想的坚持就更加坚定。他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯真、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不逊色于诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”【2】

日本作为动漫大国,宫崎骏的作品无疑有着指向性的意义,其动漫作品多是天马行空之作，发人深省，另一方面也暗示了对现实的不满。而他个性化的主题选择上又有着独特的视角和魅力,在他的几乎所有的作品中,关于爱的主题始终不断地贯穿,形成了他作品风格上独特的表现。

（二）作品

从1963年至2008年，宫崎骏这45年的创作生涯里参与过制作、导演的作品不胜枚举，以下列举的则是与本文相关的一系列堪称经典的作品。

1984年《风之谷》。1983年，宫崎骏导演的《风之谷》开始筹画，高田勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。

1986年《天空之城》。《天空之城》是Ghibli的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，这使这部作品从头至尾都充斥着纯粹的宫崎理念。另外宫崎骏的音乐搭档久石让，也是在这部作品中达到了他配乐生涯的顶峰。

1988年《龙猫》。“龙猫”是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，他通过传说精心编织了一个精巧的童年梦想送给了所有的孩子。

1989年《魔女宅急便》。也许是童年住在开飞机工厂的伯父家的关系，宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》到《天空之城》再到《魔女宅急便》他的飞翔梦似乎没有停过。

1997年《幽灵公主》。这是一部拯救人类心灵的力作，宫崎骏又一次将人与自然的话题摆进了作品之中。之后的半年宫崎骏因右手过度疲劳宣布退出Ghibli,由此《幽灵公主》也成为宫崎骏退休前最后一部作品。

2001年《千与千寻》。又名《神隐少女》，沉寂四年后，退休的宫崎骏始终放不下对动漫的执着宣布回归，然后就有了这一部里程碑式的作品——《千与千寻》。2004年《哈尔的移动城堡》。改编自英国人气小说家戴安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》，这是继《魔女宅急便》后又一部带有浓厚原著色彩的作品。

2008年《悬崖上的金鱼公主》。又名《悬崖上的金鱼姬》，这是宫崎骏送给自己孙子的礼物。

二、作品中的女性角色

在宫崎骏众多的作品之中女性角色尤为重要，这在日本这个男性占主导地位尤为严重的国家十分特别。而宫崎骏特别会突出小女孩、少女及老婆婆这三个年龄层的女性，这让他的作品更为的富有特色。而女性角色的塑造上也带有了浓重的象征意味。

下文会以爱、成长、勇敢、忏悔这四个主题来分析比较宫崎骏作品的几个典型女性角色。

（一）爱

上映于1988年的《龙猫》里刻画了小女孩小月和妹妹小梅两个极富典型性的小女孩代表。“龙猫”的故事展开在一片风景秀丽的乡村风光之中，小月和小梅跟着爸爸搬到了传说中的“鬼屋”，小梅独自在院中玩耍的时候遇见了小龙猫，然后在神秘高大的老橡树洞里看见了胖胖的，如小山一般大的龙猫。

故事中两个小女孩的妈妈因为生病住院，因此身为姐姐的小月也担负起了照顾家里及照顾妹妹的责任，年幼的小梅也有超出自己年龄的懂事。故事中有一幕，邻居奶奶说她家种的玉米对身体很好，小梅就摘了一支紧紧抱在怀里，小女孩天真的以为生病的妈妈吃了自己亲手摘的玉米病就会好了。

这部影片的片名虽然是《龙猫》，大家对那只胖胖的乐于助人的龙猫也许印象深刻，但让人更深刻的应该是平淡生活里小月和小梅的姊妹之爱。小梅自己去找妈妈的途中发现自己迷路了，第一个想到的就是那个懂事疼她的姐姐，那个为自己准备便当的姐姐，那个在雨中背着自己的姐姐，那个与自己一起种下橡树种子的姐姐。这样的姊妹之情让人每每回忆起来都会热泪盈眶。

上映于2008年的《悬崖上的金鱼公主》由于是宫崎骏给自己孙子的礼物，所以主人公是一个叫宗介的小男孩，但女主角金鱼公主——波妞的戏份也不比宗介少，甚至连片名也是叫金鱼公主。所以可以说这又是一部以女生为主线的作品。

宫崎骏的作品一直脱离不了人和自然的大主题，这一部也是如此，作品中的宗介就是人类的代表，大海则是代表大自然，而金鱼公主半人半鱼的形象则是作为人与自然的合理纽带的存在。

在作品中令人印象深刻还有海洋中数量惊人种类丰富的海洋垃圾，在人类利用自然资源的同时也对其造成了巨大的破坏，即使是在一部给孩子的影片中，宫崎骏也不忘给聪明的人类上一堂对自然反省的课程。他借由影片告诉人们，人类对

【3】自然的破坏也会引起自然对人类的反馈，而片中的反馈则表现为海啸。

宫崎骏想用这个简单的故事告诉人们要爱自然，就想宗介爱波妞那样，不管她是人还是鱼。

（二）成长

上映于1989年的《魔女宅急便》实则是讲述了一个十三岁小魔女一个人在外修行成长的故事。印象中的魔女是穿着黑斗篷，带着黑色尖头帽，带着扫把目光狡黠，独自住在古堡里的样子。而片中的魔女却是截然不同，虽然也穿着黑斗篷，但头上却带着红色的蝴蝶结，虽然也骑着扫把，但目光里里却透着纯真和善良。魔女琪琪其实是披着魔女的外衣内心仍是一个十三岁的少女，她也想跟同龄人一起玩，也想穿漂亮的衣服。

琪琪寄住在面包店的阁楼上，因为她只有飞行的魔法，所以做着送快递的工作。也是因为送快递她认识了在树林里画画的女孩子，认识了要她送快递如奶奶般亲切的老婆婆。在一次意外生病之后她的魔力渐渐变弱，她听不懂自己的黑猫说什么，也不能骑着扫把飞行，身边也没有亲人的支持，那也是成长中最痛苦的一个阶段。不过在朋友的鼓励下，琪琪挺了过来，最后还救了身处危险中的朋友，成了人们眼中的英雄。

上映于2001年的《千与千寻》与《龙猫》一样也开始于搬家的场面，不同的是《龙猫》中的小月和小梅是怀着兴奋的心情搬家，而《千与千寻》中的千寻则对搬家感到不情愿。后来一家人在搬家的途中迷了路，无意中进入了人类的禁地。千寻的父母因为贪吃变成了两头猪，千寻为了救出父母逃离这个不是人类能够生

【4】存的禁地，她在小白的帮助下成了汤婆婆的工人。

为了生存下去，为了救出父母，千寻从一个平凡普通的十岁少女变得勤劳勇敢。在温泉场工作的时候她身上的活力被唤醒，这与一开场时她眼中的空洞和慵懒形成了对比，甚至后来她变成了一个‘勇士’敢于挑战汤婆婆的权威，让小白想起了自己的名字。

这两部影片都告诉我们一个道理，所有的成长都是会疼痛的，所有的成长都是要付出代价的。途中也许会迷失自我，像小白龙那样忘记自己是谁，像琪琪那样失去飞行的魔法，但在痛苦的时候才能真正体会到活着的意义和生者的美好。

美好的童年总会过去，飞行、魔法和超自然能力终究会被现实的世界代替。回头望望那个充满神奇色彩的世界，也许那只是一个传说，但也可能是我们曾经拥有过的美好。

（三）勇敢 上映于1986年的《天空之城》描述的是少女希达从天而降被矿厂少年巴斯所救后一系列的故事。原来希达并不是一般的女孩子，她是普拉它岛也就是片名中的天空之城的继承人，她身上的石头也不是一般的石头，而是飞行石。

希达的过人之处不在于她的身份地位的超然，而是她面对不同敌人时的勇敢及包容敌人的善良，还有就是她宁愿放弃身份，甘于平淡的心态。

值得一提的是《天空之城》里海盗婆婆的这一形象，她从一开始的反面角色到后来站到女主角这边，帮助她打败军队救回巴斯的这一转变。可以说在宫崎骏的很多作品里的坏人并不是真的坏，他总是抱着‘人性本善’的原则在看待这个纷

【5】繁复杂的世界。这样的作品能让观众看到生活的美好，得到活下去的勇气。

上映于2004年的《哈尔的移动城堡》是以战争前夜为背景，十八岁的少女苏菲因为得罪了荒野女巫而变成了九十岁的老婆婆。慌乱中的苏菲逃出了家门，在途中还救了同样中了诅咒的稻草人。后来苏菲进入了一座移动的城堡里，她的勤劳和勇敢赢得了城堡中其他人的欢迎，并且和其他人一起解开了身上的诅咒。

这部作品里宫崎骏突发奇想的将少女与老婆婆的形象放在同一个角色苏菲身上，少女的善良，变身老婆婆后的乐观，都让观众深受感染。

与《天空之城》相似的是苏菲也有一颗容人之心，她在荒野女巫落难的时候选择了原谅和帮助她。宽容也需要勇气，这无疑又是宫崎骏在给观众上一堂生动的“宽容之课”。

（四）忏悔

上映于1984年的《风之谷》可以说是完全的女性题材，正面角色娜乌西卡，反面角色多鲁美奇亚，都是女性。娜乌西卡这个会御风飞行，能与其他物种沟通的神奇女孩，当她面对人类的敌人还是别的种族的入侵时都秉着一颗包容的心。对着这样一个圣人般的角色，观众内心的忏悔之意完全被激发了。而作为反面角色的多鲁美奇亚也不是没有一点可取之处，之前也有提过，宫崎骏的作品中并没有真正意义上的坏人，有的只是立场不同和处事方法的不同。并且对于所谓的“坏人”到最后也会有他们应有的惩戒。

上映于1997年的《幽灵公主》与前面的《风之谷》有着异曲同工之妙，这又是一部宫崎骏对人与自然关系进行反思的作品。主角幽灵公主是一个被狼养大的女孩，她痛恨人类的贪婪，痛恨人类对大自然盲目的索取。而反面角色幻姬正是对人类的反映和放大，让观众正视自己的愚昧和贪婪，进而与幻姬一起在神灵面前忏悔自己的过错，寻找一条与自然共同发展的道路。

虽说娜乌西卡和幽灵公主这两个角色是截然不同的性格，但她们都有一颗最纯净的心灵，这是现在的人类最最缺失的，也是最需要寻回的。

三、突出女性角色的意义

在宫崎骏的作品中最常出现的就是小女孩、少女及老婆婆这三个年龄层的女性。这三个年龄层的女性都有一个特点，富有童真。小女孩富有童真是情理之中，少女的童真是类似于少女情怀的感觉，而老婆婆的童真则是她们经过世事的历练对事物有了透彻的认识，会觉得也许活在孩童的世界里才最快乐，并且童年对每【6】个人来说都是最难忘，最容易拿来怀念的。

宫崎骏笔下的小女孩像小梅、琪琪、千寻，她们都有一种执着，她们对生命的活力是一些成年人所没有的，她们眼中的世界单纯而美好。这应该也是宫崎骏想要的世界的原本的样子。

作为少女形象的典型，娜乌西卡和苏菲等人身上则具有着常人无法比拟的坚毅和善良。这些宫崎骏的少女身上有成人们没有的纯真,有探索世界的好奇心,有助人为乐的好心肠。可以说少女是女性中最美好的一个群体，她们的价值观还没有被世俗干扰，虽然在故事的发展中会被影响到，但她们都能很快调整自己，找到原本的自己，也许有害怕也许有恐惧，但还是能坦然面对。这对于很多人还说难能可贵，因为世人遇到困难大多选择逃避。

宫崎骏笔下的老婆婆形象有很多，这些角色大多都很有层次，没有绝对的善与恶之分，她们虽然年纪很大却活力十足。最经典的应该是《天空之城》里的海盗婆婆，她穿着飞行服，驾着飞行器上天下地地追着女主角，后来又转变阵地站到了女主角这一边。从性格上说海盗婆婆与宫崎骏的母亲本人有些相似，宫崎骏的弟弟也曾说他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒颇为神似。

可以说宫崎骏在作品中对于女性角色是十分偏爱的，而要突出作品中的女性形象就势必会减弱男性形象的特征。与男性相比女性既有外在的美感又兼具内在的韧性和魅力，这更适于观众的视觉欣赏。所以有人说：艺术作品常常会借用女性命运来表现艺术家的思考。女性占据着

【7】艺术家观察社会的一个角度，包含着艺术家解释社会的一种独特方式。

那些女性角色总是默默地在用自己微弱的力量在挽救着这个日渐被物质所膨胀的世界。宫崎骏也借由这些纯真的角色给观众们讲述着最简单的道理，多一些爱与关怀，少一些斗争和冲突，希望孩子们能够多一些榜样的力量，毕竟我们的世界只有一个。

注释：

[1]方田犬彦.日本电影100年[M].生活、读书、新知三联书店,2006.[2]宫崎骏.出发点·1979—1996[M].台湾：万里书店,2006.[3]沈黎晖，尹丽川.宫崎骏的感官世界[M].作家出版社,2004.[4]田瑞平.宫崎骏动画电影研究[M].南京师范大学,2005 [5]孙艳.宫崎骏作品解读与分析[J].电视研究,2006(1)[6]薛燕平.世界动画电影大师[M].中国传媒大学出版社,2006.[7]杨远婴.电影十导演[M].浙江摄影出版社,2000

第五篇：宫崎骏_作品分析_视分析

宫崎骏作品浅析 故事风格篇：

便于整体把握宫崎骏老师的作品，首先对作品的故事风格进行浅析。

总体来讲，宫崎骏的漫画最大的特点比较清新，接近自然。《千与千寻》中千寻和白龙一起躲起来的那篇花园，《猫的感恩》中猫之王国的那篇草原，《哈尔的移动城堡》中哈尔童年回忆里的篇长满野花的梦幻世界，《天空之城》的天空之城花园……看完影片后，太多太多美好意向在我们观者脑中扎根，或许还会成为对自己心中天堂构建的模板。于是他仅有一个多小时的动画在记忆中被无限拉长。还有一个特点不得不提，就是童真！从主角的年龄看，《天空之城》《龙猫》中的主角只有五岁左右，《风之谷》《千与千寻》《魔法公主》《猫的感恩》中，主角也是小学生的年龄，《哈尔的移动城堡》《海潮之声》《心之谷》等少数作品中的主角年龄比较大，是中学生的年龄。然后各个故事围绕主角展开，从小孩的视角审视这个或熟悉或陌生的视觉，充满纯真。

最后就是丰富的无与伦比的想象力！其所有作品中，80%都或多或少运用了科幻的色彩。其中《哈尔的移动城堡》《千与千寻》《红猪》《风之谷》等等更是创造了一个独立的童话世界！我觉得这些童话世界最可贵的地方有两点。其一，都具有深刻的环保意识。如《风之谷》中人类与有毒气体抗争，《魔法公主》中人类与自然斗争甚至让我看到了《阿凡达》的影子。其二，很多想象力都和我们现实生活紧密相

连。比如《龙猫》中小孩子可以看到的龙猫，《千与千寻》也是侮误入现实世界中的一个古老遗迹中。科幻中也有合理的成分，让我们感觉这些科幻故事似乎就发生在我们身边一样。

景别写实篇：

毕竟，我们课程主要从媒体语言来把握，所首先从景别开始对动画电影语言进行分析。

首先从人物刻画来看，故事中对人物科幻多采用中景和近景，这样便于科幻主人公的神态和动作，人物交流，故事事情节和人物心理交代的很清楚。

当然，由开始讲过，宫崎骏老师的作品大都有清新自然的环境，所以，远景的使用也是很多很多。对故事环境的交代，以及对故事主人公心理环境的刻画都有着至关重要的作用。如《风之谷》中的风之谷，《魔法公主》中的森林，还有《猫的感恩》中的王国以及《天空之城》中的填空之城。每一个环境都刻画那么出神入化，让观者仿佛看后一下子就进入了他带我们进入的世界中。

还有一个特写了。他大胆的运用各种特写不论是人还是动物，都可以借助动画的描绘的优势用特写来刻画出当时的心情。比如《千与千寻》中青蛙看到壁虎的表情，比如《哈尔的移动城堡》中老巫婆臃肿的脸等等……而且每一个表情甚至每一个皱纹都刻画的很到位，这也是他作品传神的特点之一！

童真角度篇

由于宫崎骏的作品没有太多的视觉次级，所以角度比较平和，没

有太多视觉冲击力强的角度应用。不过还是有其独特的特点的。由于宫崎骏老师的作品中主人公大都是小孩子，所以一般也都是小孩子的视角看世界：对于小孩子多采用平角，而对于大人多采用仰角，这一点在动画《龙猫》中最为明显。个人觉得这样的角度应用意义十分重大，它让观众的年龄也随之变下，从而保持一个童心欣赏宫崎骏的动画和畅游在这个童年的梦幻王国。

光与色彩篇

动画电影的光主要是通过色彩来体现，在这里就主要从色彩的角度来讨论宫崎骏老师的电影。宫崎骏老师的色彩应用不是非常单一，个人把她分成两大类。

第一类是昏暗浓重类。宫崎骏老师有一些作品是通过比较**的社会和生活环境来表达他的人文思想的，这类电影多采用比较昏暗的色调。比如《哈尔的移动城堡》哈尔在与军队抗争的时候基本上都是夜晚，就连哈尔构建的童话世界也是在夜晚发现的。再比如《魔法公主》中，是一场反对人类对破坏自然的保卫战，色调比较浓，森林的整体颜色也都是深绿色，公主的皮肤还有狼也都是深色的。还有《风之谷》中，干脆用有毒气体把世界变得昏沉暗地等等等等。这样的色调应用也烘托着故事主人公的心境。

第二类是清晰自然类。这类也是我最喜欢的一类，因为这类的故事同样很清新。如《龙猫》《猫的感恩》《悬崖上的金鱼》《填空之城》等等。

梦幻音乐篇

后记

以上就是我对宫崎骏老师作品的简单解读，大部分都是个人意见，不得不承认研究的不够深入，但是我对宫崎骏老爷爷作品的喜爱之情天地可鉴！我觉得宫崎骏老师的风格可以用一个词来概括：宫崎骏风格！或许这也是对一位电影艺术家的最高评价吧！