台湾人追求的茶文化是一种与生活相结合的艺术

第一篇：台湾人追求的茶文化是一种与生活相结合的艺术

相比于大陆绚丽的茶艺和日本严谨的茶道，台湾地区的茶文化就像融入日常生活中那样简单轻松。对于许多台湾人而言晚，餐过后家，人围坐一起喝喝茶，或是闲暇时到亲朋好友家品茶聊天，都是稀松平常的事情。在草前茶馆的负责人蔡崇三看来，台湾人追求的茶文化其实是“茶事”，是一种与生活结合的艺术。

草前茶馆位于台湾南投市仁德路的一排民宅之间，黑色外观与门口两排绿植，营造出简约风格。走进茶馆，迎面而来是一整面木质立柜，每一格里摆放着造型各异的茶具，深色的木柜呈现茶具的独特，蔡崇三说，这些茶具都是父亲从世界各地收集来的。

融入生活的茶事文化

在蔡崇三眼中，大陆重视茶艺，注重泡茶技巧的展现；日本的茶道流派多，相当严谨，食茶有一定的步骤和程序；而在台湾地区形成的则是与生活、环境紧密结合的“茶事文化”。

对许多台湾人而言，他们享受的是一种品茶时的舒适感。茶具有包容的气质，与亲朋好友相聚时，一杯茶总能搭配天南地北的话题，让芬享贡茶聚会上的每一个人感到轻松自在。

近几年，蔡崇三也积极推动茶文化与书法艺术的融合发展，寻找不一样的茶文化之美。在草前茶馆的二楼，设有清幽简单的茶室，平日这里为书法习课所用，学员们在此学习品茶和书法，蔡崇三亲自授课指导。

蔡崇三指着桌面的茶具摆设说，在茶桌上，茶叶是永远的主角。沏茶人、品茶人和所有茶具都为其服务，即便是挂在墙上的书法茶挂，内容也必须与茶相关。

茶与果的完美结合

蔡崇三的父亲是一名茶商，从小就与茶为伴的蔡崇三长大后并没有追随父亲的脚步，反而习得一手好字，成了一位书法家。台湾九二一地震发生后，他开始接手父亲的事业，但此时台湾茶正面临越南、泰国等外销茶抢占市场的严峻考验。蔡崇三不断思考，怎样才能打造出拥有独特风格的茶品，为台湾茶开辟一条崭新的道路。

蔡崇三想到将“水果”和“茶”相结合，他开始了反复的试验芬享贡茶。由于每一种茶与水果的果胶和多醣体在融合、发酵和烘培的过程所产生的化学变化都不同，因此，要挖掘出最合适的味道并非易事。蔡崇三说，试验中，为达到最佳口感，他曾消耗了近700个哈密瓜。

最终，草前茶馆运用南投鹿谷、杉林溪等茶区的冻顶乌龙和东方美人茶，结合云林、斗六等地产出的蓝钻哈密瓜、白柚和虎头柑，制作出目前茶馆最具代表的三大“明星茶”：寻觅乌龙、宝柚乌龙和吉甘乌龙。

蔡崇三表示，即使现在已经能够成功地制造出结合水果的茶品，但受气候影响，茶品产量减少的情况也时有发生。

精美独特的茶叶包装

或许是书法家的身份，让蔡崇三对美感的坚持始终如一。从“寻觅乌龙”茶的包装可以看出，他已然把茶当成了一种艺术品。朋友开玩笑说，“寻觅乌龙芬享贡茶”茶像是一个超大号的“无花果干”。

除了独特的造型和外观，包装纸上还有蔡崇三写下的不同字或词句，有些客人购买茶叶时，会特别邀请蔡崇三在茶包上落款，送给朋友更是别具意义。

品读台湾茶的历史

1717年的《诸罗县志》中记载：“台湾中南部地方，海拔八百到五千尺的山地，有野生茶树，附近居民采其幼苗，简单加工制造，而作自家饮用”，虽然文中所指的茶树与现今台湾茶农栽种的茶树品种并不同，但从这段记载中可以得知，茶叶与台湾人的生活息息相关。

清同治年间，苏格兰商人JohnDodd来到台湾，引进茶苗，指导当地人制茶、收购茶叶并外销至世界各地，由此开启了台湾茶登上世界舞台的历史时刻。

台湾产茶区多位于中部以北的中高海拔山区，台湾十大名茶包括冻顶乌龙茶、文山包种茶、东方美人茶、松柏长青茶、芬享贡茶、木栅铁观音、三峡龙井茶、阿里山珠露茶、台湾高山茶、龙潭龙泉茶和日月潭红茶等，其中又以冻顶乌龙茶、东方美人茶和铁观音等最具代表性。

第二篇：书法是一种艺术

书法是一种什么样的艺术，它美在何处？

书法是书写汉字的艺术，也是中国特有的一门艺术。在以毛笔为书写工具的时代，参与书法活动的人非常广泛，凡是读书人自幼就得开始习字，由此学习书法的基本技巧（也是最初的审美训练），此后相伴终身，所以书法又是中国最实用、最普及的艺术。书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。

艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下：

一、线条姿态美：书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。

1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。

2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。

二、运笔节奏美：书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。

书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。

三、形体组合美

：书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然，符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。

四、章法气势美：好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。

1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位臵，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。

2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感;有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。看来，虚白之处并非空洞无物，而“虚实相生，皆成妙境”的空间美效果，给观赏者带来了无限的想象，使人回味无穷。

五、内容情感美：任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见 作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛泽东的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。

大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落，使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。

六、心灵意境美：意境，是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的，同样的功底，不同程度的意境，就出现不同样的书法水平。意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。唐太宗说：“夫字以神为精魂”；宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”，清姚配中说：“以气为主”。历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而我们继承了意境美的观点，把它概括为“精、气、神”。

字为心声。凡自然界中一切事物，包括动态的和静态的，如山水、云雾、日月、星辰、鱼虫、鸟兽、风雨、水火、雷霆、闪电、歌舞、战斗等等，无不给书家某些启迪。作者利用某种特殊的工具，通过书写用点画线条等一系列因素，将心灵中的某种情趣表达出来，这种心灵意境的情趣，往往能使书法作品取得某种神奇的效果。心灵意境美的体现，他决定作者的文化修养和艺术个性。也就是人们常说的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真则愈美；愈美则愈雅，愈隽永、愈耐人寻味。心灵意境美的感受是因人而异的，只有不断加强“字外功”的学习，不断提高综合素质，才能创作出优秀的书法作品。

可见，意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性，如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。再如清代“杨州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下，在书法上大胆创造、锐意革新，创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度，“乱”出神韵、从中可以窥视他高风亮节的卓然傲世的精神；现代书家弘一法师，他的字充分体现了佛教精神，以上书家创造出不同的书法艺术意境美。由此而知，每一个有成就的书家总有自己的个人风格、每件作品都呈现出独一无二的意境美。

法国艺术大师罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和发展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，滔滔不绝的江河，天空飞翔的雄鹰，葱郁有趣的山林等等，都有自身的个性美，同时也有相互间的共性美，那就是自然生动的天趣美，能在书法艺术的点画线条、字体结构、行列安排、章法布局中程度不同地比拟吸收，也能在意趣神采、自然韵律，风姿格调、骨力、气势、气脉相通方面，心须意合，若明若暗地从书法作品中表现出来，给我们带来美的享受，成为书法艺术的佳作。用崭新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的发现。作品似乎跟活生生的人一样高深莫测、难以预言。因为那是作品本身的一个动人心弦的世界，它有自己的独特法则和内涵。任何人都很难说自己已经了解了它的一切，因为谁也不可能做到这一点。对待作品如果真的有了如对待人的一种心态，那么便能敏于捕捉作品的细节与内涵，洞见作品的妙处，这才是真正的艺术欣赏。

综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。

第三篇：读书是一种享受生活的艺术的演讲

我是xx分站临时中队班长蔡xx。今天我演讲的题目是“浸润书香，点亮人生”。

读书是一种享受生活的艺术。当我枯燥烦闷时，读书能使我心情愉悦；当兵7年来，多少个日夜在面对对前路忐忑，迷惘，彷徨的时候，读书能平静我的心，让我看清前路照亮人生；当我心情愉快时，读书能让我发现身边更多美好的事物，让我更加享受生活。

读书是一种提升自我的艺术。中国有句古话说“玉不琢不成器，人不学不知义。”读书是一种获取知识的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。著名的诗人培根说过，读诗使人高雅，读史使人明智。当然，我最爱的读的是小说。玄幻小说引领我来到一个充满奇幻色彩魔法玄幻的世界，让人流年忘返。穿越小说，让我思绪飞扬，回到三国时代，诸葛亮的多智近妖，关云长忠义无双！回到唐宋元明清，用不一样的思维去思考发生在古代的人和事物，武侠小说让我体会到作为一个侠客的爱憎分明，侠骨柔情。“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名，李白这一首《侠客行》古风，抒发了他对侠客的倾慕，对拯危济难、用世立功生活的向往。边防男儿更应该有拯危救难，用世立功的思想。当兵7年，每个星期坚持读一部小说和杂志，身边的战友都知道我喜好读书，五柳先生说“好读书，读好书，每有会意，便欣然忘食”。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。书是人类智慧的结晶。读书不仅决定一个人的修养境界，还关系一个民族的素质和力量。

其实，我们边防部队本身就是一本书，每个人都在抒写着对祖国和人民的奉献情怀。解读边防军人，他们虽然没有惊天动地的丰功伟绩，但是他们有一身铮铮铁骨，一腔默默奉献的柔情。他们在平凡的岗位上为不平凡的事业奉献着青春和热忱！用对党的忠诚奉献部队，用满腔热血实践了“忠诚于党，热爱人民，报效国家，献身使命，崇尚荣誉”的当代革命军人核心价值观，做到了让党放心，让人民满意的忠诚卫士。

我的心头总撩绕着一首歌，这首歌一直在激励着我在平凡的岗位上默默奉献前进。

头顶边关月，心系天下安，当兵走四方时刻听召唤，爱心献给千万家，真情捧在百姓前，捧在百姓前，祖国的利益重如山，为民甘洒血和汗，血和汗，军人的价值在哪里，无怨无悔无怨无悔作奉献，无怨无悔无怨无悔作奉献。（唱）

身在边关，心怀天下。这是怎样的情怀？没有怨言、没有奢求，没有埋怨。原来大爱真的可以无言。而无言的爱，却最是让人震撼感怀。

解读边防军人的博大胸怀的，用解读的思维去看待发生在身边的每一件事，你会发现他们的心里总是装着祖国和人民。“苟利国家生

死以，岂因祸福避趋之”边防军人就是这样，他们总是把祖国和人民的利益放在首位，舍小家顾大家，舍自己为全局。他们舍生忘死，只为自己是人民的儿子。祖国利益重如山，边防军人两肩担。血泪迸流终不弃，无怨无悔作奉献。

军人的素养不仅仅体现在爱军习武上．更体现在虚心好学上。自年初建设学习型中队以来，xx分站每周六上午为学习日，组织中队战士在图书阅览室进行阅读学习，在写这篇演讲稿前，我曾问我身边的战友，问他们这段时间以来读书的过程中都体会到了什么？有人说：“书籍是我最好的朋友，活跃了我的思维，丰富了我的知识，改变了我的思想”；有人说：“在不断的阅读中，我学会了做人的道理，它让我懂得了什么是诚，什么是爱。”连刚入伍的新战士也说：“为了祖国的和平和繁荣，为了个人的成长，今天的青年军人，一定要有读书的紧迫感和使命感，要有闻鸡起舞的精神。”当代军人肩负着建设信息化军队、打赢信息化战争的时代重任，读书学习比任何时候显得更加紧迫重要。

拉开书幕，你能领略到远古的文化幽幽；看到人类进步与落后的相互碰撞，想象出千百年的人世轮回，抚摸到浮光掠影的时代金华；进步与很落后泾渭分明，人生理想如彩虹横跨，事业奋斗如朱唇连雅。书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，生命更光彩！因为读书，事业更出彩！因为读书，人生才更精彩！亲

爱的战友们，就让我们一起热情地拥抱书本吧杭州螺杆空气压缩机 A335P22合金管 A335P22合金管 铜棒价格 北京至上海物流专线！我的演讲完了，谢谢大家!

文章

来源莲山课件

第四篇：让是一种艺术作文

让是一种艺术作文

在学习、工作乃至生活中，大家最不陌生的就是作文了吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编收集整理的让是一种艺术作文，希望能够帮助到大家。

人们常说，说话是一种艺术。赞美，是一种更高形式的艺术。学会赞美他人，你会给他人信心，你会让对方感到心情舒畅。赠人玫瑰，手留余香。赞美就像是玫瑰，赞美了他人，也开心了自己。

从前，有一个爱画画的孩子，出于家庭原因，孩子只能上廉价的绘画补课班。孩子第一幅作品画出来以后，绘画老师看了看说：“你根本不适合画画，你回家去吧。”孩子心里很是委屈，回到家之后抱头痛哭，他对妈妈说：“妈妈对不起，老师说我画不好，我不想学画画了，我还是去打工挣钱吧。”妈妈抱着孩子说：“孩子，没事，一次画不好证明不了什么，谁还没个画不好的时候。加油，妈妈相信你，你是世界上最棒的孩子，你是妈妈眼中画画最好的人！”妈妈在说要这番话之后，更加努力的挣钱供孩子画画，孩子也在妈妈鼓舞之后有了自信心，对绘画更加充满了希望。最后，这个孩子成为了举世闻名的画家。

可见，一个人的赞美对另一个人是有多么的重要。成功学大师卡耐基说过，人类大脑的思想里，带着一种被别人赞美的渴望，这个渴望被满足之后可以是他的生活更有信心，从而就增加了其成功的可能性。在生活中也不乏这样的现象，如果一个人被赞美，那么这个人的心态就会受到改变，赞美好像春雨，把心中的不自信、犹豫全都洗刷干净了。所以，我们要学会赞美他人。

如果这个不会赞美他人，反而谴责别人，那么他将会是人们讨厌的对象，会遭到越来越多人的讨厌，大伙会都不愿意和他分享，从而他想借助别人的.力量成功就很难了

赠人玫瑰，手留余香。学会赞美他人，他人会因你而变得更好。

旋转幽婉，诗意抒情，点点凝聚在字里行间；涓涓流水，群鸟随云；任其诗意徘徊，经久难散。品一篇美文，仿佛品一壶千载的醇酒；丝丝的辛辣蕴藏着言不尽的甜蜜。酒愈酿愈醇，文愈品愈香，可以是笔尖触水的柔情，含蓄又历历在目；可以是疏朗飘逸并清爽酒劲，雁过碧空，秋高天淡，吟一曲“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”美文，抑是一门艺术；一门永无止境的艺术。

悲惨哀怨也又哀艳动人；血与心帆的鼓噪谱写的歌，只可会意，而又难以言传，静静的，云静风清之时，慢慢品味，细细把玩。用心去感受，感受或喜或忧，或低回或高昂。体验风卷残云，扫遍枫叶的惆怅，看似辉煌后既无法言喻最深层次的悲哀。催人泪下，肝肠欲断的怨声载道，苦不欲生。抑或如同那“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”的缠绵情怀，无人吐露的凄凉萧索。美文，抑是一篇艺术，一门承载着太多血泪的艺术。

豪情壮怀，桀骜不逊；“天生我才必有用，千金散尽还复来”延续着千百年来的直白豪迈，欲与天公试比高；舍我有取谁？文字，天生就容不得羁绊，耐不得束缚，经历了太多太多，冲出那禁锢回到黑幕笼罩的自由天空；逾越九天，展开一场雷电风云的殊死较量，你死我亡！哪怕艰险阻障，还不是一样地风采神韵，始如当初！且后对人生的思量，对社会人情的批判，对恶势力残无人道地憎恶便如同山洪般滔滔不绝，势不可挡！由得读者自己心生感慨。

美文抑是一篇艺术，一门锐不可挡的艺术。或含蓄隽美，或直白抒情；那刻骨铭心的沉思与不堪负重的怀念便一点一滴地渗透在那浓郁的笔墨之中了。

让是一种为人的艺术。

让并不是屈服，它只是在进退维谷是的一种明智的选择。为人不强争一点名利，让出它们换来一片没有喧嚣的宁静，摆脱世俗的纠缠不休，只留下一瓣心香自己品味。从古至今，多少文人墨客以“居士”自居，从“香山居士”到“东坡居士”。这恰恰是对让的最合适的诠释，他们放弃了高官权贵，让出了一切庸俗之人所看重的东西，让出了自己的名利，古今多少攀龙附凤者，而人间只有一个李太白啊！他们所留给自己的，仅仅是灵魂的净化与升华，而这正是为人所必备的东西，因此，他们留给我们的是无数的不朽的诗篇。

让是一种做事的艺术。

想必大家都听说过“退避三舍”吧。一次退让，造就了一场著名的战役，创造出一个辉煌的成功。退让，不代表认输，在退让后，我们会有更大的动力与实力，正如儿时的玩物——弹弓一样，你越向后拉，石子飞出的速度反而越快。暂时性的避让，会让你在更合适的时机爆发出更大的潜力，从而事半功倍，飞向那片灿烂的光芒。

让是一种生活的艺术。

我们是生活大舞台上的一个演员，是社会的一分子。人生好似一条直线，在你无限长的世界中，总会要和其他直线相交，你们之间总要发生一些也许平凡也许轰轰烈烈的故事，不管仅仅是回眸一看，是一次小小的摩擦还是一段深刻的谈话，你总能与他人碰撞出心灵的火花。人际交往中，让更是必不可少的，从小辈对长辈的礼让，到陌生人之间的让路、让座，都可以让彼此有一次心的交流。也许，让就是上帝派来的使者，它可以产生一份友情，融合一股亲情，甚至有可能造就一段爱情。有了让，才有情；有了情，才有友；有了友，才能挽住对方的双手，合力托起整个世界。

让是一种艺术，它升华了生命，深化了人生，美化了生活。在这个充满礼让的世界里，我们共享这同一片蓝天。

第五篇：音乐是一种情感艺术

音乐是一种情感艺术

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个 驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过向顾老师及自身的不断学习来提高教学水平。音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为幼儿营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与幼儿相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。

时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。

一、课堂教学注重激发、培养兴趣

音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有幼儿对它兴趣索然。

中班幼儿无论在生理上还是心理上都不同程度的年龄特征，音乐兴趣应侧重激发和培养。因此备课前我都会根据教学内容自制一些相应的教具，运用在课堂学习过程中来引起孩子的注意力激发他们的兴趣。音乐兴趣不仅要保持还须使幼儿乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。

新《纲要》对音乐教育的目标定位中提出，要让幼儿“能初步感受并喜欢环境、生活和音乐中的美”，“喜欢参加音乐活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”，“能用自己喜欢的方式进行表现活动”。这样的目标定位强调了音乐与生活的联系，明确了幼儿在音乐活动中的主体地位。音乐是兴奋的语言，对幼儿有极大的感染力，是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具，也是幼儿表达自己的认识和情感的重要方式。

幼儿对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量的重要因素。那么，在幼教活动中，如何该激发幼儿对音乐的兴趣呢？

一． 灵活、多样的教学法

幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐——感受音乐——理解音乐——鉴赏音乐——表现音乐的全历程。

二． 选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。

在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。

如在音乐活动中，我让幼儿欣赏《钟表店》这首曲子，幼儿都说很好听，曲调欢快，立刻都活动起来，当曲调优美时，有些男孩子在乱蹦乱跳，而女孩就会说：“不能这样，现在要轻轻的”；当音乐欢快时，幼儿个个扭头扭腰，跳起了欢快的动作，而且还在大声说笑，尽情发泄，就连平时不怎么言语的蔡瑞铭、冯心怡等小朋友也在教室中间蹦跳起来„„。

当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。三． 设计好教学语，增添音乐的特有情趣

节奏语，即用拍击身体动作来表示，用在活动中，可以使幼儿感受音乐速度、力度等，培养幼儿节奏感，这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用。

手势语，即用老师的手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，如在中班音乐活动中可结合所演唱的有鲜明形象的动物歌曲，通过手势形象地模仿出各种动物姿态，便能很好地把幼儿的情绪激发起来，特别在指挥分合唱和打击乐时，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵。

体态语，体态语通过教师的动作表情传递给小朋友，能起到“心有灵犀一点通”的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增，如在欣赏歌曲《狮王进行曲》时，教师明亮有神的目光和神采飞扬的姿态，可以很快地感染幼儿，使他们充分感受狮王的神态，《摇篮曲》等较为柔和和抒情色彩较浓的歌曲，教师应注意运用亲切、自然的眼神和表情来教唱，便能把幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。

当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。

总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。