第一篇：世界现代设计简史复习要点整理（写写帮推荐）
1851年，在英国伦敦举办的“世界博览会’亨利·柯尔，设计水平下降的根本原因，是由于工业与艺术的分离，大部分艺术家和设计师们仍坚持着传统的设计方式，机械生产属于批量化生产，与普通大众的日常生活产生了紧密的联系
普金与查尔斯·巴利，新威斯敏斯特宫，哥特主义
约瑟夫·帕克斯顿“水晶宫” 迈克尔·托耐特与曲木层压家具
英国汇集了包括古希腊、古罗马、拜占庭、哥特中世纪，文艺复兴和巴洛克等各个历史时期的建筑、装饰元索，之后再通过拼凑、模仿和变形等手法自由组合形成 的繁复奢华的折衷主义设计风格是当时最流行的风格。“优美”、“高贵”和“典雅”的迫切愿望，新艺术形式之前的焦躁心态。
莫里斯公司的产品设计风格鲜明：1．所有制品都是手工制造，体现了明确反机械倾向；2．装饰风格—反维多利亚趣味的矫揉造作，提倡简单朴实的哥特和中世纪风格，3．产品设计功能良好；4．装饰设计受东方平面艺术影响，充满浪漫的自然主义色彩。莫里斯邀请韦布红屋 莫里斯领导的“艺术与手工艺运动” 《工作室》1888年，莫里斯在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会” 新艺术运动
法国“新艺术”运动的中心主要集中在巴黎和南锡两座城市。1900年，在第五届巴黎世界博览会上，法国的“新艺术”风格引起世界各国的广泛重视；新艺术运动由此达到顶峰。有三个设计组织影响较大，它们分别是：新艺术之家、现代之家和六人集团
穆夏他的平面设计同样吸收了日本版画对于外形和轮廓优雅的刻画手法，并带有拜占庭艺术的华美色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象（图3-13）
受日本艺术的影响，拉里克的首饰设计也多取材于自然主题，如花卉、植物、昆虫和人物等，新艺术风格甚为浓郁。他让珠宝首饰在富有现代感的同时，又进一步提升至雕塑艺术的高度
法国“新艺术”时期的陶瓷设计具有如下特征：
（一）用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套。
（二）把陶瓷运用到建筑当中，用于室内设计或建筑表面装饰。
（三）19世纪末．受日本艺术——特别起日本陶瓷、扇子、和服和版画等工艺品影响，四）20世纪初，法国陶瓷设计风格又吸收了中国和伊斯兰陶器的特点，（五）始终受到英国的艺术与手工艺运动的制约，造型独特，装饰细腻典雅，工艺精湛，但生产效率低，成本高昂，不能适应批量生产酌需求。比利时维克多·霍塔 塔塞尔旅馆
由于使用了新材料，霍塔的作品借助悬臂结构让居室空间显得更宽更明亮。他设计的铁柱仿佛从地面长出的百合花(图3-31)，装饰与结构浑然一体，就连建筑本身也成为了生动的装饰。这样的设计手法和理念，也正是新艺术风格建筑最典型的特征。
与法国新艺术运动相比，比利时的新艺术运动更具有民主色彩。设计师们把理想主义、功佬主义与设计革命结合起来，倡导为大众设计，井由此提出了“人民的艺术”这口号的同时，他们也更加注重手工艺和工业的关系。就这—点来讲，亨利’凡‘德‘维尔德无疑起到了领路人的作朔。
但比莫里斯更进一步的是，维尔德是机械和技术的支持者，对产品功能和生产效率的考虑也比较全面。维尔德认为：只有根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能获得美的本质。如果机械能够运用适当，则可以达到设计的最高原则，从而实现“工业与艺术的结合”。在这．点上，他已经突破了新艺术运动只追求改变产品形式而牺牲功能的局限，大大推进了现代设计理论的发展。
维尔德所处的时代，是传统设计与现代设计之间承上启下的重要阶段，他本人也在这之中积极扮演了一个非常关键的过渡角色。他既是英国艺术与手工艺运动的继承者和发展者，也是新艺术风格的传播者，既是设计理论家和实践者，也是现代设计的先驱者和奠基人。他的其他贡献和设计思想，将在后文中进行更详尽的阐述。德国的“青年风格”源于1896年由艺术评论家尤利斯·迈尔·格拉斐在慕尼黑创办的周刊《青年>。
西班牙的“现代派”安东尼·高迪一生中最重要的建筑作品是‘圣家族教堂”教堂四个高耸的尖顶，很容易让人联想到中世纪的哥特教堂，但它们的结构与装饰却是新颖的 对新技术与设计合理化的探索
麦金托什为首的格拉斯哥四人集团四人集团”全新的设计风格与欧洲新艺术运动所呈现出来的曲线、有机、自然的风格大为不同：它采用纵横直线为基本造型元素，从自然形态中汲取灵感，通过象征主义的艺术手法加以抽象，对花卉和植物进行了个性化的诠释。这种独特的设计风格主要来自以下几种艺术形态：凯尔特(Celtic)艺术特有的交错图案和充满张力的线性节奏；东方的直线美学，苏格兰本土的民族元素，英国的艺术与手工艺运动；比亚兹莱式的唯美或象征主义风格等等。麦金托什的才能就在于，他能够将这些互不关联的造型元素完美组合在一起，创造出一种清新而独特的现代设计风格。
作为“四人集团”的核心人物，麦金托什主张将建筑及内部（家具和陈设）作为一个整体来设计。以格拉斯哥艺术学院的图书馆他们的许多作品，特别是室内设计，都意图传达一种全新的设计理念，即设计与现代和未来的关系要远远大于其与历史和传统的关系，与整体结构与功能的关系要远远大于与单纯的技艺和装饰的关系。这使得他们的设计在英国同辈人当中，显露出了不同寻常的前瞻性。
1897年，维也纳‘分．离派”成立在设计风格上，份离派”主张功能明确、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧洲其他地区的新艺术运动相一致的时代特征，同时又独具特色。他们反对新艺术运动对花草图案的过度使用和不切实际的曲线装饰，更强调运用刚直的几何图形，特别是正方形和矩形。在色彩上，他们也偏爱黑、白、灰 等冷静的中性色，从而放弃了新艺术通常使用的各种淡色。他们与传统艺术思想模式相分离甚至决裂的坚定意愿。奥托·瓦格纳‘分离派运动之父” 维也纳邮政储蓄银行大楼 约瑟芬-玛利亚·奥布里奇和约瑟夫-霍夫曼
约瑟夫·霍夫曼，他为机械化大生产与优良设计品位的结合做出了巨大的贡献，他的造型设计多呈几何形态，装饰极简，力求艺术与技术的完美结合，充分体现出产品的实用功能。他的设计表现出与新艺术运动的曲线风格所不同的直线风格，更加接近现代主义，他的建筑装饰也异常简洁，偏爱由纵横直线构成的方形和立体装饰。这一特征在他的许多室内设计，如墙壁、隔板、窗户、地毯和家具中都有所体现，成为分离派设计风格的鲜明标志。在霍夫曼的平面设计中，螺旋体和黑白方形等几何形体的并置和重复十分醒目，形状、线条和色调对比强烈。由于这种黑白方格的建筑装饰纹样是霍夫曼始创的，因此也被学术界称为“霍夫曼方格”。
古斯塔夫-克里姆特他的绘画打破了传统的绘画形式，将古代埃及、亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入自己的绘画当中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纹、色彩或光泽”创造出了一种独特的、富有感染力和象征意味的绘画样式，使作品的工艺性达到了鼎峰，呈现出高度的装饰性。他的代表作包括绘画（（吻》
1903年，约瑟夫·霍夫曼、科罗曼-莫塞等人建立了维也纳工业同盟，维也纳工业同盟的设计造型规整，风格以抽象图案与几何造型为主，频繁运用棋盘、方格和球形结构同盟遵循霍夫曼的理念：“我们要在普通人、设计师和手工艺师之间创造亲密的关系，为普通家庭设计美观、实用而简便的物品” 阿道夫·路斯《装饰与罪恶》
1.路斯从根本上反对一切形式的装饰，甚至对包括维也纳分离派在内的设计探索也持否定态度。2.他这种“装饰即罪恶”的极端理论，虽不乏偏颇之处，却在实际上预示和呼唤着一种真正的新风格的诞生。3.正是在这种新的理论背景下，欧洲建筑出现了简单平滑的立方体形式，色彩也以工业化的黑、白等中性色为主导。4.建筑师在结构上摒弃了传统的砖石搭建，而改用牢固的钢筋支撑架构，从而弱化了墙面的支撑效能，使其可以为大面积的玻璃幕墙所取代。这也大大优化了室内的通风和采光条件。5.同时，他还强调建筑上一切非装饰性的功能表现，提倡设计的标准比和低成本。
1907年lO月6日，德意志工业同盟在慕尼黑宣告成立，标志着德国现代主义运动的发轫连结工业化和设计之间的断裂，找寻出一种更严谨的形式、更具有功能性和实用性的设计语言来取代“青年风格”的自然主义形式德意志工业同盟提出“优质产品”的口号，并努力宣传如下主张：1.结合艺术、工业与手工艺，2.通过教育宣传，提高德国设计水平，艺术家、工业设计师和手工艺匠师的合作水平，3.走非官方路线，成为设计界的行业组织；4.在德国设计界宣传和主张功能主义，接受现代工业，5.坚决反对任何形式的装饰；6.主张标准化设计和批量化生产，并以此作为设计的基本要求。
密斯·凡·德·罗设计的经典MR靠椅 德意志工业同盟的成立，真正预示了设计新时代的到来。
1934年，由于纳粹政权的不断施压，德意志工业同盟被迫解散。直至第二次世界大战结束后，它才得以重新恢复并存留至今。这个已有百余年历史的设计组织，在德国乃至世界设计发展史上皆有举足轻重的地位和作用。
穆特修斯提出了“为现在而生活，为现在而工作”的新观点。
1.他深知优良的设计是工业和经济发展的基础，故反对任何设计上对于单纯艺术风格和单纯装饰化的盲目追求，主张德国设计界追求没有风格的所谓“明确的实用性”，认为设计必须讲究目的、实用功能和制作成本。2.同时，他也信仰美感与功能的和谐，大力宣传功能主义以及设计的标准化和模块化。3.在他的努力下，科学的管理模式和经营理念在德国得到了推广’被广泛应用于工业生产和中产阶级消费之中。
设计师彼得·贝伦斯为德国通用电气公司所创造的成果中得到了充分体现，电热水壶，六边形企业标志，对现代企业形象设计概念的渗透和发展。积极培养年轻设计师。格罗皮乌斯和阿道夫·迈耶等人都曾在贝伦斯的设计事务所工作过，1871年，一场毁灭陛的大火使芝加哥的大部分房屋遭遇损毁。当地政府为了更好、更快地重建灾后城市，从全国各地招募了大批建筑师参与城市的中心、住宅和街道设计工作。这批负责火灾后重建工作的建筑师，被人们称为“芝加哥学派”他们在设计上抱持大胆的现实主义态度，极富工业化时代的创新精神。路易斯·沙利文，弗兰克·劳埃德·赖特 突出贡献有两点，第一是1853年乘客电梯的发明，1890年钢筋结构的完善。为高层建筑的发展和城市中心的集中开拓提供了不可或缺的技术支持地下铁道(1863年)、电车(1884年)和轻轨铁路运输(1890年)的问世，芝加哥还出现了作为城市未来发展的“自然”后备的花园式郊区
路易斯·沙利文“有机装饰” 即一种能在建筑上实现道德价值的、“有生命力”的装饰。之后，他将这种“有机装饰”概念进一步发展，形成了著名的“形式追随功能” 沙利文发明装饰嵌板被誉为现代运动发展史上一件里程碑式的作品，“有机装饰”的真谛——装饰是建筑的本质元素，它不是附加的，更不是多余的。
赖特“草原式住宅”(Prairie Houses)风格，橡树园别墅(“流水别墅”，赖特乐于运用新材料和新结构，也很重视传统建筑材料的优点，并善于将两者进行有利结合。其建筑作品最大的特色是同自然环境盼紧密配合。换句话说，他将自己的设计看作自然环境的有机组成部分，使之在各个方面都实现与自然环境的融洽结合，力求为使用者提供最为舒适的服务。相比当时在欧洲流行的折衷风格建筑，赖特的设计显得更加简约，也更能突现工业时代的建筑特色，流露出一种机械和技术的高贵感。他率先解决了盒式建筑单调、沉闷、封闭的缺点，采用灵活多样的建筑手法，使其既能保证室内外空间的流通，又具备安静隐蔽的特色。为卡夫曼家族设计的流水别墅，是赖特一生之中最为著名的作品，实现了他“山中之宅”的建筑梦想。这座别墅位于一条湍急的瀑布之上，悬伸的楼板固定在自然山石当中。别墅一层是一个完整的大房间(图1-40)，通过空间处理形成若干相通的从属空间。窗台与天棚之间一扇巨大的玻璃窗令建筑立面产生强烈的虚实效果。整个巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流迂回下落；室内空间穿插交叠，光影斑斓。整个建筑浑然天成，以其质朴灵动的形态，深刻诠释了赖特的有机建筑理念。1.1901年，赖特的演讲稿《机器的美术和工艺》2.在这篇著名的讲稿中，他承认机器注定要带来文明本质的重大变化。3.对于批量生产与装饰的关系，赖特也提倡有节制地使用装饰，并利用机械制造简单的部件。4.他将机械科技、简约美学和民主艺术联系起来，为欧洲在两次世界大战期间出现的现代“实用性”风格提供了一种理论和思想基础。5.此外，赖特还认为：如果使用机械制造，装饰就会沦为—种粉饰欺瞒或商业化行为，而如果使用手工完成，装饰则会被视为一种时髦，无须对社会负责任；这种传统观念已不值得继续提倡了o6.每一位设计师都应当创造全新的和独特的装饰形式，以满足新时代的需要。这种对工业、手工艺与装饰的理性主义思辨和强烈的社会责任感，道出了许多优秀设计师和建筑师们的共同心声。7.正是这些先驱者们对新技术与设计合理化问题孜孜不倦的探索、追求和尝试，令现代设计一步步走上了历史的舞台。 装饰艺术运动
由于“装饰艺术？’运动处在一个政局动荡和机械工业蓬勃发展的年代，故它的根本宗旨就是反抗传统、反抗手工艺和新艺术运动所鼓吹的自然主义美学。该运动崇尚在工业文化中兴起的机械美学和早期功能主义，在装饰上多采用几何的、机械的和纯装饰性的线条，如辐射的光线和锯齿等。它的图案和色彩也较前两次运动更加夸张和浓艳，偏爱使用饱和度极高的霓虹色、摩登味十足的金属色和动物皮毛的花纹作为图案填充。可见，“装饰艺术”运动是从新艺术运动中慢慢异化并逐渐分离出来的—脉支流，具有鲜明的特征、活跃的形式和丰富多彩的内容。它上承精致婉约的手工艺和新艺术运动，下启迅捷.批量化的大工业生产，最终匿迹于现代主义设计的汹涌浪潮之中o
“装饰艺术”运动，从1910年前后就开始萌芽。法国的立体主义、俄罗斯的构成主义和意大利的未来主义等都曾为该运动的诞生奠定基础。装饰艺术运动与现代主义运动相比较具有如下特点： 1.装饰艺术运动虽然在造型、色彩和装饰上有新的、现代的内容，但其最根本的服务对象依 然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。现代主义运动强调设计的社会功能，强调设计的民主化，为大众服务，是左倾的、理想主义的。可见，“装饰艺术运动”和“现代主义运动”是两个不同的概念范畴，有各自的发展规律，设计立场也大相径庭。
装饰艺术运动与新艺术运动相比较又具有如下特点：2.从思想和意识形态方面看，新艺术运动是对矫饰的维多利亚艺术风格的反动，强调自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代的特征。装饰艺术运动恰恰要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。可见，“装饰艺术”风格也是对“新艺术”风格的一种反动，具有更加积极的时代意义。它良好地解决了艺术趣味同工业生产利益之间的冲突，同时强调了实用的主张。
就整体而言，装饰艺术运动的设计主要有以下几个特征：
（一）辐射状的阳光与喷泉形式一象征新时代的黎明曙光(图2-01)；
（二）摩天大楼的轮廓线条——象征20世纪建筑技术的高速发展和人类征服困难的愿望
（三）大力宣传交通运输工具的新发展——象征机器的速度、力量和美感(图2-03)；
（四）运用几何图形——表达了对于机械与科技的信心(图
（五）树立新的女性形象——表现新时代女性在社会生活中逐渐赢得平等、自由的权利
（六）表现手法和内容取材自爵士、芭蕾舞蹈——打破常规形式，反传统而行
（七）对原始或古代文明的想象——从各种古代艺术中汲取创新灵感，回归设计的简朴形式这集中表现在对几何动机的选择上，受古代埃及、中美洲和南美洲的古印第安文化的影响，如常见的太阳型、闪电型、曲折型、箭头型、星型、放射型、金字塔型等等；
（八）使用明亮的对比色彩——表现夸张、奔放、张扬的机械美学主张。装饰艺术具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格大相径庭，特别重视强烈的原色和金属色彩的运用，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列(图2-08)装饰艺术运动的风格成因
（一）原始艺术的影响。主要来自非洲、南美洲原始部落的艺术对欧洲的前卫艺术产生了影响。
（二）古代艺术的影响。古埃及华贵典雅的宫廷艺术，对装饰艺术运动产生了巨大影响。
（三）工业文明的影响。装饰艺术运动与大工业化的生产环境联系比较密切。
（四）其他艺术门类的影响。装饰艺术运动时期，舞台艺术兴盛，各种芭蕾舞剧的服饰、布景、道具、音乐以及感官性极强的娱乐活动和爵士音乐，以其夸张浓缩的艺术手法、新颖强烈的色彩搭配和洋溢的表演激情，成为设计师们获取灵感的重要来源。
法国装饰艺术运动的特点是：
（一）非民主化．
（二）为权贵和精英服务．
（三）具有资产阶级性质。法国是装饰艺术运动的发源地。法国装饰艺术运动时期家具设计的特色有 如下三点：
（一）将简练的外型与精美的装饰融为一体
（二）采用贵重材料（进口硬木，如紫檀木）和嵌木工艺，将不同木材混合使用，展现木材丰富的肌理效果；
（三）在装饰手法上，多使用豪华的装饰纹样，采用青铜、象牙j磨漆、皮革、丝绸等高贵材质镶拼。法国装饰艺术运动时期的陶瓷设计在造型上受中东和远东地区陶器设计影响
法国装饰艺术运动时期金属器的设计特征如下：（_一）人物雕塑式的金属装饰品多而优；
（二）注重表面的加工处理；
（三）嵌饰异材（如陶瓷、珐琅、木材、象牙：玻璃、宝石等）；
（四）效果豪华绚丽；
（五）灯具成就最为突出，多采用古典风格，充满东方情趣。法国装饰艺术运动的金属器设计兼具功能性与装饰性的特点。首饰与服装配饰设计 卡地亚、梵克雅宝和布合隆夏奈尔(1883-1971)利用夸张的首饰搭配低调内敛的女性服装，表现出自由独立的新女性特质
法国装饰艺术运动时期的平面设计具有如下特点：
（一）色彩明快，线条清晰，富于装饰性；
（二）平面构图采用折线、多棱角的面和抽象色彩构成；
（三）题材多描绘上层阶级的奢糜生活、灯红酒绿的都市和舞厅人物等。
由于美国在一战中未遭到战争破坏，而且依靠军火销售发财致富，因此在“一战”后财源充足、国力鼎盛，建筑业十分发达。装饰运动所标榜的张扬、反传统的设计立场，也正符合战后美国新兴资产阶级的胃口。纽约的装饰艺术运动表现为新的装饰动机和新材料的混合，克莱斯勒大厦 廉·凡·爱伦，威威廉·兰波，帝国大厦，洛克菲勒大厦，西海岸城市的建筑和室内设计其一是所谓的“折线型风格”特征与巴黎和纽约风格相近，强调工业化的几何特征以及曲折的线条和形体结构，运用多重古代或东方装饰，通过简单的几何图案和浓艳的色彩，赋予建筑以夸张、神秘的怪诞气质(图2-47)。这种风格之后形成了所谓的“好莱坞风格”其二是所谓的“流线型风格”主要受汽车文化的启发，在建筑和室内设计上体现出对于速度、运动和力量的追求，极具时尚感和大众文化特质，也被称为“加利福尼亚风格” 第三章现代主义运动(I)现代主义风潮最初在建筑中表现最为显著。在当时，建筑的代表性远远超越了工艺和其他设计门类，涵盖内容也更加广泛。同时’欧洲国家在经历了大规模战争和政治革命的蹂躏之后，也需要大量重建楼房和恢复物质生活水平。在这种背景下，一批具有新思想的建筑师们率先掀起了一场运用新材料、新技术和新观念的建筑设计革新运动，后人称之为“新建筑运动” 在建筑材料上，“新建筑运动”的建筑师们倡导用钢铁、水泥和平板玻璃这三种新型材料取代传统的木材、石料和砖瓦，在建造方式上，改用更为高效的预制件拼装方式。这些变革不仅体现在建筑的经济预算和技术水平上，也体现在先锋建筑师们对建筑的新精神和新审美的创新实验上。
“新建筑运动”遵循以下六项原则：
（一）强调建筑的功能。
（二）主张新型建筑材料的应用。
（三）突出建筑设计中的经济原则。反对任何多余的装饰。为了有效地控制建筑造价
（五）在具体设计上，对使用空间的考虑是最重要的。
（六）建筑设计的基础是逻辑性和科学陛，以上六项原则，高度强调了现代建筑设计的功能和理性思考。
“新建筑运动”的代表人物主要包括：德国的彼得·贝伦斯、沃尔特·格罗皮乌斯和路德维希·密斯·凡·德·罗，法国的勒·柯布西耶，美国的弗兰克·赖特以及芬兰的阿尔瓦·阿尔托
勒·柯布西耶是20世纪影Ⅱ向最大、最具创新精神的建筑大师，也是现代机械美学和现代主义建筑的奠基人1914年，他发表了自己第一个富有创意的建筑设计概念：用钢柱支撑的钢筋混凝土框架结构。这种结构无需使用承重墙，室内空间通畅自由、不受约束。1923年，他出版了现代主义建筑史上最重要的一本著作——（（走向新建筑》他在书中否定了19世纪以来因循守旧的建筑观点和复古主义的建筑风格，大力歌颂现代工业的成就，提出：“住宅是供人们居住的机器，书是供人们阅读的机器。在当代社会中，任何一件新设计出来的为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则。只有面对这种新的社会状况，我们才能掌握新的美学立场和美学原则，那就是代表20世纪新时代的机械美学”。萨瓦伊别墅，他所贯彻的“新建筑的五项原 则”一）室内空间不受限制；
（二）平屋顶；
（三）宽大连续的玻璃窗；
（四）简单的立面；
（五）底层架空结构。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构的优点，墙体不再承重，因此可以设计大的横向长窗。二次世界大战后，柯布西耶的建筑风格发生了明显变化，代表作品包括马塞公寓(评论界命名为“粗野主义（或新粗野主义）”朗香教堂，印度昌迪加尔高等法院，昌迪加尔的城市规划
密斯·凡·德·罗，玻璃钢筋结构的摩天大楼，密斯·凡·德·罗的主要贡献在于对钢架结构和玻璃在建筑中应用的探索。他一生追求纯粹的建筑设计，奉行自己提出的少即是多” 的形式主义原则，甚至可以达到违反功能的程度。这一原则在他的作品中具体表现为：直线风格的整洁外观、外露的结构、灵活多变的流通空间以及简练精致的细部处理，呈现出一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。他的建筑艺术依赖于结构，却不受结构的限制。他的设计作品中各个细部都精简到了不能再精简的绝对境界。不少作品的结构几乎暴露无遗，却依然不失造型和比例的高贵典雅，使结构本身也升华为一种建筑的装饰。除此之外，他还提倡把玻璃、石头、水以及钢材等加入到建筑装饰中去，在突出结构技术的同时，不忘为建筑增添生动自然的点缀。巴塞罗那世界博览会德国馆1928年至1929年“巴塞罗那椅，包豪斯的第三任校长，其设计“非政治化”的主张曾一度将偏于“泛政治化”的包豪斯学院拉回了教学的正常轨道。西格拉姆大厦是世界上第一栋高层的玻璃幕墙建筑，在外观上充分体现了密斯‘少即是多”原则。这种极简主义的建筑风格广泛影响到了世界其他地区的各种设计领域，演化为“国际主义风格”
第二节荷兰“风格派”运动，风格》杂志，在设计风格上，“风格派”排斥自然主义的造型和主题，赞成几何抽象主义。他们擅长用单纯的色彩和几何图形表现纯粹的精神。特维德的红蓝椅子，蒙德里安的非对称性绘画，杜斯伯格的奥贝咖啡馆（“风格派”作品的设计特征：
一、将传统的建筑、产品、绘画、雕塑的固有面貌完全剥除，使之成为最基本的几何结构单体（或者元素）——平面、直线或矩形等，二、用这些几何结构单体或者元素形成新的简单结构组合，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立陛和鲜明的可视性；
三、追求形式的变化，对非对称性的结构进行深入研究与运用；
四、强调运用纵横交错的几何结构、三原色红、黄、蓝）和黑、白等中性色。 现代主义运动包豪斯
格罗皮乌斯发表了著名的((包豪斯宣言》 1919年4月，即在学校成立后不久包豪斯的办学理念和教育思想总结为以下五点：1.首先，为了制止机械化大批量生产对手工业优良传统的扼杀，包豪斯主张建立艺术家、工艺家和技术人员之间的合作关系，以改善工业设计的非人性化特质，提高设计特别是建筑设计的水平，2.其次，提高工艺制作的地位，让它能与“美术”平起平坐。可见包豪斯对于传统工艺和作坊模式的重视。第三，强调“社团”和“集体”的重要性，强调不同分工之间的联合。因此，包豪斯应当是一个“微型的理想国”，一个非政治化的社区。第四，加强学生与工r企业之间的联系。第五，强调无产阶级的伟大作用，注重设计为大众服务，具有鲜明的民主主义色彩和社会主义特征。格罗皮乌斯不得不从外面单独聘请了三位“形式大师”。他们分别是雕刻家格拉特·马科斯、表现主义画家里昂内尔’费宁格以及瑞士画家约翰内斯·伊顿 1923年8月至9月，包豪斯举办了一次名为“艺术和技术——新的统一” 包豪斯作品展
作为一名著名的抽象主义画家和艺术理论家，康定斯基进一步提出了以下艺术论点：1．艺术与自然、科学、政治形式类似，只受自身规律的限制，2．抽象绘画是通过人的心灵体验创造的，画家用“内在眼睛”看世界，作品表达的是“内在声音”；3．色彩与造型如同钢琴的键盘，眼是音锤，心如琴弦，艺术家就是琴手；4．艺术创作是艺术家即兴的无意识活动，5．未来的艺术是—种媒介的综合，不再是某种单一媒体的表现。康定斯基对于几何形状的精妙运用，也深刻影响了包豪斯的设计风格，i其是1925年以后的平面设计。
包豪斯学院自建成之日起，基本遵循以下办学主张：
（一）通过整合所有的艺术门类（绘画、雕·塑、版画等）和工艺门类，以建筑学为主导，使设计获得一种全新的美学综合。并且强调，艺术家与工匠不存在本质的区别；
（二）提倡国际化风格，强调设计的实用性和功能性，宣扬集德国表现主义、俄国构成主义、荷兰风格派等多种创作理念于一身的多元化艺术和设计；三）主张教学合一，反对以往教学分离的状况。主张把课堂变为作坊式的工作室，让学生在与教师共同完成作品的过程中，学到本领与知识；
（四）通过设计使美观的产品与大众需求相联结，实现设计的社会综合价值。
二、包豪斯的历史贡献
（一）奠定了现代设计教育的结构基础。目前世界上绝大多数设计教育机构和艺术教育院校所通行的“基础课”教学结构模式，均为包豪斯所首创。这种式包含了对于造型、结构、材料和色彩的独立研究，并将这种研究建立在现代数学、物理、化学等科学基础上，真正实现了设计教育的理性转变。同时，这种教育体系也为后来的工业设计体系的科学建立和良陛发展奠定了坚实的基础；
（二）包豪斯的工业设计教育以现代材料的研究和运用为基础，以产品的批量化生产为目标，具有清晰的现代主义特征，奠定了现代工业产品设计的基本面貌；
（三）广泛采用工作室制或作坊制，并改变师生之间的称呼方式，试图打破艺术与工艺之间的界限，让学生参与到动手制作中来，从而改变以往只绘画、不动手制作的陈旧教育模式，旨在培养更适应新时代生产和生活要求的新型设计人才；
（四）强调教学与制造结合，使学生能够亲身体验产品设计与生产制造、市场需求的实际关联，从而迈出了现代设计与工业生产密切结合的第一步。同时，也表现出了对于工业化和标准化的积极态度；
（五）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则和面向现代工业的设计方法，也尽可能弥合了现代艺术与技术、手工艺、工业之间“不可逾越”的鸿沟；
（六）较早地建立起一套以解决问题为中心的欧洲科学设计体系，区别于美国流行的以商业利益为中心的“式样主义”，确立了带有社会改良思想和乌托邦情怀的德国功能主义。 美国设计的职业化
“流线型”逐渐发展成为一种合宜的流行风格，引发了消费者追逐时尚的购买热潮。其流行的原因主要是在于，流线型使人联想到速度和机器的活力，完美体现了现代主义的机械美学，因而成为一种现代精神的象征和进步的标志，弗里德里克.W.泰勒，他得到的结论是：若要提高工人的工作效率，就必须减少工人在工作中不必要的运动时间。为此，设立统一的制造和检验标准是十分必要的。因为有效维护了企业的商业利益而在美国得到了广泛的普及。
1908年，首个流水线设备在密歇根高地公园(Highland Park)的车间建成(图5-27)，福特T型汽车(Tin Lizzie)也于同年问世，除了流水线的运作模式之外，福特公司还对汽车的零配件进行了统一化和规范化管理，使零件的维修和更换变得更加方便，然而无法否认的是，在福特公司的这种生产框架中，设计几乎没有得到任何发展的空间。企业的注意力 全部集中在了如何降低成本和提高车间工人的生产速度上，间接抑制了产品种类多样化的可能性。“每天5元”，1918年的美国通用汽车公司决定另辟—条蹊径，1927年，通用总裁阿尔弗雷德·斯隆成立了“艺术与色彩部”由设计师哈利·厄 尔任主任，专门负责汽车的外形设计。这是世界上最早成立的设置于企业内部的外型设计部门。
1937年，通用汽车公司的艺术与色彩部被正式更名为“外型式样设计部”“有计划的废止制度”这种制度的具体内容是：通过企业设计团队的合作，使汽车产品的样式每隔至少两年就发生一次变化，造成原来式样的老化和淘汰。同时，用不断更换的商品外型，诱发消费者放弃旧式样、追逐新时尚的消费心理。这种“有计划的废止制度”成为厂家吸引消费者的一种营销战略，即通过产品设计的新鲜感吸引消费者的注意力，从而实现利润的最大化“有计划的废止制度”在汽车生产行业表现最为显著，它无疑是美国庞大的市场利润竞争和消费主义膨胀的产物极大耗损了社会的人力和物力资源这种“重外观而轻功能”的设计现象却—直持续到了20世纪80年代初，而在实际生产中，除了汽车外观不断推陈出新之外，技术、功能、效率和经济也逐渐成为美国产品设计围绕的重中之重 两大中心的形成——欧洲与美国的工业设计和工业设计师之比较
“形式服从功能”到“形式追随市场”的转变，在不断发展的美国现代设计中起到了决定性的作用。德国建立了现代设计的理论和教育体系，也进行了大量设计实践和科学试验。强调社会利益才是设计教育和设计本身的最终目的。美国则重点发展了工业设计，尤其是产品设计，实现了工业设计的职业化，井l弘市场需求为导向将工业设计产品成功推向了社会各个阶层。美国设计师与欧洲设计师的基本区别在于：欧洲设计师早年大多学习建筑，受过高等教育，有坚实的专业基础和长期的建筑设计经验。他们的设计实践多以研究设计的社会功能为主要目的，注重理论研究，讲究设计哲学，追求设计的文化品位、长期效益和社会责任感。相比之下，美国设计师则来自各行各业，大多缺乏正式的高教文凭，背景复杂。在成为工业设计师后，他们并不专攻某一类产品，而是涉足各式各样的设计门类，如电器、包装和交通工具等等，服务对象十分庞杂。他们的设计多以商业为目的，讲究时间和经济效益，手段实用灵活，擅长商业谈判，效果图也绘制得十分出色。
美国现代工业设计的先驱者提古，工业设计之父一，柯达，波音707，客机内饰设计，盖迪斯主张：不要因顾客的喜好而在设计上随波逐流，或者屈服于技术的限制。亨利·德雷福斯，现代电话，他在设计中高度强调产品的功能和舒适性，提出“从内到外”的设计原则，彻底改变了以往电话的摆放方式和听筒、话筒的分离式设计。
在设计理论上，德雷福斯注重设计中的‘‘人性化”表现，认为科技的发展并不能把“以人为本”的设计原则冲刷掉，设计必须符合人体的基本要求，1955年，他出版了著名的《设计为人》“若产品阻滞了人的活动，设计便告失败，若产品使人感到更安全、更舒适、更有效、更陕乐，设计便成功了o”德雷福斯倡导简朴直率的设计风格，对产品功能尤为重视，始终强调产品的易使用、易清洁、易保养和易维修特性。至于产品美感的体现，他则认为不应仅反映在视觉上，还应当反映在触觉上。1961年他出版了（（人体度量》(The-书，被誉为人体工程学研究的开山之作，奠定了人体工学设计的基础。
雷蒙德-罗维，让产品变得更吸引人、在消费者眼中更具“附加值”，让设计推动产品的销售，刺激他们的购买欲。可口可乐罗维具有第一代美国工业设计师的典型特征：无所不为，崇尚技术，关注设计的美感和消费心理学的研究。在他的设计中，有不少是非常注重人情味的，这也使他成为了当时仅有的几位既富工业化特征又有人隋味的设计师之一。他的一生，也是美国工业设计整个发展过程的缩影和写照，真实反映了美国工业设计的完整面貌。“幸运”香烟，利用一切机会提高自己的社会知名度，1949年，他终于成功 地登上了美国最具影响力的杂志-《时代》作为有史以来第一位登上（（时代》封面的设计师，他再一次创造了设计界内所谓的“罗维传奇”。壳牌，模型建设—直是罗维设计的一个重要手段。罗维非常善于企业的经营、管理与公关，他也有一套非常独特的管理协调手段。 下篇现代设计的成熟时期（1945年——21世纪初）
二战之后，百废待兴，经济的发展及消费的膨胀，使各类工业产品出现了商业化的设计倾向美国“有计划的废止制度”，德国成立了乌尔姆设计学院，以瑞典、丹麦和芬兰为代表的斯堪的纳维亚现代设计则带有更多人情味。“有机功能主义”意大利人则把设计当作一种文化来看待，英国跻身世界前卫设计大国 “工业设计”的内涵也逐渐被确定下来，即：解决工业产品与使用者之间关系问题的创造性活动。
设计需求（生理和心理）切不可颠倒。任何设计的目的、方法和程序都需经过严谨细致地研究和推敲。机毁人亡。
20世纪的40年代至20世纪的50年代是现代工业设计的发展成熟时期
国际工业设计协会联合会提出三大宗旨：
（一）鼓励在设计实践中提高工艺设计水平
（二）在发达国家和发展中国家发挥和提高工业设计的作佣s
（三）大力宣传工业设计的应用方法，解决影响人类健康的设计问题。20世纪60年代至20世纪70年代企业形象、行为标志和观念标志
（一）企业形象(Corporate Identity．简称CI)-企业标志、色彩等设计，（二）行为标志(Behavior Identity，简称BI)-企业员工行为规范的设计，（三）观念标志(Mind Identity，简称MI)-企业发展规划的设计。
更多边缘学科也开始被逐渐提出和运用起来，如工程学、人体工程学、产品语意学（符号学）、消势b理学，购买行为学和市场经济学等。现代工业设计的程序继而被浓缩为六个 重要环节，分别是“调研一设计一生产一销售一使用-环保”。集团设计则是现代工业生产的显著特征。
在第二次世界大战结束后的二三十年之中，世界工业设计经历了最迅速和最辉煌的发展阶段，其成就主要表现在以下四个方面： 1．设计理念走向科学化和理性化； 2．设计学成为新兴交叉学科并迅速发展，3．设计意识深入人心并得到逐渐强化；4．设计体系基本形成并进一步完善。
飞利浦公司的成功，应当归功于企业高效的运作模式和设计研发部门的集思广益 纵览飞利浦公司的工业设计程序，可分为“情报收集与分析一设计预案提出一设计草图绘制一设计方案研讨。设计方案定稿。模型制作一投入生产等几大步骤。美国是惟一一个在第二次世界大战中未遭受重大损害并且从中获利的资本主义国家而这种以市场竞争和经济效益为动力的设计模式，也在20世纪50年代至20世纪60年代日臻成熟和完善，奠定了美国现代工业设计的基础体制和基本发展模式。哈利·厄尔(Harley Earl，1893-1969)是美国商业设计的代表人物，也是全球出现的首位职业汽车设计师。开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格，整块弧形挡风玻璃厄尔对汽车工业所做出的突出贡献之一，是他为新汽车引进的创新设计模式。通过一种“有计划的废止制度”促进汽车的销售。企业设计团队的合作，使汽车产品的样式每隔两至三年就发生一次变化，造成原本式样的老化和淘汰。同时，厂家用不断更换商品外型的策略，诱发消费者放弃旧式样、追逐新时尚的消费心理。“有计划的废止制度”又可分为三种不同的表现形式：
（一）功能陛废止_—设新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品；
（二）款式性废止——不断推出新的流行风格式样和款式，并通过媒体和广告宣传造势，使原来的产品因款式过时而遭到消费者的丢弃；
（三）质量性废止——在设计和生产中预先限定产品的使用寿命，使之在一定时期后无法正常使用，必须更换新产品。作为一种厂家吸引消费者的营销战略，“有计划的废止制度”通过产品设计的新鲜感吸引消费者的注意力，从而实现利润的最大化。其主要目的是以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新、购买新的产品。这是美国的工业设计受经济利益驱使下的一种极端体现。该制度的推行，也让美国制造商们意识到了广告对于市场需求所起到的刺激作用：工业产品的统一化和标准化并不足以保证持续的成功，推动变革才是追求利润持续增长的必要条佴I。“有计划的废止制度”从20世纪30年代起开始在美国工业设计界生根发芽，同时也影响到世界各国的现代设计。它是美国庞大市场利润竞争和消费主义膨胀的产物，它从早先的汽车设计逐渐蔓延到其他产品设计领域不但给自然资源和社会财富造成了巨大的浪费，对自然环境也造成了当严重的破坏，偏离了现代功能主义设计的发展轨道。在1972年前后的能源危机中，美国汽车轻而易举地就被外形简单、性能优越、提倡节能减排的日本汽车所击败。
20世纪40年代至20世纪50年代强调弹性结构以及家具的可移动组合，查尔斯·伊姆斯与雷。伊姆斯夫妇是20世纪最具影响力的美国设计师，他们的家具设计造型摩登、雅致而简洁，兼具出色的美感与优良的功能，满足了使用者的需求与便利，为现代家具设计领域吹入了一股新风潮。多层夹板热压成型的木质休闲椅，胶合板模压成型，金属休闲椅(图1948年，伊姆斯夫妇为同年在纽约举办的“国际低成本家具设计大赛”玻璃纤维板材的极大兴趣，1 954年，他们设计了一款可折叠的填充沙发，躺椅和脚凳 发泡海绵为材料的转椅，为机场候机大厅设计了一款休息椅
萨里宁，“蚂蚱”休闲椅和脚凳组合，“子宫”椅子和脚凳，“郁金香”椅萨里宁的家具设计将有机造型与现代化的材料、技术和功能结合起来，开创了美国有机现代主义设计的新道路。美国环球航空公司候机楼，外观如同一只展翅的巨鸟
乔治·尼尔森，《建筑形式》他发展出卜套建筑设计和城市规划的新概念，首度提出“绿色设计”的概念“椰壳椅”“袋鼠椅”“棉花糖”长椅(“气泡茧形”的灯罩尼尔森—贯的设计风格——可爱、风趣而不乏幽默。‘人机工学”(Ergonomics)即人机工程学的简称，是在20世纪上半叶发展起来的一门独立学科。它的研究方法和评价手段涉及心理学、生理学、医学、人体测量学、美学和工程技术等多个领域，旨在通过研究人、机器及环境三者间的协调关系，指导生产工具、工作方式和工作环境的设计和改造，使之在效率、安全性、健康性、舒适度等方面的特性得以提高，更适合人的控制和操作。
人机工学的创始人是美国设计师亨利·德雷福斯。认为高科技的发展并不是牺牲“以人为本”设计原则的正当理由。设计无论何时何地都必须符合人体的基本要求。1955年，他出版了((设计为人》’《（人体度量》-书，该书被誉为人体工学研究的开山之作。
使波音707飞机成为优秀客机的代名词，反“有计划的废止制度”与现代主义设计的理论探索，埃德加‘考夫曼“优良设计”展览，目的是向美国大众介绍欧洲和斯堪的纳维亚地区的优秀设计，借以启发美国工业设计师和消费者提高自己的设计品位。考夫曼提出了“优良设计”的评判标准： 1．清晰、简洁的产品造型，2．无装饰的产品造型，3．符合产品功能目的。球形打字机，IBM 72型打字机还参与了IBM公司的总体形象设，派克圆珠笔
（二）美国现代主义设计的理论探索无论是设计师、学者还是消费者，都开始越发关注现代设计的环境保护、资源节约和生态平衡等方面的问题。
维克多。帕帕纳克（为真实世界设计）三个观点：1．设计应当为广大人民，特别是第三世界的人民服务，而不是为少数权贵阶层和富裕国家服务．2．设计不只为健康人群服务，还应当为残疾人群服务； 3．设计应当与自然生态环境相协调，为保护有限的地球资源服务。帕帕纳克的设计伦理学观点，第一次从国际主义的立场关注为全体人类服务的设计行为，也是第一次站在残疾人的角度和立场关注现代设记并明确提出了环境保护和可持续发展的根本宗旨，扩展了设计理论思考的眼界，继而推动了设计观念的前进。其理论最主要的贡献在于向人们指明了设计的意义不仅是为了当前利益服务，而是将对全人类和全世界产生更为深远的影响。 第二章德国战后的现代设计
乌尔姆设计学院的历史发展可划分为以下阶段：
（一）初创时期(1947—1953)1949年，瑞士籍平面设计师奥托·艾舍提出了建立德国战后设计教育中心的建议，得到社会的广泛支持。瑞士马克斯·比尔为院长延续了某些来自包豪斯的教育理念，其定位是工业产品造型领域的国际性教学、发展与研究。设有四个系信息和影像系工业建筑和城市规划系、视觉传达系产品设计系新校合于1955年正式启用，充分体现了乌尔姆的文化理想，即：通过文化与文明的融合，打破理论与实践、劳动与休闲甚至大众与个人之间的界限。二）“新包豪斯”时期(1953-1956)在比尔的努力下，乌尔姆学院逐渐成为了德国新功能主义、理性主义和构成主义设计的中心，其教育体系和思想观念目前仍是德国现代设计理 论和教学理论的杨心基础。
（三）“乌尔姆教学模式”的准备时期(1956—1958)由于教育观念不同，马克斯·比尔于1957年辞去了校长职务，由马尔多纳多继任。比尔的离去标志着学院以艺术创作为基础的设计教育的结束。学院第二任校长马尔多纳多的功绩在于：1．将学院从包豪斯的形式主义影响下解放出来，将其引入到更关注人文主义的广泛领域； 2．在教学中引入社会科学和符号学研究．3．将设计上升到严谨的科学研究范畴。马尔多纳多认为：设计师与市场之间完全没有距离，而且工业设计也不是艺术，设计师也不是要成为艺术家。在他的指导下，学院的基础设计训练包括以下五方面：市场学、研究能力、科学技术、生产知识、美学。
马尔多纳多还总结了设计师身份发展的三个阶段：第一阶段是大批量生产所催生的发明家；第二阶段是大萧条期间刺激产品消费的艺术家兼设计师；第三阶段是成为艺术与工业生产的“调解者”他认为设计师的任务已经从设计物品的外型和装饰转向了设计生产过程本身，因此设计不再属于道德理想和艺术生产的文化范畴，而成为了产品管理和科学运作的关键步骤。四）“乌尔姆教学模式”的形成时期(1958—1962)校长马尔多纳多甚至提出：设计就是科学技术，而不是艺术活动；设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的；学院应完全立足于科学的基础之上，要培养出科学型的设计师一既要能够支配现代工业的技术和科学知识，又要能够掌控社会所带来的文化和社会影响。由此，设计及设计师的角色被重新界定了a在这种思路的引导下，乌尔姆学院开始与校外企业进行合作。其中最重要的当数学院与博朗公司的合作，（五）“乌尔姆教学模式”的成熟时期(1963-1966)在设计理论方面，“系统设计”理论是学院在发展功能主义理论方面的一个主要贡献。系统设计”的概念以系统思维为基础，通过把纷乱的现象予以秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态设计模式，从而取得一种均衡、简练、单纯化的逻辑效果，在各部分之间建立起一种联系性和统一性，有助于把握日益复杂的工业生
产进程。“系统设计”既是一种设计观，也是一种方法论。它具体表现为模数单位的聚合，以实现产品在使用功能上的互换性、灵活性和无限的补充性，同时也保证了产品的统一性与耐久性。依据系统设计发展出来的盒式系列、架式系列和拼插系列的制品，都呈现出一种可变的组合性能，从而加强了产品的实用功能和使用范围。因此，系统设计的关键就是模数体系的建立。
（六）最后时期(1967-1968)与包豪斯的命运相似，乌尔姆设计学院的存在时间也相当短暂。虽然怀有高尚的文化理想，但在现实的商业化社会面前，无论是比尔还是马尔多纳多都没能真正将设计与商业以一种理想的方式永久结合在—起。其贡献与影响主要有以-FJL点：
（一）设计思想在设计思想方面，乌尔姆学院确立了以理性和社会性原则为主的优先设计原则，反对为了纯粹的美的造型去设计物品。因此，乌尔姆所倡导的J能主义理念比包豪斯更具理性色彩。与乌尔姆学院相比，包豪斯始终在艺术与科学技术、造型艺术与工业设计之间摇摆不定，但其设计的主要风格还是一种艺术的几何化风格，并没有真正从科学和技术的角度严谨地分析设计中出现的每一个元素。而真正在办学实践中回答了“设计究竟是一种以基本形式呈现的应用艺术，还是一门得由其任务设定并由其使用、制造技术规范的学科”这一问题的是包豪斯的继任者——鸟尔姆学院。乌尔姆学院从包豪斯在艺术与技术间的妥协立场坚定地走向了以科学技术、理性原则为先导的发展之路，促成了现代设计观念上的重要转折，开创了现代设计史上理性、科学研究之先河，实现了设计系统化、模糊化、多学科化和交叉化的多元化发展。它在设计中所奉行的功能主张，比包豪斯更彻底、更务实，尤其是它提出的系统设计概念对于新理性主义风格的形成起到了积极的推动作用。马尔多纳多还在信息论、实验美学和活动理论的多重背景下，对艺术设计和科学的内在联系进行了深入研究，提出在设计实践中广泛利用数学学科，包括集合论（解决统一部件的机床组合化问题）、多面体几何（规则形状和不规则形状的设计）、群论（对称和控制理论）和拓扑学（客体的度量和非度量结构）等，以规范设计的行为和预测设计的结果。乌尔姆设计学院始终追求“最低消耗、最高成效”的设计理想，所有产品都达到了至精至简的程度，形成了1．币高度纯朴的纯粹主义美学风格。与此同时，这种美学风格及其表象之下所蕴含的理性主义精神，在本质上又同乌尔姆设计学院在教学当中—贯主张的社会优先性原则紧密联系在一起。
（二）设计教学在教学方面，乌尔姆确立的理性和社会优先眭原则是通过相关的课程得到普及和贯彻的。“乌尔姆教学模式”为现代设计教育建立了一个坐标，它与当时所通行的强调感性创造的设计教育方式大为不同，更强调设计的理性、科学性和现代性。其大部分课程也都是关于新的科学知识和科学方法的，甚至还向学生传授大量人文学科的相关内容。这不仅是为了培育出高素 质的造型工作者，也是为了培养学生们对社会和文化的批判意识。在教学中，乌尔姆学院也不断激励师生创新。乌尔姆学院采取的设计教育是一种现代性的、开放式的教育，充满了实验性。
（三）设计师的职业定位 乌尔姆学院对设计本身以及对设计师的作用和职责有着清醒的认识，提出“设计不是一种表现，而是一种服务”的新观点。第二节博朗公司与乌尔姆设计学院 的合作制
“博朗原则”(Braun Outlines)．成为德国高度几何化、理性化、功能化和高质量设计的代表。1921年创力法兰克福，博朗公司是德国大型的家电公司之．1954年，博朗公司聘请乌尔姆设计学院的教师弗雷泽·埃歇勒(Fritz Eichler)出任董事会会员。古格洛特和兰姆斯于1956年合作设计的SK4型组合音响，博朗公司的产品强调持久的形式，关注生产 的可操作性和产品的实用性，而非一味遵守商业运动和淘汰原则。之后，这种由乌尔姆一博朗的合作模式所产生的高度理性化的系统设计原则，又从电子产品扩展到了平面设计等其他领域。汉莎航空公司的视觉传达和平面设计利用方格网进行系统化平面设计的德国理性主义设计基础。
博朗的产品十分清晰地运用了功能主义思想，其主要特征包括：
一、高度的操作舒适性．
二、人体工学及心理学需求的满足；
三、产品在功能上极具条理性；
四、设计细心周到，五、外观简单和谐；
六、建立在使用者的需求、行为方式和新技术基础上的智慧型设计。自始至今，德国博朗始终遵循一个宗旨：产品的外型设计完全按照预定功能进行，杜绝肤浅的花哨和与产品功能无关的时髦，追求明快、简洁与平衡的线条。正因如此，它的产品在世界各地一经推出就广受喜爱。博朗公司也因此成为后来在世界上引起轰动的“好设计”运动的起点。“好设计”的评价标准包括：卓越的功能、简单的造型、实用、经济、经久耐用、没有突出的时代风格（不会显得太过时）、细节精巧和不会对环境造成苊害o博朗设计理念■可进一步归纳为八个方针，即创新、品质、一实用、美观、简洁、细节、经典和环保。由乌尔姆一博朗合作模式所形成的高度理性化的系统设计；奠定了德国理性主义设计的形式基础，形成了德国独特的设计风格。
乌尔姆设计学院所倡导的教育和设计理念，及其与博朗公司成功的合作模式和设计师卓有成效的设计实践，也都加速了理性主义思想的传播和发展，促进了德国重理性、重功能的设计思想和设计模式的形成，形成了德国工业设计的坚实面貌，即高度理性化、功能化、高质量而冷漠的特征，为德国产品在国际市场上赢得了良好声誉。时至今日，德国产品几乎已经成为了“优秀产品”的同义词。“好的设计”、“好的形态”、“好的品质”也已经基本成为了国际上对德国设计的一致印象。 第三节其他战后流行风格三章英国的现代设计，政府扶持型的设计发展模式这与大部分欧美国家的自由发展体制有所区别。“英国设计与工业协会”推翻了威廉，莫里斯所坚持的“产品丑陋的根源是机械生产”的错误论点，格列尔委员会，艺术与工业委员会“工业艺术协会这是英国历史上最具权威性的非官方工业设计师组织 英国于19304f成立的民间机构1944年，英国贸易部成立了英国“工业设计委员会”二，设计教育和全民设计活动20世纪70年代以来，为了发展和振兴本国的设计艺术，英国前首相撇切尔夫人付出了巨大的努力。她曾经说：“英国可以没有撒切尔，但绝不能没有工业设计！1993年，国际工业设计联合会第二节英国现代设计的成果由于英国政府的积极支持和大力扶持，英国20世纪40年代至50年代的工业设计取得了一些突出成绩。0世纪50年代至60年代，著名的波普运动在英国兴起。这场运动首先出现在英国和美国 的纯艺术领域，之后对欧美各国的现代设计皆产生了一j电影响。设计师们从产品、服装、平面三个设计艺术领域寻求突破，不断寻找着表达自我的视觉符号。英国在波普设计运动中表现出来的前卫性，引起了世界各国的关注与重视，并深深影Ⅱ向了同一时期其他国家的设计风格。近几十年来，英国虽然没能像德国或美国那样形成旗帜鲜明的设计风格，但在新领域和新产品的开拓方面却走在了世界前列。美国著名的苹果公司所生产的个人台式电脑(iMac)显示器(图3-10)、便携式电脑(MacBook)、音乐播放器(iPod)(图3-11)和移动电话等，其外观都是由英国设计师主持设计的。英国战后的室内设计为了凸现同手工艺时代装饰风格的差异性，其墙面装饰多以白色为主，取代了过去繁缛的壁纸装饰。染织品的颜色也多以柔和自然的大地色系为主，如褐色、棕色、米色、橙色、绿色等，鲜艳的颜色并不多见，着重强调织物本身的织造工艺和纹理美感。在伦敦，为了实现对空间利用率的最大化追求，重建时期的楼房采用了更高效的住宅设计手法和开放式布局在商业室内设计领域，康兰设计集团(Conran Design Group)无疑发挥了领袖作用。康兰设计集团的设计风格也被人成为“高街风格”
（二）家具设计 战后时期，大部分活跃在英国的优秀设计师的工作基本都与家具设计相关，其产品体现出英国现代设计中反国际主义、反密斯的‘‘少则多”主义的设计倾向。贾斯伯·莫里森是英国战后著名的产和家具设计师二次大战期间，英国政府奉行实用主义原则，为工业设计人员树立了重视标准化和低造价的设计宗旨。1932年，由乔治·卡沃丁设计的万向灯至20世纪50年代，新的树脂材料被引入英国现代陶瓷餐具的设计和制作当中
四、交通工具设计莫里斯小汽车(Morris
（二）飞机设计乔治·爱德华(GeorgeR．Edwards)参与设计的‘‘子爵式”(Vickers Viscount)客机（五、家用产品设计“健伍(Kenwood)厨师”系列健伍厨房用具公司也因此获得了“英国的博朗”之美称“仙人掌”取暖器，1962年，英国设计与艺术指导协会(D&AD)在伦敦成立，标志着英国的商业广告设计开始逐步摆脱美国影响，反映出英国在本土建立设计行业标准和权威的迫切愿望。但在这种高速运转的市场竞争中，设计师们为了满足商业客户的各种要求，逐渐丧失了设计的自主权。 第四章日本的现代设计日本战后的现代设计经历了恢复期、转型期和成熟期三个发展阶段。
一、恢复期(1945—1952)美国的经济扶持政策—方面限制了日本民族经济的发展，另—方面又把日本工业带人了一个空前繁荣的时期。在尚未摸索出适合自己的发展道路之前，恢复期中的日本工业设计首先从学习和借鉴欧美模式开始。日本政府的经济政策将如何深刻影响商家与消费者对于工业设计的认识和态度，以及设计将如何为日本制造业的快速成长提供强大动力。1952年日本终于迈出了工业设计上重要的一步，即日本工业设计协会(Japan IndustrialDesigners' Association，简称JIDA)正式成立。这是一个类似德意志工业同盟的设计师组织，旨在强化自身与社会、产业的紧密联系和协调关系的同时，提倡一种工业设计的文化要素。
二、转型期（1 953年至20世纪60年代）20世纪50年代初，日本设计仍然带有明显的模仿痕迹，尚未形成成熟的设计风格。但善于学习且乐于兼收并蓄的日本民族精神，决定了该国的工业设计不会沉寂太久。1958年，摩托车开始在日本流行，1959年，日本研制的新型相机成功打入国际市场(图战后奄奄—息的日本经济和制造工业在如此短暂的时间里得到如此令人咋舌的高速发展，令许多日本企业一时陷入了激烈的市场竞争最先成立内部设计部门的是松下公司，1927年成立时名为National)随后，本田汽车公司、佳能照相机公司、东芝电器公司、夏普公司等也相继成立了自己的工业设计部门。在转型期中，日本政府也成立了许多工业、设计相关机构并采取了一j系列卓有成效的措施，对保护本国设计师的利益、获取国外最新的设计信息、有效促进日本设计的发展起到了关键作用。一个特别部门“工业设计促进会”，主要目的是帮助日本企业保护自己的设计不受外国企业抄袭，同时负责处理外国企业指控日本企业抄袭等事务。有批评家指出，日本在朝鲜战争之后的工业设计及建筑与室内设计，均体现出实用与简约的美学理念，极大改善了日本在二战前后的产品不良印象——好看却不好用、不耐用。
三、成熟期（20世纪60年代至今）进入20世纪70年代，日本开始以成熟、自信的形象出现在国际设计舞台，通过组织和参与国内外会议、展览等各种活动，将本国产品和设计理念推向世界各地。统一化的标准、大型企业的首创精神、国际化的市场以及创新机制的鼓励，使日本在战后充分实现了德意志工业同盟所倡导的现代设计理念第二节日本现代设计的代表企业
日本现代设计的一个很大特点是集体主义的工作方式。日本的设计形象主要由一些大型公司主导，如佳能(Canon)、日立(HITACHI)、松下、NEC、夏普、索尼、东芝、本田(HONDA)、丰田、尼桑(NISSAN)和雅马哈(YAMAHA)等等。日本的独立设计事务所及自由设计师更多是与中小企业合作，其中最著名的是日本GK设计事务所。
（一）汽车生产企业日本的汽车设计和制造尽管起步较晚，其迅猛的发展速度却令欧美国家瞠目结舌。20世纪70年代初期，日本汽车已成功挺进美国市场，以其良好的性能、新颖的外型和低廉的价格拿下了美国汽车市场的“半壁江山”。日本也因此在1980年成功取代美国，成为世界汽车生产的第一大国。日本著名的汽车公司有三菱、丰田(图4-11)、本田等。另外，日本的摩托车也是工业设计的后起之秀，其产品也在短时间内成功打入了国际市场。铃木公司的各种铃木牌摩托车和GK公司设计的红叶牌摩托车，都以其优异的性能和出色的设计成为国际摩托车市场上的知名品牌。1958年，“东京通讯株式会社”聘请专家为企业重新命名，之后便正式更名为“索尼”，一跃成为国际知名品牌索尼公司设计理念的核心之一是“创造市场”，一改过去产品“满足市场需要”的被动模式，开辟了现代企业教育消赀者、开拓新市场的
主动发展方式之先河。公司还拟定了产品设计和开发的八大原则：好的功能，便于运输、保养和维修，②美观大方的外型。⑦优良的质量，④功能上的独创性I⑤结构合理，适于批量化生产l④产品彼此具有独立性和关联性，⑦坚固、耐用，③对社会大环境具有和谐、美化作用。从本质上看，这八项原则实际上是欧洲现代主义与精致、细腻的日本文化相 结合的产物。正是在这些原则的指导下，索尼公司勇夺全球电子制造业中的多项第一，成为日本大企业竞相效仿的榜样。
第一节意大利现代设计的试验阶段（20世纪20年代至20世纪30 年代）意大利现代设计最早发端于20世纪之初。第一次世界大战期间被称为意大利的“工业总动员时期”。米兰国际家具展也被称为全球家具业的‘噢林匹克”盛会，是全世界家具、家居、建筑、服装、配饰、灯具设计专业人士每年—度的“朝圣”集会，促进了意大利和世界各国的家具出口贸易。春秋两季的米兰时装周是国际时装界的风向标。它与巴黎、伦敦和纽约时装周并称“世界四大时装周”。威尼斯是意大利设计展览的活跃地区，也是威尼斯建筑双年展等多项国际设计活动的举办地。意大利政府通过举办设计大奖赛，激发设计师们的创作灵感，为高品质的设计树立标准和典范。其中，权威性高、最具国际声誉的是于1954年开办的金圆规奖，由意大利工业_谢-H办会组织选拔，至今仍在举办。
一、北欧现代主义设计的奠基人——阿尔瓦·阿尔托他的设计理论主要包括三个方面：信息理论”、表现理论”和‘人文风格” 第七章波普设计
波普艺术是一场国际性的艺术运动，20世纪50年代初萌发于英国，20世纪50年代中期鼎盛于美国。波普艺术的“大众化”根源来自于欧美的大众文化，包括电影、音乐、歌舞、艺术设计、广告等多种形式，表现了新达达主义、新写实主义等流派的艺术家们所创造的完全生活化、大众化甚至垃圾化的前卫艺术
强调自我价值和个性自由风格前卫室内、日用品、交通工具、家具、服装服饰和平面设计夸张、奇异、富于想象力的造型；单纯、鲜艳的图案和色彩，纸、塑料或廉价的纤维板、陶瓷等材料 从本质上讲，英国波普设计运动的思想根源有二：
（一）美国的大众流行文化；
（二）早前出现的波普艺术。
达达主义的戏谑和讽刺精神 在时装界有英国的玛丽·昆特设计的迷你裙和薇微安·维斯特伍德的朋克服饰；在家具设计方面有康兰集团(的廉价、鲜艳、奇异的家具、彼得·穆多什以圆点或英文字母为装饰的纤维板椅子和罗杰·狄恩的吹塑椅子等。
国际主义成为一种代表资本主义金钱与权利、代表大企业的垄断地位以及为上层权贵服务的精英风格，而遭到追求多元化和个性化的年轻人的嘲讽。美国波普安迪·沃霍尔的作品传达出了某种冷漠、疏离的感觉，反映出现代商业化社会中，人们无可奈何的空虚与迷惘 第一节现代主义设计与后现代主义设计之对比，后现代主义设计依然是现代主义设计的一种延续、修正或补充。后现代主义”这个概念引入设计领域的美国当代建筑理论家查尔斯-詹克斯，也在其著作《临界的现代主义——后现代主义正在走向何方？》中称后现代主义设计”不过是“在现代主义设计内部产生的另—种临界反应”。同现代主义设计相对比，后现代主义设计还表现出如下特征：
一、隐喻的和装饰的设计装饰几乎是后现代设计最为典型的特征，也是后现代主义用以反对现代主义和国际风格的最有力武器。它主张采用装饰手法来实现视觉上的丰富，以满足消费者的心理需求。
二、想象的和情感的设计后现代设计试图将诗意重新带回人们的生活，认为设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。设计应当是富于亲和力的——既不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由的对话。
三、仪式化的特征费者对产品设计的选择与使用过程，更多地体现出一种信仰和自我的追寻。
四、呼唤真实的生活 后现代产品设计的通俗化特征将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来，重新回到真实的生活当中。
五、有爱心的设计
六、有卖点的设计市场给了|后现代主义设计师最有力的支持，也是其名望和利润的来源。当20世纪60年代至20世纪70年代的波普、朋克文化、迷幻药文化以及女性主义兴起时，后现代主义的设计师们就敏锐地感觉到了这个潜力巨大的市场，开始应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，形成了市场与设计师相互依赖，甚至设计师个人的学术性、主观陛和观念性的尝试也都成为了商家的卖点。后现代主义几乎成了．一个市场推销员： 后现代主义建筑”设计开始的时间为20世纪60年代，表达了对“现代主义建筑”美学思想的一种批判精神。后现代主义建筑则主张：建筑设计应从满足人的心理需求出发，力图沟通传统与现代的联系，形成兼收并蓄、丰富多彩的设计风格，而不应强调设计风格的过度统一，追求装饰的涵义、文脉和象征性。
后现代主义建筑主要具有如下特征：
（一）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化；
（二）强调历史文化，即所谓的“文脉主义_)特点}
（三）装饰具有隐喻、象征和多义的特点。此外，后现代主义设计还具有技术与艺术、现代与历史、功能与装饰相互结合的三个“双重性”
后现代主义建筑设计的代表人物主要有：罗伯特-温图利，查尔斯·穆尔，詹姆斯·斯特林、菲利普·约翰逊、迈克尔‘格雷夫斯、矶崎新(丹下健
三、山崎实。尤恩-伍重和尼迈耶尔
美国建筑师罗伯特·温图利(图8-01)是后现代主义建筑设计的奠基者在设计理论研究方面，温图利早在20世纪50年代就成为了一名著名的功能主义和现代主义的反对者。1966年，他出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书，被誉为20世纪自勒·柯布西耶的《走向新建筑）》问世之后最重要的建筑学著作。温图利的设计风格生动、活泼，体现了多元化的文化动机，又不失现代主义设计的功能性与合理性，受到了社会各界的高度赞誉。查尔斯·穆尔他在设计中也乐于使用一些非传统材料，如塑料、PET薄膜、银白色的瓦片以及霓虹 灯等等。因此，他的作品总是能立即吸引人们的视线，有时甚至显得有些媚俗。詹姆斯·斯特林是英国著名的后现代主义设计大师，也是20世纪下半叶最具影响力的英国建筑师之．。他擅长用玻璃、砖石和金属材料的组合，采用现代主义（如弗兰克·赖特和阿尔瓦。阿尔托的建筑风格）与古典风格（如古罗马式或巴洛克风格）结合的方式和形式上的趣味 性处理，赋予城市建筑以严肃、自信而不乏活力的新风格。他的代表作为德国斯图加特新国家艺术馆。菲利普-约翰逊同样是一位颇具影响力的美国现代主义和后现代主义建筑师，他的设计作品常以厚重的圆角玻璃为显著标志。展览结束后，约翰逊进一步提出了这种新的现代建筑风格的三大原则：1．通过平面而不是体块，强调建筑的体积感；2．拒绝古典式的对称设计；3．拒绝建筑装饰。迈克尔·格雷夫斯美国后现代主义建筑设计的奠基人也是著名的“纽约五人组”的成员之．进入20世纪90年代，格雷夫斯接手了大量建筑设计项目，风格鲜明，包括1990年的迪斯尼乐园海豚馆(和底特律艺术研究中心、1997年的印地安那州NCAA冠军会堂以及1999年的莱斯大学马特尔学院矶崎新日本建筑师矶崎新是日本后现代主义设计的代表人物，他于1954年毕业于东京大学。在1 963年成立自己的建筑事务所之前，他—直在丹下健三的手下工作。矶崎新的建筑设计在现代主义和古典主义之间找到了一种微妙的平衡，他的作品既具有现代主义的理性功能，又不失传统建筑的装饰趣味，巧妙地融合了西方的现代主义结构、古典主义的布局和东方建筑的装饰，风格轻松而活泼，具有游戏性。丹下健三是20世纪最重要的日本建筑设计师之一，也是一位结构主义运动的重量级推手山崎实认为，现代主义具有如下缺点：1．过于注重建筑的实用功能，而忽视了对人的精神和心理的作用，因此是不完整的“功能主义”；2．过于强调建筑的经济因素，而压制了建筑本身应该具有的美；3．割裂了传统与现代的关系，否定了传统在 现代建筑中的作用，如传统的建筑材料——木、石头等，完全可以在现代建筑中加以运用；4．形式主义。山崎实关注建筑的人性和环境谐调，注重
建筑的人文形式，他提出： 1．建筑应该给人的生活增加乐趣，满足人1的审美需求；2．建筑应该使人精神振奋，反映人类高尚的品格；3．建筑形式必须具有秩序感；4．建筑必须坦诚，结构体现明确；5．采用新材料和新技术，6．建筑必须符合人体尺度，符合人体工学原则，以达到使人欢愉的目的。山崎实的代表作是纽约世界贸易中心大楼，1963年的欧柏林大学音乐学院、1974年的贝丝·埃尔寺庙和1988年的马德里毕加索塔)等。
尤恩·伍重是丹麦后现代主义建筑设计的代表人物。他最著名的作品是澳大利亚的悉尼歌剧院。2007年，悉尼歌剧院被列人世界遗产保护名录，伍重也成为有史以来第二位仍在世时作品即被列人保护名单的建筑设计师。奥斯卡·尼迈耶尔是巴西著名的现代主义和后现代主义建筑设计师。他的作品常集中表现出环境空旷、结构暴露、空间融合、格局反常等多元化特征。其反对者认为，尼迈耶尔的建筑设计和纪念性雕塑没什么两样；而支持者则认为他的作品充满了艺术性。
伯特·斯特恩的著作((现代古典主义：》-书中的内容，狭义后现代主义建筑设计的基本流派可被大致分为以TJL种：
（一）讽刺古典主义
（二）潜伏古典主义三）原教旨古典主义
（四）现代传统主义 现代传统主义同讽刺古典主义的区别不大，只是更讲求细节的装饰效果，内容也更加奢华和艳俗，与“装饰艺术”时期的设计风格十分接近。
（五）标准古典主义 标准古典主义也称“复古主义”或“规范古典主义”，主张在建筑设计的一切方面均复古。此外，对于后现代主义建筑流派的学术分类还有许多其他方式，比如后现代古典主义、新乡土风格、后现代都市主义、文脉主义、隐喻主义和装饰主义后现代主义时代主要的产品设计流派包括：高技术风格、过渡高技术风格、反设计风格(、盂菲斯集团、极少主义风格、建筑风格等。其中，“波普设计”在前一章中已有详细的 讨论，本节不再重复叙述。高技术风格的实质是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件以全新的美学价值和意义，表现出非人情化和过于冷漠的特质。高技术风格主张设计的工业化、机械化和标准化，淋漓尽致地发挥新材料、新工艺和新技术的价值，极大拓展了设计师们的表现手段。高技术风格的代表作有：1959年由詹姆斯·斯特林设计的莱斯特大学工程学院大楼、1972年由甘特·贝尼什设计的德国奥林匹克的帐篷式体育馆以及1977年由理查德·罗 杰斯和伦佐·皮亚诺共同设计的巴黎蓬皮杜文化中心
二、过渡高技术风格一部分产品设计师出于对高技术风格的困惑和怀疑，又探索出一种名为“过渡高技术”的设计风格，旨在对具有高度工业化特征的高技术风格加以嘲讽、戏谑和调侃，具有强烈的个性特点。这种风格常以现代主义的高技术风格为基础，通过一些荒诞不经的细节处理对其进行嘲弄，表现出朋克文化和霓虹灯文化的反叛特征。由于该风格过于强调个人表现，并不适合批量化生产，因此也不具有民主特征，常被视作一种针对个人的、小范围的艺术尝试。
“反设计风格”作为一种反抗现代主义和国际主义的设计概念，最早出现在意大利。“反设计风格”的两个代表团体，分别是由意大利前卫设计师组成的阿契佐姆集团和阿契米亚工作室
（一）阿契佐姆集团创造了所谓的“超级建筑”风格，即在建筑和产品设计中沿用波普风格的表现手法。其中在产品设计方面，最典型的例子是他们于1966年设计的“超级波浪”沙发这款沙发采用乙烯基材料包裹的聚氨酯泡沫制成，不但具有轻便柔软、易于搬运的优点，还具有多重用途，可当休闲长椅、躺椅或沙发使用，充满了游戏趣味。“狩猎”椅
（二）阿契米亚工作室1976年成立的“阿契米亚工作室”标志着意大利“反设计”运动第二波浪潮的出现
在后现代主义时期的设计发展史上，意大利的“孟菲斯”设计集团可以说是最具代表性的设计集团由被称为“意大利头号反设计领袖”的小埃托尔·索特萨斯发起成立，“孟菲斯”本是古埃及—座古都的名字“孟菲斯”的设计倾向可以大致从以下几个方面加以认识：第一，开放的设计思想。设计于我而言，是一种讨论生活、社会、政治、饮食甚至设计本 身的途径设计就是设计一种新的生活方式。”设计不再是一个结论，而是一种假设．不是一种宣言，而是一个步骤、一个瞬间。“盂菲斯”为我们创造了一种现代社会中无视一切模式、突破一切条框的开放式设计思想。第二，对功能的新解释。设计师的责任不是去实现功能，而是去发现功能。“孟菲斯”成员之一的青年设计师布兰齐也指出：“新的功能就是新的自由”。如果从这个角度来理解功能，便可以把设计师的工作从冷酷、严峻的计算和公式中解放出来，让他们像诗人和画家一样，向着乐观、果断、热情洋溢的新境界迈进(图8-40)。第三，树立产品语义的新内涵。第四，赋予材料以人文涵义第五，装饰不是罪恶。但现在时代不同了，人与世界的关系变得更加复杂，也更具有弹性。装饰的时代已经重新来临。第六，提出新的产品设计目标。新的设计目标恰恰在于产品不再为人人所通用，而是产品自动选择自己的使用者。因此，产品应当具有更加丰富的文化内涵。由于“孟菲斯”强调设计的个性化，故其产品的产量一般都比较小。这令一部分热衷于赶时髦的“新潮一族”以购得“孟菲斯”产品为荣，使这个集团在一时之间声名鹊起。
五、极少主义风格是密斯·凡·德·罗‘少则多”主义的极端化发展。该流派追求一种简单到无以复加的设计风格，主张用最简单的结构和最简省的表面设计产品。
六、建筑风格是后现代主义风格在产品设计上的一脉分支，主要表现在家具等大型日用产品设计领域。这种风格的基本特征是：运用建筑设计特别是后现代主义建筑的造型特点、装饰细节及其他设计语汇进行设计，使其具备建筑的形式和风格。
第四节后现代主义之后的设计国际上较具影响力和代表性的风格包括：微电子风格、解构主义和新现代主义
一、微电子风格出现的新的产品设计风格，萌起于20世纪90年代初。其特点是产品超薄、超小、轻便、便携、多功能、造型简单明快
二、解构主义“解构主义，’是从_结构主义，’-词演化而来，其实质是对结构主义的破坏和分解。
三、新现代主义 从本质上讲，新现代主义是设计风格在后现代主义之后出现的一种回归，其特点之一是出现了所谓的“新包豪斯”风格，即严谨、功能至上、缺乏个性，摒弃了包豪斯强烈的社会试验特征。
第二篇：《现代教学设计》复习要点
《现代教学设计》复习要点
前言
现代教学设计的学习论基础是现代学习论。现代教学设计的教学论基础是现代教学论。第一章 绪 论
1、现代教学设计是在实施教学之前，依据学习论和教学论原理，用系统论观点和方法对教学的各个环节统筹规划和安排，为学生的学习创设最优环境的准备过程。
2、现代教学设计产生的前提条件
第一，因为教学设计的目的是为了帮助学生有效地学习，所以现代教学设计的产生以现代学习论的发展为前提条件。第二，因为学习论并不直接告诉教师如何进行教学，所以现代教学设计的产生还需要基于现代学习论的教学论的发展为前提条件。
3、迪克和凯利的系统教学的设计模型
第一，确定教学目标。这里的教学目标（instruction goal）是由教学完成之后学生会做什么界定的。教学目标设置的依据是社会需要和学生个人发展的需要。所以在确定教学目标之前要做需要评估。
第二，分析教学目标。分析教学目标包括分析学生完成教学目标所需要的技能。教学分析的最后一项任务是确定学生的起点行为（entry behavior），即确定开始新的教学任务之前，学生已具有哪些知识和技能。
第三，分析学生和环境。分析学生包括分析他们的已有知识、技能、爱好、态度和其他与学习有关的个性特征。分析情境包括分析知识与技能学习的情境和知识与技能运用的情境。
第四，陈述作业目标（performance objectives）。作业目标也称为行为目标，是用可以观察的行为陈述的具体教学目标。这样目标将便于测量和评估。
第五，开发评估工具。目标设置和明确陈述以后，在教学实践中，教学设计者预先需开发测量工具来评估目标实现的情况，此时所考虑的重点是测验与目标之间的对应关系。
第六，选择与开发教学策略。教学策略包括预备活动、呈现信息、提供练习与反馈、测验以及课后活动等的策略。第七，发展与选择教学材料。教学材料包括学生的手册、教材、测验和教学指导书。选择与开发教学材料依赖于学习类型、已有的可以利用的有关教材和资源。
第八，设计与进行形成性评价。形成性评价是在教学过程中进行的，它为改进教学提供数据。
第九，修正与补救教学。根据形成性评价，如果学生未达到教学目标，或发现学生存在学习困难，教学设计者应重新考虑教学设计，包括考察目标定位是否适当，当教学任务分析是否准确。如果上述设计不适当，测应予在修正，并重新撰写作业目标和进行补救教学；如果发现目标定位适当，且任务分析正确，则需要重新考虑教学策略及其实施情况，并进行补救教学，直到达到原定目标为止。
最后，根据形成性评价结果对教学进行修正与补救之后，对教学效果进行终结性评价。
4、影响现代教学设计的两个因素：一是学习论和教学论的发展，二是教学技术特别是计算机技术和网络媒体的发展。
第二章 现代教学设计的学习论基础
1、加涅的学习结果分类
加涅认为，不论中小学生学习何种学科，其学习结果可以划分为如下5种类型：言语信息；智慧技能；认知策略；动作技能；态度。
2、根据某人会说什么推知某人所具有的知识称为陈述性知识，即可以用言语表达的知识；根据某人会做什么推知某人所具有的知识，被称为程序性知识。
3、信息加工心理学家将有效学习的一般条件概括如下：
1）．注意（A）：有注意，可以产生学习；没有注意，学习不能发生。
2）．原有相关知识（B）：有相关的原有知识，学习可能是有意义的，即可以产生理解；没有相关原有知识，所产生的学习只能是机械的，无法理解。
3）．形成两个联系即内部联系（C）和外部联系（D）：有两个联系，学习是理解的，而且可以长期保持。形成两个联系意味 1 着学生应有学习的主动性，积极发现学习材料的内部联系、新材料与旧材料之间的异同。（图中R表示反应，E表示贮存）
4、符号学习：符号学习属于机械学习。
5、奥苏伯尔关于有意义学习的三个条件：
1）．学习材料本身具有逻辑意义，即对人类来说是有意义的。
2）．学习者认知结构中具有同化新学习材料的相应知识。如果第二个条件能得到满足，则第一个条件中的有逻辑意义的材料对学习者来说，成了潜在有意义的材料（即他有可能理解新材料）。
3）．学生具有有意义学习的动机，即能主动利用自己的原知识来理解新知识，使新材料的潜在意义转化为他个体的心理意义。
6、有组织的整体知识学习属于有意义学习的主要类型。
7、促进简单陈述性知识学习与保持的策略 1）．复述（rehearsal）策略
复述指为了保持信息而对信息进行多次重复的过程。2）．精加工（elaboration）策略
精加工指对记忆的材料补充细节、举出例子、作出推论，或使之与其他观念形成联想，以达到长期保持的目的。3）．组织策略
组织指发现部分之间的层次关系或其他关系使之带上某种结果以达到有效保持的目的。组织策略的实质是发现要记忆的项目的共同特征或性质，而达到减轻记忆负担的目的。
8、促进复杂陈述性知识学习与保持的策略 1）．复述策略
在复杂知识学习中，复述策略包括边看书边讲述材料；在阅读时做摘录、划线或圈出重点等。2）．精加工策略
在复杂知识学习中，精加工策略包括释义、写概要、创造类比、用自己的话写注释、解释、自问自答等具体技术。3）．组织策略
在复杂知识学习中，可以采用列课文结构提纲和画网络图的方法对材料进行组织。
9、广义的技能可分三类：
1）．智慧技能；2）．认知策略；3）．动作技能。；
10、概念学习
概念学习的本质是掌握一类事物的共同本质特征。概念是对这个类的正例的共同本质特征的概括。用一个命题揭示这种共同本质特征，便是给概念下定义。概念学习可分如下两种情况：
1）．通过例子归纳出它们的共同本质特征 2）．通过直接下定义揭示概念的本质特征。
11、规则学习
“规则”是指定理、定律、公式、原理、规则等。学习规划同概念学习一样，其学习过程既可以通过发现的形式进行，也可以通过接受的形式进行。
12、规则的接受学习（规一例法）
规则接受学习的过程是学生利用自己的原有知识（一般是知识原理、结论、规律等）同化新知识的过程。所以，其前提条件是学生认知结构中具有可以用于同化新规则的知识结构。
规则接受学习条件是：
（1）学生认知结构中有同化新规则的概括水平高的规则、原理或结论等（也称上位规则、原理或结论）；（2）学生应比较新规则与原有上位规则的异同点；
（3）教师或教材提供适当例子说明新规则与原有上位规则的异同。
13、概念是知识的结构，命题是知识的最小单元。概念和概括性命题既可作为有组织的知识来学习，也可以作为智慧技能来学习。
14、认知策略
认知策略可以分为支持信息加工过程的具体策略和高级元认知监控策略。
认知策略可以分为与具体学科领域知识有关的策力，与具体学科领域知识无关的一般思维与推理策略。
15、动作技能学习的三阶段
动作技能中有认知成分和肌肉协调成分，其学习阶段包括认知、动作联系形成和动作执行自动化三阶段。对动作技能来说，学习的第一阶段要观察正确的操作步骤，并在头脑中形成正确表征。
第二阶段：动作技能来说是将局部的动作联系起来，其练习是重复练习，有时也可在头脑中重复思考动作的进行过程，这叫心理练习。
第三阶段：对于动作技能来说是动作技能的执行自动化，局部动作的意识程度控制下降，抗外界干扰能力提高。
第三章 现代教学设计的教学论基础
1、儿童表征外部事物的方式从动作式表征到图像式表征，最后到符号式表征的三种表征方式，2、奥苏伯尔的有意义言语学习理论的主要观点可以归纳如下：
第一，有意义学习的结果是形成良好的认知结构。能促进学习迁移的良好的认知结构的三个变量是：（1）原有认知结构中具有上位的，包容范围广的概念和命题；（2）原有观念的巩固和清晰；（3）原有观念与新学习的观念之间具有可分辨性。
第二，机械学习的心理机制是联想，所以重复练习是影响机械学习和保持的主要因素；而有意义学习的心理机制是同化，原有认知结构变量是影响新的学习与保持的主要因素。
第三，意义心得的主要形式是接受和发展，但学校教育中接受学习是最主要形式。第四，认知组织的原则，在纵向上，是从一般到个别不断分化；在横向上，是融会贯通。
第五，在有意义学习中，原有认知结构和动机是推动新的学习的两个重点因素，但两者起作用的方式是不同的。
3、奥苏伯尔提出学生的学习动机是由认知内驱力、附属内驱力和自我提高的内驱力三个成分构成的，教师可以根据儿童年龄阶段不同，适当利用动机的这三个成分来推动与维持学生的学习。
4、维特罗克的生成学习理论与生成技术
生成学习包括四个主要成分，即生成、动机、注意和先前的知识经验。
生成指形成新知识的内在联系和新知识与已有经验之间的联系，前一种联系简称内文联系，后一种联系简称文外联系。动机指积极生成这两途中联系的愿望，并且把生成联系的成效归因于自己努力的程度。注意是指引生成过程的方向因素，它使生成过程指向有关的课文，相关的原有知识和经验。先前的知识经验包括已有的概念、反省认知、抽象知识和具体经验。
5、班杜拉的社会认知论及其教学含义
班杜拉提出的个人因素（P）、环境因素（E）和行为因素（B）三者相互作用的社会认知论能较好地解释人的态度、价值和行为习惯的学习。
班杜拉区分了两种学习：亲历学习和观察学习。亲历学习指个人亲身经历的学习，观察学习指个体观察到其他人（班杜拉称为榜样）做什么，他会模仿榜样，表现出相似的行为。
观察学习主要是由四个成分构成的。这四个成分是：榜样展现的事件——集中注意——保持从观察中获得的信息——复现习得的行为——在动机作用下重复已习得的行为。
6、加涅的学生素质观及其教学设计含义
加涅从学习的角度，将影响学生学习的素质分为三类。
（一）学习者的先天素质
与学习有关的个体的某些素质是遗传决定的。
（二）后天习得的素质
加涅学习分类理论认为，能直接受教育影响的学生素质就是学生学习的结果。
加涅的学习论把学生的学习结果分为言语信息、智慧技能、认知策略（含反省认知）、动作技能和态度5种类型。
（三）个体发展中自然形成的素质 通过智力测验所测得的智力。
一般的“能力”，个体在发展中形成的不易受教育影响的特征是与情感有关的特质。
智商是一个相对稳定的人格特征，它不易受教育影响，但决定学生学习速度的快慢。智商高的学生学习速度快，智商低的学生学习速度慢。
7、反映学习过程和条件的教学原则与方法观
学习的发生及其保持必须依赖于一定的条件，学习条件有一般条件和特殊条件。学习成绩=f（M,IQ,K）
可以将这一描述学习的一般条件的公式转化为指导教学设计及其实施的三条原则： 1）．好的教学应有利于激励学生的学习动机； 2）．好的教学应充分利用学生原有的知识基础； 3）．好的教学应适应学生的个别差异。
好的教学除了要考虑学习速度差异之外，还要考虑学生认知方式的差异。为了反映不同学习类型的特殊学习条件，还应补充两条教学原则：
4）．用具体教学目标指导教师的教、学生的学和学习结果测量与评价。（目标导向教学原则）
5）．通过任务分析，为不同的教学目标选择最优教学步骤、方法和技术。（依据任务分析进行教学设计的原则）
8、布卢姆的教育目标分类学将认知教育目标由低级到高级分为知识、领会、理解、分析、综合和评价6级水平。
第四章 教学目标的设置与陈述
1、教学目标在教学中有三种功能：导学、导教、导测评。
（一）指导教学方法、技术、媒体的选择和运用
（二）指导教学结果的测量与评价
（三）指导学生学习
2、行为目标（behavioral objectives）有时也称作业目标（performance objectives），指用可观察和可测量的行为陈述的目标。
3、马杰提出，写得好的行为目标具有三个要素：一是说明通过教学后，学生能做什么（或说什么）；二是规定学生行为产生的条件；三是规定符合要求的作业标准。
4、表现性目标
艾斯纳（Eisner, E.W.）提出表现目标（expressive objectives）。这种目标要求明确规定学生应参加的活动，但不精确规定每个学生应从这些活动中习得什么。
5、良好陈述的目标的标准
第一，教学目标陈述的是学生的学习结果（包括言语信息、智慧技能、认知策略、动作技能和情感或态度）。教学目标不应该陈述教师做什么，应陈述通过教学后学生会做什么或会说什么。
第二，教学目标的陈述应力求明确、具体，可以观察和测量，尽量避免用含糊的和不切实际的语言陈述目标。用一些行为动词将会做什么和会说什么具体化，目标陈述就可具体化。
第三，教学目标的陈述反映学习结果的层次性。认知领域的教学目标一般应反映记忆、理解与运用（包括简单运用和综合运用）三个层次。在态度领域的目标应可能反映接受、反应和评价三个层次。
第四，如果仅从测量方面考虑，可以用布卢姆的目标分类系统陈述目标；从指导科学社会主义主面考虑，应该用加涅学习结果分类系统陈述目标。课时计划的教学目标，不宜用布卢姆的目标分类陈述，宜用加涅的学习结果分类陈述。
第五章 教学任务分析
1、任务分析的内容
广义的教学设计中，任务分析包括目标分析和目标的下位子技能（subordinate skill）分析。目标分析要将目标按学习领域或学习结果类型分类，并要揭示达到教育或教学目标所需要完成的步骤。下位子技能分析实际上是学习的先决条件分析。
2、课堂教学设计，将教师所要做的任务分析界定为做如下几项工作： 1）．通过对教材与学生的分析，确定单元或单课的具体的教学目标； 2)．对教学目标中的学习结果进行分类；
3)．根据对不同类型的学习的条件分析，揭示实现教学目标所需要的先行条件，即使能目标及其顺序关系以及其他支持性条件。
4)．确定与教学目标有关的学生的起点状态。
3、奥苏伯尔将有意义学习分为三种类型。
最简单的形式是表征性学习，即学习文字符号代表什么。第二种形式是概念学习。
第三种形式是命题学习，命题有概括性的，有非概念性的。
4、上位学习：当学生的认知结构中已经形成了几个观念，现在要在原有观念的基础上学习一个概括和抽象水平更高的命题或概念，便产生上位学习或总括学习。
第六章 以陈述性知识为主要目标的教学策略设计
1、陈述性知识的教学应着重考虑好如下几个教学事件：
（一）引起与维持注意
任何有目的的学习都以学习者有意识的注意为先决条件。当学习者处于注意状态时，他的注意指向学习目标。在这一阶段，教师可以适时告知教学目标以指引学生的注意，从而导致对学习结果的预期。
（二）提示学生回忆原有知识
陈述性知识学习的核心就是将新知识与原有知识联系起来，因而在教学时要首先保证学生具有与新知识学习有关的原有知识。
（三）呈现经过精心组织的新知识
呈现新知识就是让学生获得所要学习的信息。学生在课堂上主要通过视觉和听觉两个渠道来获得信息，因而新知识的呈现，可以以视觉方式进行，即让学生去阅读教材。
（四）引导学生在新知识内部和新旧知识之间建立联系
在呈现新知识的过程中，教师还要帮助学生将新旧知识联系起来，在新知识内部建立联系。这种联系是新知识中各部分的内在逻辑上的联系，以此让学生在头脑中形成相互联系的知识体。
（五）指导学生巩固新知识
教师指导学生巩固记忆的方法，教给学生一些记忆的策略。
（六）“测量与评价”
2、概念的学习有两种水平。
一是将概念作为陈述性知识来学习，只要求学生能说出概念的名称、含义或其关键特征。
二是将概念作为程序性知识来学习。学生习得概念以后，要能用概念的关键特征对概念的正反例证进行区。概念分为具体概念和定义性概念。
具体概念的关键特征通常都可以通过直接观念概念的正反例证而获得。定义性概念的关键特征不能通过直接观察获得，而必须通过言语式的定义获得。
3、具体概念的教学策略设计中应着重考虑的教学事件 1）．提示学生回忆原有知识——概念的例子 2）．同时呈现概念的正例与反例
具体概念关键特征的获得，通常要通过概念正反例证的同时比较和对照。3）．引导学生观察比较，发现正例的共同本质特征 4）．为概念的练习提供情境和反馈
让学生在多种情境中练习用概念的关键特征对概念的正反例证进行辨别，并从教师那里获得判断是否正确的反馈。教师在这一步需要做的，一是为学生提供练习的情境，二是为学生的练习提供反馈。
4、我们可以将命题分为两类，一类是特殊性命题，只表示两个以上特殊物事之间的关系，代表一个具体事实，没有概括性。另一类是概括性命题。
5、作为陈述性知识的原理的教学策略设计应着重考虑的教学事件 1）．提示学生回忆原有知识
原理反映的是若干个概念之间的关系，要理解概念间的关系，首先要掌握构成原理的概念。2）．引导学生习得原理的内容
原现内容的习得有两种方式，一是从例子到原理，即先呈现蕴含有原理的情境或事例，而后引导学生对例子进行比较分析，最后得出结论。这种方式类似于概念形成。二是直接将原理内容告知学生，学生运用刚才回忆起的概念来加以同化和理解。
3）．让学生举实例说明原理
4）．引导学生将新习得的原理与先前的知识融会贯通
教学原理时，还要注重所教原理与其他概念原理的联系，让学生习得的知识相互联系起来，促进知识的组织化和条理化。
第七章 以程序性知识为主要目标的教学策略设计
1、作为智慧技能的规则的教学策略设计，应着重考虑的教学事件
（一）规则学习的陈述性知识阶段与原理的学习相同
现代心理学认为，程序性知识的前身是陈述性知识，或者说，程序性知识是由陈述性知识经变式练习转化而来的。作为程序性知识的规则，它的学习首先要经历陈述性知识阶段，即学生首先要知道所学习完全一样，都要利用相关的原有知识和具体的例证来促进学生对规则的理解。
（二）通过变式练习使原理转化为支配行为的规则
变式练习的变主要体现在将同一条原理用来解决不同内容的问题上，在设计变式练习时，教师要注意如下几点： 1)．注意变式例子的相对同一与变化 2)．注意为学生的练习提供反馈 3)．注意练习的分散与集中
第八章 问题解决与研究性学习的教学策略设计
1、问题解决是陈述性知识、程序性知识和策略性知识的综合运用。
2、问题解决（problem solving）也译作解决问题，指学习的最高形式即学生改组已有的知识、概念和规则，获得新规则或新的思维产品的思维过程。问题解决概念涉及问题解决的结果、过程和有效解决问题的条件。
2、问题的分类
根据问题的结构特点，问题可以分为结构良好的问题和结构不良的问题。
结构良好的问题指提供了解决问题充足的信息，包括可以运用什么规则和概念、求解应该具备什么特点等要求，问题的解法相对确定，有一个正确的答案的问题。
结构不良的问题指学习者并不能获得求解这些问题所需要的所有信息，甚至问题本身也可能是不清楚的，解决问题有许多方法，但是没有一个解法被认为是唯一的“正确答案”的问题。
3、个体解决问题的过程分为五个子过程：
（一）发现问题
发现问题就是知觉问题的存在，其心理实质是察觉现有的状态与欲望的状态之间存在差异。发现和提出问题是解决问题的起点和关键环节。
发现问题在很大程度上受四个因素的制约：（1）是否具有主动探究问题的习惯和好奇心；（2）是否具有充分的相关背景知识；（3）是否投入足够的时间深入考虑问题的实质及其已有的答案；（4）是否具有一定的发散思维能力。
（二）问题分类和表征
发现问题后，学习者一般都会对解决问题的条件进行分析，心理学把问题归为两个基本的类，即结构良好和结构不良好的问题。
（三）确定问题的解决策略
当解决问题有多种策略可以选择时，策略的确定就需要经历一个逻辑论证的即假设的过程。尝试错误是具有普遍性的解决问题思维方式，假设是高级思维形式，是已经习得的知识与复杂逻辑思维的联合体。
（四）执行策略
策略的执行是否成功，受制于对问题分类和选取的策略是否适当。
（五）评价问题解决的结果
策略执行完后，要核查执行的结果与预定的目标是否一致，问题解决是否“正确”。
4、问题解决教学设计至少要考虑教学目标、教学策略和教学效果评价三方面的设计。
5、几个学习概念与我国学者所指的研究性学习含义相近。
一是布鲁纳提出的发现学习（Discovery learning），是指学生在学习情境中，经由自己的探索寻找而获得问题答案的一种学习方式。
二是以项目为基础的学习（Project-based learning, PBL）。以项目为基础的学习是一种综合性的课堂教学和学习方法，它旨在让学生通过亲自参与对真实问题的研究来获得学习。
第九章 教学媒体的选择与运用
1、教学媒体的类型
按教学媒体发展的先后分类。从历史发展的角度，可以将教学媒体分为传统教学媒体和现代教学媒体。
2、影响教学媒体选择的因素
选择教学媒体，就是根据一定的要求、限制，选出最合适的媒体。
（一）教学目标类型
教学目标类型是指预期的学生学习结果的类型，即目标是陈述性知识、概念、规则还是策略、动作技能、态度。不同类型的教学目标，要求使用的媒体也不尽相同。
（二）学生的特点
选择媒体时还要考虑学生的特点。对媒体选择有重要影响作用的学生的特点主要是学生的阅读理解能力和学生的年龄。
（三）媒体的物理特征
媒体的物理特征是指媒体呈现教学信息的物理特征，如颜色、声音、运动、图画等特征。如果通过媒体传递的教学信息涉及上述一些特征，则在选择时就要首先考虑有这些特征的媒体。
（四）学习情境
教学总是在一定情境中进行的。教学所处的情境也对媒体的选择产生限制作用。
第十章 目标导向教学的测量与评价
1、测量与评价主要包括三种含义
一是围绕教学目标进行教学后，对目标所规定的学生的学习结果进行测量和评价，以确定学生是否实现了目标。二是对教师进行目标导向教学的过程与方法进行测量与评价，以确定教师所采取的教学过程与方法是否有效地促进了学生的学习过程。
三是在上述两类测量与评价基础上，对部分学生未达到目标的原因进行诊断分析，并提出有效的补救教学。
2、、常模参照测量与评价与目标参照测量与评价
常模参照测量与评价是将学生的学习结果与其所在团体的常模加以比较，以确定该生在团体中的位置。
目标参照测量与评价又叫准则参照测量与评价，是将学生的学习结果与既定的目标或准则比较，以确定学生是否达到某个目标。
3、主要测验题型
测题形式的选择对测验的编制具有重要意义。常用的测验题型主要有如下三种：1）．回忆式；2）．选择式；3）．建构式
4、评价教师的教学主要是评价教师所采取的教学步骤和方法是否有效地促进了学生的学习。教师本人对自己教学的评价一般是在教学结束之后，这种评价活动又被称之为教学反思。
5、造成学生未达标的原因？ 可以从内外两方面来分析。
内部原因方面，学习成绩的公式：成绩=f(IQ，原有知识，动机)，可以作出很好的解释。
在外部原因方面，主要是教师的教学，这是影响学生成绩的很重要的一个变量。
第十一章 激发与维持学生的学习动机
1、动机有两种功能：第一，唤醒与维持功能。第二，指向功能。
2、学生的学习动机分为两类：
一是内在的动机（intrinsic motivation），即源泉于个体内在兴趣、好奇心或成就需要等内部原因所引起的动机，也称内源性动机。
另一种支持学习的动机是外源性动机（extrinsic motivation），即由外在的奖惩或害怕考试不及格等活动之外的原因激起的动机。
3、自我图式（Self-Schemas）
自我图式是个体对自身的看法，包括对自己的能力、效能的信念和自我价值观等。
4、自我效能感（Self-efficacy）的概念是班杜拉提出来的，“对产生一定的结果所需要的组织和执行行为过程的能力的信念。”
5、加涅用信息加工观解释学习。
学习的信息加工模型包括这三个部分：加工过程、执行控制过程和预期。
6、维纳的三维归因分类
维纳提出，可以根据三个维度对成败的原因分类。（1）内在维度。据此可把导致成败的原因分为内部原因和外部原因。（2）稳定性维度。据此可以把内部和外部原因再分为稳定的原因和不稳定的原因。（3）可控制维度。根据稳定和不稳定的原因还可再细分为个人自身能控制的原因和个人自身不能控制的原因。
7、激发与维持学生学习动机的ARCS模型
ARCS模型是由科勒（Keller, J., 1987）提出的。这里A代表注意（Attention），R代表贴切性（Relevance），C代表自信心（Confidence），S代表满足（Satisfaction）。
教学设计中如何考虑学生的学习动机，教学设计者应从注意、贴切性、自信心和满足等4个方面调动学生的学习积极性。
8、、激发与维持内源性动机的策略 1）．培养学生学习兴趣和求知欲的策略（1）创设问题情境，激发学生求知欲（2）丰富材料呈现方法（3）利用学习动机的迁移
2）．通过归因训练或归因指导，提高学生的自信心和效能感
要提高学生对能力的自信心和自我效能感，就必须改变学生不正确的归因。3）．培养学生对成就的需要和成就感
据马斯洛需要层次论，实现自我价值和力求成功是每一个人都具有的高级需要，但必须以爱和自尊等较低级需要满足为前提。
第十二章 课堂管理
1、课堂由三大要素构成：教师、学生、课堂情境。
课堂是由教师、学生和课堂情境三大因素所构成的进行教学活动的场所。
2、课堂教学作为一种教育活动，可以分解为教学、评价和管理等三种主要的活动。
3、影响课堂管理的因素
（一）对教师的定型期望。
（二）教师的学生观。
（三）教师的人格结构
加拿大的柏恩（T.A.Beme）在1964年提出人格结构的PAC理论。他认为人格是由P、A、C三态所组成的，P是父母态，A是成人态，C人是儿童态。
P型和C型人格结构的教师都不利于学生成功地介入课堂活动，只有A型人格结构的教师才有可能灵活地驾驭课堂。
（四）教师的影响力。
（五）班级集体的规模和性质。
4、问题行为是指不能遵守公认的行为规范和道德准则，不能与人正常交往和参与学习的行为。行为矫正是消除课堂问题行为的有效方法。
第三篇：世界现代设计史复习总结
第一讲
世界现代设计的发展历程
1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）
4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）
6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）
第二讲
现代设计的萌芽与工艺美术运动
本讲主要内容：
一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响
二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
三、威廉·莫里斯(Willian Morris)
一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响
1、工艺美术运动的概念
工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格
（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响
（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。
二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 1.1851年英国世界博览会
英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。2.“水晶宫”
“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿（Joseph Paxton）设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
三、威廉·莫里斯(Willian Morris)1．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计思想
工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。
①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。
②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。
③主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。
④开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。
2．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计风格
清新自然，简洁，以功能为主。
3．威廉·莫里斯(Willian Morris)的代表作品——“红屋”
第三、四 讲 “新艺术”运动
本讲主要内容：
一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响
二、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂的贡献
三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团
四、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动
一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响
（一）新艺术运动的概念
1．新艺术运动是在英国工艺美术运动的影响下发展起来的，时间大约在1895—
1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。
4．新艺术运动受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响，在艺术风格上多用曲线和有机形态。
5．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。
6．新艺术运动影响到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚五国、中欧及俄罗斯和美国。在各国产生的背景相似，但各个地方的风格和名称却不尽相同，在奥地利为“分离派”，德国叫“青年风格”等。
（二）“新艺术”运动的风格及其影响
1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。
5．这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。
二、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂的贡献
1.西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计代表人物是建筑家安东尼·高蒂。他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。2.安东尼·高蒂的设计作品（1）文森公寓（2）居里公园（3）巴特罗公寓（4）米拉公寓
（5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”——他为之投入了43年之久，并且至今仍然没有完成
三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团 1.格拉斯哥设计风格形成，主要奠基人有察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹，他们被称为格拉斯哥四人。主要首脑人物是察尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物纹样的装饰。2.察尔斯·马金托什的设计风格和代表作品（1）设计风格 主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。（2）代表作品 高背椅子
四、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动
1.奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。
2.德国的“青年风格”运动的主要设计家——彼得·贝伦斯（Peter Behrens）
（1）贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。他早期的设计也受到“新艺术”风格的影响，经历了一个探索性设计阶段。
（2）贝伦斯的代表作品：
德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）
第 五 讲 装饰艺术运动
本讲主要内容：
一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点
二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同
一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点 1.装饰艺术运动的背景
20世纪初，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。2．“装饰艺术”运动风格
（1）注重材料的质感和光泽
（2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰
（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美 的视觉印象。
二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同（1）形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用
（2）意识形态上的“异”：装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。
第 六 讲 现代主义设计的萌起
本讲主要内容：
一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格
二、现代主义设计大师及其设计作品
三、德国工业同盟及其宗旨
四、俄国构成主义设计运动
五、荷兰的“风格派”运动
一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格
1．现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。
2.现代主义设计的思想特点：（1）民主主义
主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。
（2）精英主义
不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。
（3）理想主义和乌托邦主义
现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。3.现代主义设计的风格特点（1）功能主义特征
（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型
（3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑，强调以模型为中心的设计规划。
（4）注重设计的实用、经济性目的
二、现代主义设计大师及其设计作品
1.勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂
2.沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂
3.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子 4.佛兰克·赖特——流水别墅
三、德国工业同盟和现代设计运动的萌起 1．德国工业同盟成立
1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。2．德国工业同盟的宗旨
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合
（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺。
（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量化
四、俄国构成主义设计运动
（一）构成主义（Constructivism）定义
又名结构主义发展于20世纪初期年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑，强调的是空间中的“势”，而不是传统雕塑着重的体积量感，构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合，注重简单几何结构。
（二）构成主义的代表设计师及其作品
1．埃尔·李西斯基——海报，《红契子攻打白色》 2．塔特林——第三国际塔
塔特林在1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作
五、荷兰的“风格派”运动
（一）风格派简介
“风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917年到1928年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是凡·杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，其主编也是凡·杜斯伯格。
（二）风格派设计特点
1．把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除，变成最基本的几何元素单体
2．把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可视性 3．注重非对称式的研究和运用
4．特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色
（三）风格派的思想主张
1．坚持艺术、建筑、设计的社会作用，努力将它们统一成一个有机整体
2．认为普遍化和特殊化，机体和个人之间有一种平衡，强调联合基础上的个人发展
3．对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神 4．坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量
（四）风格派的设计代表作品
1．盖里·里特维特的红蓝椅子 2．蒙德里安的非对称式绘画
3．凡·杜斯伯格轴线确定式建筑预想图
（五）凡·杜斯伯格设计思想
致力于在荷兰国内发展一种中性的、现代的风格，主张“少风格”，减少主义的简单几何结构、没有色彩的中性的计划，全力研究新的国际主义，主张用更加简单、更加国际的术语来建立国际风格基础
第 七 讲 包 豪 斯
一、包豪斯成立
二、包豪斯的变迁
三、包豪斯的设计风格
四、包豪斯对现代设计的贡献
五、包豪斯对现代设计教育的贡献
一、包豪斯成立
1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，沃尔特·格洛佩斯出任第一任校长。包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑设计人才。1933年停办。
二、包豪斯的变迁
（1）第一个校址在魏玛（1919——1924），校长格罗皮厄斯1919－1928（理想主义），1928离开包豪斯
（2）第二个校址在迪索（1925——1932），1928年汉斯·迈耶1928－1930（共产主义）任校长（1927年，建筑系开始招生，汉斯·迈耶主持这个系的工作）
（3）第三个校址在柏林（1932——1933），校长密斯·凡·德罗1930－1933（实用主义）
（4）1933年，希特勒上台，包豪斯被迫封闭
三、包豪斯的设计风格
（1）注重满足实用要求
（2）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能
（3）强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。
（4）将手工艺同机器生产结合起来
（5）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规
四、包豪斯对现代设计的贡献
（1）奠定了现代主义设计的观念基础，把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系，完整的奠立起来。
（2）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌。
（3）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。
五、包豪斯对现代设计教育的贡献
（1）奠定了了现代设计教育的基本模式，创立了现代设计教育基础课的基本结
构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固建立在科学基础上。
（2）确立了工作室的教学方式，让学生参与设计制作过程
（3）建立了和工业企业界的联系，把学校教育同社会生产挂钩，让学生亲自体验设计与工业生产的联系。
（4）开设有基础课、工艺技术课、专门设计课和理论课，培养学生既有动手能力又有理论素养
（5）包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续
第 八 讲
工业设计的兴起和现代设计的职业化
本讲主要内容：
一、美国的工业设计
二、流线型运动
一、美国的工业设计 美国工业设计的奠基人 1．沃尔特·提格
2．雷蒙·罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型）3．亨利·德莱佛斯
4．诺尔曼·贝·盖迪斯
二、流线型运动（1）流线型是空气动力学名词,用来描述表面圆滑,线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在工业设计中它最早应用于汽车设计，但到20世纪30、40年代，流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中，一时成为一种风尚。
（2）这种主要为了交通工具的速度而采用的风格，改变了产品设计的外观，颇具现代感，带有浪漫的美学特征，也成为新世纪速度的象征。流线型风格尤其受到美国设计师的青睐，在30、40年代的美国产品设计中，很多采用流线型式样的产品其实并不需要流线型的功能，所取的无非是一个时髦的形式而已。
第 九 讲
丰裕社会与国际主义风格
本讲主要内容：
一、波普设计运动
二、国际主义风格的发展
一、波普设计运动
（1）波普设计是60年代起源于英国的设计风格，波普艺术风格主要是把美国大众文化的一些内容进行组合，反映出大众文化的面貌，它打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计，它具有知识分子反叛正统、反文化的精英
立场。
（2）波谱设计都具有夸张、奇异、富于想象力的造型；色彩单纯、鲜艳；有一种玩世不恭的青少年心理特点和游戏特色。
二、国际主义风格的发展
1.欧洲20世纪20年代兴起的“现代主义设计”，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格。特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响到世界各国的建筑、产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。
2.国际主义设计和现代主义的联系和区别（p225）（1）国际主义设计是现代主义设计在战后的发展
（2）二者在设计风格上是一脉相承的，都注重理性、注重功能、反对装饰、单纯、冷漠。
（3）二者在意识形态和思想动机上则完全不同。
现代主义设计是一场知识分子的理想化运动，主张设计为广大民众享有，改变设计为权贵的立场。
国际主义设计与美国的丰裕社会结合，这种原本具有民主色彩的设计就变成一种单纯的商业风格，成为具有强烈资美国本主义特征的、代表金钱与权利、代表企业的设计。
第 十 讲
世界现代设计
（一）本讲主要内容：
一、斯堪的纳维亚国家的现代设计
二、意大利的现代设计
一、斯堪的纳维亚国家的现代设计
1.斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，这个地区的设计比较注重传统风格，传统和现代结合，具有人情味和手工艺传统，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。2.斯堪的纳维亚的设计风格
（1）斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在 传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感
（2）设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感（3）设计单纯、稳定、舒适、实用
（4）在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。（5）注重技术美学和人体工程学因素。
（6）设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统精神和现代形式相结合。
二、意大利的反设计运动
意大利设计主流风格和激进设计运动并存 1.意大利设计主流风格
（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
2.意大利“ 反设计运动”
（1）在20世纪60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期，成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达他们的设计观点。（2）“反设计”运动提倡“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准。这是一股具有强烈反叛味道的青年知识分子的“乌托邦”运动，由于这股激进的设计思潮脱离社会实际，也脱离市场和工业生产规律，70年代，随着社会**因素的逐渐消退，反设计运动也消退了。3.反设计运动的代表人物及其作品 艾托·索扎斯（书架）
十 一 讲
世界现代设计
（二）本讲主要内容：
一、德国的现代设计
二、美国的当代设计
一、德国的现代设计 1.德国设计特点
重功能、重理性，善于运用科学技术，重视产品质量，强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的设计特点 2.乌尔姆设计学院
（1）1953年，在二战的废墟上，乌尔姆设计学院成立，他们发展了包豪斯的传统，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想。
（2）乌尔姆设计学院最大的贡献是它完全把现代设计，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场，坚决的移到科学技术的基础上，从科学技术的立场上培养设计人员，设计在这所学校内成为单纯的工科学科。（3）乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，它首先从工业产品设计上进行教育改革。
二、美国的当代设计的特征
（1）实用主义、商业主义（2）折衷主义、多元化（3）非精英主义
（4）平面设计上的幽默性
（5）对于世界流行风格的兼容并收特点
第 十 二 讲 后现代主义
本讲主要内容：
一、国际主义设计运动的衰退
二、后现代和后现代主义
三、后现代主义（狭义）风格
四、后现代时期的设计风格
一、国际主义设计运动的衰退
1.国际主义是现代主义设计在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰、强调功能、高度理性化、系统化的特点。
2.但是国际主义在设计形式上受到米斯·凡德罗的“少则多”主张的影响，在50年代下半期逐步发展到形式上的减少特征，为了达到减少的形式，甚至可以漠视功能的要求，不但使用者的心理功能需求被漠视，就连简单的功能需求也没有得到满足。这种状况开始造成社会中的青年一代开始对现代主义、国际主义设计逐渐产生不满情绪，于是从20世纪60年代开始，现代主义、国际主义设计逐渐开始式微。（波谱设计、反设计）
二、后现代和后现代主义
1.“后现代”（时间概念）
后现代在设计上是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段，基本上可以说，自从70年代以后，各种各样的设计探索都可以归纳入后现代时期。2.“后现代主义”
广义的“后现代主义”即指后现代时期的各种批判现代主义的设计活动和风格，（包括解构义、“高技术”风格、建筑风格、狭义的“后现代主义”风格等等）
狭义的后现代主义，指的是具体的一种设计风格，这种风格首先从建筑上衍生出来，逐步影响到产品设计等众多领域。它主要是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史的装饰动机进行折衷主义装饰的一种设计风格，是对现代主义的一种装饰性修正。
三、后现代主义（狭义）风格特点（1）历史主义和装饰主义立场
（2）对于历史动机的折衷主义立场
（3）娱乐性，以及处理装饰细节上的含糊性。
四、后现代时期的设计风格 1.“高科技“风格
2.解构主义风格(p342)3.后现代主义风格 1.“高科技“风格（1）“高科技“风格特点
高品位的、技术性风格，强调工业技术的特征。这个风格的特点是运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，达到具有工业化象征性的特点，也就是把现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，以形成一种符号的效果。“高科技”风格给予工业结构、工业构造、机构部件以美学价值。
（2）“高科技”风格代表作品
理查·罗杰斯——蓬皮杜文化中心
2.解构主义风格（1）解构主义概念
所谓解构主义是对结构的破坏和分解。解构主义作为设计形式最先在建筑领域开始，其最重要和影响最大的人物是弗兰克·盖里。
（2）解构主义是具有很大个性、随意性和表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批判。
世界现代设计史上主要人物及其代表作品
1.约瑟夫·伯克斯——“水晶宫” 2．威廉·莫里斯——“红屋” 3.安东尼·高蒂的设计作品（1）文森公寓（2）巴特罗公寓（3）米拉公寓
（4）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂” 4.察尔斯·马金托什——高背椅子
5.彼得·贝伦斯——德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）6.勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂
7.沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂 8.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子 9.佛兰克·赖特——流水别墅
10.塔特林——第三国际塔（构成派最重要的代表作）11．盖里·里特维特的红蓝椅子 12．蒙德里安的非对称式绘画
13.雷蒙·罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型）14.艾托·索扎斯——书架
15.理查·罗杰斯——蓬皮杜文化中心
第四篇：世界现代设计史复习总结
1现代设计与工艺美术 “工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）设计多元化格局（20世纪60年代以来）
一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响
二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
三、威廉·莫里斯(Willian Morris)
一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响
1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格
（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响
（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。
二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”1.1851年英国世界博览会英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿（Joseph Paxton）设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。1．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计思想工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。③主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。④开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。风格 清新自然，简洁，以功能为主。3．威廉·莫里斯(Willian Morris)的代表作品——“红屋”
一、“新艺术 概念1．新艺术运动是在英国工艺美术运动的影响下发展起来的，时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。4．新艺术运动受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响，在艺术风格上多用曲线和有机形态。5．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。6．新艺术运动影响到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚五国、中欧及俄罗斯和美国。在各国产生的背景相似，但各个地方的风格和名称却不尽相同，在奥地利为“分离派”，德国叫“青年风格”等。
（二）“新艺术”运动的风格及其影响1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。5．这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。
二、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂的贡献1.西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计代表人物是建筑家安东尼·高蒂。他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征2.安东尼·高蒂的设计作品（1）文森公寓（2）居里公园（3）巴特罗公寓（4）米拉公寓（5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”——他为之投入了43年之久，并且至今仍然没有完成三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团 1.格拉斯哥设计风格形成，主要奠基人有察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹，他们被称为格拉斯哥四人。主要首脑人物是察尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物纹样的装饰。2.察尔斯·马金托什的设计风格和代表作品（1）设计风格主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。（2）代表作品高背椅子
四、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动1.奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。1.装饰艺术运动的背景 20世纪初，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。2．“装饰艺术”运动风格（1）注重材料的质感和光泽（2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。
二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同（1）形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用（2）意识形态上的“异”：装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。现代主义设计的萌起
一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格1．现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。2.现代主义设计的思想特点：（1）民主主义 主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。（2）精英主义不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。（3）理想主义和乌托邦主义 现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。3.现代主义设计的风格特点（1）功能主义特征（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型（3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑，强调以模型为中心的设计规划。（4）注重设计的实用、经济性目的 1.勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂2.沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂3.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子4.佛兰克·赖特——流水别墅
三、德国工业同盟和现代设计运动1．德国工业同盟成立1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。2．德国工业同盟的宗旨（1）提倡艺术、工业、手工艺结合（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺。（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量化
（一）构成主义（Constructivism）定义 又名结构主义发展于20世纪初期年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑，强调的是空间中的“势”，而不是传统雕塑着重的体积量感，构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合，注重简单几何结构。
（二）构成主义的代表设计师及其作品 1．埃尔·李西斯基——海报，《红契子攻打白色》2．塔特林——第三国际塔 塔特林在1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作
（一）风格派简介 “风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917年到1928年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是凡·杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，其主编也是凡·杜斯伯格。
（二）风格派设计特点1．把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除，变成最基本的几何元素单体2．把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可3．注重非对称式的研究和运用4．特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色
（三）风格派的思想主张1．坚持艺术、建筑、设计的社会作用，努力将它们统一成一个有机整体2．认为普遍化和特殊化，机体和个人之间有一种平衡，强调联合基础上的个人发展3．对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神4．坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量
（四）风格派的设计代表作品1．盖里·里特维特的红蓝椅子2．蒙德里安的非对称式绘画3．凡·杜斯伯格轴线确定式建筑预想图！包 豪 斯
一、包豪斯成立1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，沃尔特·格洛佩斯出任第一任校长。包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑设计人才。1933年停办。
二、包豪斯的变迁（1）第一个校址在魏玛（1919——1924），校长格罗皮厄斯1919－1928（理想主义），1928离开包豪斯（2）第二个校址在迪索（1925——1932），1928年汉斯·迈耶1928－1930（共产主义）任校长（1927年，建筑系开始招生，汉斯·迈耶主持这个系的工作）（3）第三个校址在柏林（1932——1933），校长密斯·凡·德罗1930－1933（实用主义）（4）1933年，希特勒上台，包豪斯被迫封闭
三、包豪斯的设计风格（1）注重满足实用要求（2）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能（3）强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。（4）将手工艺同机器生产结合起来（5）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规
四、包豪斯对现代设计的贡献（1）奠定了现代主义设计的观念基础，把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系，完整的奠立起来。（2）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌。（3）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。五贡献（1）奠定了了现代设计教育的基本模式，创立了现代设计教育基础课的基本结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固建立在科学基础上。（2）确立了工作室的教学方式，让学生参与设计制作过程（3）建立了和工业企业界的联系，把学校教育同社会生产挂钩，让学生亲自体验设计与工业生产的联系。（4）开设有基础课、工艺技术课、专门设计课和理论课，培养学生既有动手能力又有理论素养（5）包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续
第五篇：世界现代设计史 总结 复习重点
① 世界现代设计史总结
② 哥特式、＿＿＿＿和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。（罗可可
式）
③ ＿＿＿＿是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。（穆特修
斯
④ 进入20世纪50年代，意大利的设计形成了自己的艺术风格。这便是意大利吸收美国流线型而形-----（“意大利线条”）
⑤ ＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设 计师的代表之一。（罗伯特·文杜里）
⑥ 俄国构成主义
⑦ 俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
⑧ 简述威廉·莫里斯的设计思想。
答：1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。此外，他强调设计的两个基本原则是：一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。但是，其内在矛盾性也是较为显著的。一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。
⑨ 彼得.贝伦斯
德国工业联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电器公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格罗佩斯、米斯和勒科布西耶等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。
⑩ 7）安东尼·高蒂不同时期设计风格的演变 答：安东尼·高蒂是西班牙新艺术运动中的著名建筑师、设计师，他不仅吸取了东方的风格与哥特式建筑的特点，并结合了自然形势，以浪漫主义的幻想，将极力软化的柔性趣味渗透到三度空间的建筑中去，米拉公寓是一个典型的范例。在他的一生中，设计风格进行了三次变化： 早期，是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。这阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折中处理，把各种材料混合利用，典型的设计是“文森公寓”。中年开始，在他的设计中开始糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动中的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予神秘、传奇的色彩，最富创造性的设计是“巴特洛公寓”。后来，他设计的“米拉公寓”进一步发挥了“巴特洛公寓”的形态。在他所有的设计中，最重要的设计是他为之投入43年之久，至今尚未完成的圣家族教堂，尖塔虽保留着哥特式的韵味，但结构已简练得多，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚地规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。＿＿＿＿＿＿堪称19世纪末和20世纪初叶比利时新艺术运动最为杰出的设计家、设计 理论家和建筑家。（亨利·凡得·威尔德）＿＿＿＿＿是芝加哥学派最重要的代表人物，对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。（路易斯·沙利文）＿＿＿＿＿被称为意大利第一代著名设计师，深受现代主义设计思想的影响，于1928 年创办了著名的设计杂志《Domus》。（吉奥·庞蒂）装饰艺术运动在法国被称为＿＿＿＿,于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。(“现代艺术”、)“芝加哥学派” 是美国在建筑设计领域形成的一个派别，在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。他们的设计手法是：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了大片事整齐排列的玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现，并对整个设计领域产生了重大影响，其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等 贝聿铭 华裔美籍设计师，出生于中国广州，从20世纪四十年代到1990年，他设计了上海美术馆，纽约基辅湾公寓，香山饭店香港中国银行大楼等著名建筑，这些建筑融合自然的空间理念，主导着贝聿铭一生的设计，这些作品的共同点是内庭。内庭将内外空间串连，使自然融于建筑，光与空间结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是他的名言。生态设计 是20世纪90年代初出现的关于产品设计的新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计事物的形式和功能，使所设计的事物蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成设计思想的一部分。因此，也有人将其称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。解构主义风格 是对结构的破坏和分解，作为一种哲学思潮，1967年前后由哲学家贾奎斯.德里达推出，作为一种设计风格，20世纪80年代由建筑师彼得.埃森曼和贝马得.屈米提出，解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始 简述“计划废止制”及其影响。
答：战后美国的工业设计思想从盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性，注重科学技术、结构和功能的合理性等方面上来。并形成了一种为满足市场消费潮流的设计样式，这是“设计样式追随销售”的一种体现，在这样的背景下产生了“计划废止制”。它的特征主要表现在三个方面：一是功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而代替老产品；二是款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭到消费者丢弃；三是质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定事件后无法再使用。总之，其目的在于以人为的方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促进消费者不断更新，购买新的产品。“计划废止制”的观念很快涉及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域。尽管它导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏；在设计上产生了一种只讲样式、不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义轨道，但是，它不仅深深地影响到战后美国工业设计，而且对当今的设计界也有很大影响。21)论述“后现代主义设计”的特征，及其在建筑设计，工业产品设计，平面设计各方面的体现。１、“后现代主义设计”表现在以下几个方面： 第一，反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，这与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。第二，反对理性主义、关注人性。现代主义强调功能——结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，而后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要。
第三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。
第四，关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。（６分）
２、在后现代主义设计特征之下，作为设计领域最重要分支之一的建筑，具有以下特征： 第一，强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。第二，后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。
第三、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。（６分）
３、20世纪80年代以后，工业设计进入了多元化的时期，后现代主义对于工业设计的影响表现为两大主要特征：
一是现代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。
二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人的“为人设计”和关注环境的“环保设计”成为工业设计的两大主题。（６分）
在平面设计方面的主要体现表现在： 60年代平面设计的后现代主义形式特征不那么明确，在80年代形成了“后现代主义设计”。它不但将古典的纹样、符号引入到设计中把现代通俗文化中各种流行偶像、地区民族的传统图形，甚至是群众游行时的标语形象都搬上了画面，使平面设计的表现语言呈现出前所未有的丰富性和多元化。（６分）（２、３、４、点需要就主要风格或运动进行分析。）（６分）39 新艺术运动中，西班牙设计大师安东尼·高蒂最重要的作品是他为之投入了四十年之久，并且至死仍未能完成的＿＿＿＿＿＿。（神圣家族教堂）
英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”，在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大成就的是＿＿＿＿＿＿。（格拉斯哥四人团）
在建筑设计领域，在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的＿＿＿＿＿。（“芝加哥学派”
俄国十月革命前后出现了一场由一小批先进的知识分子和设计师发起的，前卫艺术运动和设计运动——＿＿＿＿＿＿＿＿。（俄国构成主义设计运动）
＿＿＿＿＿被称为日本现代设计之父。（龟仓雄策)(被尊称为日本现代设计之父，他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。)44 1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织——＿＿＿＿＿＿。（孟菲斯集团)45 高科技风格 高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。
简述“现代主义”的设计风格特点。
答：王受之先生在其《世界现代设计史》中，从现代主义建筑设计出发，对现代主义设计形式进行来了深刻分析，并指出现代主义设计形式应有以下几个特点：
第一,突出的功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。
第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务。
第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，反对在图板上、预想图上设计，而是以模型为中心的设计规划。
第四，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中并作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。上述这四个方面，在建筑设计领域中有充分的表现，在其后的一些设计领域中也有不同程度的反映，尽管这种设计形式使建筑造型和平面设计的构图存在着严重的单一化倾向，但是其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展
列举后现代主义设计的主要风格
高科技风格，过渡高科技风格，极少主义，解构主义，微电子主义，“软高科技”风格，新现代主义风格。
奥地利的新艺术运动是由＿＿＿＿＿发起的。（维也纳分离派）55 比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为＿＿＿＿＿，始于19世纪80年代。（先锋派运动）
在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是＿＿＿＿。他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师。（彼得·贝伦斯）
＿＿＿＿＿＿在工业设计上的运用及生产积极效果，堪称20世纪50年代美国工业设计发展的一大特点。（人机工程原理）
日本的工业产品设计有一个很大的特点是＿＿＿＿＿＿＿。（集体主义工作方式）
1956年英国画家＿＿＿＿＿＿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》，宣告了波普时代的到来。（理查德·汉密尔顿）
风格派运动
风格派是指1917年，荷兰以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散艺术团体。风格派基本是一种美学运动，目的是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。风格派有一个共同出发点，即绝对抽象的原则，他们认为艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特维奇等。
38）比较“工艺美术”和“新艺术运动”的异同。
答：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。“工艺美术”运动风格的特征具体表现在以下几个方面：第一，强调手工艺，明确反对机械化大生产。第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。第三，提倡哥特式风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。64 新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动虽然有密切的联系，但两者之间有着明显的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特式风格，把哥特式风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。
39）装饰艺术运动与现代主义运动的联系和区别：
由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系。从总体上讲，它们犹如一对孪生兄弟，是工业设计同一根源上的两条分枝，各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是，“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。二是两者的服务对象有所不同，“装饰”艺术禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。（１０分）
40）区别“现代主义”与“后现代主义”。
答：现代主义开始于19世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础。
一、突出的功能主义特征；
二、形式上提倡非装饰的简单几何造型；
三、在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划；
四、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。强调功能决定形式，少就是多。追求功能第一，形式第二的设计理念使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。后现代主义是从20世纪70年代到现在，它以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。
一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。
二、反对理性主义，关注人性。
三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。
四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。
40）20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动，其核心人物有＿＿＿＿、蒙德里安、和里特维尔。（杜斯伯格）
俄国构成主义最重要的代表人物＿＿＿＿，成立了一个“至上主义”小组。（马列维奇）
19世纪末20世纪初，法国现代主义的设计并不突出，但还是出现了＿＿＿＿＿，法国 现代主义建筑运动的杰出代表，号称现代主义运动中最有影响力的三位大师之一。（勒科布西耶）
英国形成了20世纪60年代最具时代特征的风格——＿＿＿＿＿。（波普设计风格）
在20世纪六七十期间，荷兰的现代主义设计突飞猛进，有两个中心阿姆斯特丹和＿＿＿。（海牙
二战后波兰的招贴设计家＿＿＿＿＿＿＿，在20世纪六七十年代被称作是波兰视觉传达设计的精神领袖。（亨利克·托玛泽维斯基）
丹麦在20世纪六七十年代家具设计方面出现了号称“丹麦设计怪杰”的三位著名 设计师——＿＿＿＿＿、保尔·雅荷尔摩和娜娜·第赛尔。（维纳·潘东）
斯堪的纳维亚风格特征
这种风格的特征是：将现代主义设计思想与传统设计文化相结合，体现了斯堪的纳维亚半岛国家多样化文化的融合，既注重产品的实用功能又强调设计中的人文因素，并避免过分的形式和装饰因素，尊重自然材料，从而富于人情味的现代设计美学。代表人物有瑞典的布鲁诺·马特松，芬兰的阿尔瓦·阿图等。
论述第二次世界大战以后，意大利现代设计的风格的转变与形成。81 在第二次世界大战之后的短短十几年内，意大利在在美国政府的援助，经济迅速恢复，而美国将自己的设计形式及其文化理念也渗透到了意大利的设计中，因此，战后意大利的设计一时间具有浓郁的美国风格和特征。具体表现在设计界奉行“实用加美观”的设计原则，意大利设计形式明显受到美国样式主义设计和西方现代派艺术的影响。（５分）进入20世纪50年代，意大利的不少设计师将美国风格特征的设计与意大利民族传统和文化结合起来，逐步形成了自己的艺术风格，这种风格便是意大利吸收美国流线式样而形成的“意大利线条”独特风格，提出了“新现代主义”消费美学，从而使意大利设计逐步脱离原来的传统风格，向现代主义转化。（８分）到了60年代随着意大利经济的快速发展，50年代以来初步形成的设计风格最终得以确立，具体特征是：（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。这些特征综括起来，被称之“意大利文化”设计风格。（１０分）在60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期，成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动，把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达设计观点；主张走“另外的道路”，提供“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，开始了标新立异、不循常规而大胆的设计探索。这实质上是一股具有强烈反叛味道的设计运动。（７分）
战后德国乌尔姆设计学院的建立是由设计师奥托.艾舍提出的 83 第一个汽车专职设计师是（厄尔）
芬兰现代建筑设计大师阿尔瓦·阿图的真正贡献，在于强调建筑要有（人情味）
第一代工业设计师产生于美国，时间大致是20世纪的（30年代前后）86 法国政府决定在1889年举办100周年大庆典活动，包括举办规模空前的世界博览会和建造一座雄伟的纪念碑——(埃菲尔铁塔)
复习资料
现代设计史复习资料
1、凡·德·威尔德是比利时新艺术运动的核心人物。
2、新艺术运动在奥地利主要代表人物有约瑟夫·奥尔布里希、和约瑟夫·霍夫曼。
3霍夫曼于1903年发起成立了维也纳生产同盟。
4、1907年在穆特修斯、贝伦斯及凡·德·威尔德的发起组织下，成立了德国第一个设计组织——德意志制造同盟。
5、芝加哥学派主要人物有，第一代
路易斯·沙利文
第二代
弗兰克·赖特
弗兰克·赖特是第二次芝加哥学派中最负盛名的人物。
6、沙利文的“形式服从功能”的思想主张建筑的功能、结构、适当的装饰和建筑的环境融为一体。
新建筑运动（19世纪末到20世纪初）
三种新型建筑材料——钢铁、水泥、平板玻璃，取代了木材、石料、砖瓦，成为现代建筑的主要材料。
其中最杰出的代表人物有美国的弗兰克·赖特，德国的格罗佩斯、米斯凡德洛，瑞士的勒·柯布西耶，芬兰的阿尔瓦·阿图。
7、格罗皮乌斯1911年设计的法格斯鞋楦工厂。赖特1936年设计的“流水别墅”，柯布西耶20世纪30年代设计的公寓
朗香教堂
8、荷兰风格派主要代表人物除杜斯博格外，还有蒙德里安。
蒙德里安1920年创造的《红、黄、蓝》油画，以最简单的纵横结构和单纯 的三原色，成为风格派主张“用纯粹几何形象的抽象来表现纯粹的精神”。
9、里特维特设计的“红黄蓝椅”它由13根机制木条和层压板垂直构成。
10、俄国构成主义代表拉吉米尔·塔特林。构成主义运动最具代表性的经典之作是1920年由塔特林设计的第三国际纪念塔方案。
11、当代美国著名设计家兼理论家查尔斯·詹姆斯认为现代主义是现代生产技术（大规模的自动化生产）、现代思想（平民化、大众化的市场为定位的设计）和现代生产方式（大工业的生产组织）的结合。
12现代主义的实质和内容：
现代主义设计是民主主义的；
现代主义设计是建立在大工业机器生产之上的；
现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义。
13、包豪斯的奠基人——格罗皮乌斯
格罗皮乌斯到柏林和慕尼黑学习建筑。
14、包豪斯形成了自己的基本原则：
主张艺术与设计的新统一
强调设计的目的是人而不是产品
认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行
15、包豪斯最早担任基础课的教员
约翰·伊顿
马科斯·沸宁格
16、工业设计这个词也因1919年美国设计师约瑟夫·西奈尔在自己开办的设计事务所的首次使用而广为传播。
17、美国工业史上影响最大、最为成功的工业设计家、美国设计之父、万能设计大师——罗维。
他创办的罗维设计事务所成为20世纪80年代全世界规模最大、效益最好的公司。
18、流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，形成了以流线风格为主的工业设计特征。
19、20世纪20年代到30年代意大利设计界最有代表性和最富才华的人物是吉奥·庞蒂，他集设计师、建筑师和教育家、理论家于一身。20、1928年他创办了《多姆斯》设计杂志。
PH灯具根据室内采光的要求和设想，从照明的科学原理出发来确定其造型。丹麦20世纪30年代最著名的PH灯具设计师是保罗·海宁森。
22、20世纪20年代到30年代芬兰最有影响的设计界人物是阿尔瓦·阿图，他通过其建筑、家具等设计成为北欧最有影响的现代主义大师。
23、计划废止制：功能性废止、款式性废止、质量性废止。
真正使乌尔姆设计学院到达新的高度是乌尔姆第二任院长、建筑家，托玛斯·马尔多纳多，他认为设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的，学院应完全立足于科学的基础之上，要培养出科学型的设计师，多尔姆较之包豪斯对现代设计理论和方法的科学系统性有着更大贡献。
24、汉斯·华格纳是确立战后丹麦设计国际影响的重要人物之一。
1944年他设计的“中国椅子”具有典型的明式家具风格，艺术品味极高，是西方设计师模仿中国家具设计最杰出的例子之一，1947年，他设计了“孔雀椅”。
1949年设计的一把被称为“最美的椅子”的圈椅是华格纳最出名的设计。
25、阿勒·雅各布森是丹麦战后又一位具有国际影响的设计大师。
1958年他为弗里兹·汉森公司设计的“天鹅型”椅和“蛋型”椅。
26、艾罗·沙里宁
他最著名的设计是“胎式”或“内凹式”椅子郁金香椅
27、波普来源于英语“大众化”（popular）但当它与20世纪60年代的文化、艺术、思想设计建立起密切联系以来，就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义。
英国的波普风格设计具有形形色色，多种多样的折衷特点，但都具有一个共同点：即对正统的现代主义，国际主义设计的反动，带有一种对社会，对传统的玩世不恭式的反叛和戏谑，波普设计是一个形式主义的设计风潮，其追求新奇、古怪的宗旨最终缺乏社会文化的坚实依据，其设计违背了工业设计的机械化生产，人体工学，经济实用等基本准则，最终成为了一闪即逝的真正流行风格，但他对现代主义设计观产生了很大冲击，活跃了20世纪60年代的设计气氛，并对后来的后现代主义设计产生了间接的思想影响。
28、荷兰的工业设计飞利浦公司代表，它成立于1891年，是世界上最大，最有影响力的电器生产公司之一，战后成为荷兰经济的核心，在欧洲市场与德国的AEC公司，西门公司一决高下，其成功的设计策略广为人知。
29、20世纪70年代由英国设计家里查德·罗杰斯设计的蓬皮杜文化中心，是70年代工业风格的典型代表。
30、1981年由意大利设计大师索扎斯在米兰组织成立的孟菲斯设计团体，更令世界设计界为之侧目。
索扎菲作为孟菲斯运动的重要发起人之一，其代表作是一个奇形怪状的书架（博古架）
31、1958年密斯凡德罗与菲力普·约翰逊合作，在纽约设计了西格莱姆大厦，奠定了国际主义建筑风格的形式基础，西格莱姆大厦，奠定了国际上第一座“玻璃盒子”的高层建筑，完全没有任何装饰，黑白两色的色彩计划，单调的几何形态，建筑表面格子式的工整网状形式成为国际主义建筑的典型特征。
密斯凡德罗的“少则多”的减少主义原则改变了世界大都会三分之二的天际线。
32、后现代主义的主要特征归结分为三点：
即文脉主义、隐喻主义和装饰主义
33、罗伯特·文丘里他是美国著名的建筑设计家，是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人，后现代主义设计大师之一。
34、美国设计师菲力普·约翰逊于1978-1984年设计完成的美国电报电话公司大
厦——AT&T大厦，被认为是成熟的后现代主义代表作之一。
35、后现代主义设计的风格特征：采用历史主义，古典主义的装饰动机，以折衷手法进行处理，注重产品的娱乐性，隐喻性和装饰细节处理的含糊性。
36、解构主义是从结构主义中演化而来的，其实质是对结构主义的破坏和分解。解构主义风格的设计特征是：把完整的现代主义，结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。
54、解构主义最重要的代表人物是弗兰克·盖里和彼得·埃森曼等人，盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。
37、解构主义是具有很大个性，随意性和表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义，国际主义原则和标准的否定和批判（特点）
38、美籍华人贝聿铭，设计的华盛顿国家博物馆东馆。香港的中国银行大厦，和法国罗浮宫前的“水晶金字塔”等都是新现代主义的代表作品。
简答题
1、工艺美术运动风格（简答）
（1）强调手工艺，明确反对机械化的生产
（2）主张设计的诚实，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向
（3）提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华和良好的功能（4）装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点，并采用大量卷草、花卉、鸟类等装饰纹样。
2、新艺术运动的风格（简答）
反对照搬历史上的各种装饰风格和折衷主义倾向，反对忠实模仿自然（2）主张艺术家，设计师到大自然中寻求自然美的本质
（3）强调整体艺术环境，以获得和谐一致的总体艺术效果，为主张“纯艺术”与手工相结合，创造出一种和谐统一的整体艺术。
3、装饰艺术运动的风格（简答）
装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它具有手工艺和工业化的双重特点，采用折衷主义立场，设法把豪华，奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，以此产生一种新风格。
装饰艺术运动的设计风格在造型上趋向于采用最简单的几何外形，但并不强调几何对称，以直线为基本设计语言，同时设计中又常常出现阳光放射型，闪电型，曲折型，重叠箭头等几何构图；色彩上多采用鲜红，鲜蓝，鲜黄以及金属色，使其设计达到绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。
装饰运动集中体现的“三个结合”
手工艺于工业化的结合 东方风格与西方风格的结合 人情化与机械化的结合3、波普风格（名词解释）
波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。
从设计上来说，波普风格追求大众化的，通俗的，趣味，在设计中强调新奇 与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
波普风格设计的本质是形式主义，它违背了工业生产中的经济法制，人体工程学原理等工业设计的基本原则因而昙花一现。
但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气。
4、后现代主义设计
后现代主义设计是生产于20世纪50年代末60年代初的文化思潮、在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。设计中的后现代概念首先出于建筑设计领域，美国建筑家、理论家罗伯特·文丘里最早明确提出了后现代主义的设计思想。后现代设计是针对现代主义后期出现的单调的缺乏人情味的理论而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、个人的、传统的、表现的形式，塑造多元化的设计特征。
其特征归结为三点：即文脉主义、隐喻主义和装饰主义，强调建筑的历史文化内涵，建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。
6、简述德国工业同盟的设计主张
（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺
术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。
7、流线型风格
美国30年代的经济大危机不但促进了美国设计职业化发展，同时也促成了一种新的设计风格的流行——流线型风格。这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。流线型风格主要出现在产品设计上，特别是汽车火车等交通工具设计上，以后成为一种风格，影响到其它产品，甚至建筑和室内设计，是30年代很典型的美国式的现代主义风格，与欧洲的包豪斯式的现代主义大相径庭。盖迪斯是使流线型风格普及化的重要人物。
8、极少主义风格
极少主义风格是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯?凡?德?罗 “少则多”的思想和影响发展而来的。这种风格的工业产品，特别是家具，具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。1984年成立的意大利“宙斯”设计集团是极少主义风格最有代表性的组织，而法国设计家菲力普?斯塔克是极少主义风格最重要的代表人物。
9、绿色设计
绿色设计（Green Disign）的概念是20世纪80年代未出现的一股设计潮流。它是一个内涵相当宽泛的概念，实质上，绿色设计是一种设计策略的大变动，一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。
10、哪位设计家在工艺美术运动和新艺术运动之间起着承上启下的作用（马克穆多）
11、“好莱坞”风格是什么运动在美国发展出来的一种风格（装饰艺术运动）
12、“装饰艺术”运动发轫于哪座城市（法国巴黎）
13、现代建筑自从产生以来，坚持面向大众，实现了奥地利建筑家鲁斯提出的（装饰即罪恶）
14、提出“从内到外”设计原则的设计师是（美国工业设计师亨利.德莱佛斯）15、1971年发明了第一部微型处理机的美国公司是（美国因特尔公司）
16、国际主义风格首先在哪种设计上得以确立（建筑设计）
17、英国的“工艺美术”运动中著名的行会有马克穆多成立的（世纪行会）
行会，以及阿什比成立的（手工艺行会）行会等
18、通用汽车总裁（斯隆）和设计师（厄尔），提出“有计划废止”的观念成为一种促销方式，但是也受到环保主义者的抨击
19、新艺术运动的渊源是什么？
答：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，它有三大源泉：哥特式风格，洛可可式风格和日本浮世绘。
哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于12---15世纪的西欧、中欧。这一时期，随着大城市的崛起，无论政治，经济还是文化生活都发展到了最高潮，这种形式在艺术设计领域中的表现就成为哥特式。它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细。“哥特”指野蛮人，哥特艺术是野蛮人艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”了。它以蛮族的粗狂奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑是天堂里的神宫。
洛可可风格是受来自中国等东方风格启发的产物，“洛可可”的含义是“贝壳形”，它源于法语，因属于路易十五时期的艺术风格，所以也称“路易十五样式”。这是线条流畅、轻盈、轻快的同时又具有女性气质、东方情调的风格，它主要致力于用曲折多变的波浪型来体现轻快的运动感与精巧的装饰效果，以非对称的形式来传达浪漫的精神追求，线条常用C或S形，或用旋涡形，强调实用中的轻便与舒适，最早产生于法国。
浮世绘是江户时代最具平民色彩的画种。一般认为，“浮世”是佛教用语，是指短暂、虚假而又无常的人间尘世，对应于超脱轮回、美妙永恒的佛世界。从这一意义上说，广义的浮世绘是指那些描绘人们日常的非宗教的绘画作品；而狭义的则主要是指江户宽永年间出现的，以青楼女子，戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。
20、海宁森的PH灯具
海宁森的灯具设计以科学安排光线分布及讲究与室内建筑的融合而著称。PH灯具根据室内采光的要求和设想，从照明的科学原理出发来确定其造型，重叠式灯罩既形成了反射面，又增加光线的层次，并且形成了优美独特的外形轮廓，照明效果柔和、均匀、无眩光刺激，光色适宜，具有极好的功能效果。
21、美国工业设计的新特点
20世纪60、70年代，随着美国经济的发展，特别是美国在全球经济大国的确立和科技的领先，使美国的工业设计出现了以下新特点：
首先，计算机产品的设计和更新换代，引发了工业设计革命。
在计算领域，美国一直处于领先地位，引导或左右了计算机革命甚至网络时代，这种状况，一方面保证了美国科学技术的发展，另一方面改变了美国人们传统的生活方式。
其次，新技术被迅速地融入设计的同时，为人设计的思想成为设计的一大宗旨。
再次，将设计作为一个整体系统，强调设计的整体性和系统性，这方面最典型例子是“企业形象设计”的出现和完善。
22、工业设计表现为两大主要特征：
一是现代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。因而各种设计探索运动和风格层出不穷，软高技设计、极少主义、解构主义、绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计、曼菲斯风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。我们把这些与现代主义截然不同的设计理念统称为“后现代主义设计”。
二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。“为人设计”和“环保设计”成为工业产品设计的主要内容，并引发了众多的设计潮流和趋势的出现，可持续性发展原则成为工业设计的基本原则。此外，属于平面设计范畴的企业形象系统设计成为80年代以后工业设计的一个重要特征，受到企业的普遍重视，在企业竞争发展中起到重要作用。
23、、工业化时代的人体工程学发展经历了哪几个阶段？
答：（1）机械时代（1750-1890年）（1分）。这个时期的设计主要是简单地为寻找符合使用者的尺度的设计细节，对于真正的适应性，特别是效率性、安全性，则没有适当考虑。（2分）；（2）技术革命时期（1870-1945年）（1分）。人-机关系在设计上显得日益重要。（2分）；（3）为人的思维的设计阶段（1945-）（2分）。扩大人的思维力量设计方面，使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动（2分）。
24、包豪斯对现代设计产生的影响。
答：（1）它奠定了现代设计教育的结构基础（2分）；（2）开始了采用现代材料的、以批量生产为目的的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌（2分）；（3）对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源（2分）；（4）广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式（2分）；（5）还开始建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联。开创了现代设计与工业设计生产密切联系的第一章（2分）。
25、试简述美国工业设计家雷蒙·罗维的设计原则是什么？
答：（1）简练（2分）；（2）容易维修和保养（2分）；（3）典雅或者美观（1分）；（4）使用方便（1分）；（5）经济（1分）；（6）耐用（1分）；（7）产品设计通过产品的形状表达使用功能（2分）。
26、
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