3专题汇报民族音乐的传承和发展（合集5篇）

第一篇：3专题汇报民族音乐的传承和发展

我国民族音乐的传承与发展专题汇报 民族音乐的历史文化构成及现状

中华民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。

宫廷音乐:一部分是典制性音乐,如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等;另一部分是娱乐性音乐,如各种筵宴乐、行幸乐。

文人音乐:文人音乐包括古琴音乐与词调音乐,它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化,琴、棋、书、画,琴居首位。

宗教音乐:(1)体现了中国宗教信仰的多元化特点,佛教、道教、基督教、萨满教,在各自的文化基础上宗教音乐各有特征;

(2)外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和;

(3)较浓的民间风格,大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式化、教仪化。

民间音乐:民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐,以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容,成为中华民族音乐的基础。中华民族音乐拥有十分雄厚的“家底”。作为一个历史悠久、民族众多、文化构成极其复杂的国家, 中国无疑在传统音乐方面享有极大的优势。然而自19世纪中叶以来, 由于中国社会的半殖民地半封建状态, 西方文化的入侵及本民族经济相对落后而产生的对自己整个传统文化的自卑心态, 严重影响甚至破坏了民族音乐文化的传承与发展。新中国成立以来, 尤其是改革开放以后, 随着中国经济的高速发展, 中国人逐渐摆脱了在西方强势文化面前的自卑阴影, 也恢复了对自己传统文化的信心和兴趣。

20世纪下半叶以来, 在传统文化复苏的背景下, 许多有识之士都在呼吁要继承、要振兴、要发展民族音乐并始终在为之奋斗。国家在对待民族音乐的传承与保护方面也采取了相应措施, 先后成立了中央歌舞团（1952年）、中国艺术研究院音乐研究所（1954）年、中央音乐学院民乐系（1956年）、中央民族乐团（1960年）以及“以学习、继承、研究、发展中华民族音乐和培养民族音乐专门人才为己任”的中国音乐学院（1964年）、“十大集成”工程及各种致力于民族音乐研究与发展的专业团体, 如“中国传统音乐学会”（1980）年)、“中国少数民族音乐学会”（1984）年等。

二、民族音乐在发展中传承

几十年以来,围绕“民族音乐应该如何发展,民族音乐应该走什么样的道路”,专家学者们一直在方向上有不同的争论。一些专家说“中国音乐的主体应‘以西方音乐的根本精神进行重建’”,同时另外一些专家认为“要保持传统音乐固定不变的形态,对于中国音乐走西化的道路必须予以否定或纠正”。而事实证明,继承民族音乐的优秀传统,兼容并蓄、借鉴并吸收外来音乐的形式技法,才能使民族音乐走上一条振兴和发展的道路。我们在继承民族音乐传统的时候,绝对不能持僵化的态度,自古以来我国的民族音乐就是在互相融合变异中发展而来的。中国民乐用的乐器如胡琴、琵琶、唢呐等都来自西域,这些少数民族音乐与汉族音乐完全融合,已经成为中华民族音乐中不可分割的重要组成部分。

正是因为几千年以来历史的沉淀以及长久形成的兼容并蓄的特点,形成了我国民族音乐的难能可贵的交融品质,这些年来民族音乐与流行文化的碰撞和交融是由表及里,由浅而深的过程,也是在不断失落自我中不断发现自我的过程。早在上世纪八十年代初就有了民歌以流行音乐形式出现的例子。邓丽君演唱的大多是以民间小调为素材创作的歌曲《小城故事》,《原乡人》《路边的野花不要采》等,台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给了大陆音乐制作人很多启示。《如果说这些都还是一种追求所谓流行、纯粹为获得某种利益的思想使然的话,那么“北方歌王”腾格尔一直坚持把自己的音乐创作扎根在蒙古民族音乐的基础上,使自己能一直保持在中国流行乐坛拥有一席之地;冯小泉、曾格格夫妇的流行民乐受到人们的广泛关注;“彝人制造”演唱组合迅速串红等等无不说明一点:中华民族音乐正在逐渐完成一次新的蜕变。中国音乐文化的发展已经进入现代社会,当代的音乐文化必然带有当代特征,音乐文化随着时代和这个时代的人的需要而变化发展,这本身便是一种创造,一种不脱离民族传统并以现代生活为根本的创造。

传承与发展民族音乐并不是一件简单的事情，它是我国“文化产业”中一项艰巨的基础工程，需要音乐工作者坚持不懈地进行“承”“传”并发展，进而普及全民，最终达到振兴民族音乐的目的，将中国音乐推向世界，促进世界音乐文化共同繁荣与发展。

二、我国民族音乐的危机及保护措施

进入二十世纪六七十年代,由于特殊的政治环境造成了样板戏和语录歌几乎是我国音乐的全部。同时盲目的闭关自守、与世隔绝,以及长期的思想桎梏和政治迫害使得音乐的发展失去了应有的动力,音乐与政治的联姻更使得音乐创新成为一种奢望。

随后我国的改革开放深入进行,人们的心理状态在长期的闭关锁国后遭到了前所未有的冲击,世界音乐文化和学术思潮蜂拥而至时国人显得有点措手不及和茫然得一无所知。邓丽君,一个有着甜美的笑容、黄莺般轻柔的歌声也并未因岁月的流逝而魅力稍减的女歌手,她的歌声中是那种追求平静甜美的知觉,是经历**流离的中国人共同的感受。正是如此,首先进入大陆并产生巨大影响的是邓丽君等一大批港台歌星。当样板戏和语录歌已经让人民麻木而毫无激情的时候,邓丽君的歌像一股清泉荡涤着人们的干涸的心田,人们发现音乐还可以有这样的风格,还可以这样直截了当地抒发感情的时候,我国的流行音乐也就不可避免地随之进入了迅速发展的轨道。与此同时,我国的民族音乐却以一种弱势文化的姿势存在着,具体来看,民族音乐的危机与困难表现为:民歌传唱渐少,民间器乐传承后继乏人,地方戏曲反响淡漠,传统说唱效应不佳。即使曾因产生某个乐(剧)种而引以为豪的源地,也难有如痴如醉的追随者,更不用说由于语言的隔阂和审美趣味的差异而导致欣赏心态的抵触与拒绝了。

怎样解决当下民族音乐面临的危机呢?、开展对民族音乐的抢救保护

自上个世纪80年代以来，政府在编纂四大民族音乐集成方面取得了巨大成绩。但多年来主要集中于书面出版集成的工作，而对大量的录音、录像资料却缺乏应有的保护。因为音乐的录音、录像才是民间音乐的本身。据说，有关部门正采取办法将各地上缴中央与出版的集成地方卷配套的录音录像刻制成CD和VCD。但由于此工作量大，加之八九十年代的录音、录像资料，因当时的录制条件差和保存不当，有些已消磁，因此应当加大工作力度，将其完整地保存下来。

2、由文化部与教育部协同将民族音乐文化传承列入学校音乐教育的工作并持续进行下去。长期以来，我国民族民间音乐的传播方式主要有两种：一是无意识传播，二是有意识传播。所谓无意识传播，是指民族民间音乐通过民间音乐家的演唱、演奏流传下来。他们的传播或是为自娱自乐，或是谋求生计，常常处于无序的、自生自灭的状态，这是民族民间音乐的主要传播渠道。而有意识传播，则居于次要地位，表现为师傅带徒弟传授音乐技艺。民族音乐流传发展至今种类繁多,如： 民歌方面有：蒙古族长调、侗族大歌、苗族飞歌、陕北信天游、山西河曲民歌、浙江耘田歌； 民间歌舞音乐方面有：汉族秧歌、花鼓;维吾尔族木卡姆;土家族摆手舞音乐;藏族弦子;瑶族长鼓舞；

戏曲音乐方面有：皮黄腔中的徽剧、京剧；高腔中的弋阳腔、青阳腔；梆子腔中的秦腔、山东梆子；昆腔中的南昆、北昆；木土腔中的晋北道情戏曲艺音乐方面有：京韵大鼓、苏州弹词、天津时调、扬州清曲、白族大本曲、福建南音、广西文场。民间器乐方面有：江南丝竹、河南板头曲、西安鼓乐、河北吹歌、土家族打溜子、广东汉乐、潮州大锣鼓、浙东锣鼓.民族音乐流传至今我们积累了以上这么多民族音乐的种类，我们应该去珍惜并代代相传下去，以学校为阵地，向青少年一代传承民族民间音乐知识，就是现代有意识传播的重要途径。

四、结语

随着经济全球化的迅速发展以及多元文化的广泛交流,对我国民族音乐的渗透、影响、融合,无论从理论上还是在技术上都有着其重要的、不可或缺的价值,经过潜心学习、研究、感悟,我们会开阔视野、扩大眼界,丰富演唱与教学的思维方式和想象空间,从而有效地提升民族音乐的艺术品位,更好地促进民族声乐的繁荣和发展。

第二篇：浅论中华民族音乐文化的传承

内容摘要：摘要：文章通过民族音乐文化传承在我国音乐教育中的现状，分析了民族音乐文化的传承在音乐教育中的重要性。并提出了改善民族音乐文化教学的四大措施，即：1.深入研究和总结“口传心授”的传承方式；2.采用社会大课堂的音乐教学模式；3.在音乐教学中交融中西音乐文化；4.借鉴国外民族音乐教学经验，做好我国民族音乐文化的传承。指出学校教育是文化传承的主要渠道，民族音乐文化是我国文化的重要组成部分,在音乐教育中重视民族音乐教学及其文化的传承,有着重大的意义。

关键词：民族音乐文化 学校 音乐教育 文化传承

一、民族音乐文化传承在我国音乐教育中的现状

中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。五四运动期间，蔡元培先生作为五四新音乐的代表人、中国现代新音乐教育体系建立的积极鼓吹者，他提出“循思想自由原则，取兼容并包主义”的思想观念；一些国外留学归来的音乐作曲家们，认为只有全面地学习西洋音乐文化才能救国，这些观点都为以后以西方音乐为主体的音乐教育做了铺垫。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。

当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。中国近百年的学校教育所遵循的主要是欧洲音乐理论体系，这样的音乐教育已经导致：在理论上，以欧洲音乐理论为普遍真理；在创作上，不仅以欧洲音乐体裁为仿效的楷模，而且在音乐思维上也是欧化的，在价值取向和感情上，一些人也以西衡中，重西轻中，甚至于以西否中,把我国的民族音乐教育放到了从属的位置,这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击,而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。随着经济的发展,西方音乐文化的侵入，我国音乐除了在本土原生文化的传统音乐之外，又出现了两种新的音乐文化体系，即：属于本土次生的民族新音乐体系和属于外来文化的西洋专业音乐体系。1980年以来又增加了当代流行音乐体系。由此而构成了差异明显的几个音乐体系并存的中国音乐文化新格局。这几大体系中，流行音乐体系是源于西方的全球化模式，这种流行音乐和商品广告性、纯娱乐性的通俗音乐在人民生活中占了绝对优势，这种现象对中华民族音乐文化的传承产生了一定的阻隔作用，大大影响了青少年的身心健康。中国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的民歌，每个地方都有自己的剧种，而当今的大学生相对较少有人会唱自己的民歌、会演具有自己家乡地方特色的戏曲!由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。

二、民族音乐文化的传承与学校音乐教育的关系

民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。

学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志,具有多种社会功能。我国伟大的人民教育家陶行知认为：第一，学校教育是一种武器，是民族、人民解放的武器，是动员民众最可靠、最有效的武器。他强调用教育点燃中华民族生命的火焰，放出中华民族生命之光明；第二，学校教育要提高民族素质，使人天天改造，天天进步，天天往好的路上去；第三，学校教育要使中国实现民主和富强，“教人创造富有的社会，不创造富有的个人。”学校教育的功能还体现在它的延续作用上。通过教育，可以把老一辈优秀的行为、思想和感情传给新一代,并在这基础上不断继承和发展。因此，学校教育是传承民族音乐文化的最佳渠道。而民族音乐多姿多彩，具有丰富的地方特色和历史内涵，见证中国文化的发展，是学校教育必不可少的一部分。音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。

在经济发展的今天,各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来,我国的民族音乐文化面临着延续和生存的威胁,我们要意识到民族文化对培育我们下一代民族精神的重要意义,要坚定弘扬民族文化精华的基本立场,只有加强民族音乐在教育中的地位，才有利于培养学生对民族音乐的兴趣，才有利于创造与时俱进的新的民族音乐文化。

三、民族音乐文化的传承在音乐教育中的重要性

长期以来由于一些学校不重视音乐课，片面理解音乐课程的价值与目标，使得美育和德育在有些学校全面发展教育中一直没有占据有效地位，这就必然造成人们对音乐课程的价值与目标的理解产生严重偏差。苏霍姆林斯基曾多次表明过这样的观念：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。音乐课作为审美教育的前沿阵地，首先就是要培养学生正确健康的审美观。学校要正确理解音乐课程的价值与目标，抓紧建设传统音乐教育课程,使之不要处于被忽视的地位。

音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生在学习中华民族音乐,了解和热爱祖国音乐文化的同时,还可以提高自己的审美价值、创造性价值及道德观念。我国古代著名教育家孔子在教育学生时教授的是“六经”，即“礼、乐、诗、书、易、春秋”，其中他把音乐教育放在了重要位置，充分体现了音乐在教育中的地位。

第三篇：壮族民族音乐的保护与传承

壮族民族音乐的保护与传承

摘要

壮族是一个歌的民族，它独有的壮族民族音乐是中国少少民族音乐的一个奇葩。壮族音乐丰富多彩，源于生活，自古传唱，源远流长,具有悠久的历史文化。在全球经济一体化的环境下,随着经济的发展,思想的解放,民族文化与外来文化的撞击,壮族音乐作为深厚的传统文化，它的保护与传承遭受到时代的挑战。

关键字：壮族民族音乐保护传承

正文

壮族音乐的背景 壮族是一个歌的民族，它有着深厚的民歌传统。“只要留得嘴巴在，不死还要唱山歇。”可见山歌已成为壮族人民生活的一部分，是壮族人民不可缺少的精神食粮。每年农历三月初三，是壮族人民的传统歌节，俗称“歌圩”。所谓歌圩，意思是野外坡地的集会。壮族的民歌不仅形式多样，体裁多种，而且韵律结构也非常独特，主要有欢、加、西、比、沦五种形式，还有勒脚歌和排歌等。原有祈天乐神和择偶婚配两种活动形式。近代以男女青年交游嬉戏、演唱情歌或盘歌以唱为主，以春节、中元节(即元宵节)、中秋节最盛，往往聚之千百人，歌声通宵达旦，乃至数昼夜。壮族音乐主要有民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐5种。其中,壮族民歌最为丰富，并对其他音乐体裁有深远影响。

广西的壮族人民都是十分热爱音乐与歌唱的，所唱的民族歌曲多源于生活，丰富多彩。壮族民歌反映了其民族的个性特征与独特精神,是其民族特质之一。它曾是壮族生活世界中重要的文化现象,是壮族婚姻、宗教、信仰、知识、道德、文学、艺术、审美、风俗习惯等多元文化的综合体现,其发展、变迁与壮族文化的发展有着息息相关的联系。广西的民族音乐不同于北方的粗犷，江南水乡的娇柔，而是非常的憨甜。由于广西位属于国土西南，这里的人们不同于大城市般的时尚光鲜，而是十分质朴憨厚。也因此，广西的民族歌曲都带有一份朴实的味道，如原汁原味反映壮族人民生活的民歌《壮乡特色》、《尝新酒》等。广西的姑娘们小巧甜美，唱的歌也是让人感觉心里甜甜的，如反映彝家姑娘赶圩时欢乐情景的广西民歌《赶圩归来阿哩哩》等。刘三姐是广西民族音乐的代表性人物，但是广西的民族音乐并不等同于只有一个刘三姐。广西的民族歌曲有着自己的特色，反映着独特的风土人情。壮族族音乐的特点

壮族民歌有真挚自然、清新流畅的民族特色，这集中体现在壮族人民的生活之中。壮族人人能歌善舞，除平时以唱歌自娱自乐之外，还有固定的“歌圩”，这是壮族民间聚会的对歌习俗。各地日期不一，多在农闲及春节、中秋、清明等节日举行。地点多在山林坡地。届时男女老少盛装赴会，少者数百人，多者上万人。以青年男女对唱山歌为主，并有抛彩球、碰彩蛋、放花炮，同时举办物资交流大会。一般是即兴而唱，内容十分广泛，除情歌外，还有盘歌、农事歌、说古论今歌等，均属壮族民歌范畴。其曲调旋律真挚自然、清新流畅。男女青年在对唱中如果情投意合，则可退出歌圩，另约相会。这种对歌的仪式、歌词内容、曲调特点，在壮族歌剧《刘三姐》中均有集中展现。

壮族的民歌中最具特色的是山歌，一般有独唱、重唱、对唱以及合唱这几种形式。壮族山歌又有“欢”、“比”、“诗”等称谓。具有男女交往、义际、择偶、恋爱等功能。壮族青年男女常用山歌来倾诉相恋之情，选择意中之人。例如壮族山歌《千年不烂记心间》，男声唱：“月亮光在天边（咧），想妹（咧）一年又一年；铜打肝肠都想断（咧），默打眼睛也望穿。”女声唱：“星星眨眼泪涟涟（咧），想哥（咧）一年又一年；喝茶连杯吞下泪（咧），千年不烂记心间。”

合唱以二声部为主，民间称作“双声”、“双调”、“高低声”、“上下声”、“么母声”等。一般来说，第一声部是主旋律，第二声部是由第一声部派生的旋律，称为“分支声部”。每个乐句基本上是同音起落，节奏与骨干音均相同。中间不同的部分，两声部之间形成二度、三度、四度或五度的和声关系，属于支声型多声结构。壮族多声部民歌的代表曲目有：《很久没有见到你》、《日落西山刚过岗》、《长工苦》等。

壮族民族音乐的阻滞

当代的广西青少年朋友多偏向于听流行音乐及外国音乐，无形中,使广西的民族音乐的推广受到一定范围内的限制。一方面，流行音乐多是为符合当今青少年心理而量身创作的曲子，非常容易被青少年朋友所接受。流行音乐反映的是当今最为时尚的、超前的、为青少年们所关注的主题，例如爱情、友情、工作、生活、星球、生命等等„„融入这些主题的音乐使青少年朋友们觉得非常的亲切，似乎就是在传递着自己的故事。另一方面，流行歌曲的旋律多为节奏感较强或韵律感较为明显的曲子，容易使听者跟上乐曲的节拍及情感，更快被乐曲所吸引。外国音乐有轻音乐类、摇滚类、抒情类、重金属类等等，外国音乐的多类型多元素化也使得许多原本喜欢民族音乐的听众转而选择听外国音乐。

山歌传承手段、形式多样化，使歌圩的诱惑力减弱或变味。如今歌圩不是传承山歌文化的唯一场所，因而失去了歌圩原有的诱惑力，有的甚至出现了变味。有些地方因交通不便变成无圩无歌，有些地方以喝酒会友为主变成有圩无歌；有些地方是有歌有圩，但多以歌赛的形式带动群众性的聚唱活动，吸引力不强；有些地方圩正歌好，这类歌圩主要是有民间得力人士大力挖掘歌圩本色资源，极力恢复歌圩原有面貌而形成的。这些歌圩不仅有歌有圩，而且比较完整的展现了本地壮族的传统事象，但此类歌圩目前只占少数。从以上统计表看，目前仍盛行或半盛行的歌圩有207个，占59.3%，已经停办或濒临消失的有143个，占40.7%。

民间文艺传人的缺失，使壮族歌圩难以回归本色。由于打工潮的影响，壮乡大量的年轻人出去打工，广大农村只剩下留守老人和儿童，山歌无人唱，歌师无处传。过去歌圩场上稍微识字的人几乎每人手都会有一本书或数本用古壮字抄写的歌书。后来歌圩被当作封资修的产物禁止，歌书已残缺不全，使得人们没歌可唱。许多作为学歌、唱歌、编歌的山歌传习馆已不复存在。歌圩逐渐恢复后，由于许多优秀的老歌手和壮族民间文艺的传承人逐渐逝去，许多歌圩文化慢慢地从全民性转变成为少数人的“专利”，许多优秀的作品消失在茫茫的旷野间。

还有老一代山歌手相继去世，年轻人不乐于传唱山歌，山歌人才出现断层。以老带新合对新一代歌手的系统培训，很缺乏，新一代山歌手基本上不完全掌握壮族山歌的精髓。而且对于山歌文化的传承一直缺乏经费的投入。对于不同风格山歌的录音，录像，刊印等没有经费支持。

鉴于各种原因，目前部分地区山歌无人挖掘，整理和研究，民族优秀传统文化正在逐步淡化，壮族山歌在一些地方已濒临失传。当前，对传承，保护和推广壮族音乐十分紧迫。壮族音乐的保护与传承

面对新环境下的机遇挑战及阻碍，广西的民族音乐想要得到继续的稳定的传承及发展，不仅需要利用好广西的政府所提供的民歌节的机会去展现广西民族音乐独有的特色，更重要的是要对我们广西的民族音乐目前存在的问题给予认识，对许多不再适合当今时代主题的民族音乐予以革新，给其注入新的活力。

积极创造条件，改善壮族音乐文化的发展环境。政府组织与群众自发相结合，整合社会各方面力量，推动歌圩文化的传承和发展。大力营造壮族音乐文化的发展氛围，为壮族音乐的传播与发展服务。在政策上给予更多的支持，在组织文化活动上给予一定的经费投入。通过建设壮族音乐博物馆，著作书籍，成立歌协会，举办歌唱比赛，组织一个壮族歌圩专题论坛，开办一个专题栏目，办好山歌手培训班，创建壮族民俗文化专业学科等传承和发展壮族音乐文化，让大众所知闻乐道。同时，树立创新意识，从形式和内容继承的基础上不断创新，发展，使其更适应时代的发展，创新体裁，打造壮族音乐文化品牌，加强壮族音乐文化资源的保护和利用。使古老的民间艺术焕发出新的艺术生命力。

壮族人民的对壮族音乐的保护与传承意识,的觉醒，充分利用现代媒介科技,积极掌握现代市场带来的发展机遇,正确理解和把握全球化趋势,这些都是是壮族民歌求得在新的时代背景下寻求新的生长点与发展平台的必要举措,同时学术界的理论指导、政府的积极扶持,也是其当下境遇中生存与发展的必要条件。期待着壮族民歌在新时代里展示出更美丽的身姿,焕发出更强大的生命力。

参考文献：

1.传承和发展我市壮族歌圩文化的调研报告—— 崇左政协网

2.http://wenku.baidu.com——百度文库

3.http:///relevant/34466019_more.shtml

4.http://baike.baidu.com/view/1962015.htm——壮族音乐

第四篇：民族音乐发展现状及建议论文

摘 要：中国一个悠久的国度，有着深厚的文化底蕴，在饱经沧桑的日子里依旧用歌声记录着岁月变迁，如今随着我国经济脚步的发展，对于政治和文化的影响日益深远，而民族音乐做为艺术文化的重要组成部分，其思想内容和情感状态也不断升华，烙印上社会生活的影子，这是

关键词：民族音乐赏析论文发表

中国一个悠久的国度，有着深厚的文化底蕴，在饱经沧桑的日子里依旧用歌声记录着岁月变迁，如今随着我国经济脚步的发展，对于政治和文化的影响日益深远，而民族音乐做为艺术文化的重要组成部分，其思想内容和情感状态也不断升华，烙印上社会生活的影子，这是我国各民族共同拥有的宝贵财富。但是在经济全球化的今天，我们不仅仅要将民族音乐传承下来，更要将其发扬光大，站在世界的角度以开放的心态去审视民族音乐，不断对其进行创新和发展。

一、民族音乐的发展现状

有人把音乐比作清泉，可以滋润心灵，带给人美的享受。中国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的文化艺术，每个民族的音乐也别具风情，正是这样的差异才有了内容丰富的民族音乐，从夏商周时期，对声律的重视就可见一斑，至唐朝音乐更是达到一定高度，时至今日民族音乐依旧活跃，依旧洋溢着鲜明的艺术生命力。但是随着“地球村”的不断扩大和发展，外来文化的出现对民族音乐的冲击也不断加大，外来音乐的独特风格逐渐吸引人们的注意，一些“爵士乐”“架子鼓”等多样的音乐风格和乐器开始在国内市场打开一片天地，越来越多的年轻人开始忽略民族音乐，各种选秀节目也是充斥着艺术市场，使得几千年来的民族音乐正受着流行音乐的冲击，这是不得不让人觉得遗憾的，也是值得我们去思考和改变的。只有将民族音乐放在正确的位置上，重新去认识其中的精神内涵，赋予新的时代解读，才能让其焕发生机。

二、发展民族音乐建议

(一)强化民族文化的继承与发展

我国的音乐历史悠远，是劳动人民在生活实践中创造产生的，具有丰富的文化内涵的社会意义，是中华民族精神的特殊符号，是艺术表现形式的特殊载体，要想让这种精神文化继续传承下去需要我们加强对民族音乐的保护，通过深入对民族音乐的研究和学习，重新去诠释音乐内涵，让其符合现代审美趋势，去鼓励人们主动积极的了解民族音乐，让其更具有生活气息，可以通过不同的民歌下乡活动，不同的民族音乐研讨会，加强对民族音乐的传承，让民族音乐在社会生活中有新的活力。

(二)强化民族音乐的弘扬

民族音乐是我国艺术宝库中绚丽的一笔，可以说随着时间的发展没有被淘汰反而沉淀下更深厚的底蕴是有一定理由的，他有着自己独特的一套发展体系，有着独特音质、语言结构内容，在认识到这些的基础上，我们在对待外来文化的冲击下不可去全盘否定民族音乐，音乐具有多元化，无论哪种音乐文化都具有独特的艺术魅力，只有正确的认识我国音乐上存在的不足，不断去改进民族音乐才能使民族音乐得以继续发展。要想使民族音乐不断发展需要大家共同的努力，可以由上而下，由学校到社会共同宣传，例如在校举办歌友会，鼓励学生接触不同的音乐类型，在比较中感受民族音乐特殊韵味，也可以在社区展开各种活动，让孩子、家长多些接触民族音乐的机会，让音乐走进生活中，这样才能起到一个弘扬的作用，但对于民族音乐的继承不是一朝一夕的事情，无论是学校还是社会都要坚持做下去，当把宣传变成一种习惯，正确对待外来文化的碰撞，用开放接纳的心态来看待民族音乐，那民族音乐也会在世界舞台上走的更远更久。

(三)强化民族音乐资源创新

要想使民族音乐始终保持活力，必须要进行不断的创新，在加大宣传力度的同时，对于音乐资源的重新整合和创新也必不可少，随着人们对审美需求的不断提升，在音乐欣赏上的需求也不断扩大，很多时候我们将视觉和听觉分开了，其实这是统一的，在现如今可以学习流行音乐的变达方式，结合音乐背景，在保持民族音乐的原汁原味同时丰富其表现形式，或者将民族音乐在保持原生态基础上进行改编，运用多重的变达方式去展示。很长一段时间里，在传统的民族音乐教学中只重视其音乐这一本体，但忽视其表达载体乐器，做为传输音乐的主要载体，其重要性不可忽略，不同的乐器可以表达不同的音律和情感，不同的音律也可以带给人们不同的审美体验，在我国民族器乐形式多样，各具特色，这就要求我们在教学中去运用，不是单单靠某一种乐器去表情达意，而是运用多种手段让学生，或者听众可以感受到这些民族乐器的不同和魅力，充分去开发和利用民族音乐的资源，让他们发挥出自身的魅力，为民族音乐添上浓墨重彩的一笔。

三、结语

音乐是没有国界的，要想使中华民族音乐得以不断发展，必须要在立足本土的基础上突破创新，走向世界。这是需要我们共同去努力的，这样才能使民族音乐永立世界之林。

第五篇：民族音乐文化传承与钢琴教育研究

民族音乐文化传承与钢琴教育研究

民族音乐是民族文化的重要构成元素，民族音乐文化中凝聚着本民族的情感和灵魂，发挥民族音乐文化的重要作用能促进学校钢琴教育的优化开展，也能促进传统民族音乐艺术在现代社会得到相应的传承和传播。因此，要提升对民族音乐文化传承的重视，并从学校钢琴教育入手，促进民族音乐文化传承工作的有效推进，确保在现代社会背景下更好地保护和传承我国民族音乐文化，提升民族音乐文化的艺术性和人文性，确保民族音乐文化能在现代社会实现良好的传承和传播。

一、新时代传承民族音乐文化的价值

对新时代背景下民族音乐文化的传承和发展进行分析可以发现，有意识地促进民族音乐文化传承工作的创新，探索全新发展模式的构建，能提高民族音乐文化在现代社会的传承和发展效果，保障民族音乐文化的综合影响力得到进一步增强。具体解析民族音乐文化传承和发展的时代价值，笔者认为，主要可从以下方面得到体现。

其一，历史研究价值。民族音乐文化是我国传统民族音乐艺术文化体系中至关重要的构成元素，是在民族特色发展历史中不断发展和形成的，在有序传承和积淀后形成了能展现民族艺术特征的音乐艺术形式，能将不同地域、不同民族的风土人情、文化历史等充分地表现出来，对我国民族音乐文化艺术的发展产生着重要的影响。从民族音乐文化的发展历史角度进行分析，传承民族音乐文化能让更多的人看到民族的历史文化底蕴。针对民族音乐文化进行研究，能发现音乐文化中所蕴含的民族发展历史、民族风土人情等，能将过去发生的事件集中展现出来，为民族历史文化研究提供丰富的资料，从而展现民族文化气质，提升群众对民族文化的认同感和归属感。

其二，艺术价值。在民族音乐中往往会涉及到民族发展历史中的一些方言、音乐演唱技巧等，这就在一定程度上丰富了民族音乐文化的内涵，使民族音乐文化在当今社会仍然能够展现出巨大的生命力。新时期在流行音乐盛行的时代背景下，从学校教育领域促进民族音乐文化的良好的传承和传播，能展现民族音乐文化的时代魅力，在音乐文化的熏陶下深化受众群体的思想认识，构建我国特色的民族音乐文化体系，使民族音乐文化的艺术价值得到进一步挖掘，在学校教育中提升民族音乐文化艺术价值的保护和传承效果。

其三，社会价值。民族音乐文化在传承和发展过程中能产生不可忽视的社会力量，特别是在多元文化碰撞和冲击的当今社会，如何在融合多民族文化的基础上保持我国民族特色音乐文化传统，促进民族音乐文化的有效弘扬，成为新时期重点关注的问题。而民族音乐文化的传承和发展能形成强有力的社会力量，能有效促进群众的民族认同感和文化归属感，从而提高民族文化自信，使各民族团结在一起，共同维护社会的和谐稳定。由此能看出，在新时代背景下促进民族音乐文化在现代社会得到传承和传播，能帮助民族文化传承和发展工作取得显著的成果，从历史研究、艺术教育和社会建设方面产生积极的影响，真正彰显民族音乐文化在现代社会的艺术价值和魅力[1]。

二、民族音乐文化传承与学校钢琴教育的关系

新时代背景下，要加强对传承和弘扬民族传统文化的重视，促进民族传统文化在现代社会得到良好的传承和传播，发挥学校教育的作用，提升民族音乐文化的传承发展效果。而民族音乐文化的传承与学校钢琴教育的组织推进存在紧密的联系，在实际开展学校钢琴教育的过程中，发挥民族音乐文化的作用能提升学校教育实效，而学校钢琴教育活动的组织开展也能对民族音乐文化传承工作的开展产生积极的影响，使传承质量得到显著的提升。因此，要正确解读民族音乐文化传承与学校钢琴教育的关系，促进民族音乐文化传承工作取得良好的发展成效。

（一）钢琴教育是传承民族音乐文化的主要途径。

在传统民族音乐文化的传承工作中，大部分民族音乐文化的传承都依靠群众的自觉，由群众组织的音乐群体承担传承任务，主要表现为民间艺人对民族音乐文化的传承和发展，如民间艺人阿炳在传承我国传统二胡音乐文化方面做出了巨大的贡献，创作出广泛流传的经典民族音乐作品[2]。但是这种传承方式存在明显的局限性，一旦民间传承人出现发展困境或者遭受意外，就会导致民族音乐文化的传承和发展陷入困境，直接影响民族音乐文化在现代社会的有效传承。因此，在音乐教育事业不断发展的情况下，为了能突出民族音乐文化传承的稳定性，要有意识地促进民族音乐文化在学校体系中的融合应用，发挥学校钢琴教育的作用，有效促进民族音乐文化以课程教学活动的方式得到传承和传播，从而促使民族音乐文化在现代社会到良好的发展，进一步增强民族音乐文化教育传承的稳定性和高效性，确保民族音乐文化的长效发展。如此就能进一步提高民族音乐教育传承工作的综合效果，使民族音乐教育活动的开展能得到广泛认同，展现出巨大的生命力。由此可见，学校钢琴教育是促进民族音乐文化传承和发展的重要途径，有效开发学校钢琴教育的力量能保证民族音乐文化呈现出高质量发展状态。

（二）民族音乐文化传承是学校钢琴教育的基础。

在对学校钢琴教育进行开发的过程中，教师要有意识地挖掘民族音乐文化方面的内容，并促进民族音乐文化在学校钢琴教育中的合理化渗透，丰富学校钢琴教育的内涵，使学生受到我国高质量民族音乐文化的感染和熏陶，从而提升钢琴教育的综合质量，使学生的民族音乐文化保护和传承意识得到进一步激发，对学生的音乐文化素养进行合理化的培养[3]。在实际组织开展民族音乐文化教育的过程中弘扬民族音乐文化，选用民族钢琴乐曲对学生实施教育指导，能加深学生对民族音乐文化知识的了解，使学生感受到民族音乐文化的'魅力，夯实音乐教育的基础，使学校钢琴教育彰显出民族性和时代性的特征，真正对学生的音乐文化素养进行培养，从而提升学校钢琴教育活动的综合效果。由此能看出，学校钢琴教育的组织和实施将民族音乐文化的传承和发展作为基础，能最大限度地提升学校钢琴教学活动对学生群体的多元文化影响力，使学生受到积极向上的民族音乐文化的熏陶，从而提高对民族音乐文化的认同感和归属感，确保学校钢琴教育的作用得到有效的彰显。

三、学校钢琴教育中有效传承民族音乐文化的措施

在学校钢琴教育体系中，要想促使民族音乐文化良好的传承和传播，在实际工作中就要重点针对民族音乐文化的传承进行分析，有意识地组织开展传承和发展工作，确保民族音乐文化传承能取得显著的工作效能，可以最大限度地彰显民族音乐文化的综合影响力，为新时代背景下民族音乐文化的发展创造有利的条件[4]。

（一）树立正确理念，优化传承活动。

正确的价值理念能对民族音乐文化传承工作的开展起到正确的指导作用。因此，新时期对民族音乐文化传承工作进行系统的分析，要结合具体的工作情况，从学校钢琴教育的改革发展入手，树立正确的民族音乐文化传承和发展工作理念，指导民族音乐文化的有效传承。因此，正确处理传承和发展的关系，促使民族音乐文化传承工作向学校教育领域延伸，可有效拓展传承范围，增强学校钢琴教育对民族音乐文化传承工作的综合影响力[5]。首先，学校钢琴教育教师要重点针对民族音乐文化的内涵进行深入的挖掘，选取合适的切入点促进学校音乐课程教学中对民族精神的合理化渗透，保障学生在学习和欣赏民族音乐文化的过程中能感受到民族精神和民族文化的魅力[6]。如教师可以组织学生聆听我国经典钢琴乐曲《百鸟朝凤》，在组织学生欣赏的基础上使学生能对百鸟和鸣、热情欢快的场景形成初步的认识，感受我国钢琴曲创作方面对传统唢呐音乐艺术的融合，体会中国民间乐曲与西方乐器完美融合的魅力，在纯四、纯五、纯八度和弦中品味装饰音、颤音的融合应用，以钢琴的节奏感和琶音演奏技巧将大自然生机勃勃的情境展现在学生面前。学生在欣赏乐曲的基础上，还能受到其中意境美的感染和熏陶，对钢琴弹奏技法形成全新的认识，从而真正感受到作者在乐曲创作过程中对民族特色乐曲赋予新生命的全新艺术表现方式，对乐曲中所表现的人生哲理和生命意义形成深层次感知。其次，在学校钢琴音乐教育改革活动中，要树立与时俱进的教育理念，能有意识地采用现代教育手法对民族音乐文化的传承和教育创新进行分析，将民族音乐文化随着时代进步不断发展和创新的情况充分展现在学生的面前[7]。例如，在教学活动中，教师可以将钢琴改编曲《梅花三弄》作为切入点，引导学生聆听钢琴曲《梅花三弄》，感受我国传统乐曲气韵和意境在钢琴演奏方面所营造出的特殊美感。钢琴改编曲《梅花三弄》在结构方面采用了循环体曲式、四插部、双主题，仍然具有明显的古琴曲特征。但是在乐器演奏方面，受到钢琴音色音域相对较广因素的影响，钢琴改编曲在原曲基础上进行了较大的改动，形成了钢琴化织体，在保留古琴曲韵味和文化精神的基础上，以创新的艺术手法展现曲目的艺术性和兼容性，将古琴曲特殊的意境美充分地呈现出来，营造出梅花傲骨、迎寒盛开的动人意境画面。如此，能促进民族音乐文化在学校钢琴教育体系中得到良好的传承，使音乐文化传承活动能实现系统的推进，从而循序渐进地提高钢琴教育教学活动的综合效果。

（二）完善音乐教材，创新课程设置。

对学校钢琴教育改革来说，教材改革和课程结构的优化调整是至关重要的组成部分。因此，在实际促进民族音乐文化渗透于学校钢琴教育的过程中，要正确认识音乐教材作为学校钢琴教学方面传承民族音乐文化重要载体的作用，按照民族音乐文化的传承和发展需求对学校钢琴教材进行适当的调整和优化，并对课程设置进行全方位优化创新，保障教育综合效果[8]。其一，要在教材中丰富民族音乐文化方面的内容，并按照时间顺序和教学主题对曲目进行合理的编排，使教材能体现出民族音乐文化传承的特征。其二，要综合分析各民族地区的音乐形式，对教材进行完善，选择具有代表性的民族音乐形式对教材进行重新编写，使学生能在学习方面领略民族文化的特殊价值和魅力。在此基础上，学校积极组织开展民族音乐文化教育，按照教育需求对民族音乐文化教育课程结构进行完善，尝试设立中华民族音乐发展历史方面的内容，并尝试引入部分音乐理论方面的课程，丰富学生对民族音乐理论知识的储备，提高教学效果。与此同时，还要在传承民族音乐文化的过程中重点对实践性的教学活动进行开发和设计，按照实践教学需求对学生实施积极的引导，确保能为学生学习民族化钢琴音乐艺术创造良好的条件，并以钢琴传承民族音乐为基础制定合理的教育方案，从而显著提升教育组织成效[9]。

（三）壮大师资力量，优化教育质量。

教师是组织开展学校钢琴教育的重要主导力量，在学校钢琴教育中能够实现对民族音乐文化的良好传承。因此，在实际推进学校钢琴教育改革的过程中，为了促进民族音乐文化的有效传承和发展，就需要从多角度壮大师资力量，为学校钢琴教育的高质量推进提供师资保障。在具体加强教师队伍建设的过程中，较为重要的一点就是要对教师实施民族音乐文化教育培训。现阶段，我国师范院校的钢琴教育大多将西方音乐作为教育内容，导致学生缺乏对民族音乐文化的足够了解，这就造成他们在毕业后无法有效促进学校钢琴教育中对民族音乐文化的合理化渗透，难以在教学实践中突出民族音乐文化的重点，会影响民族音乐文化传承和发展效果，甚至会引发钢琴教育质量弱化方面的问题。因此，要重点对师范院校的学生和当前在职学校钢琴教师开展民族音乐文化方面的教育和培训，深化他们的思想认识，使他们能主动针对民族音乐文化进行学习和探究，促进教育改革过程中民族音乐文化的合理化渗透，保障民族音乐文化在学校音乐教育实践中的传承效果[10]。以此强化学校音乐教师队伍建设，使他们更好地促进学校钢琴教育的改革，促进钢琴教育质量的显著提升。在此基础上，要综合运用科学技术手段对学校钢琴教育活动进行改革，发挥科学技术载体的作用，更好地将民族音乐文化融入到音乐课堂教学活动中，整合民族音乐文化资源，丰富学校钢琴教育内容，通过不断地提升学校钢琴教育质量、提高教师执教能力，保障民族音乐文化得到良好的传承和传播，为民族音乐文化在现代社会的高效传承和发展奠定坚实的文化基础。

综上所述，在新时代背景下对我国民族音乐文化的保护和传承引起高度关注，而构建学校钢琴传承教育体系成为民族音乐文化传承和发展方面的重要路径，现阶段已经产生了重要的影响。相关研究者针对民族音乐文化传承工作的开展做出了多元化的探索，极大促进了民族音乐文化向着学校钢琴教育领域延伸，教育效果也显著提升。这些为民族音乐文化在现代社会的发展了创造条件，促使民族音乐文化在新时期呈现出全新的发展态势，同时推动学校钢琴教育在民族音乐文化的作用下丰富思想内涵，提升教育质量，对学生的音乐文化素养进行合理化的培养。

参考文献：

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