初中音乐教学中民族音乐传承的重要性

第一篇：初中音乐教学中民族音乐传承的重要性

初中音乐教学中民族音乐传承的重要性

【摘要】：祖国璀璨的民族音乐是初中学生审美素质必要的课程之一。学校是弘扬民族音乐的主阵地。作为音乐教师，怎样让学生在音乐教学中接受民族民间音乐，通过民族音乐来激发学生的民族自豪感，值得深思与深讨。

【关键词】：民族民间音乐

初中音乐教育

继承发展重要性

一、民间音乐的简要概述

民族民间音乐是我国人民音乐智慧的结晶，它反映着各族人民精彩、真实的生活写照，朴实地诉说着它在历史这条长河中悠久、深远的意义。

中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。

中华民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

二、民间音乐音乐传承的重要性

我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。

中国民间音乐是指由百姓集体创作的，能够真实地反映其生活情境的，生动的表达其情感愿望的作品。民间音乐是一般庶民百姓的音乐，是适合广大民众审美需求的一种艺术，具有鲜明的原生性。民间音乐可以称为中国传统音乐中其他音乐的“根”或“源”。

继承和发扬民间音乐的优秀成果，不断创作出反映人民生活、表达人民情感、体现社会文明的优秀音乐作品。民间音乐的先师性、根源性是不容忽视的。

由于民间音乐是人民大众集体智慧的结晶，民间音乐的继承主要靠口耳相传，具有流变性的特点，紧密贴近民众的生活，它在社会变迁中发展，在社会进步中传承。如东北民歌《月牙五更》，过去是传唱孟姜女、西厢记等民间故事的，土地革命时期的民众把旧词换新词，变成歌唱农会、自卫队的《翻身五更》。

新一代文艺工作者要认识民间音乐的博大精深，重视民间音乐的生存与发展，要把创新植根于民间音乐，深入学习研究民问音乐的精髓，保护、继承和发扬民间音乐的优秀文化，切实为繁荣有中国特色社会主义文化事业作出贡献。

三、民间音乐在初中音乐课程的现状

数字电视、网络、各种媒体等促使流行音乐的传播速度很快，流行音乐充斥着中小学音乐课堂，多数中学生对民族音乐持排斥态度，他们对周杰伦、王菲等流行歌手津津乐道，崇拜有加。就最近流行的广场舞歌曲《小苹果》更是人人会唱会跳。国乐大师刘天华、华彦均是谁却很少有人知道。由此降低了对民族音乐文化传播的力度，致使我们成长起来的年轻一代对民族音乐的爱好越来越少。这种情况不能不引起我们的深思。

因此，加强民族民间音乐教育，扎根于中小学生，弘扬民族音乐文化势在必行。

四、如何更好的在初中音乐中教学民族音乐

在教学中，注重多种教学方法的运用，才能有效地激发学生热爱音乐的本性。我们要充分发挥资源优势，利用先进的多媒体视听教学。如教学《阳关三叠》中，我不但要播放教学民间音乐图片、对应的教学视频、影碟片、幻灯片和文档中的关于阳关的来历，编钟的来历以及编钟的发掘中的故事，以及编钟在当今世界中的音乐考古地位。并且辅之生动形象的解说，帮助学生更真切地感受与理解民族音乐。

在民歌教学中应广为采用，听、唱、背，是很值得推广的学习民族民间音乐的方法。让学生欣赏、分析，学唱民族音乐，比如张家口的《回关南》，用张家口的方言演唱这首，模仿河北省著名音乐家、作曲家小民先生所唱的张家口的《回关南》。让学生了解在音乐创作中民族民间音乐的根的作用，借此增强学生体验能力，亲身体会民族音乐所塑造的意境，让学生陶醉于优秀的民族音乐作品中。

为了营造广阔的音乐教学空间，在欣赏中让学生看一些民族乐器，如笛子、二胡、琵琶、锣、鼓等，看看它们的构造，听听它们的音色，并试着吹奏一番，由此激发了学生的学习兴趣。通过欣赏二胡曲《二泉映月》、琵琶曲《十面埋伏》、民乐合奏《春江花月夜》等不同形式、不同内容、不同风格的民族器乐曲，加强学生对民族音乐的认识，提高学生们的欣赏水平。

五、河北民间音乐在初中课堂的指导意义。

河北省的民歌在全国的地方音乐中具有相当显著的地位，许多民歌不单单在河北省内流传，同时也在其他各地广为传唱。其中《小白菜》就是一首在全国广为流行的民歌，近乎妇孺皆知的一首。还有中华民族歌剧《白毛女》中的插曲《北风吹》，就是作曲家张鲁吸取河北民歌《小白菜》的音乐材料来创作出的。作品情文并茂，曲词相通，带给观众极高的审美情趣。所以此曲代代传唱，家喻户晓，具有极高的艺术水平和欣赏价值。我们作为河北省民众的一员我们更加应该学习学会河北民间音乐。

河北牧歌和山歌来自冀西北的塞北高原（承德、张家口），歌曲旋律感觉徐缓持久，气度宽广，洒脱豪放。

“对花”是河北人民庆祝佳节时候演唱的小调歌曲。旋律明白、流畅自然，形成了风趣的歌曲风格。河北对花有从正月的花唱到腊月的花，表明每个月份都开什么花的“正对花”、“对花”、“反对花”等等。张家口的《散花》。

深刻学习河北民族民间音乐，对于我们河北人来说也是一种责任和骄傲。因为只有民族的才是世界的。

六、继承发展原则指导下的民族民间音乐于现代音乐的结合

学习与研究民间音乐不能局限在工作中，需要更多地走人民间广袤的天地，近距离的感受、考察各地区各民族民间音乐的形式、风格及特点，这不仅有利于更多捕捉民间音乐资源，还可以辅助相关学科和人文历史的研究。多去民间采风，多多接触和了解民间音乐更好的去传承。

要用现代化科技手段，记录原汁原味的民间音乐。可以对民间音乐进行准确清晰的录音、录像等采集工作，使它们大量完整地保存下来，为今人和后人研究、传承提供丰富的资源。

合理使用中国民间音乐素材，来创作出新的民族风格的作品来增加感染力，达到继承和发展。这点上我要学习河北省著名作曲家小民先生，他在创作合理使用河北民间音乐，以河北民歌为素材创作出大量的河北风格歌曲，并且总结出了一套创作手法《河北风作曲手法》。并且应用于作曲教学中。

要重视学校的民间音乐教育，让学生更多了解中华民族文化，喜爱民间音乐艺术。民间音乐的延续，是中华民族音乐生存的象征。我们要珍爱、传承、发展民间音乐，让它伴随中华民族文化一道永远发扬光大。

第二篇：浅谈初中课堂中的民族音乐教学

浅谈初中课堂中的民族音乐教学

徐州市苏山中学 邮编221141 作者 许媛

[摘要]民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分，学校音乐教育作为提高人的总体素质的重要组成部分，也是民间音乐文化传播的主要渠道，作为音乐基础教育工作者，应培养学生树立对中华民族文化的归属感和认同感。

[关键词]民族音乐 兴趣 体验 表现

《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）中明确提出“中国传统音乐是民族文化的重要组成部分，要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音乐的熏陶。”民族音乐是中华民族文化宝库中珍贵的财富。李岚清在《李岚清音乐笔谈》中谈到“我们不仅要加强民族音乐教育，更重要的是要提高广大青少年一代的民族音乐素养，这对传承和弘扬中华民族的优秀文化是不可缺少的。”音乐课程是基础教育的组成部分和必修课程，近几年来日益受到重视并取得了长足发展，新的基础教育课程改革将在全国全面铺开，中学音乐课堂教学如何体现新课程标准理念，体现新课程理念理论上的学生观、课堂教学观、教师观，提高学生民族音乐素养，是每一个音乐教育工作者都在关注、思考、实践的问题。

一、民族音乐在学校音乐教育中的现状

现实生活中，电视、网络、唱片公司等促使流行音乐的传播成了重头戏，从而降低了对民族音乐文化传播的力度，致使我们成长起来的年轻一代追星族与歌迷越来越多。而民族音乐的爱好者越来越少。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，多数中小学生对民族音乐持排斥态度，他们只喜欢流行音乐、摇滚乐等现代音乐。他们对周杰伦、SHE等流行歌手津津乐道，崇拜有加，甚于对他们的个人档案也能倒背如流，而我国的国乐大师刘天华、华彦均是谁却很少有人知道。这种情况不能不引起我们的深思。中国的民族音乐，培养了一代又一代人，受到了世界音乐人士的重视，多少外国人克服语言障碍来学习我国的民族音乐，而我们这些土生土长的中国孩子却对其非常陌生，长期如此下去，我们的民族音乐将会失去自己的听众，民族音乐的精神将会缺少崇拜、缺少理解而退出历史舞台，这将是多么悲哀的事情啊！因此，加强民族音乐文化教育，弘扬民族音乐文化势在必行。

二、如何在课堂教学中开展民族音乐教育

（一）感受民族音乐的魅力 激发兴趣

我国的民族音乐，浩如烟海，源远流长，几千年来，它一直伴随着劳动人民，表达着他们的思想、意志、愿望、忧愁和欢乐，记录着他们的历史。民族音乐内容丰富、种类繁多，民族音乐有三百多种说唱音乐，三百多种戏曲以及浩若烟海的民歌，还有几百种民族乐器。内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。为学生播放《小放牛》、《绣金匾》、《百鸟朝凤》、《空山鸟语》、《二泉映月》、《喜洋洋》等脍炙人口的作品，催发情感、激活想象。少年是与音乐最亲近的人群之一，在教学中，注重多种教学方法的运用，才能有效地激发学生热爱音乐的本性。我们不能要求教师既能唱越剧又唱京剧，教师也不可能全面掌握它们。可充分发挥资源优势，利用先进的多媒体视听教学，运用有关的图片、录像带、影碟片、幻灯片或音乐故事，辅之生动形象的解说，帮助学生更真切地感受与理解我国优秀的民族音乐。对于徐州地方色彩浓郁的民族音乐，请民间艺人走进课堂，让学生感受纯正的民间音乐的魅力；有条件的学校可开展民族器乐教学，在乐器的学习中深入了解民族音乐，开拓音乐视野。音乐教师应该努力创造条件，将民族音乐引进课堂、引进学生头脑。使学生尽可能多的了解各地民歌民乐的风格特点，充分感受民族音乐的魅力。如欣赏无伴奏合唱《牧歌》，可播放有关草原的风光片，让学生了解蒙古人民的生活特点，从而更好地感受音乐在那宽广、美丽地大草原上，蒙古人民以放牧为生，他们特有的生活习惯养成蒙古人豪爽、奔放的性格，也形成了蒙古歌曲优美、抒情、高亢、悠扬的旋律特点。这首歌曲淋漓尽致地展现了美丽富饶的草原景色，抒发了蒙古人民对家乡的深沉真挚的情感。这些都能帮助学生更好地感受、理解音乐。音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的。在教学过程中，采用音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的空间。(二)体验民族音乐的情感 培养民族精神

俄罗斯著名作曲家格林卡曾说过“真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们变成曲子而已。”音乐教育应该是活的教育，让学生直接参与演唱（奏）音乐作品。这在民歌教学中应广为采用，象现行教材中的听、唱、背，就很值得推广。学生对流行歌曲较感兴趣，可选一些根据民族民间音乐改编的流行歌曲，让学生欣赏、分析，了解民族音乐在音乐创作中的作用，借此增强学生体验能力，亲身体会民族音乐所塑造的意境，让优秀的民族音乐作品令学生陶醉，使学生乐在其中。欣赏民族乐曲时，让学生看一些民族乐器。让音乐与体验沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。在教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境和生活的多方面联系、相互作用及影响，让音乐回归自然，回归生活。录像的合理放映，能使学生获得“人在画中游”的效果，使用的顺序合理，可使学生获得层次分明生动完整的印象，视听结合，最能激发情绪丰富情感，最大限度的调动学生获得鲜明深刻的印象，增强教学效果。

民族音乐的欣赏应本着以主观体验为主，增强学生的感性经验，在教师的引导下发现音乐的美，领悟民族音乐的妙，体验民族音乐的情，兴趣是最好的老师，学生只有对民族音乐产生兴趣，才以积极、主动地感受、分析、理解音乐。之后，可选一些短小、优美、易唱的民歌让学生欣赏、演唱，培养学生对民族音乐的兴趣。在教授民歌时，教给学生一些简单的民族舞蹈动作，让学生随着乐曲做一做。学生在自我参与式的艺术体验中。开拓了学生的艺术视野，也提高了学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力。

（三）了解民族音乐，内化于心

音乐本身就是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调并被陶醉时，使人产生一种高尚的、正义的情感，使人充满了对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的热爱，增强奋斗的自信和力量。中学生心理发展于一个动荡摇摆的半幼稚半成熟期，可塑性相对较大，所以，一旦让他们真正了解了民族音乐，就会从心理接受民族音乐的，从而达到内化于心的教育效果。如现代京剧《智取威虎山》第五场“打虎上山”的幕间曲描写了杨子荣在接受任务后，纵马驰骋直奔威虎山的生动情景，精彩绝伦，具有强烈的感染力。曲调快速有力，奔腾澎湃，并细致地描写了英雄人物由远及近、扬鞭策马而来和穿林海、战风雪的豪迈形象。热情奔放的旋律、紧凑急促的节奏、多次变化的力度，描绘出杨子荣“明知山有虎，偏向虎山行”的英雄气概。为了让学生易于了解，我用课件介绍京剧人物的生、旦、净、丑四大行当，使学生明白了什么是黑白灰须生和不带胡须的小生，什么是花脸黑头等，学生了解了京剧是怎样从唱腔动作化妆等方面刻画杨子荣这一机智勇敢的形象的。这样既开阔了视野增长了知识又获得了京剧知识，从而产生热爱京剧艺术的情感。又如我国的民族乐器历史悠久，种类繁多，可选一些常见的，如笛子、二胡、琵琶、锣、鼓等，介绍给学生看看它们的构造，听听它们的音色，并试着吹奏一番，虽然不一定奏的好听，但极大的激发了学生的兴趣，易于学生理解和接受。而在欣赏时，让学生通过欣赏二胡曲《二泉映月》、琵琶曲《十面埋伏》、民乐合奏《春江花月夜》等不同形式、不同内容、不同风格的民族器乐曲，不断加强对民族音乐的认识，提高欣赏水平，继而把对民族音乐的感情真正内化于心。

（四）表现——让学生成为传播民族音乐的使者

让音乐真正“活”起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。游戏、表演是学生最喜欢的活动方式，在音乐教学过程中，音乐知识与技能的教学与活动相结合，让学生用自己独特的方式想象，自由创造音乐，激发学生创新的潜能。每位学生担任了不同的角色，得到了不同的情感体验。虽然学生们的创作质量参差不齐，但这种自编、自导、自演的实践活动，激发了学生对音乐的兴趣，树立了信心，又发展了学生的创造性思维。音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”作为一名音乐工作者，我们有责任使这股清泉流得更欢，让熔炉烧得更旺，让音乐成为学生人生中最大的快乐！

民族音乐是我国音乐宝库中一颗璀璨的明珠，优秀的民族音乐可以使人们把自己的命运与祖国的前途联系在一起，激发爱国主义精神培养民族自尊心，增强民族自豪感，可以给人以真和美的启迪、美的陶冶和创造性思维的激发，因此在教学中不断加强民族音乐教育，才能使我国的民族音乐文化不断发扬光大。

参考文献

1、李岚清

《李岚清音乐笔谈》

2、杨荫济

《中国古代音乐史稿》

3、刘再生

《论新音乐的历史观》

4、许国华

《革命现代京剧音乐介绍》 河北人民出版社出版

第三篇：音乐教学中节奏的重要性

音乐教学中节奏的重要性

音乐主要由音符、节奏、旋律三大元素构成，而节奏是音乐中最主要的因素，视为音乐的生命。音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按照音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。所以，在音乐里节奏是至关重要的，它犹如人的脉搏，一旦停止跳动，将失去生命。每一首音乐作品的存在都与它的旋律、节奏有很重要的关系，把握这些音乐要素在音乐教学中非常重要。特别对小学低年级学生来说，节奏训练在音乐学习过程中更是有非常重要的作用。为了培养学生更加和谐正确的音乐节奏感，并进行有效的节奏训练，教师应不断改革和创新当前的教学模式，通过更加有效的方法帮助学生提高音乐感悟能力。

在刚开始的音乐教学中，我并没有把节奏要素单独拿出来让学生进行学习，我只是让他们学会一首歌。但是，不久之后我就发现，对于节奏简单的歌曲，学生学会唱没有任何问题，但一旦碰上节奏有些复杂的歌曲，大部分学生都没法将其准确唱出。我发现，这是由于学生不懂节奏，于是，在此之后，每节课中，我都教一些基本的节奏。在所教的人教版中，各个节奏型的认识与掌握，都由易到难的分布在了每册书中，如，第一册只要掌握Ⅹ ⅩⅩ Ⅹ-这三种节奏，第六册书中则需要掌握前

十六、后十六节奏型及八分休止符、全音符等，而到了第十册书中需要掌握各种切分节奏。我遵循着这些规律，迈着小步子，由易至难，由抽象到形象，使学生没有负担的学习节奏，并且对节奏谱有了生动的认识。

一、打击乐器是节奏训练的有效学具

我们都知道，兴趣是最好的老师。相对于唱歌和表演来说，学习节奏无疑是枯燥的。那么这时，提起孩子们对节奏的兴趣，就成了重中之重。谈到节奏训练，很多教师会使用拍手、跺脚。但是，不难发现，很多学生前面一两遍还能表现的兴致勃勃，可是到了第三四次时，已经有点不耐烦了，再教下去，已经完全没兴趣了。这种方法不利于学生对音符时值的理解和记忆，往往会在教学中出现学生在节拍上多打几下或少打几下的现象，直接影响了教学质量。在这时，打击乐器显得尤为重要。打击乐器对学生有较强的吸引力，敲敲打打，本来就是学生的天性，特别是低年级学生，对打击乐器很陌生，当我将碰铃、三角铁、响板、木鱼、砂槌等各种打击乐器展现在他们眼前时，每个学生都好奇极了，都很想摸上一摸，玩上一玩，我及时捕捉他们这一份迫切，对他们进行各种打击乐器的节奏训练。但是，学校的打击乐器有限，无法做到人手一份，于是我鼓励学生自制打击乐器，可利用一些道具（如笔、尺子、文具盒等），去敲一敲，听一听，去创造自己的节奏。学生在玩的过程中，不仅学会了打节奏，还学会了使用各种乐器，并且在不知不觉中初步感受到各种乐器的音色，还懂得如何敲出特别好听的声音，可谓是一举多得。

二、重视语言节奏的训练 在我工作的第二年，由于学校语文老师有事，我代课了几节低年级的语文课。于是，我便融汇贯通，上语文课的时候，加点儿音乐课的味道，上音乐课的时候，又有点语文课的东西。我认为，歌曲中的节奏如果单独拿出来教，用“da”来念，学生总是很难接受，但是，如果结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，就像语文课上有感情的朗读课文一样，使孩子边朗诵、边拍掌，边跺脚，那么孩子们就会很快就学会。有节奏的朗读歌词，也能提高学生的节奏感。在上某首歌曲时，让学生随钢琴伴奏或伴奏带进行朗读歌词，使学生熟悉这首歌曲的节奏、歌词，为学唱歌曲做好铺垫。如一年级的《你的名字叫什么》，一上课我就用ⅩⅩⅩⅩ的节奏型进行自我介绍，然后要求孩子们也要向我一样介绍自己，孩子们只要一遍就学会了，这节课的难点轻而易举的就突破了。又如二年级的歌曲《我的好妈妈》，抓住节奏ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ Ⅹ，让孩子们有节奏的念句子，“ 我会 洗衣 ∣ 服 呀”，读着读着，我轻轻地弹起了钢琴，为他们伴起了奏。学生们读着读着，听着听着，不知不觉改读为唱，一首歌就这样在读中学会了。

三、重视听力节奏的训练

音乐本身是以听觉经验为基础的，让学生用耳朵去 听、去感知，学生生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏。节奏就存在于我们的周围生活中，如学生喜欢的动物的叫声（小鸡叫“叽叽叽、叽叽叽”等）、自然界的声音（流水声“哗啦哗啦”等）、交通工具的声音（汽车声“嘀嘀—嘀嘀”）等。让学生仔细聆听这些声音不仅能给学生一种美的享受和体验，更重要的是学生学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让学生听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地学生就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。

总之，学生学习节奏时，只要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，学生的潜力也能够得到最大发挥。在教学的道路上，永无止境，我将摸索着一直前进，我相信，在我的努力下，学生的音乐素质和能力一定会得到更大的提高，那么学生的培养目标也就达到了.从而音乐艺术也得到了升华。

第四篇：音乐教学中钢琴伴奏的重要性

音乐教学中钢琴伴奏的重要性2300 摘要：

关键词：音乐教学；钢琴伴奏；重要性

很多人认为钢琴伴奏是歌曲演唱的一种辅助形式，如果用红花和绿叶来比喻的话，那么钢琴伴奏就只能是起陪衬作用的绿叶。实际上钢琴伴奏和演唱是辩证统一的关系，而且钢琴伴奏作为一门独立的音乐表演艺术，其存在的价值不仅仅是一个陪衬，或者是一个音乐背景，没有伴奏的演唱将是毫无生机和索然无味的。作为乐器之王的钢琴具有极强的艺术表现力因此音乐作品想要完美展现在观众面前，就离不开钢琴伴奏。1 音乐教学中钢琴伴奏概述 1.1 钢琴伴奏的定义 历经了300年的历史，一次次的改良和完善后钢琴以几乎完美的姿态出现在我们面前。钢琴凭借着其宽广的音域、良好的性能、以及及其强大的表现力和震撼的音量成为了众多外来乐器的佼佼者。一度被誉为乐器之王的钢琴在与中华民族乐器共同演奏之时，能够完美融为一体，使其在这篇广阔的领土上拥有了一席之地。

钢琴伴奏能够结合不同的音色，丰富演奏主体内容，呈献给观众的作品具有立体感和美感，能够跟其他乐器完美的融合，正因如此钢琴成为了众多演出当中伴奏的必备乐器，它的存在也使得音乐教学能够完美顺利的进行。1.2钢琴伴奏的特点 1.2.1多声性

钢琴一共有88个键位，在此基础上音域可以达到7个八度，因此无论是高音还是低音都在其掌控之下。正因为钢琴在音域上面的广度是其他乐器不可比拟的，因此凭借着自身的优势，成为了伴奏的首选乐器。1.2.2和声性

和声性是评价乐器在伴奏过程中的作用优良，钢琴的和声性良好，能够将音乐作品内容和特点展露无遗。12.3复调性

复调性能够让音乐作品展现出各个层次来，使其脱离单一的表现形式，告别音乐的枯燥乏味，钢琴的复调性极佳，能够通过完美的音质来使音乐作品内容更加丰富，更具有渲染能力。2 钢琴在音乐教学中的重要性 2.1演唱方面

2.1.1帮助演唱者掌握音准

音准是音乐作品表达是否完整和准确的一个重要标准，在演唱作品的时候，很多情感都是通过音高的各种变化来达到最后的效果，如果想要完美表现作品，就需要在唱谱的过程中，将每一个音都唱好，而这时钢琴伴奏能够帮助演唱者完成对音准和调的掌控。2.1.2帮助演唱者掌握节奏、节拍

音乐作品中，音乐情绪是通过节奏、节拍来表现的，每一个作品根据其风格不同，内在的节奏和速度都不尽相同，这就需要演唱者根据作曲家想要表达的作品风格来演唱，但是在实际演唱中往往会因为节奏的快慢和节拍的掌握不准确导致演唱失误，钢琴伴奏能够在节奏和节拍上面给予演唱者极大的帮助和提示，帮助演唱者遵循作曲家的思路来完成对作品的演绎。2.2 声乐表演

参考文献：

[1]朱意.浅谈声乐演唱中钢琴伴奏的艺术表现[J].大众文艺,2014,08:150.[2]刘洁.浅析钢琴伴奏在声乐艺术中的运用[J].艺术科技,2014,03:236.[3]李鑫.钢琴伴奏教学的内容及意义[J].艺术教育,2014,04:81.[4]闫志伟.分析即兴伴奏在音乐教学中的重要性[J].华章,2014,13:229.

第五篇：民族音乐文化的重要性范文

乡土音乐进课堂的重要性

如今，现行音乐教学贫血、缺钙现行的中小学音乐教育重音乐知识的传播，轻音乐素养的培养；重课本音乐的被动教学，轻学生生活音乐的主动学习。音乐教师就教材而教，不去联系学生实际挖掘地方传统文化资源加以补充；不去联系学生实际进行因材施教、分类指导。广大农村中小学缺少专职音乐教师难以完成音乐教学任务。一些音乐教师配全的学校对音乐教学的目的不够明确，认为音乐就是教会学生唱会课本上的几首歌曲就算完成任务了，更不可能结合本土音乐去丰富学生的音乐生活。所以音乐教材的干瘪、音乐教学目标定位的含糊、教学效益的不高等诸原因造成中小学音乐教育贫血缺钙，其中最重要的原因是教学内容的问题，如果能将民族特色的乡土音乐如戏剧文化作为中小学音乐教育的补充内容，就能有效抵制外来文化对中小学音乐的冲击，就能有效治疗当前音乐教学的缺憾之处。

西方音乐的充斥一个民族将自己的文化、历史以及对环境作出的反应的各种体验都凝聚在自己的语言里，也包括在音乐语言里，并经世代相传，维系着整个民族群体生命的延续，因此，中华文化为母语的音乐教育正是维系我们自身的过去、现在及未来音乐文化的纽带。如今，异彩缤纷的中国传统音乐目前正受到西方音乐的充斥，纵观学校音乐现象，流行音乐充斥校园。谈起民族音乐就认为“没劲”，民族器乐更是无人问津，许多学生家长不顾经济实力，纷纷买钢琴、高档电子琴，千年的民族音乐文化大有被遗忘、丢弃之势。在一次音乐研讨会上，中央民族乐团宋飞说：“民族音乐的传承与发展在于教育，最近在中日韩亚洲民族交响乐团的合作演出中，我们的演奏员及领导都感觉到中国的乐器改革较多较‘科学’，但通过排练演奏感觉他们的作品保存要多得多，我们的作品已经欧化了很多。„„”中国音乐学院管建华说：“我们目前学习母语音乐的语境已被‘置换’，倒像是在西方语言环境中学中国音乐，基本听觉、音感训练、音乐演奏操作、音乐史观、美学等课程、语法规则、价值观等，都是西方的„„”通过两位教育家的对白，我们深刻地感觉到异彩纷呈的中国传统音乐目前正受到西方音乐的充斥。我国著名作曲家、民族音乐教育理论家周大风先生大声疾呼：“我们所培养的儿童如果不从民族艺术方面进行熏陶，而唱的、听的、接触的都是洋腔、洋调、洋味，那无形中会从小养成一种什么都是外国好的印象，对有千年文明史的祖国的感情也会渐渐淡薄起来。”面对我国数亿中小学生对源远流长、绚丽多彩的中华民族音乐缺乏认识和了解的现实，只有在学校音乐教育中加强民族音乐文化的教育，将乡土音乐用于音乐教育才能有效地保持和发扬民族音乐传统文化。淮剧反映的是中华民族的历史传统或地方名人贤士、风土人情、生活习惯，是对学生进行爱国主义教育、高尚道德情操培养的好教材。好的剧目能对学生进行高深道德情操的教育与熏陶，演好一个戏，要靠各个角色的配合、要靠演员与乐队的配合，这对培养学生集体主义精神、锻炼他们互相配合的能力是大有好处的，为学生综合素质的提高提供了载体；形象生动的表演能弥补学校教育的不足，能做到教师和课本所无法做到的事情，对弘扬祖国的传统文化，加强校园文化建设，提高学生艺术鉴赏水品、审美能力和理解能力都大有裨益。

中国传统音乐目前正受到西方音乐充斥与现代音乐的冲击，外来音乐文化的渗入一方面丰富了人们的音乐文化生活，但是在当前，年轻一代对民族音乐文化的情感和特色意识日趋淡化，所以学校音乐教育改革重点应把中国传统音乐放到突出的地位，让本土音乐成为广大青少年最熟悉热爱的一门艺术，将乡土音乐引进课堂，让学生通过音乐课堂更多的了解丰富的乡土音乐。

●乡土音乐进课堂的重要性

乡土音乐是民族历史发展过程中创造的物质财富和精神财富总和的具体体现，是各族优秀文化的重要组成部分，进行乡土音乐教育不仅是弘扬优秀民族音乐文化的需要，也是进行民族自豪感和爱国主义教育的需要。《全国学校艺术教育总体规划》中明确指出：“各级各类学校必须重视我们优秀的民族艺术的教学，发展有民族特色的情趣高尚的艺术教育”。将优秀的民族音乐素材引进音乐课堂之中，能促进学生音乐知识的学习，开拓学生音乐视野，增强音乐表现力和创造力，弘扬民族音乐文化。

匈牙利著名音乐教育家柯达伊说：“儿童音乐教育首先应该用更纯洁的真正的民族民间音乐作为重要材料，因此，音乐教育必须根植于民族音乐艺术肥沃的土壤，认真挖掘民间音乐的优秀内容，探究教学之式，进一步活跃中小学音乐教育，促进学生素质的提高。”乡土音乐用于音乐教育对于开发学生的音乐潜能，培养学生文化素质，提高学生音乐素质，丰富音乐的教学内容等方面都有其独特的作用。从培养学生音乐学习的兴趣来看，把乡土音乐的一些曲目与教学内容有机地结合起来，创设一个学生熟悉而亲切的音乐环境，营造一个轻松、愉快的音乐教学氛围，让学生在自己熟悉而喜爱的音乐旋律中去学习音乐，诱发学生对音乐学习的兴趣，主动地接受和发现学习，可以提高学生对音乐学习的质量和效率；从学生正确认识民族民间音乐和培养学生对民族民间音乐的情感来看，乡土音乐可以使学生对民族民间音乐有一个正确的认识和了解。把一些有较高艺术性的以民间音乐为素材创作的音乐作品介绍给学生，可使学生认识到民族民间音乐是音乐艺术文化的组成部分，对音乐艺术创作有着借鉴和启迪的作用，从而培养学生热爱民族音乐文化的情感，增强学生维护、发扬光大民族音乐文化的责任心和民族自豪感；从培养学生热爱家乡的角度来看，音乐教育作为实施美育教育的有效途径，它对德育有着强化和辅助的作用，优秀的音乐作品不但能够陶冶人的情操，净化人的心灵，激发人的爱国热忱，而且对培养人的性格和意志品德有着十分积极的作用，乡土音乐具有浓郁的地方和民族特色，通过对乡土音乐的学习，可加深学生对家乡的风土民情、民俗文化的认识和了解，对培养学生热爱家乡的热情有着特殊的作用„„

乡土音乐用于音乐教学有着如此重要的一系列作用，应当受到格外的重视。