民族音乐在小学传承的途径与手段

第一篇：民族音乐在小学传承的途径与手段

民族音乐在小学传承的途径与手段

一、民族音乐作为小学音乐课程资源的条件

在小学音乐教学中，课程资源按功能来划分，可分为素材性课程资源和条件性课程资源。条件性资源的特点是作用于课程却并不形成资源本身的直接来源，但它在很大程度上决定着课程实施的范围和水平。比如直接决定课程实施的范围和水平的人力、物力和财力，时间、场地、媒介、设备、设施和环境，以及对于课程的认识状况等因素，就属于条件性课程资源。素材性资源是指作用于音乐课程，并且能够成为音乐课程的素材和来源。比如，音乐知识、技能、经验，音乐教学活动方式与方法，情感态度、价值观及培养指导三纬目标要求等方面的因素，均属音乐素材性课程资源。

我国民族音乐是传统音乐文化中的一个重要组成部分，它源于劳动人民的生活真实，并高于真实生活，而且以丰富多彩的形式存在于现实生活中。在我国，一个由56个民族共同组成的大家庭中，民族民间音乐丰富多彩，犹如繁茂的鲜花，竞相争艳。它涵盖的艺术种类繁多，包括民间歌曲（简称民歌）、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民族器乐等等，它们都是劳动人民集体智慧的结晶，是巩固凝聚各族人民团结的有力武器，对于保持我们中华民族文化的独特审美性，并传承中国音乐文化精神起着极为重要的作用。

因此，在新修订的《音乐新课标》理念中提出“弘扬民族音乐

理解音乐文化多样性”。

二、地方音乐如何得到有效的传承

学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志,具有多种社会功能。我国伟大的人民教育家陶行知认为：第一，学校教育是一种武器，是民族、人民解放的武器，是动员民众最可靠、最有效的武器。他强调用教育点燃中华民族生命的火焰，放出中华民族生命之光明;第二，学校教育要提高民族素质，使人天天改造，天天进步，天天往好的路上去;第三，学校教育要使中国实现民主和富强，“教人创造富有的社会，不创造富有的个人。”学校教育的功能还体现在它的延续作用上。通过教育，可以把老一辈优秀的行为、思想和感情传给新一代,并在这基础上不断继承和发展。因此，学校教育是传承地方音乐文化的最佳渠道。地方音乐多姿多彩，具有丰富的地方特色和历史内涵，见证中国文化的发展，是学校教育必不可少的一部分。音乐教育是教育的一部分，地方音乐文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，地方音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。

三、民族音乐在小学传承的途径与手段

1.“口传心授”的传承方式

中国传统音乐本质上属于口传文化，音乐教育的方法主要是口传心授，因而古代的音乐教育体现了个体性、灵活性、多样性等特点。中国现代音乐教育属全新的学校教育，无论是专业音乐教育还是普通学校音乐教育课，基本上是从西方引进的新式教育体制。音乐的传承不可能仅仅依靠乐谱传声，它更需要的是“口传心授”的教学方式。中国传统音乐的记谱法，只是作为一个音乐的书面信息载体，给后人提供进行演奏的、演唱的母体形式，是与传承音乐方式有着紧密的内在联系的。“口传心授”是一种富有创造性的、开放性的传承方式。这种“心授”的传习法在中国已有上千年的历史，它是中国演奏学中的重要规范之一，也是东方音乐文化中重要的习乐手法之一。我们要重新认识包括音乐操作方式在内的中国传统音乐文化的价值，只有这样，才能使“传统精华”真正得到继承和弘扬。

2.采用社会大课堂的音乐教学模式

在现代音乐教学中无论是专业音乐教育还是普及音乐教育，通常以校内课堂为主要形式。而我国民族众多、地域宽广,民族音乐的精华大多在民间。所以传统音乐教育，更宜实施校外的教学模式。在音乐教学中，不仅学校专职的音乐教师要定时定期地深入各民族采风，学生出校外采风也实属必要。这种教学方法对我国民族音乐文化的传承会达到意想不到的效果。

3.交融中西音乐文化

由于历史原因, 我国学校音乐教育仍以欧洲音乐体系为主，多年来形成的教学体制和观念,使得我国民族音乐在教育中处于从属地位。中西方的历史背景、生活环境、政治、文化各有不同，因而教学体制和理念也是有区别的。我们要站在平等的角度去审视两者不同的音乐文化。在教学中，公平对待两者有利于保持民族音乐文化在音乐教育中的地位，也有利于保持民族音乐文化的整体性，对我国民族音乐教育的发展也是非常有利的。

4.借鉴国外民族音乐教学经验

我们在研究国外民族音乐的同时，也要吸取其他国家对“世界民族音乐”这门学科的建设经验，学习传授“民族音乐”这门学科的教育法。当然，我们在学习外来音乐教育模式时，不要生搬硬套，而是要结合本国实际，兼容、消化，变为自己的东西。社会经济的不断发展，面对中华文化对西方文化的潜在挑战，面对多种文化冲突的加剧，我们要加强对民族音乐文化的保护和认同。一个国家、一个民族音乐文化建设成败的关键，在于对民族音乐传统的继承和发展。而在发展的过程中，理智地借鉴国外的某些技术成分，与本民族的优秀成分融合，才有利于民族音乐文化的发展和传承。

民族音乐是关系到民族意识、民族兴旺的一个重要因素。音乐教育在中华民族音乐文化的建设中应竭尽全力弘扬民族音乐文化，通过有效的途径，在学校中营造浓厚的传统文化的氛围。音乐教育的根本目的是为了培养全面发展的人，实施中华民族传统音乐教育培养学生们的民族自尊心、自豪感和民族责任感。以此来加强他们的民族意识和爱国精神。学校音乐教育传承民族音乐文化是历史赋予的使命，也是它不可推卸的责任。

第二篇：壮族民族音乐的保护与传承

壮族民族音乐的保护与传承

摘要

壮族是一个歌的民族，它独有的壮族民族音乐是中国少少民族音乐的一个奇葩。壮族音乐丰富多彩，源于生活，自古传唱，源远流长,具有悠久的历史文化。在全球经济一体化的环境下,随着经济的发展,思想的解放,民族文化与外来文化的撞击,壮族音乐作为深厚的传统文化，它的保护与传承遭受到时代的挑战。

关键字：壮族民族音乐保护传承

正文

壮族音乐的背景 壮族是一个歌的民族，它有着深厚的民歌传统。“只要留得嘴巴在，不死还要唱山歇。”可见山歌已成为壮族人民生活的一部分，是壮族人民不可缺少的精神食粮。每年农历三月初三，是壮族人民的传统歌节，俗称“歌圩”。所谓歌圩，意思是野外坡地的集会。壮族的民歌不仅形式多样，体裁多种，而且韵律结构也非常独特，主要有欢、加、西、比、沦五种形式，还有勒脚歌和排歌等。原有祈天乐神和择偶婚配两种活动形式。近代以男女青年交游嬉戏、演唱情歌或盘歌以唱为主，以春节、中元节(即元宵节)、中秋节最盛，往往聚之千百人，歌声通宵达旦，乃至数昼夜。壮族音乐主要有民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐5种。其中,壮族民歌最为丰富，并对其他音乐体裁有深远影响。

广西的壮族人民都是十分热爱音乐与歌唱的，所唱的民族歌曲多源于生活，丰富多彩。壮族民歌反映了其民族的个性特征与独特精神,是其民族特质之一。它曾是壮族生活世界中重要的文化现象,是壮族婚姻、宗教、信仰、知识、道德、文学、艺术、审美、风俗习惯等多元文化的综合体现,其发展、变迁与壮族文化的发展有着息息相关的联系。广西的民族音乐不同于北方的粗犷，江南水乡的娇柔，而是非常的憨甜。由于广西位属于国土西南，这里的人们不同于大城市般的时尚光鲜，而是十分质朴憨厚。也因此，广西的民族歌曲都带有一份朴实的味道，如原汁原味反映壮族人民生活的民歌《壮乡特色》、《尝新酒》等。广西的姑娘们小巧甜美，唱的歌也是让人感觉心里甜甜的，如反映彝家姑娘赶圩时欢乐情景的广西民歌《赶圩归来阿哩哩》等。刘三姐是广西民族音乐的代表性人物，但是广西的民族音乐并不等同于只有一个刘三姐。广西的民族歌曲有着自己的特色，反映着独特的风土人情。壮族族音乐的特点

壮族民歌有真挚自然、清新流畅的民族特色，这集中体现在壮族人民的生活之中。壮族人人能歌善舞，除平时以唱歌自娱自乐之外，还有固定的“歌圩”，这是壮族民间聚会的对歌习俗。各地日期不一，多在农闲及春节、中秋、清明等节日举行。地点多在山林坡地。届时男女老少盛装赴会，少者数百人，多者上万人。以青年男女对唱山歌为主，并有抛彩球、碰彩蛋、放花炮，同时举办物资交流大会。一般是即兴而唱，内容十分广泛，除情歌外，还有盘歌、农事歌、说古论今歌等，均属壮族民歌范畴。其曲调旋律真挚自然、清新流畅。男女青年在对唱中如果情投意合，则可退出歌圩，另约相会。这种对歌的仪式、歌词内容、曲调特点，在壮族歌剧《刘三姐》中均有集中展现。

壮族的民歌中最具特色的是山歌，一般有独唱、重唱、对唱以及合唱这几种形式。壮族山歌又有“欢”、“比”、“诗”等称谓。具有男女交往、义际、择偶、恋爱等功能。壮族青年男女常用山歌来倾诉相恋之情，选择意中之人。例如壮族山歌《千年不烂记心间》，男声唱：“月亮光在天边（咧），想妹（咧）一年又一年；铜打肝肠都想断（咧），默打眼睛也望穿。”女声唱：“星星眨眼泪涟涟（咧），想哥（咧）一年又一年；喝茶连杯吞下泪（咧），千年不烂记心间。”

合唱以二声部为主，民间称作“双声”、“双调”、“高低声”、“上下声”、“么母声”等。一般来说，第一声部是主旋律，第二声部是由第一声部派生的旋律，称为“分支声部”。每个乐句基本上是同音起落，节奏与骨干音均相同。中间不同的部分，两声部之间形成二度、三度、四度或五度的和声关系，属于支声型多声结构。壮族多声部民歌的代表曲目有：《很久没有见到你》、《日落西山刚过岗》、《长工苦》等。

壮族民族音乐的阻滞

当代的广西青少年朋友多偏向于听流行音乐及外国音乐，无形中,使广西的民族音乐的推广受到一定范围内的限制。一方面，流行音乐多是为符合当今青少年心理而量身创作的曲子，非常容易被青少年朋友所接受。流行音乐反映的是当今最为时尚的、超前的、为青少年们所关注的主题，例如爱情、友情、工作、生活、星球、生命等等„„融入这些主题的音乐使青少年朋友们觉得非常的亲切，似乎就是在传递着自己的故事。另一方面，流行歌曲的旋律多为节奏感较强或韵律感较为明显的曲子，容易使听者跟上乐曲的节拍及情感，更快被乐曲所吸引。外国音乐有轻音乐类、摇滚类、抒情类、重金属类等等，外国音乐的多类型多元素化也使得许多原本喜欢民族音乐的听众转而选择听外国音乐。

山歌传承手段、形式多样化，使歌圩的诱惑力减弱或变味。如今歌圩不是传承山歌文化的唯一场所，因而失去了歌圩原有的诱惑力，有的甚至出现了变味。有些地方因交通不便变成无圩无歌，有些地方以喝酒会友为主变成有圩无歌；有些地方是有歌有圩，但多以歌赛的形式带动群众性的聚唱活动，吸引力不强；有些地方圩正歌好，这类歌圩主要是有民间得力人士大力挖掘歌圩本色资源，极力恢复歌圩原有面貌而形成的。这些歌圩不仅有歌有圩，而且比较完整的展现了本地壮族的传统事象，但此类歌圩目前只占少数。从以上统计表看，目前仍盛行或半盛行的歌圩有207个，占59.3%，已经停办或濒临消失的有143个，占40.7%。

民间文艺传人的缺失，使壮族歌圩难以回归本色。由于打工潮的影响，壮乡大量的年轻人出去打工，广大农村只剩下留守老人和儿童，山歌无人唱，歌师无处传。过去歌圩场上稍微识字的人几乎每人手都会有一本书或数本用古壮字抄写的歌书。后来歌圩被当作封资修的产物禁止，歌书已残缺不全，使得人们没歌可唱。许多作为学歌、唱歌、编歌的山歌传习馆已不复存在。歌圩逐渐恢复后，由于许多优秀的老歌手和壮族民间文艺的传承人逐渐逝去，许多歌圩文化慢慢地从全民性转变成为少数人的“专利”，许多优秀的作品消失在茫茫的旷野间。

还有老一代山歌手相继去世，年轻人不乐于传唱山歌，山歌人才出现断层。以老带新合对新一代歌手的系统培训，很缺乏，新一代山歌手基本上不完全掌握壮族山歌的精髓。而且对于山歌文化的传承一直缺乏经费的投入。对于不同风格山歌的录音，录像，刊印等没有经费支持。

鉴于各种原因，目前部分地区山歌无人挖掘，整理和研究，民族优秀传统文化正在逐步淡化，壮族山歌在一些地方已濒临失传。当前，对传承，保护和推广壮族音乐十分紧迫。壮族音乐的保护与传承

面对新环境下的机遇挑战及阻碍，广西的民族音乐想要得到继续的稳定的传承及发展，不仅需要利用好广西的政府所提供的民歌节的机会去展现广西民族音乐独有的特色，更重要的是要对我们广西的民族音乐目前存在的问题给予认识，对许多不再适合当今时代主题的民族音乐予以革新，给其注入新的活力。

积极创造条件，改善壮族音乐文化的发展环境。政府组织与群众自发相结合，整合社会各方面力量，推动歌圩文化的传承和发展。大力营造壮族音乐文化的发展氛围，为壮族音乐的传播与发展服务。在政策上给予更多的支持，在组织文化活动上给予一定的经费投入。通过建设壮族音乐博物馆，著作书籍，成立歌协会，举办歌唱比赛，组织一个壮族歌圩专题论坛，开办一个专题栏目，办好山歌手培训班，创建壮族民俗文化专业学科等传承和发展壮族音乐文化，让大众所知闻乐道。同时，树立创新意识，从形式和内容继承的基础上不断创新，发展，使其更适应时代的发展，创新体裁，打造壮族音乐文化品牌，加强壮族音乐文化资源的保护和利用。使古老的民间艺术焕发出新的艺术生命力。

壮族人民的对壮族音乐的保护与传承意识,的觉醒，充分利用现代媒介科技,积极掌握现代市场带来的发展机遇,正确理解和把握全球化趋势,这些都是是壮族民歌求得在新的时代背景下寻求新的生长点与发展平台的必要举措,同时学术界的理论指导、政府的积极扶持,也是其当下境遇中生存与发展的必要条件。期待着壮族民歌在新时代里展示出更美丽的身姿,焕发出更强大的生命力。

参考文献：

1.传承和发展我市壮族歌圩文化的调研报告—— 崇左政协网

2.http://wenku.baidu.com——百度文库

3.http:///relevant/34466019_more.shtml

4.http://baike.baidu.com/view/1962015.htm——壮族音乐

第三篇：农业产业化途径与手段

一、农业产业化经营发展方向

农业产业化经营是提高农业竞争力的重要举措。加入世贸组织后，国际农业竞争已经不是单项产品，单个生产者之间的竞争，而是包括农产品质量、品牌、价值和农业经营主体、经营方式在内的整个产业体系的综合性竞争。积极推进农业产业化经营的发展，有利于把农业生产、加工、销售环节联结起来，把分散经营的农户联合起来，有效地提高农业生产的组织化程度；有利于应对加入世贸组织的挑战，按照国际规则，把农业标准和农产品质量标准全面引入到农业生产加工、流通的全过程，创出自己的品牌；有利于扩大农业对外开放，实施“引进来，走出去”的战略，全面增强农业的市场竞争力。

产业化经营项目管理和资金安排的原则

“因地制宜，统筹规划”——以国家宏观产业政策和优势农产品区域布局为指导，突出地方主导产业和特色产品，按“五个统筹”的要求，科学规划，精心布局；

“规模开发，产业化经营”——以“龙头企业+农户”、“龙头企业+专业合作经济组织+农户”等组织形式，提高农业生产和农民进入市场的组织化程度，促进连片开发、规模经营，优化农业产业结构，推进农业产业化经营；

“依靠科技，注重效益”——以科技为支撑，加大科技成果推广转化力度，增强我国农业的市场竞争力，促进传统农业向现代农业转变，实现经济效益、生态效益和社会效益的有机统一；

“公平竞争，择优立项”——以市场为导向，以经济效益为中心，按照“公开、公平、公正”的要求，完善竞争立项等市场机制，实现择优选项，提高产业化经营项目质量；

“效益优先，兼顾公平”——以各地经济发展水平和农业综合开发的重点任务为依据，优化资源配置，适当提高沿海经济较发达、农业产业化经营发展较快等地区的产业化经营项目财政资金比例，发挥示范带动作用，同时，保证其它地区必要的投入力度，实现共同发展；

“突出重点，兼顾一般”——以农业主产区和粮食主产区为重点，突出扶持优势主导产业，同时，按照扶优扶大扶强的要求，突出重点农业产业化龙头企业，兼顾对农民增收致富带动作用较大的中小龙头企业和农民专业合作经济组织；

“集中投入，不留缺口”——以资金投入控制项目规模，严格选项，宁缺勿滥，同时，科学确定项目投入规模，按项目管理资金，保证项目需要，建设一个、成功一个、发挥效益一个；

“奖优罚劣，激励竞争”——以创新投入和管理机制为切入点，建立健全绩效考核体系，完善奖惩政策，打破基数，克服平均主义，不断提高资金使用效率。

二、产业化经营项目的分类设置

1.种植养殖基地项目：主要扶持建设经济林及设施农业种植、发展畜牧水产养殖等。

2.农产品加工项目：主要扶持产业化龙头企业扩大生产规模，提高粮油、果蔬、畜禽等主要农副产品加工能力。

3.流通设施项目：主要扶持建设储藏保鲜、产地批发市场等市场流通设施。

三、农业产业化实现途径分析

1、因地制宜、因地区特点不同，选择不同的途径

我国幅源辽阔，各地区经济发展的水平参差不齐，同时，各地区的自然资源、经济资源与社会资源都存在极大的地方差异。因此，农业产业化的途径选择不应是千篇一律的。

因地制宜发展优势农业，培育区域性主导产业，是农业发展的自然基础，也是产业化形成规模效益的前提。当地资源是客观存在的。资源既包括一切为人类所需的自然物，也包括以人类劳动产品形式出现的一切有用物，还包括无形的资产。区域开发就是综合考虑以上各方面，经过区域内的比较分析和综合论证，从当地资源、生产力发展水平和农民文化素质出发，坚持统筹规划、突出特色的原则；以市场为导向，以经济效益为中心，从优化资源配置入手，大刀阔斧调整农业产业结构；因地制宜选择好市场空间大、资源后备优、经济效益高的产品作为支柱产业或主导产业。

例如，湖北省京山县地处江汉平原北部的丘陵地带，俗称“七山一水二分田”。自80年代中期开始实施“生态农业”计划以来，京山县依靠自身的资源优势，兴建了一批初具规模的商品生产基地。这些商品基地在全县16个乡镇已经形成了区域特色，构成了四大产业区。即以林牧特生产为主的山地产业区；以棉花、食用菌为主的平原产业区；以蔬菜生产、农产品加工为主的城郊产业区，北京郊区也根据资源的实际情况，确立了区域性的主导产业。在大兴建设西瓜、甜瓜生产基地；在怀柔建设板栗、杏仁生产基地；在平谷建设大桃生产基地；在房山、门头沟建设绒山羊生产基地；在顺义建设100万头规模生产基地，同时发展专业乡、专业村，搞一村一品、一乡一业，多乡一业。逐步实现区域化布局、基地化生产、集约化经营的新格局，体现各具特色的支柱产业和主导产业。

2、从市场出发，形成贸工农一体化

市场经济是以市场引导生产。任何一种产品生产或产业形成后，没有市场就实现不了价值，达不到价值的增值目的。市场对农业生产具有巨大的牵动作用，在发展社会主义市场经济中，要建设好市场，发挥市场集散、流转、辐射功能是推动农业向深层开发，形成规模优势的必要条件，也是产业化的具体内容。

在市场经济条件下，农业生产者、农副产品经营者与其他有关广大贩行为主体通过某种方式结成的贸工农一体化组织，是提高经济效益的有效途径。它通过改善农产品流转的运作机制、运作动力、协调方式，构建效率高、功能完善、结构合理的农产品流通体系，有利于推动农产品经营各环节加强管理、提高经营的科学性，并形成有效的经营动力与压力，激发各环节内在功能改头号的自觉性，全面提高农产品经营的综合效益。

正确选择，从市场出发，确立主导产业和贸工农一体化经营项目，必须坚持和把握以下几项原则。一是根据社会需求导向。社会需求是推动产业发展的最大最直接动力，社会需求结构变化则是产业结构变化的原动力。在市场经济条件下，一种产业能不能迅速形成并发展壮大，关键在于其产品的市场前景和市场占有的能力。因此，国内外的市场需求是确定主导产业和贸工农一体化经营项目的重要前提和最高准则。我们必须按照市场经济的要求，对国内外市场需求进行科学分析、研究和预测，按照市场需求结构变动趋势，调整产业结构，选择和确立贸工农一体化项目，开发优势产品，防止盲目选择和决策失误造成经济损失。二是资源优势原则。发挥资源优势是发展区域经济必须遵循的一条重要原则，这里的关键是对优势把握得准确不准确。没有市场前景，再好的优势也无法形成产业；具有市场前景而没有规模开发价值也难以形成产业；既有市场前景，也有规模开发的优势和开发这种资源所必须的生产要素的聚集手段。例如承德市，作为河北省最贫穷的地区之一，充分发挥气候、地理条件等方面的优势，大力推进种子产业化进程。经过11年的艰苦创业，现已形成拥有2.67万公顷国家级种子生产基地和10万个制种农户，中国最大也是世界上仅次于美国先锋公司的第二大种子产业集团---河北承德长城种子公司已累计生产农作物种子3.2亿公斤，创经济效益1.3亿元，为农民增收7730万元。

3、运用市场机制，培养和扶持农业龙头企业

实现农业产业化的关键在于龙头企业的带动。目前，农业龙头企业不仅数量少、综合功能差，而且布局分散，没有形成规模。因此，必须把培育龙头企业作为发燕尾服农业产业化的关键点和突破口来抓。坚持积极引导、大力扶持、放手发展、不断提高的方针。组建龙头企业，还必须运用市场机制，遵循市场经济规律，按照“优化配置、集约经营、规模发展、降低成本”的思路，以拥有主导产品、名牌产品且经济技术实力较强的龙头企业为核心企业，以国内外市场需求为导向，以资产为纽带，以合同契约为载体，把相关的企业联合起来，最终形成贸工农一体化、产加销一条龙的生产经营体系。

从各地成功经验来看，培育和扶持龙头企业，要按照打破地域界限，优化资源配置，相对集中发展，形成规模经济的原则，应做到以下工作：

（1）、积极鼓励创办龙头企业。对具备一定开发农副产品的能力，并能组织加工销售，开展服务的国有、集体、个体、私营企业均应给予鼓励和扶持，使其发展成为龙头企业。要鼓励和引导以农副产品为主要原料或经营对象的大中型企业，利用自身的实力和业已形成的农业开发能力担当龙头企业，发展贸工农一体化作为第二次创业的一个新的增长点来抓。以发展外向型经济为主的合资企业，要利用其对外贸易的特点尽快形成龙头企业。

（2）、支持龙头企业进行技术改造，提高加工产品的科技含量。要引进先进设备，增强加工能力，尤其是精深加工能力。在发达国家，农产品从生产、加工、包装、销售都已从粗放型向精细化和高档化转变，从而极大提高农产品附加值，尤其是农产品的深加工更使产品的价值成倍增长。据有关资料表明，粮食初加工更使产品的价值成倍增长。据有关资料表明，粮食初加工可增值20%-100%，生产食品则可达到1-10倍；棉花初加工可增值80%，如算到白胚布，可增值3倍；生猪初加工可增值30%-50%，精加工可增值1倍以上；蔬菜加工可增值2-4倍；水产品加工可增值1倍以上。我国在这方面与发达国家还存在着很大的差距，加工能力明显不足，包装落后，销售渠道不畅，从而使农产品本该有的价值部分不能实现，若能实现这部分利润，农业产业的成本利润率就会成倍增长。这应成为我国农业产业化过程中的关键环节。

（3）、提高龙头企业的营销能力。树立名牌形象，提高产品质量和完善销售服务，寻找并发挥自身的市场优势，对一个龙头企业来说至关重要。各地经验证明，培养好、用好一个能人，比如出色的销售人员，往往能盘活一个龙头企业，带活一个产业，因此，要十分注重发现、培养、启用这种营销人才，加快龙头企业的建设。建立健全销售体系，从扩展专业化流通载体出发，大力发展为龙头企业服务的专业市场和外埠窗口，组织流通大军，多层次、多渠道搞好产品流通。

（4）、龙头企业与农户之间要建立有效的利益调节机制。龙头企业与农户之间至少要靠合同来取代外部市场的一系列一次交易，作为利益调节机制和连接纽带，以此来实现外部市场交易内部化和经营一体化。还可通过龙头企业与农户建立一种资产关系作为连接纽带和利益调节机制。从事初级农产品生产的农户可以向龙头企业投资入股，成为从事农产品加工和运销龙头企业的股东，这样，在龙头企业与农户之间除了合同关系这一纽带之外，又增加了一层资产关系纽带，从而加强了产业化经营的紧密性和稳定性。

四、农业产业化经营有效实现形式

1、专业市场+农户

2、龙头企业+农户

3、中介组织+农户

4、专业合作社+农户

5、龙头企业+专业合作社+农户

五、农业产业化经营的组织模式，作为产业化的实现形式和配置手段，是指在农业产业组织系统内，各参与主体之间相互联结和影响所构成的一种一体化组织形态。目前，比较成熟的组织模式主要有四种：

1.“公司+农户”模式。“公司+农户”模式的农业产业化经营组织,其具体形式多种多样,但其核心是以一个技术先进、资金雄厚的公司为龙头,以分散的农户生产为基地,利用合同形式把农户生产与公司加工、销售联结起来。公司与农户的财产各自独立所有,完全分割,相应地对财产的管理也互不参与、互不干涉。对公司来说,对内（对农户）、对外（对市场）都是追求利益最大化,与农户联结的唯一目的是获得比较稳定的原料市场,降低购进成本。

2.合作社模式。合作社是在家庭经营基础上,按照合作制原则组织起来的一种经济组织形式。合作社模式的农业产业化经营组织,作为龙头的合作社是由农民创办的,与农民是真正的利益共同体。合作社对外 是盈利性经济实体,对内 是非盈利性服务组织,合作社的盈利在合作社成员间进行分配,其具体做法是合作社根据交易额大小把盈利返还于农户。

3.商品基地带动型模式。这种模式把开发资源与建设商品基地结合起来, 开发一片山水, 建成一个商品基地, 培植一个拳头产品, 兴办一个骨干企业, 推进农业的集约化经营和规模经营, 使资源产出率、劳动生产率和经济效益得到最大化。

4.“纵向一体化”模式。由单一的一个企业组织完成产业化经营各环节的投资运行，所有权属一体化的企业。这种模式主要由大的企业或公司直接介入市场，从事大规模的农业生产；并将农业生产同产品加工、贮运、销售以及生产资料的生产与供应结合在一起，形成完整的经济体系。

六、农业产业化的运行机制包括以下五个方面：

1．龙头组织机制。即以龙头企业为核心，通过利益联结吸引众多的小农户（专业户）加盟，形成庞大的产业群。所以，作为龙头企业，一方面要根据现代企业制度完善内部治理机制，另一方面又要强化与众多农户的联结，构建企业科学的管理体制和运行机制。基本要求是既要有利于企业自身的发展壮大，又要有利于利益共同体的共同发展、共同繁荣。

2．利益分配机制。利益分配的原则一是要确保产业群体内部各方面都有利可图，以增强凝聚力；二是在初创阶段，利益分配应适当向龙头企业倾斜，以增强龙头企业的经济实力，在发展到一定阶段后，要适当向农户倾斜，保证利益共享，真正发挥出龙头企业的带动作用；三是以龙头企业为核心，积极构建多层次的合理的利益分配机制。

3．合同约束机制。公司和农户之间是一种互为市场的关系，需要借助合同契约的形式加以确定，以明确各方面的经济责任和义务。

4．矛盾协调机制。在产业化群体中，公司和农户都有自己独立的经济利益，需要在公司和农户之间有一个中介组织来协调二者关系，解决二者纠纷。

5．风险共担机制。产业群体中坚持“入股自愿、退股自由”的原则，鼓励农户参与企业股份，使农户与公司结成更紧密的利益共同体。

第四篇：浅论中华民族音乐文化的传承

内容摘要：摘要：文章通过民族音乐文化传承在我国音乐教育中的现状，分析了民族音乐文化的传承在音乐教育中的重要性。并提出了改善民族音乐文化教学的四大措施，即：1.深入研究和总结“口传心授”的传承方式；2.采用社会大课堂的音乐教学模式；3.在音乐教学中交融中西音乐文化；4.借鉴国外民族音乐教学经验，做好我国民族音乐文化的传承。指出学校教育是文化传承的主要渠道，民族音乐文化是我国文化的重要组成部分,在音乐教育中重视民族音乐教学及其文化的传承,有着重大的意义。

关键词：民族音乐文化 学校 音乐教育 文化传承

一、民族音乐文化传承在我国音乐教育中的现状

中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。五四运动期间，蔡元培先生作为五四新音乐的代表人、中国现代新音乐教育体系建立的积极鼓吹者，他提出“循思想自由原则，取兼容并包主义”的思想观念；一些国外留学归来的音乐作曲家们，认为只有全面地学习西洋音乐文化才能救国，这些观点都为以后以西方音乐为主体的音乐教育做了铺垫。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。

当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。中国近百年的学校教育所遵循的主要是欧洲音乐理论体系，这样的音乐教育已经导致：在理论上，以欧洲音乐理论为普遍真理；在创作上，不仅以欧洲音乐体裁为仿效的楷模，而且在音乐思维上也是欧化的，在价值取向和感情上，一些人也以西衡中，重西轻中，甚至于以西否中,把我国的民族音乐教育放到了从属的位置,这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击,而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。随着经济的发展,西方音乐文化的侵入，我国音乐除了在本土原生文化的传统音乐之外，又出现了两种新的音乐文化体系，即：属于本土次生的民族新音乐体系和属于外来文化的西洋专业音乐体系。1980年以来又增加了当代流行音乐体系。由此而构成了差异明显的几个音乐体系并存的中国音乐文化新格局。这几大体系中，流行音乐体系是源于西方的全球化模式，这种流行音乐和商品广告性、纯娱乐性的通俗音乐在人民生活中占了绝对优势，这种现象对中华民族音乐文化的传承产生了一定的阻隔作用，大大影响了青少年的身心健康。中国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的民歌，每个地方都有自己的剧种，而当今的大学生相对较少有人会唱自己的民歌、会演具有自己家乡地方特色的戏曲!由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。

二、民族音乐文化的传承与学校音乐教育的关系

民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。

学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志,具有多种社会功能。我国伟大的人民教育家陶行知认为：第一，学校教育是一种武器，是民族、人民解放的武器，是动员民众最可靠、最有效的武器。他强调用教育点燃中华民族生命的火焰，放出中华民族生命之光明；第二，学校教育要提高民族素质，使人天天改造，天天进步，天天往好的路上去；第三，学校教育要使中国实现民主和富强，“教人创造富有的社会，不创造富有的个人。”学校教育的功能还体现在它的延续作用上。通过教育，可以把老一辈优秀的行为、思想和感情传给新一代,并在这基础上不断继承和发展。因此，学校教育是传承民族音乐文化的最佳渠道。而民族音乐多姿多彩，具有丰富的地方特色和历史内涵，见证中国文化的发展，是学校教育必不可少的一部分。音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。

在经济发展的今天,各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来,我国的民族音乐文化面临着延续和生存的威胁,我们要意识到民族文化对培育我们下一代民族精神的重要意义,要坚定弘扬民族文化精华的基本立场,只有加强民族音乐在教育中的地位，才有利于培养学生对民族音乐的兴趣，才有利于创造与时俱进的新的民族音乐文化。

三、民族音乐文化的传承在音乐教育中的重要性

长期以来由于一些学校不重视音乐课，片面理解音乐课程的价值与目标，使得美育和德育在有些学校全面发展教育中一直没有占据有效地位，这就必然造成人们对音乐课程的价值与目标的理解产生严重偏差。苏霍姆林斯基曾多次表明过这样的观念：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。音乐课作为审美教育的前沿阵地，首先就是要培养学生正确健康的审美观。学校要正确理解音乐课程的价值与目标，抓紧建设传统音乐教育课程,使之不要处于被忽视的地位。

音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生在学习中华民族音乐,了解和热爱祖国音乐文化的同时,还可以提高自己的审美价值、创造性价值及道德观念。我国古代著名教育家孔子在教育学生时教授的是“六经”，即“礼、乐、诗、书、易、春秋”，其中他把音乐教育放在了重要位置，充分体现了音乐在教育中的地位。

第五篇：民族音乐文化传承与钢琴教育研究

民族音乐文化传承与钢琴教育研究

民族音乐是民族文化的重要构成元素，民族音乐文化中凝聚着本民族的情感和灵魂，发挥民族音乐文化的重要作用能促进学校钢琴教育的优化开展，也能促进传统民族音乐艺术在现代社会得到相应的传承和传播。因此，要提升对民族音乐文化传承的重视，并从学校钢琴教育入手，促进民族音乐文化传承工作的有效推进，确保在现代社会背景下更好地保护和传承我国民族音乐文化，提升民族音乐文化的艺术性和人文性，确保民族音乐文化能在现代社会实现良好的传承和传播。

一、新时代传承民族音乐文化的价值

对新时代背景下民族音乐文化的传承和发展进行分析可以发现，有意识地促进民族音乐文化传承工作的创新，探索全新发展模式的构建，能提高民族音乐文化在现代社会的传承和发展效果，保障民族音乐文化的综合影响力得到进一步增强。具体解析民族音乐文化传承和发展的时代价值，笔者认为，主要可从以下方面得到体现。

其一，历史研究价值。民族音乐文化是我国传统民族音乐艺术文化体系中至关重要的构成元素，是在民族特色发展历史中不断发展和形成的，在有序传承和积淀后形成了能展现民族艺术特征的音乐艺术形式，能将不同地域、不同民族的风土人情、文化历史等充分地表现出来，对我国民族音乐文化艺术的发展产生着重要的影响。从民族音乐文化的发展历史角度进行分析，传承民族音乐文化能让更多的人看到民族的历史文化底蕴。针对民族音乐文化进行研究，能发现音乐文化中所蕴含的民族发展历史、民族风土人情等，能将过去发生的事件集中展现出来，为民族历史文化研究提供丰富的资料，从而展现民族文化气质，提升群众对民族文化的认同感和归属感。

其二，艺术价值。在民族音乐中往往会涉及到民族发展历史中的一些方言、音乐演唱技巧等，这就在一定程度上丰富了民族音乐文化的内涵，使民族音乐文化在当今社会仍然能够展现出巨大的生命力。新时期在流行音乐盛行的时代背景下，从学校教育领域促进民族音乐文化的良好的传承和传播，能展现民族音乐文化的时代魅力，在音乐文化的熏陶下深化受众群体的思想认识，构建我国特色的民族音乐文化体系，使民族音乐文化的艺术价值得到进一步挖掘，在学校教育中提升民族音乐文化艺术价值的保护和传承效果。

其三，社会价值。民族音乐文化在传承和发展过程中能产生不可忽视的社会力量，特别是在多元文化碰撞和冲击的当今社会，如何在融合多民族文化的基础上保持我国民族特色音乐文化传统，促进民族音乐文化的有效弘扬，成为新时期重点关注的问题。而民族音乐文化的传承和发展能形成强有力的社会力量，能有效促进群众的民族认同感和文化归属感，从而提高民族文化自信，使各民族团结在一起，共同维护社会的和谐稳定。由此能看出，在新时代背景下促进民族音乐文化在现代社会得到传承和传播，能帮助民族文化传承和发展工作取得显著的成果，从历史研究、艺术教育和社会建设方面产生积极的影响，真正彰显民族音乐文化在现代社会的艺术价值和魅力[1]。

二、民族音乐文化传承与学校钢琴教育的关系

新时代背景下，要加强对传承和弘扬民族传统文化的重视，促进民族传统文化在现代社会得到良好的传承和传播，发挥学校教育的作用，提升民族音乐文化的传承发展效果。而民族音乐文化的传承与学校钢琴教育的组织推进存在紧密的联系，在实际开展学校钢琴教育的过程中，发挥民族音乐文化的作用能提升学校教育实效，而学校钢琴教育活动的组织开展也能对民族音乐文化传承工作的开展产生积极的影响，使传承质量得到显著的提升。因此，要正确解读民族音乐文化传承与学校钢琴教育的关系，促进民族音乐文化传承工作取得良好的发展成效。

（一）钢琴教育是传承民族音乐文化的主要途径。

在传统民族音乐文化的传承工作中，大部分民族音乐文化的传承都依靠群众的自觉，由群众组织的音乐群体承担传承任务，主要表现为民间艺人对民族音乐文化的传承和发展，如民间艺人阿炳在传承我国传统二胡音乐文化方面做出了巨大的贡献，创作出广泛流传的经典民族音乐作品[2]。但是这种传承方式存在明显的局限性，一旦民间传承人出现发展困境或者遭受意外，就会导致民族音乐文化的传承和发展陷入困境，直接影响民族音乐文化在现代社会的有效传承。因此，在音乐教育事业不断发展的情况下，为了能突出民族音乐文化传承的稳定性，要有意识地促进民族音乐文化在学校体系中的融合应用，发挥学校钢琴教育的作用，有效促进民族音乐文化以课程教学活动的方式得到传承和传播，从而促使民族音乐文化在现代社会到良好的发展，进一步增强民族音乐文化教育传承的稳定性和高效性，确保民族音乐文化的长效发展。如此就能进一步提高民族音乐教育传承工作的综合效果，使民族音乐教育活动的开展能得到广泛认同，展现出巨大的生命力。由此可见，学校钢琴教育是促进民族音乐文化传承和发展的重要途径，有效开发学校钢琴教育的力量能保证民族音乐文化呈现出高质量发展状态。

（二）民族音乐文化传承是学校钢琴教育的基础。

在对学校钢琴教育进行开发的过程中，教师要有意识地挖掘民族音乐文化方面的内容，并促进民族音乐文化在学校钢琴教育中的合理化渗透，丰富学校钢琴教育的内涵，使学生受到我国高质量民族音乐文化的感染和熏陶，从而提升钢琴教育的综合质量，使学生的民族音乐文化保护和传承意识得到进一步激发，对学生的音乐文化素养进行合理化的培养[3]。在实际组织开展民族音乐文化教育的过程中弘扬民族音乐文化，选用民族钢琴乐曲对学生实施教育指导，能加深学生对民族音乐文化知识的了解，使学生感受到民族音乐文化的'魅力，夯实音乐教育的基础，使学校钢琴教育彰显出民族性和时代性的特征，真正对学生的音乐文化素养进行培养，从而提升学校钢琴教育活动的综合效果。由此能看出，学校钢琴教育的组织和实施将民族音乐文化的传承和发展作为基础，能最大限度地提升学校钢琴教学活动对学生群体的多元文化影响力，使学生受到积极向上的民族音乐文化的熏陶，从而提高对民族音乐文化的认同感和归属感，确保学校钢琴教育的作用得到有效的彰显。

三、学校钢琴教育中有效传承民族音乐文化的措施

在学校钢琴教育体系中，要想促使民族音乐文化良好的传承和传播，在实际工作中就要重点针对民族音乐文化的传承进行分析，有意识地组织开展传承和发展工作，确保民族音乐文化传承能取得显著的工作效能，可以最大限度地彰显民族音乐文化的综合影响力，为新时代背景下民族音乐文化的发展创造有利的条件[4]。

（一）树立正确理念，优化传承活动。

正确的价值理念能对民族音乐文化传承工作的开展起到正确的指导作用。因此，新时期对民族音乐文化传承工作进行系统的分析，要结合具体的工作情况，从学校钢琴教育的改革发展入手，树立正确的民族音乐文化传承和发展工作理念，指导民族音乐文化的有效传承。因此，正确处理传承和发展的关系，促使民族音乐文化传承工作向学校教育领域延伸，可有效拓展传承范围，增强学校钢琴教育对民族音乐文化传承工作的综合影响力[5]。首先，学校钢琴教育教师要重点针对民族音乐文化的内涵进行深入的挖掘，选取合适的切入点促进学校音乐课程教学中对民族精神的合理化渗透，保障学生在学习和欣赏民族音乐文化的过程中能感受到民族精神和民族文化的魅力[6]。如教师可以组织学生聆听我国经典钢琴乐曲《百鸟朝凤》，在组织学生欣赏的基础上使学生能对百鸟和鸣、热情欢快的场景形成初步的认识，感受我国钢琴曲创作方面对传统唢呐音乐艺术的融合，体会中国民间乐曲与西方乐器完美融合的魅力，在纯四、纯五、纯八度和弦中品味装饰音、颤音的融合应用，以钢琴的节奏感和琶音演奏技巧将大自然生机勃勃的情境展现在学生面前。学生在欣赏乐曲的基础上，还能受到其中意境美的感染和熏陶，对钢琴弹奏技法形成全新的认识，从而真正感受到作者在乐曲创作过程中对民族特色乐曲赋予新生命的全新艺术表现方式，对乐曲中所表现的人生哲理和生命意义形成深层次感知。其次，在学校钢琴音乐教育改革活动中，要树立与时俱进的教育理念，能有意识地采用现代教育手法对民族音乐文化的传承和教育创新进行分析，将民族音乐文化随着时代进步不断发展和创新的情况充分展现在学生的面前[7]。例如，在教学活动中，教师可以将钢琴改编曲《梅花三弄》作为切入点，引导学生聆听钢琴曲《梅花三弄》，感受我国传统乐曲气韵和意境在钢琴演奏方面所营造出的特殊美感。钢琴改编曲《梅花三弄》在结构方面采用了循环体曲式、四插部、双主题，仍然具有明显的古琴曲特征。但是在乐器演奏方面，受到钢琴音色音域相对较广因素的影响，钢琴改编曲在原曲基础上进行了较大的改动，形成了钢琴化织体，在保留古琴曲韵味和文化精神的基础上，以创新的艺术手法展现曲目的艺术性和兼容性，将古琴曲特殊的意境美充分地呈现出来，营造出梅花傲骨、迎寒盛开的动人意境画面。如此，能促进民族音乐文化在学校钢琴教育体系中得到良好的传承，使音乐文化传承活动能实现系统的推进，从而循序渐进地提高钢琴教育教学活动的综合效果。

（二）完善音乐教材，创新课程设置。

对学校钢琴教育改革来说，教材改革和课程结构的优化调整是至关重要的组成部分。因此，在实际促进民族音乐文化渗透于学校钢琴教育的过程中，要正确认识音乐教材作为学校钢琴教学方面传承民族音乐文化重要载体的作用，按照民族音乐文化的传承和发展需求对学校钢琴教材进行适当的调整和优化，并对课程设置进行全方位优化创新，保障教育综合效果[8]。其一，要在教材中丰富民族音乐文化方面的内容，并按照时间顺序和教学主题对曲目进行合理的编排，使教材能体现出民族音乐文化传承的特征。其二，要综合分析各民族地区的音乐形式，对教材进行完善，选择具有代表性的民族音乐形式对教材进行重新编写，使学生能在学习方面领略民族文化的特殊价值和魅力。在此基础上，学校积极组织开展民族音乐文化教育，按照教育需求对民族音乐文化教育课程结构进行完善，尝试设立中华民族音乐发展历史方面的内容，并尝试引入部分音乐理论方面的课程，丰富学生对民族音乐理论知识的储备，提高教学效果。与此同时，还要在传承民族音乐文化的过程中重点对实践性的教学活动进行开发和设计，按照实践教学需求对学生实施积极的引导，确保能为学生学习民族化钢琴音乐艺术创造良好的条件，并以钢琴传承民族音乐为基础制定合理的教育方案，从而显著提升教育组织成效[9]。

（三）壮大师资力量，优化教育质量。

教师是组织开展学校钢琴教育的重要主导力量，在学校钢琴教育中能够实现对民族音乐文化的良好传承。因此，在实际推进学校钢琴教育改革的过程中，为了促进民族音乐文化的有效传承和发展，就需要从多角度壮大师资力量，为学校钢琴教育的高质量推进提供师资保障。在具体加强教师队伍建设的过程中，较为重要的一点就是要对教师实施民族音乐文化教育培训。现阶段，我国师范院校的钢琴教育大多将西方音乐作为教育内容，导致学生缺乏对民族音乐文化的足够了解，这就造成他们在毕业后无法有效促进学校钢琴教育中对民族音乐文化的合理化渗透，难以在教学实践中突出民族音乐文化的重点，会影响民族音乐文化传承和发展效果，甚至会引发钢琴教育质量弱化方面的问题。因此，要重点对师范院校的学生和当前在职学校钢琴教师开展民族音乐文化方面的教育和培训，深化他们的思想认识，使他们能主动针对民族音乐文化进行学习和探究，促进教育改革过程中民族音乐文化的合理化渗透，保障民族音乐文化在学校音乐教育实践中的传承效果[10]。以此强化学校音乐教师队伍建设，使他们更好地促进学校钢琴教育的改革，促进钢琴教育质量的显著提升。在此基础上，要综合运用科学技术手段对学校钢琴教育活动进行改革，发挥科学技术载体的作用，更好地将民族音乐文化融入到音乐课堂教学活动中，整合民族音乐文化资源，丰富学校钢琴教育内容，通过不断地提升学校钢琴教育质量、提高教师执教能力，保障民族音乐文化得到良好的传承和传播，为民族音乐文化在现代社会的高效传承和发展奠定坚实的文化基础。

综上所述，在新时代背景下对我国民族音乐文化的保护和传承引起高度关注，而构建学校钢琴传承教育体系成为民族音乐文化传承和发展方面的重要路径，现阶段已经产生了重要的影响。相关研究者针对民族音乐文化传承工作的开展做出了多元化的探索，极大促进了民族音乐文化向着学校钢琴教育领域延伸，教育效果也显著提升。这些为民族音乐文化在现代社会的发展了创造条件，促使民族音乐文化在新时期呈现出全新的发展态势，同时推动学校钢琴教育在民族音乐文化的作用下丰富思想内涵，提升教育质量，对学生的音乐文化素养进行合理化的培养。

参考文献：

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