对未来美术教育的思考

第一篇：对未来美术教育的思考

我对美术教育思考

尉氏县第一职业高中

王保收

内容摘要：本文通过对美术教育的思考，抨击了传统美术教育的弊病，提出科技时代的美术教育应以激活学生的灵感核能力，让学生自己去创造，避免手把手的传承技巧。同时提出未来的美术教育应与现代化工业和人类生活密切结合。

关键词：美育中的美术素质

美育中的科学素质

激活

创作冲动

材料

亲自体验

现代工业

人类生活

我谈的美术教育，不是专业的美术教育，而是基础教育和各个层次教育里面涵盖的美术教育。他具有义务性、基础性、全面性、和全民性。为什么要谈这个话题呢？因为我们知道，教育的根本目的是培养人才，美术教育的根本目的也是培养人才，培养适应社会发展需要的人才；他们应具有知识技能手段、开拓创新精神、竞争进取意识、精诚专业思想、协同合作能力、创造性思维能力、以及关心社会关心他人的主人公意识。我们在实施美术教育的过程中应始终考虑如何通过美术知识的掌握来开发智力、挖掘潜力、让学生具备多元化的知识结构和能力以及与未来相适应的文化素质、艺术修养，最终达到培养人才的目的。

那么，美术教育与社会发展有哪些联系呢 ？我想首先举两个例子：

一、前苏联1957年首次发射人造卫星成功，美国朝野非常震动，要求从教育上寻找落后的原因。有些学者认为美国艺术教育落后于前苏联，培养出来的科技人员缺乏必要的文化素养和艺术修养，影响了科学水平的提高。导致空间技术在竞争中失败。哈弗大学教育研究生院于1967年立项研究艺术教育对科技竞争的作用的课题，并探讨艺术教育的模式。项目研 1

究的发起人奈尔森．古德曼认为：艺术知识和技巧应同时作为一种重要的认识能力和手段来学习，艺术教育在人才培养和人类的智力开发方面有科学教育无法替代的作用。另一个例子是由普洛普民意测验公司和博泽尔环球广告公司联合在美国纽约进行的一次对世界各国制造的产品评价的民意测验结果是日本名列第一，据悉这与日本的美术教育无不相关，日本教育界很早就提出提高国民美学素质服务经济发展。人的价值观也开始重视文化，朝着‘创造美感’的方向过渡。从这两个例子可以看出美术教育在社会经济发展的重要作用。第一个例子是美术教育在培养人们感受美、理解美、创造美的能力的同时使人们智力得到发展，我们把这样的教育称美术素质教育。第二个例子是人们把美术与工业相结合创造美的工业产品，我们把这样的教育称科学素质教育。美术教育中发展人的美术素质和科学素质同等重要，不能有所偏废。

从人的左右半脑的功能上来分析。人们以前只认为美术教育是形象思维的科学，是培养学生右半脑功能的科学。而美术教育中培养学生理性思维、抽象、逻辑的左半脑功能具有得天独厚的功能这方面被忽略了。例如：达﹒芬奇，他通过美术训练是自己在科学方面有着独特的见解，所以他又是一位科学家。因此，我认为绝对的偏执某一种教育思潮而排斥另一种教育思潮都将对美术教育发展带有明显的局限性。中国的第一位美术教育硕士尹少淳在总结这种情况是说：“美术教育应建构在科学与艺术的品质相结合的基础上”。

美术教育中美术素质的培养应该分为注重“表现”和注重“写实”两种，应该说“客观的”科学知识系统的逻辑思维的训练对于学生来说是必不可少的。同理，客观描绘外部事物的能力对于学生或者说是将来从事自然科学或技术科学的学生来说也是必要的。2

但在进行这种内容上相对客观的教学过程中，不要将学生的情感与冲动压抑掉，调动学生与生俱来的创造灵感与创作冲动，将其转化为为学习的积极性；尊重学生在全部学龄前时期获得的人生体验、形成的交往与表达模式；尊重他们幼小的但已形成的基本人格和人生态度，教师加以正确引导。教育者与被教育者的关系才从根本上说是融洽和建设性的。

相对的，注重“表现”的美术教育引导学生将内心世界的感受变成可见得，从而强化了他们的自我意识和自我观照，并通过美术教育对他们的心灵进行指导，引导学生理解他人﹙的创作灵感及情感表达方式﹚，通过鉴赏和艺术批评建立起宽容的良好人际交往模式，学习到坚持己见、说服他人、容忍不同意见和进行“妥协”的种种技巧。我相信这种教育将使学生在未来的建设和社会生活中不仅有更高的创造性和进取精神、也更容易正视现实、面对竞争﹐承受逆境，有良好的适应感和判断能力，也多一些正常的宣泄手段和幽默感。

总的说来，强调“表现”的美术教育对于学生人格的培养有两个方面；首先针对学校知识教育的科学内容，它给予学生艺术的训练，使学生智力得到发展的同时，情感方式、表达方式也得到相应地发展。它还配合了更直接的品德教育展示。使学生的人格发展更完整、更全面。其次，对于学生心理卫生和心理健康，它有一定的治疗作用。

美术教育中对科学素质的培养主要是与现代工业相结合。设计已成为现代人素质的一个必要组成部分，它既为人体人格中的审美与实利、情感与理智搭上相通的桥梁、又是直接对社会培养设计人才和公民设计素质的几乎唯一途径。

设计艺术包含了很多关于技能的内容，如对事物的观察、记忆、操作，尤其是在操 3

作活动中，对材料的把握有一个从生疏到熟练的过程。在构成形体的过程中如何达到构思的理想状态，也是一个技能问题。在包豪斯的课程中技能的学习是通过学生亲自对材料的接触、感悟和反复练习形成的，特别避免手把手对模型的教习和模仿。包豪斯更为注重的是对人的创造潜力的发掘，它认为人生而具有表现的本能。教育应引导其本能向造型方面发展。教师的任务是刺激并激活学生与生俱来的能力和感觉。并给予启发以促进其活动、指导其方向。

在设计艺术的教学中，应首先注重学生的自我体验，避免现成技术的传习，通过学生自己对材料进行反复探索、把玩实现创作的。教师鼓励学生对材料从不同角度进行试验，让学生自己去发现。另外还要引导学生内在体验；如：在律动的学习中，让学生体验风中柔软纸条的舞蹈，中原学生可体验麦浪的起伏，幷把这些动感画在纸上。其次注重学生对结构特征把握的同时，让学生去创造东西，避免模仿实物。例如：面对现成的材料木头，不让学生做已见过的书架或箱柜，而是给要求学生“使用最少分量的木头，创造出坚固而容积最大的形体”。在了解物质材料属性的基础上，最大程度的发挥学生的想象力。再次、注重学生对情感的主观表现。如果期望学生表现情感的话，必须唤起学生的情感。非得使这种情感能遍及并渗透到全身各个部位方可进行创作。同时人的气质因人而异，允许学生自由选择适合自己气质的课题，自由表现自己的主观感受。

在未来的美术教育中，我们应清醒的认识，那种只讲空灵、神韵而脱离社会、脱离生活的艺术、那种躲在象牙塔里的浅酌低唱，跟中国百年屈辱的现实、跟中国仁人志士要求救亡图存的感情、跟振兴中华民族的愿望格格不入，中国的美术教育有待改革。未来的世纪是提高科技的时代，各国之间综合国力的竞争集中体现于人才素质的竞争，而 4

人才素质的竞争取决于教育水平的竞争。美术教育是国民素质教育的主要内容，它与人的发展和社会的发展紧密相联。我们期待未来的美术教育从“小艺术品、小的知识、小的技能的教授转向大艺术品——与人类生活相结合”。

参考文献

《关于学校中的艺术科》

《美术及其教育》

《国民素质忧思录》

丰子恺 尹少淳 谢思忠

第二篇：对中小学美术教育现状的思考（范文）

对中小学美术教育现状的思考

内容摘要：美术教育是高素质人才培养中不可缺少的一课，学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。文章通过一则新闻分析了中小学美术教育存在的问题，提出了加强中小学美术教育的方法与途径。

关键词：中小学 美术教育 现状 思考一、一则新闻引发的思考

记者郑琳在2010年12月4日《钱江晚报》上刊发了一则新闻——《小学生看画展问讲解员：吴冠中画中心思想是什么》，大意是吴冠中画展在杭州举办，每天都吸引了大批的美术爱好者前往参观，其中也不乏家长带着孩子组成的“亲子”队伍。然而，一个小学三年级的女生在看完吴冠中画展后，问讲解员：“老师，吴冠中的画中心思想是什么？”她一脸认真地抛给讲解员老师这么一个犀利的问题，然后拿着笔记本和笔准备记录讲解员要讲的每一句话。这个问题让讲解员彻底傻眼了。

家长们培养孩子艺术细胞的良苦用心可见一斑。不过孩子们在现场的反应却让美术专家们颇感尴尬，在面对五花八门童言无忌式提问的时候，讲解员更是经常被“雷翻”。

站在吴冠中画的女性裸体画前，害羞的小女孩自动绕道了，嘴快的小男孩脱口而出：“怎么画这种东西，好难看，好恶心！”后面的家长如临大敌，赶紧把孩子拉走，并指着旁边的画转移注意力：“快来看这个草原啊！”但讲解员还来不及开口，家长和孩子的行动已经宣告，裸体画至少不适合给孩子看。

吴冠中有一个著名的教学理念，叫做“眼睛教眼睛”。他最提倡培养学生对美的感觉，教学最重要的不是技法，而是审美的眼睛。他曾经在媒体面前痛斥中国的美术教育，教出了大群“美盲”。

然而，当家长争先恐后让孩子上各种艺术培训班的时候，他们仍然无法避免花钱买“美盲”的陷阱。面对三年级女孩的问题，“中心思想是什么”，讲解员在哑口无言后，思考良久，给出了一个答案：“吴冠中画的是美。”于是，小学生们把“美”记在了笔记本上。

这则新闻让笔者沉思良久，孩子的问题不能从表面上去理解，而要从我们的教育制度层面上去看待，教育制度的改革已经到了迫在眉睫的时候。

二、从绘画中心思想问题看中小学艺术教育存在的问题

从小学语文课程开始，教师不厌其烦地给学生讲解文章的中心思想、段落大意，甚至于每段文字都要总结出思想，将文章内容上升至统一的思想道德的高度，禁锢了学生自身的感悟和联想。由此，引发学生在参观吴冠中画展时，向讲解员询问画的中心思想。这不得不说是我们应试教育引发的现象，类似的情况在欣赏画展、观赏舞台表演、聆听音乐等艺术活动中时常发生，这都反映出我们实际教育中学生素质教育的缺失。

目前，很多学校强调学生的考试成绩，并以此作为衡量一个学生优秀与否的重要条件。这使得学生重视文化课，囫囵吞枣般消化书面知识，而忽视了自身艺术素质的培养。学校虽然开设有美术、音乐、舞蹈等课程，但大多是作为副课的形式存在，大多是每周安排一次艺术课，而在这仅有的一节课程中，教师只是简单地介绍书本知识，教会学生唱一首歌或画一种动、植物。这种做法使得学生缺少艺术的熏陶，缺乏对艺术的喜爱，更重要的是缺失了提升素质的重要手段。我们传统认为的好学生一定要文化课成绩优异，却忽视了对素质教育的考察。由此，我们不难理解在吴冠中画展中出现的那一幕。我们应教导学生去观察生活中的美，然后用艺术的手段去表现美，而不是简单、粗暴地告诉学生美或不美、好或不好。教师给的答案固然重要，可以作为一种参考，更重要的是我们应培养学生自己去判断，去寻找答案。

虽然我国早已倡导从应试教育向素质教育转轨，但在高考的“指挥棒”下，中小学教学目标仍然是一切以高考为中心，美术教育在中小学中的地位，一直是一个“争而未决”的问题。尽管教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是实际执行却不尽如人意，长期以来，美术教育处于一个最不显眼的位置，相对于“主课”来说，它是“副课”；相对于升学的“硬任务”来说，它是“软任务”，正由于对美术教育的认识不足，所以形成了中小学美术课“小学凑合，初中压缩，高中取消”的局面。很多美术师范专业的学生，毕业分配到了中小学任美术教师，却根据学校的安排都改上了其他课程。学校重视应试教育，由此引发了种种问题，如教育观念落后，教学手段单一，教学方式简单，等等。中小学几乎都把素质教育放到可有可无的位置上，甚至大学里也是重理轻文、重技轻艺。非艺术院校的艺术类课程也是可选可不选、可修可不修。怎么把学生从“考试型”转型为“实践型”，这是我们目前亟待解决的问题。素质教育关系到民族的未来，艺术教育又是素质教育的重点，因此，需要把艺术教育放到整个教育环境里来思考，改革当前的教育制度势在必行。

在当代文化多元化的背景下，我们按照传统艺术语言来审读，已经无法给出适合的答案。因此，我们要用新的艺术理念去审视艺术作品。然而，中小学艺术教育的课本，甚至大学的艺术教育教材都还跟不上时代发展的要求。改革传统的应试教育制度，提高素质教育的比重，这应是教育革新系统工程中一个重要的有机组成部分。我们要以科学发展观来看待、解决课改中出现的新问题。

三、改善中小学美术教育状况的途径和方法

学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。加强学校美术教育，让美术教育真正走进中小学校园，是提升中小学生美育素质的关键。要做好这一工作，必须从以下三个方面着手。

（一）更新教育观念，认真落实关于全面推进素质教育的决定

更新教育观念，把观念统一到1999年中共中央、国务院发布的《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》上，这个《决定》，是加强中小学美术教育的方针和纲领性文件，是面向21世纪整体教育的思路，必须在各个学校中得到贯彻和执行。

“素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。可是，它也是一个教育目标、教育规律的共同的普遍性的问题，必定存在一个突破口。《决定》指出，“实施素质教育，必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”国务院前副总理李岚清同志指出：“以艺术教育为素质教育的突破口。”

美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。没有美学知识，很可能文学家放过了一个精彩的构思，政治家失去走一个闪光的点子，科学家丢掉了一个美丽的幻想。没有美学知识，企业家可能使一个好的形象设计闪过视线，使一个新颖的广告策划与其失之交臂，整个社会将变得苍白和没有魅力，所以，美术教育对于高素质人才的培养是绝不可少的一课。

只有充分认识到这一点，才有可能改变美育课程在中小学教育中的地位，才有可能改变美术课的地位，让美术专业老师能真正从事自己的专业，使美育走进校园。

（二）建立系统化的中小学艺术教育体系

笔者认为，美术教育应从幼教开始，这是一种贯穿整个中小学的课程，也是素质培养的重要手段之一。1.美术教育应是实践性的。美术教育应以启发创造想象力为主，兼而学习世界优秀传统的绘画，在每一个教育阶段上，都要学习国内外不同民族优秀传统的绘画，培养学生有一双欣赏“美”的眼睛。2.突出美术教育的人文科学性质。在不同阶段上都应开设艺术鉴赏课或者其他艺术活动。只有在鉴赏中以及大量优秀的例子中，才能培养审美的眼光。3.开设艺术史课程或艺术讲座，以美育为宗旨的美术教育与以学习技法培训艺匠为宗旨的教育应该是有区别的。4.可适当地开展艺术批评课程，引导学生对美术作品进行批评，不仅可以带动其对其他学科的学习研究兴趣，扩大知识面，更重要的是使学生们在进行批评的活动中，依据所选择的价值判断和标准不断地评判和修正自己，以同样的价值判断和标准塑造自身。

（三）加强中小学专业美术教师队伍的培养

在中小学美术专业教师队伍建设方面，尽管相对前几年有所改善，但状况仍不容乐观，城市中学还有一些高校毕业的专业美术教师，小学几乎全部是“师范”毕业的兼职教员，而农村中小学基本是空白。而且，这些教师中很大一部分人是既没有在理论上上升到美学教育的高度，在实践上又没有较强的实际美术创作和教学能力。所以，中小学生普遍无法接受系统的审美艺术教育，因而缺乏较好的审美意识。

加强美术教师队伍的培养，首先是加强师范类美术专业的建设。师范类美术专业包括两个方面，一是师范类学校中的美术教育专业，二是综合类大学中艺术系美术教育专业或美术学院中的美术师范专业。一是从师范类学校抓起，师范学校是培养教师的摇篮，我们培养的这支队伍素质的高低，直接影响到所辐射的受教人群，影响到中小学生的全面成长。二是抓好综合类大学中艺术系或美术学院中的美术师范专业的建设，培养美术教育人才队伍作为补充，弥补目前美术教育人才队伍的不足。

在师范类美术专业建设中，必须抓好师资队伍建设、课程设置、教学模式等各方面的工作。师范类高校除要有一批从理论到实践都有很强素质的专家教授外，课程的设置、授课的形式也很重要，要改革现有的教学体制。美术专业在设置必要的艺术技巧训练课外，要特别加强美学理论、艺术鉴赏、审美趣味、美学史论、艺术实践等课程设置。

只有认真抓好美术教育建设，才有保证培养出高质量的人才。改善中小学美术教育的状况，最重要的是真正做到全面推行素质教育，营造良好的艺术教育环境。

参考文献：

[1]杨维民.从绘画中心思想问题看艺术教育的缺失[N].美术报，2011-01-17.[2]阎光奇.让美育走进校园[J].美术界，2003(8)：57.[3]沛一，伞天.素质教育与美育、美术教育——论中小学美术教育存在的问题及改进措施.http://.

第三篇：对幼儿美术教育的思考与探索

对幼儿美术教育的思考与探索

【摘 要】 随着对幼儿园教育指导纲要试行的学习和幼教改革的深化，幼儿教师越来越关注师幼互动在美术活动中的重要意义，并有意识地建构积极、适宜的师幼互动。本文结合自身在教学实践中的体会，通过案例的呈现，阐述了怎样让幼儿拥有自己的艺术世界及保护儿儿童的纯真、纯趣，以此达到陶冶幼儿情感，开发幼儿智力的目标。

【关 键 词】 美术活动；策略；探索

心理学研究表明：5岁以前是一个人智力发展的良好时期，一些家长为培养孩子的艺术才能，往往抓住这一段时间，送孩子进绘画班、提琴班、电子琴班、舞蹈班等，对孩子进行专门的艺术训练。因而，一些幼儿园也相继开办音乐、舞蹈、绘画等兴趣班，可以说，已开始形成一种“热潮”。

怎样看待这一“热潮”，怎样使艺术教育和智力开发有效的结合，我们认为在这一问题上，需要弄清这样几个问题：（1）什么是艺术及幼儿园教育的目标？（2）幼儿园艺术教育教什么、怎样教？在艺术教育这一大课题中，我重点就美术教育谈谈自己的看法。

一、什么是幼儿园教育的目标

艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言。艺术活动是一种饱含情感的活动，是人类按照美的规律创造世界。同时，也是按照美的规律创造自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。

艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，满足人们心灵的渴求和精神上的需要。正如鲁迅先生所说：“一切艺术之本质，皆在使听观之人，为之兴感怡悦”。

艺术在给我们提供一种赏心悦目的感观的同时，它还执行另一种崇高的使命，这就是从精神情操上陶冶人，提高人，帮助人形成健康的价值观念，培养全面的和谐发展的个性，即人们常说的美育，或称“美感教育”“审美教育”。

为什么艺术能培养全面的和谐发展的个性呢？因为艺术的本质在于审美。一个艺术品就是一个审美对象，人们通过对艺术作品的欣赏，在获得美感享受的同时，还学到了真（知识），习到了善（道德），培养了想象力和创造力，加强了趋向真善的意愿，陶冶和提高了人的情操，从而使个性得到全面和谐的发展。

高尔基曾说：“我所理解的美，是各种材料――也就是声调，色彩和语言的一种结合体，它赋予艺术家的创作和创造品以一种能影响情感和理智的形式”。作为艺术教育，我们认为，它的本质特征是审美的、创造的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性活动。

幼儿园的艺术教育，不是为了培养专业画家、音乐家、舞蹈家，而是启蒙教育、陶冶情操，我们不主张仅仅培养几名尖子，而是要在普及教育的基础上出人才，使他们的兴趣、爱好得到培养，个性得到发展，技巧技能得到提高，为新一代的全面发展，为民族文化增加色彩。为此，老师应培养幼儿爱好艺术的情感，善于发现并有意识地培养幼儿的兴趣倾向，要循序渐进，不急于求成，培养幼儿的意志力，以免半途而废。

其中最重要的一点是对艺术的兴趣，这是幼儿园艺术教育成败的关键。就美术而言，《纲要》规定，除美术方面的知识和技能外，还要发展他们的思维、想象力及对艺术创造的兴趣和方法，并在美术教育活动中，潜移默化地让他们受到思想品德教育。

二、幼儿教育教什么，怎么教？

教育旨在促进儿童发展这个幼教基本观念出发，再结合当今人类文明的发展，艺术正走向东方文化和西方文化相渗透的方向。因此，我们认为幼儿园的艺术教育，除了传授基本的技能技巧外，重点应放在教会幼儿如何欣赏艺术美。因为欣赏是艺术学习的重要手段，这就需要教师为幼儿提供大量的有关音乐、舞蹈、绘画等方面的优秀作品，尤其不可忽视的是同龄人的绘画作品、演出等，同龄人共同语言多，孩子若到美术馆来看展览，看儿童画的比看成人画兴趣大得多。在幼儿观摩感受音乐、舞蹈、绘画等特征的基础上，教给幼儿初步熟悉其工具的使用方法和材料的性能，教给幼儿粗浅的有关知识和技能，充分自由地表现他们自己对生活的情感和认识。

面对那些有激情而没有“长性”的几岁的孩子来说，老师怎样教呢？

我们以作画为例：在幼儿作画前，很重要的一环是“先读画、后动笔”，所谓“读画”即理解作品，包括讲解结构，构图、作品程序。

读作画程序：第一步画哪里，第二步画哪里，也就是动笔先动脑“意在笔先”。

评画：即评论画的优点和缺点，主要包括结构、构图。评画应当以鼓励为主，尤其是对初学的孩子，出现了一两处合格的地方就应当及时肯定，对画得好的可以表扬其精神“真专心，再练练一定会画好的！”

长期以来，我国的幼儿美术教育受传统教育思想影响较深，教学内容基本上以认知、技能为中心，教学方法上多采用教师示范为标准来衡量。

幼儿绘画是儿童借助画笔来表现自己对现实社会事物的认识态度、内心情感的一种表达手段，幼儿绘画教育不应只是为绘画而绘画，绘画是手段，目的是要促成幼儿心理因素的有效发展，使幼儿的认识因素和情感因素、思维、创作有机统一起来。而教师的示范则是幼儿的一大障碍，它使幼儿的创作思维受到限制。教师示范，幼儿直接模仿又是被动的学习过程。因此，我们认为应以幼儿为主体，绘画中教师不示范、不出示范例，而是引导幼儿观察、体会、理解，让幼儿的绘画真正成为“儿童画”。为此，我们进行了为期一星期的美术探索，活动设计多以实物写生为主。

实验方法：我们根据幼儿的年龄特点，认识水平的一般规律，选择制定了汽车、公鸡、小猴、鹅、梅花、我的老师等一系列教学内容，在教学中重点运用同类比较法进行，由易到难推进。

如小鸡――白鹅、梅花――桃花等，因为形近似，就有比较，有鉴别。可以锻炼观察比较的能力，提高形象思维能力，通过反复练习，同中求异，异中求同，逐渐深化，加速眼、脑、手的训练。

例：绘画――我的老师

先请两位老师做模特，然后让幼儿观察并说出这两位老师的特征，教师以猜谜的形式，让幼儿把画画好，老师来猜他画的是哪位老师，以激发幼儿仔细观察能力及表现力。

实验效果：回答是肯定的，幼儿可以接受，且让幼儿快乐，自信心增强了。如画我的老师，全班40多名幼儿，虽然画不同的点，但都抓住了主要特征，提升了孩子的兴趣。实验的目的是锻炼幼儿的形象思维，?_发幼儿智力及表现力，培养幼儿对艺术的浓厚兴趣和广泛爱好。

实践证明：知识靠积累、技能靠训练、兴趣靠培养，因而作为老师提高艺术专业的知识和技能水平是非常重要的。然而目前某些幼儿园及美术班的老师只注重教授方法，而不是去挖掘、引导、发展幼儿的兴趣、爱好和天分。诚然，这种教学方法对孩子掌握一些技巧以至认识世界都会有所帮助，但从另一角度来说会使很多孩子的天分没有能及时地表现，这样做的一个必然结果是会导致孩子们模仿大人观察世界的方法，所画出来的画失去了那种雅嫩、纯真、纯情，而更像是老师范画的仿制品了。

我们认为，在教师教儿童绘画技巧的同时，要多顾及一下每个孩子那一瞬即逝的自然赋予，鼓励他们多画一些自己心灵中的画，多留下一些对于他们自己也对于社会有意味、值得珍爱的东西。

怎么让幼儿拥有自己的艺术世界，有待我们幼教工作探索和研究。

【参考文献】

[1] 韩雨洁.幼儿美术教育的重要性[J].文艺生活（中旬刊），2017（1）.[2] 肖潇.幼儿美术教育中的生活化概念融入研究[J].明日风尚，2017（1）.[3] 刘海燕.幼儿美术教育对幼儿身心发展的作用[J].读天下，2017（4）.

第四篇：思想汇报：对未来的思考

尊敬的外国语学院英语第三学生党支部：

进入大三以后,我以及身边的同学都开始思考自己的专业方向,初步规划未来的职业生涯.但是,随之而来的是越来越多的同学陷入了痛苦与迷茫.到底自己以后想干什么样的工作?自己的真正的兴趣何在?这一段时间听到太多同学的抱怨声音,看到太多同学沮丧的表情,仿佛日子是如此的懊恼与无奈......我知道一味地抱怨与烦躁是解决不了任何问题的与其在迷茫和困顿中虚度这段宝贵的转折期,不如静下心来,搜搜信息,好好思考.庆幸地是现任google全球副总裁、中国区总裁的李开复博士来我们屏峰校区就针对大学生迷茫困惑的问题进行了一次讲座,我们工大是他XX年年全国校园 士极为关注中国教育，先后给中国学生写了六封饱含关切之情的来信，在国内青年学生中产生了巨大影响。他还为中国学生开通了“开复学生网（www.xiexiebang.com）”。在这次讲座中他谈到了许多中国年轻人不善于主动规划自己的成长路线，不知道如何积极地寻找资源，使自己的学业和人生迈上更高的阶梯。因为在中国的教育体制下，学生们事事要听从父母和老师的安排，遇到问题也可以直接从父母和老师那里获得帮助，这很容易养成被动的习惯.而且中国的父母和老师习惯于使用越俎代庖的方式，帮助孩子设计人生规划.这就使得很多的年轻人依然在被动的道路上迷茫地生活着.不错，看看身边的同学，有几个能不受环境和他人的左右，碰到问题的时候，总会找人帮着决定，环境不好的时候，就会怨天尤人．想想自己，又何尝不是呢？我有时就在等事情主动找上我，自己却从不主导或推动事情的进展．而在新世纪为了成为国际化的人才，为了在信息时代发挥自己的最大潜能，没有主 动性怎么能管理好自己的学业和未来的事业，怎么能成为自己未来的主人？开复博士说的好：＂没有人比你自己更在乎你的工作与生活，没有人比你自己更适于管理你的人生和事业，只有积极主动的你，才能找到真正的“自我”，才能让自己在成功的道路上永远快乐！＂

在就业还是继续求学考研究生的问题上，我考虑了很久．不太习惯为自己做决定的我，真得踌躇了很久．在一一列出其中的理由之后，逐一比较，权衡再三，我选择－－－就业．我想清楚了，考研究生的原因一方面是想暂时逃避竞争激烈的就业局面，另一方面是想深造英语专业知识，以后从事这方面的教学研究．不过，考研究生也有弊端，首先最重要的一点，现在高额的研究生学费，让我的收入低微的家庭望而却步．我是一个有着很深传统亲情观念的孩子，一定要求自己在父母眼里做个好孩子，让他们骄傲，更不想让他们再为我担负起如此巨大的一笔研究生学费．如果先工作积累点财富后，再读研究生也不迟．再则，是因为读了４年大学之后，想出去社会锻炼一下，学一些学校里学不到的知识．

既然我已经做出了决定，那我就得做自己的事，对自己负责，有问题自己解决，更加积极地管理自己，做好自己．

英语056 陈晓

第五篇：对当前农村中小学美术教育的思考

对当前农村中小学美术教育的思考

来源：中国论文下载中心 [ 09-01-08 13:46:00 ] 作者：李大庆 编辑：studa071

4我国的艺术教育在近十多年间有了长足的发展。特别是针对基础教育中“我国教育工作起步较晚，基础比较薄弱，不仅艺术教育师资的数量严重不足，同时，从整体上讲，在艺术教育素质、教学科研能力和艺术专业技能水平等方面也亟待提高”①的状况，通过多方面、多形式的努力建设，现在师资紧缺的状况得到了初步缓解，教师的素质也有了很大的提高。然而，我们在充分肯定基础艺术教育所取得成绩的同时，也应清醒地看到，学校艺术教育仍然是整个基础教育中最薄弱的环节之一。

学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管2002年7月25日国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和中小学的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区中小学，特别是西部地区农村中小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是：

其一，一些地方各级教育行政领导和中小学领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。由于实际认识不足，致使一些农村中小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。

其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金改善教学设施，购置教具和资料。

其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，除了部分专业美术考生之外，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。

大量调查研究发现：广大农村中小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训中小学教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析如下：

“来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。

“养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村中小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。

“不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。中小学美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼，不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村中小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区中小学工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。“配不齐”。我国85％左右的学校在农村，75％左右的学生在农村，可以说农村艺术教育的发展直接影响整个学校艺术教育的发展，农村学校美术教师需求量最大。但“来不了”“养不起”“不稳定”形成恶性循环，越是缺，越是配不齐。基础美术教育不合格，造成学生素质不高，直接影响美术院系的生源，低素质的生源又影响中学美术师资，这样又形成恶性循环。解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普九”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应的、公平的考核考绩制度。美术教师的外出写生、参观展览要形成制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。

另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。

重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。注释：

①李岚清，《全国中小学优秀艺术教师表彰暨国家教委艺委会专家讲学团成立大会上的讲话》，《中国美术教育》，1997年第6期。