设计概论（精选五篇）

第一篇：设计概论

小皮的总结，请不要非法转载….设计概论

1.设计的定义：设计是人类创造活动的基本范畴，它涉及人类一切有目的的活动，反映着人的自觉意志和经验的技能。2.设计的本质特征：1.设计是有目的、有预见性的行为。2.设计是自觉的、合规律的活动。3.设计对实践的指向性和指导性。4.设计是生产为。3.设计的评价系统：1.功能体系2.材料体系3.结构体系4.技术体系5.价值体系6.安全体系7.审美体系8.人机体系 4.设计师的定义：是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识和理解力，以及设计技能与技巧，而能成功完成设计任务，并获得相应报酬的人。5.设计师的分类：视觉传达设计师、产品设计师、环境设计师

6.设计师应具备的知识技能：艺术与设计的知识技能、自然与社会科学、设计能力 7.设计师应具备的艺术与设计的知识技能：造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识 8.造型基础技能：手工造型、摄影摄像、电脑辅助设计

9.手工造型：设计素描、设计色彩、设计速写、构成造型、制图与材料成型 10.构成造型：平面构成、立体构成、色彩构成、光构成、动构成、综合构成 11.制图：机械制图、效果图

12.能力与知识的区别：能力是个体完成某项活动时表现出的个性心理特征，知识是人们后来获得的对客观世界的认识，它反映了事物的现象、属性和联系。13.设计意识：是设计师从强烈的责任感和职业本能出发而形成的对于设计对象的思考和反应；

是将设计作为一种职业本能、责任感、自豪感的设计意识；

是以观察力、判断力、表现力、想象力等相应的设计能力为基础的设计意识。14.设计意识包含：创新意识、为人的意识、生态意识、功能与形式和谐发展、综合艺术观

小皮的总结，请不要非法转载….15.设计传达设计：是利用视觉符号进行信息传达的设计。

16.设计传达设计范围：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、包装设计、展示设计、广告设计、影视设计 17.包装设计定义：是对制成品的容器以及包装的结构和外观进行的设计。18.广告设计五个要素：信息发送者、广告信息、信息接收者、广告媒体、广告目标 19.展示设计定义：是对特定物品按特定主题和目的进行摆放和演示的设计。20.展示设计的四要素：物、场地、人、时间

21.产品设计定义：是对产品进行结构、造型、功能等方面进行综合性的设计，制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。22.产品设计的基本要素：功能、造型、物质技术条件。

23.产品设计的基本要求：功能性、美观性、经济性、创造性、适应性 24.产品设计的分类：以手工制作为主的手工艺设计和以机器大批量生产的工业设计 25.手工制作为主的手工艺设计分为：传统手工艺设计和现代手工艺设计 26.工业设计定义：就批量生产的工业品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。27.服饰设计：是指服装设计以及附属装饰配件的设计。

28.家具设计：是依照生产技术和使用者的要求，结合家具的功能、材料、造型、色彩及经济等因素，以图纸形式表达设计意图的创造性活动。29.环境设计：是对人类生存空间进行的设计。它的中心课题是协调人－建筑－环境的相互关系，创造一个完整、优美、适宜的人类生活、工作、学习和娱乐空间，满足人们的生理和心理需求。30.环境设计范围：建筑设计、室内设计、室外设计、规划设计、公共艺术设计。31.建筑设计定义：是对建筑的结构、空间以及造型、功能以及设备等方面进行综合性的设计。

小皮的总结，请不要非法转载….32.建筑设计分为：建筑工程设计和建筑艺术设计 33.建筑设计三要素：实用、坚固、美观

34.建筑类型：民用建筑、工业建筑、商业建筑、文化建筑、宫殿建筑、办公建筑、园林建筑、陵墓建筑 35.室内设计：是指对建筑内部空间进行的设计。

36.室内设计包含内容：空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计 37.室内设计范围：住宅空间设计、集体性公共空间设计、开放性公共空间设计、专门性空间设计 38.室外设计：泛指对所有建筑物外部空间进行的环境设计。39.“场地识别感”是室外设计原则其一。

40.城市规划设计定义：是指对城市环境的建设发展进行综合的规划部署，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。41.公共艺术设计：是指在开放性的公共空间中进行艺术创造与相应的环境设计。42.设计概念最早产生意大利文艺复兴时期，最初意义为素描、绘画。43.现代设计之父：威廉.莫里斯

44.设计的特征：艺术、经济、科技（注意区别设计的本质特征）45.设计的艺术表现手法：借用、解构、装饰、参照、创造

46.设计方法定义：指人们在设计的过程中所遵循的道路和法则，是人类有目的的自觉行为的方式方法。47.设计原则定义：在遵循客观因素和规律的基础上，所必须依照和遵循的标准和法则。48.设计思维是逻辑思维与形象思维的结合。

49.设计是创造性思维，具有5个特征：独创性、牵连性、多向性、跃进性、综合性

小皮的总结，请不要非法转载….50.仿生设计定义：是将设计与仿生学结合，进行创造和设计的过程。51.计算机辅助设计定义：是指计算机帮助设计人员进行设计工作，可以使设计工作从繁重的计算、绘图、存储、处理等工作中解放出来，提高设计效率，保证设计质量。52.我国最早的工艺著作《考工记》

53.包豪斯设计原则：艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观规律来进行； 54.现代设计的主要原则：功能原则、经济原则、科技原则、信息原则、艺术原则、合理原则 55.现代设计教育的产生是以德国包豪斯学校成立为标志，创立人：瓦尔特.格罗佩斯。56.包豪斯学校分为魏玛时期和迪索时期。

57.包豪斯教育原则：首行，注重培养学生的创新意识，反对生搬硬套；注重形式与功能的统一，反对形式主义；其次，培养学生面向现实，以适应机器化大工业生产新格局，做好从事标准化生产的准备。58.加拿大、美国设计教育原则：北美设计教育体现市场需求；普及性教育与专业性教育相辅相成；注重学生的设计观念和思维培养；人文主义与现代主义素质的培养与教育； 59.我国设计教育原则：教书育人原则；传授知识与培养能力相结合的原则；教师引导学生主动探索相结合的原则；面向整体注重个体的原则；掌握一般理论与注重实践相结合的原则； 60.设计相关的学科：设计美学、生态设计学、设计伦理学、设计心理学、人体工程学 61.设计美学：是研究人类造物活动、机械生产和产品文化中有关美学的应用美学学科，技术美学 62.生态设计学：是研究设计主体其及设计行为和设计产品与其所处的环境之间的相互关系；有关设计的存在与设计的表现方式这间相互关系的学科 63.人体工程学：是研究人与工具、手段相互作用产生的生理、心理的规律与法则的学科 64.设计伦理学：是建立在伦理学基础这上，将伦理与诸社会关系通过一定的思

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第二篇：设计概论

一、艺术起源的时间为旧石器时代晚期，我们从法国洛赛尔出土的持角杯的女人、法国南部的拉斯科岩洞及西班牙的阿尔米塔米拉岩洞壁画中可略见一斑。

1、农业文明阶段——为手工业生产而设计“向前看”的特点。

2、工业文明阶段——为机器生产而设计“向现实看”的特点。

3、信息时代阶段——人工智能设计“向未来看”的特点。

二、设计的原则：A、人与物的统一、人与自然的统一原则。B、科学与艺术的统一、精神与物质的统一。C、审美价值与实用价值的统一、社会效益与经济效益的统一。

三、形式感是艺术与科学的共同审美因素，一般来说，形式感就是秩序、单纯、对称、均衡、比例、节奏。人的美感就是来自于这种形式感。因此，形式感构成了人的美感的基础，它成为人们感知和把握世界并使之有序化的工具。

四、举例说明设计是艺术与科学的结晶。

五、陶器的产生与设计以及特点：陶器产生于新石器时代，是继石器设计制作之后的另一重要造物领域，也是原始手工业的重要组成部分。最初的陶器制作是将泥土糊在具有一定外形的编制物上再加以烧纸而成的。后来则是单纯使用泥制焙烧制，并有捏，盘等不同的制作方法。陶器表面的加工方法更是多样，如压磨、彩绘、印制纹理、刻、钻孔等。原始陶器的最大特点是注重生活实用性，以容器为主的用途要求其设计有外形饱满，内部容量大等特点。同时陶器的制作和使用在艺术设计发展史上具有重要意义。原始陶器的装饰多采用抽象的几何纹样，从造型、纹样到肌理，色彩都体现了对比统一、和谐等美的法则。

六、古埃及的设计艺术：古埃及是人类古代文明的发祥地之一。陵墓与神庙设计是埃及设计艺术活动最重要的一个方面。作为陵墓最有名的便是金字塔，其中以法老胡夫的金字塔最大，高达146米。巨柱林立所产生的宏伟壮观的视觉效果正是埃及神庙的美学特征之一。建筑物的细部装饰多取于纸莎草、莲花、棕榈叶等吉祥之物。红黄青等颜色是其常用颜色。埃及的艺术设计主要体现在家具设计，陶器制作，金属工艺，玻璃工艺，石制品设计等方面。

七、古代两河流域的设计艺：术苏美尔人是两河流域最古老的居民之一，从事农耕和畜牧，彩绘陶器是当时较为瞩目的是造型活动。两河流域时期镶嵌画成为比较重要的装饰品之一，如乌尔地区出土的乌尔的军旗：古巴比伦时期的石碑汉姆拉比法典碑也是著名的工艺设计作品之一。在两河流域创造出石器设计的再次辉煌，其中受伤的狮子，双翼神牛是这一时期的代表作。

八、古希腊、罗马时期的设计艺术：在古希腊、古罗马时期是西方艺术史上的一个黄金时代，无论是在建筑。雕刻还是石器物设计方面都达到了全面的繁荣。主要是从克里特—迈锡尼设计艺术开始。陶器的生产在古希腊十分兴盛。根据装饰风格的不同，可以分为四个发展时期：几何纹样期，东方纹样期，繁盛期，衰落期。几何纹样期和东方纹样期，陶瓶的纹样主要是以几何纹样和抽象概括的纹样为主。繁盛期，根据陶瓶色彩和装饰手法的不同，可以分为黑绘，红绘和彩绘三种。

九、波斯和伊斯兰设计艺：术伊斯兰工艺设计是伴随着伊斯兰教的传播而发展起来的。由于伊斯兰教禁止偶像崇拜，因此他们的工艺设计作品，以几何纹样，抽象纹样，植物纹样为主。尤其是在宗教建筑中，杜绝一切人和物的写实形象，偏爱一种由阿拉伯文字变形的装饰纹样。

十、商周的艺术设计：商周进去奴隶社会，生产力的大发展和工艺水平的进步使这一时期的艺术设计呈现出新的面貌，工艺品更加明显地体现出制造者的设计意识，造型更加规范，阶级意识也开始突出。商青铜器的设计制作不仅器形精美规范，而且象征性以及用途都很明确，被统治阶级用于祭祀。这时的设计不同于原始社会单纯出于对自然的敬畏与崇拜模仿，而是从统治阶级的思想出发，注重美感和秩序感的结合。

十一、青铜器的出现和设计：最具审美价值的是青铜礼器，设计的目的和意识得到了进一步的加强。青铜礼器具有神圣的象征意义，代表了奴隶主的统治观念，其中具有代表性的是商朝的四羊方尊，司母戊鼎。商与西周的青铜器，在造型设计和规格标准以及实用度上有一些

差异：商的青铜礼器表现出一种凝重和相对粗犷夸张的造型，在设计造型上没有统一的规格限制；但西周后奴隶主使用的礼器就有了严格的数量和规格上的限制，并且在设计上较商时更加沉稳严谨，传达的观念也更加理性。

十二、魏晋南北朝的艺术设计：魏晋南北朝的动荡和战乱使这个时代成为中国工艺史上的一个过渡时期。魏晋南北朝时期中国进入了瓷器时代，种类主要有青瓷，黑瓷，白瓷。青瓷是最早的一种。由于佛教的兴起，魏晋南北朝的石刻佛像为雕塑中最主要的组成部分，并且在汉代的浮雕的基础上发展出了立体的雕塑。石雕中以石佛以及陵墓前的石兽石柱为主要代表。龙门石窟是石窟造像中的精品。佛教兴起使得寺院大量涌现，大多数寺院建都有佛塔，具有代表性的是河南登封嵩岳寺塔。

十三、隋唐五代时期的艺术设计：陶瓷最重要的突破就是在青瓷的基础上发展出了白瓷。总体来看，分为青瓷，白瓷，彩瓷，唐三彩。青瓷最为普遍。白瓷分布比较广，具代表性的是刑窟。彩瓷是一种新的品种，通常是两种或更多的几种颜色搭配。相比六朝和隋唐带的瓷器造型向实用性靠拢，同时更加生动美观。唐三彩是采用黄绿褐搭配白，赭的一种低温彩铅釉器，制作地点集中分布在当时的长安和洛阳。三彩大体分为器皿、人物、动物，其中对人物形象的塑造以及对马，骆驼等动物的塑造刻画，尤其生动传神。

十四、明清时期的艺术设计：江浙地区成为丝织业的中心，产量大，制作精美，同时四川，山西，闽广的丝织也颇具特色和规模。丝麻在日常生活中得作用已经被棉花代替，棉织遍布全国，江南最为著名；麻织集中在东南地区；毛织仍在西北比较集中。染织纹样到了清代出了不断丰富传统吉祥图案纹样，甚至还吸收了西方巴洛克，洛可可的艺术风格。明服装设计水平达到了中国古典服装的顶点。首先它对周汉宋的服饰进行了全新的设计定制，根据社会地位和职业划分不同的类型；其次，明代服装出现了许多新的变化，最突出的特点是以前襟的纽扣正式代替了几千年来的带结，另外衣裙比例明显倒置，由上衣短下裳长，逐渐拉长上装，缩短短露裙的长度。园林是明清建筑设计发展最突出的成就。清代园林在数量和设计上最高，是古典园林的黄金时期。北方皇家园林的圆明园和承德避暑山庄以及江南苏州的拙政园，留园，网师园及上面豫园，扬州瘦西湖等都是十分著名的园林。园林设计注重自然美，将山水植物等基本构成元素协调成具有不同联系和层次的整体，在布局上因地制宜，营造曲径通幽的意境，追求天人合一的自然境界。

十五、工业革命的影响：首先设计行业开始从传统的手工制作中分离出来。其次新能源新材料新技术的诞生及运用，为设计带来了全新的发展，改变了传统设计材料的结构模式。再次设计的生产方式发生了变化。工业革命带来的不只是生产方式的变化，还有社会制度的更替。

十六、工艺美术运动：所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场运动由被誉为工业设计之父的威廉-莫里斯倡导宣传和发起。在这场运动中，莫里斯起到了关键性作用。特征：第一强调手工艺，明确反对机械化的生产；第二在装饰上反对娇柔做作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华和良好的功能；第三主张设计的诚实，诚恳，反对哗众取宠的倾向；第四就是推崇自然主义和东方装饰。

十七、新艺术运动：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题哥特式，洛可可和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃了任何一种传统的装饰风格，走向自然风格，在装饰上突出强调曲线有机形态。新艺术运动在时间上发生于新旧世纪交替之际，和工艺美术运动一样，在设计发展中也是传统走向现代的一个必不可少的转折和过渡。埃菲尔铁塔堪称法国新艺术运动的经典设计作品。埃菲尔铁塔大胆采用了金属构造设计，这一建筑象征着现代科学文明和机械化的巨大力量，预示着钢铁时代和新设计时代的来临。图形大师舍雷因将色彩石版

技法运用到广告印刷上而风靡一时，被称为广告之父；土鲁斯-劳特雷克设计的快乐王后海报和红磨坊歌舞演出的海报等堪称为新艺术图形作品的代表。设计史上，新艺术来源于英国工艺美术运动，但是它比工艺美术运动有向前跨了一大步。

十八、德国工业同盟：1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯，维尔德等人的倡导下成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟，以此将他的设计思路贯彻到实践中去。这个组织旨在提高工业产品的质量，追求商业的母的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说是德国现代主义运动的开始。其宗旨是：1提倡艺术，工业，手工业结合2主张通过教育把不同设计综合3强调走非官方的路线4大力宣传功能主义和承认现代工业5坚决反对任何装饰6主张标准化，批量化生产。

十九、荷兰风格派运动：蒙特里安在现代设计史上的影响主要在构图上，他1931年所创作的红黄蓝色构图和百老汇爵士音乐都体现了他图形创意的风格和特点。利特维特在风格派中则以家具设计和建筑设计见长，红蓝椅子是其流传甚广的作品。

二十、包豪斯是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校，创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。包豪斯的历史作用可以从两个方面来看：一是它对现代主义设计思想在建立，传播和设计实践上的影响；二是它对现代设计教育体系的建立所起的作用。他的设计思想总的来说只：A艺术与技术的新统一；B设计的目的是功能而不是产品；C设计必须遵循自然与客观法则进行。总之，包豪斯完成了设计由传统的手工艺向现代设计工业化转变的历史使命，开拓出了一条现代设计之路。

二十一、后现代设计：20世纪初西班牙建筑设计师高蒂的米拉公寓被誉为后现代主义的先驱。特点：一后现代主义设计反对单调的现代主义，反对形式的单一化，恢复了装饰的特点；二后现代主义设计带有一种折中主义风格，采用的对象从哥特式到巴洛克，从古典主义到文艺复兴，无所不包，将这些历史风格进行抽象，混合，拼接；三后现代主义另一个典型特征是它的娱乐性。现代主义的理性，单一风格使得世界大都是几乎一模一样，人们厌倦了这种理性化的倾向。后现代主义用一种戏谑，调侃的手法来达到舒展的感觉，这早在20世纪60年代的波普设计中就有所体现。

二十二、设计的特质：设计的根本意义在于人类的生活。设计的存在是人类物质文明的规范和提升，从而进入良性的秩序化阶段。良好的设计既不是一般的物质生产，也不是单纯的精神生产，而是这二者的有机互融。设计的美感：设计的美感特征包括美的距离感，美的模糊感，美的材料质感等几种。

二十三、设计与市场：市场目标定位就是一种创意策划。市场调研，目标定位及对专利权的维护等案例适中是围绕市场这一核心而展开的。广义的市场概念则是指整个商品流通领域，或指商品供求关系的总和，是连接生产与消费的纽带。

二十四、设计产品进入市场的第一步是进行调研和定位。通过以下几个方面：A多方调研确定项目，其中要内容包括消费者情况调查，竞争情况调查，产品情况调查和相关环境调查等几个部分。具体方法四大类：询问法，表格法，观察法，实验法。B一整理，二分析，报告书分为1导言，包括报告的依据，研究的目的与范围，调查方法等内容；2正文，包括调查的每一期的目的和方法，各项目的调查结果；3附件，出了提供报告书所需的证明材料外，还需将其他资料加以简单的归纳整理，以备查阅。三文案整理和写作，策划文本的正文和应用说明是最重要的部分。C实施方案引导消费，各个阶段的方案实施具有不同的特点，一般来说，可分为导入期，成长期，成熟期和衰退期四个阶段。

二十五、设计师职业素质的内容和意义：A良好的职业行为习惯，这是一个外在的素质；B乐观向上的精神；C较强的职业能力，如良好的团队合作能力，沟通协调能力，创新能力，实践能力以及参与生产管理的组织能力等非专业技术能力。

1、设计批评标准的三个尺度：A设计的人文意识B设计的功能性C设计的市场性

2、艺术设计专业的学生职业素质:合作能力,公关能力,解决矛盾的能力,心理承受能力等

3、视觉传达设计分类:招贴设计,标志设计(简单象征,复杂象征,多义象征,个性象征),包装设计,书籍装帧设计,CI视觉传达设计

4、产品造型设计的程序与方法:A提出问题(系统分析)阶段B分析问题(设计定位)C解决问题(具体设计)阶段

5、数字媒体设计分类:计算机图形设计,数字化游戏艺术设计,网络多媒体设计,数字媒体设计手段(数字媒体设计艺术的媒介,数字媒体设计艺术的本体,数字媒体设计艺术的工具)

第三篇：设计概论论文

对于设计的体验

设计是人类社会的现代化进程中文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是社会文化的变革；设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新；设计具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化。因此，设计是人类高质量高标准生活具有代表性的一个方面。

一、美学的发展

古希腊美学发源于毕达哥拉斯学派，毕达哥拉斯认为美是客观存在的，是名词，是数与数之间的和谐，他们通过研究发现黄金分割比即1：0.618是世间最美的比例。

古希腊美学发展于苏格拉底，苏格拉底认为美是人与神之间的合适。

古希腊美学鼎盛于柏拉图和亚里士多德，柏拉图认为美是一种先于人外于人的客观理念，他还认为宇宙万物的背后一定有承载所有美的标准的美支配着宇宙万物中所有美的事物。美是抽象的理念，美是对所有美的东西的极端概括。美的理念是最真实的，美得东西只是对美得模仿。亚里士多德认为物的原因分为形式因、质料因、动力因和目的因，其中形式因比质料因更重要。低级事物的形式是高级事物的质料，高级事物的形式又是更高一级事物的质料。而艺术的本质是赋形式于质料，设计的本质是设计师对某种质料赋予一种形式。所以，设计是赋形式于质料并通过这形式来实现人得目的。

二、艺术的由来 孔子曾曰：“饮食，男女，人之大欲存焉。” 亚伯拉罕·马斯洛也曾写过一部《需求理论》，里面阐明了人的欲望：人会从生理需求的满足再追求对安全感的需求，然后又是归属感和爱的需求，也就是社交需求，当再次被满足时，就追求被尊重的需求，其中尊重也分为自尊和被他人尊重，真正的尊重与外表无关，与人的内在品质有关。最后就是自我实现也就是信仰的需求。从以上来看，人永远是欲壑难填。

所以人类艺术的起源不崇高也不高尚，而是与人类最本质的审理需求有关。人类最早的艺术是巫术的道具和动物，即食物。

本雅明曾说过：“艺术史可以被描述为艺术作品本身的一种两极运动。”而这两极分别是艺术品的膜拜价值和展示价值。

因而艺术设计也是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。

三、艺术的划分

艺术不是一种行当，艺术应该是每个生命都可以而且应该达到的一种状态。一个真正懂得艺术的艺术家不是感到沾沾自喜，而是困惑。艺术应该是一个形容词，不仅仅是一个名词而已，用来表示事物所能达到的一个审美层次。设计就是把生活中实用性事物艺术化的一个过程。

佛教禅宗分为南宗和北宗，迦叶是禅宗的初祖，他的第二十八代传人是达摩，是他来到中国的河南少林寺，成为中国的第一代禅宗初祖，到了达摩的第五代传人弘忍便分为了南宗慧能和北宗神秀。一般认为慧能是正宗的禅宗第六祖，他主张顿悟，即现代指反职业化，神秀主张渐修、积累，即现代指职业化。

中国绘画也分南宗和北宗，即始于明末董其昌提出，南宗即文人画，以王维的水墨画为代表，文人画的境界更高。北宗即职业画，以李思训的青绿画为代表，职业画家的功底最深。

因此，现代艺术设计是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的。

四、艺术的体验

艺术是对人生的一种祝福，而不是相反的。艺术是来享受的，而不是诅咒，存在的不一定是合理的，达尔文的进化论运用到社会学领域是惨绝人寰的，异化，道不远人。

艺术设计是为了人而存在的，而不是反之。艺术工作是生命释放的一种方式，艺术创作是人们享受生命的一种方式，而绝不能成为自残自灭的手段。艺术的目的归根结底是为了让生命更美好一些，所有艺术都不能成为对生命的刑罚与咒诅。艺术不悲壮，是一种狂欢、狂喜，艺术不崇高也不低俗。人生的安慰是生命的装饰。设计必须是美的，真正凶猛的诱惑都是审美的诱惑。

五、现代设计师的素质和知识结构

1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养 的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！

六、我对室内设计的思考

随着生活质量不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。持别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善,“环境设计”、“室内设计”已不再是专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已形成风气，这就给广大设计人员提出了更高的要求。作为环境艺术设计的专业设计师,不但要从专业的高度为广大群众设计出优美的环境,同时还肩负着对普通百姓进行引导和教育的任务。

人是室内环境的主角，拥有创造和改变环境的能力，能够在自然环境的基础上，创造出符合人类意志的人工环境。但当人们逐渐发现人工塑造的环境还远远不是他们希望的理想生活空间时，有必要重新以人为中心，对“人－－空间－－环境”的关系进行科学化、艺术化和最适化的设计协调，也就是我们所说的环境设计。

人是环境设计的主体和服务目标，人的环境需求决定着环境设计的方向。当今人对室内环境的需求，表现出回归自然、重文化、高享受和重情感、多元性、自娱性与个性化的倾向。因此协调“人－－空间－－环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完美、舒适、宜人的生活空间，是室内环境设计的最终目的。由此可见，室内环境设计的成功与否，舒适宜人是关键。而要达到这一目标，就必须建立起一种人与环境融洽的对话关系。做为室内环境设计的必不可少的一环，室内纺织品设计正好可以在人与环境之间搭造起沟通的桥梁。也就是说：在室内环境设计中，“软环境”的设计不容忽视。

室内环境设计是一个人认识世界，走向世界的中心点和出发点。当今人们的环境意识和审美意识相互结合，上升到对人文因素的关注，成为现代设计艺术思想和设计理念中不可缺少的组成部分。越来越多的人逐渐认同室内纺织品设计在室内环境设计中不可替代的地位，它的发展对每个人身心需求所起的作用是巨大的，更加注重在新世纪用新的艺术语言来表达自己的艺术思想和情感。

希望艺术设计在我们这一代有更为长足的进步，我们自己也为艺术设计作出卓越的贡献。

第四篇：设计概论名词解释

名词解释部分——修订版(2014-2016谢其龙）

团队设计（不记得是不是考了）：是当今设计界比较流行的一种集体工作方式。团队设计是指围绕解决某一项问题而建立起一个包括众多成员的工作团队，要求成员相互激发、相互配合、相互支持，讲究团队协作精神，共同有效地完成工作任务。

人机工程学（2015.1考）：是研究人、机器及其工作环境之间相互作用的科学，是20世纪40年代后期发展起来的跨越不同科学领域，应用多种学科原理、方法和数据的一门边缘学科。

包豪斯：是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，创始人是格罗皮乌斯。其间经历了短短14年时间，三次迁校，由此形成了三个不同的发展阶段。它的成立标志着现代设计的诞生，首先，它作为现代教育的摇篮，对设计教育有着深远的影响。其次，他培养出的杰出建筑师与设计师将现代设计推向了高潮。再次，他在教与学的过程中始终贯彻现代设计精神，它是现代主义设计的新名词。

（三个时期：魏玛、德索、柏林 历史地位：倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。设计理念：一是坚持艺术与新技术的统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。)

乌尔姆：1953年，德国乌尔姆设计学院成立。该学院以理性主义设计、技术美学思想为核心，大力倡导系统设计原则，培养出新一代设计师。乌尔姆设计学院将工业设计完全建立与科学

技术的基础之上，在设计观念上是一个很大的转折，是现代设计理性、科学研究的开端，引发了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展，对设计理论化风格的形成起了积极的推动作用。

德意志制造同盟（2016.1考）：1907年在穆特修斯、贝伦斯和凡·德·维尔德的发起组织下，联合一群关心现代设计的艺术家、建筑师和设计师、企业家们，成立了德国第一个设计组织——德意志制造同盟。该同盟的目的是要在各界推广工业设计的思想，推动了“工业产品的优质化”。同盟明确提出了肯定机械生产，主张功能主义的宗旨，并通过同盟年鉴刊登工业设计的理论文章，推广著名设计师贝伦斯、格罗皮乌斯等的设计作品，介绍美国福特汽车公司装配工厂流水线，为德国工业设计发展做了大量的宣传鼓动工作。

孟菲斯：1980年与1981年之交，意大利反现代主义设计运动领袖索特萨斯，在米兰组建了自己的设计集团孟菲斯，在它存在的短短的时间里，它成为国际上反现代主义设计的典范。孟菲斯设计运动将意大利固有的设计传统与特色发挥得淋漓尽致，它的产生轰动世界，成为后现代设计中的璀璨明星。

视觉传达设计：是将要所表达的信息语言通过视觉形象借助媒介来表现，并传递给行为个人的视觉感知设计。

CI设计：将企业经营理念于精神文化，运用整体传达系统，传达给企业内部与大众，并使其对企业产生一致的认同感或价值观，从而达到形成良好的企业形象和促销产品的设计系统。

书籍装帧设计：以一本或数册书为对象，对其进行美的视觉上的设计。它需要从书籍的内在精神出发，通过从内容到外观的整体系列设计，把作者的思想和设计师的表现形式融为一体，生动而形象地呈现给广大读者。

产品设计：是指对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人类需要的实用、经济、美观的产品。

设计美学：是美学的一个分支，是研究物质生产和器物文化中有美学问题的应用美学学科。设计美学就是把美学原理广泛运用到设计之中而产生的一种应用美学，它在技术美学研究的基础上，具体探究设计领域的审美规律，旨在为设计活动提供相关美学的理论支持。设计美学有着自己的特殊的内涵，它是技术美、功能美、形式美、艺术美等范畴的有机融合。

设计心理学：是研究设计心理的问题、现象与方法，是心理学的有关原理在设计中的运用。设计心理学包括两方面内容：一是设计师在创作过程中自身的心理活动；二是设计师通过设计产品满足、引导消费者的心理需求。

波普设计： 产生于20世纪50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计。

广告设计：是一种将信息向大众传播的方式，利用视觉符号进行广告信息传达的设计。

标志设计：以精炼的形象代表或指称某一事物，表达一定的涵义，传达特定的信息。相对文字符号，标志表现为一种图形符号，具有更直观、更直接的信息传达作用。

字体设计：指对文字形体按照视觉设计规律加以整体的精心安排，包括字形提炼、编排酝酿、情调确立、构图想象和表现形式的选择等一系列形象思维创造的过程。

工业设计：即工业产品的艺术设计。它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。

产品设计：是指对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人类需要的实用、经济、美观的产品。

展示设计：是为了实现某种功能目的，而进行展示空间环境道具照明、特定展品、展品、陈列方式及各种休息媒体等综合设计，以便创造出一个与观众沟通的活动场所和空间。

包装设计：是商业艺术设计，它以市场营销为目的，综合社会、经济、艺术、技术、心理诸要素，最终的设计应能达到商品信息传达与视觉审美传达之间的完美融合。（包括容器造型、包装结构、包装装潢设计）

非物质设计：是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计；是相对于物质设计而言的；非物质设计有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面；又有功能、价值的层面；还有方法、服务的层面及空间、感觉、思想和哲学等的诸多层面。

室内设计：即对建筑内部空间进行的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理，美观舒适，符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。包括空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计。

城市规划设计：是指为了在一定时期内实现城市经济与社会发展目标所制订的城市建设综合性计划。

建筑设计：指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行 的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计两个方面。

设计管理：设计管理是对设计活动的组织与管理，设计借鉴和

利用管理学的理论和方法对设计本身进行管理。即设计管理是在设计范畴中实施的管理。管理是为了对设计活动本身的组织与管理。主要包括设计组织的管理，设计程序的管理，设计工程的管理。

绿色设计：又称生态设计，20世纪90年代兴起的一种新的设计方法，是人类环保意识给设计提出的新课题。在生产活动中把环保利益放在首位，改变了原来把经济利益放在首位的做法。在设计生产中必须尽量使用可重复使用，不造成污染的“绿色材料”。绿色材料要满足“整体、和谐、循环、再生”的生态原理。它是人类生存环境和有限的生存资源密切相关的设计理念，是未来每一个设计师需要深刻考虑的。

市场营销：是以满足消费者需求为中心，以产品定价、分销、促销为主要内容的综合性经营销售活动，同时，它又是一种观念形态，一种把市场看作为消费者服务的理论。

工艺美术运动：是源于英国19世纪下半期的一场设计运动，由威廉·莫里斯倡导宣传。旨在试图通过完全否定技术和机器生产，来恢复艺术和手工艺之间的联系，以解决当时艺术设计中存在的技术和艺术之间的矛盾，并通过设计来改造社会，建立以手工艺为主导的生产模式。但反对工业化，否定机械与大批量生产，过于强调装饰，带有一定的乌托邦色彩。

第五篇：设计概论第一章

在所有的艺术门类中，设计艺术可能被认为是最平民化的艺术，因为它就在我们身边，在许多触手可及的地方。但是，这并不意味着设计是最容易理解和掌握的艺术，至少从学科的角度来说，没有一门艺术像设计一样，处于多种学科的交叉地带，而且这些学科的数目仍然在增长，它们的内容还在不断变化之中。这足以说明了解设计可能并非想象中那么容易。

设计概论是概要介绍设计这一学科的课程。设计概论并不专门研究某一设计门类，而是研究设计艺术最普遍的规律，二者无法相互取代。在一定意义上，设计概论是各设计类型研究的基础，而各设计类型的研究则是设计概论的细化和深化。

设计概论分为设计的概念、性质、源流、分类以及设计师应掌握的知识技能等五个部分，将各方面的设计理论知识加以系统地归纳和整理，层层推进，这将促进学生对设计概念的整体把握，及早树立正确的设计观，为日后的设计实践打下坚实的基础。

设计概论是设计专业的通识课程和基础理论课程之一，也是设计专业的导入课程，设置在学生的低年级阶段。

第一章 设计的概念

今天我们称之为设计的东西，几乎包罗万象，大到社会规划和对遥远的外太空的探索，小到一枚药片或者一粒纽扣，人造的任何都是设计的产物。然而，要找到海报、建筑、DV设计的共同性又是相当困难的，这就给设计学的研究带来了困窘。但是，在各种不同的人造物中是否存在统一的特征，制约他们的共同因素又是什么，这是人们探索“设计”的重要一环。

“设计是什么？”是学习、研究设计无法回避的问题。设计不仅是人们实践的结果，也是人们自觉创造的结果。人们不仅创造产品为日常生活所用，也借助创造的产品使人们远离自然力的束缚，确证人自身的力量。

第一节 设计的概念

一、设计的概念

1、广义

设计是个通用词，它的使用范围很广，世界上任何事物在酝酿、策划阶段都可以称为设计。设计最基本的内涵是设想和计划，即为达成目的而设立的方案。1

以此为基础，则可以说设计涵盖人类历史上所有的创造活动。穿什么衣，戴什么帽，化什么妆，选择什么牌子、款式、颜色的汽车可称设计；中国历史上诸葛亮的“草船借箭”、邓小平“一国两制”的宏伟构想也是设计。然而，我们这里讨论的“设计”，必须加以限定，称为“艺术设计”。

2、狭义

我们课程所说的“设计”，在没有特别说明的情况下，是“艺术设计”的简称。也就是英文“Design”的含义。

设计的产生是伴随着人类生产活动而出现的。从词源上看，“Design”来自于拉丁语“Designara”，其演变路径是：“Designara”（拉丁语）——“Designara”（意大利语）——“Desegno”（意大利语）——“Dessein”（法语）——“Design”(英语)。在数百年中，“Design”一词的词义内涵和重点不断发生变化，基本上可以分为古典、近代和现代三个阶段。15世纪前后，意大利语的“Dsegno”标示为“艺术家心中的创作意念”，这种意念用草图的方式表现出来，因而，其定义是“以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成型，并可借助熟练的技巧使其现身的事物”，即将艺术家在心中构思的作品现实化。18世纪，“Design”的词义任限定在艺术范畴之内，1786年出版的《大不列颠百科辞典》对“Design”的解释是“艺术作品的线条、形状在比例、动态和审美方面的协调。在此意义上，Design与构成意义相同，可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等方面加以思考，当这些因素融为一体时，就产生了比预想更好的结果。”18世纪以后，大机器工业的发展导致设计观念的变革，真正现代意义上的设计的观念由此确立起来，“Design”的概念及其语义开始突破美术或纯艺术的范畴而趋于宽泛。德国的包豪斯充分考虑设计过程中的实用性和经济性的实现，首次把设计一词用于某些课程的名称中，如“金属设计”、“印刷设计”、“家具设计”等，这样，“Design”的词义就和纯艺术有所区别，使其成为超越纯艺术的创意构想和创造性的实践行为。具有现代意义上的“设计”概念逐步形成。这时，对“Design”的理解更多地界定为对产品外观的要求和内部结构安排等，它强调产品的色彩、肌理、形态等要素，注重对设计产品材料的开发、研究，追求产品的观赏性和审美价值。

汉语中的“设计”，最早是“计谋”的意思。《三国志·魏志》高贵乡髦传中

有“赂遗吾左右人，令囚吾服药，密因毒，重相设计”。在近现代“设计”的设下计谋、算计等层面上的含义已日益淡化，主要指设想与规划。设计与“意匠”和“营造”近义。

设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。诚如每个人都能作出一定的设计一样，几乎每个人都能给出一个关于设计的定义。

1980年国际工业设计学会联合会（ICSID）在巴黎举行的第11次年会把工业设计的定义修改为：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识，经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，称为工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品全部侧面或几个侧面进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力是，这也属于工业设计的范畴。”

这是一个被广泛接受的定义，从内容来看，它首先表明了设计的创造性质和意义；其次，注重产品内部结构、功能与外观形态的统一；最后从人的需要出发，即从“实用、经济、美观”的基本原则出发，以造物的实用功能或实用价值的实现为基点，运用科学技术和大工业生产的条件，达到为人所用的目的。从根本意义上说，设计本身不是目的，它是人为实现自身目的而使用的手段和方式，往往表现为一个过程，设计的目的是人而不是物，人是设计的根本和出发点。因此，设计师的工作首先与社会价值相联系，与人的需求相联系，而不是与物质相联系。将设计看作是规划、设想、解决问题的方法等。设计的含义包含三个方面：

第一是计划、构思

构思过程——创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。

第二是将计划、构想中解决问题的方式表达出来。

行为过程——使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客观实体（或产品）的可行性判断和形成过程。

第三是通过传达之后的具体应用

实现过程——以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活

动，并将完成的事物（或产品）实现其所应有的综合价值。

3、设计是一个动态的概念

工业革命前

人们将设计理解为手工艺设计中的制作技术和装饰技巧。农业和手工业的分工，使得手工艺人将全部精力花在生产产品上，以满足社会的需要。手工艺人依靠的是手工技巧生存，生产里的水平决定了手工艺人只有在产品的生产过程中直观地面对产品，并且直接在产品中表现丰富的艺术想象力。

工业革命后

设计的概念主要指工业设计。1980年国际工业设计学会联合会（ICSID）第11次年会修改后的工业设计定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识，经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，称为工业设计。”设计首先是以使用者——人需要为根本，坚持实用、经济、美观的基本原则，充分运用先进的科学技术手段，注重设计对象的造型、结构、功能的统一，设计图纸化，满足工业化的批量生产，达到为人所用的目的。

后工业社会

设计主要是指非物质设计。“非物质设计”这一概念的出现是数字和信息技术高度发展的结果，这也从根本上为现代设计带来了划时代的革命。

后工业设计重视人-物-环境的综合关系。

20世纪90年代，随着工业的极度发展，人类对自然的无限制攫取，致使全球环境迅速恶化，其结果，迫使与工业界脱不开关系的设计界不得不重新审视设计与人、与物、与环境之间的错综复杂的关系，因此，全球设计界整体导向更加关注生态环境。

设计概念的内涵和外延就是这样一直处于不断的变化发展之中，但是，万变不离其宗，设计作为一种创造性活动的本质一直未曾改变。

第二节设计的原则

设计的原则，是人们从实践中积累下来的设计行为的准则和技术艺术规范，是经过大量设计实践证明了的、具有普遍意义的基本规律。

一、人与物的统一、人与自然的统一原则。（设计的总体原则）

设计总体：设计物、设计所处的环境和设计的主体——人。

设计的总体原则就是协调三者的关系使之趋于和谐。

二、科学与艺术的统一、精神与物质的统一原则。

设计在人类的发展过程中一方面体现了人们的物质需求和制作技术水平，同时也展现了人们的精神追求和审美追求，成为艺术与科学的统一，精神与物质的统一。

三、审美价值与实用价值的统一、社会效益与经济效益的统一原则。（价值化原则）

价值是指客观事物本身所具有的某种实际用途和能够满足人们某种需求的属性。设计的价值体现在实用价值和附加价值两个方面。

1、实用价值是指设计的对象——物自身的固有价值在使用过程中所产生的价值内容。

2、审美价值是指人对产品的审美活动进行设计与创造，产生的额外价值。

非物质主义设计非物质主义是一种哲学意义上的理论，其基本观点是，物质性是由人决定的，离开了人，物质就没有意义了。设计的本质实际上就是：发现不合理的生活方式（问题）——改进不合理的生活方式，使人与产品、人与环境更和谐，进而——创造新的、更合理、更美好的生活方式。也就是说，设计的结果并不一定意味着某个固定的产品，它也可以是一种方法，一种程序，一种制度或一种服务，因为设计的最终目标是解决人们生活中的“问题”的，这正是“非物资主义”设计观得以产生的重要前提条件之一。非物质主义设计是以信息社会是一个“提供服务和非物质产品的社会”为前提，以“非物质”这个概念来表述未来设计发展的总趋势：即从物的设计转变为非物质的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。非物质主义不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行重新规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传

统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。

“非物质主义”设计理念倡导的是资源共享，其消费的是服务而不是单个产品本身。目前我们的生活方式是以产品消费为主流，其做法是：生产者生产和销售产品，用户购买后占有产品并使用产品得到服务，产品寿命终结将其废弃。“非物质主义”的做法是：生产者承担生产、维护、更新换代和回收产品的全过程。用户选择产品、使用产品，按服务量付费。整个过程是以产品为基础，服务为中心的消费模式，它与传统的产品消费模式的区别在于：

1先占有后使用的消费必然存在着排他性，伴随着产品功能的闲置浪费；而“非物质主义”使单个产品的服务量共享，以服务量为纽带联系生产者与用户，能够最大限度地满足有服务需要的用户，能够充分利用资源；2 “非物质主义”的生产者是以提供“服务”达到盈利的目标，这将弱化有计划的产品废止制，为谋求利益的最大化，生产者的着重点将从更新换代逐渐转为减少消耗，在一定程度上将生产成本与生态成本有效地综合起来，使生产者主动地去做一些有利于生态系统的工作，如有用部件的回收再用等；

3“非物质主义”的用户以服务量付费，改变了过去先占有产品后使用的随意性，促使用户主动优化使用过程，使生产者与用户共同担负起环境保护的责任

“非物质主义”设计提供了物质和技术上的保障，非物质设计理念不仅是一种与新技术特别是计算机、网络、人工智能相匹配的设计方式，同时它也是一种以服务为核心的消费方式，更是一种全新的生活方式!