学习美术的意义

第一篇：学习美术的意义

学习美术的意义----演讲稿

(2010-09-15 12:44:52)转载▼

标签： 分类： 教学感悟

教育

各位同学，各位老师：

大家好！

非常荣幸今天可以坐在这里，为大家讲一讲关于美的话题,关于美术的话题.美术----顾名思义就是和美相关的艺术和技术。在生活中，到处都是美的元素。我们看到阳光之灿烂，海洋之宽阔、流水之细腻、花儿之美丽、春风之温柔；鸟儿之争鸣.....我们感觉到酸甜苦辣、冷热温凉、粗糙凹凸、光滑细腻......我们从这些生活中感悟出美，感悟出艺术的无处不在。那如果请你用最简单的形容詞來形容一下“什么是美”？你会如何来形容呢？好看的、漂亮的、美丽的、优雅的、精美的、細致的、迷人的、舒服的、顺眼的、有创意的、亮丽的、鮮艳的。以上這些形容詞，都沒有錯，但是，千万別漏了這一項“动人”，美同时也是“动人的”，上面那些形容詞，并不能完全描述所有美的对象，但唯有“动人的”这个词，可以涵盖一切，因为只要能够感动你的心灵、冲击到你的想法、触动到你的情感。那么，不管是绵绵的细雨，还是漫天的黄土，不管是新娘的小酒窝，还是奶奶的白头发，那都是美的。並不只有迷人、漂亮、优雅......才算是美。所以，美的意义包含許多，但无论如何，美一定是能让人心里产生“感动”的。科学以理服人，艺术以情动人.对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。对于我们的心灵，不是缺少发现，而是缺少感动。

对美术的学习无非是发现美,欣赏美.和创造美的过程.美，在生活中无处不在，无时不有。美术是众多艺术形式中和生活联系最为密切,最为普遍的一种.美术的存在遍布于食、衣、住、行各个领域中。你手里的课本（那涉及美术中的装帧艺术），你抽屉里的相册(那涉及美术中的摄影艺术),你穿的漂亮的衣服(那涉及美术中的服装设计艺术),你去周巷公园玩(那涉及美术中的景观设计艺术,)你家里造型漂亮的电器(那涉及美术中的工业设计),你去周巷影剧院看电影（那涉及美术中的建筑设计艺术）。路边吸引你的广告,店牌(那涉及美术中的平面设计艺术).你希望拥有一个属于自己的舒适小天地(那涉及美术中的室内装饰设计)------美术就是生活，而且美术是高层次的生活需求。人们的生活品质及水准越高，对美术的需求也就越为强烈。

美术是人类文化中最重要的部分。就时间发展而言，有文明就有美术，是美术最先记录了人类的文明，人类最初就是用图象来记录自然,记录自己的生活和情感.美术随文明的发展而发展,她的发展也提升了文明的层次。就空间分布而言，有人类的地方就有美术，而美术发达的地方也往往是文明昌盛的地方。大家都知道四大文明古国的悠久历史和灿烂文化，古国的文字、语言、音乐、科学等因为年代久远，绝大部分都消失了，但是美术作品却因其特殊的原因而最大程度得以了保留,所以我们凭着流那些传下来的精美的建筑，雕塑和绘画，凭着那些出土的精致生活用器，装饰品和兵器等等,可以一一了解，并惊叹那些遥远的古代文明。今天，随着我们的生活水平在日益提高，美术更是成为一种日常生活需要和精神需要,以近几年迅速发展的旅游事业为例,我们花了那么多的钱，逛国内，游国外，最主要看的是什么？看的无非就是名胜古迹、风土人情。而这些绝大多数都和美术有关。有些美术作品和艺术家甚至已经成了一个国家和一个地区的代名词。说到中国，外国人第一个反应就是故宫和长城；说到法国，我们就会想到艾费尔铁塔和凡尔赛宫；南非人为自己独特的雕刻艺术而骄傲，西班牙人则为有艺术大师毕加索而自豪万分....再环视周围,艺术品投资在逐渐升温,以慈溪为例,很多有一定经济实力企业家现在开始热中于收集古玩字画;如秦汉铜器,唐宋瓷器,明清家具,名家书法,传世名画等等.这些艺术品同时无一例外又都是美术精品.艺术品的价值是无可估量的,不但可以保值增值,还可以怡情养性.美术作品在创作时有外部的种种特殊的时间,地点.社会经济.文化背景,历史契机等，每一件艺术作品都寄托着作者的独特目的，是作者个人精神思想的物质体现。我们在欣赏美术作品的同时其实是在了解多元的世界和文化,是在和艺术家们进行精神世界和情感世界的对话和交流。美术术鉴赏的最终目的也是教会学生用自己的眼睛看世界,对真、善、美事物进行赞美，对假、丑、恶事物进行鄙弃.从而培养自己高尚的审美情操,激发美好生活的信念和建立美好的生活热情.以服装为例,有些学生因为无法辨别什么样的服饰打扮才是正真的美,就依葫芦画瓢,学一些三流明星染着长发，敞着衣服，穿着松高鞋，戴着手饰，满口港台腔，嗲声嗲气，以为就是时尚,就是美.也有些成人以价格高低来衡量美和不美,结果是满身穿金戴银,价值不菲,看起来却庸俗不堪.学习和欣赏美术的同时也是一个发现真,善,美,享受心灵净化,提高审美趣味的过程.这可以让我们摆脱庸俗和低级趣味,变得充实,变得高雅,变得有思想, 变得有品位,.美术除了传承历史文明，让我们开阔视野、提高审美能力之外,还有一个被人们普遍忽略的作用，就是可以帮助我们陶冶性情,医治心理疾病。中央电视台曾报道，当今中学生中，约30%不同程度地存在着心理障碍，有人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年的五大不良心理。自古以来，学习和参与美术活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种重要手段。人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。一位英国心理学家曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病去邪，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造成巨大有心理震慑。如对秦始皇兵马俑的欣赏，让我们体会中国第一个统一的封建王朝生气勃勃的精神面貌和时代特征,而培养学生的民族自豪感和自信心.近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，是旧社会的贫苦农民的一句俗语,，他们看着贴在门上的门神（一种年画），对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧·享利的一篇小说里，一个画家在墙上画的绿藤叶，支撑着病中少女的生命„„所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。其实，对青少年来说，美术作业完成的整个过程，正是为他们设置了一种心理发展理想的环境和氛围。美术作业过程是自由自主的，不带有任何强制性，学生可以畅开心扉，渲泄释放自己的感情，通过严格的作业程序要求控制自我，在独立完成美术作业中认识自我,表现独特的自我.久而久之，可以让我们养成自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理素质.美术作业可以最快最直接地让学生体验到成功和快乐,使学生的良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展.心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图都可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的可以有开阔感、三角形的可以有安定感、波形产生动感、折线引发人的烦躁不安感、旋转形让人产生的弦晕感等等。据说，在二战期间，纳粹集中营里，提审“犯人”的候审室的墙壁上绘着旋形纹样，使人看了感到头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨。德国法西斯真可谓杀人不见血！著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉，红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。十九世纪末，俄国的一位医生的一位建立了一座专用颜色治疗神经病的医院，用蓝色的房间环境来抑制激动型精神病患者，颇为成功。蓝色首次实现了它的“药物”功能。欧洲一位聪明的足球教练，让人把足球队员休息的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息；但当他对队员作最后鼓励讲话时，则让队员们走进涂着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景，这可说是善于发挥色彩心理影响作用的典型事例。

另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。学习美术可以充分开发人脑的潜力,让你变得更加聪明.根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的右脑的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力和想象能力。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

美术可以让道德得以纯洁、可以让精神得以丰富，可以让智力得以开发，还可以让你的生活变得特别快乐和有意义。这就是我们在学习生活那么紧张的情况下，还要花时间要去学和中考没多大关系的美术的原因。学习美术不是为了一时，而是为了一生。学习不是为了应付别人，而是为了完善自己。学习美术的目的无非有这些

1,开阔眼界,扩大知识面 2,学习美术技巧和手段

3,丰富情感,陶冶性情 4,培养兴趣,开发潜力, 5,提高欣赏和审美能力

6,提升生活品味

这些也是学习美术的意义。但是，現在要请你再进一步想一想，在这些目的中，那一項其实是最不重要的。找出答案了吗？真正的答案是，美术技巧的学习。为什么呢？请你想一想，在你的日常生活中，是提笔画画的時候比较多呢？还是用眼观看的時候比较多？对绝对多数的人来讲,是观看的时候多，美术技术的的学习，真正实用的机会并不太多，除非是靠它吃饭，或是你有志往美术方面发展，否則很少有人会天天花时间画画，做工艺，绝大部分的时候，我們都是用眼睛在欣赏、用知识去思考、用审美能力去选择过什么样的生活.。

不可能每一個学习美术的人都会成为伟大的艺术家，但是我們都能够成为一个有见识的生活欣赏家，有品味的生活艺术家.我们通过学习美术,学会用自己的眼光去审视世界，发现美,享受美进而力所能及地去创造美。也许你不会做雕塑，但你懂得给朋友挑选一件有品位的礼物；也许你不会画油画，但你懂得什么样油画最配你家客厅的风格的；也许你不会设计服装，但你知道怎样的款式和颜色搭配最适合你；也许你不会设计建筑，但你知道对面的小洋楼造得是多么的不仑不类，，这是一些小的细节,而一個人品味与格调，往往就是从这些方面显示出來了。你在美化自己的同时,美化了他人,美化了世界:你在美化外在的同时,也美化了自己的内心.爱美之心人皆有之，人对美的感悟是一种直觉性的本能，但要具备一定的,对高层次美认识和欣赏的能力，却需要通过不断的学习和熏陶才能获得。所以，下次上美术课时，希望大家要整理好自己的心情，告诉自己：我是为了成为一个有修养、有品位、有格调、有趣味的人才來上美术课的，告诉自己： 学习美术不是为了一时，而是为了一生。

告诉自己：学美术习不是为了应付别人，而是为了完善自己,提升自己。

我的讲演完毕，谢谢大家！

第二篇：美术鉴赏及其意义

美术鉴赏及其意义

随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

我们闭上眼睛想象一下，我们现在身置天安门广场，天安门何等的壮丽和神圣，这是为什么呢？这来源于天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自于我们对天安门的认知、回忆和想象。表面看来，它只是一座古建筑，但从审美的角度来看，它已成为象征中国历史的审美符号。我们来看一下这两幅作品，《捣练图》和《拾穗》都是以妇女劳动为题材的，前者画的是宫廷妇女捣练的场面，看上去优雅平和、富有劳动节奏的美感；后者画的则是三个妇女在麦地里急匆匆向前弯腰拾麦穗的情形，看了不禁让人产生同情。

为什么两幅同是描绘妇女劳动的场面会给人不同的感受呢？这就需要我们对作品产生的背景及画家本人来进行考察，才能理解画家的表现意图了。《捣练图》是盛唐时期的作品，从画家张萱擅长画仕女图来看，此画是以欣赏妇女劳动之美展现捣练过程为目的的风俗画，表现妇女捣练缝衣的工作场面。描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息，人物造型有唐代人物画的共同特点：脸型丰满，设色工丽。这对中国绘画来说是有积极意义的贡献。

《拾穗》是19世纪法国画家米勒所画，当时法国正处于贫富差距加大、阶级矛盾尖锐的时期，米勒居住于农村、亲身参加过田间劳动，深知农民的贫穷与艰辛，他是站在同情农村贫穷妇女的立场上来画《拾穗》的，画面的主体是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。

两幅不同国度、不同艺术形式的作品，分别具有不同的艺术价值和社会价值。由此可见，所谓美术鉴赏就是运用我们视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美的享受，美术鉴赏的本质就是综合审美活动，总之，美术鉴赏就在于鉴古今、评优劣、定高下。首先要“鉴”，然后才能“赏”。

第三篇：浅谈美术鉴赏的意义

浅谈美术鉴赏的意义

摘要：随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。关键词：美术鉴赏艺术

我们都知道德智体美劳这五点正是我们青年在长期在成长过程中所要学习的五种必不

可少的美德。而在这五点要素中，是缺一不可的。常言道“爱美之心人皆有之”，那么“美育”更显得尤为重要了，而我们也正是通过学习美术鉴赏来提高我们的对于美育的认识，懂得什么是“美”什么是“丑”。相信我们都是爱美和恶丑的。

随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人不仅要学习和

掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做到这一点，首先要培养审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟庄严的天安门，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分；而当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。表面上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。

审美功能还决定于欣赏者的心境和情绪状态。同样的自然山川在一些人看来，可以是山

河无限好，在另一些人看来，又可以是满目萧条的残山剩水。大自然作为审美客体本身其实并没有什么本质的变化，之所以在不同的人看来会有如此大的区别，完全与审美主体的心境、情绪和他们不同的生活阅历有关。但是，不论他们的感受有多么大的不同，作为美术的审美功能，其作用都能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、或冷寂的一种意蕴中得到审美体验，从而在精神上得到某种解脱和慰籍。

我曾经听到过一位老学者常用的一句话叫做“人的思维方式决定人的行为方式”。举个例

子：我们都知道人分为事业型和消闲型两种。我们不妨问一下自己：自己是吃饭为了活着还是活着为了吃饭呢？！如果是前者那么我认为你就属于“事业型”的人，如果是后者我认为就是“消闲型”的人我们都会看到，对一个“事业型”的人来讲，他对于吃什么，穿什么都是摆在第二位的，他把事业和工作是摆在首位。而对于“消闲型”的人来说，他所看重的是吃喝玩乐等享乐方面的东西。由于这两种人的追求不同，就明显显露出不同心灵美丑。这个例子是我们对于以上那个观点的诠释。进而我们可以引出另一个观点：人的审美观和一个人的世界观

是一致的。（比较通俗地解释世界观就是一个人他为什么要活着。）从以上的一段话中，相信大家已经初步了解了美育的重要性了吧

美术是一门艺术，而艺术指的是客观存在与人类社会和大自然中，并且通过艺术家主观

能动性用一种表现形式再现给观者所以艺术应该高于生活，可以打动人，陶冶人。因为艺术

品体现着艺术家的思想，及他想表达给观者的某种心灵深处的，甚至和灵魂有关的东西。所以说一个真正的杰出的艺术家一定是一个会做人的人。所以我认为说艺术家是人类灵魂的工程师也不为过。就我个人而言，我没有看到过一个真正的艺术家是趾高气昂，目中无人的。相反地，我从小接触的中央美院的艺术家们，都是谦和有礼，散发着一种艺术的光辉的人。但是他们在人群中，决不显得突兀，因为他们因为有艺术为伴，因此显得和蔼与平静。我想这就是真正的艺术家吧。但是我要在这里提醒大家，在学完这本美术鉴赏之后，千万不要用这句话来形容一个画家画画得好。因为还有一句话是这样说的：“好画是把汗流在画外。”不知道大家有没有体会到这两句话的区别。而且往往几幅画的价钱天差地别，也和这两句话有关系。所谓真正的好画应该是画家的功底极为深厚，绘画技术炉火纯青。他们的笔锋轻松成熟，许多成熟的名画绝对不会是看起来磕磕绊绊，让人看出这幅画画家是费了多大功夫画出来的。

第四篇：美术活动的意义

美术活动的意义

在这个五光十色，纷繁复杂的世界上，幼儿不仅从外界汲取知识与经验，而且还想把头脑中丰富的物象表达出来，与外界交流。可由于幼儿语言比较贫乏，他们只有通过一些自己能掌握的方式来表达自己的思维。“美术活动”便是其中的一种。于是，美术教学成为幼儿园中不可缺少的部分。

在传统美术教学中，往往是教师示范，幼儿临摹，依葫芦画瓢，造成了幼儿死板僵化的心理障碍。

主题性美术教学的策略研究能帮助教师把握幼儿绘画教学的目的，体验作品创作中的情绪情感。教师在研究过程中可以通过策略指导始终明确、把握儿童绘画教学的目的，从儿童自身发展的需要和教育的要求出发，运用儿童绘画科学的教学理念，不断激发儿童的学习兴趣和审美情趣，发掘出儿童绘画的潜能。

主题性美术教学的策略研究能帮助教师增强与幼儿对话的能力，把握多元的教育策略。由于此项研究是基于在日常教学活动中完成，因此开展课题研究还有助于提高教师的创新能力和使幼儿的智力思维能力不断提升，潜在能力得到激发，让幼儿获得多元的发展。也能帮助一线教师积累绘画教学的基本方法并运用在其它形式的美术活动中，学会整合教育资源。

绘画美术的目标是围绕着美术表现的基本要素提出的，它的依据是在遵从幼儿生理、心理发展规律的基础上，设置教学目标的阶梯，当我们在开展主题性绘画创作时要充分地关注幼儿的认知水平、已有的生活经验和基本的技能水平，尊重他们非成人式的思维和表达，预设适宜的目标以情景性、审美性、创造性和适宜性为原则开展教学指导，从而使幼儿创作出融合美感、技能和个性的美术作品。

教学策略包含多个方面的含义，包括目标的设立、媒体的选择、方法的确立、活动的组织、反馈的方法、成绩的评定等等。所以，从系统的观点我们可以看出：教学策略是指以一定的教育思想为指导，在特定的教学情境中，为实现教学目标而制定并在实施过程中不断调适、优化，以使教学效果趋于最佳的系统决策与设计。

第五篇：学习的意义

中国企业需要大发展，我们不能再落后了，职业化教育就是最大的工具，这已经被发达国家的经验所证实。所以有志之士都很推崇职业化教育。职业化教育最推崇的是敬业精神和诚信文化。

怎样快速适应多变的现代企业环境我们先看一下今天环境改变的速度，今天的社会被专家称作知识经济时代，它的改变速度被称为——十倍速的变革。要适应十倍速变革的环境，那么你变革的速度必须大于十倍速。学习是改变的基础和原动力，今天的竞争不再只是价格、质量的竞争，而是学习力的竞争。请看下面一个公式： L≧CL就是Learning（学习）的意思，C就是Change改变的意思。也就是说，只有当一个人的学习速度大于或等于社会改变的速度时，他才能适应这个社会的改变。什么是学习，学是我们通常所讲的学习，习是我们通常所讲的实践。学而时习之，不亦乐乎！

“我们这一代最伟大的发现是，人类可以经由改变自己而改变生命。”那就是：有些时候，迫切需要改变的，或许不是环境，而是我们自己。

我们每个人都是一个天生的伟大的学习者。人从一生下来就开始学习，从走路，说话，吃饭，穿衣，一直到我们现在做工作，我们都是看着别人怎么做，拿来经验，结合自身实际不断地练习、运用、总结、提高乃至创造，最后把直接的或间接的经验加以消化、吸收，使之成为自己的，使这些知识融入到你的血脉之中。然而，随着我们岁数的增长是学习的放慢甚至放弃，为什么呢？小的时候，为了生存而学，非常自觉，那叫做“用心一也”。而我们又是何时放弃了学习呢？答案就是在我们失掉了对生命意义的追求时。问题就出在哪儿呢？心。当一个人的心灵为物欲所裹挟时，你还会自觉的学习吗？

学习从一开始就是作为人的一种社会性行为而存在的。学习如果能够改变人们的心智模式那才是一种伟大真正意义上的学习。但人们对于生活态度的改变决不是一夜之间就能发生的，也不是通过什么培训和教育计划能够强行灌输以改变的。理论是灰色的，生命之树常青。生活是保持学习的开放性视野和持续性热情的根本所在，只有活生生的现实生活才是永不枯竭的学习之源。当你学习不再快乐时，学习已经变了味

建构主义认为，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。由于学习是在一定的情境即社会文化背景下，借助其他人的帮助即通过人际间的协作活动而实现的意义建构过程，因此建构主义学习理论认为“情境”、“协作”、“会话 ”和“意义建构”是学习环境中的四大要素或四大属性。

由以上所述的“学习”的含义可知，学习的质量是学习者建构意义能力的函数，而不是学习者重现教师思维过程能力的函数。换句话说，获得知识的多少取决于学习者根据自身经验去建构有关知识的意义的能力，而不取决于学习者记忆和背诵教师讲授内容的能力。

学者要“顶天立地”。“天”就是学术领域的前沿和最高水平，“地”指的是要踏实，做出的学问要有用，能够推动社会发展。我研究的就是“人”。

---张德天

“一棵树/站在去年的秋天里/体验死亡的感觉”??这是清华大学经济学院教授张德读高中时写的诗句。占据张德少年时代天空的，并非今天他研究的组织文化、人力资源开发与管

理等高度专业的知识，而是文学与诗歌。

今年64岁的张德在东北齐齐哈尔长大，母亲出自书香门第，家里文学气氛浓厚。《论语》、唐诗宋词、中外名著等自小就走进了他的生活。小个子的张德天生内向，安安静静，不喜欢主动与人打招呼。他以“牧童”、“静男”的笔名，在一个人的天地里，抒发着少年人的大喜大悲、多愁善感。

中学期间名列前茅的张德立志报考北京大学新闻系，教物理的班主任老师却极力主张他考清华大学电机系。1959年，18岁的张德顺利进入清华，开始了一直延续至今的清华生活。

“张老师可以说是一辈子在清华，是一个典型的清华人，”跟随张德教授已有5年的李宁博士说。

在清华的几十年岁月里，张德硕果累累。已发表论文200多篇，出版著作23本，主持过一项国家自然科学基金项目、一项教育部重点科研项目和30个横向科研课题，等等。

作为清华大学经济管理学院资源与组织行为系主任，张德的学术成就突出表现在企业文化与人力资源管理的研究方面。上个世纪八十年代初，当中国很多人还不知道企业文化与人力资源为何物时，张德就开始关注这些问题，并做了深入的研究。1991年，他出版了中国第一部研究中国企业文化的著作《中国企业文化??现在与未来》。张德教授在国内最早提出“管理阶段的三阶段理论”??“经验管理－科学管理－文化管理”，得到企业界和学术界的广泛认同。他的代表作《企业文化与CI策划》一直是畅销书，两年内已印刷6次。张德老师的《企业文化建设》是国内第一本企业文化的MBA教材，中国第一批MBA毕业生中，就有张德的弟子。

细数张德的成就，其中有一个特别突出的共同点，那就是他的学术研究特别富有前瞻性，在自己专注的学术领域往往走在同时代学者的前列。2003年，在全国企业文化论坛上，时任中国企业文化促进会会长的袁保华同志说：“谁说在中国的企业文化研究上没有先知先觉？张德就是其中之一。”

“青年学者都要顶天。”张德给自己，作了一个形象的阐释。

地

“你说我的学生中，谁最有思想？”记者推门进入张德老师的办公室时，他正坐在椅子上，仰起头、笑眯眯地问一位女学生。女生报出了一个名字，张老师摇摇头说：“他不行，是‘二把刀’，没有深入钻研。”

脚踏实地、“深入钻研”正是张德教授自己做学位的风格。

“您在企业文化领域的高度前瞻性，是怎样得来的？”张德教授的答案是：得益于两个基础。一是大量阅读。在1984年到1986年期间，张德阅读了《科学管理原理》之类的大量国外主要著作，钻透了很多东西。

另外就是实践。张德非常注重学术的实用性，长期致力于把西方的管理理论与中国企业的特殊实践相结合。张德曾赴美国、日本、新加坡等国进行学术交流。1996年还被新加坡国立大学管理研究生院聘为客座教授。

近20年来，他已经先后为46家企业出谋划策，有的是薪酬改革，有的是绩效管理改革，有的是全套的人力资源升级，有的则是企业文化策划，还有的是流程再造。这些项目包括：北京市海淀区2000年经济发展规划、中远集团企业改革的对策研究、中国农业银行企业文化设计方案，等等。

在张德看来，衡量学术水平的标准不能只是“学”??理论，还应该包括“术”??实践。理论只有运用于实践，推动社会的发展，造福于人类，才有意义。对目前过分看重论文的弊端，张德认为存在很大误区，不科学的标准使得很多有才干的学者和他们的重要成果只能停在纸上。

人力资源管理和企业文化建设，应用性特别强，只有放到企业里去实践，才能够变得非常有意义。所以，张德对自己的时间实行“三三制”：三分之一用来教学、三分之一用来学术研究，还有三分之一的时间花在企业上。

张德说：对企业进行诊断，就是运用知识、丰富理论的过程，理论丰富了，再回到课堂上，教学就活了。理论从来都是建立在大量实践基础上的，张德应用理论，重视实践，目的就是要探索、建立一个中国的管理模式，尤其是人力资源的管理模式。

这种理论创新与实践摸索形成了良性循环。张德对企业一点点地改造，在柳工集团、云南白药、中兴通讯、中国通信等企业，“改了以后效果大不一样”。以2001年至2002年的“云南白药股份有限公司薪酬改革”为例，改革后，薪酬总额增加了25％，但是每百元的工资含量下降了40％。这意味着效率提高了，潜力还很大。张教授常常感叹：中国很重要的就是怎么改革，怎样推动改革。

有报道形容张德不太容易让人感到“清华教授理应具有的优雅气质”，而是更像“机关里的一名普通干部，或是一名平凡的学者”。他的博士生李宁接受采访时也表示：张老师说话，煽动性不强，但是他知识渊博，侃侃道来，让你感受到在他心中有一个宏观的体系。张老师平淡、渊博、平和，朴实而又深刻，看问题一针见血，功力很深。

《礼记》云：天地之道，博也，厚也，高也，明也，悠也，久也。

人

“天”字在古文字中，本来是一个像人形的象形字。在甲骨文、金文中，都是如此，清华四大国学导师之一的王国维对此专门做过解释。由此去思考“人命关天”、“以人为本”、“人是世界之轴”等习语，我们能够得到会心的领悟。

张德教授研究的正是“人”。他说：“人力资源开发与管理把人作为中心”；他说：“对人的管理与开发是企业的一个首要任务”；他说：“对人的投资是回报最高的投资”。

1965年，在清华系统接受长达6年的理工科训练后，张德毕业留校，进行原子能方面的研究。可是，他放不下对社会科学的痴爱，兼任了学生辅导员，后来又担任过年级主任、清华大学德育教研室副主任等。变的是年龄和职位，不变的，则是对“人”的一往情深。

原子能的铀235与258如何分离？改革开放以来，原有的道德体系备受冲击，校园文化和德育如何建设？一个是自然科学，另一个是社会科学，这两类似乎不沾边的课题，在张德老师那里，却得到了统一。

张德忙得不亦乐乎。从1985年开始，他在清华大学德育教研室副主任的位置上，一干就是十几年。大学生的心理特点如何？如何培育和塑造健康的人格？校园文化的特性表现在哪里？张德思考着，阅读着，发表了不少相关论文。他大胆提出：德育教育不能闭门自守，要走出国门，借鉴西方经验；他率先提出：校园文化不是课外文化活动，更主要的是校训校风等历史承袭的精神内核。这些现在人们耳熟能详的观点，在当时还是相当新颖和尖锐的。

这些努力，为他日后从事管理以及人力资源与组织行为等方面的研究打下了意想不到的坚实基础。张德告诉记者：德育注重的是非智力素质，这离不开学校文化氛围的熏陶。而企业是另外一种组织，与非盈利的学校相比，企业是一个以盈利为目的组织。而组织的本质是相通的，要通过文化来提高其竞争力。

也正是这些努力，引起了清华领导的注意。1986年底，一位副校长对他说：你干脆到经济管理学院去吧。张德爽快地答应了。

“兴趣是一所学校，”张德深情地说道，“耳朵听到的，眼里看到的，心里想到的，都是自己感兴趣的事情，这样才能够出成绩。一个人，要学会聚焦，很多人精力分散得很厉害，结果只是瞎混，一事无成。我们要进行有效的聚焦，把有限的体力、精力、情感聚到一个点上。”

张德的焦点是“人”??人才的培养、使用、吸收。作为教师，他已经和正在指导230名硕士研究生和MBA学生、22名博士生。作为企业咨询师，他视企业为一个细胞，把企业当作社会公民，特别重视企业背后无形的文化之手。无论是自然科学研究，还是管理科学的探究，无论是在学校，还是在企业，张德通过“人”学，把它们贯穿起来，把理性的思考与感性的直觉结合起来。

为什么要建立企业文化？张德给我们做出了精辟的回答：人需要追求，需要内在的动力，需要活得有价值。随着温饱问题的解决，员工的精神需求日益上升，企业文化的激励作用在加大。学校、企业的最终目的就是要塑造人，而只有文化可以提供这样一种支撑。

由此引申开来，张德教授说：随着物质生活的进一步提高，社会进一步向前发展，人的社会意识和社会角色会觉醒，人们更关注别人而非自己，更关注精神而非物质。到那时候，无论是学校、企业，还是社会的管理，都会很和谐，而人们的生活，也会更加快乐。

这一幅天地人和的美好蓝图，让人想到了另一个张德，少年时代那个抒写吟唱诗歌的腼腆男孩。

张德谈终身学习：学习就是空气

终身学习非常重要，是知识经济时代的必然要求。无论是个人人力资本，还是企业，都必须具备知识方面的优势，具备创新能力和学习能力。现在的一种情况是：学习快的企业往往能吃掉学习慢或者不学习的企业。

学习不等于听课、看书，要在实践中学，在自己的实践里面学习。就是古人所说的“读万卷书，行万里路”。善于思考是比听课更重要的能力。继续教育，更重要的是培养人的思维方式和创新能力，是对学习价值观的更新。清华老校长蒋南翔曾以干粮和猎枪做过比喻，继续学习的意义就在于学会使用猎枪，学到如何生存的能力。

学习跟空气一样，要把学习当成最重要的事情，让学习成为人闪光的一部分。终身学习是一种生活方式，而不是为了一个证书。文凭只是一张纸，关键是你有没有学到东西，你的能力、眼光和胸怀有没有变化。

继续教育的目的在于人的培育。这种人，是全新的，是知识经济下有竞争力的人。学习是在积累资本，不学习就意味着选择落后。现在的“保先”活动，实质上可以理解为终身学习、保持先进。