第1课教案 美术鉴赏及其意义

第一篇：第1课教案 美术鉴赏及其意义

高一美术教案设计

课题：第一课：美术鉴赏及其意义

课时：1课时

教学目标：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

教学内容：

一、什么是美术鉴赏 出示图片《天安门广场》、《黄山日出》 提问：面对这些景观有何感受？ 回答：壮观、崇高、神圣。。再出示图片《达芬奇设计的楼梯》（陌生的）提问：同学们对这幅图片又有何感受？ 回答：（表情较茫然）设问：为什么不知道呢？是因为天安门已成为中国历史的一个符号，我们通过对中国历史的认识才得知了这一结论，因此，我们必须首先掌握丰富的美术知识，鉴赏起来才能得心应手，才能从一幅幅名作中吸收到美的享受。（让学生明白学习美术理论知识的重要性）

出示图片《捣练图》、《拾穗》

提问：两幅作品有什么相同点和不同点？ 回答：相同点 都以劳动妇女为题材

不同点《捣练图》 贵族妇女平和优雅的美 中国画 《拾穗》 贫穷妇女 让人产生同情 油画

问：为什么同是描绘妇女劳动场面的绘画而给人的感受不同呢？

（要想对图片进行分析，首先需从图片本身和作者所处的社会背景来入手）《捣练图》，作者 张萱，盛唐，唐玄宗时期的宫廷画师，当时社会稳定，人民生 活水平提高，没有血腥的战争和激烈的社会矛盾，因此画面平和优雅。张萱突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“烈女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。从画中我们能够看到唐代人的衣饰和人物造型：颜色艳丽、人物“丰颊肥体”。

以上是对这幅画的一个全面分析，接下来就是我们来慢慢欣赏、咀嚼、品味画面的美了。（看画面：仕女们劳动的动作都是那么的优美，像是在跳舞。举例：平日里看到跳舞的动作和打架的动作相比较，活跃一下课堂气氛。）

以上对两幅作品地分析实际上就是美术鉴赏的全过程。那么到底什么是美术鉴赏呢？

1)、美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

美术鉴赏的对象 美术鉴赏的过程 美术鉴赏的目的 美术鉴赏的本质特征（要求会做填空、选择题）

2)、“鉴”，就是甄别、归类、分析、判断。具体的说。。（要求会用自己的话表达）“赏“，即欣赏。就是接受者。。（要求会用自己的话表达）“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。

这就是美术鉴赏的一般方法。

练习巩固：出示《中国银行标志设计》分析

前面的圆形标志：外圆内方，象是古代的圆形方孔钱。这与银行的 功能是相辅相成的，因此该设计恰到好处。

二、美术作品是如何分门别类的 1）、根据艺术门类划分：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。（根据课本上方的小插图分别指出各属于哪种艺术门类）

在这六大类中又按照材料、题材、形制、功能等划分出不同的美术种类，如中国画、油画；历史画、风景画；浮雕、圆雕；建筑设计、环境设计；草书、隶书等。（举例：《垒球场设计方案》、《红蓝椅》是按功能分类的设计形式）

学生回答：课本上方六幅图的艺术门类？ 2）、根据形式语言的不同特征划分：具象艺术（以写实性客观再现为主）、意象艺术（以写意性主观表现为主）、抽象艺术（以艺术语言的本体性表现为主）。

1>具象艺术的目的在于真实的再现现实。

2>意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，采用的手段使变形、夸张、重组。

3>抽象艺术主要是在20世纪才形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

注意：1>、具象艺术、意象艺术中都存在着抽象的成分，但并不是抽象艺术。2>、艺术中的抽象性不同于抽象艺术。

以上所讲的具象艺术、意象艺术、抽象艺术都属于美术作品的艺术语言。

三、美术鉴赏的意义美术是社会存在的产物，因此它担负着社会功能的角色，美术的这种社会功能体现在三个方面，即认识功能、教育功能和审美功能。（三个功能要求用自己的语言能够表达）

小结：点出本节课的重点内容

作业：

1、什么是美术鉴赏？

2、美术鉴赏的分类。

3、美术作品艺术语言的概念、内容及其形态分类。

第二篇：第1课美术鉴赏及其意义

特色课教学设计 培养审美的眼睛

——美术鉴赏及其意义

六安一中东校区音体美组 李艳

教材分析：

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

一、学情分析：高一学生都是刚刚接触美术鉴赏，并且对于美术专业理论知识基本不懂。学生接受起来有些困难，但学生学习较为主动，相互之间能够探讨交流，学习气氛较好，对美术鉴赏课有浓厚的兴趣。

二、教学目标

1、知识与技能：通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

2、方法与过程：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。教学中以生活中的美术现象为引导，引起关注---深入讨论---感悟意义---树立信心。

3、情感态度价值观：启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。

三、教学重点：在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

四、教学难点：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

五、教学过程：

（一）、导入新课

提问：鉴赏=欣赏？（引导学生看书）

艺术=美术？ 老师提问，学生回答。

教师以剪纸作品《齐白石像》为例请学生欣赏并分辨它属于哪种美术类型，教师引导学生回答问题，并根据学生回答的内容总结什么是美术鉴赏。（点出课题）（学生：剪纸作品、以线条为主要造型方法、黑白色的、纵向构图）

美术鉴赏：就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美感受，它是一个综合的审美活动。(二)、新课内容：

1、话题1：请学生欣赏一组摄影作品：《天安门》、《黄山日出》面对这些景观有何感受？ 学生回答：壮观、崇高、神圣

教师总结：两种不同的美: 一种是自然景观；一种是人文景观。

培养审美的眼睛有两个途径： 一是欣赏大自然；如：黄山、九寨沟瀑布等。

二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。如:天安门周围的建筑、艺术家的作品等。２．话题2： 怎样进行美术鉴赏？

出示张萱《捣练图》和 米勒《拾穗》，思考：两幅作品有什么相同点和不同点？ 学生讨论并思考。

提示：从以下四个方面进行分析：

1.主题内容2.年代

3、历史背景

4、作者创作意图 学生回答：相同点：都是一劳动妇女为题材

不同点：前者：贵族妇女平和优雅的美 中国画 后者：贫穷妇女 让人产生同情 油画

提问：为什么同题材的作品而给人的感受不同呢？

教师总结：《捣练图》的作者张萱处于盛唐，他是唐玄宗时期的宫廷画师，“练”是一种丝织品，刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮，日晒漂白，再用杵捣，最后才能使丝绸变得柔软洁白，画中分成三组，捣练、理线、熨烫，还有一个年少的女孩淘气的从布底下窜来窜去，可见当时社会稳定，人民生活水平提高，没有血腥的战争和激烈的社会矛盾，因此画面平和优雅。《拾穗》是１９世纪法国画家米勒所画，画中３个贫穷的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗，因为当时法国正处贫富差距加大，阶级矛盾尖锐的时期，米勒本身出生在农村家庭，从小在农田里长大，这也决定了他以后的审美取向，歌颂劳动者质朴、勤劳的美德，永远散发着泥土的气息。

以上对两幅作品的分析实际上就是美术鉴赏的全过程。我们在欣赏作品和针对作品思考解决以上问题的过程，其实就已经进行了美术鉴赏。总结出美术鉴赏的概念：美术鉴赏就是运用我们的感知、经验和相关知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断、从而获得审美感受。

怎样去鉴赏？具体地说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、语言形式和表达内容、以及作品产生的社会历史背景等等。通过以上作品的赏析请同学们总结？ 美术鉴赏的对象:是美术作品；

美术鉴赏的过程:是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；

美术鉴赏的目的:是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象； 美术鉴赏的本质特征:是综合的审美活动

3、话题３：美术鉴赏对我的人生真的那么重要吗？（美术鉴赏的意义与价值）

衣、食、住、行只是最简单的生存层面，它们都离不开美术，自然也离不开美术鉴赏。我们来看一下美术作品带来的价值与功能。

美术从诞生之日起，就承担着自己的社会角色。它的价值与功能主要体现在三个方面： ● 认识功能 ● 教育功能 ●审美功能 认识功能：

通过美术作品的内容或形式，认识不同时代、不同文化、不同民族下的人们的生活、历史、风俗、观念等。如张萱《捣练图》 教育功能：

美术作品的内容和主题对观众形成思想和道德上的感染和影响，以培养人们对待自然、社会、人生以及自我的态度。如董希文《千年土地翻了身》 审美功能： 培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。如《根扎南国》 吴冠中

4、话题4：美术作品的门类有哪些？ 1.根据其艺术门类划分为：

绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）《》、摄影等六大类。

绘画按材料和功能：油画、中国画、水粉画、水彩画、版画、年画、壁画等等。

按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。雕塑按空间：圆雕、浮雕。

按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。

2、设计按内容和材料：服装设计、工业设计、广告设计、环境艺术设计、家具设计、网页设计等。

按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。

按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。

按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。

（三）、板书设计：

一、什么是美术鉴赏

二、美术鉴赏有什么意义

三、美术作品的分类：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影

（四）教学总结：

艺术来源于生活。培养审美的眼睛，可以更好的观察生活中的艺术。这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到更好的提高。

（五）、课堂互动

教师准备四组不同色彩的与美术有关的名词卡片，从四组同学中各选两名同学代表，一人描述一人猜谜，不能出现名词里的文字，两分钟内猜对最多的获胜并领取教师准备的奖品。

如：景泰蓝、青花瓷、中国画、秦始皇陵兵马俑、梵高、《蒙娜丽莎》 故宫、大斗兽场、金字塔、徐悲鸿、齐白石等

（五）、作业布置：

（六）、教学反思

第三篇：第1课 美术鉴赏及其意义

第1课 培养审美的眼睛 ——美术鉴赏及其意义

（高一美术 陈德民 任金星）

（一）教学目标

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

（二）重点：

培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（三）难点

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

（四）内容结构

本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法：

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

三、学法：

记录、观察、理解、记忆

四、教学手段： 多媒体课件

五、教学过程：

（一）、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》 提出问题：

A.你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？

B.以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？ C.你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？

学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。

那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？

下面我们就来学习。

（二）、授新

1.什么是美术鉴赏？

基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）提出问题：

A.看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）

B.《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）

C.《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。2.美术作品是如何分门别类的？

总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，提出问题：

A.各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）

B.你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？ 学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

（能力拓展：让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练主动思维的习惯）3.美术鉴赏的意义

以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：

A.认识功能：

B.教育功能 C.审美功能：

教师活动：（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念）（3）提问说明以上三个概念的主要内容

问题设置：美术的功能主要体现在哪些方面？其内涵分别是什么？ 总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活质量和意义。生活中不是缺少美，而是缺少发现。让美伴随终生是一件非常愉快的事情。学生活动：看课本，找答案。

（三）、总结回顾：

这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

六、板书设计：

七、教后反思：

第四篇：美术鉴赏第1课

美术说课教案稿

美术鉴赏第1课《美术作品的艺术语言》说课稿

一：教学内容：美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 二：教学目的：

1、让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解。

2、进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。教学重点： 在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。教学难点：主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。

三：教具准备：相关画册 四：教材分析

（A）内容结构：本课主要分为三个部分。

第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。

第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《 1954 》5 开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。（B）作品分析

1954（油画，1954 年）克里福德·斯蒂尔（美国）韩熙载夜宴图（绢本设色，28.7 厘米× 335.5 厘米，北京故宫博物院藏）顾闳中（五代）顾闳中（907 — 960）是我国五代时期南唐（937 — 975）的著名人物画家，时任宫廷画院待诏。维纳斯的诞生（油画，1485 年）波提切利（意大利）桑德罗·波提切利(1445 — 1510)欧洲文艺复兴时期意大利的杰出画家。早于达·芬奇 7 年出生于佛罗伦萨的一个手工业者的家庭。14 岁时开始跟随僧侣画家利比学画达 7 年之久。其后个人独立作画，多为宗教题材和古代神话故事题材，但他创作的作品如《三王韩拜》（圣经故事，约 1475 年）、《圣母颂》（圣经故事，约 1482 年），《维纳斯的诞生》（神话故事，约 1485 年，一说 1482 年）、《春》（神话故事，约 1487 年）等代表作品，则是用人文主义思想，表现了充满诗意柔情的世俗的情感与精神。在技法上重视写实，巧妙地将人物和风景结合起来，其人体解剖和透视均已达到很高的水平，成为佛罗伦萨画派的杰出代表。我们从画面中所获得的一切感受，就是画家用线条和色彩构成的形象所反映出来的，离开这些艺术语言，便无从获得感知。泼墨仙人图（中国画）梁楷（宋）

第五篇：第1课 学些美术鉴赏知识教案

学些美术鉴赏知识教案

教学目标：

1、了解美术鉴赏的对象、范围、门类、应具备的知识与修养以及鉴赏与欣赏的同异。

2、通过图文结合的形式对鉴赏知识、方法进行讲解，使学生能初步了解鉴赏方法并试着运用其方法进行简单的鉴赏练习，培养学生对美术的兴趣和理解能力。

3、呼吁学生尊重、保护艺术遗产意识。

教学重难点：

重：美术鉴赏的基础知识、素养、过程及方法。难：掌握鉴赏方法，并加以运用。

教学方法：分析讲解、引导、互动

教具：图片、资料、教材

一、组织教学

二、导入

引导学生看目录了解本书内容和本学期将要学习的章节。快速翻阅课本，并说出与初中时所学美术的异同。

像我们初中学过的绘画、设计、欣赏、手工等等中的什么内容？利用所学的知识欣赏P1—P4的图片，选出最喜爱的作品并说出为什么或者哪些地方吸引你。

师：很好，同学们都说出了自己的想法，但说得还不够全面，有一些更为深层次的东西还没有表达出来，要达到全面、系统地阐述对作品的理解，我们就要具有一定的美术知识，因此从今天开始，我们就一起来系统的学习中国美术鉴赏，提高我们自身的艺术素养，拓展我们的艺术视野。

引入“学些美术鉴赏知识”（板书）

三、讲授新课

1、美术概述

美术是一门造型艺术，是艺术中的一种，艺术是属于文化范畴之中。在人类发展的历史长河中，绘画艺术是最先有的，有了绘画艺术才有文明，进而有文化。简而言之，先有艺术后有文化。（艺术—文明—文化）

2、“欣赏.评述”与“美术鉴赏”的差异

美术鉴赏是不是我们初中美术中的“欣赏.评述”呢？（让学生说）师概述：它们是有联系的，但也是有区别的。为什么这么说呢？（以一幅作品来说明鉴赏与欣赏的同与异）

共同点：对美术作品或美术现象的感知体验与理解、具有情感和思维两方面的活动。不同点：欣赏是以视觉对作品的直观感受开始，变成情感和意识的过程，着重于感知想象，情感体验等感性认识方面。即侧重于“赏心悦目”的审美过程。

“鉴赏”的基本含义是“鉴别（鉴定）”和“欣赏”。

“鉴别”是指对美术作品的真伪、创作年代、艺术质量之高低的识别与确定，或者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价，它的内涵大于“欣赏”。

因此，鉴赏是从哲学、美学、美术史、社会学、历史学等角度对美术作品的表现形式、艺术技巧、思想感情、文化价值、历史等方面进行分析、比较、欣赏。侧重于作品的理性分析、鉴别和判断。可以说美术欣赏是美术鉴赏中的一部分，因此美术鉴赏要比美术欣赏具有更高理解层次上的要求。

这也是我们为什么要学习美术鉴赏的原因之一

3学习美术鉴赏的意义

（1）促进学生形成多元文化审美观念。（2）在审美中提高美术素养。

（3）陶冶审美情操，提高生活品质。

俗话说外行看热闹，内行看门道。学习美术鉴赏不仅可以更为深层次的欣赏美术作品，提高我们的审美能力。（要想我们的绘画能力得到更好的提高，首先一点我们要学会分析鉴赏一幅作品的好与坏，通过鉴赏我们知道了哪些地方好哪些地方是值得我们学习的，然后把你认识到的这些东西融入到你的作品当中，那么你的作品就能得到进步。因此，我们说要想提高我们的绘画能力，就必须先提高我们的眼力，学会看画鉴赏画。）通过鉴赏还可以提高我们的艺术修养和艺术气质，陶冶情操，提高品味和生活质量（比如说我们想要重建一间房子，那么我们首先会去参考一下别人家的房间布局，看看相关的我所喜爱的一些建筑啊室内的设计这些书籍，通过鉴赏分析，综各家之所长融入到我们的设计当中，这实际上也就提高了我们的生活质量。）

4、美术鉴赏的功能：

认识功能

教育功能 审美功能 娱乐功能

说了这么多，那么我们的美术范围到底有多广？包括哪些？

5、美术范围（引导启发，板书分类）

A、中外优秀传统美术作品 B、近现代美术作品

C、与生活密切相关的美术作品、美术现象（1）具有时代特色的流行美术

例如我们现在网络上流行的粉笔画、街头艺术。这些都是根据人们不同时期审美追求的变化而不断变化的，是根据时代的变化而发生相应的改变的。这说明了艺术总是跟着时代的发展而不断发展的。

（2）具有地方特色的民间美术作品，例如剪纸，过年时贴的年画。（3）多媒体艺术，例如动画。美术包含了这么多东西，那现在我们一起对它们进行分一下类，可以分为哪些？像油画、水彩、水粉、素描、国画等等这类的我们称为绘画类；将房子等建筑称为建筑类；将儿时玩的泥雕这类的称为雕塑类；那么还有可以分为哪些门类呢？想想我们刚刚讲到的都有哪些东西，它们都可以归为哪类？或者想想中学时代从美术课中学到的哪些东西，它们可以称为哪一类？

6、美术门类

（1）归纳分类：

绘画———雕塑———设计———建筑———…其他===现代艺术（对于现代涌现的一些综合绘画、雕塑、设计之类的我们统称现代艺术）边说边板书

绘画

现代艺术

雕塑

建筑

设计

工艺

书法 篆刻

摄影

….其他

（2）简介各类鉴赏方法：

这么多类型的美术作品是不是都用同样的角度去欣赏它呢？不是，但方法是一样的，只是针对不同的门类，运用不同的知识去解读不同的作品。比如说我们要鉴赏这件产品设计作品椅子（以教室里有的东西举例），怎样以国画的欣赏角度，笔墨的焦浓重淡清去欣赏它怎么欣赏？行不通。所以，美术作品的鉴赏要运用其门类的艺术语言，将其置于作品产生的时代环境之中，了解其所表现的对象、了解作者与时代环境的联系、在什么样的社会背景下产生出的，还要了解它所使用的艺术语言、表现技巧。

那么怎么样对不同类型的作品进行鉴赏呢？下面我们就一起看着课本上的美术作品一一进行鉴赏。

7、鉴赏作品

（1）《宴乐采桑狩猎交战纹壶》、《放牧图》，进一步说明为什么要学习美术史和美术理论知识（如果我们不曾知道这些历史、不了解那个时代的科技、人们的技术情况又怎么知道这些东西是不是上朝那个时代出现的呢。鉴宝专家为什么这么厉害，就是因为他们学习了美术史、美术理论、历史等知识。）（2）比较鉴赏《人物御龙图》、《人物龙凤图》，整体对对比鉴赏国画 徐悲鸿《奔马》，说明有比较才有鉴别、鉴赏。

三、呼吁保护艺术遗产。

四、总结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

五、讲明教学原则（奖分制合作学习，计为平时考察分，纳入期末成绩参考）

六、作业：朝代表（不懂的找历史老师，今后要对照此表学习）。