第一篇：八年级美术下册第1课文明之光教案
《文明之光》教案
教学目标：
能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。教学重难点：
在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备：
课件，视频、图片资料等。教学过程：
一、导入
我们的先民在数千年不绝的窑火中，烧造了粗朴的彩陶，发明了晶莹光洁的瓷器；而熊熊的炉火也曾铸造出庄严的青铜器。这些精美的器物，既是日用器具，也是古代中国的礼器。它们的形制丰富多样，制作的技艺十分高超，装饰精美多变，凝聚和传承着中华文明的审美价值和精神气度。
板书课题《文明之光》。
二、知识点解析
1、彩陶
彩陶发源于距今约10000年前的新石器时代。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。彩陶所绘纹饰是当时各氏族或部落特定的氏族标志。如西安半坡彩陶主要绘人面纹、鱼纹、变形鸟纹；马家窑彩陶主要绘旋涡纹、神人纹、网络纹；辛店彩陶主要绘双钩纹，太阳纹、鹿文、鸟纹；大汶口彩陶主要绘八角纹、变形花卉纹。
（1）、欣赏彩陶
教师带领学生欣赏《彩绘龙纹陶盆》、《彩陶旋纹尖底瓶》、《彩陶罐》等器皿，提问：这三件彩陶器皿的造型有什么差异？颜色有什么异同？
（2）、学习活动
仔细观察课本第三页三件“鱼纹彩陶盆”，比较这几件器皿纹络的变化区别，并仔细观察，说一说“人面鱼纹彩陶盆”中的纹络是由哪几种图形构成的。
2、青铜器
青铜器是由青铜合金（红铜与锡的合金）制成的器具，诞生于人类文明时期的青铜时代。青铜器在世界各地均有出现，是一种世界性文明的象征。最早的青铜器出现于6000年前的古巴比伦两河流域。苏美尔文明时期雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。中国的青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。出现并流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。
（1）、欣赏青铜器
教师带领学生欣赏《后母戎方鼎》、《四羊方尊》等器皿，提问：这两件青铜器皿的造型有什么差异？它们分别是做什么用的？
《司母戊鼎》：司，是祭祀的意思；戊，此处指商朝国王武丁的妻子。“司母戊”含义是：商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的鼎。
《四羊方尊》：商朝晚期青铜礼器，祭祀用品。四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。羊成为青铜重器着力表现的对象，有其独特的象征意义。
（2）、学习活动
仔细观察课本上的青铜器图例，简要的说一说商代、西周、春秋和东汉时期的青铜器在形状和纹饰上有什么不同。
3、瓷器
中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。
（1）、欣赏瓷器
教师带领学生欣赏《青瓷莲花尊》、《钧窑三足洗》、等瓷器，提问：这些瓷器有什么差异？（种类、造型、作用……）它们分别是做什么用的？
《青瓷莲花尊》——青瓷是我国著名传统瓷器的一种。在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。
《钧窑三足洗》——洗作鼓式，亦称鼓式洗。敞口，浅弧壁，外壁口沿下和近底部均装饰二周（上22枚，下18枚）。其下承以三如意头足。通体内外施釉，内施天蓝色釉，青中泛白；外为玫瑰紫色釉，蓝中泛紫，绚丽夺目。此件洗属最大尺寸者，器物完整无损。其玫瑰紫釉色及蚯蚓走泥纹为钧窑器之特征，是为传世官钧窑瓷器的代表作品。鼓钉洗是钧窑瓷器中常见的造型品种，这种富于装饰性的器物配以如意头形足活泼轻巧，匠心独具。此为宋代宫廷陈设用瓷。
（2）、学习活动
欣赏课本上元代和明代的青花瓷器，仔细观察，说一说它们釉色的差别。
元代青花瓷瓶、罐之类有的足底砂胎显有扎紧感，也有的胎质略呈疏松感，细小砂眼及黑糊麻点清晰可见，有的足底微凸起呈鸡心状。瓶、罐足底多有旋痕纹，呈火石红及赭红色，有的圈底及足底稀朗小颗料石明显可见，粘有稀朗大小块不一的黑釉斑痕，并有自然炸开状。明代青花瓷器具有丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。明代青花瓷器的胎体都较厚重。
三、小结
通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们了解了更多的文化现象,以此丰富我们的文化知识和精神生活。
第二篇：湘教版_初中美术八年级下册_第1课_文明之光_备课教案
初中美术备课（湘教版）八年级下册
备课人：金锦达备课时间 2015年月日 课题
1、文明之光
授课时间
第二周 课型
欣赏·评述
课时
总共3课时
授课班级
教学内容设计
学习目标
知识与能力目标
能够联系时代及社会生活认识彩陶。
方法与过程目标
能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。
情感与态度目标
能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。
本课难点
通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备
多媒体课件，视频、图片资料等。
第1课时（彩陶）
课堂教学设计过程
教学程序
教学过程
媒体运用
一、导入
1.彩陶大致出现在什么时代？
2.你能描述那个时代人们的生活场景吗?
3.彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活,也体现了他们的精神价值审美趣味。4.关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。5.这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么?
6.你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗?
媒体运用：彩陶纹盆；船形网纹瓶
二、思考练习： 1.说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。
2.据学者考证人面鱼纹盆是一个小孩葬具的盖。据此你能推断人面鱼纹的用意吗?
3.分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。
彩陶纹样有具象纹样与抽象纹样之分，两者之间又有着紧密的联系 1.辨识具象纹样表现的内容。
2.分析抽象纹样表现的内容(鱼纹、鸟纹)。
3.归纳:从具象纹样到抽象纹样都有哪些改变?鱼纹、鸟纹的变化都有哪些共同规律?
4.感受:谈谈具象与抽象的彩陶装饰纹样给你的不同视觉感受。
媒体运用：具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰；鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。
三、尝试
以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。
四、总结
通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。
作业与课堂评价
建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。
板书设计
第一课:《文明之光》 彩陶的联想 思考练习
分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。
造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索
教学 回顾 与 反思
初中美术备课（湘教版）八年级下册
备课人：金锦达备课时间 2015年月日 课题
1、文明之光
授课时间
第三周 课型
欣赏·评述
课时
总共3课时
授课班级
教学内容设计
学习目标
知识与能力目标
能够辨识青铜器的主要纹饰。
方法与过程目标
能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。
情感与态度目标
能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。
本课难点
通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备
多媒体课件，视频、图片资料等。
第 2 课时（青铜器）
课堂教学设计过程
教学程序
教学过程
媒体运用
一、导入
依据或引用历史资料介绍青铜器。
青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。
早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。
二、赏析：
赏析：后母戊方鼎。用途猜想
赏析：四羊方尊青铜器的主要纹饰收集资料方法讨论
简要介绍：后母戊方鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，因其腹部著有“后母戊”三字而得名,是商王为祭祀其母“戊”所铸。现藏中国国家博物馆。后母戊方鼎器型高大厚重,是中国目前已发现的最重的青铜器,表明商代冶金技术已达到很高的水平。用途:煮或盛放鱼肉用,也作为祭祀用的礼器。“鼎” 的结构部位:口、腹、耳、足。造型感受:方正、厚重、庄严。
装饰规律:龙纹组成的兽面纹(饕餮纹)、鼎耳双虎纹饰均为对称图形。四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圆雕与綫刻纹饰和谐地结为一体形成丰富精细的视觉效果。器物的造型十分生动。边缘棱脊的粗线条增强了器物造型的气势。利簋（音轨）利簋内底部4行32字铭文记载了武王伐纣“牧野之战”的具体时间。云雷纹为地。分别再饰兽面纹夔纹双兽头耳；夔纹组成的兽面文；方座饰兽面纹。
媒体运用： 视频短片。
三、青铜器的主要纹饰：
1青铜器的主要纹饰。
2尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。3云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果?
莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。
赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。
提示:分别从时代、器形、纹饰和对比感受几个方面人手。收集资料方法讨论：如果你要了解青铜器风格的发展变化,需要查阅、收集青铜器的资料,你会怎么做?
提示: 按时代、类型、器物名称、尺寸、出土地点、收藏者(单位)等等。
四、总结与思考
你对青铜器有什么新的了解? 青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化?
为瓷器欣赏作课前准备，通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料(图片、介绍文字),分小组按不同时代各选一件,或者发到老师的邮箱。
作业与课堂评价
尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。
板书设计
第一课:《文明之光》 青铜器时代
赏析《后母戊方鼎》 赏析《四羊方尊》
造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索
教学 回顾 与 反思
初中美术备课（湘教版）八年级下册
备课人：金锦达备课时间 2015年月日 课题
1、文明之光
授课时间
第四周 课型
欣赏·评述
课时
总共3课时
授课班级
教学内容设计
学习目标
知识与能力目标
了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。
方法与过程目标
学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。
情感与态度目标
能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。
本课难点
通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备
多媒体课件，视频、图片资料等。
第3课时（瓷器）
课堂教学设计过程
教学程序
教学过程
媒体运用
一、导入
：欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式,以学生讲解为主。同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识: 1.瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同?
2.瓷器有哪些种类?它们分别产生于什么时代?
举例对学生的发言作出评价和补充。这节课,我们通过欣赏活动进一步了解中国瓷器,感受瓷器的美,感受中国文化的魅力。
二、欣赏：
青花瓷：欣赏、分析与总结归纳斗彩有条件的去博物馆欣赏实物。
青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代;瓷器与陶器的区别;原始瓷给你的印象和感受。
青瓷:我国著名传统瓷器的一种,在坯体上施以青袖烧制而成。引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。
长沙窑执壶唐代釉下彩瓷的发源;贴近百姓生活的功用和装饰;商业出口,吸收外域文化。宋代的五大名窑即官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。
l景德镇窑青花萧何月下追韩信图瓶元代景德镇窑青花折枝花果，纹带盖梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龙纹盖罐明代。
·青花瓷:青花瓷又称白地青花瓷常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钻的钻矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明袖,经高温一次烧成。钻料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。
·斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。五彩是瓷器袖上彩的一种。五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。
媒体运用： 图片欣赏
欣赏、分析与总结归纳
三、尝试
以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。
四、总结 中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时,还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩,了解各个历史时期人们的生活情趣。通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们还能够了解更多的文化现象,以此丰富我们的文化知识和精神生活。
作业与课堂评价
各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩,了解各个历史时期人们的生活情趣。通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们还能够了解更多的文化现象,以此丰富我们的文化知识和精神生活。
板书设计
造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索
教学 回顾 与 反思
第三篇：第1课敦煌莫高窟八年级美术下册 教案
敦煌莫高窟
教学目标：
知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。
能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。
情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。
教学重点： 教学难点： 教学方法： 教学用具： 教学过程：
1、导 入
同学们，在2005年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？ 生：《千手观音》。
师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。（放《千手观音》）哪位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？
生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。师：能谈谈你欣赏后的感受吗？
生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。
师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。学生观看录像。
2、新课
1、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》
师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。
生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。
师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。启发法
演示法
观察法
情景创设法 教学课件
（放课件[昔日繁华]）
生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。
2、播放课件[佛的世界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。
课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如： 彩塑
年代
图片
北凉
第275窟 交脚弥勒
隋
第419窟 菩萨阿难像 唐
第158窟 涅盘像 壁画
佛传故事 第329窟 乘象入胎
本生故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因缘故事 第285窟 五百强盗成佛 经变故事 第148窟 弥勒下生
第217窟 观无量寿佛
学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。
总结：敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐观的情调。
3、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。播放课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》比较。学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。师总结：唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。
4、播放课件[百年蒙羞藏经洞]）
教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞的被盗文物及偷盗者名单、图片。
学生描述1900年的中国社会，思考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。（认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值，德育渗透）
3、小结
一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？正因为他们触动了许多人心底的蕴藏！
教学反思：
第四篇：八年级下册美术教案-文明之光(共3课时)
八年级下册美术教案 总第 课时
文明之光
（第一课时）
知识和能力目标：
1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。方法与过程目标：
2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。情感与态度目标：
3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。本课重点难点分析：
通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。教具准备：
课件，视频、图片资料等。课堂教学活动设计
教学程序 课时一： 彩陶 教学过程 课堂导入 ：
1.彩陶大致出现在什么时代？
2.你能描述那个时代人们的生活场景吗? 3.彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活,也体现了他们的精神价值审美趣味。4.关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。5.这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么? 6.你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗? 媒体运用：
彩陶纹盆； 船形网纹瓶 第1 页 思考练习：
1.说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。八年级下册美术教案 总第 课时2.据学者考证人面鱼纹盆是一个小孩葬具的盖。据此你能推断人面鱼纹的用意吗? 3.分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。
彩陶纹样有具象纹样与抽象纹样之分，两者之间又有着紧密的联系 1.辨识具象纹样表现的内容。2.分析抽象纹样表现的内容(鱼纹、鸟纹)。
3.归纳:从具象纹样到抽象纹样都有哪些改变?鱼纹、鸟纹的变化都有哪些共同规律? 4.感受:谈谈具象与抽象的彩陶装饰纹样给你的不同视觉感受。尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。总结：
通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。
课后作业：
建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。媒体运用： 具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰； 鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。板 书 设 计 第一课：《文明之光》
1、彩陶的联想
2、思考练习：
3、分析：彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。总结：作业安排。
八年级下册美术教案 总第 课时
文明之光
（第二课时）
知识与能力目标：
1.能够辨识青铜器的主要纹饰。方法与 过程目标：
2.能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。情感与态度目标：
3.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。本课重点、难点分析：
通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。教具准备：
课件，视频、图片资料等。课堂教学活动设计
教学程序 课时二： 青铜器 教学过程：
导入： 依据或引用历史资料介绍青铜器。青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。
青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。媒体运用： 视频短片
二、赏析：后母戊方鼎。
用途猜想 赏析： 四羊方尊 青铜器的主要纹饰 收集资料方法讨论 简要介绍：
后母戊方鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，因其腹部著有“后母戊”三字而得名,是商王为祭祀其母“戊”所铸。现藏中国国家博物馆。后母戊方鼎器 八年级下册美术教案 总第 课时型高大厚重,是中国目前已发现的最重的青铜器,表明商代冶金技术已达到很高的水平。用途:煮或盛放鱼肉用,也作为祭祀用的礼器。“鼎”的结构部位:口、腹、耳、足。造型感受:方正、厚重、庄严。装饰规律:龙纹组成的兽面纹(饕餮纹)、鼎耳双虎纹饰均为对称图形。
四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圆雕与綫刻纹饰和谐地结为一体形成丰富精细的视觉效果。器物的造型十分生动。边缘棱脊的粗线条增强了器物造型的气势。利簋（音轨）利簋内底部4行32字铭文记载了武王伐纣“牧野之战”的具体时间。云雷纹为地。分别再饰兽面纹夔纹双兽头耳；夔纹组成的兽面文；方座饰兽面纹。青铜器的主要纹饰：
1、青铜器的主要纹饰。
2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果? 莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘 向上,形成轻盈升腾的势态。后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。提示:分别从时代、器形、纹饰和对比感受几个方面人手。
收集资料方法讨论：如果你要了解青铜器风格的发展变化,需要查阅、收集青铜器的资料,你会怎么做? 提示:按时代、类型、器物名称、尺寸、出土地点、收藏者(单位)等等。
作业与课堂评价：作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。
总结·思考：你对青铜器有什么新的了解?青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化? 为瓷器欣赏作课前准备，通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料(图片、介绍文字),分小组按不同时代各选一件,或者发到老师的邮箱。
板书设计：第一课：《文明之光》2
1、青铜器时代：
2、赏析《后母戊方鼎》
3、赏析《四羊方尊（商代）》 资料收集方法讨论：总结思考：造型·表现 八年级下册美术教案 总第 课时
文明之光
（第三课时）
知识与能力目标：
1、了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。方法与过程目标：
2、学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。情感与态度目标：
3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。本课重点、难点分析：
通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。教具准备： 课件，视频、图片资料等。课堂教学活动设计：
教学程序 课时三： 瓷器
导入 ：欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式,以学生讲解为主。
同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识: 1.瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同? 2.瓷器有哪些种类?它们分别产生于什么时代? 举例对学生的发言作出评价和补充。这节课,我们通过欣赏活动进一步了解中国瓷器,感受瓷器的美,感受中国文化的魅力。
媒体运用： 图片欣赏 欣赏、分析与总结归纳
青花瓷： 欣赏、分析与总结归纳 斗彩 有条件的去博物馆欣赏实物。·青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代;瓷器与陶器的区别;原始瓷给你的印象和感受。·青瓷:我国著名传统瓷器的一种,在坯体上施以青袖烧制而成。引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。·长沙窑执壶唐代 八年级下册美术教案 总第 课时釉下彩瓷的发源;贴近百姓生活的功用和装饰;商业出口,吸收外域文化。宋代的五大名窑即官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。
l景德镇窑青花萧何月下追韩信图瓶元代景德镇窑青花折枝花果，纹带盖梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龙纹盖罐明代。
·青花瓷:青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钻的钻矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明袖,经高温一次烧成。钻料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。
·斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。五彩是瓷器袖上彩的一种。五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。
总结：中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时,还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。
各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩,了解各个历史时期人们的生活情趣。
通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们还能够了解更多的文化现象,以此丰富我们的文化知识和精神生活。作业与课堂评价
各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩,了解各个历史时期人们的生活情趣。
通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们还能够了解更多的文化现象,以此丰富我们的文化知识和精神生活。
板书设计：第一课：《文明之光3》
1、瓷器时代：
2、赏析《青轴弦纹瓷尊》
3、赏析《青瓷莲花尊斗》
讨论：中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时,还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。
总结思考：（我国文物的保护现状）
第五篇：美术教案第1课
第1课 色彩的明与暗
学习领域：造型表现 课时建议：2课时 教学目标：
1、让学生了解色彩明度、纯度的知识。
2、教会学生利用色彩的明与暗进行绘画表现。
3、培养学生丰富的想象力。教学准备：
教师：辅助课件、色卡、范画。学生：水粉颜料、排笔等美术用具。
重点：让学生了解一种颜色逐渐加黑或加白，就会产生明度、纯度的变化知识，并利用色彩的明与暗创作作品。
难点：如何让学生学会利用色彩的明与暗创作作品。
教学过程：
一、引导 复习三原色的知识。
欣赏图片，引导学生理解色彩的明度与纯度。
通过色相条，就会发现色彩是有深有浅，浅是指色彩明度高，深是指色彩明度低。
二、发展
举例说明不同色彩的明度和同种色彩的明度。学生练习排列色卡，巩固新知识。
提问：同学们，你们有什么办法来改变颜色的明度？ 引导学生讨论怎样改变颜色的深浅。教师示范：选择一种颜色，通过加黑或加白画出多个色块，使颜色有明度的变化。提问：在生活中哪里能剪刀色彩明度的变化？让学生列举生活中不同明度的色彩。
欣赏图片，让学生感受色彩的明度变化在生活中和绘画中的运用，体验不同明度的色彩带来的不同的视觉感受。
三、创作
引导学生根据自己的欣赏体会，创作一张有明度变化的作品。
四、展示与讲评
将学生作品在小组内分别展示，师生进行点评。
五、板书设计
色彩的明与暗
明度：色彩的明暗程度。加黑明度变低，加白明度变高。
六、教学反思
第2课色彩的渐变
一、教学目标
加强学生色彩运用的训练，使他们对色彩的渐变有一个初步的认识。
二、教学重点
运用渐变的色彩描绘画面，三、教学难点
把握好色彩渐变的度。
四、教学准备
教具：大玻璃缸，盒装颜料，毛笔，印有图案的火作、比纸，色彩卡片若干，调色盘，小水桶。·
学具：作业 纸。毛笔，盒装颜料，调色盘，小水柿：
五、教学过程(—)实验引入。
1．老师在一个大玻璃缸卫倒人红颜色水，然后慢慢地加黄颜色水。提问：请问玻璃缸里水的颜色有什么变化? 2．小结：颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。今天我们学习用渐变色来画画。(板书课题：色彩的渐变)(二)寻找生活中的渐变色。
1．提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩? 2．学生讨沦。(三)欣赏书上作品。
(四)老师示范运用渐变色彩填图案。在画的时候有几个值得注意的地方。老师边讲边示范，在一个图案甲填上由红色渐变到黄色的色彩，并要求涂的时候不要涂出格子。(五)布置学生作业
1．观察要求涂色作业 图案。
2．说一说你想用什么颜色涂大树和背景以及树的轮廓线。
3，老师小结：大树和背景可以选用实际的色彩，也可以用想象的色彩，大树的轮廓线的色彩要与其他颜色形成对比，使其鲜明。4．布置作业 要求：运用色彩渐变的方法为图案填色，并选用恰当的色填画树的轮廓线。要求画面工整，颜色搭配适当。(六)学生作业。
(七)作业 讲评，宣布下课
第3课 色彩的情感
一、教学目标：
1、通过识别、感受不同的色彩，让学生获得对色彩不同的感觉，进而积极主动地感受色彩的情感、象征意义和色彩表现中的音乐感受，培养学生的色彩丰富的想象力及创造力。
2.通过对艺术家作品的赏析，感受艺术家的内心思想与情感，从而提高自己的审美直觉。
二、教学重点：了解色彩基本常识的基础上，进行形式多样的色彩练习。教学难点： 用色彩表现自己的情感。
二、教学准备：多媒体课件、颜料、油画棒或蜡笔、素描纸
三、教学过程：
一、导入部分
让学生走进美丽的色彩世界。（欣赏多张图片：自然风光、动物世界、花草树木、服装色彩、家居环境等。）在教师节的时候，同学送老师鲜花了，让你选择的话，你会选什么颜色的花，为什么？（学生回答）从同学们的回答中，同学们已经赋予了色彩某种情感，今天我们就来学习《色彩的情感》。
二、色彩的感受与联想 1．春夏秋冬给你什么样的色彩印象？你会用什么颜色来表现呢？小组讨论，选代表作总结。（演示图片）2．表现色彩的情绪
（1）大家都知道体育、音乐与人体健康的关系，与此相对，色彩对人体心 理健康的影响却鲜为人所重视。而它正成为生活必须的调味品走进千家万户。
记得前年夏天，一个附属医院住院部，不知何故把病房过道墙壁统统涂满了朱红色，不下一个礼拜，不少病员及其家属纷纷告状诉苦，因为他们一站在此过道上，便有一种令人难以节制的冲动和烦躁不安的难受。最后把过道墙改涂嫩绿色调，病员与家属相安无恙拍手称道。人们普遍喜欢橙黄桔红色的果酱和饮料，就是因为红桔子与黄橙子是饱含维生素C的水果，故此类色调的食品便能吸引人，从而增强人们的食欲。
（2）生活中不同的色彩设计，会有不同的气氛，会带来不同的心理影响和 情感体验。3．用色彩表现自己的感觉。
4.欣赏艺术家的作品来分析艺术家的情感（1）凡高作品的色彩感觉跳动、热烈。（2）毕加索作品的色彩感觉单纯、悦目。（3）蒙克作品的色彩感觉郁闷、不安。
（4）我们每个人都有自己偏爱的颜色，你喜欢什么样的颜色？ 5.欣赏一些作品，可以怎样通过画面表现心情。
有的是具象（写实）的，有的是抽象的。可以通过线来表现，可以通过点线面的结合表现。
三、学生活动—— 用四种色彩表现你喜欢的季节。（把颜色填在4厘米*4厘米的四个格子里）
四、评价 作品展示
学生自评，教师点评相结合。
五、本课小结
通过这节课的学习，希望同学们在以后的生活中能运用好的色彩来为我们服务，让我们的心身更加健康，让我们的生活更加多彩。教学反思：
第4课：我画的动漫形象
一、教学目标：
1、知识目标：认知领域：指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画的不同类型。
2、能力目标：动作技能领域：在欣赏各种卡通的同时，让学生找出卡通画的表现方法，在老师的讲解和指导，以及通过学生的临摹，让学生逐步掌握卡通画的表现方法。
3、情感目标：情感领域：在欣赏卡通的同时，逐步激发起学生对卡通画的热爱，以及树立为我国卡通事业的提高做贡献的情怀。
二、教学重难点：
1、教学重点：了解卡通形象的设计方法并学习描绘卡通形象。
2、教学难点：卡通形象看似简单，但其幽默感，鲜明个性，思想内容均由外在形象体现，因此创意十分花费心思，也是比较困难的一个过程。
三、教学教具
1、师生共同收集的卡通图片、文字、实物以及影像资料
2、学生画的卡通画作品
3、绘画工具
四、教学过程：
一、以多媒体方式导入
问题：同学们喜不喜欢卡通？想不想看一段动画片？（引入课堂教学。）播放卡通片《狮子王》，让学生很快进入卡通天地，激发学生的兴趣。二.以问题带出新课
1、什么是卡通？（答案很多：动画就是卡通；动画片中的动物就是卡通；小朋友喜欢的就是卡通；大人和小朋友都喜欢的、非常好玩的就是卡通，等等，也有学生把个体称之为卡通）教师小结：通常我们把动画片中的形象称之为卡通。（这儿教师强调所有形象，即包括动物、植物、人物等）因而把动画片称之为卡通片。
现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上的动漫都归纳为卡通，因而卡通现指青少年图形读物及动画影视等。
2、让学生讲讲自己喜欢那些卡通画？为什么？（在学生讲地过程中，教师在屏幕上出示相应的图片）（这里学生过多的会回答是颜色、造型很漂亮；卡通片很好看，顺而喜欢主角；他的本事很大等。教师可指点学生怎样欣赏，从画面的整体到局部）
3、归纳出卡通画的造型特点（教师主要通过学生的答案来归纳）卡通画的造型特点：生动活泼、简洁、鲜明、夸张
4、简单了解现时卡通画的流行趋势（学生喜欢的卡通画大多为美国的、日本的），并激励学生树立对卡通画的爱好，以及我国弱势的卡通画，我们该做什么的问题 流行趋势：①.以美国卡通画特别是以好莱坞为代表的卡通画造型统称为国际式或美国式；②.自由式或独立式的欧洲卡通；③.以日本卡通为代表的日式动漫画，及影响周边韩国、香港、台湾等地的东方式卡通。（加线的加以强调
5、学生交流自己带来的资料（讲解，挑选，交换）
6、再让学生对自己喜欢的卡通画讲一下。
7、让学生临摹（在学生临摹前，用实物投影仪展示其他学生的作品）
五、巡回指导
教师演示如何画卡通画
六、课堂小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
七、作业布置
对自己喜爱的形象来进行创作。（包括动植物、人物、日常生活用品都可以。
八、展品作业
第5课：对称的美
教学目标：
1、使学生了解对称的原理在艺术创作中的运用。
2、用适合自己的方法，创作一组对称的人物或动物。
3、体验创作的乐趣。教学重点: 学会表现对称的人物或动植物。教学难点: 用自己适合的方法创作对称的物体。教学准备: 范作、纸、剪刀、水粉颜料、排笔等。
教学过程：
一、欣赏导入
多媒体展示轴对称图形若干，学生观察讨论几幅图画所具有的共同点是什么？
生自由发言后师总结：物体相同部分有规律的重复，就是对称。
对称图形有单个形体的对称：如蝴蝶、剪刀等，也有两个以上的双物体相互对称，它们就像双胞胎一样。
板书课题：9:对称美
二、指导示范
观察课文图片，它们是各自分别三用什么方法表现的？
1、对折剪
2、对折印
3、对折画
除了以上几种创作方法以外，你还有什么创作对称作品的好方法吗？
1、复印
2、泥塑
3、刻印
回忆你生活中的那些情况下看到过双形体对称的图形，你会选择哪种方式表现你所看到的图形？
1、照镜子
2、耳环
3、双人跳水
4、水中的倒影
师示范对折印作品一幅，指导学生注意对折印方法使用时注意水分的把握。
三、创作
师过渡;下面，请同学们开动你奇思妙想的脑思维，灵巧神奇的双手创造出一幅属于独一无二的对称美术作品吧！出示作业指导
1、选定主题和方法
2、设计主题、造型。
3、注意颜料使用时水分的掌握。
4、请小心使用剪刀等利刃工具，注意安全。
5、不要乱扔杂物，请保持教室整洁。生自由创作作品，师巡视指导。作品展示，师生共评。
拓展：对称图形，双形体作品欣赏。
第6课
那一刻的我
领域:造型*表现
教学目标: 1.学习运动中人物连续动作的画法。
2.结合学生的校园生活,创作一幅“那一刻的我”的作品。
教学重、难点: 用绘画等形式表现跑步、跳远、掷铁饼等动作,或者表现连续的动作。
教学准备: 教师准备各种运动中的人物图片。课件。
学生准备绘画工具。
教学过程:
一、引导阶段: 组织学生小组讨论,互相介绍在学校生活中一件快乐的事。
班级里集体进行交流,拓展学生们的创作素材。
教师介绍一下自己在生活中“那一刻的我”。
二、发展阶段: 课件展示运动中的人物,使画面暂停,分析运动中人物的特点。
教师引导学生欣赏各种运动中的人物图像,并讲解人物在运动时的一些主要特点。
创作前,组织学生根据“那一刻的我”的命题进行小组讨论,互相启发。
布置作业: 用绘画等形式表现跑步、跳远、掷铁饼等动作,或者表现连续的动作。如:蜡笔画、白描、吹塑纸版画等。今天完成构图,下节课涂色。鼓励学生用各种形式和方法来表现。
第七课 走进春天
教学设计
课型：造型·表现 课 时：1课时
学习领域： 绘画创作课
本课正是春游的大好时机，绿色的春天万物复苏,春天中的美景美不胜收，令学生印象深刻，是引导学生进行绘画创造的有利时机。引导学生用绘画的形式表现春天的情景。
教学目标：
１、本节课以记忆画的形式表现春天中有意义的情景。培养学生的观察、记忆、创作的能力。
２、培养学生热爱生活、表现美好生活的情感。
教学重点：
1、用绘画的形式表现一个春天的场面。
2、巩固已学的取景构图知识。
教学难点：
春天中有意义情景的构思与表现。
教学用具：
课件 学生用具：
水彩笔、铅笔、橡皮、小刀、白纸。
教学过程：
一、揭题示标
1、同学们，现在正是春游的大好时机，绿色的春天万物复苏，春天中的美景美不胜收，这么美得春天，大家想和老师一起出去游玩吗？ 生----想 下面老师就带着你们去浏览春天的美景
二、学习目标：
1、本节课以记忆画的形式表现春天中有意义的情景。培养学生的观察、记忆、创作的能力。
2、培养学生热爱生活、表现美好生活的情感。
三、研探展评一 学习指导（4分钟）
请大家思考一下春、夏、秋、冬各是什么颜色的? 自研共探
先自己思考，然后小组内讨论春、夏、秋、冬各是什么颜色的? 学情展示（3分钟）我能说出春、夏、秋、冬各是什么颜色的? 师：很好，让我们一起来看大屏幕，看一下春、夏、秋、冬各是什么颜色的。（学生欣赏课件春、夏、秋、冬图片，感受季节的美丽。）时间2分钟
四、研探展评二： 先自己思考，然后小组内讨论你眼中的春天是什么样子的？ 学情展示（3分钟）我能说出你眼中的春天是什么样子的？
生：春天在公园里和马路上。到处春光明媚，桃红柳绿，绿树红花，万物苏醒。春天把小草吹醒，小草向它点头。春天把柳树的头发染绿了，使它的头发随风飘扬。春天把也叫醒，小鸟宝宝欢快地叫着，仿佛在欢迎春天的到来。
师：每到这个春暖花开的时候，人们都要投入到春天的怀抱，感受春天的气息，现在老师就和同学们一起乘坐“观光号”走近大自然吧！师:春天美吗？这么美得春天，我们是不是应该把它留住呢?你能把它画出来吗？
师：在画之前，请同学们看下课本中的图片，这幅图片是农民们春播的图片，可以将人、物的动态表现出来，这样可以使画面非常的生动形象。也可以以春天的景色为主题，很好的表现同学们在春天里的愉快心情，也可以人物和景色一起搭配，这样会使画面更生动形象。画中色彩以“绿” 色调为主，加以适当的鲜花、小鸟、绿树作点缀，这样更使画面呈现出春天绿色的勃勃生机。巩固提升：
我们以《走进春天》为主题，用春天的色彩把春天画出来。
板书设计：走进春天———嫩绿
谁来说一下你眼中的春天是什么样子的？（3分钟）自研共探 五年级美术《鸟语花香》 ——梅花的画法
教学目的：学习画梅花的方法和步骤。提高学生中国画的表现能力。
教学难点：了解中国画的艺术特点。教学重点：用笔用墨的具体方法与要求。教学过程： 一．听诗: 你们听过这首诗吗？
诗： 风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。这是我们著名领袖毛主席写的咏梅诗。
你还知道有关描写梅花的句子吗？（板书： 中国画梅花）1.分析梅花的特点:(1)欣赏自然界中的梅花。(2)诗人们笔下描写的梅花是什么样的？ 二．欣赏：
诗人让我们在优美的词句中联想到梅花傲然挺立的形象。许多画家也以梅花为题材挥毫泼墨刻画出梅花迎风斗雪的坚毅形象。现在让我们一同欣赏几幅以梅花为题材的作品。三．设问小结：
在中国画中有很多以梅花作为表现的内容，你知道为什么？ 小
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结：因为梅花是中国传统花卉之一。预示冬天即将过去。春天万物复苏。百花争艳的大好时光即将到来，梅花傲雪耐寒的品格，清雅的风韵，代表中华民族的性格。四．梅花的画法指导： 今天这节课我们向这些画家一样也来尝试用国画的方法简单表现一支梅花。
1.演示并分析笔墨变化。焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个部分？（演示）2.分析作业步骤：
(1)画干：(2)画枝：(3)勾花瓣：(4)勾点花蕊：(5)落款：（鼓励：看谁能把梅花清幽的芳香散溢在我们的画纸上。）辅导要点：因材施教、照顾全体、灵活多变。（放音乐一剪梅）五。小结 课后延伸
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