第一篇:简单易懂的乐理知识10分钟学会作曲
简单易懂的乐理知识10分钟学会作曲
半小时能否学会?我以风的名义发誓绝对可以。由我为你娓娓道来吧!几可肯定,全国范围内现在玩原创大多数都不是专业出身,因此本人认为在这里我不会跟你讲什么调式,什么定律。这些东西对于玩摇滚与一般的现代音乐来说并不能起到决定性的作用。相反我认为你过分的执着这些东西只会让你的创作力变得平凡无奇,所谓原创就是开发你自己的东西可知道?好,让我为你们找来一些必要的工具(它们只是工具。)、昨晚我跟上帝通过电话,他老人家明确的告诉我“莫扎特”是他错手做出的一个作品,他发誓不会再犯这样愚蠢的错误了。所以我几可肯定无论你、我、他、都不会是下一个“莫扎特”。所以你就不要怪自己鲁钝了,来。喝口酒,壮壮胆。虎山有兄弟我陪你行。要学会作曲首先要解决四大点: 第一.
基本音乐知识。第二.
识谱记谱
第三.
会写歌词。
第四.
最少掌握一种乐器。
基本的音乐知识。
我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。
一:1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶,或者你可以把它理解为“标准音阶”。哥们,这世上所有的音乐都是从这来的,给我缠着它,死死地。
二:1,#1,2,#2,3,#3,4,#4,5,#6,7,#7=1(高8度)。
这个叫12平均律,跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”(你暂时把它理解为“不好听的音”)
三,高低8度,以1234567为例从1开始: 1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例,黄种人-男人:大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止“大众音域”。(正常人都能唱到。)
同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人:从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。
四:音程
音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
1-2为全音(1度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。
小常识:在七声音阶中“7-1与3-4”是为和协的半音,而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音”你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)
在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全全半全全全半。音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。识谱与记谱。1. 调:
在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。
以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1,也就是这个调的根音,主属音。
以此类推,1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。。
在此,我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。
我只一句话,你不要把调想得太高深了,对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。
调只有两种形式――“固定调”与“首调”。
固定调指的是什么?―――就是C调。
接着上面的例子来印证:
1=C,这个就不用我多说,也就是7声音阶与12平均律里的音符了。
1=D,在固定调里面是没有这样的概念的,它只会这样理解: 1=D等于1=2。
看得懂吧?我给你列一下。
固定调的形式:1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)
2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?
在吉它指板上弹一下,你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的,只是高了一点。
这说明了什么问题?很多,但我认为你只需要理解一个就可以了。
说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?
再到回首调,在首调上来说:1=D,还是1234567。为什么?
我来问你:“你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”?
既然你已经发现了,调只是音高上的变化而已,那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要记住一点: 当我告诉你我的这首歌是D调的时候,你就以吉它第2弦的第3品为1,然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉,你也会明白。它们什么都没变,听起来都一样是1234567,只是音高升高。
如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好,那么你不嫌我话多我当然不怕你听。
再举个例,假如是固定调,而我的这首歌是1=B的话,你用固定调的算法去推一下得出“1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4-#5-#6”。
够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?
相反你只要用首调的方法来看,你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样,你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B(7)音按C调来弹1234567,全全全半全全全半这样弹,再不好理解你就可以这样做:“你找到那个调的根音后,以它为第1品”你就开始在吉它上像数钱一样数着距离来弹:“1品-3品-5品-6品-8品-10品-12品-13品”。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢?(如果这样你还不明白,我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈!你死了这条心吧!我佛慈悲。。原谅我。)
为什么要花这么多心机的告诉你这些?就是为了告诉你首调的好处,也就是用简谱的好处。同学们,来,我们接着上面的话继续讲
2.歌曲的速度。
在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如
“小蝌蚪”=120,就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。
在写给人唱的歌曲中,(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。
60-80的歌曲为慢速
80-110为中速。
110以上的都可以理解为快歌。
3.节拍。
第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。
1.打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子,你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩,口说“你好”。我敢肯定你每一次都会踩到“你”,每一次都不会踩到“好”。够简单不?哈哈哈!2.随便找份简单谱。看到上面的音符,节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。
什么?你问我什么是节拍线?放心,老兄们,风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!
歌曲的节拍:在写给人唱的曲子中,一般用到的就只有四个节拍。
4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。
8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。
16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。
32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。
节拍有什么用?我告诉你,它是用来区分音符的速度的,你不用管那么多,在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点,当你读谱时:“看到下面节拍线越多的就越快反之则然”。
记住,一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来,哪怕是只有一句,这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识,最重要的是你刚开始学你乐感不好,会很容易忘记,所以你一定要记。
话说回来,我认为即使是高手也有必要要记,因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样,你原先所熟悉的旋律都会模糊起来,比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行,BLUES又不像BLUES,当然这个没有绝对。但我还是认为要记谱,坚决要记。
下一部内容3.写歌词与作曲。
为什么要写歌词?你一定会问“干什鸟事啊”?
别急,且听风吟。
(我再次肯定你不是莫扎特,我也不是,他不可能再回来了。)
首先你既然不会作曲,你当然乐理不好,你乐器也肯定是刚学不久不太熟练。那么在这种情况下,我想请问各位你有把握能凭嘴上的乱哼乱唱又或是你那鳖脚的乐器技术把你想的旋律记下来吗?你能够把每一个音都唱准就该偷笑了。但是如果用我们平时说的话来记住旋律那就不一样了,毕竟你发音就可以有把握多了。这是个没有办法中的办法,你一开始学作曲乐感肯定好不到哪里去。说话也有语调,你慢慢就会发现。(我的作品很多旋律都是我用词随口唱出来的。)这样的好处就是你能第一时间把握到音符的准确音调,你要是乱哼的话你还要猜自己哼的是什么音,而且还要确定是什么调。换句话说,你既然已有词你唱出来了,你可以连调都不用管了,因为你唱的人家都听得懂。如果你能熟练的唱准你的歌,但又猜不出什么调什么音编不了曲,你找我,我一定无条件帮你做出来。
也不知你有多爱好文字,我可是很爱,如果你真的写不出歌词我帮你想想。放心,风一出手没解决不了的事情。请看。
“你好,冰冰。我爱你,我爱你冰冰。冰冰你爱我你好。。。”
马上跑到你心仪的女子面前唱,乱唱,一直唱,唱到她喜欢为止你的曲应该就差不多了。哈哈!开玩笑的。(不过要经常到别人面前唱。)小技巧3条包保你能更快的学会:
1.不要急着唱,想到一句是一句。
2.注意节拍的变化,不要只留意旋律。没有好的节拍旋律再好也没用,毫不夸张。(我从来不吓别人只吓自己。)相反有好的节拍可能一般的旋律都会变得很好的哟!3.也是最重要的,一定要找模仿的对象,(你不是天才,你是天才就不用看我写的东西了。)一开始一定要找自己喜欢的音乐类型来模仿,不要介意,一开始是肯定要模仿的。而且我可以告诉你,你不模仿你极有可能会很难学会作曲。
学习乐器的必要性。
我可以毫不客气的告诉你学不学习乐器对你的作曲能力有可能起到根本的决定性作用。有没有这么夸张?且听风吟!
第一,我要告诉你作曲不是用音符去堆砌旋律,而是要做出更好听的音乐。除非你每次清唱都能感动世人,要不你就不要凭多废话。第二,音乐的真正精髓不是“好听的旋律造就了好听的音乐,而是好的和弦造就了好听的音乐”。
不用我揭示你也该明白我要跟你讲的是和弦了吧!学习乐器对于作曲的最大好处,就是无论你学钢琴又或是吉它又或是世界上的任何一个和器你都不可避免的要学到和弦。我可以先告诉你,熟练作曲的人大都用和弦来作曲。
举一个例,我将以铁般的事实证明给你看你一定要弄懂和弦。
BEYOND-<<真的爱你>>(要骂Beyond的朋友请便)
(选这首歌的原因是因为它在中国最多人听过与解,而且更重要的是它简单易懂。)在这之前我要列出这首歌的调也就是C调的和弦与和弦音来,才能让你真正了解到和弦对于作曲的重要性。
此曲共用到了C调的C、F、G、Am四个和弦。
这四个和弦都是大三和弦(1音+3音+5音组成的按照我上面的音乐基本知识去理解。)这四个和弦的 C和弦=1-3-5
F和弦=4-6-1 G和弦=5-7-2
Am和弦=6-1-3 这种和弦我们把它的第一个称为“根音”或主音,第二个叫三度音程音,第三个五度音程音。
好,真的爱你的第一句。(在这之前请找来此曲的简谱我这里没有抱歉)
“无法可修饰的一对手”这句旋律的“修钸的一对”是两个节拍,这个乐句配的和弦就是C和弦。C和弦有什么音?135。我在这个板块的<<扒谱-总谱全攻略>>里已经强调过和弦对于旋律重拍音的影响是非常重要的。
在这个乐句你可以从你手中的简谱看出,位于乐句的第一个音符(重拍)的“修”字,它的音符是3音,也就是说使用了C和弦的三音,那么最后结束的那个“手”,它所配的和弦是G和弦,它也是重拍音,而它的音符是2,看一看我上面写的和弦音,找到了什么?找到了。它是使用了G和弦的五音。
下一句“带出温暖永远在背后”。
(“带出”是上一个小节的弱拍音可以免去不谈,同时我也告诉了你一个原理――弱拍音在作曲中不存在有和弦上的影响。)
从“温暖永远在背后”开始,第一个音“温”用的是2音它与另外三个1以16分音符组成了这个节拍。而这个乐句所配的和弦是Am和弦它的和弦音是613。好,在这个时候肯定所有朋友都会问我:
“2音并不是Am和弦里面的音,我刚不是说和弦音对重拍音的影响是决定性的,为什么又会用到和弦外音,这不会是不协调了吗?不会是跑调了吗?” Don’t worry――且听风吟!没有风-出手解决不了的事。
第一,单纯从概念的角度去分析,用2音确实是在Am上属于跑调了。
但是,你有没有发现这个16分音符的后三个音也就是“暧永远”都是Am和弦里的和弦音三音1。那么这说明什么问题? 这说明了一个倾向问题。例如:
你在一个空大的房间,所有人都大声说话,只你一个人小声说话,请问别人听得到你说的话吗?
当然不能,简单点说这个就是“人多打人少”你有理也没有。哈哈!
还有就是时值问题,2音只有一个16分音符的时值,而三个1有3个16分音符,你说你会听到哪个明显?
好又解决了一个,下一句。
“后”这个字所配的和弦是F和弦,它的和弦音是“461”。而“后”字的音符是6音,(自己看简谱)而6音就正是F和弦的三度音程音,所以说,一理通百理明。是不是茅塞顿开呢? 在分析完这两个乐句话后,大家看出什么来了吧? 四个和弦,它的乐句的主音以三度音+五度音+三度音+三度音这样子就等于搭起了一桥和声/和弦之桥。这些主旋律都对你的弱拍音起到决定性的作用。
所以说,该知我并非危言耸听了吧?同学们我们一定要练就一样乐器多点留意一下和弦和声学啊!
接着为大家挑些特别容易入门的和弦进行,好让你有作曲的素材。以C调为例吧!大调(明朗轻松型):
C--Am—F—G(1-6-4-5)C—G—F(Am)—G(1-5-4(6)-5)C—Em---F---G(1-3-4-5)小调(忧郁伤感型)Am—Dm—G-Am(E)(6-2-5-6)Am—Dm—F-E(6-2-4-3)Am—G—F-E(6-5-4-3)
这几个都特别简单又好听,先记住哦!
好,讲了这么多内容,我猜你可能都还不清楚步骤,我来给你们讲讲。
首先,找张纸,写几句歌词,不要多,以简洁为主。等旋律出来了再加也不迟。
第二,在上面我写的和弦进行了随便挑一个,然后用吉它随便弹,节奏随便你,只是节拍不要错,而且最好弹慢点。
第三,然后脑中想一下你想模仿的或想写出的旋律,但注意不要刻意的去想,尽量让自己投入到自己的演奏中去。灵感这种东西可遇不可求。
第四,当有眉目时一定要冷静的处理,不能一下子就乱唱乱弹,也不要马上去记谱,唱多几遍,直到你觉得没什么大问题,再把它记下来。
第五,不要一味的弹一个和弦进行,要适当的变换下。这会更能让你产生灵感。第六,要经常拿自己写的去和那些模仿对象比较。看看自己还缺少什么。好了,关于作曲就说到这了。是龙是凤就看你自己了。拿起笔和乐器吧!
自学音乐这么久岂无感慨?我跟专业一点关系都没有,我也不是天才,我学吉它一年才会调弦。所以我能你也能,我以自己为例子给信心大家。
接触地下音乐这么多年,我发觉我们当初的定位都错了,中国永远都不可能是美国。中国人也不可能像美国人。我们不能一味的死磕摇滚,也不能一味的练技术不创作。我的看法:
创作是防守。表现是进攻。
兵法有云:“只攻不守者,终将成疲兵”。所以你就会见到为什么这么多人会放弃音乐,因为你终会老,你的手的功能会随着岁月的摧残而渐渐老化,不再灵动。
但你的脑子却不会,你只要还有一口气的一天,你还没有神经病,你的脑子都可以在任何时刻发挥出你的想法与灵感。
创作就等于战场上的大后方源源不断的人力物资。你能拥有源源不断的人力物资,你就有与对方周旋到底的本钱。以守为攻,对方就算再强,只攻不守也终会被你击败超越。我有一个梦想,马丁路德说的。我引用之。
假如我们全国现在喜欢摇滚的朋友们能拥有一定的创作能力的话,那么那些小看摇滚,觉得我们只会弹闹哄哄的五和弦的家伙们,他们一定会被我们踩在脚下。为了完成这个梦想,我们得自强不息不能被人小看,在我国目前的状况只有先跨越流行才能玩摇滚,罗大佑,beyond,何尝不是如此?如果没有Beyond与李延亮我敢断言今天的中国不会有那么多的人拿起吉它唱自己的声音,骂的人多,但欣赏与被打动的人更多。艺术要先植根于生活,想法要实际。不能太现实也不能太梦想。我们写一些流行的旋律不代表摇滚就死,像Bonjivl那种乐队是很值得我那学习的,他们要什么就有什么。摇滚乐也不是万能,什么心情就什么风格的歌,这才是真正的音乐。
为了完成这个梦想,我们一起没日没夜的写吧!我以风的名义发誓:“看过这篇文字的人如果你能准确的唱准你的旋律但又苦于不会记谱不会编曲的话,你就打***,(24小时无任欢迎)或加我Q12370147,或E我windrock@163.com.。
我一定竭尽所能的帮你完成能让你倍受鼓励的音乐作品。
为了这个共同的梦想。以弦为箭,今晚我们一起弹断第一弦怎么样? 来,先喝一口,预祝各位的作曲创作大梦马到功成。
第二篇:乐理知识教案
儿童乐理知识:幼儿钢琴课教案-青蛙跳舞
活动形式:钢琴课
活动内容:《青蛙跳舞》
内容分析:《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子,因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记,而且在识谱方面音符的跨越性比较大,还有三个最近刚学的的音符。再者,要弹出乐曲特有的意境也需要用心去体会。总之,这首乐曲学习点较多,是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲。
活动目标:
1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。
2、熟练的识谱、唱谱,能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音,认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记。
3、分手练习,能比较流畅的弹奏,边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点
4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。
活动重点:识谱、分手弹奏
授课对象:王晓语 邱泊斐、苗淑沛
活动准备:曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》
活动过程:
一.以“小音符捉迷藏”的形式,引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。
二.教师出示青蛙图片,告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。
教师示范演奏,引起幼儿的学习兴趣。
三.识谱、唱谱
1、出示高音谱表上的乐谱。
① 请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍,以四分音符为一拍,一小节三拍)
“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音,保持音记号)
“都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音,附点二分音符,各唱半拍,三拍)
“有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号,知道是G大调,变化音为#F)
② 教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱,用节拍器伴奏。
要求:节奏准确,跳音要唱出来。
③ 教师弹琴,幼儿人手一本书唱谱。
④ 幼儿一一演唱,检查幼儿的识谱情况。
2、出示低音谱表
①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音)
②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符,各休止1小节及1拍)
“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来,教师逐一检查)
③“双音像什么?”(青蛙的叫声,初步感受乐曲的意境)
四.幼儿练习弹奏,教师指导
1、先练习右手部分,教师示范讲解跳音弹奏要领:乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来,弹轻巧。
① 幼儿练习,教师巡回指导,要求边唱边弹,节奏准确,跳音要弹的有跳跃感。
② 逐一检查右手的弹奏。
2、练习左手的弹奏。
① 教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领:手指准备好,有跳跃感,要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音,双音下键要统一,音色要统一。
② 幼儿练习,教师巡回指导。要求边弹边数拍子。
③ 教师逐一检查左手弹奏
3、幼儿自由练习左、右手。
教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题,单独指导。
五.幼儿欣赏教师的完整弹奏,感受乐曲的意境。
幼儿听乐曲自由表演。
六.欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。
第三篇:乐理知识1
不少人在媒体上发现了动听的歌曲总想学会它。学唱歌,可以请会唱的人教你,也可以把播放的歌曲录下来学唱,还可以找到有关的歌谱自学。新华书店的书架上有很多种歌曲书籍,如果你能认识简谱,那学歌是件很方便的事。
唱歌,就是将歌词中的每个字按照规定的音高和音长唱出来。唱好歌的基本要求就是唱准歌词中的每个字的音高和音长。记录音高和音长的符号(歌谱)有好几种。简谱就是其中的一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便,因此在我国广泛流传。简谱仅用7个阿拉伯数字(1234567)和其它一些符号,就能将万千变化的音乐曲子记录下来,并能使人易学易记。
怎样学习简谱呢?
第一,应明白音高是怎样表示的,并熟练地掌握它。
在简谱体系中,音的相对高度是用七个阿拉伯数字来表示的,但不能按数字读,而应按下面对应的拼音读(唱)。
标记: 1 2 3 4 5 6 7 i 唱法: do ri mi fa sol la si do 这八个高低不同的音,其相邻音之间的音高距离,有半音和全音之分,其中3与4 和 7与i 之间为半音关系,其余相邻音之间为全音关系。从1到i,每相邻两个音中,后面的比前面的高。例如2比1高,3比2高,4比3高,„„,i比7高。
不要以为你会按拼音读出1234567i这八个音你就会唱这八个音了。“会唱”的标准是你在发这八个音时,每相邻两个音之间的音高距离保持正确。记得我上初一时,每堂音乐课开头,老师都要弹着风琴,让我们反复练唱2 3 4 5 6 7 i---i 7 6 5 4 3 2 1---这其实就是在让我们熟悉并掌握这八个音的相对音高。然后再依靠乐器反复练习1 3 5 i---, i 5 3 1---等等。逐步做到能根据一段乐句第一个音的发音,立即准确地发出其它较高或较低的音。我不知道,练准这八个音的音高,除了依靠乐器,还有没有其它更好的办法?
在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,如i比1高八度,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。
在简谱左上角标着的如1=C的记号称为调号。调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。1=C的意思是:1(do)的音高等同于乐器键盘中的C音。显然1=D的意思是:1(do)的音高等同于乐器键盘中的D音,等等。唱好一首歌,起音的高矮非常关键。起音唱高了,歌曲的最高音就可能唱不上去;起音唱矮了,歌曲的最低音就可能唱不下去。防止偏高偏矮的最佳办法是根据调号利用乐器定音高。最简单的方法是先找出歌曲的最高音,并据此定出歌曲开头音符的音高。例如,歌曲《夕阳红》全曲最高音为i,开头音符为5,那就用最高的嗓门先唱i,接着唱7,6,5,这时的5的音高就是这首歌起音的合适的高度。
第二,应明白音长是怎样表示的,并熟练地掌握它。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在音符后面加几条横线就表示这音符的音长延长几倍,如1---表示1延长三倍,即1---的音长是1的四倍。
如想将一个音符的音长延长一半怎么表示?只要在该音符后加一个附点。如1·的音长是1的1.5倍。
如想将一个音符的音长缩短一半怎么表示?只要在该音符下面加一条横线,例如1 的音长是1 的音长的一半,2 的音长是2 的音长的一半。这就是说下面有一条横线的音符,音长只有原来的二分之一。类似地,下面有两条横线的音符,音长只有原来的四分之一,下面有三条横线的音符,音长只有原来的八分之一,等等。
我们把没有音长延长或缩短标记的音符叫做四分音符,例如1,2,3等都是四分音符。而把象1-,1---这样的音符分别叫做二分音符和全音符;把下面有一条横线的音符1 叫做八分音符,下面有两条横线的音符叫做十六分音符等。
第三,应明白简谱是怎样表示休止的。
表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止,可用增加休止符0的个数或在0的右面加附点,或在0的下面加横线,但不在0的后面加横线。
第四,应学会和坚持打拍子。
在歌曲简谱的左上方有一个分数叫做拍号,如2/4读作四二拍子,其分母4表示以四分音符为一拍,分子2表示每小节(即简谱中相邻两竖线间的部分)为两拍。拍号还有4/4,3/4,3/8等等,其表示的意思也是这样。
拍子,是音乐时间的基本单位。当我们用手从某个高度敲下去,再提上来回到原位时就形成一拍子。敲下去是前半拍,提上来是后半拍。在每首具体乐曲里,相邻两个拍子开始之间的时间距离,或者说每拍的时间值都是相等的,但各拍的轻重程度有强有弱,并不相同。当轻重的交替具有某种规律的时候,就构成了节拍。不同的节拍,表示出不同的轻重循环关系。在乐谱中,用小节线划分出轻重拍有规律的循环。例如,四二拍子2/4,每小节的轻重关系是|强弱|强弱|„„;4/4,每小节的轻重关系是: |强 弱 次强 弱|强 弱 次强 弱|„„
在2/4,4/4,3/4这些拍子中,一个四分音符为一拍。有时两个八分音符合在一起为一拍,如12,65 等,即两个基本音符下面有一条公共横线。有时四个十六分音符合在一起为一拍,即四个基本音符下面有两条公共横线。在一拍之中,有时只唱一个字,有时要唱两个字或三个字、四个字。学唱时要坚持打拍子,注意哪些字在前半拍唱,哪些字在后半拍唱,做到歌词、歌谱与拍子保持一致。
第五,应明白和掌握附点音符和切分音符的唱法。
前面说过,一个音符的后面加了一个附点·,这个音符的音长就要延长一半。在四二拍子小节|1 · 2|中,1.是附点四分音符,唱一拍半=第一拍+第二拍的前半拍,2是八分音符唱半拍(第二拍的后半拍),合起来共唱两拍。唱起来的感觉是“前长后短”,即附点前的音长,附点后的音短。试练唱如歌曲《世上只有妈妈好》、《我是一个兵》等,特别注意附点音符的唱法。
在四二拍子小节|1 2 1|中,两个八分音符中间夹一个四分音符是切分音,5 6 i 也是切分音。两个十六分音符中间夹一个八分音符也是切分音。很显然,构成切分音的三个音符1 2 1的音长分别是半拍、一拍、半拍。唱起来的感觉是“中间长,前后短”。试练唱如歌曲《夕阳红》、《幸福在哪里》等,特别注意切分音符的唱法。
第六,从易到难,坚持练唱,必能学会简谱。
有了前面五点最重要的基本知识以后,可以先选出几首曲谱简单又会唱的歌曲如“友谊地久天长”、“东方红”等进行练习读谱,熟悉什么样的音高和音长符号怎么唱。然后再用边听歌曲边打拍子边唱谱的方法进行练习,这是一种唱准音符的好方法。最后找本介绍乐理的书系统学习更多的简谱知识,并选一些曲谱简单但不会唱的歌曲进行练习。
现在,利用电脑和网络,我们可以十分方便地学简谱、学唱歌了。你可以到搜谱网搜到你想要的歌谱,把它下载到自己的电脑里;再到百度MP3里找到你想要的歌曲,也把它下载到自己的电脑里。于是只要在自己电脑里面同时打开歌曲播放器和歌曲图片,你就可以用边听歌曲边打拍子边唱谱的方法,学简谱、学唱歌了。当然,也可以搞成下面附录的样子,那就更方便了。
第四篇:五年级乐理知识
五年级乐理知识
1.我学唱的歌曲:美丽的家乡
吹起羌笛跳锅庄
阿喽喽
长江我的家
保卫黄河
看大戏
让我们荡起双桨
卡普里岛
枫桥夜泊
晚钟
渔夫和金鱼的故事。
2.我听过的音乐:北京的孩子逛北京
驯鹿
冬猎
瑶族舞曲
黄河船夫曲
长江之歌
花木兰
橘树尚且性刚强
报花名
迎春
纸风车
风
羊肠小道
桑托尼
灵隐钟声
打切分音的小闹钟。我最喜欢的歌曲:
我最喜欢的乐曲:
3.《美丽的家乡》选自歌剧《傲蕾.一兰》赞美达
尔民族英雄傲蕾.一兰抵抗沙俄入侵的事迹。C调
拍,速度欢快,情绪喜悦地。4.《吹起羌笛跳锅庄》是一首羌族民歌。羌族主要分布在四川阿坝藏族.羌族自治州。跳锅庄是一种歌舞形式,舞蹈时男女各站一排,男唱女应,载歌载舞,速度由慢渐快,气氛热烈。5.《阿喽喽》是贵州彝族儿歌,f调,混合拍子,拍。
6.《保卫黄河》是《黄河大合唱》选曲,表达了中国人民抗击日本侵略者的坚定信念。曲作者冼星海创作了大量歌曲和管弦乐曲,《黄河大合唱》《到敌人后方去》,《在太行山上》等歌曲唱遍全国。其中《黄河大合唱》入选“二十世纪华人音乐经典”。
7.黄河 长江被称为母亲河,黄河的发源地:青海巴颜喀拉山,长江的发源地:青藏高原唐古拉山主峰。
8.戏曲种类:京剧 川剧
豫剧
越剧
评剧
粤剧
昆曲
黄梅戏,演唱形式:唱
念
做
打。9.《让我们荡起双桨》是电影《祖国的花朵》插曲,乔羽词,刘炽曲。作曲家刘炽的作品民族风格浓郁,旋律优美,富于歌唱性。如《我的祖国》《英雄赞歌》《让我们荡起双桨》等。
10.《卡普里岛》意大利民歌,《渔夫和金鱼的故事》音乐剧,《晚钟》俄罗斯民歌。
11.国歌原名《义勇军进行曲》田汉词,聂耳曲。《中国少年先锋队队歌》原名《我们是共产主义接班人》周郁辉词,寄名曲。12.认识音乐记号:
重音记号
换气记号
顿音记号
表示跳跃。升记号
降记号
反复记号
表示双竖线内反复,D.C从头反复到Fine,D.S表示从头反复。
休止符
连音线
自由延长
附点音符
波音
下滑音
前倚音
后倚音
切分音:如
强
弱
渐强
渐弱
渐强
渐弱 13.认识音符,一“5”为例:
全音符:5 ——— 唱四拍
二分音符:5 —
唱二拍 四分音符:5
唱一拍
八分音符:5 唱半拍 十六分音符:
唱
14.音名
唱名 15.认识乐器: 西洋乐器:
弦乐器包括:小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴等 木管乐器包括:短笛、长笛、单簧管、双簧管、大管等 铜管乐器包括:圆号、小号、长号、大号等 打击乐器包括:定音鼓、锣、镲、响板等 中国乐器:
月琴(弹拨乐器)
柳琴(弹拨乐器)
古筝(弹拨乐器)
竹笛
二胡
琵琶
唢呐 16.认识音乐家:
海顿,奥地利作曲家,维也纳古典乐派的早期代表。被称为“交响乐之父”。代表作品:《第九十死交响曲》《D大调101交响曲》 舒伯特,奥地利作曲家,艺术歌曲写作方面成就巨大。代表作品:《摇篮曲》《魔王》《鳟鱼》。
黄自,我国作曲家,音乐教育家。代表作品:《抗敌歌》《花非花》《长恨歌》。
刘天华,我国民族器乐作曲家,演奏家,音乐教育家。代表作品:《病中吟》《月夜》《光明行》。
第五篇:10分钟教你如何学会号脉
10分钟教你如何学会号脉
脉象的产生与心脏的波动,心气的盛衰,脉道的通利和气血的盈亏直接相关。所以,心、脉是形成脉象的主要脏器。气血是形成脉象的物质基础。下面,我们且看看专家们是如何对此做解释的吧。
同时,血液循行脉道之中,流布全身,运行不息,除心脏的主导作用外,还必须有各脏器的协调配合:肺朝百脉,肺气敷布,血液方能布散;脾统血,为气血生化之源,血液靠脾气的充养和统摄得以运行;肝藏血,主疏泄以调节血量;肾藏精,精能生血,又能化气,肾气为各脏腑组织功能活动的原动力。故能反映全身脏腑、气血、阴阳的综合信息。当脏腑、气血发生病变后,必然从脉搏上表现出来,呈现病理脉象,成为诊断疾病的重要依据。
1、大小:
管察气:大气旺,小气虚。
2、快慢:
管察精:快精虚,慢精足。
3、硬软:
管察火:硬火多,软火少。
4、浮沉:
管表里:[亦可说阴阳]浮表症,沉里症。
5、匀乱:
管察安危:匀则生命及心脏平安,乱则生命及心脏危险。
号脉方法详解:
早期的切脉方法比较复杂,要切按头颈、手、足等多处部位的脉动。以后逐渐简化为只切按手腕部的脉搏,称为“寸口”诊法。在这短短寸许长的脉动部位上,古代医家做足了文章。他们将腕横纹向上约一寸长的这段脉动分成了三“寸、关、尺”三部。
左右手的寸、关、尺部位分属不同的脏腑,认为可以反映相应脏腑的病变。其中右寸反映肺的情况,右关反映脾胃,右尺反映肾(命门);左寸反映心,左关反映肝,左尺反映肾与膀胱。
仔细观察,大家可以发现:远端的寸部对应的是人体最上部的心、肺(上焦,呼吸与循环系统);中间的关部,对应肝、脾胃(中焦,消化系统);近端的尺部对应肾、膀胱(下焦,泌尿生殖系统)。如此,小小的“寸口”,却俨然成为人体五脏六腑的全息窗口。
仅此还不够,在切脉的时候,还要用三种不同的指力去按压脉搏,轻轻用力按在皮肤上为“浮取”;中等度用力按至肌肉为“中取”;重用力按至筋骨为“沉取”。寸、关、尺三部,每一部有浮、中、沉三候,合称为“三部九候”。不同手法取到的脉,临床意义不同。通常,脉浮于外者,病位浅,沉于里者病位深。切脉时还有许多讲究。首先,要求安静,包括外环境的安静与医患两者心神的安静。患者在诊脉前要休息片刻,待安静后方可诊脉。医者切脉前一定要静心,调整呼吸,并将注意力完全集中于指下,细心切按一分钟以上。诊脉时患者取坐位或仰卧位,手臂与心脏保持在同一水平位,手腕舒展,掌心向上。
其次,切按时医者用三指定位,即先以中指定好关部,再根据患者身高调整三个手指的疏密。若患者身材高大,布指宜疏;矮小者,布指宜密,小儿则用一指(拇指)诊脉,不分三部。
学习诊脉,必须先了解正常的脉象。正常脉称为“平脉”、“常脉”。每分钟跳动70—80次左右,节律规则,脉型不粗不细,不浮不沉,不刚不弱。但正常脉象常随季节、年龄、性别、体质等会有差异。如春、夏、秋季的脉大多偏浮,而且搏动有力;冬季的脉多沉伏于里。年龄越小脉搏越快,青壮年脉多强而有力,老年人的脉较弱;身材高大的人脉多长,矮小的人脉较短,瘦人脉多浮,胖人脉多沉;饱食后及情绪激动时脉多快而有力,饥饿时脉多软弱。如果发现相反脉象,如冬天脉浮、胖人脉浮、瘦人脉沉等,提示脉象异常。实用举例
如肝硬化的脉:快,小,硬,沉,[两关独居中]。套入脉理,则为精亏,气虚,火多,里即病在内脏,两关微浮一些,为气火位于肝胃,[我又把它戏为黄豆脉,一切癌症艾滋病白血病均为黄豆脉],你叫我看病,不用你出声,我一看脉就能说出你有什么病,好玩吧? 比如感冒的脉:大,浮,硬,快,套入脉理,为气旺,病表[表即躯体感冒属表症]火多,精亏,看到这样的脉,你说你肚疼,那你在说谎,一摸你的脉,你体内隐藏的病,便无处躲藏,现形毕露,好玩吧?只要你到了这种水平,心情就愉快了。
切脉六感之脉位论
高位脉,病理的可见于外感,虚损,失血;实热等。其机理是:一实证,邪正交争于肌表,导致肌表的卫气旺盛;邪在阳明,高热消耗旺盛,脉象宏大时,脉位也是轻触即得。二虚证阴津不能够完全收敛阳气导致阳气的外浮。生理的可见于夏季阳气旺盛时的洪脉,及秋季阳气没完全收敛时。
低位脉:实证见于阳气郁闭和剧烈刺激;虚证见于病人阳气虚弱而相对阴盛时。例如寒邪直中、剧疼,病人机能低下。总之病人处于一种新陈代谢缓慢的状态。切脉六感论之脉力论
常人静止状态下,脉力适中且速率均匀质感柔和。
力过大,邪实而正不虚,正邪交争剧烈。人患病后,机体受到刺激会自动调整以抗邪。人体抗病*的是气血津液,气血津液会在机体调整后比常量增加,脉搏鼓动会变得有力。
力过小,是正气虚,气虚无力鼓动脉道尔显得无力。正气虚之人可以说就是生理机能低下,生理机能低下则气血津液运行量小,不足以把脉道鼓动的有力。切脉六感之脉体大小论
一般来说脉体大小对应津液的盛衰,血与津液旺盛则脉道充盈,反之则脉体瘦小。但只此一点也不能一锤定音。还要与脉力和软硬度相结合。比如大失血病人出现的芤脉,脉位高(血与津液不能完全收敛阳气至阳气外浮)脉体并不小,只是重按与轻触脉力差不多,并没有随着重按力度明显增加的感觉。就像书上所说如按葱管。大失血病人因机体突然供血不足,脉搏会因心脏代偿而加快。失血越严重则心博动越快,患者生命越危险。所以仅以脉体大小不能完全确定,还要结合其它方面。需要细细体会。切脉六感之脉体大小论
一般来说脉体大小对应津液的盛衰,血与津液旺盛则脉道充盈,反之则脉体瘦小。但只此一点也不能一锤定音。还要与脉力和软硬度相结合。比如大失血病人出现的芤脉,脉位高(血与津液不能完全收敛阳气至阳气外浮)脉体并不小,只是重按与轻触脉力差不多,并没有随着重按力度明显增加的感觉。就像书上所说如按葱管。大失血病人因机体突然供血不足,脉搏会因心脏代偿而加快。失血越严重则心博动越快,患者生命越危险。所以仅以脉体大小不能完全确定,还要结合其它方面。需要细细体会。切脉六感之速率论
速率快慢是以患者平时的心律为参照的,而不是西医的60至100之间都视为正常。我们不知道患者平时心律多少,只能根据病人的身体素质估计。脉搏速率过快分为两种情况。一是热,热又分虚实。实热脉搏快而有力,脉体大。虚热脉搏快而细,脉力相对较小。无论虚实都是机能亢进的状态。但是虚热亢进不是真正的亢进,只能通过滋阴平衡阴阳以祛热。二是急性失血造成的心脏代偿。切脉六感之韵律论
脉搏有正常的韵律,韵律失常可分两类:一是绝对失常。象结代脉。二是相对失常。相对失常时脉搏的搏动间隙稍微不一致,时快时慢或脉力时大时小。这就像一个人拿着锤子打桩,开始时精力充足,打桩的速度均匀,力度相当。当他疲劳时,他就维持不了一个匀速,匀力了。绝对失常与相对失常都是心气受伤的表现,只是轻重不同。切脉六感之硬度论
我把硬度总结为一种刺激。外科医生的都知道血管在做手术时被器械碰到会急剧收缩,而管壁变厚变硬。这是直接刺激,收缩比较剧烈。在人受到疼,胀,寒冷等刺激时,都会因强度大小不同脉象表现为不同程度的硬度。
以上韵律及速率两手表现基本相同。其它的四种感觉两手及三部皆可表现不同。这就关系到起病位的问题了。
以上,是专家们征对10分钟让你学会号脉的解析,怎么样,你现在知道了吧。为便于理解我是分开叙述的,而在辩证时都是要综合分析的。再者切脉重在实践。就算摸不准,也要把每个病人的脉都认真摸一遍。再结合病人的望闻问诊分析。时间久了自然就有经验了。最后,希望这篇小文章能够帮到你吧。
本文来自 美人坊 www.f-dr.net
适应角色转变,扎实开展团的工作
———共青团铁东区委书记的述职报告
2011年是适应角色转变、思想进一步成熟的一年。这一年,自己能够坚持正确的政治方向,紧紧围绕党的中心,立足本职岗位,较好地完成本线的工作任务。自己政治觉悟、理论水平、思想素质、工作作风等各方面有了明显的进步和提高。总的来说,收获很大,感触颇深。
一、以德为先,进一步提升个人思想素质
过去的一年,我以一个共产党员的标准,以一个团干部的标准严格要求自己,在个人的道德修养、党性锻炼、思想素质上有了很大的进步。一是道德修养进一步提高。作为一个团干部,我的一言一行、我的自身形象将直接影响到团委各成员,甚至更广大的青少年。因此,在日常的工作和生活中,我每时每刻提醒自己,从小事做起,注重细节问题,做到干净做人、公正做事,以平常心看待自己的工作,要求自己在工作中诚实、守信、廉洁、自律,起好表率作用。二是党性锻炼得到不断加强。不断加强自己的党性锻炼,我严格按照《党章》和《中国共产党党员纪律处分条例》来要求和约束自己的行为,牢记党的宗旨,在团的工作中,以广大青少年的权益为出发点,务求时效。三是政治思想素质不断提高。一年来,我继续加强学习,积极参加理论中心组学习,经常自发利用休息时间学习,积极参加团省委组织赴井冈山革命传统与理想信念教育专题培训班、区委区政府组织赴清华大学县域经济培训班,通过“看、听、学、思”,进一步加深了对马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想的理解,进一步系统掌握了党在农村的路线、方针、政策以及对共青团工作的要求。特别是党的十七届六中全会以来,我通过学习原文、听专家讲课等,开拓了思想新境界,政治思想素质有了新的飞跃。
二、以能为先,进一步加强组织工作能力
在上级领导的信任和支持下,我本人也自加压力,抓住一切机会学习,注重与同事、与兄弟单位团委书记的交流,虚心请教,不耻下问,使各项工作都有序地开展。一是工作的统筹安排能力不断加强。我尽量做到工作提前一步,有计划、有安排、有预见性,保持思路清晰和决策的科学,力求操作有序,顺利开展。二是工作的协调能力不断加强。在工作中,我注重与上级的及时衔接、汇报,同时也注重与基层的交流沟通,听取多方意见和建议,从大局出发,对上做好配合,对下做好团结。三是有创新地开展工作。在工作中,我注重不断创新,使工作保持生机,使管理不断趋向人性化、合理化。
三、以勤为先,进一步提高团的业务水平
担任团委书记以来,认真了解情况、掌握知识,积极向团委领导、向前任书记学习、请教,了解团情、团史,努力掌握团的基本运作方式程序,便于更好地开展工作。加强沟通了解,增加感情,深入基层,了解基层团组织和团员青年的有关情况,以“活动”来强化自己的知识和水平。一年来,我立足以活动来促使自己尽快适应角色,迎接挑战。今年五四,团区委以全区人居环境整治为依托,以“五四火炬传承九十二载生生不息,铁东青年投入人居环境立志强区”为引领,积极开展了“共青团路,红领巾街”,“铁东青年林”等一系列活动。在活动中,增长了知识,深化了理解,使自己对团务工作有了全面的、系统的提高,为今后更好地提高团的业务水平打下了坚实的基础。
四、以绩为先,进一步完善团的组织建设
把《关于进一步深化“党建带团建”工作的实施意见》落到实处,把党的要求贯彻落实到团的建设中去,使团的建设纳入党的建设的总体规划。依托党建,从政策层面来解决和落实基层团组织存在的问题和困难。一是基层团干部的待遇问题。积极争取党组织在团干部配备上的重视和支持,基层团干“转业”得到了很好的安排(叶赫的荣威,住建局遇良,卫生局王国宴等);二是解决好基层团组织活动的经费问题。积极争取专项,今年为每个乡镇街道从团省委争取经费三千元,共计三万六千元;三是团的基层组织格局创新工作。按照“1+4+N”模式,通过换届调整选配了大批乡镇(街道)团干部,变原有的“团干部兼职”模式为现在的“兼职团干部”模式,提升了基层团组织的凝聚力和战斗力。此次工作得到了团市委的充分认可,2011年四平市组织部班工作会议在我区召开。
以服务青年需求为目的,从单一组织青年开展活动转到生产环节,开展就业培训、创业交流、贫富结对;以服务党政中心为目的,发挥团组织自身优势,引导青年树立市场意识和投资意识,强化科技意识和参与意识,投身知识化、信息化和现代化、文明创建、环境整治、植绿护绿、社会治安等活动,把党政思路实践好。突出做好当前新兴的农村、社区和非公经济组织建团工作,延长团的工作手臂,丰富团的组织形式。先后与农联社、吉林银行等多家金融机构积极协调,为青年创业就业提供帮扶支持。特别是吉林银行的“吉青时代”小额贷款项目更得到团省委的无偿贴息。
五、以廉为先,进一步保持清正廉明形象
作为新任职的年轻干部、党员干部,我既感受到了组织的信任与关怀,同时也感受到了责任重大。我区在党委和政府的带领下,励精图治、奋发图强,取得了辉煌的成绩。越是这种时候,就越需要我们这些干部保持清醒的头脑,保持共产党员的先进本色。深知,作为一级干部,应该努力做到“清正廉洁”。古人说“物必自腐而虫生”,腐败现象表现上看来是经济问题、道德问题,但深层次的原因却是理想信念出了问题。要不断加强实践锻炼,要结合党的历史经验、改革开放和社会主义建设的实践以及自己的工作和思想实际,来刻苦磨炼自己。勇于剖析自己,积极开展自我批评,净化自己的灵魂。不断增强拒腐防变意识。在思想上、在行动上、生活中争作表率。在团区委开展“争做勤廉表率,竭诚服务青年”主题教育,召开机关党风廉政建设宣传教育活动动员会,全面启动党风廉政建设宣教活动。按照学习贯彻区委、区纪委关于党风廉政建设和反腐败工作的部署和要求,学习党的十七届六中精神,强化组织领导,制定工作计划。我们根据2011年党风廉政建设责任制考评要求,为了做好党风廉政建设和反腐败工作,成立了团区委党风廉政建设领导小组,并由我任组长。按照“一岗双责”的责任要求,明确了单位正职领导作为第一责任人,每年约谈团干部一次,就有关廉洁从政个人“不准”和“禁止”行为适时对所管的团干部进行廉政谈话。
在2012年即将到来之际,共青团区委迎来组织部考核组,对共青团区委一年来的工作进的实地测评,感谢组织的帮助与关怀,今后我们更要自觉地接受组织的监督与考核。铁东区的发展已经取得了令人瞩目的成就,而今又开始了新的征途。广大青年有幸成为亲历者,成为追随者,同时我们也是共享发展成果的受益者。我们应该心怀感恩,心存畏惧,“做一个组织和群众信赖的人,做一个同事和朋友敬重的人,做一个亲属子女可以引以为荣的人,做一个回顾人生能够问心无愧的人”。我们要牢记党的宗旨,全面贯彻党的方针路线,高举中国特色社会主义伟大旗帜,弘扬“攻坚克难、求富图强”的四平精神,坚定不移的实施 “五区”战略的发展规划,为建设富裕和谐新铁东的伟大目标而不懈奋斗。