国家级非物质文化遗产皖南花鼓戏戏曲进校园

第一篇：国家级非物质文化遗产皖南花鼓戏戏曲进校园

国家级非物质文化遗产皖南花鼓戏戏曲进校园

致学生家长一封信

尊敬的各位学生家长

你好！宣城市皖南花鼓戏艺术学校为了贯彻落实党的十七届六中全会精神，与宣城市实验小学共同开展“戏剧进校园”活动。皖南花鼓戏是安徽省五大剧种之

一、是国家级非物质文化遗产、是宣城市的地方剧种，需要传承和发扬。我们开展“戏剧进校园”活动，主要目的就是培养中小学生对戏剧艺术的兴趣，普及戏剧艺术基本知识，了解和亲近经典，感受戏剧文化的魅力，进一步培养中小学生戏剧等方面的爱好特长，弘扬民族传统文化，加强特长学生和有浓厚兴趣学生的培养和训练，努力提高学生们的能歌善舞戏剧艺术的表演水平，更是丰富校园文化生活、提高孩子们戏剧艺术修养。

担任戏曲的教学的杨玉屏老师，从事戏剧艺术四十多年，是宣城市皖南花鼓戏艺术学校校长、市戏剧家协会副主席、市文联常务委、国家二级演员、是国家级非物质文化遗产皖南花鼓戏的传承人、参加全国戏剧比赛（送瓜苗）（姐妹皇后）(香妃扇)等等获得全国一等奖，并且多次获省委宣传部奖励。培养了很多的戏曲学生，有相当丰富的教学经验，会为你的孩子走上艺术的殿堂打下良好的基础。

培养孩子们的戏剧艺术才能我们共同努力！

宣城市皖南花鼓戏艺术学校 杨玉屏 学校统一报名电话；***

第二篇：非物质文化遗产进校园

非物质文化遗产进校园

一、指导思想

围绕“弘扬民族文化，延续中华文脉”非物质文化遗产保护的主题，传承和保护好非物质文化遗产，在继承优良传统文化的基础上，培养师生对“非物质文化遗产”传承与保护的兴趣，形成具有鲜明特色的校园文化，为广大师生创设优良的人文环境与和谐的发展氛围。按照市区文件要求，在全校范围内开展“非物质文化遗产进校园”活动。活动要以科学发展观和党的十七大精神为指导，以传承和保护“非物质文化遗产”为重点，以丰富多彩、积极向上的校园文化活动为载体。

二、活动目标

在全校师生中营造人人知晓“非物质文化遗产”、人人热爱“非物质文化遗产”、人人学习传承“非物质文化遗产”的浓厚氛围。通过开展“非物质文化遗产”教育，增强师生对当地“非物质文化遗产”的自豪感、荣誉感，培养学生对当地传统文化的兴趣，更好的传承、弘扬地方非物质文化遗产，深化学生爱祖国、爱家乡的教育。通过活动，激发广大师生学习优秀地域文化的热情和积极性，丰富和活跃校园文化生活，促进和保障青少年的健康成长。通过活动，打造学校特色，促进学校文化建设。

三、组织领导

学校成立“非物质文化遗产进校园”活动领导小组，成员名单如下：

组

长：潘洪刚（校长）

副组长：徐玉玲（校长助理兼德育主任）

成员：井春燕（教务主任）

纪秀振（总务主任）

刘学良（二年级班主任）张立峰（三年级班主任）

孟兆亮（四年级班主任）

领导小组办公室，设在德育处，由井春燕同志兼任办公室主任。

四、职责分工

1、德育处负责牵头，指导活动全面地开展。

2、德育处负责进行有计划的宣传报道。宣传内容主要包括：非物质文化遗产的概念及保护意义；我市非物质文化遗产的概括；我市非物质文化遗产工作的普查成果、保护措施、取得的成就；我市国家、省、市、区县等各级非物质文化遗产名录项目介绍；国家、省及我市有关非物质文化遗产保护工作的政策法规、相关知识等。

3、教务处负责“非物质文化遗产进校园”进课堂活动。“非物质文化遗产进校园”要与新课程实施相结合，与深入推进素质教育相结合。通过开设校本课程，组织学生学习非物质文化遗产相关知识，引导学生接受乡土乡情的教育。

4、总务处负责活动的硬件环境创设及所需场地、器材的配备，确保经费投入。

五、活动安排

分四个阶段进行：

（一）宣传学习阶段

结合校园文化建设，进一步加大非物质文化遗产进校园活动宣传力度，全面普及非物质文化遗产知识，形成人人知、爱、学非物质文化遗产的良好局面。

1、认真学习《传统文化》上开设的宣传专题专栏，提高师生对非物质文化遗产知识及“非物质文化遗产进校园”活动的认识。组织学生学习非物质文化遗产相关知识，引导学生接受乡土乡情的教育。

2、搞好校内宣传，营造学习非物质文化遗产氛围。通过校园网、广播站、宣传栏、阅报栏等校园文化载体，充分利用校园网、广播站、黑板报、宣传栏、宣传横幅等形式，介绍非物质文化遗产基本知识及非物质文化遗产进校园活动意义、目的和方法，激发师生学习“非物质文化遗产”的热情。

（二）组织实施阶段

设立专门指导教师，开展“非物质文化遗产”课堂活动。在学习“非物质文化遗产”文化的同时，根据实际不定期的组织“非物质文化遗产”学习展示活动。

（三）活动安排阶段

举行各种文化活动，秉承传统文化意识，开展各种校园活动。例如，国庆节手抄报、老人节、教师节、感恩节等。

（四）总结提高阶段 认真做好总结，举办一次“非物质文化遗产”进校园成果展，评选和表彰活动中表现突出的单位和个人，打造学校特色成果，报送成果参加上级评比。

六、活动要求

各处室要分工明确、协调工作。各年级高度重视，严格按照学校的要求，精心组织开展活动。学校成立相应的工作小组，出台措施，把“非物质文化遗产进校园”活动列为学校文化建设的重要内容。

“非物质文化遗产进校园”活动形式要多样，要做到“四个结合”：校内与校外、课内与课外相结合；活动开展与提高学生综合素质相结合；活动开展与学生课余文化生活和兴趣爱好相结合；活动开展与学校文化建设相结合。

中心校高孟教学点2014、11

第三篇：非物质文化遗产进校园

我院举办“非物质文化遗产进校园”大型活动月

我校作为一所市属高校，其生源大都来自北京地区。为使学生们感受老北京乡土文化的魅力、了解非物质文化遗产保护的重要意义，近日，由我院院团委、历史系、京韵文化社联合举办了“非物质文化遗产进校园”大型主题活动月。此活动自11月初开始，共四个主题，即：老北京曲艺知识讲座、老北京民间手工艺现场制作展示、老北京地方戏剧专场、老北京曲艺专场。

11月13日，为活动月第二个主题“老北京民间手工艺现场制作展示”活动日。当天下午，享誉京城的泥人张、面人郎、小灯张、曹氏风筝、张氏空竹、邢氏料器等非遗项目的传承人来到我院，为学生们演示了技艺精湛的老北京绝活，耐心地解答了学生们提出的问题，并指导学生们进行动手体验。现场气氛十分活跃，“小灯张”的传人张双志和同学们一起或画或装小方灯小彩灯；“面人郎”的传承人郎志丽女士手把手地教学生做面塑的基本功；“曹氏风筝”的传承人孔令民老先生则兴致勃勃地指导学生用一根细棍摇起了一尺见长的风筝„„

参加此活动的同学们纷纷表示了自己对老北京乡土文化怀有浓厚的兴趣，并希望对非物质文化遗产的保护献出一份力量，但确实缺少了解与接触的机会。而诸多非物质文化遗产项目的传承人也把在年轻人中特别是高素质的大学生中普及非物质文化遗产知识当作自己的使命，甚至希望在大学生中选择传人。“非物质文化遗产进校园”大型主题活动月，拉近了学生与传承人的距离，这对于弘扬老北京非物质文化遗产无疑是一个福音。

新华社、光明日报、中国文化报及中国教育电视台记者等多家新闻媒体现场进行了专题采访和录像；国际亚细亚民俗学会副会长苑利先生到场，他对非物质文化遗产进校园活动表示赞许和支持；华夏文化遗产基金会公关部负责人李浩先生观摩考察此活动后，表示这种活动方式值得借鉴，并希望在全国高校中进行推广，通过在大学生中普及非物质文化遗产保护知识，为组建全国大学生文化遗产保护委员会做好前期准备工作。

（历史系 宣传部供稿

撰稿 顾军

孙滢）

2008年11月14日

第四篇：国家级非物质文化遗产申请书

附件1 申报项目代码 04 国家级非物质文化遗产代表作申报书 申报项目类别 民间音乐 申报项目名称 泉州南音 申报省、自治区、直辖市 福建省 中华人民共和国文化部印制 年 月 日 2

一、基本信息 属 地 福建省 项目名称 泉州南音 申 报 者 负 责 人 通讯地址 邮 编 电 话 传 真 电子信箱 所 在 区 域 及 其 地 理 环 境 泉州市为福建省地级市地处福建省东南部依山面海陆地面积11014平方公里所辖区域有鲤城区、丰泽区、洛江区晋江市、石狮市、南安市惠安县、安溪县、永春县、德化县泉港区金门县待统一总人口约700多万人。经济发达文化繁荣海、陆、空交通方便。泉州古为闽越地三国时属建安郡晋代属晋安郡唐景云二年公元711年建制改称泉州。海上交通开发较早为古代“海上丝绸之路”起点城市之一宋元时的刺桐港被称为“东方第一大港”。泉州是著名侨乡和台湾同胞的主要祖籍地泉州人的足迹遍及台、港、澳和南洋群岛及世界各地。泉州地处亚热带山青水秀“四季有花常见雨一冬无雪却闻雷”雅称“温陵”。晋唐以来中原多次战乱士族、皇族和百姓纷纷南迁泉州成为他们寓居的首选之地。中原文化随之带入由此文教昌盛人才辈出宗教林立和平共存。独特的自然条件和人文环境为泉州留下众多的非物质文化遗产及历史文化遗迹仅国家级文物保护单位即达14处之多。泉州既是国务院首批公布的历史文化名城也是国家民族民间文化保护工程的综合性试点城市。3

二、项目说明 类 别 民间音乐 代 码 04 分 布 区 域 泉州南音发祥于泉州在闽南地区的漳州、厦门和三明等地以及台湾、香港、澳门、菲律宾、马来西亚、印度尼西亚、新加坡、缅甸、泰国、越南等地区和国家均见流布形成了一个约5000万讲闽南语的南音文化圈。历 史 渊 源 泉州南音是中国现存的最古老的乐种之一它由历代积淀而多元形成。综合多学科的研究成果基本上可以判断南音是两汉、晋唐和两宋等朝代不断入闽的中原移民把中原音乐文化带入晋江流域与当地民间音乐相结合而形成的。史书和典籍虽然缺乏完整的记载但音乐史家认为泉州南音是“中国音乐历史的活化石”。仅从演奏形式、音乐名称、乐器型制、曲目内涵和记谱方法等方面遗存之一斑可以推测其发展脉络进而由南音现存形态“逆向考察”知其渊源之全豹。

一、南音演奏形式是右琵琶、三弦左洞箫、二弦执拍板者居中而歌是汉代相和歌“丝竹更相和、执节者歌”的遗制与南唐《韩熙载夜宴图》十分相似。

二、南音原称弦管源于魏晋时对丝竹音乐的通称。晚唐泉州、五代后蜀都以弦管描述乐事。历经千年这一专称早己消失唯独泉州南音世代保存弦管的名称。上世纪80年代台湾出版的泉州南音曲谱仍以《泉州弦管南管指谱丛编》为书名。

三、南音乐器的横抱琵琶、竖吹洞箫又称尺八和五块拍板均是汉唐古乐器的遗制二弦宋称奚琴、三弦虽稍晚但也是数百成千年的古乐器。这些“文物式”的乐器不仅在泉州开元寺的大雄宝殿和甘露戒坛的飞天乐伎手中保存而且也在各弦管班社世代传承、复制被认为是中国古乐器的博物馆。4

四、南音曲目有器乐曲和声乐曲二千多首蕴含了晋清商乐唐代大曲、法曲、燕乐和佛教音乐及宋元明以来的词曲音乐、戏曲音乐等丰富内容。其中“大谱”里的三套《金钱经》中的“番家语”、“喝哒句”“指谱”中的“兜勒声”、“普庵咒”以及那些悠长缓慢的大撩曲七撩拍等一直延续着汉唐以来中国音乐的血脉并珍存着古代西域音乐文化的某些信息。

五、南音以“乂工六思一”五个汉字记谱对应“宫商角徵羽”旁边附上琵琶指法和撩拍符号自成体系完全不同于习见的“工尺谱”比“敦煌古谱”更严密为本乐种所独有专家认为是隋唐以前的遗存。基 本 内 容 泉州南音由“大谱”、“散曲”和“指套”三大部分俗称“指”、“谱”、“曲”组成既有用于歌唱的声乐曲又有用于演奏的器乐曲是内容丰富完整的音乐体系。现存的曲目尚有二千多首套按照民间习惯称谓分述于下

一、大谱。即纯器乐曲有标题、曲谱和琵琶弹奏法没有曲词以琵琶、洞箫及二弦、三弦为主奏乐器。大谱原有十二套后来发展至十六套。其中以《四时景》、《梅花操》、《走马》、《百鸟归巢》简称“四梅走归”和《阳关三叠》最为著名。又有三套佛教音乐《金钱经》极具研究价值。每套谱分为四到八个乐章不等一般可演奏十至二十分钟左右。

二、散曲。有谱、有词一般由琵琶、洞箫、二弦、三弦等四件主要乐器伴奏由歌唱者执拍板坐唱也可以手抱琵琶自弹自唱。散曲的数量最多据不完全统计有二千首左右一说有三四千首甚至万首以上待证实。曲词的内容除了部分描写春夏秋冬、风花雪月等自然景观之外绝大部分是以第一人称抒发内心情感。主要取材于唐传奇、话本和宋元及明代戏剧的人物故事表现了一种强烈的人文精神反映了人类共同理想和基本愿望。其中有相当部分是一唱三叹的“大撩曲”如《月照芙蓉》唱十八分钟今有人称之为长抒情曲或“咏叹调”也有小部分“顺口而歌”类似民间小调的短小曲目俗称“草曲”。

三、指套。亦称“套曲”或被简称为“指”。每首“指”都有曲词、工乂谱、琵琶弹奏法和撩拍符号通常只用于演奏少用于歌唱。5 原有三十六套后来发展至五十套。每套套曲由两首至七首的散曲组成以音乐的“管门”和“滚门”归类编辑成套。由洞箫主奏的称为“箫指”由嗳仔唢呐作为主奏乐器的称为“嗳仔指”。“指”除演奏之外还有一义即作为指导学生的必修教材因而有人以“琵琶指南”命名。凡要学习南音的人必先由教师口传心授并指导学生熟读默背四至五套“指谱”俗称“念嘴”即口传然后练习琵琶指法。

四、过支联套曲。它是 “指”、“谱”、“曲”严格按照“管门”、“滚门”重新组合的传统演奏、演唱的形式。一般都是确定“管门”之后先奏“指”然后依据“从慢到渐快到快”的规则有序地选择逐个“滚门”的曲目唱下去。“滚门”与“滚门”之间由“过支曲”衔接一气呵成不得停顿最后奏谱结束俗称“宿谱”。南音演唱形式主要为“丝竹相和执拍者歌”在室内为琵琶、三弦居右洞箫、二弦居左唱者执拍板居中。在室外同样是唱者执拍板居中而琵琶、三弦在左洞箫、二弦居右。南音的正规演唱依照古例必先吹奏“指套”然后唱散曲。唱曲是南音的主要内容一人唱完把拍板恭敬地递给第二人逐首接连地唱下去最后是奏大谱结束。有的馆阁还搭“彩棚”或在舞台上放臵宫灯、黄凉伞传说康熙皇帝封赐弦管人为“五少芳弦”、“御前清客”故以此为荣耀。南音之所以称为“泉州南音”或“泉州弦管”的一个重要标志即唱曲时一律以泉腔闽南方言演唱咬字吐音必须以泉州府治所在地即今泉州市区的方言语音为标准音。泉州所属县区因地域声腔与标准声腔稍有差异特别是周边地区如厦门、漳州等地声调差异较大者要学习演唱南音都必须先学好泉州腔经过“正音”之后才能唱准其音韵。因此南音历来以地域声腔命名称为泉州弦管或泉腔南音。南音以上述的“指、谱、曲”和“过支联套曲”、独特的演奏演唱形式和以泉腔方言演唱为特征之外加上自成体系的“工乂谱”以及汉唐遗制的古乐器便构成其基本完整的音乐传统体系。6 及制品等 相关器具

一、南音乐器 南音乐器以琵琶、洞箫、三弦、二弦和拍板为主又有嗳仔、品箫及小打击乐器四宝、响盏、扁鼓、双铃、小叫等有的班社仍继续使用笙、云锣个别的还用筚篥和轧筝作伴奏乐器。南音琵琶、洞箫是汉魏公元3世纪之前以来的古乐器遗制。琵琶是中华民族音乐的主要乐器但全国现在使用的基本上是竖抱直项琵琶称为“北琶”唯独南音使用的是横抱曲项琵琶又称“南琶”。横抱琵琶产生于汉魏时期现在已很少见到仅在汉魏墓中和敦煌莫高窟能找到它的历史遗迹。东汉时期尺八的前身竖篴已流传于民间隋唐两代用于宫廷乐舞之中。宋代之后尺八在中国其他乐种中早已绝迹唯南音中尚保留至今。泉州南音的拍板是承袭汉相和歌“丝竹更相和执节者歌”而来的在唐代已列为胡部之乐器。拍板分四板、五板、六板等多种。泉州唐代垂拱年间公元686年建造的开元寺飞天乐伎用的拍板为五板建于南宋时期的东塔塔座上的石雕拍板是六板拍板也只幸存在泉州弦管中普遍为五板如今其他地方已很少见。南音所有的乐器都由民间手工作坊一代又一代的传承、复制其产品除内销外还供应台湾、香港、澳门和东南亚各地。其中名师名作如琵琶每件皆以万论价。此外还有明代瓷制的洞箫作为贡品现仍珍藏在北京故宫博物院2件和南京博物馆1件。

二、南音曲簿 南音以口传身授和手抄曲谱传世。早期的曲簿和刊本很难稽考幸得从海外发现两部孤本。英国牛津大学教授龙彼得先生于上世纪五六十年代分别在英国和德国发现的三种明代刊行的闽南戏曲弦管选集《满天春》、《钰妍丽锦》、《百花赛锦》是迄今发观最早的刊刻本。书中共收录曲词272首重复14首不附工乂谱部分有撩拍符号。泉州地方戏曲研究社于1995年翻译龙彼得部分论文连同三种 7 刊本以《明刊闽南戏曲弦管选本三种》为名出版。该书保存了许多晋、唐、五代以来的音乐信息表明南音在明代就被称为“弦管”。另外一本是南音界寻觅多年、只有残本没有全本的清代《文焕堂指谱》。泉州地方戏曲研究社于2002年从台湾学者手中征得全本。它的主要特点是十二套大谱、三十六套指谱都有工乂谱和撩拍符号是迄今发现最早刊刻的“指谱”。上述各种曲簿包括精心制作的正式出版物和众多的民间手抄本都为南音的传承和守成发挥了无可代替的作用。尤其是开发软件将工乂谱输入电脑并直译为五线谱和简谱意义重大。

三、音像制品 采用现代化手段保存南音有百年前的大唱片各种录音带、唱片以及数字制品不计其数。这些音像制品行销海内外为传承和弘扬南音发挥了无远不至、无处不在的作用。8 传 承 谱 系 南音源于泉州远播海内外历经千百年脉传谱系十分复杂。南音传承是非家族性的在传承过程中以自愿为特征多为社会性松散型。绝大多数南音人是因爱好而业余参加活动以自娱为目的的。南音名师开馆授艺是传承的主要方式但开馆传授时间较短一般为三、四个月。学艺之人可以在不同的馆阁拜师学艺所以南音艺人常是师出多门南音技艺的师承关系也就少有纯粹的“一脉相承”而是呈网状的交织传承。这里仅以丁梦高、陈武定在泉州、晋南一带的师承脉络作简略说明。◆丁梦高男晋江陈埭人生卒不详。其学生有陈武定等又有本乡的丁文昌、丁轻气、丁金裕、丁南平等。丁梦高同辈有柯豹、林心蚵生卒不详。◆陈武定男1861----1937泉州后山人被誉为“弦管状元”曾于1886年到台湾、1895年到菲律宾设馆传艺培养了大批弦管新人。陈武定的学生包括 ①庄咏沂男1893----1977泉州市区著名弦管馆阁“回风阁”名师后任泉州南音研究社教师。②何天锡男1900----1962泉州市区著名弦管馆阁“回风阁”负责人兼教师后任泉州南音研究社社长。③邱志竹男1901---1972善吹洞箫。泉州市区著名弦管馆阁“升平奏”负责人之一后任泉州民间乐团教师。④吴瑞德男1900---1969善吹洞箫。泉州市区著名弦管馆阁“升平奏”名师后任省梨园戏实验剧团作曲。⑤陈天波男1906---1989泉州市区著名弦管馆阁“回风阁”主要成员后任泉州南音研究社副社长。在以上弦管高手的熏陶或直接传授下泉州弦管开始有了女弟子 ① 陈玉秀1936----1955年参加省会演获奖现仍参加活动。② 马香缎女1943---1987著名南音演唱家。自上世纪五十年代以来各名家培养的二至三代学生活跃在海内外。9

三、项目论证 基 本 特 征 南音的基本特征是“古、多、广、慢、美”。

一、乐种古老、源远流长。中国古代音乐文化源远流长丰富多彩发展至盛唐达到辉煌的顶峰后几经战乱便烟飞灰灭踪迹难寻。作为区域文化的一部分泉州南音传衍千百年始终与闽南其它文化样式生息与共。史料证明明、清二季有不少文人介入弦管的传播泉州南音始终在民间盛传尤其是1950年后南音得到了政府有关部门的重视社会影响加大。然而由于种种原因它一直没有得到音乐、文化学术研究界的广泛关注。80年代初音乐界逐步重视和加强对南音的理论研究相继发表论文指出泉州南音是保存中国古老音乐最丰富的现存的重要乐种汉代的相和歌魏晋的清商乐和弦管盛唐的大曲、法曲和燕乐以至宋元以来的曲子词等等都可以在南音的音乐内涵、乐器形制记谱方法演奏形式等方面找到它们的历史遗迹和鲜活血脉。因此南音在中国音乐史上具有独特的不可替代的地位。

二、乐曲量多。音乐是时间的艺术中国历史上许多优秀的音乐曾随时代的变迁而消逝。但泉州南音的历代先师除了用口传心授之外还开创了本乐种独特的辨音记谱方法以手抄曲簿为载体使各种的“指”、“谱”、“曲”传承下来。仅现存的纯器乐曲谱就有16大套有谱有词的“指套”为36套至50套散曲多达2000多首。南音分四个“管门”108个“滚门”保存了唐燕乐�6�7双调�6�8�6�7越调�6�8�6�7背双�6�8的调名和唐教坊的�6�7拂霓裳�6�8�6�7杜韦娘�6�8�6�7玉树后庭花�6�8等曲牌是一个容纳丰富古代音乐作品和音乐信息的宝库。

三、覆盖面广。民族音乐都有它的地域性往往囿于一地而终老。而南音却随着历代泉州人的足迹从刺桐城走向闽南各地进而跨越海洋走向港、澳、台南洋群岛形成一个约有5000万闽南人口的南音文化圈。自1977年以来先后举办十五届国际南音大会唱泉州独办8次充分显示了南音文化圈的活力与生机。

四、悠长缓慢。南音自宫廷、教坊和贵族之家逐步流向民间在与民 10 间音乐结合之后其悠长缓慢的特色依然存在。有人认为是反映了农耕时代的悠闲自得也有人认为这是它致命的缺点断言“老听众没了南音就会消亡”。但正是那些悠长缓慢的大撩曲却顽强地存活在弦友的心中大量的曲谱牢记在弦友的脑海中。当今海内外弦友常唱的旋律舒缓缠绵的《三更鼓》四空管源自明代嘉靖年间公元1566年重编刊刻的《荔镜记》大撩曲七撩拍即一小节16拍《月照芙蓉》从新发现的明代刊本上可以证明它至少传唱了四百多年。至于纯器乐曲的大谱《四时景》、《梅花操》、《百鸟归巢》和《阳关三叠》及三套佛曲《金钱经》等其节奏都是舒缓的。

五、艺术之美。泉州南音使用的四件传统丝竹乐器和一些小打击乐器简陋古朴但奏起“谱”器乐曲和唱起“曲”来那古远优雅的旋律却令人难以忘怀。而歌唱者严守以泉腔闽南语或称泉州方言“照古音”咬字吐音做韵的歌声正是在中原早已消失的“河洛语”与古乐相融合的遗存。主 要 价 值

一、南音的幸存证明中国古老的音乐并没有完全消失它以其大量的曲目、古老的乐器和自成体系的记谱方法延续着汉唐以来中国音乐的血脉。南音以其悠久的音乐历史和多元的文化特征被音乐学界认为是“中国音乐历史的活化石”极具学术研究价值。十多年来“南音学”的研究己取得相当成果。南音不仅具有很高的音乐学学术研究价值它在人类学、语言学、民俗学、中外文化交流史等学术研究方面同样有很高的学术研究价值。

二、具有很高的审美价值。南音古朴优雅、清丽委婉不但为本乡本土的听众所喜爱而且受到海外朋友及国际友人的高度赞赏。

三、南音既是闽南人生命形态的体现也是闽南人的一种生存方式具有文化身份认同的意义是海外侨胞、台港澳同胞维系乡情的精神纽带。南音用泉腔闽南语演唱是闽南旅外侨胞和台港澳同胞的共同语言交流方便沟通容易。1977年以来海内外弦友大会唱先后举行十五届。两岸关系解冻之前交流始于南音后两地弦友往返频繁这些交流客观上发挥了两岸文化认同的巨大作用。11 濒 危 状 况

1、经济和技术的发展市场商品经济的繁荣城乡人民忙于各种经营活动没有时间去背念曲谱、学习吹拉弹乐器也难得欣赏南音。产生于农耕时代悠长缓慢的音乐尤其是那些艺术质量较高、难度较大的大撩曲有先行“自然消亡”的危险其它的曲目也面临着被社会淘汰的危险。

2、外来文明的冲击导致审美方式的改变。闽南人数百年来都以出门看戏和听曲南音作为主要的甚至是唯一的文化生活方式。随着娱乐方式的多元化南音已很少能吸引年青人的兴趣。

3、中国传统文化精神的式微导致许多人认为“新音乐”才是科学时尚的而南音等民族民间艺术是落后、守旧的因此对其妄加排斥使其生存空间变得狭小。

4、相关社区人口的流动变化。南音是当地长期农耕时代的产物季节性的农闲使得许多人有充裕时间来欣赏悠长缓慢的南音。而今农村大批青壮年外出经商、打工分散各地他们告别了田园生活也告别了南音。

5、当前泉州城乡一些民间南音团体为了争取经济收入已改变南音在室内自娱自乐的性质转而搬到广场演出。为了吸引观众往往在南音中加入其它表演元素常有曲艺化、戏剧化的倾向在一定程度上使严谨、高雅的南音走样变异也有的团体演唱人员未经认真学习训练便上台演唱以致艺术质量低下影响了南音艺术的声誉。12

四、项目管理 管 理 组 织 组织名称 责任人 通讯地址 邮 编 电 话 传 真 电子信箱 资 金 投 入 情 况 13 已 采 取 的 保 护 措 施

一、保护南音、弘扬南音扩大影响已采取以下措施 ① 泉州市人民政府与中国音乐学院联合启动“中国泉州南音 年”“中国泉州南音专场音乐会”已于2004年11月4日在北京演出盛况空前。②精心排练南音节目于2004年为世界传统音乐会37届年会 的专家学者演出后应邀去巴黎演出并于2005年7月赴苏州演出都受到高度的评价扩大了南音的国际影响。③ 2005年元宵节举办第八届中国泉州国际南音大会唱海内 外30多个团体数百人参加。期间参观南音陈列馆、举行座谈会通报保护与振兴南音的措施与成果增强了海内外弦友保护南音的自觉意识。

二、为切实保护和振兴南音从以下几方面展开工作 ① 广泛征集南音文物创建“泉州南音〃戏曲陈列馆”并于 2005年元宵展出陈列南音文物及图片约3000件同时该项工作仍在继续。② 征集南音海外孤本已正式出版《明刊戏曲弦管选集》、《清 刻本文焕堂指谱》。③ 为适应弦友当前需要和便于“指、谱、曲”进入学校课堂 经由有关部门组织编校用电脑编排了《弦管指谱大全》工乂谱、简谱各一部、《南音常唱曲百首》部分工乂谱、五线谱、简谱并列年内可以出版。④ 从民间征集大量曲簿及其他资料已进入整理编辑阶段计 划今年内出版《泉州南音集成》20卷。⑤失传六十多年的“过支套曲联唱”由晋江市南音协会组织抢 救初步恢复两台曲目出版《弦管过支套曲选集》一书并录制VCD光碟已于2005年7月上旬应邀去台湾演出。⑤ 继续推行南音进人中小学和大学课堂。泉州师院南音专业在 2003、2004两届招收40多学生之后2005年开始面向海外招生并计划于年内出版《泉州南音系列教程》。14

五、保护计划 保护内容

一、尽力保护南音固有的人文精神、礼仪规范、古乐风貌切忌商业化和庸俗化弦管前辈重视唱奏时神态端庄不得进行戏剧性、曲艺化表演。

二、增强泉州南音既有保存中国古老音乐同时又保存中国古代汉语的双重意义的意识遵循“照古音”的传统注重叫字读音掌握文读白读规律最大限度地保存古音古韵的特色。切忌用现代话语代替古语、用普通话改造兰青官话。拟在适当的时候邀请有经验的弦管先生和研究地方音韵的学者举行座谈会集思广益将古音韵逐字记录在案汇编成书以便传世如元代《中原音韵》所做的那样。

三、全面普查健在的资深弦管先生从生活、保健等各方面给予政策性补助并采录其经验及了解保存的资料避免外流或散失。

四、尽最大能力抢救与保护南音的各项史料、曲谱并加以系统整理、校订、出版。

五、抢救与保护南音的各种古老乐器及其他用品不断充实南音陈列馆使之成为“南音博物馆”。

六、有计划分步骤地把南音的“指、谱、曲”以数字化方式保存。七.

第五篇：鄂尔多斯市国家级非物质文化遗产项目

鄂尔多斯市国家级非物质文化遗产项目

截止2010年，鄂尔多斯市非物质文化遗产共有5项入选国家级非物质文化遗产保护名录，54项入选自治区级非物质文化遗产保护名录，86项入选市级非物质文化遗产保护名录，产生31名自治区级非物质文化遗产代表性传承人和84名市级非物质文化遗产代表性传承人。为了更好地引导社会公众关注并积极参与非物质文化遗产保护，特以全国第五个文化遗产日非遗保护宣传主题“非遗保护，人人参与”为题，对我市5个入选国家级非物质文化遗产保护名录的项目做一简要介绍，以飨读者。

成吉思汗祭奠

成吉思汗祭奠是鄂尔多斯成吉思汗陵独有的非物质文化遗产，2006年5月2日，经国务院批准被列入国家级第一批非物质文化遗产保护名录，编号482 IX-34。成吉思汗祭奠，完全保留着十三世纪以来的蒙古帝王祭祀仪式，成吉思汗祭祀中所应用的祝词、颂词、祭文、祭歌等，所涉及的内容涵盖了蒙古民族古老、原始的历史、文化、信仰、观念、风俗、语言、文字、法律等诸多方面，是蒙古民族原始文化的代表，也是中华民族乃至人类珍贵的非物质文化遗产。

1227年成吉思汗在西夏（今宁夏）去世后，在鄂尔多斯和漠北建立祭祀宫帐，派遣守护、祭祀专人达尔扈特部落祭祀成吉思汗。1282年元朝忽必烈钦定四时大祭，规范祭文祭词，制定祭祀制度，委任祭祀官员，使成吉思汗祭祀不断完善。十五世纪，在蒙古高原供奉成吉思汗几位夫人的成吉思汗四大鄂尔多（宫帐）随鄂尔多斯部迁至现在的鄂尔多斯高原，形成成吉思汗“八白宫”，守灵部落达尔扈特人世代守护，一直祭祀至今。

基于原始萨满教的成吉思汗祭祀，在内容上主要表达对长生天、祖先、英雄人物的崇拜；在祭奠形式上再现了蒙古民族牲祭、火祭、奶祭、酒祭、歌祭等形式；在祭祀用具上，表现了草原民族对大自然和动物的艺术审美属性。

成吉思汗祭奠由圣主宫帐为核心的八白宫祭奠和成吉思汗苏勒德祭奠两大部分组成。其圣主祭奠以日祭与奉祭、月祭、米里亚古德祭（点奶祝福祭）、公羔祭、台吉祭、香火（灶）祭和四时大典组成。四时大典为春季查干苏鲁克大典、夏季淖尔大典、秋季斯日格大典、冬季达斯玛大典。祭奠仪式包括敬献哈达、神灯、全羊、圣酒，祭圣火，念讼祭词等多种。除此之外，在鄂尔多斯的查干苏勒德、阿拉格苏勒德以及其它所供奉的圣物，都有各自的祭祀规程。

春季查干苏鲁克大典，是成吉思汗陵寝原型八白宫最隆重的一次祭祀，于农历每年三月十七至二十四日举行，前后历时八天。查干苏鲁克大典中所举行的各种祭祀仪式包括：八白宫聚集仪式，嘎日利祭，祭天仪式、金殿大祭、巴图吉勒祭，招福仪式等等。

大祭，以牲羊祭开始，举行金殿大祭、祭天仪式和招福仪式。祭天仪式，是成吉思汗在世时举行的“拉起万群牲畜的练绳，用九十九匹白骒马之乳祭祀长生天”的仪式。将九十九匹白骒马的四百斤鲜奶斟满叫“宝日温都尔”的圣奶桶。在距宝日温都尔三九二十七步远的地方，竖起名叫阿拉坦嘎达斯的“金马桩”。然后将成吉思汗神马“溜圆白骏”请出，供人们膜拜、祭祀。成吉思汗“溜圆白骏”，相传是上天赐予的神马，使成吉思汗马背上征服天下。后来，守灵部落使溜圆白骏作为神物世世代代传承，进行供奉。鄂尔多斯蒙古族又将它作为吉祥的图腾，印在风旗上，与成吉思汗战神苏勒德一起竖立在家家户户门前，称“禄马风旗”，成为守护成吉思汗宫殿部落鄂尔多斯蒙古族的标志。祭洒鲜奶仪式开始，祝颂人吟诵《九十九匹白马之乳祭洒祝词》，人们一个接一个接过“楚楚格”，围绕象征“天座”的“哲勒玛”把马奶洒向苍天。

成吉思汗祭祀中，祭奠祭词成为核心，是成吉思汗祭祀形成的主体，也是成吉思汗祭祀能够世代相传的载体。成吉思汗祭奠祭词，主要对长生天、成吉思汗及其夫人、功臣等表示祭祀，赞颂他们的丰功伟绩，以美好吉祥的语言为他们祝福，并祈祷圣主为百姓赐给美好的生活。成吉思汗祭奠祭词，主要由祭文、祝颂词、祝福词、祝祷词、祭歌等组成。这些祭词内容丰富、形式多样，内涵深刻。其内容涵盖了蒙古民族古老、原始的历史、文化、风俗、礼仪、观念、信仰、语言、文字、法律等诸多方面。在成吉思汗祭奠中应用的祭词，有五十多部（篇），长达近五千行，形成丰富多彩的长篇韵文，成为蒙古民族珍贵的巨幅文献。

在成吉思汗祭奠中所唱的歌，是蒙古王朝专门为祭奠所创作的祭歌。这些祭歌是伴随查尔给（马头响板）的打击声唱的，因此称“查尔给之歌”。这些祭歌包括《大蒙古》、《召木尔苏》、《德尔特》等十二首歌。多数歌的歌词，是用听不懂的“苍天语言”唱的，所以这些祭歌也称为“天歌”。成吉思汗祭歌是一种情感的表达，它将成吉思汗祭奠推向高潮。

鄂尔多斯婚礼

鄂尔多斯婚礼，这里特指鄂尔多斯蒙古族婚礼，她集鄂尔多斯蒙古族传统的宗教文化、祭祀文化、宫廷文化、饮食文化、服饰文化、礼仪习俗、民族歌舞于一体，是我国最重要的、具有鲜明地域色彩的少数民族非物质文化遗产之一；2006年5月20日，经国务院批准被列入国家级第一批非物质文化遗产保护名录，编号503 IX-55。

鄂尔多斯婚礼发源于古代蒙古，形成于蒙元时期。15世纪，随着蒙古族鄂尔多斯部进入鄂尔多斯地区，祭祀成吉思汗的“八白室”安奉在鄂尔多斯境内的甘德尔敖包上，蒙古族的鄂尔多斯婚礼便以其特有的仪式程序流传在鄂尔多斯民间。七百多年来，鄂尔多斯婚礼以其独特的民族特色，浓郁的生活气息，悠扬的歌舞形式和热烈隆重的场面，表达了勤劳、勇敢、智慧的鄂尔多斯蒙古族人民对美好生活的热情追求和粗犷、豪爽、善良的性格，使其逐渐发展演变成为一种礼仪化、规范化、风俗化和歌舞化的民俗文化现象。

鄂尔多斯婚礼有哈达订亲、佩弓娶亲、拦门迎婿、献羊祝酒、求名问庚、卸羊脖子、分发出嫁、母亲祝福、抢帽子、圣火洗礼、跪拜公婆、掀开面纱、新娘敬茶、大小回门等一系列特定的仪式程序和活动内容。

鄂尔多斯婚礼至今仍保留着男到女家娶亲的习惯。结婚那一天，男家附近另设一座披红挂绿的蒙古包，作为新房。包里包外都是穿着鲜艳的蒙古袍、欢声笑语的男男女女，新郎也换上崭新的装束，忙碌着准备去娶亲。新娘则在自己家的蒙古包内梳洗打扮，迎接新郎的到来。

佩弓娶亲

下午申时，新郎家中，宾客盈门，馈赠礼品。主家摆下宴席，请来乐手、歌手，宴请大宾、伴郎、祝颂人为首的娶亲代表。宴罢，鼓号一响，已近日暮。娶亲的人们来到禄马下面，祭过圣主成吉思汗。此时，披弓挂箭的新郎如一位即将出征的勇士被众人簇拥过来。据传，战时娶亲，必佩戴弓箭，一为随时备战，二怕“抢亲”的习俗。新郎翻身上马，充当司仪的祝颂人端起一碗鲜奶，高声吟诵《弓箭赞》、《骏马赞》。念了三遍后，一行四人的娶亲队伍策马向新娘家驰去。

拦门迎婿

按照传统的礼节，娶亲队伍在新娘所在的浩特先骑马绕跑一圈，正停在新娘的蒙古包前下马，欢聚在新娘家的亲友便迎上来，寒暄之间，娶亲的祝颂人还未来得及下马，他手捧的哈达就给新娘家的一位厨师用烧火棍接过去。这时，新娘的亲友们在包外围成一个半月形圈子，作出拒娶的样子，还用一条丝带将迎亲者挡住，这叫“彩带隔门”。于是善于辞令的祝颂人便高唱鄂尔多斯民歌发问：“你家天天关门，还是见我们来了关门？是嫌我们来的人多，还是因为错过了时辰？”口齿伶俐的伴娘就会用民歌反唇相讥。这样，双方一唱一答，充满情趣，直到最后，伴娘才收起彩带，放迎亲者进包。进包后，祝颂人拿出送给新娘的首饰和衣物，请女方父母亲友过目，并敬献上奶酒和全羊。之后，新娘家举行盛宴，招待迎亲的人。蒙古包内，男女老少围坐一堂，杯盏交错，歌声不绝，直到深夜。

求名问庚

入夜，开始进行另一个仪式：求名问庚，这是婚礼过程中时间最长的一项内容。鄂尔多斯少女，出嫁时都要另起一个名字，在婚宴上公开。男方祝颂人与手持银盅的新郎跪在地下，千方百计想套出新娘的新名字，女方四位大嫂答非所问，有意刁难。直到最后，新郎把哈达举在手上，把求婚的礼品金银对环摆在哈达上，祝颂人再次求情，大嫂们才生恻隐之心，从怀里取出一条哈达，说出新娘名字，双方互换信物，此时已是黎明时分。

送亲上路

女方家最盛大的婚宴就要开始了。宴毕，新娘就要出嫁。所以也称“离娘宴”。同时也是新郎的最后一次过关考试。新郎先轮流给宾客叩头敬酒，接受女方家亲戚赠送的衣服佩饰并穿上才可以娶走新娘。进膳时，新郎必须当众掰开一个半生不熟的羊脖子（即卸羊脖子），一般羊脖子里总要塞根红柳棍，以考验新郎的腕力和智力。当新郎识破伎俩，终于把羊颈骨折断时，他要当众与新娘分着吃，以示全心全意的爱情像羊颈骨那般紧紧相扣。宴后，新娘就要登程，女友们把新娘团团围住，进行“阻嫁”，男方奋力抢亲。之后，开始装扮新娘。冠头额吉解开新娘的大辫，蘸着碗里的清水，梳得油光净亮，把链垂头饰戴上，意味着少女时代就此结束，今后将以少妇的形象出现（即分发出嫁）。女方送亲的人准备好骑乘，在悠扬的礼赞声中，蒙着红纱的新娘由俩位胞兄牵着，缓缓穿过人群上了红马，向婆家走去。这时，女方宾客唱起了惜别的歌为她送行，直唱得新娘泪如雨下，不时地停马回望。

迎新拜灶

娶亲队和送亲队都想抢先到男方家，双方在路上都尽情驰骋，互相追逐戏逗。离婆家不远时，男方派出的人已在野外迎侯多时，就地摆开酒宴为送亲者接风洗尘。娶亲到家，在新郎新娘下马前，要先绕蒙古包走三圈。下马后，拿着马鞭，双双通过两堆旺火，表示爱情的纯洁、忠贞不渝，象征着婚后生活的兴旺、幸福、纯洁。新郎新娘先拜佛爷、灶神，男方祝颂人同时为她吟诵《祭灶词》。拜灶时，先在灶里燃起红彤彤的旺火，新人并排跪在一起，新郎的膝部还要压着新娘的袍子边，以示男贵女贤；同时新郎伸右手插入白布口袋的日形处，新娘伸左手插入白布口袋的月形处，手携手，表示同心同德，永不分离。再拜父母、拜亲友，和小姑小叔一一相见互献洁白的哈达，互换鼻烟壶，新郎也向新娘的亲友礼拜，跪拜完毕，揭去喜帕，新娘方可在众人面前亮相（即圣火洗礼、跪拜公婆、掀开面纱）。

新婚庆典

喜宴摆开，新婚典礼就此开始，第一个招待贵宾的隆重礼仪是献羊背子，等《全羊赞》的吟诵声一落，宾客就可以尽情品尝，开怀畅饮了。同时，新娘开始接受各方亲戚的赠礼，而这些送礼的宾客也会得到一份新郎家的回礼。接下来，新娘与新郎的父母依次向宾客敬酒。在一片歌舞声中，鄂尔多斯婚礼走向了高潮，也走向了尾声。

古如歌

被誉为蒙古族古典音乐的“活化石”及蒙古族古老文明的“活标本”——古如歌，2008年6月7日，经国务院批准被列入国家级第二批非物质文化遗产保护名录，编号604 II-105。

“古如歌”中的“古如”蒙语意为“国度”或“朝政”，它源于宫廷，后因王权衰落而流传于民间，成为了一种古老的民间音乐体裁。应该说“古如歌”是蒙古族古典音乐的精品，它集中展示了蒙元以来蒙古宫廷礼仪音乐的面貌。目前，古如歌仅留存于鄂尔多斯市杭锦旗北部沿河一带，以独贵特拉镇、吉日嘎朗图镇为主，另外，梁外原白音恩格苏木靠近沿河一带也有传唱。“古如歌”的基本特征就是无伴奏，而且不能随意吟唱，一般只在隆重而盛大的庆典仪式上演唱，主题非常严肃，内容相当正统，旋律优美独特，节奏舒缓自由，演唱细腻独到，风格高贵典雅，以唱时政、唱佛教、唱父母、唱故乡、唱骏马和说教为主。正宗的鄂尔多斯民歌“古如歌”演唱时以三首为一组，称为“三支首歌”或“三首正歌”，都是一些正统的说教歌曲，旋律缓而不拖，慢而不沓，节奏若隐若现，若即若离，旋法大跳大落，跌岩起伏。整个音乐充满苍凉之美、空灵之美和悲壮之美。“古如歌”的价值不仅仅体现在音乐学、文艺学和语言方面，而且也体现在人类学、民族学和民俗学等方面，它既是蒙古族古典音乐的经典，又是蒙古族古老文明的结晶。

漫瀚调

漫瀚调，2008年6月7日，经国务院批准被列入国家级第二批非物质文化遗产保护名录，编号591 II-92。

漫瀚调，又名蛮汉调、蒙汉调，是蒙汉劳动人民在长期的生产和生活交往中，在文化艺术方面的相互融合中产生的一种独特的民歌歌种。它主要分布于蒙、汉杂居的准格尔旗、达拉特旗，另外包头市土默特右旗、呼和浩特市土默特左旗等地也有传唱。清朝晚期，大量的山西、陕西和河北等地的逃荒饥民冒着风险“走西口”涌入内蒙古，伊盟沿河地区是主要聚集地，再加上该地是清末新政“开放蒙荒”、“移民实边”主要地区，逐渐形成了蒙汉杂居、农牧兼营的局面。清末，在准格尔旗、达拉特旗，蒙汉杂居已成气候，人们经常在一起吹拉弹唱，起初蒙古族唱蒙古民歌，汉族唱晋陕民歌，时间一长，一些蒙古族短调被汉族接受，而且还按着即兴填词方法随意编词，听起来备感新鲜，很快又被蒙古族人所欣赏。就这样逐渐形成现在的漫瀚调，所以“漫瀚调”又叫“蒙汉调”、“蛮汉调”。“漫瀚调”的另一种解释认为“漫瀚”二字，是蒙古语“芒赫”的译音，意为“沙丘”“沙梁”“沙漠”，而当地多为沙丘、沙梁地貌，因此得名。

漫瀚调主要特点是：旋律以鄂尔多斯蒙古族短调民歌为主，吸收了爬山调的特点；唱词以汉语为主，但又吸收了蒙语词汇，使两种风格的旋律互相揉合，两个民族的语言混合使用。如《王爱召》、《栽柳树》，均属此例。其它还有《阿拉坦岱日》、《扫帚花日》、《毛主席带将幸福来》等。

“漫瀚调”的演唱形式主要是对唱。一般采取男女对唱，即兴填词，有问有答，一唱一和；漫瀚调的唱腔洒脱奔放，旋律朴实舒展，曲调简洁明快，男女歌手们在演唱漫瀚调时，男的嗓音高亢、强劲、明亮；女的嗓音清脆、柔和、甜美。“漫瀚调”以民族传统乐器四胡、粗管笛子（俗称“梅”）、扬琴、三弦等伴奏。“漫瀚调”的曲名有40多个，绝大多数仍保留着蒙古曲名，如“广林召”、“韩庆达哇”等；部分为汉名，如“白菜花”、“双山梁”等；部分为蒙汉音合成，如“哈岱沟”、“合彦梁”等；有的则保留蒙汉两种称谓。调式共4种：羽调式、宫调式、征调式、商调式。“漫瀚调”歌词题材广泛，采用叙事，抒情两种方式，既有时政内容，又有生活反映，更多的为爱情吐露，三十句、五十句不限，即兴出口，一气呵成。

鄂尔多斯短调民歌

鄂尔多斯短调民歌，2008年6月7日，经国务院批准被列入国家级第二批非物质文化遗产保护名录，编号604 II-105。

鄂尔多斯“短调”民歌，以其别具一格的民族风格和浓郁的地方色彩而赢得广大人民群众的喜爱。它旋律新颖别致，明朗优美，调式既有一般羽调式为主的蒙古族民间歌曲的共同风格，也有其自己特有的民族特点与地方色彩。鄂尔多斯短调民歌风韵独特与地理环境和人文环境密不可分，历史上游牧民族交替入住鄂尔多斯，自然留下了自己音乐印记；西夏王朝统治鄂尔多斯约150年，无疑对鄂尔多斯民间歌曲产生重要的影响。

鄂尔多斯短调民歌与长调截然不同，“短调”民歌结构短小玲珑精悍，句法整齐、节奏明朗有力，情绪欢快活泼，音乐形象鲜明，曲调优美动听。短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区。往往是即兴歌唱，灵活性很强。“短调”民歌在旋律中经常采用反向转位的手法，在六、七、八九度远距离跳进现象十分常见。

鄂尔多斯蒙古族短调民歌多以五声音阶构成。其中，由四个音构成的歌曲也不少（五声音阶隐伏其音阶的“商”音），如《协布仁喇嘛》、《阴山》等，六声音阶的歌曲也颇多，如《森吉德玛》、《山头》、《西召》等，也有七声音阶的歌曲，如《巴音杭盖》等。不论六声音阶的歌曲，还是七声音阶的歌曲，其中4与7两个音在旋律中多以经过音的形式出现。

鄂尔多斯民间音乐的调式，主要是以蒙古族音乐所特有的羽调式为主及其副调式。其他的宫、商、角、徵调式也不少（其中尤以宫、徵调式居多）。宫调式的歌曲如《金色的百灵鸟》、《嫦娥》；商调式的歌曲如《嘹望》、《乌达高勒》；角调式的歌曲如《蓿骇滩》、《哈地温都尔》；徵调式的歌曲如《巴音杭盖》、《我有钱的弟弟呀》等。就其调式意义来讲，鄂尔多斯蒙古族短调民歌比较丰富，表现手法多样。

另外，在传统的五度调式的民歌中加入七度调式的引子和过门，更别具一格。这些特点使“短调”民歌具有强烈的舞蹈性，比如《圆顶帽子》、《鄂托克的西部》等，使鄂尔多斯的歌和舞两朵并蒂花在高原上交相辉映。

蒙古族马奶节

[ 来源：内蒙古旅游网 | 发布日期：2012-06-26 | 浏览（58）人次 | 投稿 | 收藏 ]

马奶节是蒙古族传统节日，因为这个节日以喝马奶酒为主要内容，故名。马奶节流行于内蒙古锡林郭勒盟和鄂尔多斯的部分牧区。通常在农历八月下旬举行，日期不固定，为期一天。为欢庆丰收，彼此祝福，除准备足够的马奶酒外，还以“手扒肉”款待宾客，并举行赛马活动、请民间歌手演唱祝词、向老蒙医献礼等。据传，那达慕盛会即源于此。蒙古族燃灯节

[ 来源：内蒙古旅游网 | 发布日期：2012-06-26 | 浏览（51）人次 | 投稿 | 收藏 ]

每年农历十月二十五日，待夜幕降临，家家点燃酥油灯以示欢庆。今和布克赛尔蒙古自治县、额敏县多数蒙古族已不过燃灯节；乌苏市蒙古族在燃灯节的一天多不燃灯，代之以各种娱乐形式。娱乐活动蒙古族传统的娱乐活动有赛马、赛骆驼、摔跤、射箭射击、拔河、民间歌手弹唱，马头琴演奏《江格尔》演唱、民间舞蹈。土尔扈特蒙古族舞蹈有群舞、独舞、男女对舞，还有随歌伴舞，舞姿飘逸豪放，显示出草原民族独有的特色。