第一篇：流行歌词的结构
流行歌词的结构，与旋律紧密相关，有多种结构方式。但主要有以下几种为主：
１．ＡＢ体：Ａ段作为叙述、展开，Ｂ段作为发展高潮，ＡＢ段的句数不定，视作曲者的旋律发展来定。如《大哥你好吗》Ａ１：“每一天都走着别人为你安排的路／你终于因为一次迷路离开了家／从此以后你有了一个属于自己的梦／你愿意付出毕生的代价”，Ａ２进一步拓展“大哥”的心路历程：“每一天都做着别人为你计划的事／你终于因为一件傻事离开了家／从此以后你有了一双属于自己的手／你愿意忍受心中所有的伤疤。”层层递进的感情在Ｂ段进入高潮：Ｂ段：“噢大哥大哥你好吗／多年以后是不是有了一个你不想离开的家／噢大哥大哥你好吗／多年以后我还想看一看你当初离家出走的步伐。”这是一种最为规范化，最工整常用的词体，线索明朗、清晰，易唱易记。还有许多例子可足引证。
２．ＡＢＡ体：此处的Ａ段，可分为数小段，第二个Ａ是再现也是呼应，但意韵更为丰厚，令人回味无穷。罗大佑的大量歌曲都是ＡＢＡ体。让我们看一个例子《穿过你的黑发的我的手》Ａ１：穿过你的黑发的我的手／穿过你的心情的我的眼／如此这般的深情若飘逝转眼成云烟／搞不懂为什么沧海会变成桑田／Ａ２：牵着我无助的双手的你的手／照亮我灰暗双眼的你的眼／如果我们生存的冰冷的世界依然难改变／至少我还拥有你化解冰雪的容颜。Ｂ段：我再不需要他们说的诺言／我再不相信他们的谎言／我再不介意人们要的流言／我知道我们不懂甜言蜜语。再现的Ａ３段：留不住你的身影的我的手／留不住你的背影的我的眼／如此这般的深情若飘逝转眼成云烟／搞不懂为什么沧海会变成桑田／穿过你的黑发的我的手……一唱三叹，此之谓也。其它如《爱的箴言》、《追梦》等都是如此结构。
３．ＡＢＣ体：此种三段体的歌词，大多用于一些内涵较为丰富，张力十足，力度充沛的歌曲，对演唱者的二度演绎能力要求较高；结构上的庞大更对歌词的要求严谨之中带有情切、哲理之中又应含人性的丰美。下面举《你在他乡还好吗》（李广平词 杨虹曲 李进唱）为例。
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Ａ１：再次握住你的手说声再见／就在那个下雨的星期天／我送你离开故乡／因为雨我们听不见／彼此心里的哀怨。
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Ａ２：该说的话已说过千遍万遍／无法说出的感觉飘在雨里面／当泪水模糊视线／我发现你已不见／让冷雨淋湿我的思念。
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Ｂ１：你在他乡还好吗／可有泪水打湿双眼／你在他乡还好吗／是否想过靠着我的双肩／你那不再熟悉的笑容／对我可是一种敷衍／手中握着你的照片／我真的感到你很遥远。
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Ｂ２：你在他乡还好吗／是否还会想起从前／你在他乡还好吗／是否已经有了太多改变／电话那头习惯的问候／对我可是一种敷衍／手中握着你的信笺／我无法握住彼此的明天。
Ｃ段：啊……你好吗……啊……你好吗你好吗你好吗今天你好吗。
oM~!F e[+ 本来，此歌Ｂ段感情已达到高潮，那一句句催人泪下的问候似一记记重锤敲击在异乡人疲惫的心里，无法抵挡的哀愁内心深处弥漫上来，让人欲罢不能；此时泪水到眼眶但没有掉下来，加上Ｃ段的几个“啊”和再次问候“你好吗”泪水就不由自主地掉下来了——这是许多听此歌的人的深切感受，并非作者凭空猜想。可见，ＡＢＣ段体歌曲所具备的“打击力度”。
W5 0 /" 9 ４．Ａ段体：此种歌较少见，但也不是绝无仅有。香港著名音乐人黄 曾对笔者说过：“我那首只有Ａ段的歌曲《沧海一声笑》一年给我带来四十万的版税收入。”确实，《沧海一声笑》只有一个Ａ段，反复唱不同歌词，意境叠增，气势恢弘，朗朗上口之余却不烦人，真是难得！
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还有许多自由体歌词，此不详述，创作人可依据不同旋律要求，填出花样百出的词来，创新永远是属于胜者的。
精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。
我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
驿动的心 词：梁宏志
(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生
(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉
(转——)哦……
(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/ 疲惫的我是否有缘/和你相依
大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是：
●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；
●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；
●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；
●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。
每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。
恋曲1990 词：罗大佑
乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变
轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年
苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步
黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁
或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼
凡人歌 词：李宗盛
你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲
(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间
多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕
人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤
问你何时曾看见/这世界为了人们改变/ 有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天
一首歌的结构：这里谈的主要是通俗（流行）歌曲的歌词创作，不涉及古典以及其他复杂歌唱形式。
除了歌名（相当于诗的标题），一般流行歌曲的主要组成部分有： A、B、C、D、E ……（A）：主题，也叫主歌，如果主歌有两个部分，就分别称这两部分为A1、A2；（B）：副歌，也就是我们通常说的高潮部分；
注意，我们一开始练习写的时候，可以写结构简单一点的歌，主要用到上面这两个部分就可以了。（C）：过度句（插句）（D）：流行句（记忆点）（E）：桥段（序唱，过门，间奏）和结尾 我们写歌词，一定要要考虑到作曲，方便作曲者谱曲。要熟悉歌词的组成元素才能写好歌词。举个例子说明一首歌的结构—— 《只要你过的比我好》
（上面是歌名，这个不用说大家也知道。呵呵）
不知道你现在好不好 是不是也一样没烦恼 像个孩子似的神情忘不掉 你的笑对我一生很重要
（上面这段是主歌，可以称为“A1”部分）
这些年你过得好不好 偶而是不是也感觉有些老 像个大人般的恋爱 有时心情遭
请你相信我在你身边别忘了
（上面这段还是主歌，算是“A2”）
只要你过得比我好 过得比我好 什么事都难不倒
所有快乐在你身边围绕
（上面这一段是副歌，“B”部分，流行句“D”或者说记忆点也在里面）
只要你过得比我好 过得比我好 什么事都难不倒
所有快乐在你身边围绕（B的反复）
（下面这一段是副歌的延伸，主要是用来结尾“E”）只要你过得比我好 过得比我好 什么事都难不倒 一直到老…… 所以——
这首歌的结构就是《只要你过的比我好》=A1（主歌）+A2（主歌）+B（副歌）+D（流行句）+E（结尾）。
也可以简化为《只要你过的比我好》=“A1+ A2+B”。因为“流行句”融在副歌里，“结尾”可以不用说了。
这是一个很典型、也很简单的例子。
再看一个例子—— 《爱的奉献》
——歌名
这是心的呼唤
这是爱的奉献
这是人间的春风
这是生命的源泉 ——A1
在没有心的沙漠
在没有爱的荒原
死神也望而却步
幸福之花处处开遍
——A2 啊
只要人人都献出一点爱
世界将变成美好的人间
啊
只要人人都献出一点爱
世界将变成美好的人间 ——B（+ D）
啊
只要…… 世界…… 啊 啊
啊…… ——E 喝口水，具体谈一谈
主歌——可以说是一首歌的内容，是“基本内容”，是每首歌的音乐主干部分。它是对歌所表达的主要的人、事、情做主要交代的那部分，这个部分大家很好理解。副歌——副歌就是指内容上区别于主歌、故事情节发展之后概括性地、且在节奏情感曲调上与主歌形成“对比”的那一段，也就是我们经常说的“高潮部分”。在很多歌曲中，副歌部分经常作一个感情的升华，是全词的画龙点睛之处。抒情的成分居多，概括性很强。
流行句——主歌副歌之外还有一个很重要的结构的就是流行句，也可以说是一个“记忆点”。这是因为一首曲子中人们无法记忆全部，而多只会哼唱那么“一两句精华”，并且恰恰是这一两句能流行开来，最容易被人们记忆住的一两句就是词的“流行句”，也就是所谓的记忆点。词人常说：写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并容易获得成功！
因为副歌有着“重复”、“对比”两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是“A+B”的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句和记忆点都设置在副歌部分中。
要把音乐的因素考虑进去
有了上面的基础知识，大家就可以“正式”进行歌词创作了。呵呵，不必背什么条条框框的包袱，只管大胆地去写。但是，稍微懂一点作曲者的要求，可能会把歌词写得更合理，更完整、更漂亮，更适合谱曲。大家不妨也来了解一些。
音乐的结构是有一特定型式的，这种“结构型式”在乐理上称之为“ Form”。一般的歌曲，（绝大多数）是一种比较清晰的“ A1 + A2 + B + A ” 的Form。“A”“B”我们前面都说过了，A 代表主歌，B 是副歌。也就是说，通常一首歌曲（注意“曲”字，这里考虑音乐了）的构造就是：由前奏、两段主歌、（间奏、）一段副歌、过门音乐、重复出现一次或几次的副歌、主歌的重复，以及结尾音乐，按这样一种先后顺序连接而成的。
不同类型的 Form 有很多，如 Blues（布鲁斯）、Jazz（爵士）等等Form；古典音乐的 Form 更多，例如 Sonata，Ternary，Rondo 或 Rondo-Sonata 等等。这些咱都不用去管它，蚂蚱也弄不清楚都是什么意思。
副歌部分之后，会连接一段音乐过门。过门可以是套用主歌或副歌其中的某一段旋律，也可以套用前奏的旋律，个别歌曲的副歌和主歌是很难区分的，比如许巍的某一首歌（名字忘了，以后找到再说）。对作曲者来说，比较难处理的是一段音乐过门与前奏，或者主歌和副歌的旋律既不近似又要能风格完全背离。如果歌词写得比较好，会给谱曲者较大的发挥空间。前几年曾经有钟针对大陆作曲家的批评声音，认为他们没有谱出好听的歌曲来。但很多作曲家表示：没有好的歌词，很难写出好的曲子！
前面提到的“E”部分，是指在一首歌结束之前，一般都会有一段用作完结的音乐来收尾（叫做“Ending”）。大多数歌曲是把歌的最后一句重复一次或者多次，并且渐渐降低音量，直到音乐声完全没有（这叫做Fade Out）。
下面再举个例子，《爱不爱我》。
强化一下大家脑子里的概念。大家可以一边听一下这首歌，一边想想蚂蚱下面说的，就一定会有好多收获和感悟。
这首歌也是按部就班地遵循了流行歌曲作词的基本规则，只是与前两个例子不同，这首歌里出现了“C”这个元素，也就是“过度句”（插句）。前面蚂蚱举的例子里没有出现“C”。
它的前奏稍微有点特别，是轻轻的、柔缓的、简短的，目的是直接导出“倾诉式”的第一句歌词——
《爱不爱我》（歌名）（前奏……）
你找个理由让我平衡
你找个借口让我接受
我知道你现在的想法
而你却不知道我的感受
天好黑,风好冷
（A1之后接小过门）
别说是时间把你我捉弄
现实的生活难免出现裂缝
别说是偶然一次放纵
而我却陷入了困境
我好累,我好痛
（A2之后直接用A2的延续音和鼓点迎来副歌B）
结构原则：
1；歌词结构必须服从所表现的主题思想感情，人物活动，情节发展，环境描写，感情延伸的需要。
2；歌词的结构安排，必须符合事物，故事，情节内在联系，要合情合理，合逻辑。3；结构安排要层次清楚，连贯，简洁。
4；歌词结构应充分考虑歌曲载体，演出形式等因素，因形式不同而结构不同。
一般流行歌曲的结构是以主题（A），副歌（B），过度句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（序唱，过门，间奏）（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。主歌：
主歌是流行歌曲中的主体，就是主要段落，也是流行歌曲民谣的基本段落。在许多歌中，就是四句左右的分节歌，不段重复A1A2A3A4~~~~中间有些小变化。
主歌往往在A，A2中描述有关人，事，时间，地点，特定情绪的重要过程，换句话说就是将有血有肉的细致描写，具像描绘，情节叙述都放在主歌内完成。副歌：
因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。
写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功。
副歌的动能：
1，对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化 2，重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制
3，发展与概括性：歌曲的**往往设计在副歌内出现，而**的内容往往要求概括性。
流行句记忆点
歌词中流行句或记忆点的设置方法：
1；以歌名为核心的流行句，是设置流行句或记忆点的第一种方法。2；在主歌中设置流行句或记忆点 4，在副歌中设置流行句或记忆点
过度句，插句，引导句
可以称为副歌前的导句，也可称为A，B间的插句，过度句，一般二句到四句组成，最好不要超过主歌或副歌，否则回喧宾夺主。
间奏，桥段，间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落，目的是为了~改变~和扭转歌曲的调性关系，让情绪和气愤产生对比和变化，使听觉新的冲击，就像 之间的，是一个大呼吸点。
1，演唱式桥段，需要歌词中给一个新信号，新信息，有时用衬托词搭桥
2，演奏式桥段，这是典型的间奏写法或用独奏SOLO，或用节奏型，或用齐奏等等，总之，演奏式桥段，即间奏，应尽量避开主歌，副歌的主旋律，以发展新的乐思为好，句式 一个完整的句子，是整个曲式的最基本单位，也是主要的语言节奏单元，一句词往往由若干音节组成，由此形成的抑扬顿挫，同时也形成音乐节奏形。
第二篇：浅谈流行歌词
浅谈流行“中国风”歌词对古典诗词
的借鉴与传承
摘要:在当代，诗歌与音乐被人们划分成两种看似毫不相干的、独立的艺术形式，其实诗、歌本一家，从古代起，它们就是紧密联系、密不可分的。汉乐府、唐诗、宋词，其实就是那个年代传唱很广的流行歌曲。从这个意义上说，现代流行歌曲的歌词创作亦可被视为一种文学创作，可归入诗歌创作的范畴。那么，它必然起源于传统诗词，传承并发展着传统诗词的形式和内涵，可以说，古诗词是流行“中国风”歌词的远祖。本文旨在通过了解“中国风”歌词的创作现状，研究歌词创作借鉴古典诗词的方法，挖掘其中的价值和现实意义，寻求一种古典文化得以在当代传承弘扬、继续保持其生命活力的生存途径。
关键词:“中国风”流行歌词
古典诗词
借鉴
传承 1
Abstract: In modern times, poetry and music is divided into two seemingly unrelated people, an independent art form, in fact, poetry, a songbook, starting from the ancient times, they are closely linked, inseparable.Han Dynasty, Tang, Song, in fact, that's a very wide popular songs sung.In this sense, the modern pop music lyrics can be regarded as a literary creation, can be subsumed under the scope of Poetry.Well, it must originate in the traditional poetry, heritage and development of the form and content of traditional poetry, we can say, ancient poetry is popular “China Wind” lyrics ancestor.This paper aims to understand the “China Wind” as the lyrics, the lyrics draw on classical poetry research method, which tap the value and practical significance, seeking a classical tradition in contemporary culture to promote, maintain its vitality survival pathway.Key words: “China Wind” popular lyrics learn classical poetry heritage
目录
引言：中国风歌词创作的现状及意义....................................1
一、流行“中国风”歌词发展现状..................................2
（一）大陆地区...............................................2
（二）台湾地区...............................................3
（三）香港地区...............................................4
二、流行歌词与古典诗词结合的主观需要和客观条件..................5
（一）当下流行歌词创作的困境.................................5
三、流行歌词借鉴古典诗词的模式和方法............................6
（一）在原作上直接谱曲.......................................6(二）化用经典名句............................................6(三)组合典型意象.............................................7
（四）仿造相似意境...........................................8
四、流行歌词区别于古典诗词的时代特征............................9
（一）情感更私人、更开放.....................................9
（二）语言更直白、更口语化...................................9
五、流行歌词与古典文化融合的现实意义...........................10
（一）大众化的精神补给......................................10(二)古典诗词在现代保存其生命力的方式之一，顺应“雅”走向“俗”的潮流......................................................11 结语...............................................................11 参考文献...........................................................12 致谢...............................................................13
引言：中国风歌词创作的现状及意义
近几年，“中国风”一词在文艺界盛行。中国风是指独具中华民族传统特色风格的某种事物。在流行乐坛，则刮起了中国风歌词创作的旋风。其实，中国风歌词创作由来已久，经过长期的积累和沉淀，中国风流行歌曲走向了完善和成熟。在各式各样、雅俗共赏的流行歌曲泛滥的今天，在粗糙低俗的网络歌曲大波冲击下，中国风歌曲始终在乐坛洪流中占据一席之地，保持着常胜不衰的魅力。这魅力来源不只是优美动听的乐曲，更是充满复古味道的歌词。中国风歌词洋溢着唯美浪漫的古典情韵，保存着浓郁深厚的民族气息，更能激起大众的心理认同和情感共鸣。流行歌词作为一种文学样式，应该有着其自身的文学价值，审美价值。乔羽先生指出：“音乐这种诉诸听觉的时间艺术严格地制约着它的歌词，使歌词这种文学体裁区别于任何其他文学体裁，即他不是看的而是听，不是读的而是唱的，因此它必须寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。”1一批传统文学功底深厚，兼具古典浪漫情怀的当代流行歌词作者，撷取中华宝贵文化遗产中的一粟，融入作者自己的解读和人生感受，便成就了一首贴近大众、符合时代、雅俗共赏的优秀词作。五千年古典文化的精华，在现代流行歌曲歌词上亦得到了极大的体现。
一、流行“中国风”歌词发展现状
（一）大陆地区
大陆是中华文化的根基所在，传统文化的印记深深烙在同胞的骨子里。中华民族兴衰更替的血泪史在这片广阔大地上演绎了几千年，深厚的民族情感深入生活的各个角落，包括看似与历史、民族相去甚远的通俗歌曲歌词创作中。电视剧《戊戌风云》的主题曲《小楼昨夜又东风》由戏曲艺术家闫肃作词，“小楼昨夜又东风故国回首月明中老来方觉知音少人去应留当日情浊酒一杯梦万重 醒来 1 乔羽：《中国词海论丛·序言》[M]，南宁：广西民族出版社，1993年版。
何处觅芳踪 南海浪卷瀛台恨 卿未负我我负卿 天浩缈水朦胧上下求索空缱绻伫望九洲曙色红”。歌词化用李煜《相见欢》、范仲淹《渔家傲》、屈原《离骚》中名句，集中表现对国家民族命运的深重忧虑。闫肃选取了传统文学中能代表爱国主义的几位典型人物的典型诗作，运用到表现近代民族危难的歌曲中，厚重的历史情感积压 引发听众强烈的民族情感。
另有一首家喻户晓的作品——《精忠报国》，由陈涛作词，“狼烟起江山北望 ……二十年纵横间谁能相抗恨欲狂长刀所向多少手足忠魂埋骨它乡何惜百死报家国忍叹惜 更无语 血泪满眶 ”。细致刻画了岳飞当年复杂的心理，忍气吞声的屈辱和激愤热烈的爱国情怀交织，表现出《满江红》里英雄不被重用的愤懑和对国家民族命运的深重忧虑。这类作品主题崇高、气势磅礴，多表现家国情怀、民族气血，因此被人们广为传唱，在增强中华民族凝聚力方面的意义不言而喻。
大陆词作者中古风最重、成就最高的当数陈小奇。他偏重表达个人情感及对人生命运的思考。他最为大众所熟知的作品就是那首毛宁演唱的《涛声依旧》：“带走一盏渔火让它温暖我的双眼，……流连的钟声还在敲打我的无眠……月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚 ……”改编自唐代张继的《枫桥夜泊》:“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”陈小奇抓住诗里的经典意象：月落、乌啼、霜、江枫、渔火、钟声、客船。把这些本身已带有特殊意义的意象重新排列组合，营造了凄凉冷清萧瑟的意境，两者主题不尽相同，但同样的惆怅哀伤也同样地打动人心。
此外，冯小泉的《中华民谣》、，《秋水长天》，杨小琳的古典诗词专辑《绿蓑衣》等也是经典之作，值得一提。
（二）台湾地区
台湾文艺界向来崇尚清新唯美、古典优雅的抒情，风格多委婉细腻。
台湾著名女作家琼瑶，不是专业的词作者，但凭借深厚的古诗词素养和精湛的文字功底，改编的很多电视主题曲都有相当浓厚的古典诗词味道。如《在水一方》 ：“绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方。绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居。……我愿逆流而上,与她轻言细语,无奈前有险滩,道路曲折无已。我愿顺流而下,找寻她的足迹,却见仿佛依稀,她在水中伫立。”把《诗经·蒹葭》用浅显直白又不失优美的现代语言翻译出来，在最大程度上保留了原作的情思韵味，古人深情婉转的情怀仍能触动现代人心灵的一角。被誉为“短章中神品”的汉乐府民歌《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”痴情的女主人公对爱人热烈表白：海枯石烂，爱情仍然坚贞不变，连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱。琼瑶把它应用在《还珠格格》的主题曲《当》中 ：“当山峰没有棱角的时候,当河水不再流,当时间停住日月不分,当天地万物化为虚有……当太阳不再上升的时候,当地球不再转动,当春夏秋冬不再变换,当花草树木全部凋残……”借用“山无棱”的奇思妙想，排比手法的运用使句子富有节奏之美，更增加了表达的力度，表达坚定不移的信念，无疑具有巨大的感染力。
方文山，台湾著名词人，现今“中国风”歌词创作的领军人物。他的作品广受欢迎且常年不衰,从《娘子》、《威廉古堡》、《东风破》到《发如雪》、《菊花台》、，再到前几年的《青花瓷》、《千里之外》、《本草纲目》，首首都被奉为词坛经典。究其原因，在一片粗制滥造、直白浅陋的流行歌词中，方文山古风古韵、独树一帜的古典词风确实让人眼前一亮。在方文山袒露创作方法的《“中国风”歌词游戏十六法》里，方文山例举了自己创作歌词的十六中修辞手法，包括感叹、譬喻、类迭，转化、排比、夸饰、倒装、摹写、映衬、示现等多种现代 汉语修辞格。“《爷爷泡的茶》中‘陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画’之‘喻体’、‘喻词’、‘喻依’分别是‘陆羽泡的茶’、‘像’、‘泼墨山水画’。”“《娘子》：‘近乡情怯的我，相思寄红豆，相思寄红豆。’ 则为迭句，重复说了两字“相思寄红豆”，更强化了即将回乡时既期待又恐惧的心情。”足可见其古典文化素养和文字功底。方文山借
鉴了古典诗词的创作方法，精心锤炼语句，用传统意象重造古诗意境, 产生巨大的艺术感染力，诱发听众的情思, 给人以诗意的美的享受。方文山也是当代乐坛中少有的具有社会民族责任意识的人物，他明确表示:“我想从流行音乐的歌词内容导入文学领域，可谓寓教于乐，比较不那么生硬与八股，教学上也比较灵活轻松，容易引起学生族群学习的兴趣。”
（三）香港地区
在香港词坛中，古典文化的渗透十分明显，因为粤语与古汉语有颇多相似之处，比普通话更多地保留了古汉语的特征。比如粤语中保留的单音节古语词：话(现代汉语作名词，古汉语和粤语中作动词，如“却话巴山夜雨时”、“我话你知”)、着(在现代汉语中作固定搭配如“着装”，在古汉语中作穿衣（动词）颇为常见，如 “将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。”在粤语中也做着衣、着鞋）等。
由于文化、语言的差异，香港词作家的作品之所以被大陆听众熟知，更多地是借助于电视剧的影响。香港历史剧和武侠剧的主题曲，成就颇高，侧重表现一种奋发向上、阔大雄浑的人生境界，与盛唐精神有异曲同工之妙。
黄霑，香港词坛教父，为许多影视作品创作主题曲并成为经典。有人把他的作品用“侠骨铮铮”四个字来概括，因为他的作品始终充沛着古代任侠的“侠气”“豪气”“正气”和“民族之气”。最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照……”，慷慨豪迈的主题曲很容易让人联想到是盛唐时期的边塞诗。一提起盛唐边塞诗派，立刻让人想像出滚滚的大漠黄沙中，守卫边疆的将士们英勇无畏、奋勇杀敌的热血画面，在无比恶劣又壮丽雄浑的背景映衬下，豪放不羁的英雄气概油然而生。
邓伟雄作词的《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》： “依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜
扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦…… ”。创造了一种苍茫悠远、自由的人生意境。表明江湖人物 豪情奔放、热情不羁、潇洒人生态度的同时，亦体现了英雄的浪漫情怀，回肠荡气的儿女情长。丰富了剧中人物的内心，这种对人物内心的细致描摹和宋词颇似。
卢国沾作品中的民族情怀与沧桑的历史批判味道很浓，他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／……／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”，激起了无数中华儿女对那段屈辱历史的不甘和愤恨，至今听来仍令人不禁心潮澎湃，热血沸腾。
香港现代词作里仍体现出了上几代香港人遗留的珍贵的精神财富，即香港精神，一种吃苦耐劳、勤奋上进、开拓进取、灵活自如、自强不息的精神。这种精神与盛唐时期积极乐观、热情昂扬的向上精神其实是一脉相承。
二、流行歌词与古典诗词结合的主观需要和客观条件
（一）当下流行歌词创作的困境
现代流行歌词是商品经济的产物，在商业性的冲击下，其文学性和艺术性被无可避免的降低了。一些急功近利的词作者，为博人眼球而创作迎合大众低级趣味的作品，流行歌词在市场利益的驱使下，呈现出低俗化的现象:
在基本的语言文字方面，就有人指出“错字别字满天飞”、“语言苍白贫乏”、“词意混乱不堪”、“胡乱肢解成语”等“严重症状”和“语法混乱，不合逻辑”、“病句百出”、“大话连篇”、“陈词滥调，空洞无物”等“十大硬伤”。而古人本着严谨踏实的创作态度，经过千锤百炼的苦心经营创作出来的经典之作自然值得人们回味和学习。
在题材内容方面，毫无新意，题材片面化和狭隘化。现代流行歌词绝大多数写的是风花雪月、男欢女爱，内容雷同，如出一辙。而古典诗词丰富的主题涵盖了人生哲理、历史感慨、爱恨情仇，为现代流行歌曲的创作提供了很多很好的思路，丰富了流行歌曲的情感表现力。
在情感表达上，过于直露，不够含蓄委婉, 缺乏 美感,。而古人的情感表达
方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，所以中国古诗词向来有含蓄之美和婉约之美，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。
因此，当代流行歌词创作积极的学习和借鉴古典诗词是非常必要的。
（二)经典诗词本身与音乐的融合性
自古诗、歌同源，《诗经》根据乐调的不同分为风、雅、颂三类；乐府本是采集民间音乐的专门机构，后演化成一种诗歌体裁；宋词本是为配乐演唱、娱乐大众的“诗余”、“曲子词”；“元散曲”产生于民歌俚谣。于是古诗词用于歌唱的特性使其具有与音乐融合的韵律美和节奏美。强调韵律，大多音乐感极强古典诗歌特别讲究押韵，初唐以后兴起的近体诗对韵律的要求更是严格----“词有定调,调有定句,句有定字,字有定声。”力求“ 诵之行云流水,听之金声玉振”。徐小凤的《别亦难》用李商隐的《无题》做词：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”此诗的严格押韵体现了和谐悦耳的音乐美，同一个音韵在同一位置上的重复，构成了声韵回环往复的美感，本身就十分适宜演唱。
诗歌也非常讲究节奏，它通过音节的组合来体现节奏，五言与七言诗基本的 声律节奏为二二一和二二二一。这种经典节奏使诗匀称整齐，吟诵时更能产生起伏之感、顿挫之美。宋词的长短句结构使节奏变化更为灵活多样，适于演唱。转/朱阁，低/倚户，照/无眠 ——苏轼《明月几时有》，在配乐时“转”、“低”、“照几个关键的动词配上悠长的转音，缠绵不尽，传神地表达了诗歌婉转含蓄的情感。如白雪演唱的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。” 一字一顿，语调悠长，缓慢哀伤的节奏把李清照孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪展露无遗，仿佛一字一泪，在诉说 哀婉凄苦的命运。
三、流行歌词借鉴古典诗词的模式和方法
（一）在原作上直接谱曲
即在体味诗词意境、揣摩诗人情感的基础上，模仿古曲风格，为古典诗词重新谱曲。为古典诗词谱曲较之为一般的歌词创作无疑具有更大的难度,对曲作者的古典文学修养、音乐修养、审美能力的要求更高。
这类作品中，最著名、成就最高的要算邓丽君的《淡淡幽情》专辑，这专辑收录了12首经典的古典诗词，包括苏轼的《水调歌头》(明月几时有),欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近),李煜的 《相见欢》(无言独上戏楼),秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种),范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄 叶地),聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城),李煜 的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》 ,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味),李之仪的《卜算子》(我 住长江头,君住长江尾)，朱淑真的《生 查子》(去年元夜时,花市灯如昼)等。八位高水准、高品位的作曲家倾情谱曲，重新诠释经典，赋予经典新的生命力，为中国古典诗词塑造出新的存在形态。梁弘志为《但愿人长久》 担任作曲，用钢琴将邓丽君怡然自得的声音烘焙得完美无暇，而且把清丽的月色、光阴的悠长与人生的短暂却绚烂表达得淋漓尽致。此外，《别亦难》的作曲陈刚，《枉凝眉》、《葬花吟》的作曲王立平，《滚滚长江东逝水》的作曲谷建芬, 都成功的再现了经典。
(二）化用经典名句
古诗中的经典名句一般都有丰厚的历史文化背景、深厚的文化积淀 ,容易引起读者情感上的共鸣。撷取古典诗词中的精华部分,特别是那些广为人知的名言精句,恰当地穿插融合在歌词写作中,用来增强词作者所要表达的情感,扩大歌词内容的表现力。这种提取方式通常在歌曲中具有画龙点睛,锦上添花的效果,听众也容易和乐于接受。如黄安的歌曲《鸳鸯蝴蝶梦》是化李白的诗歌而成的。李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》原作：弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁……抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在
世不称意，明朝散发弄扁舟。黄安词：昨日象那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，明朝清风四漂流。由来只有新人笑，有谁听到旧人哭……。李白诗中写送别之情，借以抒发 怀才不遇的激烈愤懑，表达了对黑暗社会的强烈不满和对光明世界的执著追求。黄安抓住 作品中的消极格调，融入现代人的情感，嗟叹爱情的更迭和人生的苦闷。
由李修安作词，梅艳芳演唱的《床前明月光》 亦为一例:“是你吧,高高挂在穹苍千年啦,看尽了人世离与散,多少功名似尘埃……床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡……”直接把李白名句作为歌名,且将李白原诗嵌入歌词,但所要传达的却非李白诗思乡的原意。歌词侧重表现的是对人生意义的思考，对现代人空虚孤寂的生存状态的怀疑和担忧, 思乡之情在歌词中转化成了对人生意义的追求。其意境与李白《月下独酌》倒不乏相通之处：一个苦闷至极之人对着清清冷冷的月亮思考人生哲理，孤寂之感顿生，营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界。
此外，徐雯的《梅花三弄》 ,刘海波的《人面桃花》 ,白雪的《声声慢》，陈明的《回首灯火阑 珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等都借用古典诗词某些词句或其中某个著名词语，演绎现代情感，在表现力上算是比较成功。
(三)组合典型意象
意象就是寓“意”之“象”,就是用来寄托主观情思的客观物象。“中国文化的悠久历史，使得一些普通的东西带上了浓厚的文化气息，它们出现在文学作品中组成特定的意象，成了汉民族传统文化的载体。”2我国古代诗歌里，很多典型意象有其特定的文化内涵，比如送别类意象 有“折柳”、“长亭”等，思乡类意象有“月”、“青山”等。这些意象在今人眼里仍饱含传统的情感色彩，容易引起情感共鸣。
方文山歌词《娘子》 ：“娘子却依旧每日折一枝杨柳，你在那里在小村外的 2 李卫中：《得体性与中国传统文化》[J]，《语文学刊》，2002年第2期
溪边河口默默等著我”，“折杨柳”是古人送别之意象，因“柳”谐音“留”，寄托依依不舍的留恋之情；《千里之外》“屋檐如悬崖 /风铃如沧海/我等燕归来 /时间被安排/ 演一场意外/你悄然走开”，“燕”之意象常用在抒发时事变迁、物是人非的感慨中，如晏殊的《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”。方文山把它放在沧桑幽怨的情感氛围中，可谓点睛之笔。
许嵩《花满楼》“雁南飞/前方的路惹得人憔悴/落叶坠/心底何时才能浪里推/百花美/没有你的红颜也是罪/吻露水/那冰凉的感觉是回味/江山如画心纷飞/只等伊人生死陪/强说愁容春不回/单膝跪地月已碎/我已等过花开满楼/你怎么还不归/等过秋凉星转百斗已物事人非/我已等过残烛流泪/你怎么还不归/等过白雪覆盖黑色的眉”。大雁每年总在特定的时间，沿着固定的路线来回，于是人们用大雁象征忠贞坚定的爱情，而“雁南飞”的画面则带有孤独凄凉的意味，许嵩这首歌词正要表达坚贞守护爱情的人，独自爱人归来时的凄苦相思。
（四）仿造相似意境
意境是诗词作品中情景交融的艺术画面。古代诗人创作特别注重意境的营造，经常诗画结合，构造出或静谧优美、或萧瑟幽深、或孤寂凄清、或高远开阔的意境，给人以美的享受。
李叔同的《送别》 》将古典送别诗中委婉忧伤的离情别绪表现得淋漓尽致，致使很多人根本不知道这首《送 别》是现代人的作品。“
长亭外/古道边/芳草碧连天/晚风扶柳笛声残/夕阳山外山/天之涯/地之角/知交半零落/一壶浊酒尽余欢/今宵别梦寒。”长亭饮酒、古道相送、芳草离情、折柳赠别、夕阳挥手、浊酒尽欢，都是千百年来送别诗中常用的意象，在一首短短的歌词里把这些意象都集中起来，表达深重惨痛却又难以言说的离愁情怀，营造出凄美柔婉、淡远悠长的意境，达到“哀而不伤”的至高境界。
四、流行歌词区别于古典诗词的时代特征
（一）情感更私人、更开放
儒家正统文化统治了文人、士大夫们几千年，强烈的社会责任感和民族意识使他们更多地将目光投向了国家民族，、江山社稷，如“国破山河在/城春草木深”这样的忧国情思，“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国情怀；即使在面对个人时，也多是计较成败得失、探讨人生意义，或是追求高明的人生境界，立意高远，主题崇高。而对于私密的个人情感却较少涉及，宋代的柳永、李清照等描写个人情感的作品很多，但大都极尽委婉含蓄之能事，如写对恋人的不舍之情，只能通过“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的细节描写来曲折表达；写对丈夫的刻骨思念也只是“寻寻觅觅，冷冷清清，淒淒惨惨戚戚”； 明明渴望在一起，又要用“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”来自我安慰。现今改革开放30多年以来，人们对情感的态度已经越来越开放，私人情感成为流行歌词表现的绝对主题。在引用或化用古典诗词时，很多词作者并不局限于古典诗词原来的主题,而是当做一种据以再创作的素材, 沿袭其语言形式, 或用其意象、取其情境来表达现代人的情爱。如 《虞美人·春花秋月何时了》,本是李后主对昔日故国的不堪回首，抒发亡国之恨的,但成为流行歌曲后,其情感主题转变成感叹爱情易逝的无限惆怅、对情场往事的追忆缅怀。
（二）语言更直白、更口语化
古典诗词的语言都是经过千锤百炼，反复推敲斟酌删改而来，固然字字珠玑，意味深长。而现代的流行歌曲的语言因为市场的需要，为了迎合普通大众，则更为直白，也更加口语化，听众易于理解。如陈涛的《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。”将楚霸王 “虞兮虞兮奈若何”的矛盾心理用白话剖析得清楚明白。生活中的语言
成为现代歌词创作的主要来源，是现代歌词显著的时代特征。
五、流行歌词与古典文化融合的现实意义
（一）大众化的精神补给
现代社会物质文明日益发达，精神文明却明显跟不上物质文明发展的脚步。热闹繁华的表面下，民众的精神却空虚无所依托，根源就在于传统文化正在离我们远去。失去精神力量的源泉，许多人在嘈杂纷乱中不知何去何从。欣赏流行歌曲作为现今最普遍最广泛的娱乐方式，正在深刻广泛地影响人们的精神风貌、价值观念、审美取向。因为“老百姓并不是把流行歌曲作为一门什么艺术来接受的，而是作为生活来接受的，把它看作属于自己的一种文化。举止行停，起居之中，有形无形俱在。喜欢什么，不喜欢什么，取决于他们内心的自然，人为制选的引导或有强烈的终止都不易改变他们的选择。于是，不甚承认权威，也没有考虑那么多，直截了当的承认自己的感受。”
同时我们不应忽视流行歌曲强大的教育功能, 在青少年中传唱不已的流行歌曲无疑对培养他们 的情趣品味、人生观、世界观有巨大作用力。孔子说:“移风易俗,莫过于乐.”借助音乐传播古典诗词,，在大众化市场化的精神快餐中融入民族精神和力量，是扩大古典诗词的影响力，提升民族文化素养和大众欣赏品味的有效途径。
(二)古典诗词在现代保存其生命力的方式之一，顺应“雅”走向“俗”的潮流
从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经是当年被传诵一时的流行歌曲,属于民间俗文化的一部分,有些更是雅俗共赏;而现在古典诗词却高高在上,成为普通百姓可望不可及的高雅文化,在现代文明的角落里孤芳自赏。真正的经典应该跨越时代，无惧历史浪潮和岁月的洗礼，散发永恒之光。在俗文化大行其道的今天，经典同样能够也应该顺应时代潮流，继续利用其艺术价值和精神力量为大众服务，这也是经典保存其生命力的方式之一。
结语
中华文化一脉相承,前贤圣者的名文佳作自然是流行歌曲取之不尽用之不竭的珍贵素材宝库。唐诗宋那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。古典诗词与音乐有扯不断的因缘关系,古词新唱,促进经典诗词与流行歌曲的融合,雅俗共赏,既提高了流行歌曲的文化品味,更 使世人得以享受一种温馨,安宁,优雅,纯淳的音乐文化大餐,带给人们的是与当今低俗的歌曲完全不同的听觉享受.古典诗词因流行音乐的流行而”流传“扩大影响,也不失为诗词与歌曲融合的一个有意义 的例子。五千年的辉煌,五千年古典文化的精华,在古诗词上得到了极大的体现,或者可以说,流行歌曲对古典诗词内蕴的取用,继承和发扬,是二十一世纪喧扰中的流行歌曲在内容上一次”超凡脱俗“,”返璞归真“式 的进步.”唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏;宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡 的人生情感;元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀;明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷,构 成中国文化史中优美的旋律."3
参考文献
1、李静等著《唐诗宋词鉴赏》，华文出版社，2009年第一版。
2、方文山著《关于方文山的素颜韵脚诗》，作家出版社，2013年第一版。
葛金平《流行歌曲歌词创作源泉--古典诗词》
3、方文山著《中国风：歌词里的文字游戏》，接力出版社，2009年第一版。
4、葛晓音著《名家通识讲座书系：唐诗宋词十五讲》，北京大学出版社，2013年第一版。
5、宋秋敏著《论当代流行歌词对中国古典诗词的传承与借鉴》，《词刊》，2011年11期。
6、张颖著《流行歌曲推广古典诗词的现状分析》，《文学界(理论版)》，2011年06期。
8.、葛金平著《论流行音乐与古典诗词的关系》，《当代教育理论与实践》，2010年06期。
9.昌庆志著《当代流行歌词对中国古典诗词的承续与超越》，《文艺评论》，2007年11期。
致谢
大学四年一晃而过，这期间我学到了太多太多，在此我想对我的母校，我的父母、我的老师和同学们表达我由衷的谢意。
感谢我的家人对我大学四年学习的默默支持；感谢我的母校西藏大学给了我
深造的机会，让我能继续学习和提高；感谢西藏大学的老师和同学们三年来的关心和鼓励。
本论文是在导师周莹教授的悉心指导和大力支持下完成的，她渊博的知识、开阔的视野给了我深深的启迪，论文凝聚着他的血汗，他以严谨的治学态度和敬业精神深深的感染了我对我的工作学习产生了深渊的影响，在此我向他表示衷心的谢意
感谢所有授我以业的老师，没有这些年知识的积淀，我没有这么大的动力和信心完成这篇论文。
最后，我要向百忙之中抽时间对本文进行审阅的各位老师表示衷心的感谢，诚恳地请各位老师对我的论文多加批评指正，使我及时完善论文的不足之处。
第三篇：流行歌词
一万个舍不得
作词：乐晴 祁隆
作曲：祁隆
演唱：庄心妍 祁隆
不要追问对与错
毕竟我们深爱过
有你陪的日子里
我真的好快乐
你总是小心翼翼的因为你怕我难过
而我却不能给你
给你想要的结果
一万个舍不得
不能回到从前了
爱你没有后悔过
只是应该结束了
一万个舍不得
我是永远爱你的爱你我觉得值得
只是不能再爱了
不要追问对与错
毕竟我们深爱过
有你陪的日子里
我真的好快乐
你总是小心翼翼的因为你怕我难过
而我却不能给你给你想要的结果
一万个舍不得
不能回到从前了
爱你没有后悔过
只是应该结束了
一万个舍不得
我是永远爱你的爱你我觉得值得
只是不能再爱了
一万个舍不得
不能回到从前了
爱你没有后悔过
只是应该结束了
一万个舍不得
我是永远爱你的爱你我觉得值得
只是不能再爱了
分开了 不代表不爱你了
我心里 你永都远是最好的
一帘幽梦
我有一帘幽梦
不知与谁能共
多少秘密在其中
欲诉无人能懂
窗外更深露重
今夜落花成种
春来春去俱无踪
徒留一帘幽梦
谁能解我情衷
谁将柔情深重
若能相知又相逢
共似一帘幽梦
窗外更深露重
今夜落花成种
春来春去俱无踪
徒留一帘幽梦
谁能解我情衷
谁将柔情深重
若能相知又相逢
共似一帘幽梦
窗外更深露重
今夜落花成种
春来春去俱无踪
徒留一帘幽梦
一生无悔
好久没联络 现在你过的怎么样
忘不掉 昨日的时光 就算各一方 依然把你放心上
这段情 怎能说忘就忘 相逢的泪水 忍不住流淌多情的话语 已变得凄凉无怨无悔爱一场 不哭不散说离殇 爱你爱到泪俩行 哭湿枕头又何妨 越爱越深越疯狂 一首情歌俩人唱 和你相遇老地方 莫让爱人哭断肠
好久没联络 现在你过的怎么样
2草原之恋 作词：刘新圈 作曲：石焱 专辑：我来到西藏 这里的星星最亮 这里的月亮最圆 顺着马奶酒的香醇 我找到最初的依恋
这里的草儿最绿 这里的花朵最艳
沿着马头琴的悠扬 我听到深情的呼唤
恋你眼清澈 恋你水蜿蜒 恋你这如画的纯净蓝天 如果我是天边那朵白云 草尖儿上的露珠是我滴落的思念
恋你心坦荡 恋你山连绵 恋你这如诗的灯火炊烟 如果我是 天边那只孤雁 下一个春暖花开我 回到你身边
这里的星星最亮 这里的月亮最圆
顺着马奶酒的香醇 我找到最初的依恋 这里的草儿最绿 这里的花朵最艳
沿着马头琴的悠扬 我听到深情的呼唤
恋你眼清澈 恋你水蜿蜒 恋你这如画的纯净蓝天 如果我是天边那朵白云 草尖儿上的露珠是我滴落的思念
恋你心坦荡 恋你山连绵 恋你这如诗的灯火炊烟 如果我是 天边那只孤雁 下一个春暖花开我 回到你身边
恋你眼清澈 恋你水蜿蜒 恋你这如画的纯净蓝天 如果我是天边那朵白云 草尖儿上的露珠是我滴落的思念
恋你心坦荡 恋你山连绵 恋你这如诗的灯火炊烟 如果我是 天边那只孤雁 下一个春暖花开我 回到你身边
下一个春暖花开我 回到 回到你身边
青青河边草 悠悠天不老
野火烧不尽 风雨吹不倒
青青河边草 绵绵到海角
海角路不尽 相思情未了
青青河边草 悠悠天不老
野火烧不尽 风雨吹不倒
青青河边草 绵绵到海角
海角路不尽 相思情未了
无论春夏与秋冬 一样青翠一样好
无论南北与西东 但愿相随到终老
啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦
青青河边草 悠悠天不老
野火烧不尽 风雨吹不倒
青青河边草 绵绵到海角
海角路不尽 相思情未了
青青河边草 悠悠天不老
野火烧不尽 风雨吹不倒
青青河边草 绵绵到海角
海角路不尽 相思情未了
青青河边草 悠悠天不老
野火烧不尽 风雨吹不倒
青青河边草 悠悠天不老
野火烧不尽 风雨吹不倒
青青河边草 绵绵到海角
海角路不尽 相思情未了
青青河边草 悠悠天不老
野火烧不尽 风雨吹不倒
青青河边草 悠悠天不老
野火烧不尽 风雨吹不倒
啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦
枕着你的名字入眠 我把我的心交给了你
我就是你最重的行囊
从此无论多少的风风雨雨
你都要把我好好珍藏
你把你的梦交给了我你就是我牵挂的远方
从此无论月落还是晨起
我日夜盼望你归航
我会枕着你的名字入眠
把最亮的星写在天边
迷茫的远方有多迷茫
让我照亮你的方向
我会枕着你的名字入眠
我却没感到 你是否真的说我
你身边帅哥很多 我真的难以琢磨
我爱你爱的真的真的没有一点把握
花开花又落 转眼爱你一年多
我却没看到 你是否真心对我
说爱我疼我宠我 却若即若离对我
寂寞的时候我只能一个人唱情歌
我想你的时候唱着情歌流着泪
我的心上人你是否能够体会
看着别人卿卿我我成双又成对
为什么我爱你爱的如此的狼狈
我想你的时候唱着情歌流着泪
我的心上人你何时能把我来陪
春去秋来日夜守着孤独的滋味
我爱的好疲惫我想你想的很憔悴 Music
你说你给我爱 让我在等待
我在你身边你却当我不存在
寂寞想起我 开心找帅哥 我填补你的空间很无奈 想你流着泪 唱着情歌 爱你真的真的真的没有把握
孤独的滋味 我很疲惫 想你真的真的真的很憔悴 你说你爱我 说我的优点很多
我却没感到 你是否真的说我 你身边帅哥很多 我真的难以琢磨
我爱你爱的真的真的没有一点把握
花开花又落 转眼爱你一年多
我却没看到 你是否真心对我
说爱我疼我宠我 却若即若离对我
寂寞的时候我只能一个人唱情歌
我想你的时候唱着情歌流着泪
我的心上人你是否能够体会
看着别人卿卿我我成双又成对
为什么我爱你爱的如此的狼狈
我想你的时候唱着情歌流着泪
我的心上人你何时能把我来陪
春去秋来日夜守着孤独的滋味
我爱的好疲惫我想你想的很憔悴
想你的时候唱着情歌流着泪
我的心上人你是否能够体会
看着别人卿卿我我成双又成对
为什么我爱你爱的如此的狼狈
我想你的时候唱着情歌流着泪
我的心上人你何时能把我来陪
春去秋来日夜守着孤独的滋味
我爱的好疲惫我想你想的很憔悴
在雨中
卓依婷
少女的心情故事
（二）-------
在雨中我送过你 在夜里我吻过你
在春天我拥有你 在冬季我离开你
有相聚也有分离 人生本是一曲戏
有欢笑也有哭泣
不知谁能 谁能躲的过去
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你说人生艳丽我没有异议
你说人生忧郁我不言语
只有默默的承受这一切
承受数不尽的春来冬去
你说人生艳丽我没有异议
你说人生忧郁我不言语
只有默默的承受这一切
承受数不尽的春来冬去
--------红尘情歌
作词：高安
作曲：潘龙江
伴唱：黑鸭子
原唱：高安
你知道我曾爱着你
你知道我还想着你
离别时说好的不哭泣
为什么眼泪迷离
分手时含泪看着我到现在你是否记得我爱情的故事分分合合痛苦的人不止我一个
轰轰烈烈的曾经相爱过
卿卿我我变成了传说
浪漫红尘中有你也有我让我唱一首爱你的歌
分手时含泪看着我到现在你是否记得我爱情的故事分分合合痛苦的人不止我一个
轰轰烈烈的曾经相爱过
卿卿我我变成了传说
浪漫红尘中有你也有我让我唱一首爱你的歌
我爱你胜过你爱我
请别说爱上我是一个错
哪怕注定没结果
我不是故意对你冷漠
也不想让你难过
也许我太过自我让你受尽了折磨
我现在只想对你说
我爱你胜过你爱我如何快乐 怎么快乐
窗外在下着雨 我的眼泪 在滴爱一个人 如何能抓住她的心
天长地久到白头
难过的时候 我学会了独自承受
为什么你变得不再温柔
想你的时候 你是否也能感受
爱错了你 也不回头
请别说爱上我是一个错
哪怕注定没结果
我不是故意对你冷漠
也不想让你难过
也许我太过自我让你受尽了折磨
我现在只想对你说
我爱你胜过你爱我如何快乐 怎么快乐
窗外在下着雨 我的眼泪 在滴爱一个人 如何能抓住她的心
天长地久到白头
难过的时候 我学会了独自承受
为什么你变得不再温柔
想你的时候 你是否也能感受
爱错了你 也不回头
请别说爱上我是一个错
哪怕注定没结果
我不是故意对你冷漠
也不想让你难过
也许我太过自我让你受尽了折磨
我现在只想对你说
我爱你胜过你爱我我现在只想对你说
我爱你胜过你爱我
第四篇：最新流行歌词
你是我的二分之一
庚：我听见收音机 宣布了好天气 大雨过后的空气我们深呼吸
源：绿草地白T恤 幸福大过天地 我们就好像孩子一样玩滑梯
H：想念常常变成轰炸机 心里不停的偷袭
在脑海涂满了你的印记 每个关于你消息
所有你的记忆 你美丽身影 刻成了烙印 烙在我心底 抱着你 有泪也甜蜜 你是我爱的奇迹
海：等不及爱越变越清晰 我拥着你在怀里 全世界我为你而努力
旭：没有什么能让我离你而去 张开翅膀快乐是我们的
旭海：羽翼飞向那片更广的天地
贤：你是我的二分之一 你是我的太阳系 少了你就危在旦夕变成木乃伊
旭：你是我的二分之一 你是我的充电器 没有你我就危在旦夕
贤：我中了传说的木马计 OH baby我的二分之一 爱你
海：我听见收音机 宣布了好天气 大雨过后的空气我们深呼吸
庚：绿草地白T恤 幸福大过天地 我们就好像孩子一样玩滑梯
贤：等不及爱越变越清晰 我拥着你在怀里 全世界我为你而努力
源：没有什么能让我离你而去 张开翅膀快乐是我们的
源贤：羽翼飞向那片更广的天地
H：你是我的二分之一 你是我的太阳系 少了你就危在旦夕变成木乃伊
周：你是我的二分之一 你是我的充电器 没有你我就危在旦夕
旭：我中了传说的木马计
OH baby我的二分之一 爱你
贤：看淡黄色天际 暖色美丽 背靠背我和你 最美的回忆 每一秒都珍惜
源：你是我的二分之一 你是我的太阳系 少了你就危在旦夕变成木乃伊
H：你是我的二分之一 你是我的太阳系 少了你就会变成木乃伊
周：相信你是我的二分之一 你是我的充电器
没有你我就危在旦夕
旭：我中了传说的木马计
周旭：OH baby我的二分之一 爱你 庚:我听见收音机宣布了好天气 大雨过后的空气我们深呼吸 源:绿草地白t恤幸福大过天地 我们就好像孩子一样玩滑梯 henry:想念常常变成轰炸机 心里不停的偷袭
在脑海涂满了你的印记 每个关于你消息
所有你的记忆你美丽身影 刻成了烙印烙在我心底 抱着你有泪也甜蜜 你是我爱的奇迹
海:等不及爱越变越清晰 我拥着你在怀里
全世界我为你而努力
旭:没有什么能让我离你而去 张开翅膀快乐是我们的
旭 海:羽翼飞向那片更广的天地
贤:你是我的二分之一你是我的太阳系 少了你就危在旦夕变成木乃伊
旭:你是我的二分之一你是我的充电器 没有你我就危在旦夕 贤:我中了传说的木马计 oh baby我的二分之一爱你
海:我听见收音机宣布了好天气 大雨过后的空气我们深呼吸 庚:绿草地白t恤幸福大过天地 我们就好像孩子一样玩滑梯
贤:等不及爱越变越清晰 我拥着你在怀里
全世界我为你而努力
源:没有什么能让我离你而去 张开翅膀快乐是我们的
源 贤:羽翼飞向那片更广的天地
henry:你是我的二分之一你是我的太阳系 少了你就危在旦夕变成木乃伊
周:你是我的二分之一你是我的充电器 没有你我就危在旦夕 旭:我中了传说的木马计 oh baby我的二分之一爱你 贤:看淡黄色天际暖色美丽 背靠背我和你最美的记忆 每一秒都珍惜
源:你是我的二分之一你是我的太阳系 少了你就危在旦夕变成木乃伊
henry:你是我的二分之一你是我的太阳系 少了你就会变成木乃伊
周:相信你是我的二分之一你是我的充电器 没有你我就危在旦夕 旭:我中了传说的木马计
周 旭:oh baby我的二分之一爱你
林宥嘉-说谎
是有过几个不错对象 说起来并不寂寞孤单 可能我浪荡让人家不安 才会结果都健忘
我没有什么阴影魔障 你千万不要放在心上
我又不脆弱何况那算什么伤 反正爱情不就都这样
我没有说谎我何必说谎
你懂我的我对你从来就不会假装 我哪有说谎请别以为你有多难忘 消失真的不是我逞强
我好久没来这间餐厅
没想到已经换了装潢 角落那窗口闻得到玫瑰花香 被你一说是有些印象
我没有说谎我何必说谎
你知道的我缺点之一就是很健忘 我哪有说谎是很感谢今晚的相伴 但我竟然有些不习惯
我没有说谎我何必说谎
爱一个人没爱到难道就会怎么样 别说我说谎人生已经如此的艰难 有些事情就不要拆穿~~~
我没有说谎是爱情说谎
它带你来骗我说可我没有可能有希望 我没有说谎祝你做个幸福的新娘 我的心事请你全遗忘
流星雨
温柔的天空 应该让你感动
我在你身后
[00:34.46]为你布置一片天空 [00:38.15]不准你难过 [00:41.58]替你摆平寂寞 [00:45.64]梦想的重量 [00:48.38]全部都交给我 [00:52.16]牵你手 [00:53.83]跟著我走
[00:55.49]风再大又怎样 [00:59.01]你有了我
[01:00.97]再也不会迷路方向
[01:07.15]陪你去看流星雨落在这地球上 [01:13.90]让你的泪落在我肩膀
[01:21.20]要你相信我的爱只为你而勇敢 [01:27.36]你会看见 [01:29.89]幸福的所在[01:38.50]伤感若太多 [01:41.90]心丢给我保护 [01:45.80]疲倦的烟火
[01:48.26]我会替你都赶走 [01:52.82]灿烂的言语 [01:56.40]只能点缀感情
[02:00.25]如果我沉默 [02:02.82]因为我真的爱你 [02:06.63]牵你手 [02:08.14]跟著我走
[02:10.02]风再大又怎样 [02:13.14]你有了我
[02:15.53]再也不会迷路方向
[02:21.47]陪你去看流星雨落在这地球上 [02:28.33]让你的泪落在我肩膀
[02:35.49]要你相信我的爱只为你而勇敢 [02:41.65]你会看见 [02:44.18]幸福的所在[03:03.14]雨和云渐渐散开 [03:06.54]洒下一片温暖 [03:10.23]我要分享你眼中 [03:13.62]的泪光
[03:46.29][03:17.59]陪你去看流星雨落在这地球上 [03:53.23][03:24.20]让你的泪落在我肩膀
[04:00.27][03:31.68]要你相信我的爱只为你而勇敢 [04:06.42][03:37.80]你会看见 [04:09.05][03:40.39]幸福的所在[04:13.73]你会看见 [04:16.95]幸福的所在
第五篇：流行歌词赏析
流行歌词赏析
歌词是歌的主体部分，在歌曲中起着主体作用，一些经典歌曲歌词之所以倍受欢迎，有其内在的因素，歌曲需要用语言来充分表达作者或演唱者的内心情感，这就需要具有独特的个性化和富有想象力的歌词来吸引，取悦听众的兴趣写词谱曲是种文化艺术的创作，创作本身又源于生活高于生活，是各个地方，各个名族创作者具有的思想表达，也是各个历史时期的产物，流行歌曲歌词的发展也遵循着时代大背景的转化轨迹，以其特有的方式反映着不同时代人的精神需求，震撼着一代又一代的人。
其实还是蛮佩服方文山的文笔，借着这次机会，我们想认真研究一下他，学习一下他独特的，吸引人的文笔。记得有人说：有时候，认真唱一首歌，还不如认真读一首歌，因为并不是所有人都拥有完美的歌喉，而而阅读歌词，能让我们从不同的角度，品读一个人，阅读歌词和阅读文章不一样，歌词有韵律，不会太枯燥，而且通俗简单，却又透着神秘感。
从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口“到《发如雪》中的”你发如雪凄美了离别“再到《千里之外》里的黯然神伤‘我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言„„心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
下面让我们来品析一下《青花瓷》
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散去到我去不了的地方
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
芭蕉帘外雨声急，青花瓷里容颜旧。
黯然销魂者，唯别而已矣。
初看题目《青花瓷》，你会想起什么。想必大多数人会想起对古代瓷器的赞美，然后抒发一下个人情感。如果给你这个作文题目，你一定蒙了吧？然而再来看看方文山，全曲的基调是什么，词像是在对一个人诉说着，表达自己对于对方的爱恋，是作者用倒叙的写法，交待了和伊人匆匆见面匆匆话别的来龙去脉，然后一边勾勒一边追忆。这就是词人的高明之处，借古抒今，令人大吃一惊，却又觉得合情合理。
第一段，以瓷喻人。说明我一边勾勒一边思念在江南遇到的如青花瓷一样的女子又因为不知玉人身在何方而思念心伤。这一段已经为全文奠定了基调。“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷般的女子，冉冉檀香中，思绪已飞，心中泛酸纵是丹青圣手，也无心下笔，不免心自忧伤，不知伊人身在何方。
“天青色等烟雨而我在等你”是全文的点睛之语，优雅而深情。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”，彰显出伊人对“我”而言是多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的感伤。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。
“天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看它缓缓扩散，这就是晕。“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于这是我久念成痴，眼前出现了幻觉。
“色白花青的锦鲤跃然於碗底临摹宋体落款时却惦记著你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地，帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去”交代和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边回忆。
真的，不得不佩服方文山的文笔，可以这样说，没有方文山就不会有今天的周杰伦，至少周不会走到今天的辉煌。《青花瓷》现在已家喻户晓，老幼皆知。因此流行歌词对人们的影响是很大的。也许我们是迷恋某一歌星而喜欢上这首歌，但是我们更不应该忘记这首词的作者，是他，创作出了辉煌。
在很多的赏析中，我发现大家说得最多的是这首词中的“等”字别有韵味，然而在我看来，这固然不错，可一个真正的高手不会这么简单的，真正的读者也不可能这么轻易地发现。与我，从这首词中，读出一个“望”字，是主人公对伊人的思念，然而无望的尽头使主人公一次次的失望，“我”永远找不找你，只是无尽的等。这种望眼欲穿的感受是最最折磨人的。这也注定的没有完美的结局，升华主题，引发思考，紧紧抓住观众最脆弱的神经。至少，我们不是词人，在在此妄加喘测也实有不妥。至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。这，也够了„„.青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
《青花瓷》，一个离我们多么遥远的物品，也许也注定了这首歌将像青花瓷一样成为国宝，经久不衰。
对于流行歌词，我们为什么不能也像读唐诗一样细细品玩，也许，我们会有意想不到的收获。唐诗，宋词，元曲，明清小说，为什么不加上一句，现代歌词„.
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