第一篇：文化创意产业和文化产业园区建设思路
文化创意产业和文化产业园区建设思路
发展文化创意产业，不仅是北京市经济发展方式转变和经济结构调整的内在需求，也是政府为适应新的发展形势和市场需求而做出的主动应对。
一、文化创意产业概说
创意产业是20世纪90年代发达国家提出的一个新概念，后来逐渐演变成一种全新的发展理念。这种理念认为，当代经济的真正财富是由思想、知识、文化、技能和创造力等构成的创意，这种创意来自人的头脑，它会衍生出无穷的新产品、新服务、新市场、新的就业机会以及新的社会财富，是经济和社会发展的重要推动力。一些专家甚至提出，创意产业将会从现代服务业中分离出来，成为一种更高层次的全新的产业形态。
英国是世界上第一个提出创意产业的概念并且把它运用到公共政策上来推动创意产业发展的国家。1997年，为了振兴英国的经济、调整英国的产业结构、解决当时的就业问题，英国首相布莱尔提议成立了创意产业特别工作小组并且亲自担任主席，负责对英国的创意产业提出发展战略。
我国的文化产业是伴随着文化体制改革产生的，它的标志是1998年文化部设立文化产业司。
文化创意产业定义：以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集、低碳环保产业。这种提法也是很多学者比较认可的。
二、北京文化创意产业发展状况
（一）北京文化创意产业发展的基本脉络
从2006年开始，北京市财政每年安排5亿的预算，设立了专项资金来支持文化创意产业企业的发展。
北京市人民政府于2014年正式发布《北京市文化创意产业功能区建设发展规划（2014-2020年）》，提出在涵盖30个市级集聚区和国家级产业基地、园区等政策空间的基础上，采用“一区多点、政策覆盖”的发展模式，规划形成“一核、一带、两轴、多中心”的功能区空间发展格局和与之相适应的“两条主线带动，七大板块支撑”的功能区产业支撑体系。从2006年北京市开始发展文化创意产业，从集聚区发展到功能区的概念，经过了不到十年的时间。
2015年2月10日，总书记在中央财经领导小组第九次会议上指出，疏解北京非首都功能、推进京津冀协同发展，是一个巨大的系统工程，要通过疏解北京非首都功能，调整经济结构和空间结构。
2018年7月北京市出台《关于推进文化创意产业创新发展的意见》的出台与北京的城市定位，与新时期京津冀协同发展的总体的需要是高度一致的。作为全国文化中心，北京的文化创意产业发展必须在“高精尖”上下功夫。
（二）北京文化创意产业近年发展情况
北京市文化创意产业发展速度较快，规模不断壮大。文化创意产业无论在GDP占比还是从业人口规模上，都是名列前茅的，但与世界著名都市如东京、巴黎、伦敦、纽约等在从业人口上还有较大的差距，北京文化创意产业从业人口约占总人口的7%，而以上国际都市则占到了12%-13%。根据北京市统计局数据，2016年全市20个文化创意产业功能区共实现收入8975.9亿元，增长6.6%，占全市文化创意产业收入的64.3%，产业集聚度高，产业特色鲜明。这是北京市整个文化创意产业发展的过程。
1.“十三五”开局良好，多项指标保持领先（1）总体发展稳中有升
（2）固定资产投资稳步增长（3）文化消费综合水平全国领先（4）资本市场保持活跃
2.产业结构不断优化，融合类行业引领发展 3.加强宏观引导，推动产业“高精尖”转型
“十三五”开局之年，北京市着眼未来发展趋势，加强谋篇布局和顶层设计，出台系列规划措施，围绕疏解非首都功能做“减法”，聚力产业转型升级做“加法”，积极推动文化创意产业提质增效、“高精尖”发展。
（1）明确产业发展方向（2）加强分类指导支持 4.推进融合创新，“文化创意+”成为重要引擎
《北京市推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展行动计划(2015—2020 年)》提出，到 2020 年，基本形成文化创意和设计服务与相关产业高水平、深层次、宽领域的融合发展格局。
（1）数字创意成为发展主阵地（2）新兴融合产业成为投资主导（3）空间发展格局不断优化
5.功能区发展效益良好，产城融合深入推进
2016 年，北京文化创意产业功能区紧扣全市发展大局，不断优化完善“两条主线带动、七大板块支撑”的产业体系，积极培育新业态、新模式，产业规模稳步扩大，规模化、集聚化、专业化特征日益明显，作为全市文化创意产业主阵地的地位进一步突出。
（1）功能区发展规模和效益继续保持较高水平（2）国家文化产业创新实验区加快先行先试步伐（3）部分特色功能区、特色小镇表现突出 6.重大项目进展顺利，产业发展能级持续提升 7.区域联动全面加强，京津冀协同发展取得实效
8.重点企业扶持行动 9.重大项目引导行动
三、文化产业园区建设思路
（一）我国文化产业园区建设情况
2015年中国文化产业园有2506家，其中有产业型535座占比21%；混合型1661座占比66%；艺术型82座占比3%；休闲娱乐型110座占比5%；地方特色型118座占比21%。
2017年全国共有文化产业园区近3000家，其中，文化部命名了10家第一批国家级文化产业示范园区，各省及副省级以上城市受官方认定（包括国家各部委的相关认定及各省的相关认定）的文化产业园区接近500家。其中，东北部地区32家，东部地区261家，中部地区152家，南部地区78家，西部地区50家。
（二）我国文化产业园区类型的划分 1．按区位依附划分为4种类型：
(1)以旧厂房和仓库为区位依附。我国较早出现的大山子艺术区依托于北京朝阳区酒仙桥路798工厂的老厂房。上海近些年成长起来的创意产业园区绝大部分也是由旧厂房和仓库改造而成。泰康路210弄的“田子坊”创意产业园区，位于上海20世纪3O年代最典型的弄堂工厂群；建国中路l0号的“八号桥”创意产业园区，位于上海汽车制动器公司的老厂 2 房。
(2)以大学为区位依托。
(3)以开发区为区位依附。中关村高科技园区内的中关村创意产业先导基地；位于大连市高新技术产业园区的国家动画产业基地；位于上海浦东张江高科技园区内的张江文化科技创意产业基地等等”。
(4)以传统特色文化社区、艺术家村为区位依附。如四川德阳三星堆文化产业园、北京高碑店传统民俗文化产业园区等等。如北京的几个画家村；有的则已形成产业化运作，如位于深圳特区郊边龙岗区布吉镇的大芬油画村等。
2．按园区性质划分为5种类型：
(1)产业型。一是独立型的。园区内，产业集群发展相对比较成熟，有很强的原创能力，产业链相对完整，形成了规模效应。如深圳大芬村，以绘画艺术为主，也已经形成一定的产业链条，及规模效应，但原创能力不强，而且这是我国此类文化产业园区普遍存在的问题。二是依托型的。依托高校发展，也形成了一定的产业链条。如上海虹漕南路创意产业园，同济大学周边的现代设计产业园区等等。
(2)混合型。这种类型的文化产业园区往往依托科技园区，并结合园区内的优势产业同步发展文化产业，但园区内并未形成文化产业链条。如张江文化科技创意产业基地、香港数码港等。
(3)艺术型。这种类型的园区也是创作型园区，原创能力强，但艺术产业化程度还较弱。目前国内最有名的艺术园区有北京大山子艺术园区、青岛达尼画家村等。
(4)休闲娱乐性。这类文化园区主要满足当地居民及外来游客的文化消费需求。最有代表性的是上海的新天地、北京长安街文化演艺集聚区等。
(5)地方特色。如北京高碑店传统民俗文化产业园区、潘家园古玩艺术品交易区等。
（二）文化产业园区建设思路
1.做好园区发展规划。要按照“不求大，但求精”的理念，高水准、高起点、高标准地搞好文化产业园区的总体规划，在编制规划时既要着眼未来，体现出战略性和前瞻性，又要立足现实，体现出针对性和和可操作性；既要把握全面协调发展要求，对入区产业和企业统筹规划，合理布局，梯次推进，均衡拓展，最大限度地发挥园区的整体功能；又要坚持可持续发展战略，建立土地储备中心，预留适量土地资源，为后续发展留有空间。
同时，应严格按照土地利用总体规划和城市建设总体规划的要求，充分考虑园区所在地域的地理特点、基础状况、资源禀赋和发展规模等因素，力争使文化产业园区和中心城市实现最大的交汇和融合，形成优势互补、分工协作、资源共享、互惠共赢的都市文化圈。其次要明确市场定位。要引导不同文化产业园区进行错位发展，努力化解当前文化产业园区建设中存在的重复建设问题。
案例：新华1949园区
2.增强文化产业园区内生机制，通过园区内部管理机制和中介组织最大限度的资源整合，使产业链条形成高度的专业化分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。
促进高科技与文化资源有机融合。
3.改变单一依靠“出租空间”营利的模式，不断优化创业创新环境，建设孵化器和创业加速器，孵化和培育一批优秀文化产业创业者和创业型企业;打造文化“众创空间”“创新工场”，3 推动文化产业园区技术研发、咨询服务、生产贸易、展示评估等公共服务平台建设，为创业创新提供专业化服务。
案例：铜牛电影产业园 案例：莱锦文化创意产业园
四、创投资本为所投资企业提供的增值服务
创投资本为所投资企业提供的增值服务包括：企业战略建议、企业发展建议、人力资源服务、未来融资服务等。但风投公司在提供这种增值服务时，要注意拿捏好尺度，要保持风险资本与创业者之间必要距离，不能越俎代庖。因为，在创投公司和创业者之间，创业者是企业经营管理的主角，创投公司更多地应当扮演顾问、指导的角色。
在融资与融智的结合方面，风投公司一直都在不断创新。最近十多年来，将风险投资与孵化器功能结合起来的模式开始发挥积极的效应，引起了投资界的关注。这一模式的典型代表就是美国的Y Combinator。
【案例分析】天使投资+孵化器——TechStars 【案例分析】创新工场的增值服务
不同投资阶段的投资管理内容
1.种子轮和天使轮投资阶段的投资管理内容（1）加强团队建设，完善股权结构（2）完善技术与产品，梳理商业模式（3）融资服务
绝大多数的种子轮和天使轮投资阶段的企业都还不具备自我造血功能，因此，投后管理团队要密切关注企业的经营状况和财务状况，及早做好下一轮次融资方案，启动下一轮融资，并着手对接各路投资机构。通过完善周到的融资对接服务，使被投资企业顺利度过种子期，进入到新的发展阶段。
[资料链接]真格基金的投后管理
真格基金的投后管理比较系统，涵盖人员招聘、PR品牌、资本对接、财务法务顾问等。对于已经投资的项目，按照季度为周期进行跟进，通过横向纵向对比，分层对接。
2.A轮到C轮投资阶段的投资管理内容
新创企业进入到A轮到C轮投资阶段时，已经度过了创业初期的生存考验期，进入到了发展壮大期。此时的投资管理内容主要有：
（1）提高产品、服务质量，扩大用户规模
【案例分析】风投机构帮助映客扩大用户规模
（2）完善商业模式，打通变现渠道（3）战略融资
3.D轮到Pre-IPO阶段的投资管理内容（1）进一步强化新创企业的核心竞争力（2）为风投资本退出做准备
第二篇：文化创意产业园区
1.M50半岛文化创意产业园（文化及艺术品产业类）
该园区位于宝山区淞兴西路258号，总面积13.4万平方米，2011上半年园内文化企业总营收达8000万元。园区是以艺术设计为特色的文化产业园区，由国棉八厂改建而成，占地面积大、建筑风格独特。园区建立了M50半岛1919创意设计工作站，引入杨明洁、潘微、日本文化村等设计师、艺术家和多家设计机构。园区通过聚焦艺术设计、艺术培训等特色文化产业，致力于打造国内重要艺术设计创意园区。
2.新十钢
红坊位于凯旋路、华山路之间，坐拥徐家汇和淮海路两大商圈，毗邻新华路历史风貌保护区，高调诠释“国际文化时尚社区”。曾经上海钢铁十厂工业时代的厂房焕然一新，15000平米的中央绿地广场被红砖厂房围绕，其中B区超过2000平米的活动会场曾上演OMEGA110周年庆典。如今的租户多为建筑设计、文化艺术、传媒、时尚设计、广告设计行业，世界著名的眼镜公司夏蒙眼镜、追求个性时尚的NOVO、意大利品牌fornarian争相入驻。
3.8号桥（其他）
该园区位于黄浦区建国路8-10号，园区总面积2万平方米，上园区内文化企业上缴税收约5000万元。园区是以广告设计、动漫影视制作为特色的文化产业园区，目前园区已入驻唯晶动漫、吴思远电影后期制作室等特色文化企业。下一阶段，园区将进一步完善各个公共服务平台功能，积极扶持文化创意企业的发展。
4.田子坊
田子坊位于泰康路210弄，原是上世纪50年代典型的弄堂工厂，由上海食品工业机械厂、上海钟塑配件厂等五家工厂组成。90年代由于产业结构的调整，这些工厂效益逐年下滑，有些厂房闲置多年。2000年5月，在市经委和卢湾区政府的支持下，田子坊进行了改造。开发旧厂房2万余平方米，吸引来自18个国家和地区的70余家企业，并形成了以室内设计、视觉艺术、工艺美术为主的产业特色。如今，田子坊被外界称为“上海的苏荷”。
5.1933老场坊
1933老场坊是老上海30年代的建筑，欧式经典建筑中蕴含了浓厚的艺术氛围。如今丰富多彩的时尚活动为这幢历史悠久的建筑注入了全新的活力。一系列热力四射的定期活动已经在这里拉开序幕，从派对到演出，从创意市集到话剧沙龙，全新的打造让人耳目一新，更成为了沪上时尚达人汇聚的地标之一。
历史与时代的碰撞，时尚与建筑的结合，艺术与设计杰作的辉映，1933处处彰显独特的魅力。1933非凡的空间、绝妙的体验和汇聚多种创意元素，必将引领上海时尚创意新潮流。
6.上海新天地
上海新天地（Xintiandi·Shanghai）是一个展现上海历史文化风貌的都市旅游景点，它是以上海独特的石库门建筑旧区为基础改造成的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街。以中西融合、新旧结合为基调，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体。它是领略上海历史文化和现代生活形态的最佳场所。
7.上海仓城胜强影视文化创意产业园区
“上海仓城胜强影视文化创意产业园区”位于永丰街道辖区之内。“永丰”，得名于境内明朝天启年间的永丰桥，自古以来就是万商云集、文人辈出的富庶之地。“永丰”以深厚文化底蕴和众多文物名胜见证了“苏松赋税半天下”的历史辉煌，在镇中千米街道上，分布着区级文物保护单位8处，区级不可移动文物登记保护单位81处，著名的大仓桥、云间第一桥、葆素堂、颐园和杜氏宗祠等，仍在散发着迷人的古典魅力。为发展“松江”支柱型影视产业奠定了良好的基础。
8.周庄
周庄位于苏州城东南，昆山的西南处，古称贞丰里。春秋战国时期，周庄境内为吴王少子摇的封地，称摇城。北宋元佑元年(1086年)周迪功郎舍宅200余亩捐于当地全福寺为寺，始称周庄，元代中期，沈万三利用周庄镇北白蚬江水运之便，通番贸易，周庄因此成为其粮食、丝绸、陶瓷、手工艺品的集散地，遂为江南巨镇。至清康熙初年正式定名为周庄镇。
周庄镇为泽国，因河成街，呈现一派古朴、明洁的幽静，是江南典型的“小桥、流水、人家”，虽历经900多年的沧桑，仍完整地保存着原有的水乡古镇的风貌和格局，宛如一颗镶嵌在淀山湖畔的明珠。
行程外的文化创意产业园（附）9.创意仓库
苏州河北岸，坐落着一幢20世纪20年代修建的四行仓库。曾经，旧上海四大银行以此为库；曾经，八百抗日将士在此前仆后继，浴血奋战。它沧桑的外表下有着太多的历史积淀、人文底蕴；而今，当推开那厚重的大铁门时，展现在眼前的却是一个截然不同的现代艺术空间：灰色的水泥圆柱整齐矗立，黑色的旧时铁门威严地划分着空间，悬空的灯光楼梯似乎通向未来世界；还有纵横的钢索，错落的空间，锈迹斑斑的索引牌，层次丰富的灯光„„这座有80多年历史的仓库，迎来了它的新生——创意仓库。
10.SVA越界
越界，漕河泾10万平方特大型创意产业园，原址为金星电视机厂。由国际知名建筑机构阿特金斯规划，率先引入OFFICE PARK概念，融合“办公 / 创意 / 休闲配套”三大功能，是目前上海最大创意产业园之一。
11.2577创意大院
国内外知名创意工作室，艺术机构，知名创意品牌代理，艺术家经纪人机构，国际艺术指数办事机构，知名品牌画廊、拍卖行，艺术博物馆，艺术银行，领馆文化机构和交流中心，广告创意制作机构，艺术传播媒体，艺术书店，人才培训机构，艺术院校试验基地及相应配套服务机构和会所等。同时积极引入长期展览展示和发布活动。
12.中图蓝桥
中图蓝桥创意产业园是由中国图书进出口上海公司、虹口区政府、上海市科委联合创立的一所兼有科技园、但突出以文化服务为特色的创意产业园。园区的主要功能包括规模企业的招商引进、中小企业的定向孵化、服务标准的研发与输出、促进特定文化服务业的集聚等。
13.1919创意码头
1919创意码头，系昔日国棉八厂，该厂筹建于1919年，至今保留了原厂不同历史时期建造的各式建筑。整个园区占地13.5万平米，合计建设面积14.1万平米。1919•创意码头集合历史与现在，商业与艺术为一体，以码头和滨江景观带作为依托，打造成为北上海创意文化中心。在保留了历史建筑独特风格的同时又引入现代的时尚元素，使其焕发出新的活力。
14.名仕街
上海名仕街时尚创意园位于上海市洛川中路1158号，总占地19000平方米，建筑面积41000平方米，其中个性化创意、商务办公用房30000平方米、公共服务平台（四个中心、发布厅等）建筑面积4800平方米、生活商务配套设施6200平方米。周边交通便利，靠近南北高架和内环高架上下匝道口,地铁1号线延长路站等。
15.创邑•Young
创邑·Young是弘基旗下创邑系列品牌最新力作，项目位于杨浦区新江湾城区域，项目地理位置优越，紧邻被誉为黄金线路的地铁10号线（在建中，新江湾城-虹桥机场），公交线路四通八达，步行10余分钟即至五角场CBD。在不失都市商业氛围的前提下，独享知识杨浦、生态江湾的区位优势与人才资源，在交通便捷的新江湾城生态人文氛围中享受闹中取静的花园式办公。
第三篇：国内文化创意产业园区建设模式
国内文化创意产业园区建设模式
化创意产业园区按产生方式有四种模式：
1、利用原有建筑物改造成创意产业园区
主要是依托旧厂房、旧市场等废弃建筑物，通过建筑空间改造、增建或扩建，使原有建筑物适应创意产业的实际需要。目前上海市75家创意产业积聚区，有三分之二以上是通过保护性开发老厂房、老仓库和老建筑等存量资源建立起来的，并逐步形成了区域产业特色。如杭州凤凰创意国际，核心区为原双流水泥厂，项目距中国美院象山校区仅2km，是杭州目前已建及在建园区中产业配套环境最好、环境品味最佳、物业品质最独特、建筑形态最丰富的国际性创意产业园区。该项目将打造成为集创意产业办公、创意产品展览展示、时尚消费与休闲等为一体的时尚新地标和创意产业制高点。
2、以高校为依托发展创意产业园区
依托大学发展创意产业园区是创意产业发展的重要途径之一。它是以大学科研能力为发展动力，以产、学、研转化为中心的一个核心纽带，是集创业企业孵化基地、创新人才培训基地为一体的科技成果转化中心。它直接反映母体大学办学思维、办学宗旨、办学成果，是一个具有母体大学特色的大学校园的延伸，它必须把握好母体大学校园历史传承性和人文精神，把母体大学的优良无形资产转移到科技产业上并形成新领域的无形资产。如上海杨浦区赤峰路现代建筑设计街就是凭借同济大学规划、建筑、土木工程专业的人才技术优势而集聚起来的；长宁区天山路以时尚设计、服装设计、品牌发布为特色的时尚产业园区是依托上海市服装研究所、东华大学和上海工程技术大学服装学院而建立的；位于天山路和乐山路的天山软件园和乐山软件园区是借助上海交通大学的技术和人才优势而发展的。
3、另辟新区打造创意产业园区
利用高新技术产业园区、经济技术开发区、风景名胜区或其它优势，全新打造创意产业园区。如浙江省文化创意产业实验区，坐落于杭州萧山的休博园内。一期面积8万平方米，同时囊括了广告设计、建筑设计、艺术和工艺品、时尚设计、影视传媒、表演艺术和出版等多种创意产业形态，目前已接纳50余家创意企业和个人工作室入驻。又如西溪创意产业园位于杭州西溪国家湿地公园，占地约0.9平方公里，建筑面积约2.6万平方米，共有59幢建筑组成。园区依托不同时期遗存的保留建筑，按照“生态化、功能化、差异化”的标准进行修缮、新建，是一个具有西溪特色的原生态的创意设计艺术庄园，目前已有12位文化名人、5家文创机构入驻。
4、凭借传统布局建立创意产业园区
依靠传统的布局，在现有产业结构的基础上建立相应的创意产业基地。如上海黄浦区的上海城市广场，地处的豫园商圈，历来是上海旅游中心和小商品、旅游纪念品的展示及交易中心。该文化创意产业园区不仅能够提升上海旅游纪念品的层次和质量，而且其创意设计可以迅速走向市场，同时增强自身的影响力和辐射力，进而形成创意与交易的良性循环。又如中国轻纺城创意中心，依托绍兴中国轻纺城，主要以纺织面料和纺织服装两个创意中心为集聚点，试图通过3～5年时间，逐步构建起国际纺织之都的时尚设计创意中心、时尚品牌培育中心和时尚商务贸易中心。
文化创意产业园区按照开发方式有四种模式
1、业主模式
这是创意产业园最早的开发方式，由某个艺术家发现并开发利用，艺术家集聚而自然形成。这得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。但是艺术家不是经济实体，开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，后期都需要政府的支持和实际运作中的帮助。
如杭州的LOFT49，目前占地52.4亩。最初由美国DI设计公司中国区总经理杜雨波发展起来的。作为优秀的海归族成员之一，在美国生活十年的他决定回国
创业，非常渴望能在杭州拥有一幢像纽约苏荷区那样的个性办公楼。他选中了杭印路49号里一幢4层高小楼——一个原工厂晴纶车间3000多平方米的场地。就这样，浙江第一个LOFT创意社区诞生了，并迅速成为杭州著名的艺术聚集地。
而上海的田子坊，上海创意产业的发源地。从1998年始，陈逸飞工作室、王劼音画家、尔东强艺术中心、郑炜陶艺工作室先后入驻。1999年，画家黄永玉为泰康路210弄提名“田子坊”，喻意艺术人士集聚地。2000年5月，打浦桥街道办事处，以盘活资源，增加就业岗位，发展创意产业为目标，利用“田子坊”老厂房资源招商，建筑面积2万平方米，吸引来自18个国家和地区的70余家企业，并形成了以室内设计、视觉艺术、工艺美术为主的产业特色。接着政府又启动了田子坊的石库门旧居改建项目，南到泰康路，北至建国中路，东临思南路，西止瑞金二路，7万余平方米的地块。卢湾区发改委联合同济大学国家历史文化名城研究中心和上海创集文化传播有限公司，编制集形态、功能、产业于一体的田子坊发展综合规划。启动根据规划，整个改建工程将分三期进行：第一期重点是迎接世博会，完善以泰康路210弄内传统和现代里弄工厂为主的创意产业集聚地，打造以248弄和274弄为主的市井文化休闲地；第二期在居住功能不变的前提下，对原建筑加以修缮与保护，建设居住与产业结合的海派文化、生活方式和里弄风貌新型社区；第三期通过注入文化创意、旅游休闲和技术创新等手段，使居民的居住生活条件得到改善。整个改建计划将于2015年完成。2008年上海市首个创意产业园区管委会——田子坊管委会已正式挂牌成立。该管委会加强园区的公共管理和公共服务，拓展园区功能。政府在田子坊后期改造中，整体规划、功能定位、业态调整、环境的改善和建设方面做了大量工作，投入一定的资金。
上海的古北鑫桥则是由厂家自行开发，自发进行资产再利用。园区原为生产金兔羊毛衫的第十四毛纺厂，建筑面积1.2万平方米。闲置后被有着策划莫干山路M50视觉艺术产业园经验的华宇汉森公司看中，由华宇毛麻集团改建，厂房内部稍作整修保留其原生态，入驻公司再做进一步设计。采用滚动开发模式，开园之初为了引进一些能与园区共同成长的创意先锋企业，以建筑设计为主，因此对租金的门槛设得并不高，约２元/平方米/天，仅为当时附近写字楼的1/3，但运营成熟后，年租金水平将提升40％。虽然位于市郊，但交通便利，紧邻的中国商业特色街——虹梅休闲街，招商比较成功。
2、政府主导模式
由政府牵头，成立管委会，从社会、经济及文化效益入手，以求各方面均衡，集中人力物力进行开发，尤其适用于“先天条件”不足的园区。但策划者和实施者往往不具备相关专业知识的储备，需要专家予以协助。
如上海同乐坊，同乐坊地处静安区高尚地段，西康路、余姚路、海防路合围而成的时尚三角岛。占地面积约1万平方米，建筑面积2万平方米。政府有关部门注意到正在消失的老厂房也是种宝贵的资源，并制定了有关政策，将年代悠久的老厂房加以保护，开发利用。2004年6月起静安区委区政府开始对同乐坊地带进行整治。随着综合改造的开始，2004年12月初，静安区政府成立同乐坊开发建设管理委员会，负责协调和管理同乐坊项目。2005年2月中旬，本着政府搭台、市场运作的原则，实施“租赁，改造，经营”模式，招投标成立了上海同乐坊文化发展有限公司。在2005年初的人大会议上，同乐坊时尚社区改造项目被列为静安区2005年重点项目。2005年4月28日，同乐坊成为了上海市经济委员会启动的首批上海18家创意产业集聚区之一。同乐坊项目的开发与未来发展由同乐坊文化发展有限公司全面负责，严格控制进驻公司质量，并“放水养鱼”3年。同乐坊文化发展有限公司是一个集资本经营、房产开发、商业策划于一体的企业。同乐坊将打造成为切合文化内涵，融合酒吧餐饮娱乐，与都市核心圈互动的时尚娱乐旗舰。
3、房地产商开发模式
随着创意产业的蓬勃发展，近年来有不少房地产投资开发商把目光转移到地理位置相对优越、投资成本相对低廉的创意园区项目上来，并不惜斥巨资投入改建。开发规模比较大，操作方便，节省人力物力、效率高，但是这种模式往往追求单一的经济效益，以出售为主，具有一定盲目性，需要政府和专家引导。
如上海“海上海”，是一个占地8万平方米，总建筑面积23万平方米，由创意商业街、创意商居LOFT和创意生态居三种建筑形态组成。它由上实发展投资，旧厂房被彻底推倒，取而代之的是由玻璃幕墙做成的、有着非常现代外观的LOFT。而里面的挑高、意境却和老厂房、老仓库完全一致，采光、通风、采暖、内部装
修等，则是现代的设计，完全按现代人的行为方式、办公规律来建造，是上海第一个打破商、住、办边界，打破事业和休闲边界，打破经营和学习边界的“梦工场”。“海上海”创意园区与其他创意园区的生态有所不同，它将“MO一族”作为地产项目的目标群体。MO（MobileOffice），又称为移动办公，是新近流行的一种工作体验和生活方式概念。与其他以租赁为主的创意园区有所不同的是，“海上海”的三幢LOFT是只卖不租。
4、专业机构运作模式
政府提供运作空间，完全委托文化产业运营商进行规划、建设和招商。如深圳田面创意产业园，该产业园占地面积1.5公顷，建筑面积4.969万平方米，总投资1.3亿元；田面——设计之都以“融·和·价值”为核心，主要吸引国内外创意设计知名企业和国际设计大师进驻，形成大师、名企、名家集聚地，意在发挥集聚效应，培育创意市场，打造具有创意设计、研发、制造、交易、展览、知识产权保护等一站式基地。运营者是深圳灵狮文化传播有限公司。深圳市灵狮文化传播有限公司成立于2003年，是一家具有广泛国际影响的专业文化传播公司、深圳市知名文化品牌企业、国内最先专注于文化产业运营的民营企业。承揽了多个政府文化产业重点项目的开发和运营；培育出了中国（深圳）设计之都田面创意产业园、太仓LOFT创意产业园、国家工业设计与创意产业（顺德）基地、顺德工业设计园、中国（江阴）国际创意港、中国国际品牌设计商年展（BDCI）、中国国际工业设计博览会等知名文化产业品牌，形成以打造创意联盟、文化产业项目投融资、创意产业园区开发运营、孵化便利独特的新产品推向国内外市场、专业型展会与高端产业论坛策划执行、品牌策划与推广及大型礼仪活动策划执行等六大核心专业业务。
第四篇：创意产业园区
创意产业园区
创意产业园区是产业集聚的载体，其主要构成应有相关文化创意设计方面的企业，有提供高科技技术支持(如数字网络技术)的企业，有国际化的策划推广和信息咨询等中介机构；还有从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。这种相互接驳的企业集群，构成立体的多重交织的产业链环，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。而目前以行政区域划分或行业分割方式构建的创意产业园区，毕竟会受到传统利益格局和资源配置的影响，难以达到理想的要素组合和产业的深化。
大多数大城市在实现工业化后，都把发展创意产业作为催化经济转型的重要战略举措。创意产业已不仅是一个发展的理念，而是有着巨大经济效益和社会效益的现实。只有促进创意成果转化为经营资源，通过向传统产业的渗透和产业链的整合与延伸，进行深度开发，才能充分获取创意产业的效益。
发展创意产业的核心是要构筑创意产业链，并尽量拓展延伸，以形成规模，获得最大经济效益。要在较短的时间里领跑全国，赶上西方国家，就必须打造出若干符合市场规律的、完整的创意产业链，并围绕产业链培育出一批富有竞争力的创意产业集群。
例如，上海应以现有的创意产业集聚地为基础，加强区域和行业的协调，从完善创意产业链和优化资源配置出发，进行规划和整合，探索建立几个功能定位合理、具有明显特色的创意产业园区。如上海张江文化科技创意产业基地以浦东软件园为依托，以先进的科技水平、多样的艺术形式、健康的文化内容、现代的产业功能为发展主线，重点建设文化与高科技密切结合的文化科技创意产业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能。因此，可以张江文化科技创意产业基地为龙头整合目前分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业，加强合作，共铸并共享“上海文化科技创意产业基地”品牌，形成优势，实现共赢。
还有，总投资12亿美元、占地1300亩的亚洲创新创意产业园区在南京浦口。这个国内首家“复合式”创意产业园主体建设项目包括软件园区、展览展示馆、教育培训中心、创意商品步行街、主题乐园及相关服务配套等。产业园建成后，将重点在数字动漫、影音娱乐、市场运作、媒体整合及人才培育5个方面大做文章，引进包括动漫策划制作等相关数字内容的150家优秀企业分批入驻。
第五篇：文化创意产业园区如何成为课题
文化创意产业园区如何成为课题
一、命 题
《中国文化创意产业园区年鉴》开篇之际，恰逢党的十七届六中全会举行。
十七届六中全会审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》（以下简称《决定》），不仅吹响了“文化强国”的号角，更再次强调“加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。此次全会聚集文化议题，其意义堪比当年延安文艺座谈会，将成为中国文化发展的一个新的里程碑，中国文化发展将进入新阶段。
《中国文化创意产业园区年鉴》将纪录中国文化创意产业园区所集聚起来的精英在全球话语权中众横捭阖攻城拔寨以及与世界领先企业一决高下的文化创意企业；《中国文化创意产业园区年鉴》将见证一个被文化创意改变的中国，书写“中国史诗”新篇章。
回顾新时期历届中央全会，把文化作为生产力来做专题系统研究讨论的，十七届六中全会是第一次。《决定》明确提出要把文化发展建设纳入经济社会发展总体规划、纳入地方政府科学发展考核评价体系；再次突出强调了建设社会主义核心价值体系；并将之上升为中国“文化自觉和文化自信”的命题这样一个新的认识高度，意义非凡。
在世界经济发展中心的转移过程中，有个基本问题需要研究，既世界经济发展的“引擎”，而发生“牵引”影响的必是文化。一个文化强国应该具有吸引全世界按其文化理念自觉遵循的吸引力、影响力和穿透力，为世界树立楷模，在文化的关键领域作出贡献。这正是“文化强国”这一科学命题提出的内在机制。在全球文化软实力竞争加剧的严酷现实面前，已经容不得中国在文化发展建设方面固步自封、稍有迟疑。只有国家文化软实力的大幅度提高，才能够提出引领国际经济社会发展潮流的各项议题，在构建国际新秩序中发挥积极作用。这就是十七届六中全会的未雨绸缪。
二、潮 头
文化正立于时代潮头，我们站在潮头前瞻：文化创意产业将涌现四大潮流
潮流一 资本加速流入文化产业
2009年7月，国务院原则通过《文化产业振兴规划》；2010年4月，九部委发布《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》。在政策的推动下，资本快速向产业聚集，一批相关的文化产业基金迅速成立并进入投资期。
今年4月，由建设银行发起的中国首只文化产业基金——建银国际文化产业股权投资基金正式启动，规模20亿，投资范围涵盖出版、影视、网络游戏、动漫等文化创意产业。而市场嗅觉敏锐的VC和pE在内的股权投资基金也开始杀入文化领域。“文化+金融”的文化产权交易也开始成为潮流。
《决定》提出，“推进金融资本与文化资源有效对接，并进一步完善市场准入制度，支持社会资本以多种形式投资文化产业，鼓励扶持以公有制为主体、多种所有制发展的文化产业格局”。闻风而动的金融资本将进一步加大对文化创意产业的掘金力度，而在资本运营和金融创新的催化之下，文化创意产业园区建设将步入跨越式发展。
潮流二 兼并重组提升产业集中度
多而不强，分而据之是中国文化创意企业经营的现状。可以预期，未来通过“合纵连横”将成为中国文化产业做大做强的一大推手。受益于文化体制改革的不断深化，文化创意产业的“越界”重组将迎来新的“发射窗口”。
《决定》提出，“要在演艺娱乐业、动漫游戏业、网络业、影视业、出版发行业等领域，选择一批改革到位、成长性好的大型国有或国有控股集团公司，加大政策扶持力度，鼓励其以资本为纽带进行跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组，推动条件成熟的文化企业上市融资，鼓励已上市公司通过并购重组做大做强，尽快成为文化产业的中坚力量，提高产业集中度”。
未来几年，我们将迎来文化创意产业集聚度提升的时代。
潮流三 改制上市风起云涌
《决定》提出，“未来的主要任务仍然在于继续推进国有经营性文化单位转企改制，并着力培育骨干企业”。未来政府将督促文化传媒国有企业改制完成，加大相关公司的投融资政策支持。跨媒体、跨区域、跨行政级次、跨所有制重组开始向纵深推进。届时，将有更多的符合条件的国有或者私有文化传媒企业上市，利用资本化推动产业快速发展。文化创意板块整体关注度将得到提升。
潮流四 文化出口将成为新亮点
政府在支持战略性新兴产业方面给予税收优惠政策，将来在支持文化发展和开放方面，也会出台力度更大的财税支持政策。文化贸易特别是版权贸易将从净进口转变为净出口，从根本上扭转长期以来我国版权贸易逆差严重的尴尬局面，实现从国际文化贸易大国到文化贸易强国的转变。
三、课 题
我们踏浪而来、逐浪而兴，我们将择取怎样的浪花装点文化创意的花园？于是在《文化创意产业年鉴》编撰采集的进程中，文化创意产业园区自身的标准化及评价体系的构建成为首要课题。
文化创意产业的发展已经上升到国家层面，随着文化创意产业的兴起，文化创意产业的产业特征逐渐完善，而标准化和评价体系作为一种超越产业品牌竞争的高层次竞争手段，在文化创意产业发展中的作用越来越大。采取什么新思路、通过何种模式发展文化创意产业；基于什么理论、选取何种方法才能够促进文化创意产业的健康发展？这成为《年鉴》编委会关注的焦点。我们力图构建一个标准化的评价体系，通过《年鉴》所确立的产业“楷模”，来为文化创意产业园区的发展提供前瞻性的又具有现实可行性的理论支撑和实践参照系。
当前，由于文化创意产业发展中存在行业划分标准不清、企业界定的标准不完善等问题，文化创意产业的标准化体系还没有建立。因此，我们期冀依托标准化评价体系的引入成为新经济范式的“催化剂”，催生文化创意产业生态的发育和发展。
2007年，文化部曾颁布《文化标准化中长期发展规划（2007-2020）》，文件指出，文化领域的标准化是促进文化艺术与现代科技紧密结合、推动文化创新的重要技术保障，是繁荣文化事业和发展文化产业的重要基础性工作。
那么，作为“重要技术保障”和“重要基础性”的“标准化”将如何构建？
创意产业的核心生产要素是信息、知识，特别是文化和技术等无形资产，它是具有自主知识产权的高附加价值产业。创意在这里是技术、经济和文化等相互交融的产物，创意产品是新思想、新技术、新内容的物化形式，特别是数字技术和文化、艺术的交融和升华，是技术产业化和文化产业化交互发展的结果。创意产业可以渗透到许多产业部门，正因为如此，创意产业不是要从传统产业类型中完全分离出来，而是要在传统产品和服务中注入新的创意元素，提高“创意”在产业发展中的贡献率。创意产业以其渗透性打破传统产业的格局，在传统的产业“林”中通过越界重组，促成不同行业、不同领域的合作，形成一个创意产业实现途径的“截层”。我们的标准化评价体系“作业点”就建立在这一独特“截层”上。
依托城市基础条件、功能和便利性，文化创意产业呈现出集聚发展的态势，这种态势促进了文化创意产业的集中发展。作为集聚区建设基础的城市能够为文化创意产业的发展提供完善的基础设施、文化娱乐设施、便利的交通条件、丰富的创新人才资源、畅通的信息媒介和便于传播共享的文化氛围，为创意社群提供良好的“创意生态”。城市具有组织和策划各类文化艺术活动的机构和团体，能够使产业与社区发展紧密结合；城市作为各种新思想和新潮流的发源地和集聚地，为创意提供了现代性的想象空间。
因此，一个文化创意产业园区能否在一个城市烙下清晰的印记，成为这个城市的符号；同时它能否有一个可聚焦的核心关键词而成为这个城市的名片；它还要善于发出一个欢迎指令，既表达这个城市的文脉与精神。这三个方面是评价文化创意产业园区的外部视域。
创意产业已不仅仅是个体设计师、策划人及艺术家们的灵感突现，这其中也包含知识和社会经济文化传播构成，产业发展形态及社会运作方式的创新。创意产业需要集体的广泛互动和企业的多主体参与，需要整合多主体资源来建立一定规模的集群环境。
因此，我们提出资源—环境模型来评价文化创意产业园区的集聚程度。对作为研究对象的“文化创意主体”来说，环境分为两个维度：资源禀赋和环境适应度。资源禀赋是指有利于文化创意产业发展的一切资源，包括创意社群、鼓励政策、企业战略、技术能力、本土条件、市场情况、地域文化以及风俗习惯等；环境适应度可衡量文化创意主体受环境影响而发展的适应程度，文化创意主体的环境适应度由对制度的适应程度和对社会政治、经济、法律、文化环境的适应程度来评价。
由于目前国内外关于文化创意产业内涵、范畴界定的不同，以及统一标准的缺失，关于文化创意产业的相距甚远的各种统计版本并存。由于我国文化创意产业统计工作的滞后，到目前为止都还没有可以支撑形势分析的比较可信的文化创意产业统计数据。特别是关于产出的统计数据，除了各种行业性统计和地方性统计之外，国家统计基础上付诸阙如，还没有一个关于文化创意产业统计的国际标准、国家标准。而行业数据与国家统计数据有很大的差异，地方统计口径也多有不同，难以汇总为全国性数据。
不仅如此，全国对文化创意产业集聚区的认定也没有统一的标准，对已认定的文化创意产业集聚区的未来发展情况没有统一的评价标准，相关管理部门各自提出了自己的需求，需要有更加规范的、可行的、科学的、合理的文化创意产业集聚区认定的指标体系。而对文化创意产业集聚区发展的评价标准，需要针对不同的行业制定不同的评价标准，避免文化创意产业集聚区沦落为房地产开发区。
针对当前大多文化创意产业集聚区，从外部来看作为一种产业集群常常只具备一个宏观意义上的地域概念，至今并没有形成一个确定的管理主体；从集聚区的内部建设来看，硬件条件、配套产业链、集聚个性需求都需要规范。这种规范来自于集聚区自身发展的需求，并以此为基础来确立集聚区建设的规模、配套服务、入驻企业的选择标准等。于是，我们所见的大多数集聚区都找不到固化的文化符号，更不要说形成基于某一文化符号的产业链条了。
这些现状给我们编纂《文化创意产业园区年鉴》确立了以文化创意集聚区为切入点来推动标准化评价体系的研究方向。
四、思 考
国际文化贸易领域，中国的文化创意产业大多都只输出被功利地解构的一个个抽象的文化符号，未能向世界清楚展示中国文化的核心价值观；未能将中华文化应有的想象空间提供给世界。只有建立起能够承载、传播中华文化核心价值观的文化创意产业，才能发挥文化创意产业的文化影响力。
我们应对现代社会的需要而制定文化发展策略和政策，因而令我们的社会受“现代性”的驱策。在新的时代条件下，赋予传统文化的核心价值观以“现代性”，是中国文化创意产业的使命。“现代性”是一个集体价值观系统，规范着人们的思想、建立人们的身份、推动经济、支配选择、引发期望。最重要的是，这些价值取向决定着社会大众对快乐、美丽、艺术、创意及幸福和尊严的认识。“现代性”支配消费者如何选择某项艺术表达形式、某类文化创意产品。简而言之，“现代性”塑造文化创意产业市场，而文化创意产业市场依靠文化滋长，讨论“现代性”就是讨论文化的价值观。
有学者在追溯历史时提出：两千年前的汉朝，张骞出使西域，开拓了第一条丝绸之路；在15世纪，郑和下西洋，开辟了第二条丝路，这是一条海上“丝路”。在21世纪，我们将开创第三条“丝路”。先前的两条“丝路”是茶叶、丝绸、香料、水果、珠宝、黄金贸易的重要通道。21世纪的第三条“丝路”除了是新颖构思、创意产品、创意人才交流之路，亦是东方及西方文化价值交流之路。第三条“丝路”并非海上或陆上通道，也不会实质上连贯两地。第三条“丝路”穿过的是人脑精神领域中意识形态的网络联系，其动力就是在全球化的世界中把握文化的话语权以确立和平竞争的优势。
这第三条“丝路”是当今中国文化战略的一个隐喻。站在文化创意产业园区这一“思考之地”，我们将看到：在这条“丝路”上，各地文化创意产业市场融为一体，文化政策互相配合，通过各地之间结盟，寻求文化和社会价值观的共通之处。这条丝路上，各个城市和国家的公民也抱着相同的愿望，邀请彼此 追寻共同的理想：以欣赏的态度接触不同文化，以欢愉的心情体验不同艺术，以开放的胸襟看待不同社群。在这条丝路上，人们互相尊重他人珍视的基本价值，共同尊重大家认同的核心信念。这条“丝路”就是中国回应文化需求全球化的答案，是开拓人类的精神疆土。而文化创意产业园区应当成为连结这条“丝路”的一个个“驿站”。
我国的文化创意产业是“战略性产业”，但眼下更是“战略性短缺”产业。“战略性短缺”的现状并未从根本上解决。我国文化创意产业的“战略性短缺”是宏观经济结构性问题和矛盾的集中反映，需要在发展中予以解决。近年来，文化体制改革的最大特点是，宏观经济形势的要求、数字和网络技术的进步、文化消费需求的释放以及民间创业激情的迸发，对体制改革形成“倒逼”机制，引发了存量和增量领域出现联动态势，推动体制改革走向突破。
文化体制改革既着眼于盘活体制内存量，也通过开放准入而进一步实现增量发展；数字新媒体受到经济危机时期消费者替代性选择的影响，在3G拉动下出现了多业联动的发展态势，继续保持高速增长；文化创意产业开始和国民经济战略性产业实现联姻，展示出了一个新的“文化经济”或者“创意经济”时代的美好前景。
五、解 读
文化创意产业既是“消费者服务业”，也是“生产者服务业”。“中间产品率”是一个产业成熟度的重要指标，一个成熟的产业是与其他产业相关度较高，产业间投入产出关系密切的产业。从国际经验看，现代文化创意产业就是从一个主要满足最终消费需求的产业，越来越走向主要满足生产需求的产业，成为与相干产业关联性强、融合度高、相互促进作用大的“大文化产业”。
我们需要考虑的是，什么样的文化创意企业组织结构是合理的，如何能够在提高市场集中度同时促进竞争和有效地鼓励个人的创造精神？
文化创意产业在数字技术的基础上，出现了组织形态区域布局的变形：产业链前端的内容原创环节采取了低集中度的市场竞争模式，分散化的中小企业和个人工作室是主体；产业链后端的制作和传播环节采取了高集中度的模式，大型企业集团是主体；由少数传媒巨头和大批中小企业以及自我就业的创意社群形成“准市场化”关系，又逐渐构建起了地域性“团快式”结构。现在所谓“文化创意产业集聚区”，就是建立在这种特殊的市场组织形态之上，谋求在提高市场集中度和最大限度地鼓励个人的创造精神之间建立平衡。
《中国文化创意产业园区年鉴》编委会注意到，文化创意产业与一系列相关产业关联度越来越高，产业边界越来越模糊，以至于需要在做文化产业产业的统计时，不仅要将文化创意产业本身列入统计，而且应该将相关产业中与文化创意有关的组织、个人及其产值列入统计，才接近于文化创意产业发展的现实。这表现出将文化创意产业与相关产业的政策进行整合的明确取向，也成为《年鉴》编辑的新视点。
在《年鉴》的编辑进程中，我们从研究“创意”本身，逐渐延伸到以创意为核心的产业组织和生产活动，即“创意产业”、“创意资本”，又拓展到以创意为基本动力的经济形态和社会组织，即“创意经济”，逐渐聚焦在具有创意的人力资本，即“创意社群”。我们关注从“工业化制造”向“艺术化创造”的转变。“艺术”这个隐喻，在这里代表着对“理性”（“经济人”隐喻）这个现代性范畴的突破。在文化创意产业园区，“理性”范畴内物性的创新，必然转向“艺术”范畴内生命性的创新。艺术在这里，更多代表着人的精神本身。这就是“产业为载体创意为核心”问题的文化价值观本质。
由此，我们对创意经济的评价，实际上意味着，从以效用为重心的经济，转向以价值为重心的经济；从以理性资本为基础的经济，转向以活性资本（包括知本、社会资本、文化资本、精神与潜意识资本）为基础的经济；从以机械组织和制序为基础的经济，转向以有机组织和活的制序为基础的经济。
当我们的时间流、空间域发生变化的时候，文化创意产业园区创造的应当是一种新文化；是创造传统，而不仅是继承传统；是一种文化设计，是创造一种更为合理、更为健康的生存方式。从这个意义上说，文化创意产业园区生产的产品已经传变成文化传承的一项内容，成为了一种文化的结晶。而且穿越产品本身的意义，成为艺术和文化的象征性要素。文化创意产业园区不是边界，恰恰是一种引导，是沟通向往的激发，以它所赋予的人文意义引导我们去思考。文化创意产业园区映射时代的生活方式，反映的不仅仅是我们的个性，同时也反映了经济、社会、政治的地位以及自我价值，最为重要的是反映了我们的历史。这就是创意产品的史诗般的历史意义，一种把产品转换成带有了不起的象征价值的梦幻之旅。
我们将创意经济与创意生态思想融入《中国文化创意产业年鉴》编务实践，形成针对文化创意产业集聚区空间发展的模式语言和评价准则，以及开展协作的衡量指标。
六、界 定
文化创意产业园区指的是，将一城市特有的文化符号和资源禀赋以最集中的方式集聚在某一地理区位内；是一系列与文化创意关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一个在都市中具备完善组织、明确标示、供综合使用的地区；是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。园区内形成了一个集生产、传播、消费为一体的文化产业链；让艺术与社区发展更紧密结合。
文化创意产业园区基本的前提是文化生产与消费活动的呈现，文化产业的核心内容是创意，而创意灵感的获得往往来自于与其他同行相互接触的刺激，在众多的活动中特别是多样化文化聚会地点的出现，通常能充分提供人们之间的相互交流以获取灵感。因此，集聚地点的设置通常被考虑到文化创意产业园的发展策略中。
文化创意产业园存在于人们的印象之中，而这些印象的形成取决于文化创意园区的活动、风格、形象。成功的文化创意产业园区应是革新和创意的地方，在设计和欣赏方面经常是超时代的，并且这些超时代理念被带入园区的建筑设计、内部装饰、城市空间的纪念碑性等方面。文化创意产业园区应刺激新的理念，成为新产品和新机会能得以开拓、努力尝试的地方。因此，文化创意产业园区必须具有园区身份和象征意义，具有历史和发展意义。
点击咨询 