国外文化创意产业园区的五种典型模式

第一篇：国外文化创意产业园区的五种典型模式

国外文化创意产业园区的五种典型模式

近年来,文化创意园区这一载体在世界各地发展的有声有色。我们在考量与反思广州创意文化园区的同时,也应该让我们的目光跳出广州,用更宽阔的视野,抱着真诚学习的心态,去了解国外文化创意园区的发展模式以及他们的成功之道,正所谓“他山之石可以攻玉”。

创意产业园区作为一种产业集聚的形式最早兴起于欧美国家。按园区形成方式和核心竞争力的划分,可以将欧美发达国家创意产业园区的发展模式分为“艺术联姻商业”的模式、政府引导为核心的模式、“文化底蕴助推创意区”的模式、产业链为核心的模式和科技为核心的模式五种模式。

美国纽约SOHO区:“艺术联姻商业”的模式

作为全球最大的文化创意产品生产国,美国文化创意产业是对经济增长拉动最大的产业门类,也是全美出口份额最大的产业,其发展很大程度上依赖版权制度的保护。

纽约SOHO(苏荷)区是美国最知名的创意园区之一,它曾是一个被废弃的地下工厂,因有大量闲置房屋且租金极其低廉,被一些从欧洲移居纽约的艺术家看中,发展成一个艺术家聚集区。20世纪50年代,为促进园区发展,纽约市政府出台法规,规定非艺术家不得进驻。全盛时期,面积不足纽约市区1%的SOHO区内,居住全纽约30%以上的艺术家。如今,SOHO区成为一个集商业与艺术于一体的完善社区。由于商业化的侵蚀,苏荷区的房价飞涨,生活成本飞涨。苏荷区画廊林立而豪华,艺术市场多被画廊老板所垄断。自由的前卫艺术家已成为一代元老,新一代的艺术家认为苏荷“堕落”了,商业气氛已从根本上取代了艺术气氛。

纽约依靠自身的国内外地位和综合实力,很自然地成为人才高地,各类人才的大量汇聚又激发城市建构创意资本的能力,进而为其创意产业园区的发展打下基础。

同时,纽约开放多元的城市文化能够创造大量机会释放不同群体的创意,因而可以引致文化创意人才的聚集,并为其提供激发创意的永久动力,推动创意产业园区不断发展。纽约是著名的移民城市,自由、宽容、生活方式多元化,对艺术家产生了致命的吸引力。艺术家在苏荷区集聚之后,这种开放多元的城市文化又进一步促进园区的创造活力,造就了如今时尚、个性、前卫,集艺术、时尚、购物、休闲于一体的都市休闲创意产业园区苏荷。

苏荷区所在的曼哈顿岛是世界金融最发达的地区之一,雄厚的经济实力促进了创意园区的发育,园区的欣欣向荣又反过来推动城市经济增长,城市与园区的循环互动成为此类园区的重要生命体征。

英国伦敦西区:政府引导为核心的模式 英国伦敦西区是世界两大戏剧中心之一,聚集了49家剧院,平均每晚约3万人前来观演,经济连锁效益显著。英国政府鼓励创新剧作向商业化发展,很多剧目往往在国家资助剧院首演,成功后再转入商业剧院续演。有些经典剧目在一些固定剧院连演几十年,成为西区的经典和象征。

据伦敦剧院协会统计,仅2007年,伦敦西区就上演了268部来自世界各地的新作,共演出1.7万场次。中国舞台剧《功夫传奇》就曾在伦敦大剧院连演28场。开放创新的艺术思维使西区舞台上充满了话剧、歌剧、喜剧、悬念剧、音乐剧、舞台剧、芭蕾舞、现代舞等来自不同国家与地区、各种形式与风格的表演。正是这种不断创新的艺术活力,才使得西区魅力经久不衰。

伦敦西区在发展的过程中,得到了政府的大力扶持和社会的热情支持。据伦敦剧院协会统计,2007年西区演出各类剧目331部,吸引观众约1363万人次,创20多年来新高,比2006年增加10%约125万人次,全年票房收入高达约4.7亿英镑。在收益的背后,英格兰艺术委员会(Arts Council England)、伦敦发展机构(the London Development Agency)、英国文化媒体体育部(DCMS)、剧院托拉斯(The Theatres Trust)等一批政府部门和社会团体对西区的发展提供了很多政策、资金和技术上的支持。伦敦剧院协会也将募集资金作为其重要任务之一。

直接或通过半官方机构与民间机构,以项目的形式资助园区内的文化艺术创作,是欧美政府对此类园区最常见的支持方式。英国和加拿大的“一臂之距”(Arms’Length Principle)文化管理模式在这方面已经非常成熟。所谓“一臂之距”模式,是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行,而是通过建立不属于官方的中间组织,由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见并负责文化经费的具体划拨,其监管主要依靠各种行业委员会和完善的法律体系。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性,保持文化的延续性。

法国巴黎左岸艺术区:“文化底蕴助推创意区”的模式

“左岸”,最早仅仅是一个地理上的区域而已,它指的是塞纳河左岸圣日耳曼大街、蒙巴纳斯大街和圣米歇尔大街构成的,一个集中了咖啡馆、书店、画廊、美术馆、博物馆的文化圣地。

到过巴黎的人都说巴黎的世俗与文化是隔河相望的。缓缓前进塞纳河的两边,右边是银行家,左边是艺术家。人们诙谐地称“右岸用钱,左岸用脑”。在左岸,一不留神你就会坐在海明威坐过的椅子上、萨特写作的灯下,或靠在毕加索发过呆的窗口旁。塞纳河左岸可以说是一处强力体现巴黎艺术生命,使巴黎人引以为豪的地方。直至今日,它那辉煌的历史,艺术的声名仍然使它立于众多巴黎艺术之地的重心位置。塞纳左岸还是巴黎建市之初的见证人,它的腹地集中了巴黎城创建初期的历史遗迹。

以文化为核心的创意产业园区文化艺术氛围比较浓厚,其文化底蕴和艺术特色是促使创意工作者入驻的主要原因,也是吸引游客参观、引发交易行为并推动园区发展的重要因素。左岸的出名不仅是因为它的历史悠久,还因为这里的整体文化氛围。这里最特别的地方是遍布着不计其数但各具特色的咖啡馆、酒吧和啤酒馆。如果说塞纳左岸的这片区域在巴黎人眼中是非常值得永远保存着它的原貌的地方,并不只是因为这里有一些历史遗迹,最主要的是左岸保留下来的是它无形的艺术声望。无数的艺术家、作家和诗人,如海明威、毕加索、魏尔伦等都曾经常出入于这里的咖啡馆和啤酒馆中,与朋友相聚或寻找灵感。

美国好莱坞影视制作基地:产业链为核心的模式

好莱坞(Hollywood)位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外,这是依山傍水,景色宜人的地方。最先是有摄影师寻找外景地所发现的,大约在20世纪初,这里便吸引了许多拍摄者,而后一些是为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来,逐渐形成了一个电影中心。在一次世界大战之前以及以后的一段时间内,好莱坞电影城迅速兴起,恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要,电影则进一步纳入经济机制,成为谋取利润的一部分。如今好莱坞也无形成了为美国电影的代名词。

随着当地发达的娱乐工业,不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅,好莱坞与其周边的城市共同构成了美国影视工业的中心地区,形成了发达的电影业产业链。随着米高梅、派拉蒙、20世纪福克斯等七大影业公司的相继落户,这些企业相互合作、紧密关联,相互构成利益共同体,形成了今天庞大的好莱坞影视制作基地。

这些核心企业资金雄厚、人才密集、经验丰富,而且品牌价值较高,它们主导着园区的发展方向。各个企业和机构配置合理、相互依赖,充分发挥各自的角色优势,不仅增强企业整合外部资源的动力,也为企业创造和积累了内部资源。

创意产业链条主要包括内容创意、加工生产、市场营销三个环节,每个环节又涉及若干服务商。今天好莱坞呈现出了这样一种局面:以文化创意产品的制造企业为核心,信息咨询机构服务于内容创意,后期制作、设备供应商服务于加工生产,中介机构、经纪公司服务于市场营销,更有政府、行业协会、民间组织提供综合性服务和必要的支持。

加拿大BC省动画产业园区:科技为核心的模式 不列颠哥伦比亚省(British Columbia简称“BC省”)位于加拿大西部,是北美通向亚太地区的重要门户。BC省的温哥华风景优美、气候宜人,一直是北美影视拍摄和制作的重要基地,被列为北美三大影视制作中心之一(另两个中心分别是纽约和洛杉矶)。除传统的影视拍摄及后期制作外,BC省近年来也致力于发展动画及相关产业,目前其动画制作水平、规模及发展速度引人注目,已成为北美动画产业的中心。

2003年,BC省动画产业收入达6.68亿加元,省内共有12所动画电脑学校、60多家动画制作公司。初期,BC省动画产业只为美国提供代加工服务,到20世纪90年代后期,原创作品越来越多,也因此分享到更丰厚的市场利润。园区另一种模式为本土制片,投资及制作的所有权均属BC本地动画公司所有,目前这块总收入占BC省游戏动画总收入75%。

文化创意企业看重所在区域重点大学的科研优势,首先在大学附近聚集,或与其合作孵化,依托那里的教授、专家、优秀学生等人才力量开始从事文化创意活动。在这些活动产生效益以后,大批类似或相关企业紧随其后进驻该地区,慢慢形成具有一定规模的创意产业园区。不列颠哥伦比亚大学正是BC省动画产业园区发展的最初支撑点。

技术的显著特点是具有溢出效应。在科技发达、信息畅通的今天,任何一家企业使用了新技术后,其他企业都可以通过各种途径而快速掌握这种技术,并应用于自己的产品中。这种现象在文化创意产业中表现得尤其突出。

BC省动画产业园区中集中了大量的从事文化创意活动的企业,它们在业务范围、经营方式、产业种类等方面都具有很强的共性,甚至是完全相同的。由此引发这些企业之间的竞争。为了避免技术溢出导致竞争优势的丧失,园区内的企业必须不断创新,在吸纳众家所长的同时竭力寻求超越,以保持技术上的领先地位。这样的竞争,既使企业立于不败之地,又使BC省动画产业园区获得了源源不断的动力。

第二篇：国内文化创意产业园区建设模式

国内文化创意产业园区建设模式

化创意产业园区按产生方式有四种模式：

1、利用原有建筑物改造成创意产业园区

主要是依托旧厂房、旧市场等废弃建筑物，通过建筑空间改造、增建或扩建，使原有建筑物适应创意产业的实际需要。目前上海市75家创意产业积聚区，有三分之二以上是通过保护性开发老厂房、老仓库和老建筑等存量资源建立起来的，并逐步形成了区域产业特色。如杭州凤凰创意国际，核心区为原双流水泥厂，项目距中国美院象山校区仅2km，是杭州目前已建及在建园区中产业配套环境最好、环境品味最佳、物业品质最独特、建筑形态最丰富的国际性创意产业园区。该项目将打造成为集创意产业办公、创意产品展览展示、时尚消费与休闲等为一体的时尚新地标和创意产业制高点。

2、以高校为依托发展创意产业园区

依托大学发展创意产业园区是创意产业发展的重要途径之一。它是以大学科研能力为发展动力，以产、学、研转化为中心的一个核心纽带，是集创业企业孵化基地、创新人才培训基地为一体的科技成果转化中心。它直接反映母体大学办学思维、办学宗旨、办学成果，是一个具有母体大学特色的大学校园的延伸，它必须把握好母体大学校园历史传承性和人文精神，把母体大学的优良无形资产转移到科技产业上并形成新领域的无形资产。如上海杨浦区赤峰路现代建筑设计街就是凭借同济大学规划、建筑、土木工程专业的人才技术优势而集聚起来的；长宁区天山路以时尚设计、服装设计、品牌发布为特色的时尚产业园区是依托上海市服装研究所、东华大学和上海工程技术大学服装学院而建立的；位于天山路和乐山路的天山软件园和乐山软件园区是借助上海交通大学的技术和人才优势而发展的。

3、另辟新区打造创意产业园区

利用高新技术产业园区、经济技术开发区、风景名胜区或其它优势，全新打造创意产业园区。如浙江省文化创意产业实验区，坐落于杭州萧山的休博园内。一期面积8万平方米，同时囊括了广告设计、建筑设计、艺术和工艺品、时尚设计、影视传媒、表演艺术和出版等多种创意产业形态，目前已接纳50余家创意企业和个人工作室入驻。又如西溪创意产业园位于杭州西溪国家湿地公园，占地约0.9平方公里，建筑面积约2.6万平方米，共有59幢建筑组成。园区依托不同时期遗存的保留建筑，按照“生态化、功能化、差异化”的标准进行修缮、新建，是一个具有西溪特色的原生态的创意设计艺术庄园，目前已有12位文化名人、5家文创机构入驻。

4、凭借传统布局建立创意产业园区

依靠传统的布局，在现有产业结构的基础上建立相应的创意产业基地。如上海黄浦区的上海城市广场，地处的豫园商圈，历来是上海旅游中心和小商品、旅游纪念品的展示及交易中心。该文化创意产业园区不仅能够提升上海旅游纪念品的层次和质量，而且其创意设计可以迅速走向市场，同时增强自身的影响力和辐射力，进而形成创意与交易的良性循环。又如中国轻纺城创意中心，依托绍兴中国轻纺城，主要以纺织面料和纺织服装两个创意中心为集聚点，试图通过3～5年时间，逐步构建起国际纺织之都的时尚设计创意中心、时尚品牌培育中心和时尚商务贸易中心。

文化创意产业园区按照开发方式有四种模式

1、业主模式

这是创意产业园最早的开发方式，由某个艺术家发现并开发利用，艺术家集聚而自然形成。这得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。但是艺术家不是经济实体，开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，后期都需要政府的支持和实际运作中的帮助。

如杭州的LOFT49，目前占地52.4亩。最初由美国DI设计公司中国区总经理杜雨波发展起来的。作为优秀的海归族成员之一，在美国生活十年的他决定回国

创业，非常渴望能在杭州拥有一幢像纽约苏荷区那样的个性办公楼。他选中了杭印路49号里一幢4层高小楼——一个原工厂晴纶车间3000多平方米的场地。就这样，浙江第一个LOFT创意社区诞生了，并迅速成为杭州著名的艺术聚集地。

而上海的田子坊，上海创意产业的发源地。从1998年始，陈逸飞工作室、王劼音画家、尔东强艺术中心、郑炜陶艺工作室先后入驻。1999年，画家黄永玉为泰康路210弄提名“田子坊”，喻意艺术人士集聚地。2000年5月，打浦桥街道办事处，以盘活资源，增加就业岗位，发展创意产业为目标，利用“田子坊”老厂房资源招商，建筑面积2万平方米，吸引来自18个国家和地区的70余家企业，并形成了以室内设计、视觉艺术、工艺美术为主的产业特色。接着政府又启动了田子坊的石库门旧居改建项目，南到泰康路，北至建国中路，东临思南路，西止瑞金二路，7万余平方米的地块。卢湾区发改委联合同济大学国家历史文化名城研究中心和上海创集文化传播有限公司，编制集形态、功能、产业于一体的田子坊发展综合规划。启动根据规划，整个改建工程将分三期进行：第一期重点是迎接世博会，完善以泰康路210弄内传统和现代里弄工厂为主的创意产业集聚地，打造以248弄和274弄为主的市井文化休闲地；第二期在居住功能不变的前提下，对原建筑加以修缮与保护，建设居住与产业结合的海派文化、生活方式和里弄风貌新型社区；第三期通过注入文化创意、旅游休闲和技术创新等手段，使居民的居住生活条件得到改善。整个改建计划将于2015年完成。2008年上海市首个创意产业园区管委会——田子坊管委会已正式挂牌成立。该管委会加强园区的公共管理和公共服务，拓展园区功能。政府在田子坊后期改造中，整体规划、功能定位、业态调整、环境的改善和建设方面做了大量工作，投入一定的资金。

上海的古北鑫桥则是由厂家自行开发，自发进行资产再利用。园区原为生产金兔羊毛衫的第十四毛纺厂，建筑面积1.2万平方米。闲置后被有着策划莫干山路M50视觉艺术产业园经验的华宇汉森公司看中，由华宇毛麻集团改建，厂房内部稍作整修保留其原生态，入驻公司再做进一步设计。采用滚动开发模式，开园之初为了引进一些能与园区共同成长的创意先锋企业，以建筑设计为主，因此对租金的门槛设得并不高，约２元/平方米/天，仅为当时附近写字楼的1/3，但运营成熟后，年租金水平将提升40％。虽然位于市郊，但交通便利，紧邻的中国商业特色街——虹梅休闲街，招商比较成功。

2、政府主导模式

由政府牵头，成立管委会，从社会、经济及文化效益入手，以求各方面均衡，集中人力物力进行开发，尤其适用于“先天条件”不足的园区。但策划者和实施者往往不具备相关专业知识的储备，需要专家予以协助。

如上海同乐坊，同乐坊地处静安区高尚地段，西康路、余姚路、海防路合围而成的时尚三角岛。占地面积约1万平方米，建筑面积2万平方米。政府有关部门注意到正在消失的老厂房也是种宝贵的资源，并制定了有关政策，将年代悠久的老厂房加以保护，开发利用。2004年6月起静安区委区政府开始对同乐坊地带进行整治。随着综合改造的开始，2004年12月初，静安区政府成立同乐坊开发建设管理委员会，负责协调和管理同乐坊项目。2005年2月中旬，本着政府搭台、市场运作的原则，实施“租赁，改造，经营”模式，招投标成立了上海同乐坊文化发展有限公司。在2005年初的人大会议上，同乐坊时尚社区改造项目被列为静安区2005年重点项目。2005年4月28日，同乐坊成为了上海市经济委员会启动的首批上海18家创意产业集聚区之一。同乐坊项目的开发与未来发展由同乐坊文化发展有限公司全面负责，严格控制进驻公司质量，并“放水养鱼”3年。同乐坊文化发展有限公司是一个集资本经营、房产开发、商业策划于一体的企业。同乐坊将打造成为切合文化内涵，融合酒吧餐饮娱乐，与都市核心圈互动的时尚娱乐旗舰。

3、房地产商开发模式

随着创意产业的蓬勃发展，近年来有不少房地产投资开发商把目光转移到地理位置相对优越、投资成本相对低廉的创意园区项目上来，并不惜斥巨资投入改建。开发规模比较大，操作方便，节省人力物力、效率高，但是这种模式往往追求单一的经济效益，以出售为主，具有一定盲目性，需要政府和专家引导。

如上海“海上海”，是一个占地8万平方米，总建筑面积23万平方米，由创意商业街、创意商居LOFT和创意生态居三种建筑形态组成。它由上实发展投资，旧厂房被彻底推倒，取而代之的是由玻璃幕墙做成的、有着非常现代外观的LOFT。而里面的挑高、意境却和老厂房、老仓库完全一致，采光、通风、采暖、内部装

修等，则是现代的设计，完全按现代人的行为方式、办公规律来建造，是上海第一个打破商、住、办边界，打破事业和休闲边界，打破经营和学习边界的“梦工场”。“海上海”创意园区与其他创意园区的生态有所不同，它将“MO一族”作为地产项目的目标群体。MO（MobileOffice），又称为移动办公，是新近流行的一种工作体验和生活方式概念。与其他以租赁为主的创意园区有所不同的是，“海上海”的三幢LOFT是只卖不租。

4、专业机构运作模式

政府提供运作空间，完全委托文化产业运营商进行规划、建设和招商。如深圳田面创意产业园，该产业园占地面积1.5公顷，建筑面积4.969万平方米，总投资1.3亿元；田面——设计之都以“融·和·价值”为核心，主要吸引国内外创意设计知名企业和国际设计大师进驻，形成大师、名企、名家集聚地，意在发挥集聚效应，培育创意市场，打造具有创意设计、研发、制造、交易、展览、知识产权保护等一站式基地。运营者是深圳灵狮文化传播有限公司。深圳市灵狮文化传播有限公司成立于2003年，是一家具有广泛国际影响的专业文化传播公司、深圳市知名文化品牌企业、国内最先专注于文化产业运营的民营企业。承揽了多个政府文化产业重点项目的开发和运营；培育出了中国（深圳）设计之都田面创意产业园、太仓LOFT创意产业园、国家工业设计与创意产业（顺德）基地、顺德工业设计园、中国（江阴）国际创意港、中国国际品牌设计商年展（BDCI）、中国国际工业设计博览会等知名文化产业品牌，形成以打造创意联盟、文化产业项目投融资、创意产业园区开发运营、孵化便利独特的新产品推向国内外市场、专业型展会与高端产业论坛策划执行、品牌策划与推广及大型礼仪活动策划执行等六大核心专业业务。

第三篇：国外领先文化创意产业园区案例研究报告

国外领先文化创意产业园区案例研究报告

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目 录

一、纽约SOHO区：世界十大创意艺术区之一

（一）园区简介

（二）园区形成基础和发展历程

1.SOHO艺术区形成的基础

2.SOHO艺术区的发展经历了四个阶段

（三）园区产业定位

1.以艺术品经营为龙头 2.以时尚产业为特色

（四）入驻机构情况分析

1.SOHO区现驻绝大多数为商业机构 2.现驻画廊情况 3.现驻博物馆情况 4.现驻影剧院情况 5.现驻商铺情况

（五）功能区分布与规模现状

1.以第六大道为界，SOHO区东部入驻机构较西部密集 2.画廊集中分布在东部中心地段 3.博物馆分散在四个区域

4.影剧院集中分布在百老汇街和第六大道 5.时装等时尚店铺沿主干道集中分布 6.SOHO区的代表性建筑：铸铁建筑

（六）园区配套

1.SOHO区基础设施 2.SOHO区商业配套

（七）园区运作模式与政策保障

1.纽约市为SOHO区制定了严格的改造方案 2.纽约市政府为SOHO区充当“把关人”

3.曼哈顿第二社区委员会负责规划SOHO区社区服务 4.SOHO联盟具体承担社区服务

5.社区居民通过选举和志愿服务参加SOHO区管理

（八）园区经验

1.工业遗产再利用使SOHO区保留了独特的历史风貌 2.非政府组织对SOHO区的存留和发展至关重要

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3.政府通过严格的审查机制保持SOHO区的艺术性

4.入驻商家对艺术性的自觉保持使SOHO区成为独特的艺术商业区

二、韩国Heyri艺术村：世界十大创意艺术区之一

（一）HEYRI艺术村发展概况

1.HEYRI艺术村简介

2.HEYRI艺术村重要的文化地位 3.HEYRI艺术村的三阶段发展历程

（二）HEYRI艺术村发展主体分析

1.产权开发方：HEYRI艺术村数百位艺术家 2.建设规划方：HEYRI艺术村规划中心-设计协会 3.管理运营方：HEYRI艺术村投票选举产生的理事工会

（三）HEYRI艺术村产业业态分析

1.HEYRI艺术村产业总体业态 2.HEYRI艺术村核心艺术产业 3.其他与艺术相关的产业

（四）HEYRI艺术村空间布局

1.设施构成 2.功能分区 3.代表性建筑

（五）主要艺术家与机构入驻情况

1.入驻艺术家工作坊创作机构情况 2.入驻博物馆/展览馆展示机构情况 3.入驻音乐厅/剧院演出机构情况 4.入驻画廊/艺术商店交易机构情况 5.其他机构组织入驻情况

（六）HEYRI艺术村的营销平台与服务平台

1.举办国际性的艺术节庆和盛会，吸引国内外艺术爱好者集聚 2.召开各种文化艺术研讨会开办艺术学校，促进文化艺术交流学习3.建立旅游服务中心、规划设计中心、出入境管理处等服务平台

（七）政府政策支持与组织机制保障

1.韩国政府出台多项政策在资金、人才、组织等方面扶持文化艺术产业发展 2.韩国政府鼓励文化艺术产业园区建设，给予艺术家联盟土地开发权

3.韩国坡州市政府设文化观光科、HEYRI事务局等机构负责HEYRI艺术村的发展工作 4.HEYRI艺术村设立理事会和文化教育委员会等组织，采取会员制管理

（八）HEYRI艺术村的成功关键要素分析

1.具有艺术气息的不同风格的建筑成为HEYRI艺术村的重要吸引力之一

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2.全年无休的艺术节庆和文化活动成为艺术爱好者学习和交流的集聚地 3.签约众多知名艺术名家，形成品牌效应，提升了集聚区的影响力 4.艺术全产业链模式、产业研一体化的保障机制，提升了园区的整体实力 5.艺术村完善的配套设施与服务平台，推动了区域内文化企业与艺术机构的发展 6.韩国的“文化立国”战略大力支持HEYRI艺术村的规划和基础设施建设

三、台北华山1914：台湾最著名的创意艺术区

（一）发展概况

1.园区简介：台湾文化创意产业的旗舰基地和重要地标 2.发展历程：由废弃酒厂变身文化园区

（二）主体分析

1.园区产权方和管理主体：行政院文化建设委员会

2.文化创意产业引入空间（ROT项目）改建经营主体：台湾文创发展公司

3.华山文化创意产业旗舰中心（BOT项目）建设运营主体 ：华山文创实业股份有限公司

4.电影艺术馆（OT项目）经营主体：台湾电影文化协会

（三）产业定位

1.核心产业是艺术展览、文艺表演 2.关联产业是创意设计 3.配套文化情景商业和特色餐饮

（四）规模现状与功能区分布

1.园区规模：占地7.21公顷

2.功能分布：10余栋各具特色的建筑和4处户外文化空间 3.标志性建筑：台北之家、果酒大楼等建筑

（五）入驻企业与机构

1.创意设计店铺入驻情况 2.文化情景体验入驻情况 3.特色餐饮店铺入驻情况

（六）招商与营销策略

1.采取商家入驻加空间租赁的经营模式

2.严格筛选入驻商家，每家店铺都有独立策展能力 3.减免租金支持非盈利性文化机构在园区举办活动 4.媒体营销与活动营销相结合，增加园区知名度 5.时间与空间的合理规划，提高空间利用率

（七）园区政策与组织机制保障

1.政府明确园区的定位，引导园区发展方向

2.政府多次投入大量资金，用于环境改善与基础设施建设

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3.政府与经营方签订详细合约，评估园区经营绩效

4.政府每年主办为期一个月的华山生活艺术节，营造艺术氛围 5.园区实施多个项目，培育扶植创意团体

（八）园区经验

1.城市中心区域怀旧的建筑与环境，实现了新与旧的完美结合 2.全年无休、种类多样的表演和展览，成为园区的人气发动机 3.以“酷”“玩”为主的精准定位，吸引大量具有玩咖精神的人群 4.众多明星在园区开设店铺、举办发布会，带来明星效应 5.政府的支持和引导，保证了园区以艺术为主的发展方向

四、纽约百老汇演艺集聚区：世界两大戏剧中心之一

(一)百老汇简介

(二)发展历程及影响因素

1.形成模式：自发长期缓慢形成的戏剧区 2.发展阶段及影响因素

（三）运营主体

1.产业链主体 2.剧目制作公司 3.剧目经纪商 4.剧院设置 5.演出消费者 6.服务平台

（四）演出内容

1.剧目类型 2.剧目内容特点 3.品牌剧目介绍

（五）运作模式

1.集聚效应：由剧院集聚带动戏剧产业集聚再带动配套服务产业的发展 2.映射模式：剧院与剧目联动发展

3.活动吸引模式：举办多种丰富多彩的活动吸引观众

（六）经营业绩

1.经济效益：每年票房收入近11.4亿美元，为纽约市贡献98亿美元

2.社会效益：为纽约市创造84000多个就业岗位，且每年吸引近70万外地游客来纽约观光

（七）经验总结

1.纽约强大的经济实力是园区发展的土壤

2.产业链聚集优势演出资源为园区发展提供了强大的生命力

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3.剧场梯度分布所产生的双轮效应促进运营模式的完善 4.各类协会与奖项的设置激发了园区的活力 5.政府的扶持和推动政策是百老汇顺利发展的保障

五、伦敦西区演艺集聚区：世界两大戏剧中心之一

（一）伦敦西区简介

（二）发展历程及影响因素

（三）运营主体

1.产业链主体 2.剧目制作商 3.剧目经纪商 4.剧院设置

（四）演出内容

1.剧目类型：音乐剧、舞台剧是伦敦西区剧院的主要演出类型 2.西区音乐剧的特点：“主流”与“多元”的平衡

（五）演出消费者

1.西区的观众主要是英国人，占到观众总数的81% 2.年龄越高越喜欢看经典、严肃的剧目 3.老年人比年轻人更喜欢到西区观看演出

（六）运作模式

1.安全演出经营管理模式：通过中层“制度管理层”对剧场进行统一协调管理 2.版权交易模式：通过原创音乐剧的版权交易进行全球推广

3.“一臂之距”（THE ARM'S LENGTH）模式：政府通过中间组织干预戏剧产业的发展

（七）经济和社会影响分析

1.西区剧院收益：每年吸引观众1400万人次，票房收入达5亿英镑 2.对伦敦的贡献：提供41000份工作机会，每年直接经济贡献10亿英镑

（八）经验总结

1.政府的大力支持使西区剧院获得了快速稳定的发展 2.优秀人才、企业与协会等资源的聚集壮大了西区剧院的产业 3.西区剧院的剧目实验性演出体制降低了演出产业发展的风险 4.西区剧院与百老汇的良好合作关系

六、美国好莱坞：全球最大的电影工业生产基地

（一）好莱坞发展概况

1.好莱坞简介

2.好莱坞重要的全球地位

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3.好莱坞三阶段发展历程

（二）好莱坞电影发展基础

1.好莱坞优美的自然风光为电影拍摄和旅游业发展奠定了基础 2.爱迪生电影组织垄断了美国东部电影市场促使独立制片商向西部逃离 3.洛杉矶种族较多，文化源流最为多样化，使之成为一个永恒的故事之源

（三）好莱坞产业业态分析

1.好莱坞产业总体业态 2.好莱坞核心电影产业 3.好莱坞著名的旅游业 4.与好莱坞电影相关的产业

（四）好莱坞空间布局

1.好莱坞设施构成 2.标志性建筑

（五）主要企业与机构入驻情况

1.好莱坞入驻电影公司情况 2.好莱坞入驻中间机构情况 3.好莱坞入驻学院组织情况 4.美国电视台进入好莱坞

（六）好莱坞发展的资本平台与营销平台

1.金融资本与好莱坞电影公司的结合 2.奥斯卡金像奖成为好莱坞电影营销品牌活动 3.电影公司结合传媒集团，进行大营销整合

（七）政府支持政策与组织机制保障

1.政府出台了减税政策以吸引资本投资国内的电影业，应对“外逃制片” 2.相关部门直接提供资金和设施帮助好莱坞搭建市场平台，提高制作水准 3.政府颁布法律支持好莱坞面向海外市场的联合和垄断

4.AMPAS、行业协会、基金会等相关组织管理和推动电影产业发展

（八）好莱坞成功的七大关键要素分析

1.好莱坞电影的垂直整合经营模式使电影的产量与质量得到了保证 2.好莱坞演员明星制促进了电影的流行，影片的票房收入得以相对稳定 3.富有创造力、想象力的导演创作了具有全球影响力和轰动效果的经典影片 4.精良的制作和先进的电影技术，以及多国家为其电影后期制作提供支持 5.华尔街金融资本的介入为好莱坞电影制作方提供最重要的资金支持 6.奥斯卡金像奖对好莱坞电影的宣传和展示，吸引了全球媒体的关注 7.美国政府在帮助好莱坞抢占海外市场方面发挥了很重要的作用

七、首尔数字媒体城（DMC）：韩国最大的数字媒体制作基地

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（一）首尔数字媒体城（DMC）发展历程与原因

1.首尔数字媒体城分三个开发阶段，目前处于快速发展初期 2.数字媒体园区两个战略发展阶段 3.项目开发原因

（二）园区发展主体分析

（三）园区产业定位

1.以亚太为全局进行核心产业定位 2.围绕核心产业定位次核心产业 3.MC进入业态的细分

（四）功能区分布与规模现状

1.园区规模 2.空间布局

3.DMC规划设计指导思想 4.园区功能定位 5.重要建筑举例

（五）园区招商与营销

1.DMC已入驻企业（部分）2.土地供应情况 3.招商引资

（六）园区配套

1.主要配套设施 2.园区基础设施统计 3.公共服务设施配套

（七）园区政策与组织机制保障

1.土地供应激励机制 2.针对中小型企业的激励机制 3.针对外国投资者的补充激励机制 4.政府支持 5.土地利用要求

（八）园区经验

1.建立发达的交通设施使出入DMC高效便捷 2.新颖的城市规划使DMC各区位功能完善 3.树立全球化的项目运作意识为DMC开拓国际市场 4.大量引进技术人员为DMC奠定人才基础 5.准确的产业定位使DMC在媒体娱乐市场独占鳌头

八、首尔忠武路: 韩国电影的“心脏地带”

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（一）忠武路发展概况

1.忠武路是韩国电影的摇篮和风向标

2.忠武路经历了萌芽期、快速成长期，进入了调整期

（二）业态分析

1.忠武路集电影、商业、生活与一体

2.忠武路电影产业的核心环节是电影放映和电影制作

（三）功能区分布

（四）主要企业与机构入驻情况

1.20多家电影制作公司和10多家电影院 2.入驻电影制作公司情况 3.入驻电影院情况 4.入驻中介服务机构情况

（五）营销和推广

1.充分利用地铁空间进行营销推广 2.举办韩国首尔忠武路国际电影节

（六）政府支持政策与组织机制保障

1.韩国政府在20世纪90年代三度启动政策调控振兴民族电影 2.风险投资机构为忠武路电影机构提供资金支持

（七）存在的问题

1.首尔市江南区和京畿道高阳市相继发力电影产业，忠武路面临激烈的外部竞争 2.随着传统大型影院的衰落和电影制作企业的搬迁，忠武路开始出现衰退迹象

九、德国汉诺威博览中心：世界最大的博览中心

（一）园区简介

（二）园区发展历程和原因

1.汉诺威博览中心的三个形成条件 2.汉诺威博览中心的三个发展阶段

（三）园区主体分析

1.德国汉诺威展览公司（DEUTSCHE MESSE）是汉诺威博览中心的拥有者和管理者，也是大型博览会的举办者和实施者

2.下萨克森州政府和汉诺威市政府是德国汉诺威展览公司的两大股东

（四）园区产业定位

1.会展业是汉诺威的支柱产业

2.汉诺威博览中心已形成完整的会展产业链 3.汉诺威展览公司已培育起世界著名的品牌展会

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（五）功能区分布与规模现状

1.汉诺威博览中心拥有27个展馆，总面积达100万平方米 2.展示区围绕会议中心和赫尔墨斯塔成环形分布 3.会议中心所在区域是博览中心的多功能聚集区 4.赫尔墨斯塔是汉诺威博览中心的标志性建筑

（六）园区运作模式与营销

1.汉诺威博览中心管理方式：政府出资、协会监管、企业运营 2.汉诺威博览中心运营方式：展馆经营与自办展相结合 3.汉诺威展览公司营销策略：扩展国际营销、拓宽海外市场

（七）园区配套

1.汉诺威博览中心硬件设施先进 2.汉诺威博览中心软件服务完备

（八）园区政策与组织机制保障

1.德国政府大力支持展览场馆和基础设施建设

2.德国政府授权专业协会对进行监管、协调，保障会展业的健康、有序发展 3.德国政府和协会建立了完善的会展人才培训体系和认证制度 4.汉诺威市政府协调全城之力确保展会顺利举办

（九）园区经验

1.各级政府高度重视和大力扶持是汉诺威博览中心的重要保障 2.将会展上升到城市主题文化的高度以确保汉诺威博览中心的长久不衰 3.高素质会展业人才的大批培养为汉诺威展览奠定了坚实的智力基础 4.优质的服务和完备的配套设施为汉诺威展览中心赢得了良好的口碑 5.展会内容的高专业性使汉诺威展览获得了全世界商家的青睐 6.树立国际战略意识为汉诺威展览争取更广阔的世界市场

十、新达城国际会议与展览中心SICEC：新加坡三大会展中心之一

（一）SICEC发展概况

1.SICEC简介

2.SICEC在会展业重要的地位 3.SICEC三阶段发展历程

（二）SICEC发展主体分析

1.开发方：新达城发展公司SUNTEC CITY DEVELOPMENT PTE LTD 2.产权方：SUNTEC新达房地产投资信托基金 3.运营方：ARA新达信托管理有限公司 4.管理方：APM新达资产管理有限公司

（三）SICEC产业定位与产业业态分析

1.SICEC产业总体业态

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2.SICEC核心产业会展业 3.SICEC支撑产业广告业 4.SICEC其他配套产业

（四）SICEC规模现状与空间布局

1.规模现状 2.设施构成 3.功能分区

（五）主要举办展会与合作机构情况

1.举办的知名展会情况 2.合作的主要展览公司情况 3.签约的会展服务供应商情况 4.加盟的协会与联盟机构情况

（六）SICEC发展的营销平台与招商策略

1.加盟国际会展协会以及联合营销联盟等机构，发挥协会成员的资源优势 2.持续赞助新加坡艺术节等活动，不断提高品牌知名度 3.借助新达城杂志、数字媒体等广告资源媒介进行渠道营销

（七）政府支持与组织机制保障

1.政府采取宽松的市场准入政策，进行展览业务无需经特殊审批程序 2.政府设展览与会议署，负责协调协助、配合会展公司开展工作

3.新加坡展览会议协会、国际展览业协会联盟等组织管理和推动会展业发展 4.政府为新达城项目提供了最好的位置，且为项目前期的展开做了大量工作

（八）SICEC成功的五大关键要素分析

1.优越的地理位置和良好的区位条件，为举办国际性会展活动提供便利的交通条件 2.集金融、观光、购物及娱乐等功能为一体，为SICEC发展会展业奠定了基础 3.与有成熟经验的展览公司、会展服务供应商合作，保障每场展会的顺利进行 4.利用丰富的广告媒体资源，持续赞助新加坡文化艺术节，提升竞争力和影响力 5.国家大力支持会展业发展，对于新达城会展中心项目做了大量前期支持工作

附件一：SOHO区入驻机构概览（部分）附件二：DMC进入业种

附件三：2014年汉诺威博览中心会展一览（部分）

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第四篇：文化创意产业园区

1.M50半岛文化创意产业园（文化及艺术品产业类）

该园区位于宝山区淞兴西路258号，总面积13.4万平方米，2011上半年园内文化企业总营收达8000万元。园区是以艺术设计为特色的文化产业园区，由国棉八厂改建而成，占地面积大、建筑风格独特。园区建立了M50半岛1919创意设计工作站，引入杨明洁、潘微、日本文化村等设计师、艺术家和多家设计机构。园区通过聚焦艺术设计、艺术培训等特色文化产业，致力于打造国内重要艺术设计创意园区。

2.新十钢

红坊位于凯旋路、华山路之间，坐拥徐家汇和淮海路两大商圈，毗邻新华路历史风貌保护区，高调诠释“国际文化时尚社区”。曾经上海钢铁十厂工业时代的厂房焕然一新，15000平米的中央绿地广场被红砖厂房围绕，其中B区超过2000平米的活动会场曾上演OMEGA110周年庆典。如今的租户多为建筑设计、文化艺术、传媒、时尚设计、广告设计行业，世界著名的眼镜公司夏蒙眼镜、追求个性时尚的NOVO、意大利品牌fornarian争相入驻。

3.8号桥（其他）

该园区位于黄浦区建国路8-10号，园区总面积2万平方米，上园区内文化企业上缴税收约5000万元。园区是以广告设计、动漫影视制作为特色的文化产业园区，目前园区已入驻唯晶动漫、吴思远电影后期制作室等特色文化企业。下一阶段，园区将进一步完善各个公共服务平台功能，积极扶持文化创意企业的发展。

4.田子坊

田子坊位于泰康路210弄，原是上世纪50年代典型的弄堂工厂，由上海食品工业机械厂、上海钟塑配件厂等五家工厂组成。90年代由于产业结构的调整，这些工厂效益逐年下滑，有些厂房闲置多年。2000年5月，在市经委和卢湾区政府的支持下，田子坊进行了改造。开发旧厂房2万余平方米，吸引来自18个国家和地区的70余家企业，并形成了以室内设计、视觉艺术、工艺美术为主的产业特色。如今，田子坊被外界称为“上海的苏荷”。

5.1933老场坊

1933老场坊是老上海30年代的建筑，欧式经典建筑中蕴含了浓厚的艺术氛围。如今丰富多彩的时尚活动为这幢历史悠久的建筑注入了全新的活力。一系列热力四射的定期活动已经在这里拉开序幕，从派对到演出，从创意市集到话剧沙龙，全新的打造让人耳目一新，更成为了沪上时尚达人汇聚的地标之一。

历史与时代的碰撞，时尚与建筑的结合，艺术与设计杰作的辉映，1933处处彰显独特的魅力。1933非凡的空间、绝妙的体验和汇聚多种创意元素，必将引领上海时尚创意新潮流。

6.上海新天地

上海新天地（Xintiandi·Shanghai）是一个展现上海历史文化风貌的都市旅游景点，它是以上海独特的石库门建筑旧区为基础改造成的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街。以中西融合、新旧结合为基调，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体。它是领略上海历史文化和现代生活形态的最佳场所。

7.上海仓城胜强影视文化创意产业园区

“上海仓城胜强影视文化创意产业园区”位于永丰街道辖区之内。“永丰”，得名于境内明朝天启年间的永丰桥，自古以来就是万商云集、文人辈出的富庶之地。“永丰”以深厚文化底蕴和众多文物名胜见证了“苏松赋税半天下”的历史辉煌，在镇中千米街道上，分布着区级文物保护单位8处，区级不可移动文物登记保护单位81处，著名的大仓桥、云间第一桥、葆素堂、颐园和杜氏宗祠等，仍在散发着迷人的古典魅力。为发展“松江”支柱型影视产业奠定了良好的基础。

8.周庄

周庄位于苏州城东南，昆山的西南处，古称贞丰里。春秋战国时期，周庄境内为吴王少子摇的封地，称摇城。北宋元佑元年(1086年)周迪功郎舍宅200余亩捐于当地全福寺为寺，始称周庄，元代中期，沈万三利用周庄镇北白蚬江水运之便，通番贸易，周庄因此成为其粮食、丝绸、陶瓷、手工艺品的集散地，遂为江南巨镇。至清康熙初年正式定名为周庄镇。

周庄镇为泽国，因河成街，呈现一派古朴、明洁的幽静，是江南典型的“小桥、流水、人家”，虽历经900多年的沧桑，仍完整地保存着原有的水乡古镇的风貌和格局，宛如一颗镶嵌在淀山湖畔的明珠。

行程外的文化创意产业园（附）9.创意仓库

苏州河北岸，坐落着一幢20世纪20年代修建的四行仓库。曾经，旧上海四大银行以此为库；曾经，八百抗日将士在此前仆后继，浴血奋战。它沧桑的外表下有着太多的历史积淀、人文底蕴；而今，当推开那厚重的大铁门时，展现在眼前的却是一个截然不同的现代艺术空间：灰色的水泥圆柱整齐矗立，黑色的旧时铁门威严地划分着空间，悬空的灯光楼梯似乎通向未来世界；还有纵横的钢索，错落的空间，锈迹斑斑的索引牌，层次丰富的灯光„„这座有80多年历史的仓库，迎来了它的新生——创意仓库。

10.SVA越界

越界，漕河泾10万平方特大型创意产业园，原址为金星电视机厂。由国际知名建筑机构阿特金斯规划，率先引入OFFICE PARK概念，融合“办公 / 创意 / 休闲配套”三大功能，是目前上海最大创意产业园之一。

11.2577创意大院

国内外知名创意工作室，艺术机构，知名创意品牌代理，艺术家经纪人机构，国际艺术指数办事机构，知名品牌画廊、拍卖行，艺术博物馆，艺术银行，领馆文化机构和交流中心，广告创意制作机构，艺术传播媒体，艺术书店，人才培训机构，艺术院校试验基地及相应配套服务机构和会所等。同时积极引入长期展览展示和发布活动。

12.中图蓝桥

中图蓝桥创意产业园是由中国图书进出口上海公司、虹口区政府、上海市科委联合创立的一所兼有科技园、但突出以文化服务为特色的创意产业园。园区的主要功能包括规模企业的招商引进、中小企业的定向孵化、服务标准的研发与输出、促进特定文化服务业的集聚等。

13.1919创意码头

1919创意码头，系昔日国棉八厂，该厂筹建于1919年，至今保留了原厂不同历史时期建造的各式建筑。整个园区占地13.5万平米，合计建设面积14.1万平米。1919•创意码头集合历史与现在，商业与艺术为一体，以码头和滨江景观带作为依托，打造成为北上海创意文化中心。在保留了历史建筑独特风格的同时又引入现代的时尚元素，使其焕发出新的活力。

14.名仕街

上海名仕街时尚创意园位于上海市洛川中路1158号，总占地19000平方米，建筑面积41000平方米，其中个性化创意、商务办公用房30000平方米、公共服务平台（四个中心、发布厅等）建筑面积4800平方米、生活商务配套设施6200平方米。周边交通便利，靠近南北高架和内环高架上下匝道口,地铁1号线延长路站等。

15.创邑•Young

创邑·Young是弘基旗下创邑系列品牌最新力作，项目位于杨浦区新江湾城区域，项目地理位置优越，紧邻被誉为黄金线路的地铁10号线（在建中，新江湾城-虹桥机场），公交线路四通八达，步行10余分钟即至五角场CBD。在不失都市商业氛围的前提下，独享知识杨浦、生态江湾的区位优势与人才资源，在交通便捷的新江湾城生态人文氛围中享受闹中取静的花园式办公。

第五篇：上海文化创意产业园区模式探索

上海文化创意产业园区模式探索

对于上海来说，产业转型升级成为可持续发展的必经之路，如何培育新兴业态的健康发展成为当务之急，尚在起步阶段的文化创意产业开始承载上海转型的梦想。

按照《上海市文化创意产业发展“十二五”规划》，文化创意产业将会被打造成上海的支柱产业，在“十二五”期间，媒体业、艺术业、工业设计业、时尚产业、建筑设计业、网络信息业、软件业、咨询服务业、广告会展业、休闲娱乐业等十大产业领域将得到重点发展，形成“一轴、两河、多圈”的文化创意产业空间布局，到2015年文化创意产业增加值要占全市GDP的比重达到12%左右。

数据显示，2010年上海文化创意产业的增加值为1673.79亿元，比上年增长15.6%，占上海GDP的9.75%。，作为文化创意产业发展载体和平台的园区，对文化创意产业的贡献值其实并不高。据统计，园区文化创意产值只占上海文化创意产业产值的不足十分之一。如何利用园区的平台功能培育优秀的文化创意企业，便显得尤为重要。

目前的问题

据统计，到目前为止上海正式授牌的园区共有77家，总占地面积240.78万平方米，每个园区平均占地31270.8平方米。除此之外，未被授牌的园区还有200多家。

地产商低价拿地、以园区之名行圈地之实一直饱受诟病，在被曝光过的园区中，大都是借用艺术来炒热地产的，一旦房子卖完，此前营造的艺术氛围也随之消散。

园区运营商的“二房东”身份也颇为尴尬。“在纯商业地产的经营模式之下，产业和园区管理之间没有必然和紧密的联系，只要招租满了，把物业管理好就可以了。”上海市文化创意产业推进领导小组办公室副主任贺寿昌告诉记者，这种粗放的管理模式常常导致“名不副实”：名为创意产业园，但入住的企业大多与文化创意产业毫无关联。

另一个值得注意的问题是，创意园的同质化现象严重。“上海创意产业园的一大突出问题就是没有主题，缺少特色。”上海社科院创意产业研究中心副主任王慧敏说。一份《关于上海文化创意产业园区发展瓶颈及对策的调研报告》指出，主题化的园区进展总量仅占所有园区的8%－10%.其余大多数园区特征不明显。

“缺少品牌则是上海文化创意产业园的软肋。”王慧敏告诉记者，园区的品牌不仅是指聚集区的品牌，还包括品牌品牌、专业化的平台品牌、人才品牌以及权威的评估品牌等。

更为关键的是，创意产业园区的运营还没有找到成熟的商业模式，不少产业园区开始探索走出“房东”的影子，通过产业集聚和投资带动园区和主体的发展。

产业聚集效应

“一旦产业和产业要素在园区内形成集聚，企业质量和产值将会呈现几何级增长，这样的增长比纯收租金模式更可持续发展。”贺寿昌表示。

以上海动漫衍生产业园为例，2008年上海澄兴动漫产业发展有限公司成立，澄兴总裁周勇希望通过打造 “动漫大场”的品牌，让生产动漫作品、产品和商品的企业集聚到宝山，通过上下游企业相互之间的联动来实现产业链的互补。

发挥产业集聚效应，确立清晰的功能定位是其第一步。“我跟园区打了十年的交道，2008年才开始做，之所以选择动漫衍生品其实是一种巧合。我们希望能从新兴的服务业中选择一种，而动漫产业有一条‘原创、传播、衍生产品开发’的产业链，其衍生品范围广、集聚性强，那时候正好大家都还没开始做，我们占得了生机。”周勇告诉记者。

有了清晰的功能定位后，周勇通过打造动漫衍生产品一条街，用免租金的方式吸引动漫衍生产品公司开店，体验式的服务让动漫一条街迅速打响知名度，随后千橡、天涯社区等游戏巨头和今日动画、磨铁图书、水晶石数码等纷纷入驻了宝山科技楼。

目前，动漫衍生产业园是国内唯一一家动漫衍生产品主题园区，入驻企业已超过200家，今年产值预计超过10亿元，税收总额超过8000万元。周勇也获得

了宝山科技楼10年的运营权。

按照周勇的规划，通过分工合作，“动漫大场”场中集聚的企业分工完成衍生品全产业链的打造，实现“载体、功能、行业、渠道、政策、品牌、资本”七位一体的服务架构。

动漫衍生产业园的盈利模式由三部分构成，物业收益、税收分享以及投资性收益，“未来我们的物业收益会降到40%以内。”周勇说。

除了动漫衍生产业园，上海的创意园区纷纷开始探索差异化之路。在静安区，上海现代戏剧谷发展有限公司提托市区内丰富的戏剧资源，构建现代戏剧产业的核心集聚区。

2008年，上海张江文化控股集团成立后，依托重大科技专项、技术创新体系和科技资源，确立了网络游戏、动漫、数字内容、新媒体四大重点领域。

“最早我们网络游戏发展得最好，动漫和网络游戏是相关的，而数字出版和新媒体则是代表了今后的传播方式。” 上海张江文化控股有限公司总经理张勇说。

企业之间如何协作，张勇具体解释道，在一个集聚区内，一个行业的产出，可以作为另一个行业的投入品，比如设计研发产业的产品，可以作为动漫游戏产业的投入品，而动漫游戏服务，又可以作为影视产业的素材。当多个创意群体相对集聚在一个园区内的时候，就可以大大提高劳动生产率。

涉足投资

贺寿昌认为，文化创意产业已经成为新的投资热点，在资本与企业之间，需要解决的是对文化创意企业的评估和服务的环节，这就要求园区的经营者具有识别文创类企业成长性的能力和提高为企业服务的能力，通过提供更好的服务培育企业成长，为资本与企业的对接创造条件。园区的经营者肯定会从中获得更多的收益，这比纯粹的商业地产经营模式更进了一步。

“这样做其实是把园区作为投资经营实体，挑选、积聚和培育好优质企业，甚至可以通过压低租金吸引企业入驻，或者用园区租金换取企业股权，使自己在新兴产业的创新发展模式中扮演重要的角色。”贺寿昌表示。

德比文化创意产业发展有限公司是该投资经营模式的一个践行者。德比在每个园区拿出一定面积，以免房租的方式换取企业的部分股权，用以扶持创意企业的发展。宝山动漫衍生产业园也已经涉足投资，投资利润占到利润总额的10%左右。

而从服务商升级为投资者也是张江文化控股有限公司未来的发展方向。

张勇告诉记者：“张江文化产业园区有其特殊性，其他园区大都是一整块的，而张江则是由存量房产改造而成，散在不同的产业聚集区，没有连成一片。”

目前张江文化产业园集聚了近300家文化企业。在考虑园区未来发展的时候，张江文化强调促进园区企业的发展，而非扩大数量。“我们并不追求园区体量的大小，而是由龙头骨干企业发展起来。园区运营主体的发展，不是靠房地产的租售，而是要靠产业投资，或者是进入产业。”

按照张勇的思路，只有当园区的服务发展起来，引进的企业更具竞争力，运营主体的发展才能随着企业的发展而壮大，另外运营主体也可以依靠龙头企业，投资产业。

“目前我们按照自己的节奏在做，入股的企业不多，先培育产业，再投资企业。”张勇说。