家具鉴赏秘要 (一)

第一篇：家具鉴赏秘要 (一)

家具鉴赏秘要

（一）一、中国家具源流

中国家具的产生可上溯到新石器时代。从新石器时代到秦汉时期，受文化和生产力的限制，家具都很简陋。人们席地而坐，家具均较低矮。南北朝以后，高型家具渐多。至唐代，高型家具日趋流行，席地坐与垂足坐两种方式交替消长。至宋代，垂足坐的高型家具普及民间，成为人们起居作息用家具的主要形式。至此，中国传统家具的造型、结构基本定型。此后，随着社会经济、文化的发展，中国传统家具在工艺、造型、结构、装饰等方面日臻成熟，至明代而大放异彩，进入一个辉煌时期，并在世界家具史上占有重要地位。清代家具体量增大，注重雕饰而自成一格。20世纪初，因受外来家具的影响，出现了“西式中做”的新式家具。50年代后，中国家具工业迅速发展。80年代，在借鉴各国不同的家具风格和先进生产技术的同时，中国家具不断发掘传统技艺，并结合自己的国情民俗，逐渐形成一个新的家具风格。

史前至春秋时期的家具：

(史前￣公元前476年)1978年￣1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址(公元前2500年￣前1900年)时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。公元前21世纪，中国发明了青铜(资讯 论坛)冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆(屏风)和箱等。同时，也出现青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

战争国时期家具：

(公元前475年￣前211年)战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。几、案类家具的足底，常加一根横木，称为“桧”；(“桧”；通“跗”，为家具之足。)它既能支承和固定器足，又能保护器足。这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

秦汉时期家具：

(公元前221年￣公元220年)秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。这一时期家具的主要特点是：

(1)大多数家具均较低矮。

(2)始见由低矮型向高型演时的端倪。

西汉时，由印度传入榻登。《释名》注：“榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。”既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。又据《太平御览》记载：“灵帝好胡床。”胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

(3)出现软垫。

《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐(毛毡缝制的口袋)。这是最早出现的软垫。

(4)制作家具的材料较为广泛。

除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

魏晋南北朝时期家具：

(220年￣581年)魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

隋唐五代时期家具：

(589￣960年)中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点：

(1)家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

《通雅》记载：“倚卓(椅桌)之名见于唐宋。”六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。

(2)家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥 等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

宋代家具：

(960年￣1279年)宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用“攒边”的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，开艺严谨，造型优美，使用方便。家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地灯架)、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还派生出不同款式。宋代出现了中国最早的组合家具，称为燕几。

明代家具：

(1368年￣1644年)明人或叶(16世纪)，随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。这些都促成了明代家具的大发展。明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。

清代家具：

(1644年￣1911年)清代家具多结合厅堂、卧室、书斋等不同居室进行设计，分类详尽，功能明确。其主要特征是，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋、明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了清代家具的风格。清代家具作坊多汇集沿海各地，并以扬州、冀州(河北)、现惠州(广东)为主，形成全国三大制作中心，产品分别称为苏作、京作、广作。苏作大体师承明式家具特点。

现代家具：

(20世纪初以后)20世纪初，各地相继办起家具手工业工场。至1920年，全国木器工场和作坊以及手工艺者已遍布各地，形成了一支浩大的手工业队伍，家具生产出现了中国传统家具与“西式中做”的新式家具并存的局面。传统家具生产有久远的历史和广大市场，如江西赣县的彩绘皮箱、江西铅山河口镇的柳木器、上海的硬木家具、北京的雕漆家具、扬州的螺钿家具等，都在国内外市场享有一定声誉，北京雕漆屏风曾于1914年获巴拿马博览会一等奖。但由于社会的进步，人们文化水准的提高，生活习惯的改变，以及传统家具价格较昂贵、加工工艺繁杂等原因，以致新式家具在各大城市中逐渐占据市场，传统家具则退居次要地位。新式家具多仿制西方流行的款式。早期有法国路易十五式(洛可可式)、路易

十六、英国维多利亚式及德国新古典主义风格等家具。后期又有日、美流行款式家具。这些家具用材广泛，构件加工方便，造型款式新颖，涂饰工艺简便，产品价格适宜。沿海城市是新式家具的主要产地。家具产品，除木家具外，还有金属家具、竹藤家具、塑料家具、柳条蜡杆家具及软家具等，品种日益繁多，款式日益新颖。产品结构从框架结构发展到板式结构等，从而加工工艺大为简化，为工业化生产提供了条件。

家具鉴赏秘要

（一）一、中国家具源流

中国家具的产生可上溯到新石器时代。从新石器时代到秦汉时期，受文化和生产力的限制，家具都很简陋。人们席地而坐，家具均较低矮。南北朝以后，高型家具渐多。至唐代，高型家具日趋流行，席地坐与垂足坐两种方式交替消长。至宋代，垂足坐的高型家具普及民间，成为人们起居作息用家具的主要形式。至此，中国传统家具的造型、结构基本定型。此后，随着社会经济、文化的发展，中国传统家具在工艺、造型、结构、装饰等方面日臻成熟，至明代而大放异彩，进入一个辉煌时期，并在世界家具史上占有重要地位。清代家具体量增大，注重雕饰而自成一格。20世纪初，因受外来家具的影响，出现了“西式中做”的新式家具。50年代后，中国家具工业迅速发展。80年代，在借鉴各国不同的家具风格和先进生产技术的同时，中国家具不断发掘传统技艺，并结合自己的国情民俗，逐渐形成一个新的家具风格。

史前至春秋时期的家具：

(史前￣公元前476年)1978年￣1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址(公元前2500年￣前1900年)时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。公元前21世纪，中国发明了青铜(资讯 论坛)冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆(屏风)和箱等。同时，也出现青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

战争国时期家具：

(公元前475年￣前211年)战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。几、案类家具的足底，常加一根横木，称为“桧”；(“桧”；通“跗”，为家具之足。)它既能支承和固定器足，又能保护器足。这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

秦汉时期家具：

(公元前221年￣公元220年)秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。这一时期家具的主要特点是：

(1)大多数家具均较低矮。

(2)始见由低矮型向高型演时的端倪。

西汉时，由印度传入榻登。《释名》注：“榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。”既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。又据《太平御览》记载：“灵帝好胡床。”胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

(3)出现软垫。

《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐(毛毡缝制的口袋)。这是最早出现的软垫。

(4)制作家具的材料较为广泛。

除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

魏晋南北朝时期家具：

(220年￣581年)魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

隋唐五代时期家具：

(589￣960年)中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点：

(1)家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

《通雅》记载：“倚卓(椅桌)之名见于唐宋。”六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。

(2)家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥 等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

宋代家具：

(960年￣1279年)宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用“攒边”的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，开艺严谨，造型优美，使用方便。家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地灯架)、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还派生出不同款式。宋代出现了中国最早的组合家具，称为燕几。

明代家具：

(1368年￣1644年)明人或叶(16世纪)，随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。这些都促成了明代家具的大发展。明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。

清代家具：

(1644年￣1911年)清代家具多结合厅堂、卧室、书斋等不同居室进行设计，分类详尽，功能明确。其主要特征是，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋、明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了清代家具的风格。清代家具作坊多汇集沿海各地，并以扬州、冀州(河北)、现惠州(广东)为主，形成全国三大制作中心，产品分别称为苏作、京作、广作。苏作大体师承明式家具特点。

现代家具：

(20世纪初以后)20世纪初，各地相继办起家具手工业工场。至1920年，全国木器工场和作坊以及手工艺者已遍布各地，形成了一支浩大的手工业队伍，家具生产出现了中国传统家具与“西式中做”的新式家具并存的局面。传统家具生产有久远的历史和广大市场，如江西赣县的彩绘皮箱、江西铅山河口镇的柳木器、上海的硬木家具、北京的雕漆家具、扬州的螺钿家具等，都在国内外市场享有一定声誉，北京雕漆屏风曾于1914年获巴拿马博览会一等奖。但由于社会的进步，人们文化水准的提高，生活习惯的改变，以及传统家具价格较昂贵、加工工艺繁杂等原因，以致新式家具在各大城市中逐渐占据市场，传统家具则退居次要地位。新式家具多仿制西方流行的款式。早期有法国路易十五式(洛可可式)、路易

十六、英国维多利亚式及德国新古典主义风格等家具。后期又有日、美流行款式家具。这些家具用材广泛，构件加工方便，造型款式新颖，涂饰工艺简便，产品价格适宜。沿海城市是新式家具的主要产地。家具产品，除木家具外，还有金属家具、竹藤家具、塑料家具、柳条蜡杆家具及软家具等，品种日益繁多，款式日益新颖。产品结构从框架结构发展到板式结构等，从而加工工艺大为简化，为工业化生产提供了条件。

第二篇：家具鉴赏大作业

古典家具艺术鉴赏论文作业 “阴阳调和，顺其自然，天人合一，形神兼养”是古已流传的养生之道，旨为养健达之躯，生凝神之气。红木，古朴自然，淡清优雅，不同的材质有不同的保健功效，古人很早便发现其独特优点，更有“坐酸枝，睡紫檀”之说。

一、论文内容：（根据专业方向选择相关命题）

1、红木养生家具的内涵

2、红木家具的中医养生功效分析

3、红木家具传统养生功效的验证分析

4、红木养生家具的设计方法与研究

5、红木养生家具与现代生活文化的关系

6、红木养生家具的市场现状与空间需求

7、红木养生家具的营销分析

8、红木养生家具的发展方向

论文可以上述一项或多项内容进行论述，凡与红木养生家具相关内容均可。主题诠释：以红木家具养生效用为基点进行论述，保腰椎、护颈椎、正其心、养其神。

注重了解红木家具的养生功效、材料与工艺、市场需求，以及现代人的生活文化，要求以“红木养生家具”为论题，充分阐述红木家具在养生之道上的显著效用，提高红木家具的产品附加值和市场竞争力。

为促进中国养生文化和红木文化两大传统文化的深入融合，挖掘红木文化的丰富内涵，充分展示新时期红木家具养生的效用价值。

二、论文要求：字 数：4000~6000字。格式要求：见附件

三、提交时间：2014年4月30日前（第五周交）

第三篇：明代家具鉴赏

明代家具鉴赏

明窗，净几，画案，扇面，松涛，溪声，门僧烹茶，主人赋诗，馋有绍兴老酒，闲时工笔花卉，月下鼓琴，寒夜围炉，手抄艺花书，妻子绣故事。明式家具最适合这样的快意生活了。三屏罗汉床

罗汉床的形制有大小之分，一般把较大的称作床，较小的称榻。此件无疑为床。大罗汉床可供卧、坐，床上正中放一炕几，放在厅堂中待客，因此是件比较讲究的实用家具。交椅 明代交椅以造型优美流畅而著称，它的椅圈曲线弧度柔和自如，俗称“月牙扶手”，制作工艺考究，通常由三至五节榫接而成，其扶手两端饰以外撇云纹如意头，端庄凝重。后背椅板上方施以浮雕开光，透射出清灵之气，两侧“鹅头枨”亭亭玉立，典雅而大气。座面多以麻索或皮革所制，前足底部安置脚踏板，装饰实用两相宜。在扶手、靠背、腿足间，一般都配制雕刻牙子，另在交接之处也多用铜装饰件包裹镶嵌，不仅起到坚固作用，更具有点缀美化功能。由于交椅可折叠，搬运方便，故在古代常为野外郊游、围猎、行军作战所用。灯挂椅

灯挂椅是靠背椅的一种款式，其搭脑两端挑出，因其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。明代灯挂椅的基本特点是：圆腿居多，搭脑向两侧挑出，整体简洁，只做局部装饰。有的在背板上嵌一小块玉，或者嵌石、嵌木，或者雕一简练的图案。座面下大都用牙条或券口予以装饰。四边的枨子有单枨有双枨，有的用“步步高”式（即前枨低，两侧枨次之，后枨最高），落地枨下一般都用牙条。两后腿有侧脚和收分。明代灯挂椅的造型整体感觉是挺拔向上，简洁清秀，这是明代家居造型的特点，可以说是明代家具的代表作。太师椅 太师椅有书卷背搭脑，也有罗锅枨搭脑，但更多的是由榫卯攒斗的栲格搭脑。太师椅椅背一般分三段隔堂装饰，也有四段甚至五段隔堂的，三段最典型，也最协调。一般上段浅雕云纹、如意纹或花卉瓜果；中段是主要的装饰部位，人物、动物、山水景物，无所不雕；下段则镂刻如意纹、蝠纹、云纹，底部镂亮脚透空，使本来厚重、壮实的太师椅在视觉上有一线空灵。雕饰题材的丰富也是清式椅子最典型的特征，甚至在太师椅背的雕刻上贴金、彩绘、嵌镶、堆塑，无所不能，体现了清式椅子华丽的风格。太师椅扶手也是用榫卯攒斗的大栲格子制作，一根弯曲自如的线条组成阴阳相间、刚柔相济的图案，而扶手就在图案上，十分巧妙。太师椅座面抹头下有四面束腰，溜肩，使整个椅子线条分明。太师椅没有券口、牙板、牙角等装饰，一般在束腰下溜肩处浅刻精细的卷云卷草纹饰，这些阳线勾勒成的图案，如良渚玉雕，精致细腻，与太师椅庄重的造型形成对比，大气中有秀气，丰富了视觉上的美感。明式方几

抹头见明榫，桌面下装二根穿带出梢支承。边抹冰盘沿上舒下敛，自中部内缩到底压窄平线。束腰与直素牙条以抱肩榫与腿足结合。腿足上以长短榫与几面边框接合，下展为造型劲快有力的马蹄足。雅条下有罗锅枨与四足相交，皆出透榫。此几造型与八仙、六仙和四仙桌类似，但是体积较小，可能为陈设奇石、瓷器花瓶或盆栽之用。其高于一般桌的高度，可为此用途之证。书桌

明式书桌不仅在比例尺度上有别于厅堂卧室生活使用的家具，而且为构建宁静素雅的古代读书环境起到了十分重要的作用。其鲜明的艺术表达.不仅共同反映出简洁质朴的明式风格特色，成为明式家具中的经典，同时刻画出鲜明的审美个性.取得了令人赞叹不绝的人文内涵。鼓腿膨牙炕几 炕几是在炕上使用的矮形家具、炕案较窄，放在炕的两侧端使用。词语出处：《老残游记》第九回：“靠窗设了一个长炕几，两头两个短炕几。” 茅盾《子夜》八：“ 冯云卿下死劲抬起手来，在炕几上重拍一下。” 沙汀《记贺龙》十五：“﹝ 贺龙﹞把炕几上三个烧饼拿来摆着，叠着，正是在玩积木一样。高面盆架

黄花梨雕贡宝图六足高面盆架黄花梨制，雕饰精细。搭脑出头圆雕龙头，挂子透雕草龙。搭脑以下空间安一卷草纹牙板。中牌子嵌装高浮雕山水人物故事纹花板，华丽而高雅。中牌子下方又设一卷草纹牙板，其下方置罗锅枨，下承双草龙牙子。腿足有如栏杆的望柱，柱顶圆雕仰俯莲纹。六足中仅有两足上下有横枨连接。其余四足上下安“横拐子”。上下横枨皆草龙角牙。虽为实用器，但其呈现的完全为艺术品的特质。

黄花梨实为呈黄褐色的“花梨”或“花榈”。是明清硬木家具的主要用材，木色金黄而温润，心材颜色较深呈红褐色或深褐色，有屡角的质感。明，清时考究的木器家具都选“黄花梨”制造，其色泽不静不喧，纹理清晰，如行云流水，非常美丽。被视作上乘佳品，备受明清匠人宠爱，特别是明清盛世的文人、仕大夫之族对家具的审美情趣更使得黄花梨家具卓而不群，无论从艺术审美、还是人工学的角度来看都无可挑剔，可称为世界家具艺术中的珍品。夹头榫条凳 榉木夹头榫小条凳采用夹头榫结构，四足侧脚显著。腿足线脚都做得淳朴可爱。整款呈案形结体，尤其在面板下两侧面不安牙条，任由其空敞，在宋元画中所见桌案多如此，足见此凳犹存古意。官皮箱

是一种体量较少制作较精美的小型庋具，是从宋代的镜箱演进出来的，它上有开盖，盖下约有10厘米深的空间，可以放镜子，古代用铜镜，里画有支架。再下有抽屉，往往是三层，抽屉前有门两扇，箱盖放下时可以和门上的子口扣合，使门不能打开。最下是底座，是古时的梳妆用具。“官皮箱”为北京匠师的俗称。在古代用于放置官印和文鉴等重要资料，多为红木制造，高贵典雅。两件柜

明黄花梨冰绽纹小万历柜。小型的柜子常用来存放文具、信札等物品，置于案头亦可成为文房壹景。这件小型万历柜完全按大型万历柜的比例制作，壸门券口两侧用短料作冰绽纹，格调清新高雅，新颖美观，令人过目难忘。架子床 紫檀四柱灯笼锦围子架子床床座为格角攒边结构，边抹冰磐起混面并向下内敛，抹头见明榫一木连做的束腰与起线直牙条以抱肩榫结合腿足，腿足上端出双榫纳入床底边框，下收为形状美好的马蹄足。床座边框内缘踩边打眼造软屉。下有一双弓带，两根直带出榫装入大边，抹头每边另加二根短枨出榫纳入直带与抹头加强支撑。四根直立角柱下端做榫拍合床座边框四角上凿的榫眼，上承格角攒边造榫卯相接的床顶架子。立柱四角踩委角线。床顶架子以格角榫形成分格，部分由瓣形图案。床顶下与角柱间有格角攒边框挂檐，中有矮老做肩裁入分格，嵌入沿边起线透入灵芝纹的条环板，长边三块，短边一对。挂檐以双榫与角柱和床顶结合，挂檐下与角柱结合处安透雕卷龙纹角牙。床座上的围子做榫借入角柱，上层为双套环卡子花，下层为攒门灯笼锦图案。背面安一长围子，两侧各一短围子。床组上部结构均可拆卸。明式家具

中国家具史是一部木头构创的绚丽诗篇，无论笨拙神秘·商周、浪漫神奇的矮型家具·春秋战国秦汉、抑或婉雅秀逸的渐高家具·魏晋南北朝、华丽润妍的高低家具·隋唐五代、简洁隽秀的高型家具·宋元，还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具，其中以明朝为大盛，以苏式家具为明式家具的正宗。

明代家具是中国家具史上的顶峰，又以万历为最，流传至今的明代家具大多是这时期的。有关明式家具的制作，可见万历朝午荣编著的《鲁班经》。明式家具坚固耐用，在于其科学合理的榫铆结构。一件家具由若干构件组成，其结合处需通过榫铆连接起来。如格肩榫、格角榫、龙凤榫、粽角榫、走马销、插肩榫等。

相对于清式家具,中国传统文化主张更多体现在明式家具：儒家的含蓄、天人合一、中正中行,道家的无为、自然,在明式家具完美体现：简炼流畅、稳健典雅、收放有度、刚柔并济、形神兼备。故有十清不抵一明一说。关于中国艺术，伏尔泰曾说：“当我们还是野蛮人的时候，这个民族已经有高度的文明了”。王世襄《明式家具珍赏》和《明式家具研究》是研究明式家具的著作，值得仔细阅读和收藏。另外，王世襄先生提出的明式家具十六品是：简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新；八病是繁琐、赘复、臃肿、滞郁、纤巧、悖谬、失位、俚俗。

第四篇：明式家具鉴赏

《明式家具鉴赏》心得体会

中国是世界四大文明古国之一，在过去的几个世纪中对世界的影响都是举世瞩目的，尤其是文化方面。而对于中国传统的家具，在学习这门课程前，我这方面的知识可以说是一片空白。

看到这个课题——明式家具鉴赏时，我简单的认为就是对明朝的家具欣赏，但在第一讲中，老师就告诉我们，明式家具指的不仅是明朝的家具，而是主要指那种以硬木制作与明代和清代前期，设计精巧，制作精良，风格简约的优质家具。明式家具是一个艺术概念，而绝非一个时间概念，两者有着本质的差别。

中华民族在几千年的历史长河中，由席地而坐到以居榻为中心，以后又进人到垂足而坐的生活方式。中国古代的家具，在不断的演进中呈现出了各种不同的历史面貌。尤其是经过唐宋时代的变化，到明清两代，很快地发展到了它的历史高峰。明清家具渐渐地成为蜚声中外的艺术瑰宝，折射出了举世无双的艺术光辉和独特的文化魅力。

《明式家具鉴赏》这门课程一共有八讲内容，分别是：明式家具概览、坐具的文明、承具的功效、庋具的承纳、卧具的休憩、屏架的巧思、明式家具的材料美、明式家具的工艺美。

其中印象最深的是坐具章节，其中讲到交椅。明代交椅以造型优美流畅而著称，它的椅圈曲线弧度柔和自如，制作工艺考究，通常由三至五节榫接而成，其扶手两端饰以外撇云纹如意头，端庄凝重。后背椅板上方施以浮雕开光，透射出清灵之气，两侧“鹅头枨”亭亭玉立，典雅而大气。座面多以麻索或皮革所制，前足底部安置脚踏板，装饰实用两相宜。在扶手、靠背、腿足间，一般都配制雕刻牙子，另在交接之处也多用铜装饰件包裹镶嵌，不仅起到坚固作用，更具有点缀美化功能。由于交椅可折叠，搬运方便，故在古代常为野外郊游、围猎、行军作战所用。后逐渐演变成厅堂家具，而且是上场面的坐具，古书所说的那些英雄好汉论资排辈坐第几把第几把交椅，即出源于此。

印象最深的原因并非交椅本身，而是通过交椅我们可以看到，明式家具不仅仅具有艺术价值，对于中国传统的文化甚至是社会伦理都有一定折射作用。因此，这门课不仅在明式家具欣赏方面对我有启蒙作用，还给我们提供了一个思路：对于中国传统家具的欣赏，要从艺术审美、材料使用、使用价值、文化社会层面等多个方面入手。

从造型角度浅析明式家具的审美特征极其对当代家具设计的影响

明式家具以其简练的造型、圆润的线条备受收藏者喜爱。从文化角度上说，在明代的士大夫阶层，很多人的文化造诣比较高，所以他们根据自己的人文思想设计出许多简洁、大方、富有文人气息的家具。这些家具不仅结构典雅，线条柔美，并且精确到少一寸多一寸就不协调的程度。另外，明式家具的造型更加完整简约，做工讲究去繁从简，与文人提倡的‘古朴’、‘古雅’不谋而合，因此明式家具被越来越多的人看重。这是我们当代红木文化充分借鉴的，也是红木行业优秀传统文化中最有价值的部分之一。从商企角度出发，近两年很多企业嗅到了消费者口味往正在逐步明式家具上靠的商机，因此着重推出明式家具系列，做工中规中矩，很符合传统文化内涵。从家庭居室上考虑，现在很多家庭的住房面积是七八十平方米，明式家具线条简单、造型清秀，适合这样的居室空间，也是受欢迎的原因之一。

与我一开始“明式家具只受老年人欢迎”的想法不同，现今不仅明式家具的销售比例开始增大，消费群体也呈现年轻化趋势。追求其原因，不外乎以下几点。首先，现代年轻人喜欢简约风格，明式家具风格含蓄、造型简单，容易与现代风格家具搭配在一起，满足了年轻人的要求;其次，就年轻人的消费能力而言，一般就买一两件家具，例如一个3件套圈椅、一张床，旨在给居室装点出些中式的味道，这不仅提升整个家居环境的文化内涵，还把中华文化的根表现得淋漓尽致;最后，这也表明了中华文化在新一代人的接受程度中普遍提高了。另外，当下家具行业流行的一个观点，即“第五代住宅”，就是在家庭住宅中体现一些文化因素。因此他认为，在中国人的家装中，最有把控能力的就是传统中华文化，并且这不影响家居的主体风格，形成的混搭会让居室更加好看，一点不矛盾。

任何一件家具的设计都离不开其功能的实现，明式家具在设计的过程中总是追求造型与功能的相统一。这些设计理念在我们今天看来都是合理的，而且明式家具在今天用科学的眼光来看它的设计都符合人机工学。明式家具造型的又一特点是曲线运用得当，造型简洁历练造型大方例适度轮廓简练舒展。但是这些不能减少明式家具的美感，正是这些造型简洁再加上恰到好处的装饰既没让人感到装饰的繁琐也符合功能的要求。拿明圈椅来说，除了家具的长、宽、高基本符合人体的曲线，整体与局部、局部与局部的比例适宜，感触良好。例如，圈椅的设计风格特点除明式家具的共性外，融入了中国传统的宇宙观“天圆地方”的哲理，椅子上圆下方，圆象征着和谐；方为稳健之意。圈椅的靠背和扶手，形成斜度，座位高度适中符合人机工学的原理。四根直腿略向中心倾斜，空过座屉直抵椅圈四隅，构成主圈稳定的支柱。椅腿的直线与椅圈的曲线形成强烈对比，使各自的线型特征更为突出，但又通过腿的圆形截面与主圈发生形象因素的内在联系。靠背板与两侧镰把棍都设计成为较大曲率的优美曲线，是主圈在垂直方向上有力的衬托。假设不是如此，而把靠背板、镰把棍作成直板直棍，主圈与下面的关系就会显得生硬。这些都是明式家具在造型上的独特之处。再如黄花梨的扶手椅，椅的搭脑、靠背、扶手、座屉边沿等处都作得圆润细柔，使用时通过细部触觉的舒适必然使人感到家具设计的完美和周到。这些例子在明式家具中任何设计中都能够体现出来明式家具表现出来的这种圆润特征，有造型美学方面的因素，更重要的是掌握了家具设计的人机工学吧。我们有理由认为，明代优秀的家具匠师，在长期劳动实践中已经实际上应用了人体工学方面的知识，因而使明式家具功能合理，使用舒适。这正是明式家具其他成就得以成立的重要基础。

明式家具在结构上，榫卯精密，对于现代家具生产制作有着很好的借鉴、指导作用。其形制及结构深受中国古代儒家思想、道家思想影响和熏陶，无论是在审美观念还是在表现手法上都体现了中华民族深厚的文化内涵。在家具结构上,根据各零部件接合部位的要求不同,设计了多种多样的榫接合。因为密度高，所以在制作家具时可采用较小的构件断面制作精密的榫结构和加工精细的线脚，使得家具在造型艺术和工艺、结构中有不少创新。一是线脚、雕刻。线脚指家具中部件截断面边缘的造型线脚，它与家具形体轮廓主要在三维空间表现曲直、徐急、顺逆等品质。明式家具中，有丰富的线脚、雕刻，明式家具的雕刻是以少胜多，起到画龙点睛的作用，表现出了极简的艺术风格。二是各类榫结构。明代家具的卯榫结构，极富科学性。制作上采用攒边等做法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等，在美观外又加强了牢固性。

中国家具由于受到民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同因素的影响，走出了一条与西方家具完全不同的道路。鲜明的中国传统民族艺术风格不仅仅是在家具更是中华民族文化艺术的载体。

现代社会的高度现代化信息化，新的材料，新的技术在不断更新。随之而来的新思想新观念以及外国的设计思潮冲击着中国的设计界。想跻身于世界行列，就要积极地倡导传统文化和先进文化。用中国传统文化的精粹，以现代国际化的语言来诠释。让中国传统文化（无论是明式家具还是其他文化元素）以一种全新的姿态面向全世界。把中国传统的吉祥符号所蕴含的精神元素融入到现代设计中去，是民族的文化内涵与世界语言共同汇成独具中国传统民族特色的设计。

第五篇：古诗词鉴赏一

所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

考查意象的角度主要有： 1.考查意象的内涵；

2、考查意象的作用；

3、考查意象的特点。

这些角度或单一考查或综合考查。

（一）设问方式

1、这首诗写了什么样的意象？表达了怎样的情感？

2、说一说这首诗中意象的特点。

3、诗人通过诗中某意象表现了怎样的情感？

4、诗中某意象有什么作用？

5、分析某意象的内涵。

（二）分析思路

分析诗歌意象要根据诗歌描绘的具体物象和画面识别其性质，并在读懂诗歌的基础上概括出诗歌意象的象征意义和社会意义。

【意象作用】

1、营造气氛；

2、设置背景或环境

3、塑造意境；

4、奠定情感基调；

5、借景抒情；

6、衬托（人物性格、品质；以景衬境、以景衬情）

7、诗歌线索。【常见意象】

1、送别类（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念）：

杨柳、昔我往矣，杨柳依依《诗经·小雅·采薇》 长亭、寒蝉凄切，对长亭晚（柳永，雨霖铃）寒蝉、行舟、李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声

酒 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人王维的古诗词鉴赏之意象类解题技巧 《送元二使安西》

2、愁苦类（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）：

梧桐、梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴（李清照，声声慢）

芭蕉、芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁（李商隐，代赠）

芳草、晴川历历汉阳树, 芳草萋萋鹦鹉洲。（《黄鹤楼》 唐-崔颢

流水、枯藤老树昏鸦，小桥流水人家（马致远。秋思）

杜鹃、猿啼、杜鹃啼血猿哀鸣（白居易。琵琶行）/风急天高猿啸衰（登高。杜甫）

风霜、飞雪、苦雨、酒。

3.思乡类（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂）：

月亮、举头望明月，低头思故乡

鸿雁、云中谁寄锦书来 雁字回时月满西楼 双鲤、羌笛、羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关 蟋蟀、捣衣、行舟。仍怜故乡水，千里送行舟

4、抒怀类（或托物显示高洁的品质，或抒发感慨）：

梅花、不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香（黄蘖禅师。上堂开示颂)尘劳迥脱事非常，紧把绳头做一场。(摆脱尘劳事不寻常，须下力气大干一场。不经过彻骨寒冷，哪有梅花扑鼻芳香)

菊花、不是花中偏爱菊，此花开尽更无花（元稹。菊花）

松柏、岁寒，然后知松柏之后凋也 幽兰、不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳 蝉、翠竹、冰雪、草木、乌鸦。

5、爱情类（用以表达爱恋、相思之情）： 红豆、红豆生南国，春来发几枝

连理枝、比翼鸟。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝

7、战争类（或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往）：

投笔、长城、塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑 楼兰、属国归何晚，楼兰斩未还。烟尘独长望，衰飒正摧颜。请缨、柳营、羌笛。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关

8、闲适类（或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往）：

五柳、东篱、采菊东篱下，悠然见南山

三径、三径就荒，松菊犹存（归去来兮辞）渔樵、山林。

（三）答题步骤

1、找出诗中描绘的意象；

2、分析意象的基本含义（表层含义+深层含义）或内涵；

3、指出描绘意象的作用或效果。

（四）答题示例

1．根据要求找出古诗中意象

有的高考题是要求直接找出全诗的意象（如2005年浙江卷），有的是要求根据诗题找意象（如2006年广东卷），有的是要求根据意象的特点找意象（如2006年浙江卷），有的是要求找出时间变化的意象（2007年广东卷）。主要是以填空和简答的方式设题，如：

（2007年广东卷）阅读下面的宋诗，然后回答问题。

溪 亭

林景熙

清秋有馀思，日暮尚溪亭。

高树月初白，微风酒半醒。

独行芽落叶，闲坐数流萤。

何处渔歌起？孤灯隔远汀。

题：诗人运用了哪些反映时间变化的意象来表现其情感?

【答案】清秋 日暮 月初白 落叶 流萤 孤灯

2．找出意象并说明其含义或寓意

这种题型是在第一种题型上的深入，它不仅要求考生根据要求筛选信息，还要求考生说明意象的含义或寓意。考生必须掌握一些诗歌体裁惯用的意象，并熟知其文化内涵。如望月怀人、折柳送别、长亭送别、鱼雁尺素等。如：

（2010年江西卷）阅读下面这首诗，然后回答问题。

送人归京师①

陈与义②

门外子规啼未休，山村落日梦悠悠。

故园便是无兵马，犹有归时一段愁。

【注】①京师：指北宋都城汴梁。②陈与义：南宋初年爱国诗人，河南洛阳人。

题：指出诗中“子规”意象的含义。

【答案】思念故土，有家难归的悲伤。

3.找出意象并用简洁语言描述画面

该题型要求找出古诗中的意象并用简洁的语言描述画面，答题时可以从每个句子中所给的意象进行筛选，关键是不要遗漏，在描述画面时需要就全诗意象组合进行简单的概括，关键是抓住特征、抓准特点。如：

（2009年全国卷Ⅰ）阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

次石湖书扇韵

姜 夔

桥西一曲水通村，岸阁浮萍绿有痕。

家住石湖人不到，藕花多处别开门。

题：这首诗描绘了一幅什么样的画面？是由哪些景物构成的？请简要叙述。

【答案】诗歌描绘了一幅江南水乡清幽恬静的画面。小桥、流水、村庄、绿岸、浮萍（荷）、荷花、人家、庭院等组成的。

4．找出意象并推测时令

考生必须熟识一些带有时令特征的意象，如梅花报春、落叶知秋等。如：

（2010年天津卷）阅读下面两首唐诗，按要求作答。

峡口送友人

司空曙

峡口花飞欲尽春，天涯去住泪沾巾。

来时万里同为客，今日翻成送故人。

送蜀客

雍陶

剑南风景腊前春，山鸟江风得雨新。

莫怪送君行较远，自缘身是忆归人。

题：《峡口送友人》一诗描写了什么时节的景色？他是通过那个意象表达出来的？

【答案】暮春 飞花

5．比较相同意象的不同作用

相同意象往往在不同诗中所传达的情感不同，塑造的形象也不同。欣赏时不能仅停留在事物的表面描摹上，还要欣赏意象的神韵和品格，把握诗人的寄托。相反，有时即使传达的相同情感，诗人也会根据需要选取不同的意象，这就需要考生细心体会。如同样是写愁，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”是以水写愁，突出愁的长；李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”是以小船写愁，突出愁的重；贺铸的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”则是以烟草、飞絮和梅雨来写愁，突出愁的广。如：

（2008年广东卷）阅读下面的诗歌，然后回答问题。

木芙蓉

吕本中

小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。

犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。

窗前木芙蓉

范成大

辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。

更凭青女①留连得，未作愁红怨绿看。

【注】①青女：传说中掌管霜雪的女神。

题：两首诗中木芙蓉的形象有什么不同？

【答案】吕诗着重描写的是逍遥闲适，任由风吹雨打的形象；范诗写的木芙蓉孤苦、心酸，处境凄凉，但作者并没有把这花看作愁苦。前者是闲适之士的豪迈与大度的形象，后者是在凄苦孤独的环境中的乐观者形象。

6．要求从情与景的角度赏析诗句

从情与景的角度赏析诗句，是高考试题中最常见的一种类型。如2004年广东卷、2008年山东卷、2009年福建卷、2009年重庆卷都是从这一角度进行设题。鉴赏时可以从意象入手，把握意境，进而体悟诗人的情感。如：

（2009年重庆卷）阅读下面的曲词，回答问题。

【折桂令】问秦淮

孔尚任

问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当

年粉黛，何处笙箫?

罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。

题：“白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧”描写了什么样的景色？表达了什么样的感情？请简要分析。

【答案】通过“百鸟”、“绿水”、“嫩黄花”、“新红叶”等描绘了初秋景色。又通过“飘飘”、“滔滔”、“有些蝶飞”、“无个人瞧”等表达了因昔盛今衰引发的冷寂落寞之情。

综上所述，历年高考诗歌鉴赏题，较好的实现了新课标关于文言诗文教学的教学评价的价值取向。设题角度较广，考查类型以简答题为主。命题难度呈上升之势，由单纯的筛选意象到理解意象的含义和寓意，再到欣赏情景关系；由一首诗歌到多首诗歌比较阅读。

二、高考诗歌意象鉴赏题备考启示

近年来的高考诗歌意象鉴赏试题给了高中诗歌教学及高考语文备考一些有益的启示。

1．了解诗歌传情达意的特点

中国古典诗歌高度重视意象作为诗歌的本体特征，建立了“立象以尽意”的诗学美学理论和诗歌创作方法。当诗人对人生、对世界有所体验、有所感悟时，总是要选取或创造最能传情达意的意象。平时我们所说的“诗化”就是意象化，而“诗性”就是意象性。意象反映的，不但有事物的客体表象，还有人类主体的意识和情感心理，是表现诗人心灵的艺术符号。欣赏诗歌就应该从意象的角度入手，充分了解意象的内涵和审美意味。

2．品味意象所蕴含的情感信息

诗歌的语言和日常语言不同，它总是蕴含中更细微更丰富的情感信息，有着更动人的生命意味。“敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩一言难尽的言说；它在不知不觉之中影响着我们；它之富于感染性启发性者在此，它之不落于言筌者也在此。”（林庚《说〈木叶〉》）当我们读这些诗时，头脑中就会唤起一幅画面，马上就会就会感到“象”中的意味。如“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这落下绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘零透些微黄的叶子，我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊。

3．了解意象所凝聚的文化内涵

意象原本是诗人为表达某种特定的情思意念而创造出来的，它一旦被创造出来，并得以广泛流传就积淀起相应的文化内涵。如：松——坚韧挺拔，竹——刚正有节，梅——经霜傲雪，不畏严寒，水仙——冰清玉洁，菊花——高贵清雅，蝉——餐风饮露高节的品行，荷花——出淤泥而不染，鸿雁——代表信使、表达思乡，梧桐——代伤感情绪，杜鹃——伤春离愁、思乡之情，蟋蟀、鹧鸪——思乡之情，香草、美人——喻美好高洁的品行，而“雁”、“秋”、“月”、“酒”、“落日”、“长亭”、“淡云”、“流水”、“孤帆”、“落花”、“梧桐”、“雨”、“杨柳”常用来表达离别、思乡等伤感情怀，“明月”、“关山”常作为离愁、思念的寄托，可以说掌握了诗歌中这些赋有特别含义和固定文化内涵的意象，就找到了体悟诗歌思想感情的钥匙。

4．感悟意象组合中的“味外之旨”

在诗中，意象作为感觉能够分辨且有欣赏意义的最小单位，只有当它恰当的组合在一起时，才能因意象之间的相互关联而产生整体美感效应，才能产生如司空图所说的“象外之意”、“景外之景”、“韵外之致”和“味外之旨”。鉴赏诗歌也须从整体入手，感悟意象的组合中的“味外之旨”。如马致远《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”前四句看似是无联系纯意象的排列，其实内在有一种相关性，它们互相推移逐层推进：“小桥”就在眼前，“流水”耳边潺潺，过了“小桥”，即是幽静祥和的“人家”，而“古道”遥遥，“西风”猎猎，“瘦马”瑟瑟，“夕阳”西坠，“天涯”无边，再加上“枯藤”、“老树”、“昏鸦”，勾勒出一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色调的秋郊夕阳图，营造出凄凉、孤独的意境，勾起羁旅他乡的游子对家乡和亲人的思念。（武汉市硚口区教学研究室 陈海燕）

读懂了诗意，研读了意象，体悟了意境，文字的表述就该“粉墨登场”了，子曰：“言之无文，行而不远。”高考阅卷老师对于这类题型，是着眼于各个得分点给分的。这就要求我们考生答题时要讲究解题的规范性。归结为以下三个方面：

⑴审清题干要求

任何时候都不能小视题干中的细微要求，审清题干要求可以让我们避免答非所问，造成失分，更重要的是还可以帮助我们正确理解命题人给我们答题的指向，继而找到答题的切入口，针对问题作答，提高得分率。

广东卷

林景熙《溪亭》

考题①：诗人运用了哪些反映时间变化的意象来表现其情感？通过认真审读题干，我们抓住“哪些”“时间变化”“意象”这几个要求，就明确“哪些”应该是两个或两个以上的，“时间变化”应该是表示时间的词而且要突出“变化”一词，“意象”应该是寄寓诗人情感的“景”“物”，这样分析之后，我们就可以扣紧这些要求轻松地来作答：诗人运用日（暮）、月（初白）这两个意象，表现时间由傍晚到明月初升的变化，表现作者的孤独寂寞的情感。

⑵运用鉴赏术语

平时的复习训练中，我们应该积累必要的鉴赏术语。比如说语言风格方面：清新自然、简洁明快、准确凝练、含蓄委婉、悲慨沉郁、朴实无华、华美绚丽、雄浑豪放、明白晓畅„„；思想感情方面：哀怨忧愁、激愤憎恶、欣喜欢快、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今、坚守节操、忧国忧民„„；表达技巧方面：卒章显志、托物言志、象征衬托、烘托渲染、对比描写、虚实相生、以动写静、想象联想„„；意象意境方面：恬淡闲适、华美壮丽、清新自然、安谧娴静、雄伟壮阔、明快高旷、深化意境、意境深远„„

积累了这些具有高度概括性的古代诗歌鉴赏术语，我们在答题时应用它们，就可以收到言简意丰的效果。

浙江卷 第16题

考题②：简要分析这三篇作品的表现手法及语言特色。这一小题的答案：刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色；吴词剪裁唐人的诗句抒发亡国之痛，温婉悲凉，体现出婉约词的正宗风韵。运用了“今昔对照、寓情于景、含蓄深沉、亡国之痛、温婉悲凉、婉约词”等鉴赏术语，答案的表述就显得准确到位。

⑶掌握表述方式

古诗歌鉴赏考题，我们大致可以作以下六大分类：托物（人）言志类、炼字类、意境类、语言鉴赏类、关键词类、表现手法类等。不管哪一类，一般来说，在表述答案时，我们都尽量采用总分或总分总的结构形式。以“表现手法类”为例，答题步骤要分为三步：准确指出用了何种手法；结合诗句阐释为什么是用了此种手法；此手法有效地传达出诗人怎么样的情感。

湖北卷 吴融《华清宫》 李约《过华清宫》

考题①两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。②两首诗各表达了作者什么样的思想感情？

细细审读，研读意象，理出诗歌的情感之后，我们就可以轻松地作以下表述，考题①：两首诗都应用了对比手法（步骤一）；第一首宫内宫外对比：宫内绿树成阴，温暖如春；宫外飞血阴云，分外寒冷。第二首今昔对比：今朝杂树丛生，宫殿荒凉；昔日霓裳羽衣，歌舞升平（步骤二）。考题②：第一首诗表达了诗人对无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者的无情批判；第二首诗则表达了诗人对统治者荒淫误国的讽刺和对王朝兴衰的感叹（步骤三）。

特别值得一提的是，现在的高考古诗歌鉴赏试题的开放性越来越强，命题人往往让考生针对某句话或全诗写一段50或80字左右的鉴赏文字。这类题型的表述方式简单来说是：诗歌写了什么，如何写的，这样写有什么好处。具体来说就是三个步骤：①概括观点、特色；②扣住要求，结合诗句进行分析阐述来证明观点；③揭示这样写的好处。

江西卷

高蟾《金陵晚望》 韦庄《金陵图》

考题②两位诗人一位说“一片伤心画不成”，一位说“谁谓伤心画不成”。请结合诗歌对此作简要分析。

分析鉴赏两首诗歌之后，答案的表述就可以依据以上提到的步骤进行：（总说—概括自己的观点）这两首诗都从不同的角度，表达了相同的思想感情；（分说—结合诗句阐述）高蟾认为通过晚望金陵，从“落日”“秋声”等意象中，（表达的效果）生出一片伤心之情，诗人认为这种深重的伤心，世界上的画家是看不出来的。（分说—结合诗句阐述）韦庄则通过观看金陵图，认为画家用“老木”“寒云”等意象，（表达的效果）足以表现出对国事衰败的伤痛之情，（总说）所以说，伤心是难画成的。

总而言之，我们在解答古代诗歌鉴赏试题的时候，应该借助古代诗歌蕴藏的各种信息，认真研读诗歌中的“艺术形象（意象）”，体悟诗歌的意境，读懂诗歌的“思想内容”，理出诗人在诗歌中渗透的思想感情，再结合考题要求，按照一定的解题步骤规范作答。