李白 论文

第一篇：李白 论文

毕业论文思路

论李白诗歌的特色

一、序论

1、提出中心论题

2、说明写作意图

二、本论

从李白诗歌的现实主义、浪漫主义和比兴手法等方面来论述，并分别举例说明。

（一）现实主义特色

（1）对国家的热爱，对现实的批判

李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。曾写下了《行路难》等一系列的著名诗篇。

李白的一生有伟大的抱负，但残酷的现实使他不能让自己的才学报效国家。胸中积了难以言说的痛苦和愤怒，愤怒出好诗，他所写下的诗被称为‚秀口一吐就是半个盛唐‛。如《梦游天姥吟留别》，《蜀道难》等在诗中就阐述了现实的残酷。

（2）对理想的强烈追求

如《将进酒》中‚君不见长江之水天上来，奔流到海不复回……天生我材必有用，千金散尽还复来……‛表达了市场诗人蔑视功名利禄，追求自己理想的豪情壮志。

（二）浪漫主义特色

杜甫和他是知己，最了解他的诗，杜甫称赞他的诗说：‚笔落惊风雨，诗成哭鬼神‛。

（1）浪漫主义形成的原因

（2）丰富的想象，喷发式的情感

李白的诗中，我们可以看到他有丰富的想象，李白诗歌中的想象一是丰富,二是奇特。《梦游天姥吟留别》是李白的名篇，写的是梦境。诗人以大胆的想象，描绘了大自然的绮丽风光和绚烂多彩的神仙境界，而这实际是诗人用以同黑暗现实相对立的一个‚理想王国‛。诗中写梦醒后对梦境的议论更直接表示了他在现实中‚安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜‛的斗争精神。他所创造的艺术境界都具有瑰奇宏廓的特点，令人叹为观止。（3）大胆地夸张，闪耀迷离的章法

如：白发三千丈，缘愁似个长。（《秋浦歌》）飞流直下三千尺，疑是银河落九天。（《望庐山瀑布》）中，‚三千丈‛、‚三千尺‛都是极度夸张，（4）形象而生动的比喻也是构成李白诗歌浪漫主义艺术特色的重要因素。李白的诗歌中，往往通过比喻把抽象的事物化为具体的形象，如用水比喻感情：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（《赠汪伦》）抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）比喻愁情不断，抽刀断水正有不可断的特点。（5）清水芙蓉的语言

‚清水出芙蓉‛已成为李白诗歌语言特色最生动的概括。在创作上，李白诗歌的语言不愧为盛唐诗歌语言最典范的代表。如:床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。(《静夜思》)

（三）比兴手法的特色

比兴手法源于《诗经》、《离骚》，是我国古代诗歌的优良传统。比，就是以彼物比此物；兴，就是先言他物以引起所咏之词。比兴言志，就是用比兴的手法，创造出各种生动的形象，来表达思想感情的表现方法。他的《长相思》并不是一首凄艳动人的爱情诗，而是对君臣遇合的期待，实现政治理想的苦恋。

（四）学习乐府民歌的特色

小结

论李白诗歌的特色

李白是唐代诗人。现实主义和浪漫主义相结合的唐诗是中国古典诗歌的高峰，而李白是唐代最杰出的现实主义和浪漫主义诗人。他最让人诗兴焕发，才华灵动，神气飘逸，心胸俊爽。李白是站在唐诗顶峰上的一颗奇松。他的诗歌很具有浪漫主义的特色，有‚诗仙‛之称，他留给后人的诗有九百多篇。是一个天才诗人，为什么他的诗歌能成为千古流传的诗句呢？下面我就从他诗歌的现实主义、浪漫主义和比兴手法等方面来论述。

一、现实主义特色

李白的一生有伟大的抱负，但残酷的现实使他不能让自己的才学报效国家。胸中积了难以言说的痛苦和愤怒，愤怒出好诗，他所写下的诗被称为‚秀口一吐就是半个盛唐‛。如《梦游天姥吟留别》，《蜀道难》等在诗中就阐述了现实的残酷。

（1）对国家的热爱，对现实的批判 李白留给后世有九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。在长安经历了三年的政治生活，对李

白的创作产生了深刻的影响。他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤怒。愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》等一系列的著名诗篇。李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的性格得到了完美的吻合。

李白生活的唐朝，在当时危机四伏的社会现实中，腐败王朝的江河下，李白被权贵排挤出来。他感到自己有回天之志，却毫无用武之地，他只能一吐心中的郁闷之气。如《梦游天姥吟留别》中‚安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！‛不仅表达了他对权贵们的抗争和蔑视，更是对黑暗社会的彻底绝望。虽然绝望，但他不屈服，敢在诗中无情地加以揭露，有力地打击了当时奸臣当道，贤臣糟弃的社会现实。在平定安史之乱的过程中，李白应李璘的招聘加入永王幕府，本想以平叛立军功，却不料李璘被认定为叛乱，被杀。李白被迁涉流放到夜郎，途中的诗歌《与史郎中钦听黄鹤楼上苗》中写道：‚一为迁客去长沙，西望长安不见家，黄鹤楼中吹玉笛。江城五月落梅花。‛这首诗表明了他对国家的眷恋，对这次糟遇流放的的绝望。返回长安，报效祖国的机会没有了，他像是地沙漠中行走而又无助的人，对生活充满向往却无望。所有的苦恼和伤悲都埋藏在心里，此时心里是无限的委屈，只好借助这首诗来抒发自己的情感。李的在四十二岁那年，他天天苦于不被重用，又不满朝政，天天只能借酒消愁，而写下了‚仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人‛的千言佳句。这种豪情壮志，真是古今罕见，所以贺知章才会称赞他为‚谪仙人‛。

李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》）。（2）对理想的强烈追求

在中国古典讲坛上，李白是美政的使者，他希望朝廷能推举贤人。让自己能像孔子那样写出一部《论语》而流传千古。这或许只是诗人的一时冲动，但无论如何是表达了一种政治上的愿望。李白并不满足于做一个诗人，而要效法孔子，成为退则激扬文字、评论历史政治之得失，进则辅佐君王治理天

下的政治家。用自己多情的诗笔探索着真善美的`理想境界，他为了自己的理想一直在努力着，他时常把自己比作是大鹏，从《上李邕》中‚大鹏一日同风起，博摇直上九万里‚可以看出他向往大鹏这样展翅高飞，无拘无束的生活，希望他生活的朝代也是大家和平共处，一片繁荣的景象。可见大鹏是作者心中的偶像，是他从始到终都为之付出真情实感的理想所在。如《将进酒》中‚君不见长江之水天上来，奔流到海不复回……天生我材必有用，千金散尽还复来……‛表达了市场诗人蔑视功名利禄，追求自己理想的豪情壮志。再如《行路难》其一中：‚金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱……行路难！行路难！多歧路，今安在？‛此时，李白虽受到朝廷同列者的嫉妒，诽谤，内心苦闷，但作者仍有冲破险阻，实现理想的信心。这似乎让我们看到不屈不扰的李的站在我们前面，我不能忽视李白一生都是经真诚的赤子之心来表达自己理想的人生，无论何时何地总是以满腔热情去拥抱整个世界观，整个未来，对一切美的事物都有敏锐的感受，而又不满足于现实。在这种矛盾的时代气氛中李白的浪漫主义诗风也达到了极致。

二、浪漫主义特色

李白这位伟大的浪漫主义诗人，是唐代诗坛的一位最杰出的作家，李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的表现手法，使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。杜甫和他是知己，最了解他的诗，杜甫称赞他的诗说：‚笔落惊风雨，诗成哭鬼神‛。这种神奇的艺术魅力，是他诗歌最神奇的地方。

（1）浪漫主义形成的原因

李白的经历，对其诗歌创作，尤其是浪漫主义特色的形成，都具有非常深刻的影响。李白观赏了祖国的壮美山河，诗人由此诗兴大发，用他那饱含深情的妙笔，描绘了蜀道的险峻，长江黄河的壮阔与雄伟，留下了众多的名句。这些诗句，想像力惊人，夸张大胆，有的还善用了一些神话传说，具有强烈的自我表达主观色彩。李白从小就深受儒家思想的影响，而且对自己的政治才能十分自负，总想依靠自己的才能学识以获得帝王的特殊赏识，一步上青天，去建立赫赫功业。

但在求仙访道中，他又深受道家影响，追求自由，蔑视王侯富贵和世俗平庸。李白为了表达这种矛盾所造成的强烈感受，就选择了浪漫主义的创作方法。

诗歌是时代的产物，李白在诗歌上取得巨大成就更是与时代密不可分。首先，唐玄宗元年间，国家高度统一，国力空前强大，政治比较清明，社会也相对安定，这就极大地激发了人们乐观上进的信心，高度的民族自豪感和强烈的爱国精神，而这种乐观向上的社会心态正是培养浪漫主义诗歌情调的优良温室。其次，唐王朝采取了开明政策，社会思想文化比较开放活跃，封建礼教相对松驰，人们主观精神昂扬奋发，它与诗人们不平的遭运结合在一起，就构成了那种慷慨激昂的精神特质。只是这种精神特质在李白的身上，反映得更强烈，而且也更艺术性一些，因此他的浪漫主义诗才会更出色。

（2）丰富的想象，喷发式的情感

李白浪漫主义艺术特色的一重要因素，是丰富而奇特的想象。李白的诗中，我们可以看到他有丰富的想象，李白诗歌中的想象一是丰富,二是奇特。丰富，李白诗歌中有大量的想象，几乎每首诗都有想象，有的诗通首是想象，有的一首诗内就用了多种想象。他不仅是浪漫主义的象征，而且还尽可能地运用浪漫主义手法。让想象溶入诗歌抒发自己的情感，‚瑰奇宏廓‛四字，抓住李白豪放飘逸诗风之关键所在。李白诗歌的美首先表现为瑰奇的美。超乎寻常的想象，古老而神奇的神话传说从而使李白的诗呈现出瑰奇宏廓的艺术境界。《蜀道难》是这方面的典型代表。全诗极力写了蜀道的千奇万险，高不可攀，从古及今，由秦人蜀，由自然到人事这三条线索的纵横交错，到‚蜀道之难难于上青天‛的三次咏叹，使全诗形成了瑰奇宏廓的艺术境界，一唱三叹，真可谓惊天地、泣鬼神。《梁甫吟》一诗也是如此。该诗的主题是表现理想与现实的矛盾和渴望风云际会的迫切心情。在这首诗中李白借助于艺术想象，把历史故事与神话传说紧密结合起来，写得宏廓而瑰奇，如天风海雨，咄咄逼人。

另如《梦游天姥吟留别》。《梦游天姥吟留别》是李白的名篇，写的是梦境。诗人以大胆的想象，描绘了大自然的绮丽风光和绚烂多彩的神仙境界，而这实际是诗人用以同黑暗现实相对立的一个‚理想王国‛。诗中写梦醒后对梦境的议论

更直接表示了他在现实中‚安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜‛的斗争精神。他所创造的艺术境界都具有瑰奇宏廓的特点，令人叹为观止。

他的诗歌有汹涌澎湃、一泻千里的气势和力量。这是李白诗歌的抒情特点，也是他豪放飘逸诗风的又一表现。表面上李白是一个‚万事不关心‛的诗人，相反，他似乎什么都关心，很多他都体验过，表现过。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下了自我表现的主观色彩。他要入京做官，就宣称：‚仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！‛政治失意了，就大呼：‚大道如青天，我独不得出！‛他要控诉自己的冤曲，就说：‚我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。‛他想念长安，就说：‚狂风吹我心，西挂咸阳树。‛这种强烈的自我表现的主观色彩，给诗歌增加了一种排山倒海而来的气势，先声夺人的力量。有的地方又让人读来感到热情亲切。在感情上，他从不掩饰收敛，一泻千里。，带有一种随意生发的狂放精神。如：‚云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。这首诗把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样就给人以花团锦簇之感。还有诗人的想象忽又升腾到天堂西王所居的群玉山、瑶台。通过丰富的想象，以天边绚丽云彩的飘逸和鲜花吐艳的娇美，赞美杨贵妃的天姿出色。李白诗的想象，常是异乎寻常，常随情思的流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的。

（3）大胆地夸张，闪耀迷离的章法

一提起李白，大家首先想到的他是‚夸张之王‛，他的夸张极为大胆，但又让人觉得是高度的真实‚抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。‛‚白发三千丈，缘愁似个长‛时，我们不能不被他的忧思和愁绪所感染。

大胆的夸张，使李白诗歌的浪漫主义特色更加突出 夸张与想象是密切地联系在一起的。在李白的诗歌中，它与想象一样，都是在平常的描写不足于表现他那种强烈、炽热的激情时，经常使用的艺术手法。所以，大胆而恰切的艺术夸张。也是构成李白诗歌浪漫主义艺术特色的重要因素。关于李白的夸张，鲁迅曾说：‚燕山雪花大如席‛是夸张，但燕山确实有雪花，就含着一点诚实在里面，使我

们立刻知道燕山原来这么冷。如果说‘广州雪花大如席’，那就变成笑话了‛（《鲁迅全集》六卷185—186页）。这就是艺术中夸张与真实的辩证法。李白那些优秀诗歌中的夸张，从来没有脱离生活的真实，恰恰相反，他总是在生活真实的基础上进行夸张。因此，往往越是夸张，现实生活越是表现得深刻、真实。如：白发三千丈，缘愁似个长。（《秋浦歌》）飞流直下三千尺，疑是银河落九天。（《望庐山瀑布》）中，‚三千丈‛、‚三千尺‛都是极度夸张，但前者以诗人自己的愁情之长为基础，后者以庐山瀑布之高为基础，不但没有不真实之感，反而让人们更深刻地感受到诗人的深长的忧愁和庐山瀑布的雄伟壮观.此外，李白还是个善于运用比喻的手法。形象而生动的比喻是构成李白诗歌浪漫主义艺术特色的重要因素。在李白的诗歌中，往往通过比喻把抽象的事物化为具体的形象，如用水比喻感情：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（《赠汪伦》）抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）

这里可以看出，李白运用比喻，一是做到了形象；二是做到了贴切；比喻友人送我深情，千尺潭水正有深的特点；比喻愁情不断，抽刀断水正有不可断的特点，三是生动；值得注意的是，在李白诗中，还引用了大量典故。这些典故，一般地也都起着比喻作用。诗人把许多揭露批判最高封建统治者不便直言的思想感情通过用典故尽情地表达出来，而且这些典故能够引起人们的丰富联想，往往比直言表达来得更深刻，更有感人力量。

李白除了运用夸张的手法，他的文章中还可常见闪耀迷离的章法，如《远别离》‚远别离，古有皇英之二女，乃在洞庭这南，潇湘之浦……‛这首诗的中心思想是针对玄宗晚年专事淫乐委国政于李林甫而发，表现了李白对人君得失，国家治乱的深切关怀，但因所言之事还不是已然，故不便明言，而借往古人事恍惚其词地表达出来，这首诗的开始即从二妃叙起，写出她们悲苦的所在地及其悲苦之深，接着‚日惨惨兮‛二句，一面在于承上烘染出二妃悲苦时的惨暗气氛，另一方面在于作为对当时朝政感觉的暗示，这二句乃是承上启下由古及今的过脉，所以下面‚我纵言之‛之句影射到现实局势，在权臣当道君主不明的情况下，自己有无限欲言难言之隐,‚尧舜‛句以下，忽然举出古代有关尧舜之事的异说，意在表明在上述局势下可能产生的后果，‚以著人君失权之戒‛，‚九疑‛二句作为这一片段的结束，这二句紧承着‚舜野死‛而来，因舜死葬于九疑，‚帝子‛以下更从舜死想象二妃当时伤恸的情状，归到首端的皇英，并极力形容出‚此离苦‛的程度，本诗首尾照应，中间奇思腾跃，极具惝恍迷离之致，然意脉仍自紧相连贯，而来表明自己有才却无用武之地。

（4）清水芙蓉的语言

李白创造了一种最能表现其豪放飘逸之美的诗歌语言，即清水芙蓉的语言用他自己的话说是‚清水出芙蓉，天然去雕饰‛。任情真率，随口而出，却能出神入化，清新自然，这就是李白诗歌语言的清水芙蓉之美。

首先，从理论上看，李白的诗论集中体现了自然美的思想。他一方面反对六朝以来绮丽的文风，另一方面主张‚清真‛、‚天真‛、‚天然‛。反对模仿，反对雕饰，提倡质朴自然。李白对自然美的追求是一种自觉的追求。‚清水出芙蓉‛已成为李白诗歌语言特色最生动的概括。

其次，在创作上，李白诗歌的语言不愧为盛唐诗歌语言最典范的代表。如:床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。(《静夜思》)，仿佛是灵感爆发的瞬间，带着内心的感情一齐从胸中流出似的，一下子将读者的感情吸引去了。这种出神人化的语言主要得力于真挚感情的自由抒发。也就是说李白诗歌的语言是服务于感情表达需要的，是为情造文，而不是为文造情。一旦感情达到高潮的时候，他往往冲出格律的限制，写出一些散文化的诗句,如‚蜀道之难难于上青天。‛(《蜀道难》)三，比兴手法的特色

一说到李白的诗，人们几乎都知道李白善于用丰富的想象，神奇的幻境，以景寓情，借物寓意来表达自己的思想感情。前人评论李白的诗，也有‚凡所著述，言多讽兴‛，这其实说的就是李白诗歌比兴言志的一大特色。比兴手法源于《诗经》、《离骚》，是我国古代诗歌的优良传统。比，就是以彼物比此物；兴，就是先言他物以引起所咏之词。比兴言志，就是用比兴的手法，创造出各种生动的

形象，来表达思想感情的表现方法。比兴言志不仅是诗歌创作的形象思维问题，更重要的是强调了诗歌寓褒贬，辨别善恶的美刺作用，使诗歌成为不朽之盛事。

初唐时期，齐梁‚彩丽竞繁，兴寄都绝‛的浮靡文风尚存，李白更以恢复古道为己任，从而开创了一代诗风，李白笔下常常出现高山大川、风花雪月、香草美人、神仙幻境，这些看起来远离社会现实的事物，正是作者丰富的比兴手段，寄托着诗人复杂而强烈的思想感情和追求。他在《大鹏赋》、《临路歌》中以大鹏的形象或表现凌云壮志，或表达理想摧折的不幸。他的《蜀道难》并不是山水诗，而是写报国无路，世路坎坷。《梦游天姥吟留别》并不是游仙诗，而是写理想破灭的苦痛，远离朝庭的决绝。他的《长相思》并不是一首凄艳动人的爱情诗，而是对君臣遇合的期待，实现政治理想的苦恋。由此我们可以弄清楚李白的一大批作品中相思倾慕的真正含意。同样他的咏物诗作品吊古实为伤今。李白的这些作品往往是在婉丽的比兴中蕴藏着深刻丰富的内容和复杂的思想感情，这一部分诗歌几乎包括了李白的所有重要作品，把握李诗比兴言志的特点，也就基本把握了李白。

四，学习乐府民歌的特色

李白的诗歌取得的巨大成就，和他对我国古代优秀传统文化创造性地继承和发展分不开。特别是创造性地学习乐府民歌，开拓了自己诗歌发展的道路，形成了自己诗歌独有的风格。

在李白全部九百多首诗歌作品中，乐府诗就占了一百四十多首，他几乎运用过所有的乐府古题。李白从在故乡接触巴蜀民歌起，就开始了学习民歌自拟新作的创作过程。他每到一地，就学习当地民歌，不仅如此，他还向古代民歌学习，从汉魏六朝乐府中吸取养料，从简单模仿到创造性地运用乐府民歌。

李白继承了乐府民歌的现实主义精神，在学习乐府民歌而创新作时往往借古题写时事。如《豫章行》，传统内容为伤别离，叹寿短等，李白《豫章行》却展示了安史之乱带给社会的**，人民的苦痛，具有强烈的悲剧性和现实性。南朝乐府《丁都护歌》，虽‚其声哀切‛，不过是诉相思之苦。李白的《丁都护歌》描写劳动者惊心动魄的苦痛，作者而为之掩泪发千古之悲，具有深刻的现实意义，闪烁着人道主义精神的光辉。李白的李白创造性地继承乐府民歌还表现在对古辞的思想内容和体例都有重大改变上。如南朝乐府《子夜歌》和《子夜四时歌》，前者多写女子对情人的思念，后者为四时行乐之词。李白的《子夜吴歌》把此诗分为春、夏、秋、冬四时，主要写妇女对征夫的思念，表达人民渴望和平与幸福的心声，达到了同类题材的最高境界。再如《长相思》，古辞写游子思妇之情，多以三、五、七言交替。李白的《长相思》在三、五、七言间杂中又插入散文对句‚上有青冥之高天，下有渌水之波澜‛，最后以两句三言‚长相思，摧心肝‛作结，犹如长叹，句式的变化与感情的起伏具有一致的节奏，而以此反映渴望君臣遇合，理想实现的主题。

李白创造性地学习乐府民歌的最大成就还是在歌行体创作方面。歌行或名歌，或名行，或名歌行。是从古歌谣、古乐府发展起来的一种诗歌形式。可见歌行就是古代诗歌中的自由体。唐代逐渐盛行，但并未形成气候。李白首先赋予歌行刚健和自由；以比兴言志的传统，使之具有深广的思想内容；再以李白强烈的自我意识和情感因素来驱动，它就成了极好表现李白狂放个性的最好形式。李白以此形式创作了一系列惊风雨、泣鬼神的诗篇，《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等，极度的夸张使之有了空前丰富的艺术形象，学习六朝乐府和当代民歌，赋予它动人的音韵和鲜活的语言；他继往开来的辛勤艺术创造，终于奠定了他在中国诗坛的地位。

李白一生都在为实现政治理想而努力，同时又念念不忘归隐江湖；李白一生都渴望为国家效力，同时又追求人格独立和精神自由。表现在诗歌创作上就有了现实主义和浪漫主义的特色，当主观愿望与社会现实产生冲突，就有了李白抒发愤怒的豪情悲壮；当他亲近自然，接触社会，从中获得情趣和愉悦时，就产生了一系列大胆想象，夸张和语言优美的诗。了解李白诗歌的特色，有助于我们更好地学习古代诗歌。

注释：《鲁迅全集》六卷185—186页

（人民文学出版社，2005的版）

参考文献：

«李白的故事»（郁贤皓，何永康著）

«李白诗集精选»（韩盼山著）

第二篇：李白论文

浅论李白的饮酒诗歌

德江县朱家沟学校 简光会

内容摘要 中国酒文化源远流长，诗与酒的关系非常亲密。李白是酒神与缪斯孕育的骄子，他的诗歌中相当一部分与酒有关。李白承继了魏晋的名士风流，谱写了千古绝唱，其饮酒诗歌极具艺术魅力。

关键词 李 白 酒神精神 千古绝唱 诗酒人生 艺术特色

中国的酒文化，源远流长，自古以来，骚人墨客与酒就结下了不解之缘。唐朝诗人李白，更是纵情诗酒，文采风流，千载之下，众口传诵，犹令人追慕不已。更兼他每每酒酣之时，文思泉涌，泼墨挥毫，一挥而就。现存李白诗千余首，奇葩异卉，煌煌熠熠，而其中与酒相涉者，据郭沫若《李白与杜甫》一书统计，竟有百分之十六，时人皆盛传称其“斗酒诗百篇”，遂有“诗仙”之美誉。

李白身怀玉璧，抱负不凡，但终其一生，竟郁郁不得志。壮志难酬，英才白首，对个人而言乃是人生的悲剧，然李白将之变成生命的兴奋剂和强壮剂，诸多浮生悲喜，制成了千古佳酿。

尼采用古希腊神话中，酒神狄奥尼索思的形象，来命名个人解体而同作为世界本体的生命意志二者合为一体的神秘的陶醉的境界。因为，在他看来，原始的酒神祭，那种无节制的滥饮，性的放纵，狂歌乱舞，表现了个体自我毁灭和宇宙本体融合的冲动，正显示了悲剧艺术的起源。

“大道如青天，我独不得出！”（《行路难》）“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”（《古风》其十五）李白面对人生的困厄，发出了愤懑的呼喊，在屡屡的失意面前，他也曾有过消极的想法，“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）而更多时候，他的精神是昂扬向上，积极乐观的，“假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）

俗世红尘的坎坷，并没有让他委顿颓唐，反而激发了他更高更烈的热情，来拥抱生命，并且唱出了“光焰万丈长”的不朽诗章，极具酒神精神。毫无疑问，他是酒神与缪斯共同孕育的一代天骄。本文从生活与艺术的角度，研究占了李白诗篇重要篇幅的酒诗歌，探讨其诗酒人生，以及其酒诗歌的艺术。

一、酒与李白诗歌的渊源

（一）中国悠久的酒文化

酒是世界性的饮品，东西方酒种酒俗各有千秋。中国人的生活，更是离不开酒。俗谓开门七件事：柴米油盐酱醋茶，与之相对的，就是琴棋书画诗花酒。前者倾重人的基本需求，而后者则凸显人的精神层面的欲望。

早在殷商时期，甲骨文中就出现了“酉”字，此即“酒”字的初文。而酒的实际出现时间，无疑要比之更早。据《史记・夏本纪》载，民间传说是夏朝时杜康所造，后世遂以“杜康”作酒的代称。此外，还有猿猴造酒说、仪狄造酒说，以及上天造酒说。

农耕社会里，中国人很早就懂得用粮食来酿酒了，如《诗经》中，就有“十月获稻、为此春酒”和“为此春酒，以介眉寿”之类句子，足为佐证。

造酒的技术不断提高，酒器的制作也越来越精美。由最初的天然器具如兽角、海螺等，到陶制酒器，无不见证着文化发展的轨迹。在青铜器时代，就有诸如爵、觥、盉、尊、斝、觚、杯等等名目，令人目不暇接。后世的酒器无论形制，还是材质，都有长足的发展。

而酒的礼俗，在古代尤为重视，酒也被视为神圣的物质。酒的使用，更是庄严之事，非祀天地、祭宗庙、奉佳宾而不用。随着酿酒业的普遍兴起，酒逐渐走入寻常百姓家，酒事活动也随之广泛，并经人们思想文化意识的观照，使之程式化，形成系统的酒风俗习惯。

《世说新语》记载，桓温有主簿善制酒，有酒辄令先尝，好者谓“青州从事”，恶者谓“平原督邮”。酒的品评，也是一门学问。人们充分利用多种感觉，对酒进行品评，区分好坏优劣。时至今日，对酒的品评还是依靠人的品尝，而无法倚重于机器。

国人尚酒，遗风相习，也就产生了许多与酒有关的掌故。

《史记・殷本纪》中，记录了骄奢淫逸的纣王，竟然“以酒为池，悬肉为林”，与裸裎的宫妃嬉游无度，作长夜之宴。再如，鲁酒薄而邯郸围、鸿门宴、卓文君当垆卖酒、刘邦醉斩白蛇、煮酒论英雄、杯酒释兵权„„可谓妇孺皆知，人们一 直津津乐道。

汗牛充栋的典籍中，飘着酒香的文字，俯首可拾。早在《诗经・小雅》中的《鹿鸣》里，就曾生动地描绘了贵族大宴宾客的情景：“呦呦鹿鸣，食野之蒿„„我有旨酒，嘉宾式燕以敖”。再如，屈原《九歌》则写道：“蕙肴蒸兮兰藉，奠桂酒兮椒浆”。

酒与文化，互为骨肉。李白的诗歌中，自然也传承着这一血脉。

（二）酒与诗歌

文人爱酒的甘美，酒因文人而提升品味。特别是感情充沛的诗人，不乏嗜酒如命的，他们籍酒挥毫，妙笔生花。酒能令大脑兴奋，让人的情绪和思维，进入高度活跃的状态中，更能激起其创作冲动和灵感，这是很多人都曾体验过的。这在现代医学心理学的观照下，已经有了科学的论证。酒是诗媒人，此话不虚。

前文已述，酒与文化特别是与诗歌的缠络穿结，难分难舍。诗人爱酒，因酒为诗，形成这个传统的缘由，窃以为自有多种历史因素。

其一，古典诗歌的抒情传统。

从中国诗歌史上不难发现，相较而言，叙事性作品比抒情性作品出现得晚，数量最多，并且成就最高的，非抒情诗莫属。

中国第一部诗歌总集《诗经》，不仅一些祭祀宴饮的歌词祈愿赞颂，余下的大多数则是民间的抒情性歌谣。当时朝廷派出许多采诗官，到处收集民间歌谣，以知晓风俗，明瞭为政得失。这些抒情性民歌，即集于其中《风》的部分。

诗缘情。《尚书》云：诗言志。据朱自清在《诗言志辨・序》的考证，“志”原来与“意”、“情”是同义词。那么，“诗言志”即可理解为诗歌是表达人的思想感情的。至于诗歌的功能，《论语・阳货》载，孔子认为“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”。

所以，抒情诗就是描写人心中由外界引起的种种感情的作品。而这种短小不太费时的体裁，适合在饮酒的环境里进行，作者就情不自禁地选择了诗歌，兴奋地把内心的情绪冲动倾泻出来，形诸诗篇。

其二，个体生命意识的觉醒，促成诗酒联姻。

古代文人的个体生命意识的觉醒，大约发生在汉末。当时社会动荡，政治最黑暗、混乱，骚人墨客们动辄得咎，被强权暴政轻易地屠戮。生命的朝不保夕，财富的得失转瞬，他们无奈地亲近了酒。

“人生几何，对酒当歌。”“何以解忧，唯有杜康”。既是诗人又是政治家的曹操，也不由发出了这样的慨叹。对这个时期的诗人们而言，他们不再关心富贵荣华这些虚无飘渺、难以掌握的东西，唯有短暂的欢乐的片刻是真实的。于是，他们更加沉迷于醉酒的境界。

酒和诗歌之于他们，是避祸的帷幕，也是排遣苦闷忧患的药品。就如同这个时期服食“五石散”，成为一种社会风气一样。

其三，儒道势力的此消彼长，影响诗歌与酒结缘。

儒家思想体系一贯注重人生态度和行事准则，标榜所谓“克己复礼”。对各方面都有着一定的制约，饮酒也不能例外，强调“酒德”。

这般过分强调礼节，反而妨碍了对饮酒优美境界的体验。

而道家思想则不同，反对繁琐的礼节规定，主张道法自然，回归自然的物我两忘的境界。

魏晋以来，玄学风气，诗人们摆脱了儒教的种种桎梏，纷纷转向老庄思想。李白的行事为文，颇受魏晋风度的影响。而且李唐皇朝，因老子姓李的缘故，推崇道教为国教，诗人嗜酒，诗中写酒，也就不足为怪了。

文学作品是反映社会生活的，即是作家所感受、所体验或所理解的。李白这位诗人，平生嗜好杯中物，对酒的生理作用、酒的社会功能、酒与感情的关系体会很深，因此他爱吟诗作赋，将酒写进诗歌里，诗与酒成为他的生活的主要内容之一，这是自然不过的事。

这正好印证了毛泽东的理论：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物”。俄国作家冈察洛夫，也曾说过类似的话：“我只能写我体验过的东西，我思考过和感觉过的东西，我爱过的东西„„总而言之，我写我自己的生活和与之在一起的东西。”

（三）李白的酒神精神

盛唐国力强盛，四夷来服，经过唐太宗的贞观之治，以及唐玄宗的开元盛世，版图辽阔，物阜民丰。这是诗人的黄金时代，朝廷科举开科取士，有专门面向诗人的科目考试。“朝为田舍郎，暮登天子堂”。只要诗歌有人赏识，就能够立刻改变命运，所以，几乎所有诗人都热衷于此道。诗人普遍得到社会各阶层的尊重，据说诗人上街吃饭时，腰包里忘带银子了，店家也毫不计较，只要在高挂的“诗板”上，即兴题上一首诗就行了。

除了科举制度外，官吏的选用还有门荫制度，以及保荐制度，并行不悖。所谓门荫，指以父祖官位、豪门世家的余荫而得官。这一制度始于汉，立于唐。保荐也称保举，是中央文武大臣和地方行政长官，向国家保举有才能、有功劳的人才，以供录用或提拔的选官方式。

李白虽然身挟奇技，却不耐烦走科举的道路，也没有余荫可庇，他梦想不同凡响，平步青云，也就走了希望得到保举的路子。因此，他写过“生不用封万户侯，但愿一识韩荆州”（《与韩荆州书》）这样有谀辞嫌疑的句子。“五岁诵六甲”“十五观奇书，作赋凌相如”（《赠张相镐》其二）的李白，仗剑去国，辞亲远游，渴望能有机会施展抱负，实现“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的政治理想。但“冠盖满京华，斯人独憔悴”（杜甫《梦李白》），李白失望了。

天宝元年，唐玄宗征召李白入京，供奉翰林。李白认为壮志得酬的机会来了，欣喜若狂，临行时写下“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”（《南陵别儿童入京》）但玄宗只是想借李白的盖世文才，写些粉饰“德政”、歌颂“升平”的诗歌而已。最终，玄宗藉口“非廊庙器”，将李白“赐金放还”。

离开长安后，在洛阳与杜甫相遇，惺惺相惜，一见如故，情逾兄弟。这两位唐朝的诗歌的双峰交会，意义深远。

安史之乱爆发后，流浪途中的李白不忘报国之志，孰料所投非人，竟获罪流放夜郎。上元二年，李光弼领兵讨伐史朝义叛军，李白尚不顾衰老残躯，请缨从军，后来因病中途折回。宝应元年，李白逝世于当涂，享年六十二岁。临终之时，赋绝笔诗《临路歌》。

李白始终相信“天生我材必有用”（《将进酒》），自己的才华能够得以报效国家，就算会有挫折，他也不忘激励自己：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”（《行路难》）

正是这样一种越挫越勇、积极进取的精神，李白才极具酒神气质，意气风发，诗歌中总是充满了豪迈的气概和感人的力量。

清代张潮《幽梦影》云：能诗者必好酒，而好酒者未必尽属能诗。白云千载 空悠悠，从来，圣贤都是寂寞的。然而，千载以降，好酒能诗，倜傥风流，惊才绝艳的，尚有何人？他是中华诗歌的泰山星斗，后人只能感叹高山仰止。

二、诗仙的千古绝唱

开元天宝年间，纵情诗酒之士辈出，各具风貌，但又有共同点，即以放旷诗酒的方式，来表达对世俗礼教的厌弃，以及对自由生活的追求。

杜甫曾作《饮中八仙歌》，生动地描绘了贺知章、李白、张旭等人，嗜酒任达，放浪形骸的形象。其中写李白：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。无愧于“天下诗人之冠”的李白，终身追求浪漫情调，不乏魏晋名士的狷狂。比如，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”（《梦游天姥吟留别》）傲岸不屈，矫矫不群；对于世俗的所谓珍宝，则不屑一顾，不为形役，襟怀潇洒，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁。”（《将进酒》）

康德在《判断力批判》一书中说：“正当地说来，人们只能把通过自由而产生的成品，就是通过这一意图，把他的诸行为筑基于理性之上，唤住艺术”。

而同样谈到艺术的本质论时，黑给尔也说：“我们所要讨论的艺术，无论是就目的还是手段来说，都是自由的艺术。并且，只有靠它的这种自由性，美的艺术才成为真正的艺术”。

他们所谈的自由性，都是形而上的。酒酣的诗人，血脉喷张，激情如潮，这样，诗歌的一切固有格式藩篱，都被李白打破。诗笔随着诗人瞬息万变的情感，变幻莫测、摇曳生姿而又宛若天成。

李白酒后创作的绝句，那清新的境界，飘逸的风神，流畅的节奏，朴实的语言，旱与伦比。就像杜甫称赞他的，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。（《寄李十二白二十韵》）而李白的那些清新自然的作品，则可用他自己的诗句来形容：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。（《经离乱后天恩流夜郎忆旧游书赠江夏韦太守良宰》）

李白一生与酒结下了不解之缘，少有酒癖，长而不衰，又至死不休。唐孟棨《本事诗》说：“（白）初自幼好酒，于兖州习业，平居多饮。又于任城构酒楼，日与同志荒宴其上，少有醒时。”及至暮年，他“除诗歌之外，唯一的嗜好就是酒”。（郭沫若《李白与杜甫》）

而李白则说自己“三百六十日，日日醉如泥”（《赠内》），“高谈满四座，一 日倾千觞”（《赠刘都使》）。这些诗句显然是夸张，但李白喜饮、善饮、豪饮却是事实。

李白时而浅酌微吟，时而豪饮高歌，时而狂歌痛饮，其诗歌也相应地展现出或逸态凌云，或气骨高举，或沉郁悲慨的风格。这些风格的形成固然有深刻复杂的原因，但李白饮酒本身的影响是不容忽视的。诗人或独酌，或对酌；或饮于山林，或醉在花间；或携妓佐酒，或抚琴衔杯，难以枚举。李白能借助美酒的魔力，精品佳构灿若星辰，作为诗歌具有掀揭宇宙的奇伟磅礴的力度，更具有眩人眼目、动人心魄的艺术魅力。

（一）天地之思

李白的诗歌风姿洒脱，神情闲逸，以飘逸之风独步诗坛。李白诗“如天上白云，卷舒灭现，无有定形”，（明朝胡应麟语）诗歌优美中体现出逸态，展示着诗人的雅韵高情。李白借酒返归自然，体悟生命的本真，能将生命与天地融为一体。

比如，“醉后失天地，兀然就孤枕。不知有吾身，此乐最为甚”(《月下独酌四首》其三)。又如“问余何事栖碧山,笑而不答心自闲。桃花流水杳然去,别有天地非人间”(《山中问答》)。

李白沉醉人生，往往得酒中之趣，更得自然之趣，将物色风光纳入胸怀，以高人的醉眼体察万物，诗歌有物我为一，心与道冥的风致，如“山花向我笑，正好衔杯时。晚酌东窗下，流莺复在兹。春风与醉客，今日乃相宜”（《待酒不至》）。再如对酌的诗：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》）。

——花月之间，且莫停杯，若我醉了，你可以自由来去。诗中的放达直率，直逼陶源明遗韵。

李白常喝得酩酊大醉，“处世若大梦，胡为劳其生。所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣”（《春日醉起言志》）。这首诗丝毫没有因诗人终日沉醉而显得颓废，反而有一种识得生活趣味，乐以忘忧的愉悦之情。

李白以雅韵高情畅饮，以清以思妙笔作诗，在诗中营造出空灵明秀、静谧安适的意境，展示出卓而不群的高士姿态与仙道风骨，其诗歌也成为气格豪逸的千秋绝调。李白在酒的刺激下，用与生俱来的逸才发抒高士情怀，诗歌显示出人与天地为一，超乎生死穷达，忘怀荣辱得失的态度，诗歌有“不群之致”。在《月下独酌》（四首）中，李白写道：“永结无情游，相期邈云汉”，“穷通与修短，造化夙所禀”。诗人与明月，影子相约，希望永远相伴、远游行乐，并期待到神奇的天国相聚。诗人对物抒情、淋漓尽致地倾吐着自己的向往，以及对生命脆弱与虚无的感慨。他不愿与污浊的社会同流合污，因此才感到孤独，才与明月、影子为友。

“青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。”（《把酒问月》）面对宇宙的遐想又引起一番人生哲理探求，从而感慨系之。古人今人何止恒河沙数，只如逝水，然而他们见到的明月则亘古如斯。

人生苦短，雪泥鸿爪。世间的脚步谁都无法留住，这是人生的悲哀，更是千古人所共悲。

（二）恋恋骊歌

古人因交通讯息不便，远隔山岳，难以相见，甚至一别之后，即成参商，再见无期。因此，他们对离别就更郑重、深情。李白一向“以侠自任”，据载，在他初次漫游时，就曾做过两件值得注意的事情：一是丐贷营葬友人吴指南；其二是在扬州接济落魄公子，不到一年即“散金三十万”。在《赠襄阳少府皓》中，李白写道：“结发未识事，所交尽豪雄”，其狂放不羁的性格，以及对友谊的珍重表露无遗。

唐诗里常见许多事关离别的诗篇，屡屡出现诸如折柳、灞桥意象等。那时送别都会郑重地饯行，并且赋诗唱和，这样的情景，在李白的饮酒诗篇中多有描述。

《送殷淑三首》中，他借酒一吐衷曲：“白鹭洲前月，天明送客回；青龙山后日，早出海云来。流水无情去，征帆逐吹开；相看不忍别，更进手中杯。”连夜宴饮送别友人，眼看离别在即，浓郁的离情别绪，装满手中的杯子，诗人竟不忍举杯。

无论是何种原因，远离都会造成疏离和孤独。分离之后，音书隔绝，酒就成了游子故旧彼此藉以寄寓思念之物。如李白的《江行寄远》诗：

“刳木出吴楚，危槎百馀尺。疾风吹片帆，日暮千里隔。别时酒犹在，已为异乡客。思君不可得，愁见江水碧。” 再如其《客中行》：

“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”

读来琅琅上口，而漂泊异乡的游子，酒醒了以后，又该何去何从？就像笔者曾经读到过的一句新诗：灵魂孤独的人/无论身在何处/那里都是心灵的异乡。

但李白吟咏别离的诗歌中，也不全是忧伤的。

“玉浆倘惠故人饮，骑二茅龙上天飞”。（《西岳云台歌送丹丘子》）丹丘子即元丹丘，是一位“素与烟霞亲”的游仙，与李白情志相投，友谊深厚，这首诗是李白送别他赴华山作仙游时写的。

诗人想象自己的友人，从此将光辉闪闪地出入于九重之天，或者迅疾如飞地往返于仙境蓬莱。或许他还能象传说中的老翁一样，误入嵩山大穴，得到仙人的“玉浆”之赠。

尘世污浊，愿志同道合的你能挣脱俗障，潇洒出尘！

“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长？”

欲行的诗人固陶然欲醉，而相送者也各尽觞，情意如此之长，于是落出了“请君试问东流水，别意与之谁短长”的结句，以含蓄的笔法，意韵流长地结束了这一首抒情的短歌。

此诗“语不必深，写情已足”（沈德潜《唐诗别裁》），诗人留别的不是一两个知己，而是一群青年朋友，因此诗中将惜别之情写得饱满酣畅，悠扬跌宕，咏叹而不感伤，作者风华正茂、风流潇洒的情怀，跃然纸上。

（三）郁意豪情

所谓醉翁之意不在酒，李白痛饮狂歌，实际上更多的是在借酒消减内心的深哀巨痛和无限悲愁，但是心中块垒在酒的浇释下，非但没有消减，反而更加抑郁不平。李白饮酒有追求享乐的因素，这不可否认。但诗人主要还是借酒麻醉神经，把酒作为消除内忧的工具。

李白的忧患意识更深沉，常常借酒销愁，比如“穷愁千万端，美酒三百杯。愁多酒虽少，酒倾愁不来”（《月下独酌》其四）、“半酣更发江海声，客愁顿向杯中失”（《夜泊黄山闻殷十四吴吟》）、“涤荡千古愁，流连百壶饮”（《友人会宿》）、“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”（《宣州谢朓楼别校书叔云》）、“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”（《将进酒》）、“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”（《行路难二首》）。

李白诗歌的悲慨风格，是他内心强烈的忧患意识和悲伤情绪的自然抒发，有理想成灰的失意之悲，遭谗受挫、系狱流放之悲，有社稷倾覆、生灵涂炭之悲。这种悲情使李白进入酒中寻求宽慰，酒也把诗人带入了狂放不羁的境界，写出不少名篇。

既未能自布衣直取卿相,兼济天下，也未能从宦途从容隐退，独善其身，而是处在出世与入世、兼济与独善的矛盾中，终生与失意和挫折为伍。诗人于是放浪于诗歌酒中，以举杯狂饮解脱内心愁苦，而穷愁因痛饮变得更深苦，诗歌也因痛饮更深沉雄奇。

“痛饮狂歌醒复醉，飞扬跋扈为谁雄？”（杜甫《赠李白》）这是李白对世道的一种消极反抗，但他诗中豪放不羁的个性和鬼斧神工的艺术，足以让后人一唱三叹，流连忘返。

李白钟情饮酒，成就了诗人的诗酒风流，更是大唐气象的折射，也是李白的诗酒人生最好的诠释。

三、李白饮酒诗的艺术特色

（一）瑰丽奇特的想象

李白的诗歌，大多具有瑰丽奇特的想象，以及大胆的夸张。

艺术是生活的反映，但是在诗人在反映生活时，却往往要借助超现实的艺术手法，这样才能更真实地反映生活，更准确地把握生活的本质。这是浪漫主义文学的基本原理。

就如黑格尔所言，“客观存在方面被看成偶然的，全凭幻想任意驱遣。这幻想随一时的心血来潮，可以把现前的东西照实反映出来，也可以歪曲外在世界，把它弄得颠倒错乱，怪诞离奇。”

李白具有丰富的想象力，当他十分痛恨黑暗的社会现实社会、热烈追求理想境界时，往往虚构出仙境与幻境；当现实生活本身不足以表达一腔豪情与激愤时，他也常常借助于想象与夸张。

如在《答王十二寒夜独酌有怀》诗句：“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。世人闻此皆调头，有如东风射马耳。”诗人用“不值一杯水”来形容万言诗章的价值，用“东风射马耳”来夸张人们的反应，生动形象地表现了诗人当时的愤慨 和痛苦。

再如，李白描写自己的愁绪时，“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜？”（《秋浦歌》）诗人把夸张的对象与具体懂的事物联系起来，借“三千丈”的白发，来极写自己的愁绪，使之鲜明生动，易于感知。

“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（《将进酒》），也是用夸张的手法，表现光阴之速和人生易老。

这般大胆想象的句子，在李白的诗篇中，俯手可拾。如，写侠客的豪情，有“三杯吐然诺，五岳倒为轻”；写望月的奇想，有“持取月中桂，能为寒者薪”；写自己对京城的忆念，则有“狂风吹我心，西挂咸阳树”„„

这些想象与夸张可谓新、奇、怪、绝，但由于他们的基础是生活本身，所以虽常常出人意外，却毫不做作和牵强，反而十分自然和准确地表现了诗人的愿望，从而形成了李白诗歌独特的艺术魅力。

（二）恣肆汪洋的语言

海德格尔说：语言是存在的家，诗人是看家的仆人。

李白的诗歌，具有强烈的艺术感染力，“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。（《江上吟》）阅读他的作品，会获得各种极致的艺术享受。

他笔下的形象，往往是个性化的，带着强烈的主观感情色彩。即使是叙事或写景的诗篇，也能使人感到有诗人的形象活在其中，宛若回旋的狂飙，喷溢的火山，狂呼怒斥，纵横变幻。

如他的《蜀道难》，先借传说叙述蜀道的历史，继而描写沿途风物，呈现出一幅千奇万险的画面。在诗中极力，描写蜀道的奇险，“蜀道之难难于上青天”一句三次出现回旋往复，造成强烈的艺术效果。

李白决不任格律来束缚感情，当感情达到高潮的时候，往往冲破格律的限制，出现一些散文化的诗句。他很注意学习民歌的语言和当时的口语。如《长干行》明显受《孔雀东南飞》、《西洲曲》的影响。《江夏行》则带有南朝民歌“西曲”的情调。“一回一叫一肠断，三春三月忆三巴”。（《宣城见杜鹃花》）则运用了生动的口语，饶有趣味。

（三）酣畅淋漓的感情

李白的诗歌，具有强烈的抒情性。诗人有着充沛和不可羁勒的感情，无论写 什么主题，总能融注自己真实的感情，从而写出不可模拟的作品。他不像杜甫、白居易那样长于细致的描写，他往往更擅长直接抒发自己的感情，使全诗有一种奔腾的气势，犹如山洪冲出山谷，一泻千里。

如他的《答王十二寒夜独酌有怀》、《行路难》、《将进酒》诸篇，都是这样的作品。因此李白笔下的黄河、蜀道、北风、雨雪等等意象，都明显地染上了诗人浓重的感情色彩。

读者正可以从“黄河之水天上来，奔流到海不复回”、“蜀道之难，难于上青天”、“燕山雪花大如席、片片吹落轩辕台”之类诗句，感受到诗人的性格与豪情。

李白一生磊落傲岸，旷达不羁，传说他曾让贵妃替他磨墨，令帝国第一红人高力士脱靴，这与他在诗歌中表现的蔑视权贵，睥睨天下的形象，诗如其人，完全可以画上等号。

贺知章初遇李白时，惊称李白是“天上谪仙人”，并将象征自己地位的金龟，摘下来换酒与李白同醉。唐玄宗召见李白时，一贯注重仪表的皇帝，竟也情不自禁地走下丹陛，“降阶相迓”，李白的风神灵秀，可见一斑。

纵观李白一生，就像一组交响诗，亦如一出传奇。传说，他出生时母梦太白星入怀，因以为名。而他的离去，竟也极富传奇性，相传他醉酒之后，于江畔捉月而殁„„

斯人已矣，李白的诗酒风流，永远照亮中国文学的天空。

四、结 论

综上所述，李白的一生可谓诗酒人生，他高超精湛的艺术成就，是中国文化的珍贵财富，也是中国文化史上的高峰，而他的风采，会令所有的来者无限景仰。正如李白的知音、唐诗的另一座高峰杜甫所写的：不废江河万古流。

参考文献:

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第三篇：李白论文

失望与希望并存，现实与浪漫相融——李白在744—755南北漫游与变乱前夕的诗作艺术

[内容提要]李白作为我国诗歌界的珠穆朗玛峰，他的诗作是中国古典诗歌中最灿烂辉煌的一笔。浪漫的艺术手法经常在他的作品中出现，无论是历史题材还是表现当前的现实和自己的理想，甚至在描写事物时，都注入自己的浪漫情调，可以说，他是一个浪漫的人，他的诗亦为浪漫之作。“白发三千丈，缘愁似个长”是夸张的艺术手法，“举杯邀明月，对影成三人”采用想象的艺术手法。可以看出李白不管悲还是喜，都能恰到好处地表达自己。这也说明了李白是个热爱自由的人，在律诗成为主流的盛唐，他却更多的选择了体例比较自由的古诗和乐府诗。前人的乐府诗不仅数量大，而且质量高，要超越是非常困难的，但是太白凭借他丰富的想象和大胆的夸张，让盛唐律诗的天空划出一道亮丽的乐府彩虹。744—751年，政局转变的前夕，李白的作品风格也随着改变。

[关键词]浪漫主义、现实、理想、矛盾 [正文]

一、李白一生简述及成就

李白是我国历史上最伟大的诗人之一，他的名字在我国古典文学优秀作家的辉煌星座里和屈原、杜甫、白居易、陆游、辛弃疾等相互照映，放射出耀眼的光芒。他是人民最熟悉最热爱的诗人之一，他的诗歌和事迹，长期以来为人民传诵。

李白的诗是中国古典诗歌极宝贵的遗产中的一个重要部分。它以丰富的现实内容和巨大的艺术成就而具有不朽的价值。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，构思奇特，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗近千首，有《李太白集》，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。

李白的一生，基本都生活在李隆基统治的时代，即历史上的盛唐。盛唐是李唐王朝发展的最高峰，同时也是走向衰落的转折点。这时社会经济相当繁荣，但也隐藏着错综复杂的矛盾。阶级矛盾和民族矛盾正逐渐激化。李白正是生活在这样的社会，他的大部分诗歌反映了这个时代的精神。诗人喜欢寄情于祖国的大好河山，桀骜不驯的性格与雄浑豪迈的山水融合在一起，便有了一种不可阻挡的力量，散发出独特的艺术魅力。

二、744—755年间的十年漫游时期

天宝三年(744)春，李白离开长安，怀着理想幻灭的痛苦与悲愤，开始了以梁园（开封）为中心的第二次漫游，这一次漫游，主要是在汴梁、齐鲁、江浙、燕赵一带。这一段时间最值得一提的是，他在洛阳和杜甫相遇，并且建立了深厚的友谊。闻一多先生是这样热情地赞美两位伟大诗人具有深远意义的会面：“我们该当品三通画角，发三通擂鼓，然后提起笔来蘸饱了金墨，大书而特书。……我们再逼紧了我们的想象，譬如说，青天里太阳和月亮走碰了头，那么，尘世上不知要焚起多少香案，不知有多少人要望天遥拜，说是皇天的祥瑞。如今李白和杜甫——诗中的两曜，劈面走来了，我们看去，不比那天空的异瑞一样的神奇，一样的有重大的意义吗？”

李白漫游到齐州的时候，曾经举行了入道仪式，他的入道，主要是为了挣脱社会的束缚，憧憬自由的生活。范传正《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑》说李白：“好神仙非慕其轻举，将不可求之事求之，欲耗壮心遣余年也。”他自己也说：“我本不弃世，世人自弃我”。（《送蔡山人》）这时期，李白的心情一直是矛盾的，他一方面坚信“天生我才必有用”，对自己依

然充满了信心，而另一方面，又不能不忧思烦恼，慨叹人事无常，痛感鱼目混珍的社会现实，使他的理想与功业难以成就。所以他虽然放浪山水，纵情酣饮，求仙问道，但心中愁结始终难以化解，只是因为他性格豪放开朗倔强,往往能够强自解怀罢了。

三、李白在这十年的诗作特色

（一）、真实而深刻地反映现实的生活和美好理想

中唐诗人张祜《梦李白》诗云：“严陵死后到李白，布衣长揖万乘君。”把李白与东汉的严光看作历史上仅有的两个“布衣长揖万乘君”的清高之士。他一生追求济苍生、安社稷、建功立业，同时又向往遗世独立、自由放任的浪漫生活。李白的不惑之年正是在这种环境中度过，他的心态交织着极度失望与希望东山再起的深刻矛盾，于是道出了《行路难》的心声：

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

这是李白所写的三首《行路难》的第一首。诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。

接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这不正象遇到冰塞黄河、雪拥太行吗！但是，李白并不是那种软弱的性格，从“拔剑四顾”开始，就表示着不甘消沉，而要继续追求。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。想到这两位历史人物的经历，又给诗人增加了信心。

“行路难，行路难，多歧路，今安在？”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。

这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。诗的一开头，“金樽美酒”，“玉盘珍羞”，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。“行路难，行路难，多

歧路，今安在？”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼真地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理想抱负总有实现的一天。通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。

这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人的诗，都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神气质方面的原因，李诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格。因而，和鲍作相比，李诗的思想境界就显得更高。

李白的另一首作品《梦游天姥吟留别》作于746年冬，李白由东鲁再次南游越中，行前作此诗向东鲁的朋友告别。作者巧妙的运用了想象和夸张的浪漫主义手法，形象地刻画了天姥山的雄浑壮丽，同时也真实地表达乐诗人“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的崇高气节。唐殷潘《河岳英灵集》评李白曰：“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调也。”相当确切。梦境是潜意识的幻化，解析一下诗的梦境，颇能见出李白当时的心态。髙渺而清澄的山水之景，透露出在遭谗去京后，李白皈依自然的渴望，这终于导致了仙境忽开，群仙降临的奇观。意识与潜意识在梦中的交战融合，构成了梦境也是诗意的丰富层次。它是奇伟壮观的，却因着潜在的摆脱不去的幻灭感而显得更为悲慨动人。无怪乎梦醒之后，他虽一心要“须行即骑访名山”，却仍高唱“安能摧眉折腰事权贵，是我不得开心颜”。

（二）、具有浓烈的浪漫主义色彩

作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州。”杜甫称赞李白诗时也说“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无与伦比的神奇艺术魅力，确实是李白诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，创造性的运用一切浪漫主义手法，更重要的是，他的诗歌中除了浪漫主义而外，还有现实主义手法的运用。应该说，李白的诗是现实主义与浪漫主义的结合，浪漫主义居于首要地位。

李白和屈原有着相似的政治理想和不幸遭遇，也有着可以媲美的高贵品质和艺术天才。他继承了屈原的浪漫主义表现手法，并使之发展，特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性地运用中加以提高。另外，他所接触的题材也明显地比屈原的广阔，因而，他对于浪漫主义手法的运用范围也就更加广泛。

李白灵活地采用古风和乐府歌行体式，不受诗歌格律形式的束缚，创作出了富有浪漫主义色彩的优美诗歌。李白的诗歌作品中，律诗较少，五、七言律诗一共只有八十多首，大部分是乐府和歌行。这两种体式，字数灵活，格律不严，能够比较自由地表达诗人深刻的思想、奔放的情感和丰富的想象。例如《将近酒》，开头一句十个字，中间夹杂三字句、五字句，句式参差，运用自如。诗人以豪迈的语言，表达了蔑视功名利禄、追求自由理想的情怀。全诗有如行云流水，倾泻而下，充满了浪漫主义精神，丝毫没有让人感觉到句式不整所带来的混乱。《蜀道难》也是李白浪漫主义诗歌的代表作之一。这首诗运用奇妙的想象、浪漫的夸张和虚无缥缈的神化传说，创造了一个神奇瑰丽的艺术世界。风格雄奇奔放、纵横恣肆、淋漓酣畅，形象绚丽多姿，相象丰富而奇诡，使诗歌充满奇险神异的色彩，体现了浪漫主义的创作手法和激情。

（三）、纯朴自然的语言中见真情。

对于李白的诗歌的语言风格，许多人常以“清新”、“明朗”等类词语来概括，正如他自己的诗句“清水出芙蓉，天然去雕饰”所形容的。《赠汪伦》就是这样一首诗：李白乘舟

将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。诗为曾汪伦而作，简单明了的几句话却道出了李白对友人的感激之情，同时朋友之间的真情不免跃然纸上。再看《独坐敬亭山》，是写得极超逸，“相看两不厌，只有敬亭山”，相看什么不必道出，是天宝后期安史之乱前李白久经世事后愈趋索寞心境之反映，而与开元中的”问余何事栖碧山，笑而不答新自闲。桃花流水杳然去，别有天地在人间”相对读，心境已不复当初之开朗。

李白作诗总是要和饮酒相关，一杯下肚，他就能吟诗几首，这是其他诗人所无法比拟的。这也在一定程度上决定了他的诗作比较趋向于口语化，和他丰富的想象力结合，也就理所当然地博得人们的喜爱。即使他的诗在平易上没达到杜甫妇孺皆可读懂的程度，但这正体现了他的诗作文学性比较强，而不仅仅表现对现实的描述。

李白的漫游对其诗风的形成具有非常深刻的影响。漫游让李白饱赏了祖国的壮美山河，诗人由此诗兴大发，用他那饱含深情的妙笔，描绘了蜀道的险峻，长江黄河的壮阔与雄伟，留下了“涛似连山喷雪来”、“巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海”、“黄云万里动风色，白波九道流雪山”等众多的名句。这些诗句，想像力惊人，夸张大胆，有的还善用了一些神话传说，具有强烈的自我表达主观色彩，这是李白山水诗有别于其他诗人的一个鲜明而显著的特点。这个特点其实也就是浪漫主义的特色。

李白的诗，不管是浪漫主义中含有现实主义成分，还是浪漫主义与现实主义相结合，抑或是现实主义中带有浪漫主义性质，都是李白生活及个性的展演，耀眼而丰富，是一个时代的永久魅力。李白以其天才的资赋、狂傲的个性以及强烈的社会责任感写诗，把诗歌的创作提高到了一个新的境界。李白的人生是诗意的人生，他的诗文，犹如天马行空，是一种生命意志的展现，有一种行不连而意连的和谐美，所以，杜甫评价其诗“飘然思不群”。从这个意义上讲，李白是一个真正的诗人，其生命力是永久的。

[参考文献]：

①《古诗词漫话——诗酒李太白》，陈文华著，中华书局。②《李白诗选评》，赵昌平撰，上海古籍出版社。③《李白文学研究文集》，中华书局。④《李白研究论文集》，中华书局。

第四篇：李白论文终稿

李白的悲剧婚姻生活

引言：李白一生游历天下，以自己的笔墨潇洒地书写着神州大地。可他不是无根蓬草，他有他挂念的妻儿老小，还常形诸诗章。虽然它曾被誉为“谪仙人”，但他终究身处凡世之中，对于李白婚姻生活的探究可以让我们从一个侧面，从一个更近的距离来了解他的性格与生命轨迹。如李白自己诗中所述，“虽为李白妇，何异太常妻？”由于李白的豪放性格，政治追求，和嗜酒如命的天性，常年在外游历的他并没有给他的家庭带来十分幸福美满的生活，悲剧贯穿了他的几次婚姻生活。

“白始娶于许，生一女一男曰明月奴，女既嫁而卒。又合于刘，刘诀。次合于鲁一妇人，生子曰颇黎。终娶于宗。”（魏颢《李翰林集序》）从这里我们可以了解到，李白一生一共有过四个妻子，其中有两次是正式的但都是入赘，有两次是“合”也就是同居。论文首先对李白的四次婚姻从时间轴上进行了一个大体的介绍。

之后文章会展开对李白入赘原因的分析，入赘在古代向来是为大多数人所耻的，那么李白入赘的原因到底是什么呢？针对这一个问题，论文把较流行的两种影响因素进行综合了分析，并通过对此问题的探讨对李白的婚姻原因和背景有了一个大体上的把控。

接下来论文以《赠内》为中心研究了李白与他的第一任妻子许圉师的孙女许紫烟和谐但由于李白常年在外游历而以十年后以许氏的去世而告终的婚姻；然后以《南陵别儿童入京》（《古意》）为中心研究了李白第二次婚姻被老婆所抛弃的不愉快生活，（对此诗存在多种说法，下面会加以介绍，但文中采用此诗是在与刘氏离异后所著的说法）；最后以《别内赴征》，《秋浦感主人归燕寄内》，《在浔阳非所寄内》等诗研究了李白与妻子宗氏十分恩爱但是因自己政治抱负而离开妻儿，加入叛军，最后入狱，宗氏又四处求人最后救出李白的第四次婚姻生活。

李白四次婚姻概述

“白始娶于许，生一女一男曰明月奴，女既嫁而卒。又合于刘，刘诀。次合于鲁一妇人，生子曰颇黎。终娶于宗。” 这是李白所托为他编集子的人魏万所记，对李白的了解应该十分真实，因此它的这段话可以说是关于李白的婚姻和子女权威性的记录。

李白与许氏是开元十五年(公元727年)在安陆成亲的。在成亲以后，李白过了一段相对稳定的生活，就是他在《赠内》所说的“酒隐安陆，蹉跎十年”。他与许氏生了一女一男，女子名叫平阳，但是出嫁后不久便死了。男子的叫“明月奴”，许夫人死于开元二十八年(740年)，当时李白四十岁。

李白的第二次与第三次婚姻都不是太正式，没有正式结婚，留下的先关诗文与记载也相对比较少。在李白的第一次婚姻的一年之后，他与一位刘姓妇人同居，但刘氏对于李白四处游历的生活方式十分不满，两人不久离异。李白的第三位妻子是在山东的一位女子，他纳山东当地一位妇人为妾，这位妇人姓氏无法考证。但从《咏邻女东窗下海石榴》之中我们可以知道这位妇人很有可能是李白的邻居，而且十分美丽。

李白第四段婚姻是宰相宗楚客的孙女宗氏。有记载说宗氏才貌俱全，两人的关系融洽。但是李白后来不顾妻子反对，加入了叛军，入狱之后妻子又为李白求情，救出李白。可是李白后来又想加入军队，宗氏心灰意冷，最终出家。李白与入赘

入赘婚姻，即指男女结婚后，男到女家成亲落户的情形，这种婚姻多是女家无兄无弟，为了传宗接代者招女婿上门。旧社会有一种陋习，男到女家成亲落户要随女家的姓氏，经常被人耻笑为“倒插门”，“小子无能更姓改名”等等，故旧社会入赘的不多1。司马贞在《史记•滑稽列传》的“淳于髡是齐国赘婿”条文上注释道：做女人丈夫，像他这种应招上门的，就好似人身上的疣赘，是剩余之物了。在中国古代，是很少有男人是会这样做的，就算是盛唐时期的思想开放，也是很少有人会这样做的，那么李白到底为什么要选择入赘呢？

一种说法和他的血统有很大的关系。李白的祖先有些模糊，李白自己的说法，甚至各种记载当中的说法都有很大的不同，因此对于李白的祖先到底是谁我们并不得而知。但是，可以肯定的是，李白的前几代人中有人曾被贬谪到西域并在那里待了很长的一段时间，知道李白五岁一家人才悄悄回来。《新唐书》中记载“其先隋末以罪徙西域，神龙初，循还，客巴西。”李白的家族在西域呆了那么久，必然有一些胡人血统与胡人的风俗，因此李白也可以说得上是一个半胡人。身为半胡人的李白在价值观上肯定与纯正的唐朝汉人有所不同，也许他并不把入赘不光彩这件事看的这么重哪？再者，入赘有权势的家族同样也对李白自己的仕途生涯有一定的帮助，李白自己就算不是非常愿意，可能也为了自己地试图生涯做出牺牲了呢。并且，李白的入赘的 1摘自百度百科 过程中女方的家族对李白也很不错，在李白入狱期间，宗氏的弟弟曾四处奔走试图解救李白，可以看出宗氏的家族很看重李白。从《赠内》看李白与许氏的婚姻 先看看《赠内》原文：

三百六十日，日日醉如泥。虽为李白妇，何异太常妻2。

文中以微微调侃的语气，风趣幽默地表达了李白对妻子深深的歉意。可以看出李白虽然终年在醉酒的状态中，但是和许氏的关系还是很融洽的。

“白始娶于许，生一女一男曰明月奴”，第一个妻子许氏：许圉师的孙女,许紫烟。是公元727年在湖北襄阳经过朋友孟浩然的撮合成亲的。许氏十分有才华，和李白很合得来，“有的聊”，新婚之处，两人感情火热。李白和妻子写了十二首情诗《寄远十二首》诗，其中一首如下：

爱君芙蓉婵娟之艳色，色可餐兮难再得。怜君冰玉清迥之明心，情不极兮意已深。

朝共琅玕之绮食，夜同鸳鸯之锦衾。恩情婉娈忽为别，使人莫错乱愁心。乱愁心，涕如雪。寒灯厌梦魂欲绝，觉来相思生白发。

盈盈汉水若可越，可惜凌波步罗袜。美人美人兮归去来，莫作朝云暮雨3兮飞阳台。

“酒隐安陆，蹉跎十年”证实了李白与许氏结婚之后过了一段相对安定的生活。根据宋长白的《柳亭诗话》记载，一次李白写了一首《长相思》给夫人看，最后一句诗是“不信妾断肠，归来看取明镜前。”许氏一笑，说你可曾读过武后的诗？我背给你听“不信比来常下泪，开箱看取石榴裙”，李白不由脸红，本来想在夫人面前展示一下自己的才华，结果反被看出自己模仿的痕迹。由此也可见，他们的夫妻关系，还是颇为恩爱的。可惜的是婚姻只维持了十年，以许氏的去世而告终。

从《南陵别儿童入京》（《古意》）看李白被妻子抛弃的第二次婚姻

先让我们看一下原文：

白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

此诗是李白在天宝元年，被玄宗召入皇宫时所著，表达了李白当时对以自己在官场上一定能取得非凡成就的极度自信与和家庭儿女的惜别之情。

详细阐述之前，我们先来看一下其它研究者们的几种说法：1,郑培恒先生在《被妻子所弃的诗人——<南陵别儿童入京>与李白的婚姻生活》中指出此诗中的愚妇指李白的第一位妻子许氏，但编者认为郑培恒先生在一些时间点上有所混淆，因此在此不对这种说法加以详细的探究。2，《唐诗鉴赏辞典》1983版中指出其中的愚妇指的是看不到李白才华的小人，但这显然与上下文语境不太相符，站不住脚。3，詹锳《谈李白〈南陵别儿童入京〉》中指出其中的愚妇是李白的第二任妻子刘氏，本文的探究教于这种说法。

在采用这种说法之前，必须先澄清一个事实：此时原名《古意》，《南陵别儿童入京》中的4地点南陵并不符合李白当时所处的位置，故此题目有可能为后人所编。

但是题目的后半部分是十分合理的，李白在离开亲人，前往京都的时候为什么没有写“别妻儿入京”而是写了“别儿童入京”，而且全诗当中也没有提到自己与妻子的感情，这其中是有原因的，从诗中的一句“会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。”我们不难清楚的看到，李白在直接地批评自己地妻子。这里用的是汉代朱买臣的典故，据《汉书·朱买臣传》： 2 太常妻：《后汉书·周泽传》载，周泽身为太常卿，“清洁循行，尽敬宗庙，常卧斋宫”，其妻因怜其老病，到斋宫去看望他，周泽大怒，以干犯斋禁为由，把妻子押送诏狱。当时的人对这件事议论说：“生世不谐作太常妻，一岁三百六十日，三百五十九日斋，一日不斋醉如泥。”后因用作冷淡妻子的典故，常用作夫妻调侃之语。3 朝云暮雨：宋玉《高唐赋》梦中欢会妇人临去之际告辞说：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下。”云雨后指男女欢爱。4 参见《南陵别儿童入京诗写作时地别考》李清源中的研究成果 “朱买臣，会稽郡吴人，家贫，好读书，不治产业。常刈薪樵，卖以给食，担束薪行且诵读。其妻亦负担相随，数止买臣毋歌讴道中，买臣愈益疾歌，妻羞之求去。买臣笑曰：‘我年五十当富贵，今已四十余矣。汝苦日久，待我富贵报汝功。’妻恚怒曰：‘如公等，终饿死沟中耳，何能富贵？’买臣不能留，即听去。后买臣为会稽太守，入吴界见其故妻、妻夫治道。买臣驻车，呼令后车载其夫妻到太守舍，置园中，给食之。居一月，妻自尽死。”

李白以文中才华横溢却没有碰到机遇的朱买臣，家里太穷以至于老婆离他而去，结果后来当上太守，前期看到后后悔莫及最后自杀的典故比喻自身。说自己的老婆就如同文中的朱买臣之妻一般目光短浅，不识好歹。再加上“余亦辞家西入秦”中的一个亦字，我们可以推测出当时李白已经和朱买臣一样被妻子抛弃而后入秦。而魏万的记录中“又合于刘，刘诀”可以证明李白确实与他的第二位妻子离异，而且“刘诀”两字以刘氏为主语，可以说明离婚这个动作是刘氏主动发出的，换之而言，是刘氏抛弃了李白。从其他诗中我们也可以看出李白与他的第二任妻子关系不佳，《雪馋诗赠友人》也骂了他的第二任妻子，写道: “彼妇人之猖狂，不如鹊之疆疆；彼妇人之淫昏，不如鹊之奔奔，坦荡君子，无悦簧言”。

古代写诗斥责妻子的诗十分少见，但李白一写就是两首，一方面是李白的性格相对豪放，一方面是李白与第二位妻子的矛盾的确十分尖锐。但是李白还是一位比较大度的男人，冷静下来之后，李白也都自己做了反思，他写了一诗《去妇吟》：

古来有弃妇，弃妇有归处，今日妾辞君，辞君遣何去？本家零落尽，恸哭来时路。幽闺多怨思，盛色无十年，相思若循环，枕席生流泉，及此见君归，君归妾已老，物情恶衰贱，新宠方妍好。岁华逐霜霰，贱妾何能久。余身欲何寄，谁肯相牵攀。

反思自己是一个不称职的丈夫，说刘氏的离去也是有情可原。李白晚年与宗氏的波折婚姻生活

李白第四段婚姻是宰相宗楚客的孙女宗氏。有记载说宗氏才貌俱全，是宗家的掌上明珠。传说一次李白酒醉梁园，诗兴大起，便挥笔在墙上写下了那首著名的《梁园吟》，宗氏刚好看见这面墙，十分欣赏，于是派人用千金买下，留下了这段“千金买壁”的佳话，并且她对才华横溢的诗人李白仰慕不已。后来两人情投意合，不久便成婚。两人成婚之后感情十分的好，李白曾为这位妻子写了很多的诗。其中有一首《自代内赠》表达了李白对于宗氏的深切思念：

宝刀截流水，无有断绝时。妾意逐君行，缠绵亦如之。别来门前草，秋巷春转碧。扫尽更还生，萋萋满行迹。鸣凤始相得，雄惊雌各飞。游云落何山，一往不见归。估客发大楼，知君在秋浦。梁苑空锦衾，阳台梦行雨。妾家三作相，失势去西秦。犹有旧歌管，凄清闻四邻。曲度入紫云，啼无眼中人。妾似井底桃，开花向谁笑。君如天上月，不肯一回照。窥镜不自识，别多憔悴深。安得秦吉了，为人道寸心。

不难看出，李白对这位妻子的感情十分之深。

李白与宗氏结婚时处于安史之乱期间，两人聚少离多。而“小别胜新婚”，或许短暂的离别更能体现出彼此的爱。但是李白终究是想当大官的，定居不久后，李白又想去“干大事”了。尽管宗氏如何劝留李白，却丝毫没有阻挡住。不过李白在远行途中，也时常思念着妻子。“我不及此鸟，远行岁已淹。寄书道中叹，泪下不能缄。”（《秋浦感主人归燕寄内》）

李白想要出山加入永王李璘的反叛之军的时候，宗氏极力反对，但是李白为了追求自己大半辈子都没有实现的理想，依然怀着纠结的心去了。“出门妻子强牵衣，问我西行几日归？归时倘佩黄金印，莫学苏秦不下机。”（《别内赴征》其二）。李白入狱时，宗氏伤心欲绝，各处奔波，恳请别人出手相助，“闻难知恸哭，行啼入府中。多君同蔡琰，流泪请曹公。”（《在浔阳非所寄内》）在狱中，李白也十分想念自己的妻子和孩子。“穆棱关北愁爱子，豫章天南隔老妻。”（《万愤词投魏郎中》）。最后，当李白最终出狱，并被流放。宗氏最后心灰意冷，在李白被流放一年之后出了家。总结 总的来说，李白不能说得上是一位称职的丈夫，李白虽然在婚姻方面有一定优点，一些诗中我们可以看出李白对自己妻子的关心。但是，李白的常年嗜酒加上终年在外游历导致李白和自己的妻子家庭在一起共处的时间十分少，李白也曾自嘲“虽为李白妇，何异太常妻”同时，在李白心中，自己的政治抱负的地位是高于自己的妻子家庭的，再加上李白的极度自信，李白和宗氏的关系尽管很好，但是李白依然不顾妻子的极力反对，踏上了加入叛军的旅程。通过对李白悲剧婚姻的研究，我们对李白其人性格思想，与人生轨迹都有了一个更全面而感性的认识，是一个十分有效并且有意义的研究。

第五篇：大学语文论文(关于李白)

检阅李白的诗歌，我发觉他对月亮似乎情有独钟，不仅生和月亮有缘，死也和月亮有关。生时，其母梦见长庚星(又称太白金星)入怀而生下李白；死时，又传说他去捉月亮。李白的诗歌，可谓包罗万象，内容很广，然而就连他写妻子儿女以及他所陶醉的名山大川的诗，也不过几十首，这些诗和李白写月亮简直不可比拟。他以无限的深情，向往着月亮、讴歌着月亮，特别是在晚年，这种爱更进一步地深化。一生之中怀才不遇，“大道如青天，我独不得出”(《路难行》)。遭白眼、受委屈，人世间竟是如此不愉快，那么什么地方最纯洁高尚呢？月亮，只有月亮了，似乎只有月亮，才能使他得到解脱，以后人们传说他去捉月亮决非偶然，不正是他追求理想去了吗？

李白生于唐武后长安元年（公元七零一年），主要活动于玄肃两朝。玄宗前期，即开元年间，由于开国百年统治者比较重视发展经济，安定社会，因而社会经济文化的发展都达到了前所未有的高峰，史称“开元盛世”。但是“开元盛世”的背景后面仍然滋生着种种矛盾，所以到了玄宗后期，即天宝年间，社会的腐朽与日俱增，社会经济受到了严重破坏，唐王朝的黄金时代转瞬即去。李白正处于这样一个盛衰更替的历史时期。他“五岁诵六甲，十岁观百家”，风流倜傥，豪放不羁，爱好剑术，崇尚游侠，二十五岁前便饱览了家乡蜀中的名山大川，二十六岁“仗剑去国，辞亲远游”(《上安州裴长史书》)时，写了一首有名的《峨眉山月歌》：

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

这首小诗虽然只有二十八字，却为峨眉山月留下一幅极为珍贵的艺术写照：挂在峨眉山上的半轮明月，倒影在平羌江中。夜深人静之际，李白启程远行，送行的即已归去，孤寂之感油然而生，眷恋之情不能自己。他在这首小诗中连用峨眉山、平羌江、清溪、三峡、渝州五个地名，但是不露痕迹，不厌其重，反而显得天然浑成，随分自佳，含情缥缈，因而“古今目为绝唱”（王世懋《共圃撷余》）

李白是一个非常自负的人，常以管子、晏子、孔明、谢安等古代政治家自况，因而始终不愿通过科举入仕，但是一生都在渴望“由管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使巚区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》）。李白出蜀漫游了十六年。在这期间，他为创造条件，实现宏大抱负，辗转各地，用各种方式同各种人交往，他曾为经济所困厄，曾遭到一些地方官吏迫害，曾受到腐儒的讪笑，有时他也感到苦闷和彷徨，但所有这一切都没有挫伤他的政治热情。天宝元年(公元七四二年)，唐玄宗为炫耀他的“开元盛世”，诏令荐举文辞秀逸之士。其时，李白正和道士吴筠隐居于浙江的曹娥江上游的剡中。吴筠首先受到玄宗的征召，由于他的直接推荐，更由于贺知章的间接支持，加之李白早已名动京师，因而唐玄宗也派人召李白入京。但是，当时的唐玄宗已由励精图治的英明君主，变成了骄奢淫逸的享乐天子。唐玄宗赏识李白的绝世才华，召其进京，只是想利用李白的诗章，歌颂升平，增加宫廷生活的乐趣。当他受唐玄宗之诏前往长安前，曾洋洋自得地说：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”（《南陵别儿童入京》）

到了长安，著名诗人贺知章一见李白就说：“此天上谪仙人也。”（《旧唐书·李白传》）踌躇满志的李白，误以为前程灿烂的政治生涯拉开了帷幕，从此可以大展身手，实现他的抱负。然而，现实与他的理想相差甚远，他只是供奉翰林，隔三差五为唐玄宗献上华美词章。君主高兴时，亲自为他调羹，以示宠爱。宠爱不是敬重，李白不过是唐玄宗的高级玩物。看出自

己在君主眼中真正的地位后，李白很是痛苦了一阵子。然而，他没把这痛苦放在脸上，而是化入了酒中。虽“举杯消愁愁更愁”（《宣州谢楼饯别校书叔云》），可除了酒，别无其他消愁的法子。他和贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂常在一起，把酒喝得烂醉，人称“酒八仙人”。酒喝得多了，原本很狂的李白，现出了更放荡的狂态。他是自视甚高之人，从来就看不起那些权贵，此时胸中有气，索性将权贵当成了他玩弄的对象。他借着醉意，斜卧在殿堂上，吆喝着高力士为他脱靴。高力士为报复，挑拨杨贵妃，说李白奉诏而作的《清平调》中“借向汉家谁得似，可怜飞燕倚新妆”句将她与赵飞燕相比。由是，杨贵妃使出了她的手段，阻止唐玄宗给李白实职。李白的狂态，不止是得罪了高力士一人，而是得罪了一大批权贵。权贵大都一致讨厌李白，联手把他逼在清客的位置上不得动弹。

李白在京师长安仅被闲置于翰林院，非常不满现状，曾写《古朗月行》，隐而喻之。诗云：

少时不识月，呼作白玉盘。

双疑瑶台境，飞在青云端。

白兔捣药成，问言与谁餐?

仙人垂两足，桂树何团团?

蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。

羿昔落九乌，天人清且安。

阴精此沦惑，去去不足观。

忧来其如何，凄怆摧心肝。

小时不识月亮，把它叫作白玉盘，又怀疑是神仙所居的瑶台里的镜子飞到天上。传说月亮升起的时候，首先看到月中仙人的两只脚，当看到月中桂树时，才发现月亮有多圆呵！月宫的白兔捣药是给谁吃的?接下来便染有浓厚的政治色彩了。以蟾蜍蚀影，阴精沦惑为喻，对玄宗的荒淫享乐与杨国忠等谗谄蔽明，表示了忧怨和沉痛。

由于李白“戏万乘若僚友，视俦列如草芥”，抱着“不屈已，不干人”的态度去“平交诸侯”，所以屡遭奸佞谗毁，“帝用疏之”(李阳冰《草堂集序》)。为此，李白闷闷不乐，时常对月自诉，借酒销愁：

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影凌乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

(《月下独酌》其一)

这是诗仙在月下的独白。明知孤独，却不甘寂寞；明知潦倒，却依然旷达。于是，他请出无情的明月和无形的影子作证。既歌且舞，醒而后醉，聚又复散，写活了明月，写活了影子，也写出了自己。

李白成名在诗，然他的壮志不在文坛，而在政坛。他作诗，竭尽心力作诗，将诗作得登峰造极，却不想以诗人身份终老此生。他有浓重得化不开的政治情结，有强烈的政治抱负，一生不能释怀。如同当时所有诗人一样，仅把诗作为敲门砖，以敲朝廷的政治大门。李白见做不上官，实现不了抱负，再也不愿呆在朝廷受那窝囊气，由是弃了许多文人梦寐以求而不得的翰林待诏之位。

天宝三年(公元七四三年)，李白被玄宗“赐金还山”，离开长安，漫游四方。他的足迹，踏遍了大江南北、黄河上下。丰富的经历，宽阔的眼界，使他酿出了更神奇、更瑰丽、更豪迈的诗篇。看似闲云野鹤的李白，作诗虽取得了四海仰望的成就，然这仅是他在借抒胸臆。他决然没有出世的念头，也没放弃与生俱来的抱负，一直在寻找机会。

安史之乱爆发后，唐玄宗在西奔巴蜀的途中，任命他的第十六子永王李璘为江淮兵马都督、扬州节度使。此时唐肃宗已在灵武即位，要求李璘率所部向他靠拢，共同抗叛。然李璘却为自己设计了一张蓝图：克广陵(今江苏扬州)，取金陵(今江苏南京)，割据半壁江山。李白不知李璘的真实意图，在宣州(今安徽宣城)毛遂自荐，成了李璘的幕僚。他想抓住这个风云动荡的机会，靠着李璘而建功立业。然而，他这一宝押错了，李璘并非具有领袖素质的皇子，不出两个月，就遭到兵败被杀的下场。李璘败后，其性质被定为唐廷的叛逆，作为幕僚的李白，被唐肃宗判了死刑。幸得郭子仪的解救，李白才改流夜郎(今贵州桐梓县)，中途遇赦，归至江夏(今湖北武昌)，恰逢峨眉山下来的蜀僧去长安，李白追忆峨眉山月，感慨万分，写下了《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》：

我在巴东三峡时，西看明月忆峨眉。

月出峨眉照沧海，与人万里长相随。

黄鹤楼前月华白，此中忽见峨眉客。

峨眉山月还送君，风吹西到长安陌。

长安大道横九天，峨眉山月照秦川。

黄金狮子乘高座，白玉麈尾谈重玄。

我似浮云殢吴越，君逢圣主游丹阙。

一振高名满帝都，归时还弄峨眉月。

可以说，李白对峨眉月始终未能忘怀，就是万里远游之后，也一直既看且忆，更感觉她相伴而行。而今在黄鹤楼前看见来自故乡的僧人，他带来了峨眉月，这明月定将伴送他到长安去。这明月不仅照到江夏，照到长安以及周围的秦川，而且回到蜀中仍有峨眉月相伴。其实，万里共明月，本无所谓这里明月那里明月之分。但是，这一方面可见李白对故乡月亮情有独钟，另一方面对比自己身似浮云，滞留吴越，羡慕蜀僧归时还可见到峨眉月。