探索城市景观小品的审美特征

第一篇：探索城市景观小品的审美特征

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探索城市景观小品的审美特征

探索城市景观小品的审美特征

【摘要】近几年来，在城市经济不断发展的背景下，城市的面积在不断的扩大，并且人们逐渐提高了对城市生活空间品质的具体要求，在这种背景下，城市景观小品逐渐丰富起来。通过城市景观小品不仅可以将城市的性格表现出来，而且能够展现出一个城市的魅力。城市景观小品是城市文明建设的缩影，并且通过城市景观小品可以增强城市的吸引力以及创造力。本文主要分析了城市景观小品的审美特征，从而能够将城市景观小品的实用价值表现出来。

【关键词】城市景观小品；文化；审美特征

中图分类号：TU986 文献标识码： A

前言

目前，随着社会的不断发展，城市景观小品设计师越来越注重城市的文化精神，从而可以将城市浓厚的历史文化表现出来。虽然城市景观小品体量不够大，但是在城市建设过程中起着重要的作用。通过城市景观小品不仅可以为城市增添浓厚的文化气息，而且可以为城市营造良好的文化氛围，最终能够使得满足城市公众的精神需求。

城市景观小品

从美术界的观点来看，小品是指具有简洁性的、单纯性的小作品。然而城市景观小品主要是指通过公共设施体现出来，比如：园灯用于照明；长椅用于休息等，城市景观小品虽然很小但是它却发挥着重要的作用。大多数人认为城市景观小品就是指放在室外供别人欣赏的艺术品，从而使得城市生活的色彩元素得以增加。然而城市景观小品不仅具有自身独特的魅力以及精巧的工艺，而且将小品放在城市这一大环境中可以将城市的内涵表现出来。与此同时城市景观小品可以方便人们的生活使用，不断提高人们生活水平的质量。小品出现在城市中，人们通过视觉不仅可以感受到小品的魅力，而且能够感受到这个城市的文化底蕴以及这个城市的精神文明。城市景观小品不仅丰富了城市景观的层次，而且能够将城市的文化创造力以及吸引力得以凸

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显出来。

在城市的公共环境中，景观小品的用途主要为人们提供休息、装饰以及方便人们使用，除此之外还可以不断提高人们的视觉审美。城市景观小品与城市环境的关系是相辅相成的，将城市景观小品与城市环境融合在一起，最终有利于城市建设的发展。

我国城市景观小品的现状

在我国城市的景观小品设计的过程中，为现代城市注入了新鲜的活力，并且可以使得城市空间的魅力得以增强。在城市景观小品建设的过程中会出现一定的问题：第一，不能够将城市的文化精神表现出来，一些城市开始盲目堆砌文化景点，从而忽视了属于本城市的文化内涵，最终使得这个城市发展不具有属于自身的特点。第二，不注重城市本身所具备的文化底蕴。一些城市具有悠久的历史，并且文化积淀厚，简单的城市景观小品不能够将浓厚的城市文化表现出来。第三，缺失地域文化。一些城市在景观小品建设过程中，由于过于注重现代化以及欧式化，从而忽视了当地传统的历史文化，最终不利于这座城市的发展。在城市景观小品设计过程中，如果过于注重时代精神而忽视了城市的历史感，最终使得这座城市的发展比较缓慢。

4、城市景观小品设计中所遵循的原则

4.1地域性

城市景观小品设计的过程中，要充分考虑到城市的地形、地貌以及气候的自然特征，最终能够在城市景观小品设计中将人文历史以及民俗风情表现出来。通过不同城市的景观小品可以将城市的经济水平以及政治政策展现出来，与此同时要充分考虑到相关的材料、能源以及制作工艺，从而能够使得景观小品具有一定的本土特性。

4.2时代性

城市的生产力以及生产水平会严重城市景观小品的设计。目前，随着城市经济的不断发展，大多数城市开始采用可再生的材料来制作一些艺术品。在景观小品设计过程中，通过采用高科技的技术，可以将城市景观小品的美感展现出来。

4.3情感归宿性

城市景观小品设计过程中，要充分考虑到观赏者的想法，并且要

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对城市的历史文化进行强化，从而能够让旅行者感受到这个城市的文化气息。在城市景观小品设计过程中，要将民族精神力量情感表现出来，从而使得城市景观小品具有民族性。

5、城市景观小品的审美特征

5.1主从与重点相结合的审美特点

在景观小品中，主从与重点相结合是视觉特性的最主要的反映。主从关系的产生主要是由于局限、缺陷、视野以及视角等因素的影响。通过主从之间的关系可以很好的实现统一与完整。主从关系主要体现在位置的主次上。在处理主从关系的时候，要突显出其中的差异。然而重点与一般是相对的，如果没有一般就不会突显出重点，重点的部分也是最主要的部分，因此要认真对待重点部分。简单的来说，在小品各部分中，主从是一个从属关系，并且主从关系中存在一定的联系性，在景观环境中，虽然小品具有一定的主从关系，但是此时的小品不一定就是主景。对于一个整体的景观小品来说，如果要改变每一部分的体量、尺度以及色彩，此时的改变要恰到好处，否则会使得全局的统一受到严重的影响。

5.2对比与协调相结合的审美特点

通过对比与协调相结合的手法可以使得小品所在城市环境景观的视觉效果得以丰富。对比主要是指通过比较可以将其中差异性突显出来；然而协调主要是指在对比完之后将各部分有机地组织起来。通过对比的表现手法可以在处理主景与配景关系的时候可以将主景表现出来。然而对比的手法可以分为：第一，大小之间的对比。在景观小品造型设计的过程中，通过多个小的体量来将较大的体量衬托出来。第二，方向之间的对比。方向之间的对比主要是景观小品的具体走向，也就是垂直走向、水平走向以及倾斜走向等，通过方向之间的对比，可以表现出小品造型的视觉美。第三，材料质地以及肌理之间的对比。在景观小品造型设计中，要对材料、色彩、光泽以及表面的粗细进行对比。第四，色彩之间的对比。通过对景观小品色彩的色相、明度以及冷暖色等的变化进行对比，从而可以给人们不同的视觉感。

在景观小品设计造型中，协调得到了广泛的应用。景观小品设计过程中整体布局要协调统一，从而给人们一种视觉美。

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5.3对称与均衡相结合的审美特点

对称主要是指造型空间的中心点的两边具有一定的对称性，比如：故宫、人体的躯干等。通过对称不仅可以给人一种大方、整体以及完美的感觉。在景观小品造型设计中，对称是较为常见的技法，然而过于呆板的对称技法会给人带来一种呆滞死板的感觉，因此要在景观小品设计中要合理使用对称这一技巧。

从某种意义上来讲，均衡是一种特殊的对比对称，在景观小品设计的过程中，要协调好明与暗、质地之间的比例以及尺度，从而能够带给人们一种平衡的感觉。通过均衡的技巧可以使得事物的整体统一和稳定性得以强化。变化多样的均衡，可以带给人们一种轻松、自由的感觉。

城市景观小品通过凭借构图、空间体量、色彩的搭配以及材质等相组合，从而能够营造一种比较稳定的平衡关系。与此同时，随着外在环境的不断变化，城市景观小品的视觉效果也在不断的发生变化，最终能够将动态的均衡关系体现出来。

5.4比例与尺寸相结合的审美特点

比例主要是指各个部分与整体之间的相互关系，然而尺度主要是指景观小品的整体和局部之间的协调关系。较好的景观小品不仅要具备良好的比例，而且要具备的正确的尺度。通过尺度可以将物象的具体尺寸反映出来，并且尺寸要满足人们实际使用的要求，比如：栏杆、座椅的大小。与此同时，要充分考虑人和景观小品之间的远近关系，从而能够给人们带来视觉美。

5.5节奏与韵律相结合的审美特点

节奏与韵律也就是指节奏感，并且在美学法规中，节奏与韵律是重要的内容之一。节奏是指有规律的重复，比如：高低、大小、强弱等。在节奏的基础上，韵律逐渐发展起来，主要表现为：高低的变化等，通过韵律可以给人们一种生动以及多变的感觉。节奏与韵律的关系是比较密切的。因此城市景观小品要根据节奏与韵律相结合的审美特点，从而可以使得小品整体的统一性得以加强，最终能够展现出多种多样的景观小品。韵律主要包括以下几种：第一，连续的韵律。连续的韵律主要是指一种或者几种要素连续的排列而形成的，并且各

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要素之间要保持着比较稳定的关系。第二，逐渐变化的韵律。渐变的韵律的形式主要有形态大小的逐渐变化、形态方向之间的逐渐变化、形态位置的逐渐变化等。第三，交错变化的韵律。交错变化的韵律主要是指各个组成部分按照一定的规律交织而形成的。在景观小品设计过程中，节奏感较强的构成形式主要包括对称、反复以及渐变等。通过对称、反复以及渐变的节奏感可以使得小品设计的艺术性得以提高，而且能够将景观小品设计的美感表现出来。

景观小品造型设计的重点主要是指被设计的小品与其他景观要素是否存在一定的和谐性。从美学的角度来看，景观小品造型设计过程中，要按照形态以及色彩相组合的规律来进行。

6、城市景观小品的发展趋势

不同的城市具有不同的城市文化，然而城市景观小品要将不同城市的文化表现出来。如果一座城市没有相应的历史文化，那么这座城市没有任何的凝聚力以及影响力。近几年来，随着科学技术的不断发展，制作城市景观小品的材料变得越来越丰富，最终使得城市景观小品变得更加具有个性。目前，世界开始提倡建设生态环境，从而使得城市建设过程中更加环保、自然以及节能。城市景观小品的设计师要充分考虑人们的生理需求以及行为心理需求的特点，从而使得城市景观小品更加具有人性化。每一座城市都具有一定的民族精神，通过城市可以将这座城市公众的生活品味表现出来。近几年来，城市景观小品开始呈现出多样化，并且经济的不断发展，城市景观小品融合各地的文化，从而将城市景观小品的艺术价值表现出来。

7、结束语

在城市发展过程中，城市文化是灵魂，然而在城市文化中，城市的精神文化起着核心性的作用。大多数城市通过利用城市景观小品可以将城市的精神文化表现出来，最终能够推动城市的发展。在设计景观小品的过程中，要重视对城市环境的美化，从而使得城市的文化与艺术品位得以增强，最终能够将城市的时代精神以及特色表现出来。城市景观小品分散在各个城市中，最终能够起到宣传当地文化的作用。

【参考文献】

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[1]李梦玲,贾银镯,任康丽;景观艺术设计[J];华中科技大学出版社,2010(09):59-60.[2]段渊古,王宗狭,杨祖山;色彩在园林设计中的应用[J];西北林学院学报,2010(04):94-97.[3]文剑钢;城市景观中的形色设计探讨——以苏州生态市景观规划建设为例[J];苏州科技学院学报,2010(04):72-73.------------最新【精品】范文

第二篇：31旅游景观的审美特征教案

普通高中课程标准实验教科书—地理选修3[人教版] 第三章旅游景观的欣赏 第一节旅游景观的审美特征 课时安排：1课时 教学目标：

1．了解并能举例说明自然美的主要审美特征。

2．知道人工美的主要表现类型，能举例说明园林、建筑等主要审美特征。3．树立自然美与人工美和谐统一的正确的审美观。教学重难点：

重点：自然美的主要审美特征和人工美的主要表现类型。难点：从自然地理的角度分析自然美形成的地理原因。教具准备：有关挂图、自制图表等 教学方法：对比法、案例分析法等 教学过程：

旅游景观是旅游资源单体的组合，是适合旅游者欣赏的对象。或是山、或是水、或是建筑、或是它们之间的组合，构成了旅游景观审美的各种形态。旅游景观审美的形态从总体上可分为两大类：自然美和人工美。

一、自然美 1．概念和类型（1）概念：自然美是指大自然中的自然物或自然现象在不同的条件下，呈现出的审美状态。（2）类型：形象美、色彩美、动态美、朦胧美等是自然景观美的主要表现，是广大旅游者所欣赏的审美特征。

2．形象美——旅游景观最显著的特征。（1）概念：

指名山大川等自然景观的总体形态和空间形式的美，是旅游景观最显著的特征。

(2)地貌的形态美：地貌是自然景观的构景基础，不同的地貌形态，展示出的形象美感有所不同。我国人民在数千年山水审美的历史中，将自然景观的形象美分为雄、奇、险、秀、幽等特征，并有泰山天下雄、黄山天下奇、华山天下险、峨眉天下秀、青城天下幽之说。(3)其他形态美：茫茫大漠、浩渺烟波之旷，如渊深壑、迷离秘洞之奥，原始丛林、广袤荒原之野，也成为自然景观形象美的重要方面。图3．1华山之险 图3．2峨眉之秀

两幅照片是名山“险”与“秀”的对比，从图中照片可以看出：

从视觉上“险”的构成成分是：高大、陡崖、窄路、光滑的岩石、稀少的植被等。构成“秀”则是：深谷、茂盛的植被、生有苔藓的岩石、潺潺的溪流等。探究活动：用学过的地理知识解释华山的“险”和峨眉山的“秀”。

（提示：华山之所以雄伟和险要，主要原因就是因为华山为一断块山，断层呈东西向延伸，约在距今七八千万年前，断层北侧下降，形成渭河平原，南侧上升形成华山。加上岩石中节理发育，长期受雨水的渗透和侵蚀，逐渐形成了如今华山的五峰和层峦叠嶂的雄伟景观。峨眉山是我国四大佛教名山之一，山上林木葱茏，色彩碧翠，山石很少裸露，山体线条柔美、流畅，山明水秀，是我国名山中典型的秀美形象。）3．色彩美——极其丰富且富于变化 颜色不同的岩石、土壤、水体、植物等共同组成自然景观的色彩图案。不同地区、不同地理事物色彩不同。同一地区自然景观的色彩随着一日之内的时间变化，一年之内的季节变化，以及阴晴雨雪等的天气变化也变化万千。

自然景观四季的色彩美表现：春翡、夏翠、秋金、冬银

图3．3北京香山秋色

图片展现了秋天丰富的色彩。这种植物因季节而呈现的色彩，随观赏距离和光照的不同而变化。北京香山在深秋季节以“霜重色愈浓”的红叶吸引众多游客。4．动态美

动与静是相对而言的，静中有动，动中有静。山为水动，水回山转。风吹林动、流水飘烟、飞禽走兽等都使自然景观展示出动态美。

图3．4庐山三叠泉瀑布

通过图片，展示庐山三叠泉瀑布“动中有静，静中有动”的美，瀑布经过三级台阶，上下三折而落，一叠如云如絮，喷薄吞吐；二叠萦回作态，珠进玉碎；三叠双管齐下，直下龙潭，总落差达600米。5．朦胧美

烟、雨、云、雾，以及晨曦、暮霭，都使自然景观呈现出朦胧美。朦胧美展现出一种天地交融、浑然一体、虚无缥缈的景象，创造出“仙境”的意境，使人顿生飘飘欲仙的感觉。图3．5烟雨迷蒙的西湖

通过图片，让我们感受烟雨迷蒙的西湖的朦胧美。

探究活动：分析造成西湖烟雨迷蒙的朦胧美的自然地理原因。（提示：从5、6月份江淮准静止锋控制的角度理解。）

课外探究活动：开展以所在地“自然美的欣赏”为主题的旅游宣传活动

（提示：活动步骤包括：①通过野外采集、拍摄、上网等方式收集资料、图片。②将收集的资料、图片、采集的实物进行展览。

活动目的：加深学生对自然美的丰富性的理解，加深对家乡的热爱。）

二、人工美

人工美是指能够吸引人们旅游活动、反映古今人类创造的物质文明和精神文明的事物所呈现出的审美状态。主要表现类型：古典园林美、古建筑和古遗迹美、民俗风情美、书画艺术美、雕塑艺术美等。古典园林美：由山、水、花木、建筑（桥、亭、廊）四种基本要素组合而成的综合艺术品。补充：我国古典园林造园理念是“虽由人作，宛自天开”，强调人工建筑与自然环境相互交融，人工美与自然美合为一体。

2．古建筑美：主要有城池、宫殿、陵墓、寺院、楼阁、桥、塔、民居等。

古建筑美的形式主要表现在序列组合、空间安排、比例尺度、造型式样、色彩装饰等方面。3．自然景观中的人造景物（如民俗风情美、书画、雕塑艺术美等）在自然景观中，增加一些人造景物(人工美)，如亭台楼阁、桥梁、寺庙等，本来是为了实用，如半山建亭，是为了游人途中休息，水上架桥是为了方便游览，但建造者按照美的规律，精心设计建造、精心装饰，有的还请著名书画家题写匾额楹联，使之不仅具有实用性，而且具有审美意义。它与自然景物形成一个统一的整体，构成绚丽多姿的风景美。图3．6城市雕塑

图为位于兰州城南黄河之滨的巨型雕塑——《黄河母亲》。

三、自然美与人工美的统一 现今仍保持着原始形态的自然地域已经越来越少了。古今中外众多的自然景观都留有人工的痕迹。使这些人工痕迹与自然相映成趣，需要人们从和谐美的角度去巧妙安排。板书设计

§3.1旅游景观的审美特征

一、自然美

1．形象美——旅游景观最显著的特征 2．色彩美——极其丰富且富于变化 3．动态美 4．朦胧美

二、人工美 1．古典园林美 2．古建筑美 3．民情风俗美

4．书画、雕塑艺术美

第三篇：解析城市街头景观小品造型设计

摘 要：随着经济发展的深入，城市的面积在迅速扩大，高楼林立，街道纵横。街头，这个不断增加的新兴城市公共空间，正期待着更多个性化景观小品的加入。街道环境是丰富多样的，设置其中的景观小品既要与环境相融，也要具备自身的个性与美感。在一切都是日新月异的都市生活中，景观小品的造型设计应更创新，而不是一味模仿国外的设计。本文从街头景观小品的定义以及在我国目前的现状出发，介绍了几例国外优秀街头景观小品设计案例，阐述了城市街头小品设计的要点。

关键词：街头景观；小品设计；造型

街头景观小品概述

街头景观小品，简单直观的说：就是设置于城市的人行道上，或者街头节点处，甚至就是道路上的公共小品设施。小品就是设计在城市公共空间中区别于大型的建筑、山石、装置、水景以及绿化等元素，具有一定功能性，造型艺术性，体量小巧，与周边环境相融合的这样的小型建筑构造物或艺术造型体。

景观小品一般分为建筑类小品、雕塑类小品、植物类小品以及室外家具类小品。现在也出现了不少创新类的小品，例如将雕塑类与家具类结合，或者建筑类与植物类结合。街头景观小品分类

公共标识类——直接传达信息的公共设施。这类小品的设计要求简洁明了、显眼、易于辨认。造型和色彩的设计应该要符合环境以及要传达的内容。一般分为指示牌、路标、文化景墙、告示栏、广告牌等。

休息娱乐类——坐凳，儿童游戏区等。这种小品实用性很强，更重要的是人们参与其中的互动，所以还要注重人机工程学的设计。

实用功能类——护栏，围墙，灯具，垃圾桶、残疾人专用设施等。

美化装饰类——这类所指范围较广，设置于街道上的各种设施只要经过精心设计，在自身功能最大化的前提下，外观别致，与环境相衬，并给人们带来美感体验的，都算是美化装饰了城市街景。

单体构筑类——例如街区上独立的商亭、岗亭、公交站台、公共卫生间等，也是街头景观的组成部分。独立的使用空间具有更高的自主性，相对于周边环境，单体构筑的色彩和形象更为突出。

我国街头小品造型设计现状

当今社会，城市建设飞速发展，建筑与街道都在不断变化，但在很多城市，街头景观小品的设计却没有跟上快速发展的步伐。盲道被占，有些地方设计的弯弯曲曲、时断时续；小品设施破坏了无人及时修理；有指示牌却找不到正确的方向等等，这些都是大城市里长遇见的尴尬。

在造型上，缺乏独创性是我国小品设计面临的最大问题。一味的照搬模仿，或是流行哪种便跟风设计。这样的背景下我国小品设计是很难取得进步的。再看国外有趣的街头小品设计，首先从形式上改革创新，再带动造型的创新设计。

例如纽约市中心设计建造了一个非常迷你可爱的景观小品——免费公共图书馆。这个图书馆的目标是为路过的市民或游客提供一个快捷新颖的读书形式。这个小品实际由一个倒着放的塑料罐改装而成，并用木制支架将其固定，节约且环保。小品造型简洁却独特，十分吸引路人们的眼球。小品上部分有圆孔，可以让借阅者外向内观察，看看是否有自己感兴趣的读物。这个公共小图书馆不仅是功能的创新，也是街头景观小品形式的一种创新。它新颖的造型给人们的城市生活带来了有趣的新体验。街头景观小品造型设计的原则 1.从小品主体的色彩，形态，材料出发

色彩是小品造型视觉效果中最明显、最引人注目的构成要素，一个好的景观小品，在色彩构成上必定是协调的。街头小品重要的是色彩要与环境协调，不要与环境色冲突，破坏了整个空间的统一感。

形态也是造型中最重要的要素之一，是构成物体的主要特征，其它要素如色彩、材料都要依附于它。街头景观小品的形态设计应该从周围环境及使用人群着手考虑，还有可以加入本地元素或时代特色造型。

在街头小品的设计中，材料决定了小品的肌理，质感等，不同的材料也带个人们不一样的视觉感受。由于街头小品是放置在户外的，要求能经历住各种自然条件的考验，所以最好要选则坚固耐用的材料，来展现小品长久的艺术魅力。2.从观赏者的感受与体验出发 放置在街头的小品设施，其参观者是来往行人，行人与小品无时无刻都在发生着关系，观赏，使用，传达信息。人们对小品的第一认识是通过视觉形成的，但其他全方位的体验，如触觉，听觉，嗅觉等。优秀的街头景观小品会依据人类活动规律进行设计，最大可能让人与小品产生互动。

景观小品的设置会给人带来不同的心里感受。例如在阴沉的天气里，看到的是空旷单调的街道，会使人心情低落；相反，要是有趣味性的景观小品出现，人得心情便会轻松许多。结语

街头景观小品作为城市公共环境的一个重要组成部分，现在正越来越受到重视。作为设计者，应该做的就是更深入的挖掘小品的艺术与实用价值，不断创造出更好的作品。街头景观小品的设计绝不应是表面化的，而是从内在的协调人与环境，物质与审美的关系的存在。

第四篇：毕加索审美特征

现代造型艺术欣赏论文

姓名：潘文强 学号：151000213 班级：10级建筑2班 指导老师：陈方达

浅谈毕加索绘画的审美艺术特征

摘要：本文主要介绍毕加索不同时期的不同艺术特征和他在哪个时期对世界艺术的影响。、关键词：毕加索

艺术特征

绘画

正文：毕加索是西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。迁至巴黎的毕加索，既落泊又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

毕加索1908—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。

后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

毕加索的成就是非常值得我们每一个对艺术有着报负之心者学习的，他也曾说过：“我不怕死，死亡时一种美。我所怕的是久病不能工作，那是时间的浪费。”是的，毕加索的一生确实没有浪费时间。

毕加索一生以一个先行者的伟大创造和探索，也为20世纪的艺术掀开了新的一页，他的实践和创造的艺术观念给所有的艺术方面注入了新的活力。作品涵盖艺术全部的过去，预见艺术的未来，他早期的绘画朴实无华易于理解，充满学院式风格，而且不断地去临摹前辈大师的名作和借鉴民族特色的民间艺术，后来试图以塞尚曾分析过的方式重新塑造艺术的世界，他解放了艺术，使我们对艺术有了更深刻地了解，并影响了整个20 世纪西方现代史。

第五篇：浅谈中国戏曲的审美特征

浅谈中国戏曲的审美特征

一、概观中国戏曲

戏曲是中华民族的传统艺术。“戏曲”一词通常指五四新文化运动之前的传统戏剧。它最早见于宋元之间文人刘壎《水云村稿》的《词人吴用章传》：“至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之而后淫哇盛、正音歇”。元代多称之为“词曲”、“杂剧”，明清多谓之为“传奇”。现在所称的戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。尤以京剧流行最广，遍及全国。

王国维在《戏曲考原》中说到：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。这句话直接点名了戏曲的两方面的特征：文学性和艺术性。戏曲所讲述的是一个相对完整的故事，而不同于歌唱、书法、舞蹈，更注重的是艺术本身的美感，然而戏曲并非同“口技者”一般再单纯的平铺一个故事，它采用的方式是“歌舞”，正是这种特殊的形式使得中国戏曲也备受国际的关注。

二、中国戏曲中的内容美 戏曲的文学性和艺术性，即戏曲的故事内容和表现形式是戏曲区别于其他表演艺术的杰出之处。戏曲的表演是以反映生活，塑造人物，表达感情为目的的，它要求真和美的统一。另一方面，戏曲表演虽然强调生活的依据，但它的表演毕竟是夸张的、写意的，它要靠启发观众对现实生活的联想和想像，才能收到预期的艺术效果。因此在欣赏古代戏曲的时候，我们要把心放在古代去感受封建社会不同于今时的悲欢离合。

以下以本人喜欢的戏曲《西厢记》和《牡丹亭》为例说明戏曲中内容蕴含的美。

《西厢记》，是王实甫描写的封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染。

汤显祖的《牡丹亭》同样一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。从内容来说，《牡丹亭》表现的是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。

三、中国戏曲中的形式美

戏曲象一本历史留给我们的典籍，精彩的人物造型就是它美丽的包装，吸引着众多远离京剧的人们走近它，关注它。德国古典哲学家黑格尔曾说：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”

作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：文学，主要指剧本；造型艺术，主要指布景、灯光、道具、服装、化妆；音乐，主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等；舞蹈，主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。

（一）戏曲脸谱的形式美。

脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。这种脸部化妆主要用于净和丑。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。戏曲脸谱是在漫长的岁月里随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成并以谱式的方法相对固定下来。从戏剧内容看，它是性格化的；从美术形式看，它是图案式的。它简单得说是用于人物外貌包装的一种形式，内在上它还包含了人物的性格、身份、经历等丰富的内涵。不仅从型上匠心独具，而且含蓄不乏直观得向观众揭开了接下来登台戏曲的故事内容。

黑格尔说过，象征符号“是一种在外表形状上就已可暗示要表达的那种思想内容的符号”。脸谱主要突出人物的性格特征具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，它根据不同人物的性格、身份、善恶组合成许多不同类型的谱式，每一张脸谱又由众多的分谱组成，使舞台上出现千差万别的社会众生相。每张脸谱，不管表现的是正面人物还是反面人物，都是美的创造物。如：后羿的脸上勾画了九个太阳的形象，以说明他曾用箭射下九个太阳。郑子明年轻时为救人曾被猩猩抓伤脸，故勾成不对称的歪脸。脸谱中每种设色都具有特定的象征意义，这与我们民族的文化传统、生活习惯密切相关，红色表示赤胆忠心，紫色表示智勇刚义，黄色表示武将骁勇善战、残暴，表示文士内有心计，绿色表示侠骨义肠、性格暴躁，蓝色表示刚直勇猛、桀骜不驯，黑色表示忠耿正直，白色表示阴险奸诈，粉红色表示年迈气衰的忠勇老者，互灰色表示老年枭雄，金、银色多用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。

中国观众从剧场欣赏完演出以后，对勾画脸谱的人物印象鲜明深刻，京剧中的孙悟空、窦尔墩、张飞、包拯的脸谱，在现实生活中找不到，在历史上也不存在，但观众宁可相信京剧中这些勾脸的形象实有其人。这正是京剧艺术的魅力，其中很大程度上是借助了脸谱的的手段，是脸谱美，为京剧中那些活生生的形象

锦上添花。

（二）戏曲服饰的形式美

俗话说“佛靠金装，人靠衣装”。人还得三分长相七分打扮呢，京剧作为一门艺术自然不能光有好看的脸谱造型，服装的美化也是绝不能少的。整体来说京剧戏装依剧样式不同而分蟒、靠、褶、跛、衣五大类的戏装，以及翎子、盔帽、靠旗、狐尾等精致的衣饰。在所有这些服装饰物中都蕴含了中华民族的趣味和爱好。传统的纹饰图案更为服饰锦上添花，龙凤虎豹，花草鱼鸟，以及诸如“万字不到头”、“五福捧寿”等，都成为一种共同的语言和观众交流。在色彩上，京剧服饰往往搭配强烈的纯对比色，原本很难在同一环境里“和平共处”的大红、明黄、天蓝、翠绿、淡粉、亮紫，由于同时又广泛运用了中性色黑、白和金属色金、银而有机和谐地糅合成一体。传统京剧服饰在强烈对比中找到了用以达到美的境界的路，各种反差被民族性潜移默化地归拢到一起，形成一种东方的、民族的，既花团锦簇又协调统一的整体美。

如《霸王别姬》中，霸王穿黑靠，色黑脸；虞姬穿白裙袄，俊扮粉状。这一黑一白，一壮一秀，是黑白的强烈对比，相反相成，对立又统一。又如《铡美案》中，受害者秦湘莲穿黑褶子，白孝带，蓝边饰，不尚奢华，处境令人同情：陈世美身居高位，享爱驸马待遇，穿华丽的红蟒花翅，华贵显赫。两个人物，一个着衣华丽而内心丑恶，一个朴素寒微而内心高洁，形成了强烈的反差，他们是穷与富的对比，是素与华的对比，也是善与恶的对比。这些衣饰在运用对比手法时，并非单纯孤立而是协调一致地存在。“凡是美的都是和谐的和比例适度的”，在一个绚丽多彩的场面中，传统京剧服饰既令人眼花缭乱目不暇接，又有一种协调的意蕴旋绕于其中，最终给人以美的感受。