中国现当代诗歌发展概述

第一篇：中国现当代诗歌发展概述

中国现当代诗歌发展概述

中心发言人：何永芳 审稿：高2017级语文备课组

与戏剧、小说、散文比较，中国新诗的发展相对薄弱。中国新诗面对两个难以超越的高峰：一是中国古典诗歌，一是西方自莎士比亚以来的诗歌成就。诗歌的存在必须有精粹成熟的民族语言，诗歌与语言联系最为紧密，而现代汉语才产生不到100年，用只发展了100年的尚处于年轻阶段的语言能写出成熟的诗歌来吗？中国新诗就它的超越对象来说是显得稚气了一些，但就其自身发展速度来说确是迅速的，且是成绩斐然的。

中国新诗只80年发展历程——现代文学的30年和当代文学的50年。

一、现代诗歌简介

现代诗歌主要是指“五四”运动以来的新诗，用白话写作，打破旧诗词格律。

第一个10年

（一）、尝试中的新诗

最早试验并倡导新诗的杂志是《新青年》。1920年胡适《尝试集》出版,是第一部白话新诗集。它的主要价值是在诗体大解放、诗的白话语、音韵节奏等方面，作了开风气的大胆尝试。个别诗歌具备现代汉语抒情形式，大部分诗歌仍不能摆脱古典诗歌的形式传统。同期诗人还有俞平伯（《冬夜》）、康白情（《草儿》）、沈尹默（《三弦》）、周作人（《小河》）、刘半农（《教我如何不想她》）等。

蝴蝶

两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜； 也无心上天，天上太孤单。

鸽子

云淡天高，好一片晚秋天气！有一群鸽子，在空中游戏。

看他们三三两两，回环来住，夷犹如意，—— 忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽！

希望

我从山中来，带得兰花草，种在小园中，希望开花好。一日望三回，望到花时过，急坏种花人，苞也无一个。眼见秋天到，移花供在家，明年春风回，祝汝满盆花。

（二）、开一代诗风的新诗创作

1、浪漫主义诗人郭沫若——代表初期新诗最高成就

郭沫若的《女神》（1921）是现代新诗的奠基之作。它使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥，奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。“五四”时代的自由精神和诗歌本身的艺术规律都在这本诗集中得到了充分的体现。《女神》被誉为中国现代新诗的奠基作。其中大部分作品写于1920年前后,传达着五四狂飙突进的时代精神。突出并强调了“情感”与“想象”在诗中的作用。

天狗（节选）我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。我便是我了！我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是X光线底光，我是全宇宙底Energy底总量

《女神之再生》节选

太阳虽还在远方，太阳虽还在远方，海水中早听看晨钟在响 丁当！丁当！丁当！

炉中煤

——眷念祖国的情绪

啊，我年青的女郎！我不辜负你的殷勤，你也不要辜负了我的思量。

我为我心爱的人儿 燃到了这般模样 啊，我年青的女郎！你该知道了我的前身？ 你该不嫌我黑奴卤莽？ 要我这黑奴底胸中，才有火一样的心肠。啊，我年青的女郎！我想我的前身 原本是有用的栋梁，我活埋在地底多年，到今朝才得重见天光。啊，我年青的女郎： 我自从重见天光，我常常思念我的故乡，我为我心爱的人儿 燃到了这般模样！

2、“湖畔诗人” ——开情诗之先河

1922年汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等出版了他们的诗歌合集《湖畔》，同年还出版了汪静之的个人诗集《蕙的风》。文学史上称这四位诗人为“湖畔诗人”。创作特色：对质直单纯的爱情的歌咏和内心世界的大胆剖白。

山里的小诗 冯雪峰

鸟儿出山去的时候，我以一片花瓣放在它嘴里，告诉那住在谷口的女郎，说山里的花已经开了。

（三）、新诗的规范化——新月派

如果说《女神》以“绝端的自由，绝端的自主”的彻底破坏精神，冲决了传统诗词的格律，新月派则应需而生，它以北京《晨报副刊》为阵地，闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等，主张“理性节制情感”，带着“镣铐”来“跳舞”。（新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自主创造的时期。）闻一多倡导新诗的格律化，提出诗歌的“三美”理论：音乐美（有音尺、有平仄、有韵脚）、绘画美（中国诗画相通理论）、建筑美（有节的匀称，有句的均齐）。《红烛》、《死水》是他诗歌创作的集中体现。徐志摩是古典理想的现代重构。飞动飘逸的诗情与对形式美追求相结合，使徐志摩总是抓住每首诗特有的“诗感”、“原动的诗意”，寻找相应的诗律。《志摩的诗》是在不断的实验与创造中寻求美的内容与美的形式的统一。

沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！

（四）、早期象征派的诗歌

穆木天提出纯诗的概念，主张诗歌与散文有着完全不同的领域，“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”，“诗的世界是潜在意识的世界”，诗是“内生命的反射”，“是内生活的真实的象征”。其次诗应有不同于散文的思维方式与表现方式：“诗是要暗示的，诗最忌说明的。说明是散文世界的东西。”李金发的《微雨》、《食客与凶年》、《为幸福而歌》，是早期象征派诗歌的代表之作。

第二个

（一）、中国诗歌会

中国诗歌会是左联领导的一个群众性诗歌团体，继承前一个十年蒋光慈早期无产阶级诗歌传统，殷夫为代表。密切反映时代变化，抒发革命激情，追求形式的大众化，通俗化，追求刚健壮阔的力之美。这多少背离了诗歌的本质即个体生命情感的宣泄。

（二）、后期新月派

抒情的重心转为“灵魂的战栗”，表现灵魂的战栗，和现代人精神的异化。徐志摩的《猛虎集》、《云游集》是这方面的代表。《再别康桥》属于这一时期，但情绪仍是前一时期的余绪。新诗人的加入，如陈梦家、方玮德，多为徐志摩的学生。在形式上进行“十四行诗”的转借与实验。1．现代派诗人

施哲存在《现代》发表的《又关于本刊的现代诗》，被看作是现代派诗歌的一个宣言。强调要写纯然的现代诗，它在谱系上与早期的象征派诗歌相承；表现现代人在现代生活中所感受到的现代情绪，用现代的辞藻排列成现代的诗形。“诗坛首领”是戴望舒、卞之琳。其中戴望舒以《雨巷》一诗获得“雨巷诗人”的美称。

2．汉园三诗人

1936年《汉园集》收入何其芳的《燕泥集》、李广田的《行云集》、卞之琳的《数行集》。卞之琳最为瞩目。他受到徐志摩和戴望舒的影响，为新诗提供了一些新的东西，即由主情向主智的转变。他是新诗历史上一位具有自觉哲学意识的诗人，其诗歌于平淡中出奇，因为他善于对日常生活现象进行哲学的穿透与开掘。

断章 卞之琳

你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你；

10年

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

30年代现代派诗人中，另一位智慧诗的作者是废名。他是一位东方化的现代诗人。融入他灵魂的是佛道精义，是诗禅传统。

第三个10年

1．七月诗派

抗战之初中国诗歌会与新月派、现代派诗人都唱起了民族解放的战歌。抗战相持阶段经过诗歌审美艺术特征与政治宣传的争论，使人们对诗的内容与形式的认识达到新的水平。出现很多把新诗的艺术探讨提高到理论高度的学术著作：艾青的《诗论》、朱自清的《新诗杂谈》、李广田《诗的艺术》、朱光潜的《诗论》。在诗歌创作上对失落的诗歌个性有了自觉的追求，臧克家写出《泥土的歌》，戴望舒写出《灾难的岁月》，出现了风格的转化，把“小我”融入“大我”之中。在此期间影响最大的就是七月诗派。此诗派是在艾青的影响下，以胡风为中心，以《七月》等刊物为主要阵地形成的一个青年诗群。代表诗人有：鲁藜、绿原、冀方、阿垅、曾卓、卢钿、方然、牛汉等。提倡革命现实主义与自由诗体为主要旗帜，在国统区产生了很大的影响。

2．从冯至等校园诗人到以穆旦为代表的“中国新诗派”

由西南联大朱自清、闻一多、卞之琳、李广田等老一辈诗人，和穆旦（查良铮）、郑敏、杜运燮、袁可嘉、俞铭传、王左良、赵瑞蕻等年轻诗人组成。

是历史的机遇把新诗的主要代表集中于这简陋的天地里，中国成名的、不成名的、已经成型的、尚未成型的诗人一起进入了人生与艺术道路上难得、少遇的“沉潜”状态。这首先是生命的“沉潜”——这是一种经历了战乱中的流亡，有了丰富的生命体验以后的生命沉潜：他们面对现实与自然默思，将中国土地上生活的沉重与灾难潜入内心深处，将民族本位的、更具感性（非理性）的战争体验转化为（融入）个人与人类本位的、更具形而上色彩的生命体验与思考。朱自清的《新诗杂话》、李广田的《诗的艺术》是其中最主要的成果，与同时期出版的朱光潜的《诗论》、艾青的《诗论》，同为新诗理论的经典著作；为新诗的发展寻找更丰富的艺术资源，他们的艺术探讨的触角既伸向中国古代诗歌（文学、文化）传统，同时开展了对西方文学经典的学习与研究，师生们以更加开放的眼光，与当代世界师潮进行直接的交流：冯至、卞之琳翻译和介绍了里尔克的诗歌与小说，燕卜逊则以当代英国诗人的身份开讲《当代诗》，而后期象征派诗人奥登这一时期的访华，使得40年代的校园诗人的创作以逼视（直面）现实、人生、自我的矛盾（分裂）为主要追求与特点的，而且他们将这种现实与灵魂的逼视上升为既保留个体的独特性，又是普遍、超越的人类经验和形而上的生命体验，同时又通过对现代诗的思维与语言的探讨与实验，将其转化为审美的形态。这“知性的提升与融合”与“文本实验”的自觉，都是充分体现了校园诗歌的特色的。

冯至的《十四行集》正是在这个意义上，成为中国新诗史上“最集中、最充分地表现生命主题的一部诗集，它是一部生命沉思者的歌”，它使中国现代诗歌第一次具有了“形而上的品格”。3．九叶派

抗战结束后穆旦、郑敏、杜运燮、袁可嘉回到北方（北京或天津），他们和在南方的辛笛、杭约赫、陈敬容、唐祈、唐湜，相互寻找，遥相呼应，彼此确认共性，远距离地携手走上上海的《中国新诗》这块诗垦地，这些人虽未曾谋面，但却形成了一个共同的流派特征。1981年他们中几位老诗人结集出版了他们当年的诗选《九叶集》，后来“九叶派”便成为海内外流行的称谓。九叶诗派的走红，一方面因为40年代的诗歌得以在尘封中挖掘，另一方面因为他们中许多人在新时期又焕发了创作的青春。也就是说九叶派作为40年代的诗歌流派，在80年代仍在活跃着。在文学史上以穆旦为首的九叶诗人被称为“中国新诗派”。他们强调：一是诗的思维方式的现代化。二是极端重视日常语言及说话节奏的应用。“只有变化多，弹性大，新鲜，生动的文字与节奏才能适当地，有效地，表达现代诗人感觉的奇异敏锐，思想的急遽变化。”强调诗的思维和语言的基本改造，这是中国新诗派的特征，也集中体现了它的反叛性与异质性，这恰恰是与早期白话诗的主张遥远呼应。这一派的诗人在80年代能复兴和重新被认同，也许正因为它与当代诗歌有着审美价值的一致性。或者说中国新诗派是对现代中国新诗30年发展的一个总结，是对中国当代诗歌的形成做了一个准备。最能体现中国新诗派的这种反叛性与异质性的，无疑是它的代表诗人穆旦（1918——1977）。穆旦在他的代表作《被围者》里，这样写着他的新发现：“一个圆，多少年的人工我们的绝望将使他们完整。毁坏它，朋友！让我们自己就是它的残缺，比平庸要坏——闪电和雨，新的气温和希望才会来灌注：推倒一切的尊敬！因为我们已是被围的一群，我们翻转，才有新的土地觉醒。„„”早期白话诗人所提出的建立现代新诗的思维方式与情感方式的历史任务，到穆旦这里开始得到了初步的落实，这自然是意义重大的。

二：当代诗歌简介50、601、新民歌运动

自上而下组织发动的一场具有全国性质的搜集、写作和整理民歌的运动。1959年9月，郭沫若和周扬主持编选的新民歌选集《红旗歌谣》正式出版。政治抒情诗是这一时期最受欢迎的文体，催生出大量的伪民歌。颂歌成为当时的主流样式，其他样式有战歌。但并不要求必然表现真实的战争，诸如社会主义建设、思想改造乃至种种生活事件，都被看成一场你死我活的战争。边塞风光也成为这类诗的描写对象。

2、郭小川、贺敬之

郭小川和贺敬之是当时诗歌创作相对较好的诗人。

贺敬之代表作：《回延安》、《桂林山水歌》

郭小川代表作：《乡村大道》、《甘蔗林——青纱帐》、《秋歌》

年代

年代 新时期诗歌

70年代末，尤其是80年代之后，诗歌创作进入了一个新的时期。新时期诗歌的觉醒是以1976年的天安门诗歌运动为起点的。天安门诗歌运动以罕见的规模、力度表现了广大群众的感情、愿望和意志，诗歌重获了自己独立的政治、文化价值，它宣判了充斥于诗坛的矫揉造作、陈词滥调的“诗”的死刑。

1、朦胧诗

崛起的时间，一般被界定在70年代末80年代初。不仅仅是某个诗人群，或者某类诗作，而是一种带有叛逆性、先锋性的创作潮流。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探险构成了朦胧诗的思想核心。在艺术上多用总体象征，具有表达的多义性和不确定性。代表诗人有舒婷、顾城、北岛等。

神女峰 舒婷

在向你挥舞的各色花帕中 是谁的手突然收回 紧捂住自己的眼睛 当人们四散离去 谁还站在船尾 衣裙漫飞，如翻涌不息的云

江涛 高一声，低一声 美丽的梦留下美丽的忧伤 人间天上，代代相传

但是，心 真能变成石头吗

沿着江岸

金光菊和女贞子的洪流 正煽动新的背叛 与其在悬崖上展览千年 不如在爱人肩头痛哭一晚

一代人 顾城

黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明

大雁塔 杨炼 1.位置

孩子们来了 拉着年轻母亲的手 穿过灰色的庭院

孩了们来了

眼睛在小槐树的青色衬裙间

象被风吹落的 透明的雨滴 幽静地向凝望

燕子喳喳地在我身边盘旋„„

我被固定在这里

已经千年 在中国 古老的都城 我象一个人那样站立着 粗壮的肩膀，昂起的头颅 面对无边无际的金黄色土地

我被固定在这里 山峰似的一动不动 墓碑似的一动不动 记寻下民族的痛苦和生命

沉默 岩石坚硬的心 孤独地思考 黑洞洞的嘴唇张开着 朝太阳发生无声的叫喊 也许，我就应当这样

给孩子们 讲讲故事

2.遥远的童话

我该怎样为无数明媚的记忆欢笑

金子的光辉、玉石的光辉、丝绸一样柔软的光辉

照耀我的诞生

勤劳的手、华贵的牡丹和窈窕的飞檐环绕着我

仪仗、匾额、荣华者的名字环绕着我 许许多多庙堂、辉惶的钟声在我耳畔长鸣

我的身影拂过原野和山峦、河流和春天

在祖先居住的穹庐旁，撒下 星星点点翡翠似的城市和村庄 火光一闪一闪抹红了我的脸，铁犁和瓷器

发出清脆的声响，音乐、诗

在节日，织满天空

我该怎样为明媚的记忆欢笑 在那青春的日子，我曾俯瞰世界 紫色的葡萄，象夜晚，从西方飘来 垂落在喧闹的大街上，每滴汁液的一颗星

嵌进铜镜，辉映一下我的面容 我的心象黎明时开放的大地和海洋 驼铃、壁画似的帆从我身边出发 到遥远的地方，叩响金币似的太阳

在我诞生时候 我欢笑、甚至

朝那些炫耀着釉彩的宫殿、血红色的 墙，那些一个世纪、又一世纪枕在香案上

享受着甜蜜梦境的人们 灼热而赤诚地歌唱 却没有想到

为什么珍珠和汗水都向一个地方流去--向一座座饱满而空旷的陵墓流去

为什么在颤抖的黄昏 那个农家姑娘徘徊在河岸

阴澈的瞳孔里却溢出这么多忧郁和悲哀呵„„

终于，销烟和火从封闭的庄院里燃起 从北方，那苍茫无边的群山与平原之间

响起了马蹄，厮杀和哭嚎

纷乱的旗帜在我周围变幻、象云朵 象一片片在逃难中破碎的衣裳 我看到黄河急急忙忙地奔走 被月光铺成一道银白色的挽联 哀掉着历史，哀掉着沉默

而我所熟悉的街道、人群、喧闹哪儿去了呢

我所思念的七叶树、新鲜的青草 和桥下潺潺的溪水哪儿去了呢 只有卖花老汉流出的血凝固在我的灵魂里

只有烧焦的房屋 瓦砾堆、废墟 在弥漫的风沙中渐渐沉没 变成梦、变成荒原

3.痛苦

漫长的岁了里 我象一个人那样站立着

象成千上万被鞭子驱使的农民中的一个 畜牧似的，被牵到这北方来的士卒中的一个

寒冷的风撕裂了我的皮肤 夜晚窒息着我的呼吸 我被迫站在这里 守卫天空、守卫大地 守卫着自己被践踏、被凌辱的命运

在我遥远的家乡

那一小片田园荒芜了，年轻的妻子

倚在倾斜的竹篱旁 那样地黯淡、那样的凋残 一群群蜘蛛在她绝望的目光中结网

旷野、道路 伸向使人伤心的冬天 和泪水象雨一样飞落的夏天 伸向我的母亲深深抠进泥土的手指 绿荧荧的，比飘游的磷火更阴森的豺狼的眼睛

我的动作被剥夺了 我的声音被剥夺了 浓重的乌云，从天空落下 写满一道道不容反抗的旨意 写满代替思考的许诺、空空洞洞的 希望，当死亡走过时，捐税般

勒索着明天

我的命运呵、你哭泣吧！你流血吧

我象一个人那样站立着 却不能象一个人那样生活 连影子都不属于自己

4.民族的悲剧

奔跑呵、奔跑呵、奔跑呵、奔跑呵、浑身颤栗的土地，赤裸臂膀的土地

激荡起锄头、刀剑、阳光 象密林里冲出的野兽 象荒原上喷吐的烈火

一排又一排不肯屈服的山脉、雄壮地

朝天空显示紫色的胸膛 在头颅砍去的地方，江河

更加疯涌地汹狂

呼喊呵、呼喊呵，呼喊呵，呼喊呵 涂满鲜血的战鼓、涨饱力量的战鼓

用风暴和海洋的节奏 摇撼一座座石墙和古堡 五颜六色的旗帜在埃里招展 草原、湖泊上升起千千万万颗星辰 象无数战死者没有合上的眼睛 那威武而晶莹的灵魂呵

看着胜利、看着秋天 看着满山遍野金黄色的野菊花

我是这队伍中一名英勇的战士

我的身躯、铭刻着 千百年的苦难、不屈和尊严 哪怕厚重的城门紧咬着生锈的牙齿 哪怕道路上布满荆棘和深渊 我的脚步踏过天--云梯 从腐烂的城垛上 警起我的红缨和早晨

无边无际的向我展开的世界呵 无穷无尽的向我沸腾的人君呵 那么多笑容--男人的、女人的 兄弟们的、伙伴们的、象我的父亲一样

在垄沟的皱纹间抖动的

象我的妻子一样在丝线似的睫笔下闪耀的

甚至在我的仇敌脸世挤出的 笑容呵，和醉人的美酒一同斟满 和祭坛上庄严的烟缕、钟声 一同融进另一片黄昏

一次又一次，我留在这里 望着复归沉寂的苍老的大地 望着我的低垂的手掌，被犁杖、刀柄 磨得粗硬的黄土高原和华北平原 我的肩头：秦岭和太行山 望着吱吱作响的独轮车、扁担 怎样在我心上压出一道道伤口，迷茫的

情歌飘荡着，乌云似的 遮住我的眼睛，而我的兄弟们呵 骑在水牛背上，依旧那样悠然自得 仿佛什么事情也不曾发生过

我留在这里，悲愤地望着这一切

我说心在汩汩地淌血

一次又一次，已经千年 在中国，古老的都城 黑夜围绕着我，泥泞围绕着我

我被判卖，我被斯骗 我被夸耀和隔绝着

与民族的灾难一起，与贫穷、麻木一起

固定在这里 陷入沉思

5.思想者

我常常凝神倾听远方传来的声音

闪闪烁烁、枯叶、白雪 在悠长的梦境中飘落 我常常向雨后游来的彩虹 寻找长城的影子、骄傲和慰藉 但咆哮的风却告诉我更多崩塌的故事--碎裂的泥沙、石块、淤塞了 运河，我的血管不再跳动 我的喉咙不再歌唱

我被自己所铸造的牢笼禁锢着 几千年的历史，沉重地压在肩上 沉重得像一块铅，我的灵魂 在有毒的寂寞中枯萎灰色的庭院呵

寥落、空旷

燕子们栖息、飞翔的地方„„

我感到羞愧

面对这无边无际的金黄色土地 面对每天亲吻我的太阳 手指般的，雕刻出美丽山川的光

面对一年一度在春风里开始飘动的

柳丝和头发，项链似的 树枝上在熟的果实 我感到羞愧

祖先从埋葬他们尸骨的草丛中

忧郁地注视着我 成队的面孔，那曾经用鲜血 赋予我光辉的人们注视着我 甚至当孩子们来到我面前 当花朵般柔软地小手信任地抚摸

眸子纯净得象四月的湖

我感到羞愧

我的心被大洋彼岸的浪花激动着 被翅膀、闪电和手中升起是星群激动着 可我却不能飞上天空、象自由的鸟 和昔日从沙漠中走来的人们 驾驶过独木舟的人们

欢聚到一起

我的心在郁闷中焦急地颤栗

就让这渴望、折磨和梦想变成力量吧 象积聚着激流的冰层，在太阳下

投射出奔放的热情 我象一个人那样站在这里，一个 经历过无数痛苦、死亡而依然倔强挺立的人

粗壮的肩膀、昂起的头颅 就让我最终把这铸造恶梦的牢笼摧毁吧

把历史的阴影，战斗者的姿态 象夜晚和黎明那样连接在一起 象一分钟一分钟增长的树木、绿荫、森林

我的青春将这样重新发芽

我的兄弟们呵，让代表死亡的沉默永久消失吧

象覆盖大地的雪--我的歌声 将和排成“人”字的大雁并肩飞回 和所有的人一起，走向光明

我将托起孩子们

高高地、高高地、在太阳上欢笑„„

2、第三代诗人

“第三代诗人”又称“新生代诗人”，他们试图反叛和超越朦胧诗，重建一种诗歌精神。他们注重日常生活的审美，价值观念上反崇高、反英雄、平民化，艺术上则反优雅，反意象，有意用原生态的口语入诗。这些反叛性、试验性的创作是对中国诗坛传统的大胆反驳，其中不乏富于创新品格的佳作，但也有不少诗歌，价值立场混乱，作风粗俗平庸。“新生代”是比较庞杂的诗人群，如有南京的“他们”、上海的“海上诗群”、四川的“莽汉主义”、“非非主义”、“整体主义”、“新传统主义”等等。其中影响较大的有海子、王家新等为代表的所谓“后朦胧”的诗人以及韩东、于坚等为代表的“第三代”诗人。

有关大雁塔

杨炼 有关大雁塔 我们又能知道些什么 有很多人从远方赶来

为了爬上去 做一次英雄 也有的还来做第二次

或者更多 那些不得意的人们 那些发福的人们 统统爬上去 做一做英雄 然后下来 走进这条大街 转眼不见了 也有有种的往下跳 在台阶上开一朵红花 那就真的成了英雄

当代英雄 有关大雁塔 我们又能知道什么 我们爬上去 看看四周的风景 然后再下来 3、90年代诗歌

多元并举是90年代诗歌发展的基本面貌。但是因诗歌外在环境艰难，诗歌艺术自身探索存在失误，90年代诗歌创作欠收。

三、台湾诗人 l、余光中

余光中(1928——)，台湾诗坛著述最丰的一位学者型诗人，生于南京，1948年入厦门大学外文系，开始发表诗作，次年转入台湾大学外文系，逐渐成为台湾诗坛的重要诗人。著有《莲的联想》、《白玉苦瓜》等十几部诗集。代表作《乡愁》

寻李白

那一双傲慢的靴子至今还落在 高力士羞愤的手里，人却不见了

把满地的难民和伤兵 把胡马和羌马交践的节奏 留给杜二细细地苦吟 自从那年贺知章眼花了 认你做谪仙，便更加佯狂 用一只中了魔咒的小酒壶 把自己藏起，连太大都寻不到你

怨长安城小而壶中天长 在所有的诗里你都预言 会突然水遁，或许就在明天 只扁舟破浪，乱发当风 一一而今，果然你失了踪

树敌如林，世人皆欲杀 肝硬化怎杀得死你？ 酒入豪肠，七分酿成了月光 余下的三分啸成剑气 绣口一吐就半个盛唐 从开元到天宝，从洛阳到咸阳

冠盖满途车骑的嚣闹 不及千年后你的一首 水晶绝句轻扣我额头 当地一弹挑起的回音 一贬世上已经够落魄 于放夜郎毋乃太难堪 至今成迹是你的籍贯 陇西或山东，青莲乡或碎叶城 不如归去归那个故乡？ 凡你醉处，你说过，皆非他乡 失踪，是天才唯一的下场

身后事，究竟你遁向何处？猿啼不住，杜二也苦劝你不住

一回头囚窗下竞已白头 七仙，五友，都救不了你了 匡山给雾锁了，无路可入 仍炉火未纯青，就半粒丹砂

怎追蹑葛洪袖里的流霞？樽中月影，或许那才是你故乡

常得你一生痴痴地仰望？ 而无论出门向西笑，向西哭

长安都早已陷落 这二十四万里的归程 也不必惊动大鹏了，也无湎招鹤

只消把酒杯向半空一扔 便旋成一只霍霍的飞碟 诡绿的闪光愈转愈快

接你回传说里去

母难日(节选)今生今世 今生今世

我最忘情的哭声有两次

一次，在我生命的开始一次，在你生命的告终

第一次，我不会记得，是听你说的 第二次，你不合晓得，我说也没用

但两次哭声的中间啊 有无穷无尽的哭声 一遍一遍又一遍 回荡了整整三十年 我都晓得，我都记得

2、席慕容

席慕容(1943——)，台湾女诗人，蒙古族，全名穆伦·席连勃(大江河的意思)。孩童时随家飘落台湾，先后毕业于台湾师范大学艺术系和西班牙布鲁塞尔皇家艺术学院。十多岁即开始写诗，1981年以诗集《七里香》—举成名，“造成校园的骚动与销售热潮”，次年又推山《无怨的青春》，并著有《诗画》等。

一棵开花的树 如何让你遇见我 在我最美丽的时刻为这 我已在佛前求了五年 求他让我们结一段尘缘 佛于是把我化作一棵树 长在你必经的路旁 阳光下慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近请你细听 那颤抖的叶是我等待的热情 而当你终于无视地走过

在你身后落了一地的 朋友啊那不是花瓣 是我凋零的心

古相思曲 在那样古老的岁月里 也曾有过同样的故事 还是说今夜是我 就是那个女子

就是几千年来弹着箜篌等待着的

那一个温柔谦卑的灵魂 就是在莺花烂漫时磋跎着哭泣着的

那同一个人

那么就算我流泪了也别笑我软弱 多少个朝代的女子唱着同样的歌 在开满了玉兰的树下曾有过

多少次的别离 而在这温暖的春夜里啊 有多少美丽的声音曾唱过古相思曲

第二篇：中国现当代诗歌精选

中国现当代诗歌精选

错误

郑愁予

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客……

乡 愁

席慕容

故乡的歌 是一支清远的笛 总在有月亮的晚上 响起

故乡的面貌 却是一种模糊的怅望 仿佛雾里的 挥手别离 离别后

乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去

历史博物馆

-----席慕容

人的一生，也可以像一座博物馆吗？

一

最起初 只有那一轮山月 和极冷极暗记忆里的洞穴 然后你微笑着向我走来 在清凉的早上 浮云散开 既然我该循路前去迎你

请让我们在水草丰美的地方定居 我会学着在甲骨上卜凶吉 并且把爱与信仰 都烧进 有着水纹云纹的彩陶里 那时候 所有的故事 都开始在一条芳香的河边 涉江而过 芙蓉千朵 诗也简单 心也简单

二

雁鸟急飞 季节变易 沿着河流我慢慢向南寻去 曾刻过木质观音浑圆的手 也曾细雕过 一座 隋朝石佛微笑的唇

迸飞的碎粹之后 逐渐呈现 那心中最亲爱与最熟悉的轮廓 在巨大阴冷的石窟里 我是谦卑无怨的工匠 生生世世 反复描摹

三

可是 究竟是哪里有了差错 为什么 在千世的轮回里

我总是与盼望着的时刻擦肩而过 风沙来前 我为你

曾经那样深深埋下的线索 风沙过后 为什么

总会有些重要的细节被你遗漏 归路难求 且在月明的夜里 含泪为你斟上一杯葡萄美酒 然后再急拔琵琶 催你上马 知道再相遇又已是一世

那时候 曾经水草丰美的世界 早已进入神话 只剩下

枯萎的红柳和白杨 万里黄沙

四

去又复返 仿佛

总有潮音在暗夜里呼唤

胸臆间满是不可解的温柔需求 用五色丝线绣不完的春日 越离越远 云层越积越厚 我斑驳的心啊

在传说与传说之间缓缓游走

五

今生重来与你相逢 你在柜外 我已在柜中 隔着一片冰冷的玻璃 我热切地等待着你的来临

在错愕间 你似乎听到一些声音 当然你绝不可能相信 你当然绝不可能相信 这所有的绢 所有的帛 所有的三彩和泥塑 这柜中所有的刻工和雕纹啊 都是我给你的爱 都是 我历经千劫百难不死的灵魂

六

在暮色里你漠然转身渐行渐远 长廊寂寂 诸神静默

我终于成木成石 一如前世 廊外 仍有千朵芙蓉 淡淡地开在水中 浅紫 柔粉

还有那雪样的白 像一幅佚名的宋画

在时光里慢慢点染 慢慢湮开

重量

-----韩翰

她把带血的头颅，放在生命的天平上，使所有的苟活者，都失去了

———重量！

思念

舒婷

一幅色彩缤纷但缺线条的挂图 一题清纯然而无解的代数 一具独弦琴，拨动檐雨的念珠 一双达不到彼岸的桨橹 蓓蕾一般默默地等待 夕阳一般遥遥地注目 也许藏有一个重洋

但流出来，只是两颗泪珠 呵，在心的远景里 在灵魂的深处

神女峰

-----舒婷

在向你挥舞的各色手帕中 是谁的手突然收回 紧紧捂住了自己的眼睛 当人们四散离去，谁 还站在船尾

衣裙漫飞，如翻涌不息的云 江涛 高一声 低一声

美丽的梦留下美丽的忧伤 人间天上，代代相传 但是，心

真能变成石头吗 为眺望远天的杳鹤 错过无数次春江月明

沿着江岸

金光菊和女贞子的洪流 正煽动新的背叛

与其在悬崖上展览千年 不如在爱人肩头痛哭一晚

世界上最远的距离

——泰戈尔

世界上最远的距离 不是生与死的距离 而是我站在你面前 你不知道我爱你

世界上最远的距离 不是我站在你面前 你不知道我爱你 而是爱到痴迷 却不能说我爱你

世界上最远的距离 不是我不能说我爱你 而是想你痛彻心脾 却只能深埋心底

世界上最远的距离 不是我不能说我想你 而是彼此相爱 却不能够在一起

世界上最远的距离 不是彼此相爱 却不能够在一起 而是明知道真爱无敌 却装作毫不在意

世界上最远的距离 不是树与树的距离 而是同根生长的树枝 却无法在风中相依

世界上最远的距离 不是树枝无法相依 而是相互了望的星星 却没有交汇的轨迹

世界上最远的距离 不是星星之间的轨迹 而是纵然轨迹交汇 却在转瞬间无处寻觅

世界上最远的距离 不是瞬间便无处寻觅 而是尚未相遇 便注定无法相聚

世界上最远的距离 是鱼与飞鸟的距离

一个在天,一个却深潜海底

距离

-----蔡其矫

在现实和梦想之间 你是红叶焚烧的山峦 是黄昏中交集的悲欢； 你是树影，是晚风 是归来路上的黑暗。

在现实和梦想之间 你是信守约言的鸿雁 是路上不预期的遇见； 你是欢笑，是光亮 是烟花怒放的夜晚。

在现实和梦想之间 你是晶莹皎洁的雕像 是幸福照临的深沉睡眠； 你是芬芳，是花朵 是慷慨无私的大自然。

在现实和梦想之间 你是来去无踪的怨嗔 是阴雨天气的苦苦思念； 你是冷月，是远星 是神秘莫测的深渊。

我爱这土地

-----艾青

假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉……

我是一个任性的孩子

-----顾城 也许

我是被妈妈宠坏的孩子

我任性

我希望

每一个时刻

都象彩色蜡笔那样美丽

我希望

能在心爱的白纸上画画

画出笨拙的自由

画下一只永远不会

流泪的眼睛

一片天空

一片属于天空的羽毛和树叶

一个淡绿的夜晚和苹果

我想画下早晨

画下露水

所能看见的微笑

画下所有最年轻的没有痛苦的爱情

她没有见过阴云

她的眼睛是晴空的颜色

她永远看着我永远，看着

绝不会忽然掉过头去

我想画下遥远的风景

画下清晰的地平线和水波

画下许许多多快乐的小河

画下丘陵——

长满淡淡的茸毛

我让他们挨的很近

让它们相爱

让每一个默许

每一阵静静的春天的激动

都成为一朵小花的生日

我还想画下未来

我没见过她，也不可能

但知道她很美

我画下她秋天的风衣

画下那些燃烧的烛火和枫叶

画下许多因为爱她

而熄灭的心

画下婚礼

画下一个个早上醒来的节日——

上面贴着玻璃糖纸

和北方童话的插图

我是一个任性的孩子

我想涂去一切不幸

我想在大地上

画满窗子

让所有习惯黑暗的眼睛 都习惯光明

我想画下风

画下一架比一架更高大的山岭

画下东方民族的渴望

画下大海——

无边无际愉快的声音

最后，在纸角上

我还想画下自己

画下一只树熊

他坐在维多利亚深色的从林里

坐在安安静静的树枝上

发愣

他没有家

没有一颗留在远处的心

他只有，许许多多

浆果一样的梦

和很大很大的眼睛

我在希望

在想

但不知为什么

我没有领到蜡笔

没有得到一个彩色的时刻

我只有我

我的手指和创痛

只有撕碎那一张张

心爱的白纸

让它们去寻找蝴蝶

让它们从今天消失

我是一个孩子

一个被幻想妈妈宠坏的孩子

我任性

我在你的视线里

乡 愁

——余光中 小时侯

乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票 我在这头

新娘在那头

后来呵

乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头

母亲呵在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头

大陆在那头

就是那一只蟋蟀

------流沙河

就是那一只蟋蟀 钢翅响拍着金风 一跳跳过了海峡 从台北上空悄悄降落 落在你的院子里 夜夜唱歌

就是那一只蟋蟀

在《豳风·七月》里唱过 在《唐风·蟋蟀》里唱过 在《古诗十九首》里唱过 在花木兰的织机旁唱过 在姜夔的词里唱过 劳人听过 思妇听过

就是那一只蟋蟀 在深山的驿道边唱过 在长城的烽台上唱过 在旅馆的天井中唱过 在战场的野草间唱过 孤客厅过 伤兵听过 就是那一只蟋蟀 在你的记忆里唱歌 在我的记忆里唱歌 唱童年的惊喜 唱中年的寂寞 想起雕竹做笼 想起呼灯篱落 想起月饼 想起桂花

想起满腹珍珠的石榴果 想起故园飞黄叶 想起野塘剩残荷 想起雁南飞

想起田间一堆堆的草垛 想起妈妈唤我们回去加衣裳 想起岁月偷偷流去许多许多 就是那一只蟋蟀 在海峡那边唱歌 在海峡这边唱歌

在台北的一条巷子里唱歌 在四川的一个乡村里唱歌 在每个中国人脚迹所到之处 处处唱歌

比最单调的乐曲更单调 比最谐和的音响更谐和 凝成水 是露珠 燃成光 是萤火 变成鸟 是鹧鸪

啼叫在乡愁者的心窝 就是那只蟋蟀 在你的窗外唱歌 你在倾听 你在想念 我在倾听 我在吟哦

你该猜到我在吟些什么 我会猜到你在想些什么 中国人有中国人的心态 中国人有中国人的耳朵

送别

李叔同 长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落； 一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

见与不见

仓央嘉措

你见，或者不见我我就在那里

不悲不喜

你念，或者不念我情就在那里

不来不去

你爱，或者不爱我 爱就在那里 不增不减

你跟，或者不跟我我的手就在你手里

不舍不弃

来我的怀里

或者

让我住进你的心里

默然相爱

寂静欢喜

第三篇：中国现当代诗歌

现当代诗歌是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，现当代诗歌一般不拘泥格式和韵律。接下来小编搜集了中国现当代诗歌合集，仅供大家参考。

1、舒婷诗集

2、席慕容诗集

3、汪国真诗集

4、海子诗集

5、余光中诗集

6、非马诗集

7、顾城诗集

8、北岛诗集

9、穆旦诗集

10、何其芳诗集

11、戴望舒诗集

12、何雅雯诗集

13、林德诗集

14、罗门诗集

15、庞培诗集

16、西川诗集

17、艾农诗集

18、艾青诗集

19、白凌诗集

20、蔡其矫诗集

21、陈大为诗集

22、陈慧桦诗集

23、陈克华诗集

24、陈铭华诗集

25、昌耀诗集

26、管管诗集

27、朵思诗集

28、郭沫若诗集

29、公刘诗集

30、韩东诗集

31、鸿鸿诗集

32、和权诗集

33、洪舒勒诗集

34、黄遵宪诗集

35、纪小详诗集

36、简政珍诗集

37、刘半农诗集

38、绿蒂诗集

39、林建陇诗集

40、林思涵诗集

41、林则良诗集

42、李宗荣诗集

43、梁小斌诗集

44、梁宗岱诗集

45、刘延陵诗集

46、李季诗集

47、梁上泉诗集

48、麦穗诗集

49、莫渝诗集

50、麦芒诗集

51、马兰诗集

52、马永波诗集

53、莫非诗集

54、南人诗集

55、娜夜诗集

56、聂绀弩诗集

57、秦巴子诗集

58、若风诗集

59、食指诗集

60、苏绍连诗集

61、沈花末诗集

62、孙磊诗集

63、宋晓贤诗集

64、宋非诗集

65、树才诗集

66、沈苇诗集

67、沈好波诗集

68、盛兴诗集

69、沈方诗集

70、森子诗集

71、桑克诗集

72、邵燕祥诗集

73、陶里诗集

74、唐亚萍诗集

75、铁眉诗集

76、田间诗集

77、唐丹红诗集

78、屠岸诗集

79、文晓村诗集

80、王添源诗集

81、吴晨俊诗集

82、巫昂诗集

83、雯子诗集

84、王顺健诗集

85、闻捷诗集

86、王统照诗集

87、王季思诗集

88、辛笛诗集

89、辛郁诗集

90、向明诗集

91、徐江诗集

92、西渡诗集

93、小安诗集

94、祥子诗集

95、俞平伯诗集

96、叶维廉诗集

97、亚弦诗集

98、岩上诗集

99、杨平诗集

100、杨维晨诗集

101、杨佳娴诗集

102、杨宗翰诗集

103、尹玲诗集

104、叶香诗集

105、颜艾琳诗集

106、愈新焦诗集

107、余怒诗集

108、伊沙诗集

109、殷龙龙诗集

110、叶舟诗集

111、岩鹰诗集

112、颜峻诗集

113、杨子诗集

114、杨晓滨诗集

115、扬健诗集

116、郑愁予诗集

117、张墨诗集

118、张香华诗集

119、棕色果诗集

120、詹澈诗集

121、张国治诗集

122、张善颖诗集

123、钟灵诗集

124、翟永明诗集

125、郑敏诗集

126、朱文诗集

127、臧克家诗集

128、朱朱诗集

129、周伟驰诗集

130、郑文斌诗集

第四篇：中国现当代诗歌

诗歌是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。下面就是小编整理的中国现当代诗歌大全，一起来看一下吧。

1.教我如何不想她

刘半农

天上飘著些微云，地上吹著些微风。

啊！

微风吹动了我头发，教我如何不想她？

月光恋爱著海洋，海洋恋爱著月光。

啊！

这般蜜也似的银夜，教我如何不想她？

水面落花慢慢流。

水底鱼儿慢慢游。

啊！

燕子你说些什麼话？

教我如何不想她？

枯树在冷风裏摇，野火在暮色中烧。

啊！

西天还有些儿残霞，教我如何不想她？

一九二0年八月六日，伦敦

作者简介

刘半农（1891.5.29～1934.7.14），原名刘复，江苏汀阴人。出生于知识分子家庭，1911年曾参加辛亥革命，1912年后在上海以向鸳鸯蝴蝶派报刊投稿为生。1917年到北京大学任法科预科教授，并参与《新青年》杂志的编辑工作，积极役身文学革命，反对文自文，提倡白话文。1920年到英国伦敦大学的大学院学习实验语音学，1921年夏转入法国巴黎大学学习。1925年获得法国国家文学博士学位，所著《汉语字声实验录》，荣获法国康士坦丁.伏尔内语言学专奖。1925年秋回国，任北京大学国文系教授，讲授语音学。1926年出版了诗集《扬鞭集》和《瓦釜集》。1934年在北京病逝。病逝后，鲁迅曾在《青年界》上发表《忆刘半农君》一文表示悼念。

2.天上的街市

郭沫若

远远的街灯明了，好像闪着无数的明星。

天上的明星现了，好像点着无数的街灯。

我想那缥渺的空中，定然有美丽的街市。

街市上陈列的一些物品，定然是世上没有的珍奇。

你看，那浅浅的天河，定然是不甚宽广。

我想那隔河的牛女，定能够骑着牛儿来往。

我想他们此刻，定然在天街闲游。

不信，请看那朵流星。

那怕是他们提着灯笼在走。

作者简介

郭沫若（1892～1978），现、当代诗人、剧作家、历史学家、古文字学家。原名开贞，笔名郭鼎堂、麦克昂等。四川乐山人。在中小学期间，广泛阅读了中外文学作品，参加反帝爱国运动。1914年初到日本学医，接触到泰戈尔、海涅、歌德、斯宾诺莎等人的著作，倾向于泛神论思想。由于五四运动的冲击，郭沫若怀着改造社会和振兴民族的热情，从事文学活动，于1919年开始发表新诗和小说。1920年出版了与田汉、宗白华通信合集《三叶集》。1921年出版的诗集《女神》，以强烈的革命精神，鲜明的时代色彩，浪漫主义的艺术风格，豪放的自由诗，开创了“一代诗风。同年夏，与成仿吾、郁达夫等发起组织创造社。1923年大学毕业后弃医回国到上海，编辑《创造周报》等刊物。1924年，通过翻译河上肇的《社会组织与社会革命》一书，较系统地了解了马克思主义。1926年任广东大学（后改名中山大学）文科学长。7月随军参加北伐战争，此后又参加了南昌起义，1929年初参与倡导无产阶级革命文学运动，其间写有《漂流三部曲》等小说和《小品六章》等散文，作品中充满主观抒情的个性色彩。还出版有诗集《星空》、《瓶》、《前茅》、《恢复》，并写有历史剧、历史小说、文学论文等作品。1928年起，郭沫若流亡日本达10年，其间运用历史唯物主义观点研究中国古代历史和古文字学，著有《中国古代社会研究》、《甲骨文字研究》等著作，成绩卓著，开辟了史学研究的新天地。

抗日战争爆发后，郭沫若别妇抛雏，只身潜回祖国，筹办《救亡日报》，出任国民政府军委政治部第三厅厅长和文化工作委员会主任，负责有关抗战文化宣传工作。其间写了《棠棣之花》、《屈原》等6部充分显示浪漫主义特色的历史剧，这是他创作的又一重大成就。这些剧作借古喻今，紧密配合了现实的斗争。1944年，写了《甲申三百年祭》，总结了李自成农民起义的历史经验和教训。抗战胜利后，在生命不断受到威胁的情况下，坚持反对**和内战。争取民主和自由的斗争。

中华人民共和国成立后，郭沫若曾任政务院副总理、中国科学院院长、中国科技大学校长、中国科学院哲学社会科学部主任、全国人大常委会副委员长等职，以主要精力从事政治社会活动和文化的组织领导工作以及世界和平、对外友好与交流等事业。同时，继续进行文艺创作，著有历史剧《蔡文姬》、《武则天》，诗集《新华颂》、《百花齐放》、《骆驼集》，文艺论著《读（随园诗话）札记》，《李白与杜甫》等。郭沫若一生写下了诗歌、散文、小说、历史剧、传记文学、评论等大量著作，另有许多史论、考古论文和译作，对中国的科学文化事业做出了多方面的重大贡献。他是继鲁迅之后，中国文化战线上又一面光辉的旗帜。著作结集为《沫若文集》17卷本（1957～1963），新编《郭沫若全集》分文学（20卷）、历史、考古三编，1982年起陆续出版发行。许多作品已被译成日、俄、英、德、意、法等多种文字。

3.红 烛

闻一多

“蜡炬成灰泪始干”

——李商隐

红烛啊！

这样红的烛！

诗人啊

吐出你的心来比比，可是一般颜色？

红烛啊！

是谁制的蜡——给你躯体？

是谁点的火——点着灵魂？

为何更须烧蜡成灰，然后才放光出？

一误再误；

矛盾！冲突！

红烛啊！

不误，不误！

原是要“烧”出你的光来——

这正是自然的方法。

红烛啊！

既制了，便烧着！

烧罢！烧罢！

烧破世人的梦，烧沸世人的血——

也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱！

红烛啊！

你心火发光之期，正是泪流开始之日。

红烛啊！

匠人造了你，原是为烧的。

既已烧着，又何苦伤心流泪？

哦！我知道了！

是残风来侵你的光芒，你烧得不稳时，才着急得流泪！

红烛啊！

流罢！你怎能不流呢？

请将你的脂膏，不息地流向人间，培出慰藉的花儿，结成快乐的果子！

红烛啊！

你流一滴泪，灰一分心。

灰心流泪你的果，创造光明你的因。

红烛啊！

“莫问收获，但问耕耘。”

作者简介

闻一多（1899-1946），名亦多，字友三，亦字友山，家族排行叫家骅。后改名多，又改名一多。他致力于研究新诗格律化的理论，在论文《诗的格律》中，他要求新诗具有“音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。著有诗集《红烛》（1923）、《死水》（1928）。学术著作有《神话与诗》、《唐诗杂论》、《古典新义》、《楚辞校补》等。闻一多的主要著作收集在《闻一多全集》中，共4册8集，1948年8月由开明书店出版。关于闻一多主要研究资料有：《闻一多纪念文集》（三联书店，1980）、陈凝《闻一多传》（民享出版社，1947）、王康《闻一多传》（湖北人民出版社，1979），梁实秋《谈闻一多》（台北传记文学社，1967）。

4.《繁星》节选

冰心

一

繁星闪烁着——

深蓝的太空

何曾听得见它们对话？

沉默中

微光里

它们深深的互相颂赞了。

五

黑暗

怎么的描写呢？

心灵的深深处

宇宙的深深处

灿烂光中的休息处。

八

残花缀在繁枝上

鸟儿飞去了。

撒的落红满地——

生命也是这般的一瞥么？

一一

无限的神秘

何处寻它？

微笑之后

言语之前

便是无限的神秘了。

一六

青年人呵！

为了后来的回忆

小心着意的描你现在的图画。

一九

我的心

孤舟似的穿过起伏不定的时间的海。

二零

幸福的花枝

在命运的神手里

寻觅着要付与完全的人。

二六

高峻的山颠

深阔的海上——

是冰冷的心

是热烈的泪

可怜微小的人呵！

三零

光阴难道就这般的过去么？

除却缥缈的思想之外

一事无成！

四二

云彩在天空中

人在地面上——

思想被事实禁锢住

便是一切苦痛的根源。

四八

弱小的草呵！

骄傲些罢

只有你普遍的装点了世界。

四九

零星的诗句

是学海中的一点浪花罢：

然而它们是光明闪烁的繁星般嵌在心灵的天空里。

五一

常人的批评和断定，好象一群瞎子，在云外推测着月明。

五三

我的心呵！

觉醒着

不要卷在虚无的漩涡里！

五四

我的朋友！

起来罢

晨光来了

要洗你的隔夜的灵魂。

六三

指点我罢

我的朋友！

我是横海的燕子

要寻觅隔水的窝巢。

六九

春天的早晨

怎样的可爱呢？

融冶的风

飘扬的衣袖

静悄的心情。

七七

小磐石呵

坚固些罢

准备着前后相催的波浪。

八四

寂寞呵！

多少心灵的舟

在你的软光中浮泛。

九零

坐久了

推窗看海罢！

将无边的感慨

都付与天际微波。

九七

是真的么？

人的心只是一个琴匣

不住的唱着反复的音调！

九八

青年人！

信你自己罢！

只有你自己是真实的，也只有你能创造你自己。

一零三

时间！

现在的我太对不住你了么？

然而我所抛撇的是暂时的我所寻求的是永远的。

一零七

我的朋友！

珍重些罢

不要把心灵中的珠儿

抛在难起波澜的大海里。

一零八

心是冷的泪是热的：

心——凝固了世界

泪——温柔了世界。

一零九

漫天的思想

收合起来罢！

你的中心点

你的结晶

要作我的南针。

一一四

“家”是什么

我不知道：

但烦闷——忧愁

都在此中融化消灭。

一三一

大海呵，那一颗星没有光？

那一朵花没有香？

那一次我的思潮里

没有你波涛的清响？

一三七

聪明人

抛弃你手里幻想的花罢！

她只是虚无缥缈的反分却你眼底春光。

一四五

心弦呵！

弹起来来罢——

让记忆的女神

合着你调儿跳舞。

作者简介

冰心（1900～1999）现、当代女作家，儿童文学作家。原名谢婉莹，笔名冰心女士，男士等。原籍福建长乐，生于福州，幼年时代就广泛接触了中国古典小说和译作。1918年入协和女子大学预科，积极参加五四运动。1919年开始发表第一篇小说《两个家庭》，此后，相继发表了《斯人独惟悴》、《去国》等探索人生问题的“问题小说”。同时，受到泰戈尔《飞鸟集》的影响，写作无标题的自由体小诗。这些晶莹清丽、轻柔隽逸的小诗，后结集为《繁星》和《春水》出版，被人称为“春水体”。1921年加入文学研究会。同年起发表散文《笑》和《往事》。1923年毕业于燕京大学文科。赴美国威尔斯利女子大学学习英国文学。在旅途和留美期间，写有散文集《寄小读者》，显示出婉约典雅、轻灵隽丽、凝炼流畅的特点，具有高度的艺术表现力，比小说和诗歌取得更高的成就。这种独特的风格曾被时人称为“冰心体”，产生了广泛的影响。

1926年，冰心获文学硕士学位后回国，执教于燕京大学和清华大学等校。此后著有散文《南归》、小说《分》、《冬儿姑娘》等，表现了更为深厚的社会内涵。抗日战争期间在昆明、重庆等地从事创作和文化救亡活动。1946年赴日本，曾任东京大学教授。1951年回国，先后任《人民文学》编委、中国作家协会理事、中国文联副主席等职。作品有散文集《归来以后》、《再寄小读者》、《我们把春天吵醒了》、《樱花赞》、《拾穗小札》、《晚晴集》、《三寄小读者》等，展示出多彩的生活。艺术上仍保持着她的独特风格。她的短篇小说《空巢》获1980优秀短篇小说奖。儿童文学作品选集《小桔灯》于同年在全国少年儿童文艺创作评奖中获荣誉奖。冰心的作品除上面提到的外，还出版有小说集《超人》、《去国》、《冬儿姑娘》，小说散文集《往事》、《南归》，散文集《关于女人》，以及《冰心全集》、《冰心文集》、《冰心著译选集》等。她的作品被译成多种外文出版。

5.再别康桥

徐志摩

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草

那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

十一月六日

①此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。

作者简介

徐志摩（1897～1931）现代诗人、散文家。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1915年毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。

第五篇：中国现当代诗歌欣赏

中国现当代诗歌欣赏

对于中国现当代诗歌来说，它的难点不在于文字，而在于内容的理解或者说理解在诗歌所处的时代背景下的意义，这一点对于认识作品的价值是有帮助的。因此，应简单交待现代文学的来龙去脉。因为这是“千年一变”，中国使用了几千年的文言文终于寿终正寝，代之以生动活泼的白话文，从而使诗歌摆脱了旧格律诗和文言文的束缚，成为表达作家和人民心声的工具。

本课的主要讲授内容：

1、现代文学概述（突出现代文学的成就及其值得注意的特点）；

2、现当代文学发展史上的几篇作品，以作品的学习穿插诗歌发展历史的介绍

一、如何认识中国现代文学？

作为与新民主主义革命一道前进，并成为它的一条战线的中国新文学，自始至终贯穿着时代的主题，肩负着时代赋予作家、文学家们的神圣使命，用时代的最强音，为民族的生存、自由、独立和解放而呐喊。一部中国现代文学史展示的不仅是文学发展的自身逻辑和规律，更多的是中华儿女为民族生存、独立而抗争，为民族的发展而勇于追赶和创造世界潮流的悲壮历程。广大文艺作家的创作不仅生动反映了半殖民地、半封建中国人民的苦难生活，深刻展示了中国人民告别愚昧、麻木，走向觉醒、抗争，并为民族解放而前仆后继，英勇献身的大无畏精神，而且作家的创作也因为这个伟大的时代到处存在着值得一写的伟大而丰富的素材而不断得到深化和提高，文学创作呈现出前所未有的繁荣景象，诞生了鲁迅、郭沫若、巴金、老舍、李诘人等世界级文学大家，涌现出《呐喊》、《女神》、《家》、《四世同堂》、《死水微澜》等超越前人、启迪后代的不朽经典之作。因而中国现代文学的产生和发展，不仅是中国文学的新纪元，也是世界文学发展史上值得大书特书的一件大喜事。

现代文学的产生并非一朝一夕之事，是经过了半个世纪的孕育、积累，乘着思想革命的东风而形成的人类文学史上的奇观。在古典文学近代化和为现代化做准备的过程中，梁启超的贡献是巨大的。他清楚地认识到古典文学已成为束缚人们思想，阻碍社会发展的一大痼疾，他激进地提出了“诗界革命”、“文界革命”、“小说界革命”的主张，并以其典范的创作开创了一代新的文体：“纵笔所至不检束，学者竞效之”。

与此同时，随着大批留学生走出国门，走向海外，西方文艺的面貌展现在他们眼前，西方的文学作品、文艺理论等被翻译过来，大开了中国人的眼界，成了文学革命的一个重要推动力。

1912年辛亥革命的成功，将两千多年的封建帝制甩进了历史的垃圾桶，中华民族工业在帝国主义忙于一战而暂时放松对我侵略的间隙得以发展，新兴的社会力量增长，为新的思想文化运动提供了物质和阶级基础。

辛亥革命后中国陷入了军阀割据，武人争雄的局面，大小军阀此消彼长忙 于争战，来不及进行思想上的奴役和控制，出现了中国历史上少有的思想统治比较松动自由的局面，这局面延续到20年代末，加之此期出版印刷业的飞速发展，颁布了著作权法，大批知识分子在废除科举、不再有“学而优则仕”的希望后，另辟蹊径，专门从事创作。社会上出现了大批自由撰稿人和职业作家，这一群体的出现对现代文学的产生是至关重要的。

以上种种事实表明，20世纪20年代无论外部社会条件还是文学自身积累的内部条件，都为崭新的现代文学的产生做好了准备。一场千年一变的思想革命和文学革命已如箭在弦上，势在必发了。

1915年陈独秀主编的《新青年》在上海创刊。陈在创刊词《敬告青年》一文中，提出新文化的六种精神：

一、自主的而非奴隶的；

二、进步的而非保守的；

三、进取的而非退隐的；

四、世界的而非锁国的；

五、实利的而非虚文的；

六、科学的而非想象的。这六种精神归结起来就是实现人的现代化。于是，人的觉醒、人的解放、人的改造被提到了关系民族命运的高度上来。

1917年1月，胡适的《文学改良刍议》在《新青年》上发表。2月，陈独秀的《文学革命论》问世，千年一变的文学大变革正式拉开战幕。胡适的《文学改良刍议》中力倡“言文合一”主张以白话文代替文言文，从“八事”入手反对文言文，即一曰，需言之有物；二曰，不模仿古人；三曰，需讲求文法；四曰，不作无病之呻吟；五曰，务去滥调套语；六曰，不用典；七曰，不讲对仗；八曰，不避俗字俗语。猛烈抨击了社会上流行的文言文的文风。1917年2月，《新青年》发表了胡适的八首白话诗，给人以耳目一新的感觉，此后，陈独秀、李大钊、鲁迅、周作人、郭沫若等人纷纷成为新诗作者。1920年3月，胡适发表了中国现代文学史上第一部白话诗集《尝试集》，引起了强烈的反响，此后，郭沫若的《女神》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》以及周作人、刘半农、闻一多、徐志摩等人的诗集相继问世。特别是郭沫若的《女神》，以其狂飙突进的激情，高唱自我解放、民族觉醒之歌，奠定了新浪漫主义风格的基础。受西方现代派艺术的影响，诗坛上还出现了以李金发为首的现代派诗歌，经过30年代的戴望舒、施蜇存、卞之琳、穆木天等人的推波助澜，一度在诗坛上形成了较有影响的现代主义诗歌流派。

总之这场文学革命是中国文学史上前所未有的一次伟大而彻底的文学革新运动，它不同于历史上任何一次文学变革或文学改良，它的最终结果是带来了文学观念、内容形式各方面全方位的大革新、大解放。它在文学观念上，将“文以载道”、“游戏消遣”的传统的封建文学观念和消极意识加以否定，使表现人生、反映时代的积极进取的文学观念深入人心，成为广大新文学作者的共同创作倾向。在思想内容上，闪烁着现代民主主义、人道主义的思想光芒，充溢着觉醒了的时代精神。在语言和形式上，摈除了文言文和僵化的传统文学格式，用白话写作，广泛吸收运用国外多样化的文学样式和手法，促进文学语言和形式更加适于表现现代生活，接近人民大众，创造了既与世界文学发展相连接、又具有民族特色的崭新的现代文学语言与文学形式，在文学世界化与民族化的矛盾对立统一运动中，实现文学的现代化，从而揭开了中国现代文学光辉的第一页，使中国文学在20世纪初叶开始了自己崭新的发展阶段。

新文学的产生一方面是因为传统的古典文学已经山穷水尽，不能适应时代的需要；另一方面是由于受世界文**流的冲击。当时有一位不懂外语的知识分子林纾在他人的帮助下，用文言文翻译外国小说竟达170多种，获得了“译才并世数严林”的赞誉（严，指译述《天演论》等重要西方学术著作的严复）说明当时中国社会对外部事物，包括外国文学的兴趣是很高的。有了这些新的参照物，并产生向西方文学学习、创造中国新文学的愿望。所以最早提倡文学革命的人，如胡适、鲁迅、周作人等都是留学生。鲁迅说文学革命的发生“一方面是由于社会的需要，一方面则是受了西洋文学的影响”。

但是现代文学汇入世界文**流，并不是由它的“西化”实现的，而是仍以一种民族文学的身份加入世界文学的大家庭的。因为一种新文学能否得到本民族广大群众的认可，能否为他们所乐于接受是极其重要的。新文学大致从三种途径来实现“学习西方”与保持民族文学特征的结合：一条是引进外国的新形式表现本民族的生活，新文学中的小说、新诗、话剧等的创作走的就是这条道路。如鲁迅的小说，郭沫若、闻一多、徐志摩的诗，曹雨的话剧，矛盾的长篇小说等都是这样创作出来的。另一途径是对民族传统形式进行改造，抛弃一些陈腐的不适于表现现代生活的形式，增之以新成分，即旧形式的现代化。如赵树理的评书体小说，李季的民歌体叙事诗，都是旧形式加以改造，变成现代小说、诗歌的一种形态。第三种途径是从中西形式中都吸取些成分，“杂取种种，合成一个”，以创造一种前所未有的新形式，即中西合璧，土洋结合的第三种东西。比较典型的是新歌剧《白毛女》，是西洋歌剧、话剧、传统戏曲、民间秧歌等几种成分的融合体。

新文学作家坚信“越是民族的，才越是世界的”、“越是有个性的，才越是能够被公认的”。尽管现代文学史上有世界性影响的作品还不很多，但主要是语言障碍造成的，如老舍获诺贝尔文学奖的作品并不是《四世同堂》、《茶馆》、《骆驼祥子》，而是在国人看来并不出名的《猫城记》，该奖因当年老舍已死而改授日本的川端康成。

有以上介绍可见，中国现代文学产生是中国乃至世界文学史上的一件大事，它对我们至少有三点启示：第一，新文学从内容上与古典文学相比更加强调接近现实生活、更加注重反映民族的现实的民众的生活，即现实性更强；第二，新文学与古典文学在形式上发生的千年一变就是变文言文为白话文，这就更加适应文学反映现实生活与作家内心世界。第三，新文学向外国文学学习灵活的表现手法自由的表达方式，对于新文学的发展起了重要的推动作用，因而中国现代文学与外国文学有着密切的联系，使中国现代文学开始走向世界，成为世界文**流中的一股重要的力量。从几篇作品看中国现当代诗歌发展的脉络：

二、中国现代文学诗歌是伴随着中国新文学的产生而产生、发展起来的。

最早的白话诗是胡适的《尝试集》，这被胡适称为“缠脚妇的放脚的鞋样”，“虽然一年放大一年，年年的鞋样上总还带着缠脚时代的血腥气”。“缠脚的妇人永远不能恢复她的天然脚了”。但毕竟起到了垫脚石的作用，引起了很大的反响。

1、随之出现的便是划时代的郭沫若的《女神》诗集。《凤凰涅磐》是《女神》中最具代表性的作品。（欣赏《凤凰涅磐》教材只选了诗的两节，还有三节未选。补充）

和胡适的缠脚妇放脚的鞋样不同的是，这首诗完全摆脱了旧体诗的格式，采用白话文，非常流畅自然地表达了五四时期狂飙突进的时代精神和张扬的个性。郭沫若的一句话，可以帮助我们理解它的主旨。诗人说，五四后的中国，在我心目中，就像一位葱俊的有进取气象的姑娘。我的那篇《凤凰涅磐》便是象征中国的再生。诗人把祖国比作凤凰，对凤凰涅磐传说加以改造，郑重宣告：旧我灭亡，新我更生，祖国、民族的新时代已经到来。

在艺术特色上主要把握两点：一是革命浪漫主义的创作方法，奠定了新诗浪漫主义风格的基础。二是自由诗体的表现形式。诗作冲破了旧格律诗的束缚，大胆借鉴西方近代自由诗体的表现形式。这一点在当时是非同寻常、难能可贵的。

[名家点评]

温儒敏：《女神》的主导风格是暴躁凌厉，虽然也有一部分比较优美的诗，但影响大的有代表性的作品都是具备并能引发这种暴躁凌厉之“气”的。结合读者反应来看《女神》，其成功主要在于宣泄压抑的社会心理,或可称为能量释放，一种渴求个性解放的能量。《女神》主要不是提供深刻,而是提供痛快的情绪宣泄。《郭沫若其人其事》闻一多：若讲新诗，郭沫若君的诗才配称新呢。不独艺术上他的作品与旧诗词相去最远,最要紧的是他的精神完全是时代的精神——２０世纪的精神。有人讲文艺作品是时代的产儿，《女神》真不愧为时代底肖子。《〈女神〉之时代精神》

五四时期狂飙突进的时代过去了，新生的祖国并没有象诗人想象的那样充满美好，中国进入了军阀混战此消彼长的局面，特别是1927年“四.一二”反革命政变后，蒋介石的白色恐怖使青年中出现了彷徨、苦闷、忧郁的时代情绪，戴望舒的《雨巷》就是这一时期的一篇较有代表性的作品（朗诵此诗）

2、我们阅读这首诗，主要理解作品中所反映的作者的思想感情，思考作者为什么反复表达“我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”？另外这首诗意境优美，通过雨巷、我、丁香一样结着愁怨的姑娘这些意向，运用象征手法，创造了一个朦胧、含蓄、幽深意境美的世界，完美地传达了诗人的深沉的思绪，折射了迷惘的时代氛围。

[名家点评]

蓝棣之：戴望舒的诗风大体上可以说是象征主义的，但它没有象征主义的神秘与晦涩，更非只是官能的游戏。戴望舒的诗是感情的，但不是感伤的。感伤是感情的矫饰虚伪，是感情的泛滥，戴诗里没有这样的东西。戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子的形象则往往是诗人自己。他的诗常常表现出游子追求理想的命定的徒劳，而这里的特点恰好又是对没有希望的理想付出全部的希望与真情。……人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是戴望舒诗的悲剧主题。《现代诗的情感与形式》

3、应该说，在现代的诗歌中，表现最多的主题是爱国，无论三十年代艾青的《我爱这土地》，还是七十年代舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，都有充分的表现。两首诗都采用了比喻、象征的手法，引用大量的意向，表现了对于祖国的无比热爱与愿意献身自我、奉献祖国的心情。

[名家点评]

郭纪金等：艾青诗歌创作具有自己鲜明的个人特色。他诗歌中最主要的两个主题是对祖国和土地的热爱以及对光明美好生活的追求。感情的表达，艾青也形成了自己的鲜明风格，即以朴素的语言抒写饱含忧郁的深情。《中国文学阅读与欣赏·现代诗歌》

赵午生：艾青的大部分诗都不押韵，但我们依然感到它的和谐、顺口，富有节奏感和音乐 性。因为他非常注意句式的变化，注意诗句的排列，注意诗句的声音上的选择和搭配，同时还注意到重复的适当运用，这些都在形成诗句的节奏上起着重要的作用。《艾青——三十年代诗坛升起的灿烂明星》

孙绍振：崛起的青年对我们的传统的美学观念常常表现出一种不驯服的姿态。他们不屑于作时代精神的号筒，也不屑于表现自我感情世界以外的丰功伟绩。他们甚至于回避去了那些我们习惯的人物的经历、英勇的斗争和忘我劳动的场景，他们和我们五十年代的歌颂传统和六十年代赞歌传统有所不同，不是直接去赞美生活，而是追求生活溶解在心灵中的秘密。《诗歌·新的美学原则在崛起》