大学语文-现当代文学概述（精选合集）

第一篇：大学语文-现当代文学概述

二、现当代文学部分

（一）概述

中国现代文学，总体上讲是指“五四”新文化运动和文学革命发展至今的中国文学。近百年的中国新文学一般又可分为两大阶段：1949年以前称“现代文学”，1949年迄今称“当代文学”。

1949年以前的“现代文学”又可分为三个时期：

一、“五四”和第一次国内革命战争时期的文学

“五四”运动使中国历史开启了一个新阶段。“五四”新文化运动和文学革命，是中国现代文学史的起点。1915年9月，陈独秀主编的《新青年》创刊，标志着新文化运动的开始。1917年1月，胡适在《新青年》上发表《文学改良刍议》，提出改革文学须从“八事”入手。2月，陈独秀发表《文学革命论》，提出更为坚决的“文学革命”的“三大主义”钱玄同、刘半农等积极响应。俄国的十月革命和马克思主义在中国的传播，也给文化思想界以巨大的影响。1918年5月起，《新青年》全部改用白话。“五四”反帝爱国运动，推动了新文化运动和文学革命的深人发展。从此，中国文化和中国文学进入了一个新的阶段。

“五四”以后，气象大变，各地“先后成立的文学团体及刊物，不下一百”，标志着新文学运动的重大发展。周作人、郑振铎等12人发起成立的文学研究会，是第一个出现的新文学社团，也是新文学史上影响最大的文学团体，它以《小说月报》为代用机关刊物，出版了《文学旬刊》等。认为“文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”（《文学研究会宣言》）抨击以游戏、消遣为目的的“鸳鸯蝴蝶派”和“礼拜六派”的作品。他们的创作明显地表现出现实主义倾向，被称为“为人生”的艺术派。

1921年7月创立于日本东京的创造社，主要成员为当时的留日学生郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、郑伯奇等。先后出版《创造季刊》、《创造周报》、《创造日》、《洪水》、《创造月刊》等刊物。成员深受西方文艺思潮的影响，文艺思想较复杂，共同点在“本着我们内心的要求，从事于文学活动”，其浪漫主义倾向明显地区别于文学研究会，因被称为“异军突起”。1923年成立的新月社，以胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等为主要成员，提倡新格律诗。以《诗镌》为阵地，进行新格律诗的创作。从理论和创作实践上为新诗的发展作了有积极意义的探索。1924年11月，鲁迅与周作人、钱玄同等组成了语丝社，其刊物《语丝》多发表杂文小品；其文艺思想和创作方法接近文学研究会。另有未名社、莽原社、浅草社、沉钟社、弥洒社、狂飙社、湖畔诗社、民众戏剧社、南国社等亦影响较大。新文学社团及刊物培育和锻炼了大批新文学工作者，促进了新文学创作的发展，形成了现实主义和浪漫主义两股思潮及其他一些流派。

新文化运动、文学革命击退了林纾、“学衡”、“甲寅”等封建复古派的一次又一次发难，保证了新文学运动的顺利推进。

（一）小说

本时期为中国现代小说的开端期。新文学的第一篇白话小说是鲁迅的《狂人日记》（《新青年》第四卷第五号，1918年5月），它启开了中国现代小说的发展历程。鲁迅的小说集《呐喊》、《仿徨》,揭露了“上层社会的堕落和下层社会的不幸”，更侧重描写国人心灵上、精神上的“病苦”,暴露和批判了封建思想、道德的“吃人”本质及其对人民群众毒害的深广，以“引起疗救的注意”。它们表现出全新的现代小说观念、彻底的反传统的精神、清醒的现实主义态度和对形式的多样性的选择与创造，是真正具有现代意义的新的小说。其“画眼睛”、“画魂灵”和“杂取种种人，合成一个”的典型化方法、精选典型细节、运用白描手法以及以现实主义为主但也吸取浪漫主义、象征主义成分的创作方法，都具有开拓性和典范性，对现代小说的发展产生了深远影响。

本时期出现了一大批杰出的小说作家，形成了各种不同的流派。

“人生派”及问题小说——“人生派”以文学研究会为中心，他们的创作持人道主义和革命民主主义的态度，认为“文学应该反映社会的现象，表现并且讨论有关人生一般的问题”。代表作家有：叶圣陶（绍钧），其小说大多描写小城镇中小市民小知识分子的“灰色的人生”，《潘先生在难中》是最有代表性的一篇。许地山（落花生），《缀网劳蛛》等揭露抨击黑暗社会现实，同时宣扬“涅槃归真”的佛教思想和乐天知命的宿命人生观。王统照，其《微笑》等以抽象的“爱”和“美”作为弥合人生缺陷的药方，后来的《湖畔儿语》等转向现实人生。冰心，以《斯人独憔悴》等“问题小说”步入文坛，《超人》等宣扬“爱”的哲学，试图以泛爱拯救人世。庐隐，其中篇《海滨故人》，写5个知识女性，“追求人生意义”，而最终的答案却是“恨”。问题小说，是“五四”前后三、四年间的一股“题材热”，作者的创作方法并不一致，但都是以“表现并且讨论一些有关人生一般的问题”为主要目的。代表性作家作品除上述人生派的外，还有罗家伦的《是爱情还是苦痛》俞平伯的《花匠》等。

浪漫抒情小说派——以创造社为中心。要求小说逼近自我的个性和气质，追求小说的散文化和诗化。主要作家有:郭沫若，早期发表过《牧羊哀话》、《漂流三部曲》等10多篇小说。郁达夫，有鲜明的个性特征、对现代小说有独特贡献，其《沉沦》（1921）是中国现代文学史上出版的第一部短篇小说集，收集有《沉沦》、《银灰色的死》、《南迁》，其中《沉沦》一篇是其早期代表作。张资平，早期短篇有《她怅望着祖国的天野》等，1922年出版的带有自传性的《冲积期化石》是现代文学史上第一部长篇小说。

“乡土文学”派——1923年左右在鲁迅影响下形成。他们皆是来自农村的知识青年，作品以写实的笔法，将“乡间的死生、泥土的气息，移在纸上”，反映农民的悲惨，“隐现着乡愁”，带着各地的乡情民俗。代表作品有王鲁彦的《黄金》，许钦文的《石宕》，王任叔的《疲惫者》，许杰的《惨雾》，彭家煌的《怂恿》，台静农《地之子》，蹇先艾《水葬》及废名的《竹林的故事》等。

（二）诗歌

晚清时梁启超、黄遵宪等人已经酝酿“诗界革命”，主张“以旧风格含新意境”，但未能突破诗歌旧的窠臼。真正的诗歌变革始于“五四”新诗运动。胡适是尝试白话诗的第一人，其《论新诗》提出“作诗如作文”的主张，要求以白话写诗；要求“有我有人”。1917年2月，《新青年》第二卷第六号上他发表了《白话诗八首》，1918年第四卷第一号上他与沈尹默、刘半农又发表白话诗9首，这是中国新文学史上第一批白话诗。新诗开拓者还有刘大白等人。胡适的《尝试集》（1920年3月出版）是我国现代诗歌史上第一部新诗集。此期出现了周作人的《小河》等比较优秀的作品，但整体看新诗还过于平实、理性，还处于尝试、实验阶段。因而一般认为中国新诗的奠基者是郭沫若。《凤凰涅槃》最能充分体现其反抗叛逆、破旧创新的基本思想。他于1921年8月出版的诗集《女神》，充分反映了“五四”狂飙突进的时代精神，浪漫豪迈、激越狂放，彻底冲破了旧诗格律的束缚，使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分发挥，以全新的精神与形式开了一代诗风。

1922年以出版诗歌合集《湖畔》被称为“湖畔诗人”的汪静之、冯雪峰、潘漠华和应修人，是本期“真正专心致志做情诗的”，他们表达了对礼教的大胆反抗和对生活的热烈追求，天真、开朗。同是以歌颂青年和爱情为基本主题，被鲁迅誉为“中国最为杰出的抒情诗人”的冯至，以有节制的情感、冷峻的意象与沉思的形象显示出独特的艺术个性，早期诗作收入《昨日之歌》。

小诗，一度成为“风靡一时的诗歌体裁”。冰心的《繁星》、《春水》和宗白华《流云小诗》是其中的佼佼者。冰心是小诗体的代表人物，其诗歌与其早期小说、散文一样，基调是对“母爱、童真与大自然”的讴歌，核心是“爱的哲学”。短小凝练，常含哲理，明丽清新又略带忧愁。其他诗人有朱自清、徐玉诺、俞平伯、潘漠华、汪静之、刘大白等。

“新月诗派”——以闻一多、徐志摩为代表，重视感觉与意象，在建立新格律诗理论和进行新格律诗创作实践等方面，作出了重要贡献。他们既挑战“作诗如作文”的理论命题，也反对过于欧化的句式与无节制的直抒胸臆的方式，其理论与实践上都是对现代白话诗歌运动自身的反动，是向诗歌本体的回归。20年代中后期纯诗化成为中国诗坛的主流。闻一多，最早提倡新诗格律化的诗人，主张新诗须有音乐的美、绘画的美和建筑的美。其诗集《红烛》和《死水》体现了上述美学原则，主旋律是爱国主义。徐志摩本时期的诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》及朱湘的《采莲曲》等皆追求诗的形式美、意境美，音乐美。徐志摩的《再别康桥》可作代表。

（三）散文

现代散文创作中，李大钊、鲁迅、周作人、钱玄同、陈独秀、刘半农等创作的以议论为主的杂文最早出现，揭露、抨击封建思想和制度，宣传民主与科学的主张，战斗性极强。受《新青年》影响，许多报刊也设立了“随感录”栏目，形成了撰写杂感、随笔的创作浪潮。1924年语丝社所办的《语丝》是新文学史上第一个散文（杂文）刊物，以发表“简短的感想和批评为主”，形成了风格泼辣幽默的“语丝文体”。杂文写得最多，成就最大者为鲁迅，经他的倡导和长期实践，杂文才成为一种独立的文学体裁，他是现代杂文的开拓者和奠基者。

抒情散文，当时称“小品文”或“美文”，出现稍晚。1921年5月，周作人发表《美文》一文，提倡多写“记述的”、“艺术的”美文，并以其创作实践，“给新文学开辟出一块新土地”。其文具有丰富的知识性、浓厚的趣味性和以舒徐的笔调抒发出的冲淡之情。他本期的散文集有《自己的园地》和《雨天的书》。

鲁迅的回忆性散文集《朝花夕拾》动情优美，引人入胜；散文诗集《野草》以心灵的自我解剖为特色，反映“五四”退潮后他的仿徨、苦闷和追求，多用象征主义的表现手法，新颖奇特，意在言外，深沉含蓄。

朱自清的散文成就最高，影响最大，其文诗意浓郁、文情并茂，《背影》、《荷塘月色》等是最负盛誉的佳作。冰心的散文《寄小读者》、《往事》、《山中杂记》等，都具有抒情诗和风景画的特色。创造社中郭沫若的《小品六章》、郁达夫的《还乡记》等散文，率真坦诚、委婉流畅，带有浓厚的“自叙传”色彩。

（四）戏剧

中国现代戏剧是在西方戏剧观念影响下诞生的。1907年，中国留学生组成的春柳社就在东京演出了文明新戏《黑奴吁天录》，被作为中国现代话剧诞生的标志。

“五四”时期的戏剧革新运动，功绩主要在理论的倡导和西洋名剧的介绍。1917年，《新青年》曾发起对传统戏剧的批判，并就如何借鉴西洋话剧等问题展开激烈争论。1921年3月，沈雁冰、郑振铎、欧阳予倩等在上海创立“民众戏剧社”，出版《戏剧》月刊，介绍欧美话剧理论和艺术，提倡“爱美的”(Amateur业余的）戏剧，推崇戏剧的社会现实功能。12月，上海戏剧协社成立，成员有应云卫、谷剑尘、欧阳予倩、洪深等，他们学习西洋演剧艺术，建立严格的导演和演出体系，提高了爱美剧的演出水平。

戏剧创作受时代精神影响呈现出强烈的写实主义特征，受易卜生《娜拉》等的影响，大多是取材于现实生活的社会问题剧，如胡适的《终身大事》，丁西林的《一只马蜂》、《压迫》，洪深的《赵阎王》，田汉的《获虎之夜》，欧阳予倩的《泼妇》、《回家以后》等，分别涉及恋爱、婚姻、家庭、妇女解放、道德伦理标准等社会问题。戏剧体裁样式像悲剧、喜剧、正剧、现实剧、历史剧、独幕剧、多幕剧、诗剧、散文剧、活报剧等都已出现，其中喜剧和悲剧水平最高，独幕剧作已臻成熟。郭沫若是中国现代历史剧的开拓者，其早期代表作《卓文君》、《王昭君》、《聂嫈》“要借古人的骸骨来另行吹嘘些生命进去”，后结集出版，名为《三个叛逆的女性》。

二、第二次国内革命战争时期文学

1927年大革命失败至1937年抗战前这一阶段，继承了五四文学的人文主义文学和新兴的革命文学决定了这十年文学的基本面貌。由于政治和商业因素的介人，本期文学分别形成了以“左联”为核心的左翼文学、商业化的海派文学和远离政治和商业影响的京派文学。

1928年初，创造社和新成立的太阳社倡导革命文学。他们强调文学是有阶级性的，是宣传的武器，努力以马克思主义观点阐释文艺问题，扩大了革命文学运动的影响。但过分夸大文艺的社会功能，忽视文艺本身的特点，把世界观的改造看得过于简单，主观主义和宗派主义倾向严重，把鲁迅、叶绍钧、郁达夫、茅盾等人，当作“时代的落伍者”加以批判、否定，引发了鲁迅、茅盾等与创造社、太阳社关于革命文学的争论。

1930年2月，中国左翼作家联盟（简称“左联”在上海成立。出版了《拓荒者》、《萌芽》月刊、《北斗》、《十字街头》、《文学月报》、《文学导报》等刊物。先后入盟的成员共达270多人。“左联”积极地译介、传播、运用马克思主义文艺理论，自觉加强了与世界无产阶级革命文化运动的联系，推进了文艺大众化运动。提倡和发展革命现实主义创作方法，并开展了同“新月派”的论争，对“民族主义文学”的斗争、与“第三种人”的论争等；培养出一批青年文学作者，创作了大量优秀的文学作品。

闻一多、朱自清、巴金、老舍、曹禺、叶圣陶、王统照等未加入“左联”的进步作家，还有一些同“左联”观点不同，甚至发生过争论的周作人、林语堂、沈从文、戴望舒、施蛰存等作家，都有各自的文学思想、风格和艺术个性，创作了许多优秀的作品。1936年，革命文学内部发生了“民族革命战争的大众文学”和“国防文学”口号的论争，10月，由鲁迅、郭沫若、茅盾等联合签名发表的《文艺界同人为团结御侮与言论自由宣言》，标志着文艺界抗日统一战线的初步形成。

（一）小说

30年代是现代小说发展的重要阶段。短篇小说进一步发展，长篇小说大量出现，体式手法日益丰富，风格流派越发多样，出现了更多的大家及成熟之作。

茅盾、巴金、老舍、沈从文等小说大家都在此期发表了数量颇丰的作品，特别是长篇代表作。茅盾，继承了“人生派”的现实主义精神，代表作《子夜》描绘了30年代大都市的生活，笔力雄浑细致，结构宏伟严谨，语言生动缜密，建立起革命现实主义文学模式，是左翼文学创作的代表。另有短篇小说《春蚕》、《秋收》、《残冬》及《林家铺子》等。巴金，作品有强烈的主观性和抒情性，构建了现代文学中独特的“青年世界”。本时期小说有《灭亡》、“爱情三部曲”、“激流三部曲”之一的《家》等。《家》描写了20年代初四川成都“一个正在崩溃中的地主阶级的封建大家庭的悲欢离合的故事”。老舍，以独特的文化批判视角描写城市底层人民生活，语言明快活泼、富于幽默感，创别具一格的“京味”文体风格。本期有《猫城记》、《离婚》、《骆驼祥子》、《牛天赐传》、《月牙儿》、《断魂枪》、《柳家大院》和《微神》等。《骆驼祥子》通过祥子勤苦奋斗“三起三落”而终于堕落的一生，揭露了旧社会的罪恶。沈从文，京派小说的开创者和最优秀的代表，他在《月下小景》、《柏子》、《阿黑小史》、《边城》等小说中构建了一个远离时代漩涡、浪漫诗化的“湘西”世界。作者自称为“乡土抒情诗”。代表作《边城》，表现一种“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”。另有以《八骏图》为代表的“都市小说”，作为“湘西小说”的对照和补充，李劫人，30年代中期李劫人发表了三部连续性的长篇小说《死水微澜》、《暴风雨前》和《大波》，它们将辛亥革命时期的四川社会史诗般地呈现在读者的面前。

左翼小说——蒋光慈，最初的小说充满“革命浪漫谛克”，表现出“革命＋恋爱”的公式化，后渐自我超越，以革命现实主义，从《冲出云围的月亮》、《丽莎的哀怨》到《咆哮了的土地》可见其变化轨迹。柔石的《二月》、《为奴隶的母亲》完全脱离了概念化的创作风气。丁玲的《莎菲女士的日记》塑造了一个“心灵上负着时代苦闷的创伤的青年女性的叛逆的绝叫者”“‘五四’以后解放的青年女子在性爱上的矛盾的心理的代表者”莎菲的形象。叶紫的《丰收》写湖南农村阶级矛盾和农民觉醒，萧军的《八月的乡村》写东北一支抗日游击队在血与火中的成长历程，萧红的《生死场》反映东北人民在沦陷前后的生活。还有艾芜的《南行记》、张天翼的《包氏父子》、沙汀的《在祠堂里》等一大批作品。吴组缃、罗淑等是“左联”的同路人，他们的《西柳集》和《生人妻》等也常被视作左翼小说。吴组缃的《一千八百担》高度浓缩了当时的农村社会，用既老到又活泼的语言活画出了各色人等。

京派小说——“京派”不是一个文学社团组织，主要成员是当时的京津两地进行文学活动、作品较多在京津刊物上发表的周作人、废名（冯文炳）沈从文、萧乾、芦焚（师陀）、李健吾、朱光潜等。他们关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独立品格，讲求“纯正的文学趣味”，审美意识以“和谐”、“节制”、“恰当”为基本原则。作品除沈从文的外，还有废名的《莫须有先生传》、《桥》，萧乾的《篱下集》和芦焚的《谷》等。

海派小说——上海世界性大都市的形成以及其高度的商业化是海派小说生成、发展的背景。早期创造社写社会小说出身的作家张资平、叶灵凤等，为追求商业利润，写了大量以灯红酒绿的上海为背景，以畸形情爱为内容的小说，被沈从文等作家称为“海派”。他们创作了中国现代都市小说。第二代海派，上承一代海派性爱小说的余续，下启40年代以张爱玲为代表的沪港市民传奇，是海派文学极重要的一个阶段，也是中国第一支现代主义小说流派。因其创作受日本“新感觉派”和法国都市市主义文学的影响，被称为新感觉派。其小说常以快速、跳跃的节奏表现病态都市光怪陆离的生活，以心理分析和意识流等方法，表现人物内心世界的冲突，并用象征、暗示等手法加以精细描写，丰富了中国现代小说的创作手法。代表作家作品有施蛰存的《将军底头》，穆时英的《上海的狐步舞》，刘呐鸥的《都市风景线》等。

鲁迅的《故事新编》是神话、传说及史实的演义，具有古今交融的艺术特色，显示出浪漫主义的特点。

（二）诗歌

20年代新诗创作时就已存在的两种倾向，这一时期分化得更加明显。主张为大众而歌的左翼的诗歌——20年代有蒋光慈的《新梦》、《哀中国》等革命政治抒情诗，思想革命，形式粗糙。本时期的代表人物为殷夫，有《孩儿塔》等诗集，《血字》是其“红色鼓动诗”的代表作。1932年9月，“左联”领导下的“中国诗歌会”成立，创办《新诗歌》旬刊，史称“新诗歌派”。主张“捉住现实”，提倡诗歌大众化，要求表现时代风云，推动了革命现实主义诗歌的发展。主要成员有蒲风、穆木天、杨骚、任钧、柳倩等。蒲风诗作刚健朴实，语言通俗。《茫茫夜》是其第一部诗集，反映了农民的痛苦和挣扎；《六月流火》是中国现代文学史上第一部长篇叙事诗。诗坛新人臧克家、艾青、田间等的诗作是现实主义诗歌在30年代艺术高度的代表。臧克家，1933年出版了第一本诗集《烙印》，诗风严谨、朴质、含蓄、凝练。艾青的《大堰河——我的保姆》是他早期诗歌的代表作。田间的诗集《未明集》、《中国牧歌》等，以浓厚的生活气息和强烈的反抗意识著称。

主张为自我而歌的现代派诗潮——他们注重主体的精神世界，追求诗的艺术美，是纯诗的倡导者与实践者。包括后期新月派、象征派和现代派。

后期新月派——以徐志摩主编的《诗刊》在上海创刊为标志，新月派进入后期阶段。主要转向内在幽微精神领域的开掘，有明显的现代象征诗的特征。代表人物有徐志摩、孙大雨、梁宗岱、陈梦家、方玮德、卞之琳、林徽音等。

象征派——以李金发为代表，并以其1925年出版《微雨》为起点，受法国象征派诗人波特莱尔、魏尔伦、瓦雷里等人的影响而形成，活跃在20年代中后期。主要有王独清、穆木天、冯乃超等人。钟情怪异、突兀，追求朦胧，以奇崛冷僻意象的组合暗示抒写个人忧郁伤感的精神心态。

现代派——由后期新月派和象征派演变而来。他们继承了中国传统诗歌、特别是晚唐李商隐、温庭筠等的诗词，同时借鉴了法国象征派、美国意象派和以艾略特为代表的现代主义诗歌，追求抒情性和情调的感伤性，追求意象的新颖、朦胧。因1932年5月施蛰存主编的《现代》杂志而得名，后有卞之琳主编的《水星》、戴望舒主编的《新诗》与之呼应，形成气候，蔚为大观。作为主将的戴望舒有《我的记忆》、《望舒草》等诗集。叶圣陶称其代表作《雨巷》“替新诗底音节开了个新纪元”。

（三）散文

30年代的现代散文创作风格多样、文体又有新变。特定的历史环境，使杂文和报告文学得到很大的发展，鲁迅后期杂文对旧中国政治、思想、文化和文学进行了更为广泛而深入的剖析与批判。具有逻辑性和形象性、理论说服力和艺术感染力紧密结合，讽刺犀利，语言精练、生动、幽默的艺术特点。瞿秋白的杂文泼辣锋利，鼓动性极强，其《〈鲁迅杂感选集〉序言》，精当地概括了鲁迅的战斗精神，在中国现代文艺批评史上占有相当重要的地位。唐弢有《推背集》、《海天集》等、徐懋庸有《不惊人集》、《打杂集》等。报告文学是本时期新兴的文学样式，夏衍的《包身工》和宋之的《一九三六年春在太原》的发表，标志着报告文学创作的成熟。本时期还出现了不少报告文学专集，有茅盾主编的《中国一日》和邹韬奋的《萍踪寄语》等。

本时期，散文流派又有了新的组合和分化。1932年起，林语堂先后创办《论语》、《人间世》、《宇宙风》等杂志，和周作人一起提倡“以自我为中心，以闲适为格调”的小品文，追求“超脱”“幽默”趣味，以“知识”和“趣味”为号召。鲁迅和茅盾等左翼作家与“论语派”围绕散文创作的思想与形式等问题，展开了激烈的论争。

另有两个散文群体值得注意。一个以上海开明书店为中心，有叶圣陶、朱自清、夏丐尊、丰子恺、朱光潜等，不少人是早期文学研究会的成员。他们忠实于现实，写作态度严肃认真，积极入世。另一个以《大公报》的文艺周刊为阵地，作者有沈从文、萧乾、何其芳、李广田、卞之琳、严文井、汪曾祺等，他们追求艺术的完美。沈从文的《湘行散记》和《湘西》“素淡朴呐的文字底下，自有一道明彻的光辉，自有一股隽永的情思”；何其芳的《画梦录》有它超达深渊的情趣；李广田的《画廊集》展示的是作者“朴野的小天地”，洋溢着浓郁的乡野气息和朴实深厚的农民情愫。

（四）戏剧本时期中国现代话剧已经成熟。1927年，田汉领导的“南国社”创立，1929年，欧阳予倩在华南创办了“广东戏剧研究所”。同年秋，上海艺术剧社成立，这是国统区第一个在中国共产党领导下提出无产阶级戏剧口号的戏剧团体。本期戏剧的突出特点是表现尖锐的民族矛盾阶级矛盾，战斗性、民族性、意识性强化。1930年8月，中国左翼剧团联盟成立，后改组为“中国左翼戏剧家联盟”，标志着戏剧界统一战线组织的形成。

同时对人道主义思想反封建个性主义进行了深化，曹禺的《雷雨》，描写了一个现代社会中封建家庭的悲剧，《日出》抨击金钱社会的罪恶。曹禺的话剧善于组织戏剧冲突，深入刻画人物内心世界，是这一时期现实主义戏剧创作的最高成就，也标志着我国现代话剧剧本的艺术上的成熟。

李健吾的《这不过是春天》《梁允达》也着重描写人物内心冲突重在人心中的“善恶并存”。另有田汉的《回春之曲》、《名优之死》，洪深的《五奎桥》,夏衍的《上海屋檐下》等。

三、抗日战争和解放战争时期文学

1937年，抗战爆发后，全国实际分成国民党统治区、日伪统治的沦陷区以及共产党领导的解放区，本时期文学创作在不同的阶段和地区也呈现不同的特点。

1938年3月中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立，是文艺界抗日民族统一战线组织。提出了“文章下乡，文章入伍”的口号。适应当时形势，形成朗诵诗、街头诗、活报剧、街头剧、报告文学和短篇小说创作的高潮。1945年抗战胜利后，“文协”改称为“中华全国文艺界协会”。由于立场观点的不同，也发生过同梁实秋“抗战无关”论，与西南联大教授陈铨、林同济等的“战国策派”的“权力意志”论等观点的论争。

为使文艺工作者更好地配合整个革命工作，中共中央则于1942年5月在延安召开了文艺座谈会，毛泽东在会议开始和结束时分别讲了话，即《在延安文艺座谈会上的讲话》。中心内容是文艺“为群众”和“如何为群众”这两个根本问题，为中国共产党的文艺方针奠定了理论基础。从1937年11月12日上海沦陷到1941年12月8日太平洋战争爆发，上海及其周围区域均被日军占领，部分文艺工作者利用上海租界的特殊环境，坚持抗日文学活动，称之为“孤岛文学”。其最显著的成绩是戏剧运动和杂文、散文创作。

（一）小说

本期小说创作以不同的方法从不同角度反映了特定历史时期的社会现实。国统区和沦陷区的小说，深化了现实主义创作，在揭露社会的尖锐性、深刻性方面较前突出，艺术表现技巧也更为圆熟。张天翼的《华威先生》，沙汀的《在其香居茶馆里》是富有时代特征的讽刺佳作。茅盾的《腐蚀》揭露了国民党反动派与日、汪勾结，残害抗日爱国的革命者的罪行。巴金的《寒夜》把人物性格悲剧与社会悲剧结合起来，在广阔的社会背景下寻找人物命运的答案。老舍的《四世同堂》反映了日本法西斯给中国人民带来的灾难及沦陷区人民的觉醒与抗争。钱钟书的《围城》以讽刺的笔法刻画了抗战时期某些知识分子的精神面貌。路翎的《财主底儿女们》力图以苏州巨富蒋捷三一家的风流云散反映“一·二八”后十年间中国社会生活的面貌。黄谷柳的《虾球传》以城市流浪少儿的曲折经历，展示光怪陆离的社会现实。张恨水是现代文学史上著名的多产作家，抗战前已以《金粉世家》、《啼笑因缘》等有很大影响，本期的讽谕小说《八十一梦》，以梦幻形式，描绘大后方贪官污吏纸醉金迷的腐朽丑恶的生活。张爱玲的《传奇》、《倾城之恋》、《金锁记》等，以传奇性的故事及弥漫于其中的梦魇般的氛围，让人惊悚于人性的丑恶、生命的无常、欲望的疯狂。有影响的长篇小说还有萧红的《呼兰河传》，巴金的《春》、《秋》，端木蕻良的《科尔沁旗草原》等。

解放区的小说则以社会主义现实主义为主，描写农民的觉醒和成长，描写人与人的新型关系、崇高的道德和对美好生活、理想的追求，艺术上着力于小说创作的群众化、民族化。影响最大的是赵树理的《小二黑结婚》、《李有才板话》、《李家庄的变迁》等，表现了农村社会生活的变革和农民思想、心理的变化，继承了传统小说的形式而有所创新，在情节的叙述中塑造人物，使用农民的语言，在小说创作民族化方面取得巨大成功，受到群众的喜爱和政府的推崇。成就较大的还有孙犁的《荷花淀》，丁玲的《太阳照在桑乾河上》，周立波的《暴风骤雨》等。

（二）诗歌

抗战爆发，使新诗创作呈现出新的特点：大众化风格与个人化风格的汇合与融合。表现在不同主张、风格、地区的诗人，都自觉以诗歌为武器投人全民抗战，共同为神圣的民族解放事业歌唱。

艾青，1939年后，连续出版了《北方》等五本诗集。描写农民的悲惨，歌颂战士的英勇，有明显的时代特色。他成功地将“大众”与“个人”互相融合，主张新诗要有散文美，重视独特意象的创造，以其具有自然而成熟的散文美的自由诗体，把中国自由体诗艺术推向了一个新的高度，成为继郭沫若之后做出重大贡献的诗人，被公认为成熟的诗人。

田间，《给战斗者》是他本时期的代表作。到延安后，倡导“街头诗运动”，写了《假如我们不去打仗》等街头诗。其诗采用“鼓点”式的诗行，简短有力，鼓动性强，闻一多称之为“时代鼓手”。

“七月”诗派——在艾青的影响下，以理论家兼诗人胡风为中心，围绕《七月》及以后的《希望》、《诗垦地》、《诗创作》等杂志而形成的青年诗人群体，有胡风、鲁藜、绿原、阿垅、艾青、田间、冀访、曾卓、牛汉、杜谷等。奉行“突入生活”的创作原则，“努力把诗和人联系起来，把诗所体现的美学上的斗争和人的社会职责和战斗任务联系起来”。诗作具有强烈的战斗精神，创作方法倾向于革命现实主义，形式上采用自由的格式，追求自然、真挚、素朴的诗风。

“九叶”诗派——40年代后期，围绕在《诗创造》、《中国新诗》杂志周围形成的一个并不自觉的青年创作群体，有辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦等。他们继承了新诗现代派传统，同时从西方后期现代派艾略特、奥登、里尔克等人的诗歌中吸收一些表现手法，“追求一个现实、象征、玄学的综合传统”，更接近于表现现代复杂、快速的生活节奏，真实地表达知识者思想的矛盾与困惑。因此他们又被称为“新现代派”。代表作有杜运燮的《追物价的人》、陈敬容的《黄昏，我在你边上》、郑敏的《金黄的稻束》等。代表诗人穆旦，其诗作《被围者》、《控诉》、《赞美》，关注对生存意义的探索，又表现出对民族命运的忧思。

解放区出现大批的民歌，李季的《王贵与李香香》、阮章竟的《漳河水》等优秀叙事长诗的大量出现，标志着新诗在民族化、群众化方面的新突破。

（三）散文

散文也服从于反映战争、斗争的需要，杂文和包括文艺通讯、特写在内的报告文学再度兴盛。

在“孤岛”上海，杂文创作曾风行一时。青年杂文作者唐弢、徐懋庸、巴人、周木斋、孔另境等出版杂文合集《边鼓集》、《横眉集》等，形成当时颇有影响的“鲁迅风”杂文。在大后方，1940年夏衍等在桂林创办杂文专刊《野草》，作者包括聂绀弩、宋云彬、孟超、秦似、林默涵等。在重庆、昆明等地，郭沫若、茅盾、闻一多、朱自清、叶圣陶等呼吁抗战、自由、民主的杂文，引人瞩目。在延安，杂文创作除暴露性杂文外，还出现了歌颂性杂文。

报告文学真实反映了中国人民抗击日本帝国主义的斗争生活。抗战初最有影响的是丘东平，其《第七连》、《我们在那里打了败仗》等，描写了抗日官兵的抗敌情绪和英勇献身的精神，富有浓厚的战斗气息。在“孤岛”上海，梅益等组织了纪念“八·一三”抗战一周年的《上海一日》征文活动，出版了专集。在解放区，周立波的《晋察冀边区印象记》、沙汀的《贺龙印象记》、丁玲的《彭德怀速写》、华山的《英雄的十月》、周而复的《诺尔曼·白求恩断片》等，都曾传诵一时。

（四）戏剧

本时期是现代戏剧创作的高潮期。形式风格更加多样化。为适应斗争现实的需要，抗战初期的戏剧主题多为抗日宣传、教育，形式多为街头剧、活报剧等小型演出。《放下你的鞭子》影响最大，和《三江好》、《最后一计》一起，合称为“好一计鞭子”。在相持阶段和抗战胜利后，现实题材和历史题材的剧作都获得了丰收。夏衍的《心防》、《法西斯细菌》等代表了当时现实主义剧作的最高成就。宋之的的《雾重庆》，曹禺的《北京人》、《家》，吴祖光的《风雪夜归人》，于伶的《夜上海》，夏衍的《上海屋檐下》，陈白尘的《升官图》等，都是影响广泛的优秀剧作。而郭沫若的《屈原》、《虎符》于伶的《大明英烈传》，阳翰笙的《天国春秋》，欧阳予倩的《忠王李秀成》，阿英的《明末遗恨》等历史剧，借古讽今、影射现实，产生了巨大的政治影响。

解放区的戏剧成就表现在新歌剧的探索、旧戏的改革和话剧创作等几个方面。新歌剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》等表现了翻身农民劳动生产、学习的热情，而贺敬之等的《白毛女》表现了喜儿从一个天真活泼的农村少女成长为坚强勇敢的反抗者的过程，形式上诗、歌、舞完美统一，为歌剧艺术民族化作出了重大贡献，为新歌剧的发展奠定了坚实的基础。

1949年7月2日至19日，中华全国文学艺术工作者代表大会（简称第一次文代会）在北平举行。大会总结了“五四”以来新文艺运动的经验，成立了中华全国文学艺术界联合会。大会以毛泽东文艺思想为指导，明确了文艺为人民服务、为工农兵服务的方向，具有里程碑的意义，标志着中国的新文学进入当代文学的新阶段。中国当代文学的历史发展也可以分为三个时期：

四、新中国成立后十七年文学

新中国成立后，进入和平建设时期，文艺也有了新的面貌。但是50年代前期，错误开展了关于电影《武训传》的讨论，对《红楼梦》研究的批判，对胡风文艺思想的批判等一系列全国性的文艺思想斗争，阻碍了文艺事业的正常发展。1956年5月，毛泽东提出“百花齐放，百家争鸣”的“双百方针”，文艺创作、理论出现转机。1957年6月开始，全国开展了扩大化的“反对资产阶级右派”斗争，一大批作家被划为“右派分子”。1958年初，文艺界开展批判“修正主义文艺思潮”的运动，一批理论批评文章被打成毒草。

1960年至1962年，经济上调整，文艺政策也随之调整，纠正一些“左”的失误，破除了一些“左”的框框，鼓舞了作家的创作热情。但是，这个局面以后又被更大的政治斗争风暴所打破。

（一）小说

小说在“十七年”文学中成就显著，长篇小说的成绩最为显著，本期共有200多部正式出版，题材丰富，风格多样。如：革命历史题材的有《红旗谱》（梁斌）、《红日》（吴强）、《红岩》（罗广斌、杨益言）、《保卫延安》（杜鹏程）、《青春之歌》（杨沫）、《三家巷》（欧阳山）、《林海雪原》（曲波）、《风云初记》（孙犁）、《铁道游击队》（刘知侠）、《敌后武工队》（冯志）、《苦菜花》（冯德英）、《野火春风斗古城》（李英儒）等；描写农村社会变革的有《三里湾》（赵树理）、《山乡巨变》（周立波）、《创业史》（第一部）（柳青）等；描写工业题材的有《百炼成钢》（艾芜）、《乘风破浪》（草明）等；描写工商业实行社会主义改造的有《上海的早晨》（第一部）（周而复）；反映少数民族生活的有《欢笑的金沙江》（李乔）、《我们播种爱情》（徐怀中）等；古代历史题材方面则有《李自成》（第一卷）（姚雪垠）。共同描绘了我国人民生存与斗争的历史长卷，塑造了一系列血肉丰满的典型形象。现实的影响也限制了作品的思想艺术水平。

短篇小说数量多，优秀者也多。反映农村生活的如《春种秋收》（康濯）、《结婚》（马烽）、《登记》、《锻炼锻炼》（赵树理），《新结识的伙伴》（王汶石）、《三年早知道》（马烽）、《李双双小传》（李准）等，反映了社会主义改造过程中人们观念上的矛盾，具有较强的时代感；工业题材的较少，有《夜归》（艾芜）、《夜走灵官峡》（杜鹏程）等；革命历史题材的佳作较多，《黎明的河边》（峻青）、《党费》（王愿坚）等将英雄人物置于激烈的斗争环境中加以描写，表现坚定的信念和高尚情操，《山地回忆》（孙犁）、《百合花》（茹志鹃）、《洼地上的“战役”》（路翎）则别开生面，把战争推到背景的地位，着力描摹特定年代的普通人物与其内在的情感；《组织部来了个年轻人》（王蒙）、《改选》（李国文）、《爬在旗杆上的人》（耿简）、《入党》（耿龙样）等，是在“双百”方针鼓舞下出现的勇于反映社会矛盾，大胆干预现实生活的作品，引起广泛的争议；爱情题材有《我们夫妇之间》（萧也牧）、《红豆》（宗璞）、《在悬崖上》（邓友梅）、《小巷深处》（陆文夫）、《西苑草》（刘绍棠）、《美丽》（丰村）、《爱情》（李威仑）等，注意表现爱情本身的丰富性与复杂性，挖掘爱情之中蕴涵的社会时代内涵和丰富的人性内容，引人注目；历史题材有《陶渊明写〈挽歌〉》（陈翔鹤）、《广陵散》（陈翔鹤）、《杜子美还家》（黄秋耘）、《白发生黑丝》（冯至）、《海瑞之死》（李束为）等。

许多优秀短篇小说家，形成了自己的创作个性与风格。赵树理保持了为群众喜闻乐见的特色，朴实、洗练；马烽有浓厚的山西地方色调；孙犁着重揭示普通人，特别是农村妇女善良乐观的精神境界，使读者感到亲切、美好；峻青刚健豪放；王愿坚朴实深沉；茹志鹃则具有女性作家的细腻、委婉、清新俊逸。

（二）诗歌十七年诗歌创作成果可喜，主要体现在政治抒情诗、长篇叙事诗以及爱情诗创作三个方面。

新中国成立，新老诗人沉浸在喜悦之中，他们以充沛的政治热情歌颂新时代、歌唱新生的祖国和充满阳光的新生活，如胡风的《时间开始了》、郭沫若的《新华颂》等，讴歌人民、领袖、新中国，形成建国后第一个较大的颂歌潮。政治抒情诗成就最突出的是郭小川和贺敬之。郭小川的《致青年公民》、《甘蔗林——青纱帐》，贺敬之的《放声歌唱》、《雷锋之歌》等，是那个激情燃烧时代精神的集中体现，都曾长期传诵，影响巨大。

闻捷被誉为“写爱情诗的能手”，其《天山牧歌》展现了新疆风光，反映了青年的爱情生活，在表现性格，刻画少男少女的爱情心理方面，独到新颖，细腻动人。

长篇叙事诗也出现了不少精品，郭小川的《将军三部曲》、李季的《杨高传》，闻捷的《复仇的火焰》等，最为引人瞩目。

本时期青年诗人大量涌现，邵燕祥、李瑛、未央、闻捷、公刘、白桦、周良沛、张永枚、梁上泉、顾工、雁翼、高平、傅仇等诗人都写出了优秀的诗歌，明朗、清新、昂扬是他们共同的音色。而老诗人面对用新的诗歌形式反映新的生活内容，则有个转型问题，冯至、穆旦、何其芳等诗人的创作没能继续他们原来的探索，没能保持自己的特色，没能超越原有的成就。

主流诗歌特别提倡吸取民歌营养，继承古典诗词的传统，同时借鉴外来形式。表现形式上，自由诗、格律诗、楼梯式、凹凸式、民歌体、新辞赋体等等，形式多样，不拘一格，百花竞放、各显异彩。

（三）散文

讴歌新时代，颂扬新人物，反映新成就，赞美新风尚，欢快的颂歌色彩是“十七年”散文的主旋律。老舍的《我热爱新北京》等以亲身经历记写中国发生的可喜变化。冯雪峰的《鲁迅先生的逝世》，冰心的《小桔灯》等，描绘真实人物，抒写他们的精神面貌。

朝鲜战争爆发后，作为文学“轻骑兵”的报告文学和通讯特写，迅速及时地反映了抗美援朝战争中的将士、事迹、战火、深情、精神、友谊。代表作有《我们会见了彭德怀司令员》（巴金）、《无名高地有了名》（老舍）、《谁是最可爱的人》、《依依惜别的深情》（魏巍）和《朝鲜在战火中前进》（刘白羽）。

1960年前后，《歌声》（吴伯箫）、《挥手之间》（方纪）等回忆艰难岁月，从革命传统中吸取力量的源泉，激励人们在困难的条件下前进。作家开始注重描写典型的英雄人物、理想化的社会关系，思想性和艺术性都有大的提高，出现了如《向秀丽》（郁茹）、《县委书记的好榜样——焦裕禄》（穆青、冯健、周原），《毛主席的好战士——雷锋》（陈广生等），《小丫扛大旗》（黄宗英），《手》（巴金、茹志鹃等），《为了六十一个阶级弟兄》（王石、房树民等）等优秀作品。

杂文、小品文主要有邓拓、吴晗、廖沫沙的《三家村札记》，邓拓的《燕山夜话》，陈笑雨的《不登堂集》等。

60年代前后，出现了抒情散文的黄金时期，不少作者开始摆脱描叙上的新闻性，转向艺术追求，吴伯箫、曹靖华、袁鹰、碧野、方纪等人开始形成自己的艺术个性，风格最为突出的要数杨朔、秦牧、刘白羽。杨朔善于营造诗的意境，《海市》、《荔枝蜜》、《雪浪花》等清新俊逸、卒章显志，创作了“颂歌”文体模式。秦牧善于将知识性、思想性和趣味性有机结合起来，《古战场春晓》、《社稷坛抒情》形散神聚、亲切幽默。刘白羽善于在浮想联翩中包容哲理思考，《日出》、《长江三日》情景相融，寓意深远。

（四）戏剧

“十七年”间，话剧、戏曲以及歌剧的创作都获得了显著的成绩。

老舍的《龙须沟》、胡可的《战斗里成长》及二次文代会后出现的夏衍的《考验》等都是当时的优秀作品。老舍的《茶馆》，是当代话剧史上最具代表性的现实主义杰作。剧作用“人像展览式”的方法，通过一个普通茶馆与出入该茶馆各种人物的沉浮际遇，用“坐标式”结构，以三幕戏反映了三个可诅咒的时代，深刻展示了从清朝末年到抗战胜利后五十年社会的沧桑变化，“侧面地透露出一些政治消息”，取得了巨大的成功。1957年反右后，出现一批优秀历史剧，如郭沫若的《蔡文姬》、田汉的《关汉卿》、曹禺等的《胆剑篇》。陈其通的话剧《万水千山》，第一次成功地将红军二万五千里长征的壮举搬上舞台。60年代初，文艺政策调整，话剧创作出现转机。沈西蒙（执笔）、漠雁、吕兴臣合作的《霓虹灯下的哨兵》，描写解放初期上海错综复杂的阶级斗争，戏剧冲突跌宕起伏，塑造了个性鲜明的艺术形象。

传统戏曲的整理和戏曲的创作也取得了巨大的成就。整理出京剧《将相和》、越剧《梁山伯与祝英台》、黄梅戏《天仙配》、豫剧《花木兰》，昆剧《十五贯》等优秀剧目。田汉创作的京剧与孟超创作的昆曲蜚声剧坛。1962年以后，京剧现代戏创作成果丰硕，有《红灯记》（翁偶虹、阿甲改编）、《芦荡火种》（汪曾祺等改编）、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》等。

新歌剧创作成绩斐然，《王贵与李香香》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《刘三姐》等优秀歌剧中的优美唱段，至今还广为传唱。

五、新时期文学

1976年10月，“文化大革命”宣告结束，新时期文学拉开序幕。1978年5月，全国文联、作协、剧协等组织正式恢复工作，《文艺报》复刊。12月，党的十一届三中全会召开，文艺界思想解放运动和拨乱反正工作迅速、深入地进行，文艺开始复苏与繁荣。1979年10月底，第四届全国文代会召开，邓小平致词。1980年7月26日，《人民日报》发表《文艺为人民服务，为社会主义服务》的社论，进一步使文学从“工具论”束缚中解放出来。文艺思想的讨论异常活跃，先后对文艺与政治的关系，现实主义，文学中的人性、人道主义，歌颂与暴露的关系，借鉴西方现代派艺术，文艺批评的标准与新方法，文学的主体性，创作自由，文学多元化，“纯文学”与“通俗文学”等问题等进行讨论；积极探讨文艺的新观念、新方法，促进了文艺理论和文艺创作的发展。

新时期出现了多种文**流:“伤痕文学”最先出现，它用艺术形象再现了“文革”及它在人们心灵上留下的沉重内伤。之后的“反思文学”所反映的生活向前推移，对建国以来的历史道路进行回顾思考。“改革文学”以社会改革为主要内容，触及时弊，及时反映了人民的情绪、愿望和理想。这些文**流适应了社会心理，提出了人们关注的社会问题，突显了文学的社会作用。80年代中期开始，与时代的急速变化紧密联系，文学观念发生了深刻变革，文学创作不再追求和现实生活发展的同步性，打破了单一的社会性主题，相继出现了“新诗潮”、“寻根文学’、“乡土文学”、“探索文学”、“纪实文学”、“通俗文学”等多种文**流。这些潮流交错奔涌，起伏更迭，呈现多元发展的繁荣局面。

（一）小说

“文化大革命”时期，“四人帮”实行文化专制主义，文艺成了阴谋的工具，小说几无优秀之作。

“新时期文学”小说创作成就最大，如题材领域深入开拓、表现方式的新变丰富等方面，都可从创作潮流的不断更迭与演进中窥见一斑：

伤痕小说——“新时期”小说最早涌现的潮流。粉碎“四人帮”后，十年劫难引起全社会的历史反思。1977年11月，刘心武的《班主任》在《人民文学》发表，揭露极“左”路线下青少年灵魂被毒害的社会问题，发出了救救的孩子的呼声。是新时期文学的开山之作。次年，卢新华的《伤痕》发表。于是，引发了“伤痕小说”创作潮。大批作品涌现，如《最宝贵的》（王蒙）、《弦上的梦》（宗璞）、《大墙下的红玉兰》（从维熙）、《许茂和他的女儿们》（周克芹）等。它们恢复现实主义精神，直面人生苦难，揭露控诉“四人帮”给无数人造成生活和心理创伤，反映了对专制主义的斗争，也提出了很多发人深省的社会问题，对思想解放运动起到了启蒙作用。

反思小说——在时间上前推至解放以来特别是50年代中期，内容上进一步扩展和深化，试图站在历史的高度对以往的教训进行深刻的批判与反思，求得对历史的再认识、再评价，带有更强的理性色彩。显示了新时期小说现实主义精神的进一步发展。1979年2月，茹志鹃的《剪辑错了的故事》标志着“反思小说”的起步。代表作有《天云山传奇》（鲁彦周）、《李顺大造屋》（高晓声）、《芙蓉镇》（古华）、《被爱情遗忘的角落》（张弦）、《犯人李铜钟的故事》（张一弓）、《西望茅草地》（韩少功）、《月食》（李国文）《人到中年》（谌容）、《蝴蝶》（王蒙）、《灵与肉》（张贤亮）作家以更为深邃的目光，触及到各方面的问题。改革小说——随着社会重心转移，作家更加关注当下各个领域改革进程。1979年7月，蒋子龙的《乔厂长上任记》开了“改革文学”的先河。大批改革题材的小说相继出现，如《改革者》（张锲）、《祸起萧墙》（水运宪）、《沉重的翅膀》（张洁）、《花园街五号》（李国文）、《男人的风格》（张贤亮）、《三千万》、《新星》（柯云路）、《腊月·正月》、《浮躁》（贾平凹）、《秋天的愤怒》（张炜）等。表达了人民渴望变革的愿望及引起的心理震荡，揭示了改革面临的困难、阻力，塑造了一批开拓者形象。

寻根小说——1985年前后，一批年轻的作家提出要构建中国当代小说的“民族品格”。他们的作品以现代意识观照现实与历史，反思传统文化，进而探寻民族灵魂重建的可能。“文化寻根小说”的主要作家作品有韩少功的《爸爸爸》、《归去来》、《女女女》，阿城的《棋王》、《树王》、《孩子王》，郑万隆的《异乡异闻》，郑义的《老井》、《远村》，李杭育的《沙灶遗风》，王安忆的《小鲍庄》等。贾平凹的“商州系列”小说，李杭育的“葛川江系列”，郑万隆的“异乡异闻系列”，则侧重从特定的地域色彩进行文化寻根。表现形式上将传统的写实和现代的象征、暗示、抽象等手段交错使用，以对题材所蕴涵的深层的历史文化信息进行艺术传达。

现代派小说——70年代末，宗璞、茹志鹃和王蒙的《春之声》等“意识流”小说就已借鉴了西方现代主义的艺术表现方法，但被视为第一篇“真正有了现代派小说的味”的作品是80年代中期出现的刘索拉的《你别无选择》，小说以零乱的组合展示了音乐学院作曲系一群学生杂乱无章的生活，表现了当代一部分青年人的复杂心态。另有徐星的《无主题变奏》，残雪的《苍老的浮云》、《黄泥街》，莫言的《球状闪电》、《透明的红萝卜》、《红高粱》系列等作品，体现了意识流、荒诞、黑色幽默、魔幻等现代派创作思想和手法的影响。

先锋小说——又称“实验小说”，80年代中期开始出现，以马原的《拉萨河女神》、《冈底斯的诱惑》为肇始。主要作家作品有洪峰的《极地之侧》，苏童的《1934年的逃亡》、《平静如水》，余华的《现实一种》、《一九八六年》、《古典爱情》、《鲜血梅花》、叶兆言的《枣树的故事》，格非的《迷舟》、《褐色鸟群》和孙甘露的《信使之函》、《访问梦境》等。他们在文化内涵上对意识形态回避、反叛和消解，在文学观念上颠覆传统的真实观，在文本特征上体现为叙述游戏化，有激进的反叛色彩和实验品格。新写实小说——80年代末90年代初出现，虽然现实主义创作方法仍是主导，但注重对生活原生态的还原，大多采用客观化的“冷漠叙述”，表现现实的荒诞、丑恶、灰暗及叙述者的无奈与认同，作者“零度介入”，不作明确的价值判断。代表作有刘震云的《单位》、《一地鸡毛》，池莉的《烦恼人生》、《不谈爱情》、《太阳出世》，方方的《风景》、《随意表白》等。王朔的小说《空中小姐》、《千万别把我当人》反叛主流话语，调侃美好神圣，一般也被看作新写实小说。

新生代小说——又称“新状态作家”、“晚生代作家”。是对80年代当代先锋文学的接续，是90年代边缘化文学语境的产物，个体性风格更为强烈。代表作有陈然的《私人生活》、林白的《一个人的战争》、张旻的《校园情结》、邱华栋的《环境戏剧人》、何顿的《无所谓》等。

90年代是当代文学的长篇小说继60年代的之后的第二个繁荣期。除了探索创新的之外，坚持传统的现实主义、浪漫主要方法的作家创作了许多“史诗性”作品，如张承志的《心灵史》、陈忠实的《白鹿原》、张炜的《九月寓言》等。

（二）诗歌

文革十年的诗歌多是假大空的颂歌和火药味浓重的战歌。新时期诗歌以表现了人民真实情感、愿望的1976年“四五”天安门诗歌运动为起点。最初的发展特点为悲歌与欢歌的交织，首先涌现出一批批判极左思想，批判封建主义的诗歌，新时期第一个诗潮——现实主义诗歌潮流应运而生。诗作有《一月的哀思》（李瑛）、《周总理，你在哪里？》（柯岩）、《中国的十月》（贺敬之）、《小草在歌唱》（雷抒雁）、《光的赞歌》（艾青）、《祖国，我对你说》（张志民）、《现代化和我们自己》（张学梦）等。70年代后期，一大批“复出的诗人”重返诗坛，唱出“归来”的歌，代表作有《鱼化石》、《盆景》（艾青），《重读〈圣经〉》（绿原），《哎，大森林》（公刘）,《假如生活重新开头》（邵燕祥），《故园六咏》（流沙河），《玉华洞》（蔡其矫），《悬崖边的树》（曾卓）等，有着以历史反思为核心的理性思辨色彩。

70年代末80年代初，食指、芒克、北岛、顾城、舒婷、江河、杨炼等“文革”中成长的一代在诗坛崛起。他们不满足于旧的诗歌程式，“文革”时就开始了诗的探索，创作了一批具有新的审美特征的诗。代表作有《回答》（北岛），《致橡树》（舒婷），《一代人》（顾城），《中国，我的钥匙丢了》（梁小斌），《纪念碑》（江河），《老虎》（王燕生），《我感到了阳光》（王小妮）等。这些诗，内容上揭示了时代给人造成的精神创伤，体现出强烈的社会批判意识与英雄主义、理想主义倾向；艺术上寻求新的诗美原则，借鉴西方现代诗艺，力避感情的直接表达，运用象征、暗示及隐喻等手段表达复杂的感情与独特的个性，诗歌内涵的丰富性、多义性、哲理性，语言有“强烈的陌生化”化效果，因而被称为“朦胧诗”。这一现代主义诗歌运动，在1979年至1984年间曾引起诗坛广泛的论争。1984年后，朦胧诗发生变化，理性的激情减退，转向历史文化寻根和对人类生存状态的关注，代表作有杨炼和江河的《诺日朗》、《天问》、《大雁塔》、《与死亡对称》等。

80年代中期，朦胧诗衰微，更年轻的“新生代诗人”走上历史舞台。“新生代”又称“第三代诗人”、“先锋诗歌”、“实验诗”、“后新诗潮”等。这一群体构成复杂，代表群体有“他们”，“非非主义”，“新传统主义”，“整体主义”等60余家。诗人多为“文革”后接受高等教育的大学生，多受西方“黑色幽默”、“存在主义”、“后现代主义”的影响，反英雄、反崇高、平民化，有意反叛和超越“朦胧诗”，露出反讽、调侃、戏谑的个性，抛弃意象，试图重新营构语体。代表作有《第二道假门》（周伦佑）、《三原色》（车前子）、《天鹅之死》（欧阳江河）、韩东《大雁塔》等。

与“新诗潮”、后新诗潮”同时，一些年轻诗人主张诗歌“乡土化、民族化、大众化”，又借鉴西方现代派的某些表现手段，形成风格独特的“新乡土诗”。代表作有丁庆友的组诗《忆念那一片泥土》、丁可的组诗《南方，田野的风》，胡鹏的《大地上生长出我的一组短歌》、李瑛的组诗《山草青长青》等。

（三）散文

新时期散文的复兴由挽悼性散文发端。作家们愤怒揭露四人帮的极左路线带来的巨大伤痛，代表作有巴金的《怀念萧珊》，楼适夷的《痛悼傅雷》，丁宁的《幽燕诗魂》，陶斯亮的《一封终于发出的信》，与其他文体的作品汇成一股声势浩大的“伤痕文学”的思潮。接着有老作家的回忆性散文，家事国事，追记个人坎坷旅程，内省自剖，总结反思人生历史，如孙犁的《耕堂读书记》、《青春余梦》，陈白尘的《云梦断忆》、《寂寞的童年》，萧乾的《一本褪色的像册》、《未带地图的旅人》，杨绛的《干校六记》，丁玲的《牛棚小记》等。特别是巴金的《随想录》（1978年至1986年）五集，其批判和自我批判精神震撼人心，被誉为“情透纸背、热透纸背、力透纸背”的一本“讲真话的大书”，“一部代表当代文学最高成就的散文作品”。

作家摒弃陈旧的散文观念，进行各自的艺术探索。同时各种美文传统也相继复活，游记、抒写心灵的和知识性、哲理性的散文都获得了长足的发展。如赵丽宏的《小鸟，你飞向何方》，张抗抗的《地下森林断想》，张洁的《拣麦穗》，王友勤的《未名湖，你听我说》，曹明华的《一个女大学生的手记》，贾平凹的《一棵小桃树》、《丑石》、《商州三录》，唐敏的《怀念黄昏》，刘成章的《高跟鞋响过绥德街头》，夏衍的《甲子谈鼠》，忆明珠的《鱼的闲话》等，皆情感真挚、意境深邃、新颖别致、文采动人。

80年代中期，特别是90年代以来，文学进入多元化时代。散文文体变革潮起。刘烨园、赵玫等主张散文“文体革命”。散文创作成绩更加突出，苏叶、王英琦、斯妤、周佩红、叶梦、王蒙、陆文夫、周涛等皆卓有建树，本期散文主要类型有：文人散文，代表作家作品有汪曾祺的《蒲桥集》，使人领略传统与文人的魅力；张中行的《负暄琐话》，说文人的性情，文人的人格。文化散文，有余秋雨的《文化苦旅》，在自然、历史、人生的交融之中进行思考，以开放广博的视野、丰富多采的文思，理性思维的闪光及强烈的主体精神超越了当代散文的审美规范。在散文热的大氛围下，一方面大众散文呈泛滥之势，另一方面张承志、张炜、韩少功等人提出了“抵抗投降”，反对散文迎合低级庸俗的大众趣味的口号，并创作了一批突出人文关怀的散文，有张承志的《荒芜英雄路》等。另有学者散文，以季羡林、金克木为代表。小女人散文，以素素、黄爱东西为代表。史铁生的长篇散文《我与地坛》写出了他对人生、世界的感悟，厚重沉实，是不可多得的佳作。

新时期报告文学曾一再引起轰动。徐迟的《哥德巴赫猜想》报告了陈景润为科学献身的忘我精神，之后，一大批有关科学家经历与科研事迹的报告文学蜂拥而出，赞颂了知识分子的崇高品质，及时提出尊重知识、尊重知识分子的重要问题。随后，报告文学向更广、更深的生活领域突进，《三门李轶闻》（乔迈）等，敢于正视现实中的矛盾和阴暗面，引起了人们的关注、思索和警醒，有力发挥了报告文学干预现实的作用。80年代上半期，写人的报告文学成为热点，文学性增强，呈现“小说化”、“散文化”的趋势。80年代中期以后，热点转向写问题写事件，由文学化”转向“学术化”、“思辨型”，出现了“宏观全景式”报告文学，融入了多种思维方式。代表作有《唐山大地震》（钱钢）、《中国农民大趋势》（李延国）等，具有较大的社会历史和现实的穿透力。

（四）戏剧

新时期话剧创作以揭批“四人帮”的讽刺喜剧《枫叶红了的时候》（金振家、王景愚）和反映党内斗争的《曙光》（白桦）为开端，引领《于无声处》（宗福先、贺国甫）、《丹心谱》（苏叔阳）等雨后春笋般涌现出来。这些作品勇于对特定历史时期的现实生活进行干预，及时地在舞台上表达了人民的愿望和要求，恢复和发扬了我国戏剧艺术的现实主义传统。各种面对现实的“社会问题剧”和以改革为题材的剧作应运而生，如《报春花》（崔德志），《未来在召唤》（赵梓雄），《血，总是热的》（宗福先、贺国甫）等。

剧作题材空前拓展，突破了以往的禁区，无论是反映历史与现实，表现社会政治的重大题材，还是描写婚姻恋爱的题材，都得到了生动的艺术体现。塑造的人物形象数量和品种不断增加，注意多侧面多层次表现人物，开掘人物丰满而又复杂的内心世界。歌颂革命领袖的如《秋收霹雳》（赵寰）、《报童》（邵冲飞等）、《西安事变》（程士荣等）、《东进！东进！》（所云平）、《陈毅出山》(丁一三)、《陈毅市长》(沙叶新)等，老一辈革命家开始以“人”的形象出现在舞台上。除了塑造英雄人物外，还浓墨重彩地塑造了普通人的形象，如《宋指导员的日记》(漠雁、肖玉泽)、《天山深处》(李斌奎)、《快乐的单身汉》（梁星明）等。历史剧创作也空前活跃，《秦王李世民》（颜海平）、《王昭君）（曹禺）、《大风歌》（陈白尘）等，在表现角度上发掘了新意。

随着社会热点的转移和多种艺术形式的迅猛发展，旧的戏剧艺术形式与演出方式已不适应观众的欣赏要求。1981年下半年始，开展了“戏剧观”问题和“戏曲现代化”等问题的讨论，剧作家大胆借鉴西方舞台有艺术手法，并积极进行舞台实践，创作了一批带有探索性的剧作，如《绝对信号》、《车站》（高行健》，《WM（我们）》（王培公），《十五桩离婚案的调查剖析》、《一个死者对生者的访问》（刘树纲》，《魔方》（陶骏），《街上流行红裙子》（贾鸿源、马中骏）,《寻找男子汉》（沙叶新），《狗儿爷涅槃》（锦云），《桑树坪纪事》（陈子展、杨建、朱晓平）等令人耳目一新。另一些作家则执著于在坚持传统形式的基础上有所突破，苏叔阳的《家庭大事》《左邻右舍》，李龙云的《小井胡同》、《有这样一个小院》等在日常生活中发掘戏剧性，使戏剧生活化。标志着当代戏剧进人了一个探索创新、多元发展的新阶段。

第二篇：现当代文学

伤痕文学

20世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象，主要反映十年**给人们心灵带来的创伤，得名于卢新华的短篇小说《伤痕》。时间：20世纪70年代末80年代初。特点：

1、冲破了“四人帮”极“左”文艺的种种清规戒律，突破了一个个现实题材的禁区，提出了一系列重要社会问题，创造了中国当代文学史上第一批社会主义时期的悲剧。

2、在中国当代文学史上第一次真正遵循现实主义美学原则，“按照生活的本来面目描写生活”。

3、在中国文学史上第一次真正地从人道主义立场来塑造文学人物，成为新时期人道主义文学思潮的先导。价值意义：

1、从社会意义上讲，伤痕文学是对“文革”的整体否定。

2、伤痕文学表明文学真实性的回归。代表人物和作品：刘心武《班主任》卢新华《伤痕》（“伤痕文学”源此而得名）王亚平《神圣的使命》宗璞

《我是谁？》

反思文学

是继“伤痕文学”之后出现的文学现象，因表现出对于社会历史痛定思痛的反思特点而得名，从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质。

时间：20世纪70年代末80年代初，紧随在伤痕文学之后。特点：

从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，从一般地揭示社会谬误上升到对历史经验教训的反思，比之伤痕小说，其目光深邃、清醒、主题更为深刻，带有更强的理性色彩。代表人物和作品：

鲁彦周《天云山传奇》刘真

《黑旗》

张弦

《被爱情遗忘的角落》高晓声《陈奂生上城》

改革文学

十一届三中全会之后，许多作家把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想，这便是改革文学。时间：1978年改革开放后。特点：

1、侧重反映新旧体制转换时期的社会矛盾，记录了改革开放的艰难及其导致的“人”的观念、人与人关系包括伦理关系和道德观念的变化。

2、在创作手法上以现实主义为主，注重对人物形象特别是改革者形象的塑造，在当时被称为新人物形象塑造。代表人物和作品：

蒋子龙《乔厂长上任记》张锲

《改革者》

寻根文学

20世纪80年代中期，中国文坛作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，这种以“文化寻根”为主题的文学形式的创作被称为“寻根文学”。时间：1985年前后。特点：

1、以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性。

2、作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点。

3、在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等方法，丰富和加深了作品的文化意蕴。代表人物和作品：汪曾祺《受戒》韩少功《归来去》贾平凹《古堡》

先锋小说

中国文坛80年代中后期出现的，在创作思想和形式技巧上都呈现出强烈的西方现代主义文学气息的小说创作流派。时间：20世纪80年代后半期。特点：

不仅在语言形式、叙述技巧方面，而且在思想观念、文学精神上，都表现出对西方现代文学尤其是第二次世界大战以后西方文学思潮和创作方法的接收和吸纳。代表人物和作品：

刘索拉《你别无选择》徐星

《无主题变奏》

莫言

《透明的红萝卜》《红高粱》

新写实小说

指80年代后期开始出现、书写普通人的生存状态或生存本相、在价值取向、叙事风格与审美趣味方面有别于传统现实主义特别是“革命”现实主义小说的写实主义小说。时间：20世纪80年代后期。特点：

1、创作方法虽仍以写实为主，但特别注重对现实生活“原生态”的还原，强调作品中所呈现的现实生活应有一种原生状态的感觉。

2、在主题上更多表现现实的荒诞、丑恶、灰暗与无奈。

3、大多采用客观化的叙述态度，提倡作家应“退出小说”、“零度介入”，即有意采用一种缺乏价值判断的冷漠叙述等。代表人物和作品：

刘震云《一地鸡毛》《单位》池莉

《烦恼人生》《不谈爱情》

张贤亮代表作，作品内容代表作品短篇小说《灵与肉》，讲述的是主人公许灵均苦难的人生历程以及他在土地和乡亲中找到灵魂归宿的精神历程。

汪曾祺作品内容，特点作品内容：

80年代的小说世界面貌“一部分作品的感情是忧伤，比如《职业》、《幽冥钟》；一部分作品则有一种内在的欢乐，如《受戒》、《大淖行纪》；一部分作品则由于对命运的无可奈何转化出一种常有苦味的嘲噱，比如《云致秋行状》、《异秉》。”

80年代末以后的创作，多以士大夫和知识分子的生活为表现对象，风格从平淡转向苍凉。特点：

1、在汪曾祺小说中，那些随时插入的成分，多关乎风俗民情和自然景观，且以一种看似漫不经心、说到哪儿是哪儿的神韵展现出来，它不只是营造了一种氛围和意境，而且形成了汪曾祺小说的独特的结构方式。

2、就叙述的语言质地而言，汪曾祺的小说敛省、疏放、淡远，而又从中透出凝重、显现奇崛。

3、用闲聊、随意的方式结构小说，将口语的活泼与古典的优雅结合起来。

贾平凹代表性作品小说集《野火集》、《天狗》、《兵娃》等，长篇小说《废都》、《浮躁》等。

在80年代的小说，以对西北乡土人生的表现著称，在艺术上独具一格。他的小说在对现实强烈关注的同时，注重从乡土社会的历史、风物、地理、掌故中汲取创作的元素，厚重沉郁，富有浓厚的民间文化的气息和生命力。

莫言《红高粱》内容，叙事策略特点内容：

主线是土匪头子“我爷爷”余占鳌率领的武装伏击日本汽车队，辅线是在这次战斗之前发生的余占鳌与“我奶奶”戴凤莲之间的爱情故事。叙事策略特点：

追求强烈的“陌生化”效果。首先，小说中的“故事”是以“非故事”的方式呈现出来的，即小说的展开并非依循事件的逻辑来建构，而是由感觉引导，有情绪推动。它通过叙述者“我”在现实与过去的“追忆”之间的自由穿梭，将完整连续的事件链条彻底打碎和肢解，竭尽打乱时空顺序之能事。于是，情节的逻辑联系最大程度地被淡化，叙述显得自由散漫，了无拘束且生气勃勃。

马原代表作

成名作《冈底斯的诱惑》，中短篇小说《叠纸鹞的三种方法》、《大师》等，长篇小说《上下都平坦》

马原的小说以其在叙述上的先锋实验性质，引领了80年代小说叙事的革命，唤起了小说写作对形式和语言的自觉，他所采取的叙述技巧以及其中蕴含的小说观念对80年代后期的小说写作产生了很大影响。

“归来者”诗群

因为政治原因从50年代中期起陆续在诗坛隐失，后来在拨乱反正中得益平反，于是重新提笔“归来”的诗歌创作群体。时间：20世纪80年代。特点：

创作群体成员庞杂，有较强的社会责任感与历史使命感，能自觉地在创作中贯穿现实主义精神。

代表人物与作品：

艾青《归来的诗》《在浪尖上》

朦胧诗

所谓朦胧诗，以内在精神世界为主要表现对象，采用整体形象象征，逐步意象感发的艺术策略和方式来隐示情思，从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间，呈现为诗境模糊朦胧、主题多以莫明这样一些特征。时间：20世纪80年代。特点：

1、诗人抒情主题的回归和抒情主体的个性强化。

2、体现人文主义的精神，表现对人的价值和尊严的关注，对人的心灵和生命的尊重。

3、显示诗歌“向内转”的重大变化，抒情直指人的内心世界，表现内心感受和体验。

4、运用象征的手法打破了真实描写现实世界的描述模式和直抒胸臆的抒情模式，使诗中的一系列形象获得多种解释的可能性。代表人物与作品：

北岛《回答》《一切》

顾城《一代人》《我是一个任性的孩子》

高行健代表性作品

代表作小说《灵山》、《一个人的圣经》，戏剧《绝对信号》、《车站》等。

徐迟代表性作品

代表作有《哥德巴赫猜想》《地质之光》《祁连山下》《生命之树常绿》等。

新生代作家

时间：20世纪80年代末90年代初特点：

1、一方面他们认为，写作等同于生活本身。

2、另一方面，“在边缘处叙述”也表明新生代小说在艺术形态上对“返朴归真”境界的追求。

代表人物与作品：

陈柒《时光与牢笼》《无处告别》朱文《我爱美元》

鲁羊《银色老虎》《九三年的后半夜》

王安忆《长恨歌》的内容

小说成功写活了一个奇特的女人——王琦瑶。王安忆写《长恨歌》就是要表现一种苍凉，一种透到骨子里的人生的沧桑感。小说三卷就是写的王琦瑶人生的三个阶段。王安忆以一种细腻、抒情而又绚烂的笔法把一个女人40年的情与爱、伤感与痛苦、绝望与希望，写得一波三折，哀婉动人。

王琦瑶虽然是小说的中心和主体，但是又不仅是一个单纯的个人，而是成了一种文化符号、一种象征。她既是一种精神方式和生活方式的象征，又似乎是上海与历史的某种象征。

余华的代表性作品

长篇小说《活着》、《许三观卖血记》，中短篇小说《四月三日事件》、《一九八六年》、《现实一种》等。

苏童代表性作品

《1934年的逃亡》、《妻妾成群》、《武则天》、《米》等。《米》的内容：

讲述了一个人物流浪和家族颓败的故事。首先，小说刻画了五龙逃离乡村，流浪于都市的生命历程。五龙是故事的主体，也是故事的衍生剂。他的流浪生涯是故事展开的核心。五龙的流浪经历了三个阶段：进入都市，占领都市，逃离都市。他最终以个体生命的抛掷完成了由乡村到都市再返回乡村的流浪。

王小波代表性作品

“时代三部曲”《黄金时代》、《白银时代》、《青铜时代》。《黄金时代》共收录了王小波的5部中篇小说，其中《黄金时代》和《革命时期的爱情》被公认为是王小波的代表作。

王朔代表性作品和小说特点

《空中小姐》、《顽主》、《千万别把我当人》、《玩的就是心跳》、《看上去很美》等小说特点集中在调侃上，美学特点是以俗戏雅。

余秋雨散文作品

《文化苦旅》、《山居笔记》、《霜冷长河》、《千年一叹》等

第三篇：现当代文学

一、童稚视野里折射出的绮丽梦幻

儿童的视野是单纯与天真的，《呼兰河传》中的那个单纯的“我”在经历了几许变故后，漂泊动荡的生活让她拾起记忆的碎片，并利用这些碎片编织成她记忆空间里的梦幻，在那远离尘嚣的梦境里她守望着现实生活的孤独寂寞与凄清。萧红把无意识记忆中的串串童年生活符号象串红辣椒一样地把它挂在我们的眼前,抒写着她温暖的回忆，来慰藉着自己孤独的心灵

三、心灵伤痛营造出回忆的凄凉

萧红在与萧军分手之后，“于是萧红又走上了距离死亡仅仅四年的孤苦而寂寞的征途。”（19）萧红在她的寂寞里重新界定了她与故乡血脉相成的关系，浓浓的“思乡”情结使《呼兰河传》的前两章以庞大的气势，俯瞰了呼兰小城的风土人情画卷,萧红悲凉的情绪把现实与记忆时空所发生的一切贯穿起来，心灵的伤痛诗化了她笔下的景物与风情。

1，社会反映的层面

第一层我用比较常见的社会学的批评，也就是常说的反映论。中学语文老师都喜欢让同学概括，这是必要的，是一种训练嘛。概括是“通过什么什么，反映了什么什么”，它的主题是表达了什么什么。这种批评的方法来看，《围城》确实有它写实的一面，就是说它有反映生活的一面，它的生活描写呀，确实能够体现40年代中国战争时期社会生活的一些情景。确实，我认为通过读《围城》，是可以了解40年代中国的一些情况，比如说教育界的情况，比如说城市里面的情况，知识分子的状态。就是说它描写了现代中国的一些生活的情景。其实呀，钱钟书在他小说的开头序言里面就说了，他写现代中国的某一部分社会，某一类人物，那就可以说是世态人情嘛。这是我们读《围城》时应该注意的。有个批评家写过一篇文章，说《围城》所写的是旧社会的一个小小的漩涡，曲折深刻地反映了那个社会的一个角落，是行将崩溃的社会生动的写照，是对那个腐朽社会的抗议。对这种说法现在有的年轻的评论家可能不以为然。其实我认为《围城》是有这层意思，就是说《围城》它有揭露性的一面，就是写40年代中国社会生活特别是对社会上那种陋习，精神上的落后，有些描写呢，是非常真实的。

《雷雨》是曹禺先生1933年创作的优秀话剧剧本，是一部杰出的现实主义悲剧。《雷雨》以本世纪20年代半封建半殖民地的中国社会为背景。通过一个反动的封建资本家周朴园家庭内部的种种纠葛和周、鲁两家错综复杂的矛盾冲突，揭露了以周朴园为代表的封建资本家腐朽、伪善、凶残的阶级本性，鞭挞了黑暗的社会。

在半封建半殖民地的中国都市里，资产阶级往往带有浓厚的封建气息，周朴园正是他们中间的代表。周朴园既是一位在德国留学过的有资产阶级自由平等思想的知识分子，又是一位具有封建专制思想的新兴资本家。他的形象，主要是通过他与侍萍、蘩漪两位女性形象以及他与鲁大海等人物的关系表现出来的，他对侍萍的“忏悔”、对繁漪的专横、处理罢工的手段等等，给予了有力的揭露和批判。在《雷雨》中他被定位为一个专制蛮横的封建家长和典型的剥削阶级资本家形象。

他的发家史就是中国大资产阶级的发达史，唯利是图、自私、专横、冷酷、残忍是他形象的反映。为了自己发财，他在哈尔滨包修江桥，就故意让承包的江堤出险，淹死了两千多名工人，每个小工的性命扣三百块钱，发了一笔“绝子绝孙的昧心财”。他当了煤矿公司的董事长后，残酷剥削工人，工人起来罢工，为了镇压工人运动，他唆使矿警开枪打死30多个工人，镇压工人罢工运动，同时用狡猾卑鄙的手段收买工人代表。而他个人的“事业”，“地位”，就因干了这许多伤天害理的事而蒸蒸日上。30年前，还是大少爷的他为了娶一个有钱有门第的小姐，在大年三十的晚上赶走了为他生下两个孩子的女佣人侍萍及侍萍怀里奄奄一息的才生下三天的他们的小儿子，作者借这些行为表现了周朴园的唯利是图、自私、冷酷、残忍。30年后，周朴园逼繁漪吃药这一场面，把他的专横表现得淋漓尽致。繁漪认为自己没病，不愿吃药，他却当着两个孩子的面强制性地命令繁漪把药喝下去，他冷峻地对繁漪说:“就是自己不保重身体，也应当替孩子们做个服从的榜样”，直到繁漪含泪喝下才肯罢休。应该说，此时此刻，周朴园关心的并不是繁漪的病，他注重的是自己在家庭中的权威性，他的话语就是法律，要繁漪吃药的目的是要她给两个儿子做出服从的榜样，他竭力要维持自己家庭的表面平静，让家庭成为符合他个人意志的“最圆满最有秩序的家庭”。周朴园，这是一个封建顽固的伪善家长，一个专制蛮横的丈夫，也是一个虚伪的资本家，更是一个为利益可以不择手段的人。

很多人都认为周朴园坏得“连自己都不认识自己”，他专横、粗暴，是封建礼教的象征。为了和一个门当户对的大家闺秀结婚，他把遭受他侮辱、迫害并为他生了两个孩子的丫头梅侍萍，在大年三十晚上驱逐出去。周朴园对侍萍的感情态度。过去人们认为周朴园对侍萍是始乱终弃，而周朴园对侍萍的忏悔和怀念也被认为是虚伪、假善。令人感到颇有意味的是，周朴园与梅侍萍之间究竟有没有真正的爱情？答案应该是肯定的。周朴园是爱当年的梅侍萍的，我认为，他们是真心相爱的，而且他爱梅侍萍爱得刻骨铭心。从整个剧情看，周朴园对梅侍萍也付出了真情，他后来一直对梅侍萍念念不忘，正是这一段感情太深的缘故，才会导致他后来两次婚姻都不如意。如果周朴园只是一个始乱终弃的人，是见一个爱一个的花花公子，那么他就没有理由将侍萍用过的家具保存完好，将侍萍的照片珍藏身边，保留侍萍在世时的生活习惯，连梅侍萍当年生孩子不敢吹风要关窗这个习惯都保存下来了，保留侍萍给他缝过的旧衬衣。每年四月十八都要为侍萍做生日，为大儿子取名为“萍”，向人介绍时，把侍萍美化为很贤惠很规矩的小姐等等。剧中有几回蘩漪说“热”，要开窗，仆人就说，“老爷说过不叫开”，为什么？老爷说已经死掉的大太太过去是怕开窗啊。可以想象，周朴园把梅侍萍赶走以前，他们是有很深的爱情的。由此可见，周朴园不应该只是一个冷酷的残忍的资本家，在他内心深处也有更丰富的情感，至少还没有忘记过去，没有忘记和侍萍共同生活的岁月，经常独自一人长久地凝视侍萍的照片，也不应该只是做给别人看的虚伪之举，而是他内心受到长期自责又无处排遣的表现。因为封建社会的“门当户对”的传统观念和家庭所施加的巨大压力，使他无法选择，使他不得不做出违心的决定，使得侍萍雪夜出走。而且剧目的四幕，都透露出他不断地对侍萍进行忏悔。所以他仍是有人性的，是痛苦的，无可奈何的，他跟侍萍都是封建礼教的牺牲者。

周朴园对侍萍的感情是有许多真实的成分，当然，这种怀念是有条件的、有前提的，那就是以侍萍的“死”为前提，以侍萍不再对他的名誉地位妨碍为条件。30年后的一天，当侍萍活着出现在他面前时，开始是漫不经心地用对待下人的态度谈起了雨衣和关窗的事。忽然从侍萍的关窗动作上看到了似曾相识之处，感到奇怪，认真地询问：“你贵姓？”气氛趋于紧张，情节出现波澜，而鲁侍萍平淡地回答，又使气氛稍有缓和；周朴园就口音把话题引向无锡，转弯抹角有意识地询问三十年前发生的“一件很出名的事情”，鲁侍萍在周朴园的连连追问下，仍然保持语调的平缓；但听到周朴园在有意撒谎，遮盖罪行，于是她悲愤地叙述了自己30多年来的悲愤遭遇，使周朴园惊恐紧张的情绪不断增长；他时而“痛苦”，时而惊愕地问：“你是谁？”；当侍萍巧妙地露出自己的身分时，周朴园已经惊恐地语不成声。因为他意识到侍萍的出现，将威胁到他的名誉、地位、家庭，他以前的种种罪恶将昭然于天下，所以他立即感到“惊愕”“惶恐”。他以为搬了家，离开了无锡，从前的罪恶无人知道，可侍萍的突然出现，却给他精神上以沉重打击，他表现出的惊恐万状正是他内心虚伪的表现。他认出侍萍后，首先是翻脸不认人，厉声责问“你来干什么？”“谁指使你来的？”妄图恐吓侍萍，但侍萍从几十年的压迫中已经把自己磨练得顽强勇敢，周朴园的责问只能引起侍萍悲愤的反驳；周朴园见硬的不行，又以“现在你我都是有子女的人”，旧事“又何必再提呢”，试图稳住鲁侍萍；然后又采用了哄骗的手段，口口声声地表白他没忘旧情，屋中陈列着从前她喜欢的家具，每一年都记得她的生日，保留着关窗的习惯，多少年来一直在“纪念”她；最后，他拿出五千元支票给侍萍，希望平息30多年来的旧恨新仇。周朴园的这些表现和他在前边所表现出来的对侍萍的怀念、关心形成了鲜明的对照，其一言一行都暴露出他的资产阶级本性。周朴园关心的并不是侍萍，而是他个人的私利，他的社会地位和他在家庭的尊严。他害怕自己与侍萍的关系再次暴露，害怕别人从这种关系中看到他丑恶的灵魂和虚伪的本质，使他身败名裂。

周朴园面对自己的儿子，依然摆出资本家对待工人的冷酷面孔和傲慢的态度。他明知故问鲁大海“叫什么名字”“有什么事”，继而教训他“只凭意气是不能交涉事情的”，嘲笑他是“傻小子”，讽刺他“没有经验只凭胡喊是不行的”，最后恶狠狠地向鲁大海宣布：“你现在没有资格跟我说话，矿上已经把你开除了。”由此可见，周朴园与鲁大海的冲突，是两个阶级之间的斗争，从而揭露了周朴园反动的阶级本性。

《雷雨》中出现的人物具有复杂性，周朴园也是复杂的。我认为周朴园的人性是被那个时代所异化的结果，他是封建家庭伦理的被吃者，他的专横、狡猾冷酷、虚伪不是他自己所想的，都是社会和家庭的压力所造成的，他不能自由地追求自己的爱情，把他自己的人性压抑起来。那个时代让其成为了牺牲者，他是值得我们同情的，让人不自觉地感到深深的同情。

她素来有些阴鸷怪异，时而敛声息气，时而疯狂爆发，还有她那畸形的爱情、欲望的冲动，都裹挟着一种闪电雷鸣般的突发性和猛烈性。她代表着“五四”以来女性追求个性解放，争取民主自由的最强音，在她身上折射出不畏强权、争取自由、宁死拼斗的绚丽光彩。作为周朴园的继室，她不甘心为人摆布，敢于反抗周朴园，面对周朴园的训斥，繁漪敢当面顶撞说：“不，我不愿意。”可以说，繁漪是周朴园家长专制的掘墓人。她厌倦了冷寂阴沉的家庭，在形如枯井的心底却跳跃着一丝如火的热情，她爱上了周家的长子周萍，落到了“母亲不像母亲，情妇不像情妇”的地步，可是在她看来并不是可耻的，反而是正义的，是自己追求爱情、自由的最好宣言，是自己葆有生命活力的最好办法。所以当周萍痛苦甚至厌恶这种乱伦关系时，繁漪却发出这样的呐喊：“我跟你说过多少遍，我不这样看，我的良心不是这样做的。”

曹禺借繁漪的口发出了让暴风雨来的更猛烈些吧的呼喊，以摧毁这个灭绝人性的社会，但也深知专制主义的强大，也只能是无奈地看着这个社会怎样在吞噬着自由和人性的幼苗。《雷雨》震撼观众的艺术力量就在于它形象再现了专制主义对一朵自由之花的摧残，描述了专制社会使人变成鬼、道貌岸然的邪恶扭曲人性的历程，使你深深厌恶这个罪恶的社会。难怪说打开新文学的人物画廊，像繁漪这样的典型，应当是属于曹禺的，无论你喜欢她还是不喜欢她，却不得不承认她的深厚丰满，她的特异的性格光彩。她的形象像雕塑家手下的塑像，最明晰最细致的纹理，都显示着鲜明的性格。而最重要的，是她的复杂心理，交织着错杂矛盾的情感，都被曹禺天才地刻画得惟妙惟肖。

曹禺曾在《雷雨.序》中这样说：“我最早想出的，并且较觉真切的是周繁漪„„.我喜欢看繁漪这样的女人。”“我想她应该能动我的怜悯和尊敬，我会流着泪水哀悼这可怜的女人的。我会原谅她，虽然她做了所谓‘最大恶极’的事情——抛弃了神圣的母亲的天责。”“可见繁漪在作者的心中是令人同情的，她敢爱敢恨的突出个性给人留下了很深的印象，笔者对繁漪的爱恨也有着自己的理解。

如果从传统伦理道德的角度，从乱伦的角度来看，繁漪会被认为是个坏女人。笔者认为可能有些偏颇，应该把繁漪这个人物放在具体的历史文化和家庭环境中理解这个可怜的女人。在中国封建社会，作为女性，她们最高的人生价值、美德规范就是做一个孝妇、贤妻与良母。“男尊女卑”是中国数千年来盘踞在广大国民意识深层的观念。女人只能顺从，只能是弱者，不能有半点反抗，如再红杏出墙，乱伦等，简直是大逆不道，会被千刀万剐。所以当20世纪初中国剧烈的社会变革与思想变革来临时，女性们开始了反封建斗争，为自己的个性自由而摇旗呐喊。繁漪正是那个年代里唯数不多的个性派女性的代表，她读过一些书，有自己的思想，敢于作出自己的决定，即使在成为封建婚姻的牺牲品后，仍敢于冲破封建纲常,大胆追求自己的爱情。“我不是周朴园的妻子，我不是周冲的母亲！”她就是这样一个敢于大胆释放自己的女性，比起处在那个时代许多把自己的一生归于命运安排的女性来说，她的确勇敢得多，她不屈服于命运，她敢于大胆追求，正是这，才把她与那些默默忍受政权、族权、夫权，神权的一大群妇女区分开来，显出一丝耀眼的锋芒。试想，在一个根本不被当女人看，不被当人看的家庭里，四周都是窒息的空气，没有一点新鲜空气，繁漪为了抓住一根活命稻草，追求自己的爱情，难道没有她的合理性吗？

然而，她同追求自由的现代女性又有本质的区别，在她身上还残留封建落后女性的局限性。首先，作为一个真正觉醒的新女性，她应该自尊、自爱和自律的，而繁漪远远没有达到这一点，她没有远大的理想和抱负，没有为普通百姓谋幸福的思想境界，一样张口闭口下等人如何如何。她心目中的理想至高也就是追求自由的爱情，而且是一种畸形的爱情。笔者不赞成繁漪对周萍寄予的感情，因为认为周萍没有真爱过蘩漪，或许女人的心天生是软的，很怕每一份自以为是的感情从身边滑过，她深深地陷入了对周萍的爱中，似乎

只有周萍才能使这个桀骜的女人改变桀骜的个性。这从周朴园让周萍劝蘩漪吃药的细节上可以一眼看出。虽然繁漪和周萍在年龄上属于同一辈人，但他们谁也无法改变他们既定的社会坐标，蘩漪是周朴园的妻子而周萍是周朴园的儿子。而且在追求爱情中，她施尽手段破坏周萍和四凤的爱情，一次次哀求周萍把她带走，甚至许诺即使把四凤一起带走也可以，在得不到周萍爱情时，她竟采取玉石俱焚的做法，这难道就是一个追求自由的新女性吗？另外，笔者认为作为一个现代新女性应该是理性的，而繁漪是自私的。为了爱情，她的行为甚至有点让我瞧不起。作为周冲的母亲，知道自己的儿子喜欢四凤，然而她鼓励自己的儿子追四凤并不是因为做母亲的自私而是做女人的自私。到后来她百般阻挠周萍与四凤的感情，死搅蛮缠地跟踪周萍，下跪哀求周萍，勉强他的感情，这些不符合她要强的个性，既然她敢于反抗周朴园，为什么最终要向周萍下跪，难道这就是所谓的追求个性吗？

无可否认繁漪的悲剧深刻性，从一个侧面揭示了这个家庭和社会，犹如一个封闭禁锢的黑匣子，是连一点人的自由都不可能的。人性被扭曲异化，美的心灵被扼杀窒息。“雷雨”的世界，是一个令人灵魂战栗的世界。同时还表明了一个客观的事实，在中国追求资产阶级的个性解放个性自由的道路是行不通的，以追求个性自由所产生的拼搏力量毕竟是软弱的。但是如果过高的估价繁漪的个性解放和民主自由追求，好象太牵强了些。所以笔者认为繁漪只能是一个可怜的人，她的生活时代注定了她人生的悲剧。

一、芦笛：一支忧郁的苦难之歌

艾青一生写过土地遭受蹂躏的痛苦呻吟，也写过那游弋于地心的沸腾热气；他描摹寒冷干涸土地上农民悲苦不堪的日子，也热切欢呼带给大地光明温暖的黎明与太阳。作为诗人，他总是“置身在探求出路的人群当中”，与他们“共呼吸、共悲欢、共生死……使自己的歌成为发自人类的最真实的呼声。”[2] 可以说，诗人浸润流溢于诗篇中的忧郁是为着贫苦农民的痛苦，振奋是由于土地的苏醒，欢欣来自民族的解放。正因为这样，时代题材和诗人个性心理气质的糅和，构成了艾青前后期诗歌不同的诗美风格。

二、土地：一支深沉的爱之恋曲

1937年至1940年，当诗人投身于斗争的洪流，辗转于杭州、武汉、桂林、重庆、西安等地的三、四年里，走南闯北的生涯让诗人获得了大量丰富的生活素材，艺术上趋于成熟，先后出版了诗集《北方》、《他死在第二次》、《旷野》及长诗《火把》和《向太阳》等，形成了艾青诗歌创作的旺盛和高峰期。大量的作品表现出富有艺术个性特征的“艾青式的忧郁”。

三、太阳：一支圣洁的光之赞歌

当抗日民族解放战争由民族危亡走向新生伟大历史转折时，诗人用敏锐的目光注视着时代的变化，发掘出“民族潜藏着的生命力，也是民族解放最深厚的伟力”[8]。在《向太阳》组诗群中，与众多苦难意象对立的光明意象群开始出现。如火把、火焰、号角、春天、曙光、黎明、太阳等，艾青诗美风格开始朝向对光明事物的歌颂，而成为诗歌创作主题的，是表达诗人对民族解放、民主自由的追求。

四、乡村：散文化了的诗情律动

艾青不仅以诗人饱满的情怀去感受生活，表达自由解放的理念，在他朴素的诗行里，他又独特地运用他曾作为画家的眼睛，从散文和绘画当中汲取诗美艺术之精华。他的散文式的诗句常以长短相间，自由活泼地表现，无拘无束；加上鲜活朴实的口语，力求一种种随诗情而产生的“内在旋律美”，与诗行内在节奏、音律与意象相一致和融合的色彩感受；他的诗，意象愈发丰满，显得那般绚丽；诗体自由的新诗创作追求，亦是他一生诗歌事业的伟大贡献。

他的小说情节生动，故事性强，语言质朴凤趣，善于通过人物自身的行动和语言来展现性格，具有新颖独创的大众风格，在小说艺术的民族化、群众化方面做出了贡献。

主要体现在不同于所有的中国农村题材的文学作品，他的作品不仅真实地反映了农村的社会生活和农民的精神面貌，而且是真正地站在农民的立场上，以农民为对象，为农民说话。无论是在内容还是在形式上，在重写文学史的呼声和行动中，戴光中的关于赵树理方向的再认识把赵树理方向的内涵重新界定：问题小说和民间文学正统论；强烈农民意识和艺术上的民族保守性；在中国农民较低审美层次上力图维护发扬农民的审美方式。赵树理的作品不是对“五四”新文学传统的割裂，而是对其未竟事业的一种补充和继续发展，特别是在文学的大众化方面做出了突出贡献。此外，赵树理还秉承了现代知识分子独立的理性和现实主义精神，不趋时、不媚俗。这是中国的知识分子最可贵的精神财富。

曹禺《雷雨》人物之繁漪：她是《雷雨》最有特色、个性最鲜明的人物。她是五四运动以来追求妇女解放，争取独立、自由的新女性代表。她敢爱敢恨，她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：爱变成恨，倔强变成疯狂。繁漪这一悲剧形象，是曹禺对现代戏剧的一大贡献，深刻地传达出反封建与个性解放的五四主题。

“老一代农民”形象，如《小二黑结婚》中的二诸葛、《李家庄的变迁》中的老秦，等等，都是背着沉重的封建主义思想包袱的旧式农民，他们面对巨大的社会变革，也有“翻身”后的新的困扰与痛苦。赵树理往往写他们的落后，也写他们的质朴、善良，并常安排或暗示了他们的转变与新生。

年轻一代农民，即“新人”形象。如小二黑与小芹，还有李有才，他们都是试图开始掌握自己命运，并敢于挣脱旧的精神枷锁的解放了的一代，他们的行为性格被赋予社会变革的政治内涵，又自然植根于解放区的典型环境，有深厚的生活根据。

第四篇：现当代文学

现代文学

 1928年1月倡导无产阶级革命文学的社团：太阳社和创造社（P147）

 真正为中国现代新诗奠基，开一代诗风的是郭沫若《女神》。

 闻一多提出的白话新诗的理论主张可概括为：音乐美、建筑美、绘画美。

 “左联”成立的时间：1930年3月2日（P150）

 社会剖析派小说——这是由茅盾的《子夜》所开创的一个小说流派，主要代表作家有茅盾、吴组缃、沙汀、艾芜、他们善于用马克思主义的观点剖社会，通过生活横断面再现社会，揭示中国社会的性质，属革命现实主义的流派。该派的活动一直持续到四十年代。社会剖析派的作家作品：矛盾《春蚕》、吴组缃《一千八百担》、沙汀《兽道》《在其香居的茶馆里》、艾芜《山峡中》《石青嫂子》（写于40年代）

 京派作家：周作人、废名、俞平伯、梁秋实、林徽因、凌叔华、沈从文、朱光潜、李健吾、李长之、何其芳、李广田、卞之琳、萧乾、师陀等

 京派小说——30年新文学中心南移到上海后，继续活动在北平的作家所形成的一个特定的文学流派“京派”。京派小说指以废名、沈从文、凌淑华等为代表的小说作家。他们的小说大都与现实社会保持一定的距离，强调文学的独立性，他们有共同的美学理想，冲淡恬静含蓄脱俗的艺术风格，大都有自己独立创造的平民化的文学世界。

 《边城》是如何营造其美学氛围的？（P212—222）

1、边城的审美特征：单纯自然、优美和谐。这种审美特征体现在小说的方方面面；

2、环境描写则突出了茶峒自然风景的优美，人文环境的单纯自然和谐；

3、人物描写方面的特征：注重单纯人物性格和单纯心里的描写，避开了复杂人物心理的描写，如顺顺、天保、傩送、老船夫、翠翠等几个主要人物的描写

4、叙事单纯：小说描述的是一个单纯优美又略带感伤的爱情故事，这个故事是一个悲伤，但是一个自然的悲剧，沈从文有意识地排除了悲剧中复杂的成分，使这个悲剧故事单纯而优美。

 新感觉派小说是中国最完整的一支现代派小说。主要代表作家及后续代表作家有刘呐鸥、穆时英、施蛰存、黑婴、禾金（P250—254）

 张恨水其实发展成为社会言情小说的集大成者，《金粉世家》是他最早走出鸳鸯蝴蝶派章回小说的起始。（P262）高水平通俗文学。

 中国诗歌会成立时间：1932年9月（P271）

后期新月派主要代表人物：陈梦家、方玮德。主要集中在徐志摩的麾下。1931年9月陈梦家有《新月诗选》集中了后期新月派的主要诗人代表作。（P276）

 汉园三诗人：《汉园集》何其芳、卞之琳、李广田

（P282）

 鲁迅杂文的思想艺术特色（P291—298）1.批判性、否定性、攻击性的特色

2.在“反常规”的“多疑”思想的烛照下批判的犀利和刻毒 3.杂文思维中的“个”和“类 4.鲁迅杂文的主观性” 5.自由创造的杂文语言

 自称“两脚踏东西文化，一心评宇宙文章”的作家是林语堂

 曹禺的“生命三部曲”：《雷雨》《日出》《原野》

当代文学

 1985年1月“作协”第四次代表大会中提出的口号“创作自由”

 建国后27年文学创作的主力作家是解放区作家和50年代新起作家

 “两结合”创作方法指：革命现实主义与革命浪漫主义相结合

 十七年文学的小说创作，占绝对统治地位的小说形态是戏剧化小说

“三红” 《红旗谱》《红岩》《红日》 “三王” 《树王》《棋王》《孩子王》（阿城）“三恋” 《小城之恋》《荒山之恋》《锦绣谷之恋》（王安忆）

 伤痕文学——是文革结束后最先出现的文学浪潮，以卢新华小说《伤痕》命名。我们把凡是反映文革时期生活为题材范畴，以揭批林彪“四人帮”和文革罪恶为目的，以写实主义描写的真实性和悲剧性为艺术特征的文学作品称为伤痕文学。代表作家作品有卢新华《伤痕》、刘心武《班主任》等。

 反思文学——伤痕文学主浪过后，作家提出了现实主义深化的理论主张，受这种主张的影响，创造了一批作品，反映作家对现实和历史的独特感受和思考，并从中引出历史的经验教训。这股文学思潮史称反思文学，是伤痕文学的继承与发展。代表作家作品有茹志鹏《剪辑错了的故事》、王蒙《蝴蝶》、高晓声《李大顺造屋》、路遥《人生》

 改革文学——新时期与“伤痕文学” “反思文学”相伴产生的一股创作思潮。凡是反映我国各个领域改革进程以及由此而引发的社会变化、人的心理、命运变化的文学作品，均属改革文学的范畴。代表作家作品有蒋子龙《乔厂长上任记》和何士光《乡场上》等  建国初期形成的极端主义文学观念的要点（1）文学从属于政治并为其服务的文学属性观念

（2）采取社会主义现实主义随后又代之以“两结合”的创作方法观念（3）以塑造英雄人物为中心的人物观念

（4）以表现公与私对立冲突为基本内容的主题观念

 新时期以来，当代文学发生了深刻的变化，主要表现在哪些方面？要点：（1）政治为文学松绑，文学日趋独立

（2）文学主题呈多向性发展，表现范围不断扩大（3）创作方法的多元化

（4）市场经济对文学的影响逐渐增强（5）通俗文学开始受到重视

 为什么陈忠实在《白鹿原》创作手记中写道，《白鹿原》是“为她们（贞妇烈女）行一个注目礼，或者说挽歌”？（1）《白鹿原》刻画了生活在白鹿原那片土地上所有女性被忽略、被压抑的苦难史和不平等史

（2）遵从封建社会礼教却成为封建礼教的牺牲品。

（3）追求个性解放的先行者却不得善终，比如田小娥、白灵和小翠

（4）男权社会下的极个别善始善终者，如白碧玉和高玉凤，但被认可的是她们知书达理、温柔敦厚背后的“母亲”

（5）对“妈”的呼唤，对“母亲”的肯定和褒扬恰恰是建立在忽略了女性本来的“女人性”的基础上，作为“女性”的个体在封建社会依然是被压抑和遮蔽的。

第五篇：现当代文学

1、1917年初，胡适、陈独秀分别在《新青年》上发表了《文学改良刍议》和《文学革命论》，标志着文学革命运动的正式兴起。

2、1928年后，左翼文学在这一时期迅速高涨，并成为文学发展的主潮。

3、“左联”成立于1930年。“左联”五烈士指的是殷夫、柔石、胡也频、李伟森、冯铿等人。

4、写出下面的书名的作者。《腐蚀》茅盾《围城》钱钟书《升官图》陈白尘《寒夜》巴金《家》巴金《狂人日记》鲁迅《四世同堂》老舍《死水微澜》李人《雷雨》曹禺《沉沦》郁达夫

5、现代文学“三个十年”分别指

①（1917-1927）“五四”时期的文学

②（1928-1937）“左联”时期的文学

③（1937-1949）抗日战争和解放战争时期的文学。

1、? 鲁迅，原名周树人，浙江绍兴人。中国现代小说的奠基人，1918年发表《狂人日记》时首次使用这个笔名。

2、现代文学史上第一篇白话小说是《狂人日记》。

3、鲁迅的立人思想的精神实质是摒弃国民劣根性，重塑国民性格。

4、鲁迅第一个短篇小说集是《呐喊》,收集了作者1918-1922年间创作的15篇小说。第二本小说集是《彷徨》，收集了他1924-1925年创作的11篇小说。

5、鲁迅开启了中国现代文学的两大基本题材农民和知识分子。

6、《阿Q正传》是鲁迅唯一一部中篇小说。作品以辛亥革命前后闭塞的江南小镇未庄为背景，塑造了阿Q这个身心受到严重戕害的落后农民的典型。阿Q的性格的主要特征是精神胜利法。其具体表现是妄自尊大、自轻自贱、自我安慰、欺软怕硬、麻木健忘等，其核心是不正视现实。

7、中国现代文学史上第一篇历史小说是《补天》。

8、《故事新编》包含有《补天》、《奔月》、《理水》、《采薇》、《非攻》、《出关》、《起死》、《铸剑》等8篇。

1、名词解释：文学研究会创造社乡土小说零余者“自叙传”抒情小说

2、现代文学史上第一部白话短篇小说集是郁达夫的《沉沦》。

3、叶圣陶的代表作是1928年发表的长篇小说《倪焕之》。反映着小市民知识分子的灰色生活的作品是《潘先生在难中》。

4、《这也是一个人？》提出了妇女的人格和社会地位问题。它的作者是叶圣陶。

5、最早创作乡土小说并证实其艺术魅力的，是鲁迅。

6、冰心的处女作是《两个家庭》。

7、王统照1933年出版了最重要的长篇小说《山雨》。

8、新文学史上最早出现和最有成就的“教育小说家”是叶圣陶。

“自叙传”抒情小说的代表人物是郁达夫，作品是《沉沦》等。

1、茅盾，原名--沈德鸿--,字-----雁冰-------,浙江---桐乡县乌镇----人。

2、《蚀》三部曲包括-《幻曲》《动摇》《追求》。

3、《农村三部曲》通过-《春蚕》--,-《秋收》-,-《残冬》--三个短篇，刻画了农民老通宝和他的儿子多多头的悲剧人生。

4、《林家铺子》中的主人公是---林老板-。

5、吴荪甫是--《子夜》----中的主人公，他是现代文学史上塑造得最成功的-民族资本家--的典型形象。

6、茅盾于1941年写的长篇日记体小说是--《腐蚀》--。

7、茅盾的文学艺术主张为“表现人生”和--“指导人生”--。表现人生是指-描写生活的真实性，主张作家以社会科学的态度进行细致观察和客观描写。指导人生就是指要以理想的光泽和人道主义精神来揭示社会和人生的病者，通过展示未来的希望来激励人心，唤醒民众。

1、巴金，原名-李尧棠--。1928年发表处女作--《灭亡》-首用此笔名。

2、巴金早期深受--无政府主义--的思想的影响。

3、巴金小说创作主要有两大主题，一是--探索青年追求理想和信仰道路---,一是--揭露封建家族制度的弊端与专制。

4、巴金的《爱情三部曲》包括--《雾》《雨》《电》-三部小说。

5、杜大心这个人物形象出自于小说---《灭亡》。

6、《火》三部曲又叫做--《抗战三部曲》-。

7、巴金最后一篇长篇小说是-《寒夜》--。

1、老舍在英国期间创作了-《老张的哲学》，《赵子曰》和《二马》-，开始了他通过市民世界的描绘来对中国国民性进行反省的文学创作之路。

2、老舍的寓言体文化讽刺小说是--《猫城记》---。

3、标志着老舍在长篇小说艺术上成熟的作品是--《离婚》---。

4、《月牙儿》以母女两代为生活所迫，不得不先后以卖身为生的悲惨经历为题材，写出了--城市底层妇女--的痛苦命运。

5、老舍的“京味儿”小说表现在两方面：一是--取材充分体现北京地域文化特色包括风俗描写---，二是-----强烈的体现在小说的语言上-----。

6、《骆驼祥子》以---祥子买车的三起三落----为主线，以---以祥子和虎妞的感情纠葛-----为中心，完整地展示了祥子悲剧的全过程。

7、《四世同堂》以--抗日战争---为背景，叙述了北平西城--小羊圈--胡同-祁家---为中心的几十户人家的不同的遭遇。

1、30年代的中国社会形成了三大创作阵营：①以“左联”为核心的左翼文学，②远离党派与商业的京派文学③现代出版社以及读者市场接近的海派。

2、名词解释：京派、海派、东北作家群体

1、名词解释：山药蛋派荷花淀派

2、赵树理的作品有--《小二黑结婚》--,----《赖大嫂》--,---《打卦歌》--等。

3、《小二黑结婚》是--赵树理-的成名作。小说写了一对青年男女--自由恋爱遭到各种阻挠最后取得胜利---的故事。

4、孙犁的小说由于处处洋溢着诗情画意，被称作-“诗化小说”-。代表作《荷花淀》通过--“夫妻话别”--,--探夫遇敌-,--助夫杀敌--等几个情节，以战争为背景，用诗化的语言表现了风光景物美。

1、名词解释

孤岛文学七月派小说

2、填空

《财主底儿女们》作者是--路翎--。是继巴金的《家》后又一部描写--封建大家庭及子女所走曲折道路的宏大作品----,以此表现---青年知识分子为辐射中心点的现代中国历史底动态---，是一部展示---展示中国知识分子悲剧性历史命运--的史诗性作品。、张爱玲小说的最显著的特征是---对细节的热爱和崇拜。

3、《围城》的主题丰富而立体。怎么去理解？

4、分析曹七巧这一人物形象？

1、朱自清的散文，追求一个-真-字，--讲真话---，--写真情，--描写实景--，是他散文艺术的最高成就。

2、《绿》中，作者用了-比喻-，-对比--，--联想--等方法，塑造了一个令人满怀动容的“绿”的世界。

3、朱自清散文的艺术特点是什么？

真挚、深厚的感情注入是朱自清散文脍炙人口的重要原因。

情景交融的意境刻画，构成细密、幽远、浑圆的氛围。

构思缜密、精巧，脉络清晰。散文篇幅不长，构思匠心独具。

?清幽细密的语言艺术。

1、《空山灵雨》的基本内容是-对人生哲理的玄思-。

2、郁达夫的散文和他的小说一样，带有-自叙传色彩-的性质。

3、成功地运用“私语”的诉说模式讲述自己的心声的作家是--张爱玲---。

4、“汉园三诗人”指的是何其芳、卡之琳、李广田。

5、写出下列作品的作者。

《空山灵雨》------许地山、《钓台的春昼》-------郁达夫、《写在人生的边上》------钱钟书、《剪拂集》-----林语堂

《爱尔克的灯光》-----------巴金、《流言》------张爱玲、《回忆鲁迅先生》------萧红、《寄小读者》---冰心

《画梦录》-----何其芳、《雅舍小品》-----梁实秋、《缘缘堂随笔》------韦子恺、《银狐集》-----李广田

1、第一部真正具有现代意义的新诗集是-《女神》--。

2、第一本白话新诗集是-《尝试集》-。

3、专心致志做情诗的诗人是-湖畔诗人--。

4、初期象征诗派的代表诗人是-李金发-。

5、被鲁迅誉为“中国最杰出的抒情诗人”是--冯至--。

6、《女神》的主题和艺术特点。

主题：

诅咒毁灭与颂扬新生

对祖国的热爱与眷念之情

歌颂“偶像破坏者”

对“劳工神圣”的景仰和颂扬

对大自然的礼赞

鲜明的革命浪漫主义

艺术特点

①个性化②抒情性③自由精神④浪漫情怀⑤创造性

名词解释：

精神胜利法

就是指人们在遇到失败或挫折时，用自我安慰、自我嘲讽、自我欺骗等手段来获取精神上的优胜，以掩盖实质的失败，或仅仅把失败的原因归于外部世界，作出了自己心安理得的解释。文学研究会

是中国新文学运动中第一个纯文学团体，成立于1921年1月，发起人有沈雁冰等人，以《小说月报》为阵地，积极倡导文学革命。他们提出文学要老老实实表现人生，尤其应描绘被压

迫的人民，在创作方法上，他主要提倡现实主义，反对唯美主义和浪漫主义。

创造社

创造社成立于1921年7月，主要成员有郭沫若等人，他们力主艺术忠于自己的内心要求，强调作家的自我表现，极力反对文艺的社会功用，认为艺术应除却一切功利，力求本身的完美，同时，也极力反对社会黑暗。主要创作方法是浪漫主义的，重在抒发个人感情，表现自己个性。

乡土小说

所谓乡土小说是指靠回忆重组来描写故乡农村的生活带有浓厚乡土气息和地方色彩的小说，也叫“乡土小说”。指的是20年代初、中期，一批寓居北京、上海的作家，以自己熟悉的故乡风土人情为题材，旨在揭示宗法制乡镇生活的愚昧、落后，并借以抒发自己乡愁的小说。代表作家：冯文炳等人。

零余者:

即”五四“时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭受社会挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫被损害的弱者。这些”零余者“同现实社会往往势不两立，宁愿穷困自我，也不愿与黑暗势力同流合污，他们痛骂世道浇离，或以种种变态行为以示反抗。郁达夫的”零余者"形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，并经过拷问自己来探索五四知识分子的精神世界。

小诗

一种即兴式的短诗一般三五行一首，表现作者刹那间的感受，寄寓人生哲理或美的情思。代表作家：冰心《繁星》《春水》宗白华《流云小诗》

湖畔诗社

1922年4月在杭州成立的新诗团体，成员为汪静之、潘漠华、应修人、冯雪峰等人组成，他们风格清新、自然、天真、率直，表现了对传统封建世俗大胆反叛的精神，被朱自清称为当时“专心致志做情诗”的诗人。

京派

上个世纪20年代末居留或求学于以北京为中心的北方城市，坚守自由主义立场的作家群体，多是北大等几所知名大学的师生，以《大公报》文艺副刊、《文学杂志》、《水星》为主要阵地，以沈从文、林徽因等人为代表。

海派

指的是新文学的世俗化和商业化，首次提出“都市男女”的主题，重视小说形式的创新，新感觉派是其第二代，以施蛰存、穆时英等人为代表。

人物分析：

阿Q形象的理解

①阿Q首先是一个被剥夺得一无所有的贫苦农民。作品对阿Q在未庄的地位和生活处境作了明确而具体的描写。

?②阿Q又是一个深受封建观念侵蚀和毒害，带有小生产者狭隘保守特点的落后、不觉悟的农民。

③阿Q思想性格最突出的特点是他的精神胜利法。

吴荪甫形象分析：民族资本家的典型，中国资本主义发展途中的末路英雄形象。①吴荪甫具有现代资本家性格的基本特征。

②具有民族资产阶级的两面性，既有自私、贪婪、专断与残酷的一面，也存在着悲壮的一面。③长期的封建文化沉积，造成了沉重的负担和困扰，这是《子夜》极为深刻、极为发人深省的艺术发现。

④性格复杂，似强实弱，外强中干，随着情节的发展，前者不断让位于后者。

觉慧形象及其意义

觉慧是一个新人的典型，时代的先进青年。“大胆”和“幼稚”是其叛逆性格的主要特征。觉慧的意义在于：

①首先他揭示了主题，表明只有革命是唯一出路。

②其次他作为高家第一个掘墓人，以后在《春》、《秋》中仍不断给这个家庭以巨大影响，他成为高公馆“激流”的原动力。

“大胆”的反封建的猛士：他是高家所有人中最为清醒的一个，在家庭反封建的斗争中，始终站在最前列，蔑视以高老太爷为首的家长专制的权威，并针锋相对地与他们进行斗争。参加学生运动，支持觉民抗婚，反对请神驱鬼，与丫鬟鸣凤相爱。

性格中还存在着“幼稚”：

表现在行动上是犹豫和不够果断，表现在感情上是同封建家庭的藕断丝连。

祥子：

祥子来自农村，他老实，健壮，坚忍，如同骆驼一般。他自尊好强，吃苦耐劳，凭自己的力气挣饭吃。但最后，经历了三起三落，祥子已经失去了生活的信心。他已经变成了麻木，潦倒，狡猾，好占便宜，吃喝嫖赌，自暴自弃的行尸走肉。一个曾经是那么要强的头等车夫，最后却还是没有挣扎出悲惨的命运。祥子是旧社会贫苦劳动人民的缩影，他反映了旧社会劳动人民生活苦难与无奈。性格变化（起初）憨厚老实、坚韧、自尊好强、吃苦耐劳；（最后）麻木、潦倒、狡猾、好占便宜、自甘堕落。

曹七巧性格及其意义：

阴暗、刻薄、粗鄙、狠毒、乖戾，是一个封建文化与殖民文化结姻的怪胎，腐朽的文化的产儿，畸变人性的象征物。她身上表现的是走向腐朽的文化与黄金的枷锁对人性的异化。陈腐的封建家族、都市畸形的现代文化如何窒息了一个活泼的生命；女性在衰颓的社会文化环境中无以自立的生存困境。表现了作者面对文化的衰颓，人性的愚妄的无奈与困惑。小说在人物悲剧表现中呈现出悲观、苦涩、苍凉的悲剧意味。

周朴园

中心主人公，一个兼有封建地主和资本家特征的人物。是一个带有浓厚封建性特征的民族资本家典型，是《雷雨》悲剧的总根源。专横、自私、狡诈、贪婪、残忍、虚伪是他的主要性格特征，剧本以三条线索对他的性格进行刻画：第一条线索是从周家内部，主要是在与蘩漪的矛盾冲突中表现他是一个专横的封建家长。第二条线索是周朴园和侍萍的关系，这集中地体现了他的自私、虚伪及性格的复杂性。第三条线索是他和以鲁大海为代表的工人的关系，通过劳资关系、血缘关系，揭示了他作为官僚资本家的本性。

萧涧秋

小说主人公萧涧秋是一个游离于大革命洪流之外的软弱的小资产阶级知识分子，因厌倦了漂泊和都市生活，来到芙蓉镇，想在宁静而淳朴的乡镇生活中找到内心的平静和新生，然而芙蓉镇并非他想象中的“世外桃源”，严酷的现实很快就击碎了最初的美梦。他对寡妇文嫂一家无私的帮助，不仅不能改变她们不幸的命运，生活的窘迫和环境的逼仄，反而很快将她们逼上了绝境。陶岚的爱情给他带来了未曾有过的激动和暖意，但却遭到了流言与诘难，在痛苦、徘徊、迷茫、困惑中，他无奈离开芙蓉镇，重新走上漂泊的旅途。

翠翠

是一个天真乖巧纯洁美丽的山村少女，终日与清澈的溪水、青翠的竹林，还有豁达仁厚的外祖父为伴，生成了“清明如水晶”的眸子，养成了温良乖顺、恬静平和的性情，俨如一头山中小鹿，是美的精灵与化身。翠翠身上“美”，是通过她的爱情故事逐步表现出来的。她的“爱”，单纯、自然、真挚，一切符合一个情窦初开的少年天性。

简答题：

1、野草的思想内容

①对社会弊端的针砭

②人性战斗的精神的讴歌

③对自我人生价值及意义的深切思考

2、《女神》思想内容和艺术特色

内容： ①破旧立新的精神贯穿始终

②饱含爱国主义思想和深情

③歌颂叛逆精神，表现与万物相结合的个性力量

④对劳动和工农的景仰和颂扬

⑤以积极向上的精神歌咏大自然

艺术特色：

①火山爆发式的激情，狂涛巨浪般的气势

②叛逆追求的化身——理想化的自我形象的创造

③借助神话传说、历史故事，寄托诗人理想，表现时代精神

④丰富的想象、奇丽的色彩

⑤形式的大胆革新和新颖多姿

3、闻一多《死水》的“三美”理论分析：

①音乐美：全诗5节，每节4行，每行9字，分别由三个“两字音尺”和一个“三字音尺”构成，虽然它们的排列顺序不尽相同，但其总数是一致的；同时，又都以双音节收尾。韵脚也做了精心安排，基本上是2、4句押韵。这样，读来音调和谐铿锵，节奏鲜明，朗朗上口，富有极强的音乐美感。诗人犹如“戴着脚镣跳舞”，跳得轻松自如，优美和谐，不能不叫人击节赞叹。

②

2、绘画美：这首诗2—4节中，诗人通过联想，展现了众多的华美物象，如“翡翠、桃花、罗绮、云霞、绿酒、珍珠”等，辞藻丰富、色彩（浓）丽、物象鲜明，构成了绘画美的线条和色彩，富有很强的艺术表现力和感染力。

③

3、建筑美：全诗5节，每节4行，每行9字，从整体上看，诗歌是由5个整齐的方块儿组成的，犹如5层楼的建筑物；从局部上看，也给人以匀称均齐、整齐划一的视觉效果。因此说，诗的这种建筑美实际是整齐、对称、平衡的美。

4、艾青的诗歌意象与主题

①土地意象。这是传统诗歌中陆地文明关注的对象，艾青把它融入了现代内容。将诗歌的生命与生养的土地进行了血肉联系，注入诗歌生命的厚重和活力。对土地的关注是艾青爱国主义的外现，是艾青作品中歌唱不尽的主题，艾青是土地忧郁的歌者，是把农民定格在诗歌中的诗人。

②太阳意象：太阳（光、火把、黎明等）表达着诗人对光明的赞美，对理想和美好未来的执着追求。是时代的意象，这是时代的赞歌和理想的色彩。

5、徐志摩诗歌艺术特点

①灵动飘逸的艺术风格

②独抒性灵、自然天成的新颖意象

③诗歌外在形式、韵律与内在情绪节奏的完美结合

大学语文-现当代文学概述（精选合集）

第一篇：大学语文-现当代文学概述

第二篇：现当代文学

第三篇：现当代文学

第四篇：现当代文学

第五篇：现当代文学

相关范文推荐

现当代文学

现当代文学

现当代文学

现当代文学复习资料范文大全

现当代文学复习整理

现当代文学五篇

现当代文学课件摘录

现当代文学复习资料