第一篇:人性的光辉会把深渊照亮
迟子建在当今文坛具有广泛的影响力,这些年来获奖颇丰,她专注于作品本身,在一次次挑战创作难度的同时,赢得了一批又一批忠实的读者。迟子建的新作《白雪乌鸦》日前由人民文学出版社出版,作品讲述鼠疫流行时发生在哈尔滨平民百姓中的故事,表达了普通人在灾难中的生活常态和难以抗拒的惨烈命运。作品的色调近于苍凉,而写作鼠疫情境更显压抑,迟子建认为人性的光辉会把深渊照亮。
在生活中,迟子建偏爱黑白色,她认为二者对比强烈,也是最能与其他颜色达成和谐的色调。哈尔滨的冬天,最常见的是白雪,而乌鸦在满族人的心目中,是报喜鸟。传说乌鸦救过清太祖,朝廷里特设“索伦杆”,祭祀乌鸦。在做资料时迟子建看到,当年的哈尔滨,尤其是松花江畔,乌鸦很多,她觉得黑白色调特别契合这部长篇小说的气氛,所以就用了《白雪乌鸦》作书名。疾病,向来是做小说的好材料。一则戏剧性情节较多,不光作者,读者也容易入戏;二则作者可施展拳脚,作发散性书写。意大利作家薄伽丘的《十日谈》、法国作家阿尔贝·加缪的《鼠疫》、俄罗斯作家索尔仁尼琴的《癌症楼》,皆为此类小说的上品,令人难以释怀。而一个中国作家眼中的鼠疫会是什么样,她会以怎样的心态、视角来观察它、描述它、提炼它? 《白雪乌鸦》并不是完全写灾难,迟子建借用了鼠疫这个突发事件,还原了一个时代的市井百态。老哈尔滨华俄杂处的生活对迟子建来讲,有极强的吸引力。不过这类小说从萌生写意,到最后动笔经历多年,其间作者要做大量的资料收集,把要塑造的人物拿捏到位。这些资料给迟子建的写作打下了坚实的基础。迟子建说:“如果不大量地收集资料,我就无法走近一百年前的哈尔滨,触摸不到它的脉搏,再丰富的想象力也没用,因为这不是玄幻小说。我写这一类小说,总是先对题材有了兴趣,然后做资料,再到事件发生地实地体验。虽然要描摹的事件已经过了漫长的岁月,但你总能在故地寻到旧时代遗留下来的一些„蛛丝马迹‟,这有助于我进入历史情境。但真正进入小说情境后,在占有史料的基础上还是要做文学的表达,要发挥小说家的想象力,让各个角色活起来。”
与新作相比,迟子建认为此前的《额尔古纳河右岸》写起来相对更顺畅,她认为自己的性格和气质可能更喜欢青山绿水,喜欢在山水之间徜徉,喜欢自己笔下人物的那种超然、豁达,浪漫和坚强。当然,《额尔古纳河右岸》也有它的苍凉,但那是在大自然当中的苍凉,是美的苍凉。《额尔古纳河右岸》与《白雪乌鸦》完全是两种文本,两种气息。一个在莽莽林海间,可以看见碧水青山;一个在苍凉的冬季,被瘟疫笼罩。对于一位作家来说进入这种氛围,极其艰难。但作家就是要从深渊里,寻找那一点点的亮光,而人性的光辉会把深渊照亮。当生活的潜流在鼠疫中“活”起来之后,生命的光芒就重现了。它出现的时候,死亡的阴影就被剥落一层,生命靠着每个不同个体的坚忍,默默地形成了一种群体的力量。
这是一个冬天发生的故事,氛围是天上下着大雪,又盘旋着乌鸦,每天有人死亡,傅家甸两万多人中死了五千多人。但死亡的另一面就是活力,或者,死亡的底层埋藏的就是活力,面对疾病,不管怎样,人都要挣扎着活下去。迟子建喜欢在死亡中写到那种充沛的活力。“生,确实是艰难的,谁都会经历突如其来的灾难、恐惧、死亡,可唯一能战胜这些的就是对生的渴望。死亡阴影笼罩中的这种活力和温暖,就显得尤为可贵。”
对于迟子建来说,写作进入鼠疫情境还是很压抑的,感觉每天都在送葬。《白雪乌鸦》的写作曾经中断过,这段生活中的痛苦经历,对迟子建的写作也带来了影响,迟子建认为疾病与哀痛不是坏事,它们静悄悄地给她的写作注入了力量。写书中《冷月》一章时,因为心理无法承受鼠疫带来的“重压”,身心俱疲。迟子建说:“一个作家难道为了让自己愉快就要每天写风花雪月?我不是那种作家。一个写作者就像一个演员,如果你不让费雯丽去演悲剧,她可能算不上一个好演员。如果我只是简单地描摹大兴安岭的山,不写它的灵魂,那么这样的山就没有意义。你如果读出了死亡之中的活力,那我就很开心。鼠疫之下的人生,也有默默的相爱,也有回春时的温暖,也有坚忍,以及人们面对大灾时的关爱。”
一部小说的好坏,很大程度取决于语言的成色。小说语言如果没有个性,缺乏表现力,就成了“说明文”,不管故事多么新奇,小说的魅力都将大打折扣。迟子建在书中把每个人在死亡面前的不同表现、不同命运绘制成了一个庞大的图谱。迟子建说,每个人对待疾病和生死的态度都会不一样,这就是人性的复杂。“鼠疫一来,有被吓疯而死亡的,如李黑子;也有从容淡定的,如傅百川。写这些不同,不是刻意,因为生活本身就是如此,人性就是这么复杂。如王春申这个人物,别人眼中的他可能是个窝囊废,可是鼠疫一来,他的英雄行为就被激发出来了,这也是人性的复杂。再比如那个出宫的太监翟役生,他活着没有尊严、没有爱情,他生不如死,又没有勇气死,成了个市井无赖,所以他盼望鼠疫一直蔓延下去,盼望所有的人都像他一样不幸。”
整部小说有一种恐慌但又微妙的氛围。迟子建认为写这些恐慌很自然,不是出于人性的弱点,而是出于对生命本身的看重。瘟疫来临,心理的恐惧可能比疾病本身还要严重。但在任何一种疾病和灾难中,日常生活是要继续的,日常生活又是能消解这种恐惧的最好办法。可是,当又一次死亡来临时,他们又害怕了。这就是人在瘟疫面前的真实的心理。在迟子建看来,作为一位作家不可能经历世界上所有的事情,但作家的沧桑感和成熟度,会使自己能准确或者比较接近地揣摩到小说中人物的喜怒哀乐,找到更贴近他们的感觉。
迟子建的作品偏向悲凉沉重的一面,但是又不会令人绝望,这与作者的生活经历不无关系。迟子建说:“这大概与我出生在北极村有关。百多户人家的村子,广阔的大自然,坚韧而善良的乡民,对我世界观的形成起了重要作用。还有,我生活的地方多半年都是冬天,我是在冰雪中跋涉着长大的,不惧寒冷,对世态炎凉就多了一份超然。每每冬天过去,春光烂漫之时,看着在山岭间起伏的绿色,看着无穷的生机,你会觉得,如果没有冬天,春光又怎会显得如此动人呢!”
迟子建是名副其实的高产作家,因为热爱写作,再加上对自己的作品总是满怀期待,一路走到今天。迟子建形象地作了一个比喻:写作的魅力在于你以为接近了理想的境界时,那个境界却好像移动了,又在前方向你招手了,你只能不停地向前走。迟子建是唯一一位三次获得鲁迅文学奖、两次获得冰心散文奖、一次庄重文文学奖、一次澳大利亚悬念句子文学奖、一次茅盾文学奖的作家。对此,迟子建说:“无论什么奖项,都没有写作本身更迷人。说真的,写作确实是一件很单纯的事情,可一旦你的文字感染了读者,有一批读者愿意跟着你的写作一路走下去,这不能不说是一件幸事。”
《额尔古纳河右岸》电影拍完了,预计明年上映。新作《白雪乌鸦》刚上架,就有一家影视公司找到迟子建。迟子建说:“其实作为一个作家,我只负责完成我的作品,追求我的写作理想,其他的对我并不重要。因为只有写作本身,对我诱惑才是最大的。别人的热点,在我这里可能是冷点。”迟子建心目中的好作家是既“开放”又“封闭”的,她认为这样能保持一颗朴素的心,“我们要拥抱生活,更要回到自己的内心深处,叩问文学,把对文学的那种最本真的热爱,永远地抓住不放,永远地拥抱它。每一个人,都有不同的生命归宿。对于我,我觉得生命就是一个过程。在这个过程中,我能做自己喜欢的事情,踏踏实实地走下去就足够了。”
第二篇:让人性的光辉照亮语文的每一个角落
让人性的光辉照亮语文的每一个角落
当前,伴随着语文课改和新课标大讨论的浪潮,语文教学的人文性被广泛关注和认同。语文课堂上,学生的主体地位被突出放大,学生的个体差异得到尊重。鼓励学生自由大胆地表达自己的想法和需求,引导形成良好的学习生活习惯,培养学生形成健全人格等语文教育理念正在被教育工作者越来越广泛地接受。与此同时,教师的主导地位也得到了极大的重视,我们呼唤在课堂上真正实现师生平等,师生之间不仅是教与被教的关系,更是互相合作的关系,我们更期盼由此而形成的一种自由宽松、生动有趣的课堂氛围会极大地激发学生的求知欲和教师的创造欲。这些实践都是顺应时代要求的有效尝试。但仅仅做到这两方面还不够,因为支撑语文课堂的要素有三:作为主导的教师,作为主体的学生和作为载体的文本,三者缺一不可。如果避开教材谈人性化,那么语文教育要提高学生的人文素养的终极目标就难以真正实现,教学效果也将大打折扣。语文课文作为语文教育的工具,也承载着厚重的人文精神。任何抛开教材或者忽视教材中人文精神的挖掘而空谈所谓的人文教育的做法,只是一种急于求成、有名无实的“无土栽培”而已。
笔者听过一堂示范课,教学内容是法国著名作家莫泊桑的代表作品《项链》。可以说这篇自问世以来就以其精妙的艺术性和深刻的思想性的完美统一而倍受推崇的作品在中国流传甚广,当代的中学生几乎都在语文课本中读到过它,是一篇经典教材。为了上出新意,执教老师可谓绞尽脑汁、费尽心思,精心“包装”,十八般武艺齐上阵,演讲、竞赛、讨论、唱歌、辩论、演奏,红红火火,热热闹闹,结果当然是获得了“一致好评”,不少人认为这堂课立足于学生情感态度和价值观的培养,充分体现了当前语文教育的“三个维度”的理念,特别对几个“脱离了课堂内容”的讨论题给予了高度赞赏:认为题目设计新颖,学生反映强烈,不仅突破了传统教学的束缚,更提高了学生的“人文素养”,是一堂真正体现“以人为本”的语文教学示范课。作为入道未深、见识浅陋的新手,我们在大开眼界的同时,也不免留下一些疑惑。其实见得多了,也就不难发现,这些讨论也存在着不少的问题。表面上热热闹闹,但效果并不理想,甚至效果很差。讨论在形式上也显得呆板单一,时间短了,讨论不清楚,时间长了,课堂时间又不够。加上引导不善,在枝节问题上争论不休,流于肤浅。还有的课堂,片面追求学生的主体性,不定内容,不定规范,由学生自由发挥,畅所欲言,结果失去控制,使课堂陷入混乱。为什么我们善意的初衷却无法在实际中发挥有效的作用呢?经过冷静地思索,我们认为,原因在于当前的人性化语文教学理念存在以下几个误区:
一、对人性化语文教学的内涵认识模糊不清
它本来是针对中世纪神学专制对人民思想的禁锢、人文主义发轫于欧洲文艺复兴时期,情感的压抑和对真理的扼杀而提出的倡导个性自由,宏扬个性解放的口号,后来逐步发展成为以人为本,尊重人格,颂扬人性,提倡人权,要求关怀人生的终极意义,概括地说就是“一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切,对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视,对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。”①这是哲学范畴内的人本主义,它与我们所讲的语文教学中的人文精神并不是一回事。哲学中所探讨的“以人为本”是基于宏观把握人的地位和发展方向,是一种广泛意义上的抽象的“人本”,它的核心是“人的发展”。而人性化语文教学的对象是实实在在的学习主体——学生,是语文教育过程中个性独特的“这一个”,关注的是怎样提高学生的“语文素养”。哲学思潮中的以人为本的理念是一种价值观和方法论取向,它是以精神导引的方式进入语文教育领域的,换句话说,它只是一束理想的光芒,一座指引方向的灯塔,因而不能直接搬进教学的目标体系。正是混淆了两者的内涵,将哲学中的 “以人为本”的抽象概念等同于人性化语文教学的实际操作,将语文素养的外延无限扩展,认为语文教学应该无所不包,无所不能,殊不知,这种无限化的实质就是取消语文教育:我们说人文性是语文基本特点,但并不能扩展为凡是具有人文性的内容都是语文教学的内容。语文教育目标的实现,并不能解决“人的发展”的所有问题,同样,“人的发展”的所有问题也不必全部搬进语文课堂,事实上,语文教育也无法解决所有问题。
所以就出现了一些不像语文课的所谓的公开课、正是因为很多人忽略这一点基本常识,示范课,整堂课热闹非凡,从天文到地理,从音乐到舞蹈,从历史到社会,从数学到爱情,就是惟独不见了语文。失去了“语文味”的课堂还是我们追寻的境界吗?这不是语文,至少不是真正的语文,而是“八宝粥,大杂烩”。语文教学过程的本身决定了它必须立足语文,决不能脱离语文、抛开课本去抽象地空谈“以人为本”。
二、对人性化语文教学理念的践行形式大于内容
其实,人性化语文教学并不是什么新名词,早在上个世纪80年代就成了全球教育改革的热点;它也不是什么泊来品,传统语文教学中早就有深刻的论述。孔子就有“因材施教、有教无类”的教育思想,在《论语·子路、冉有、公西华侍坐》中,针对三人的不同追求和目标,孔子并没有单纯地评判是非对错,而是通过点拨、开导、激发和认同的手段来指导学生修身立志。这不正是人性化教学的典范吗? 语文教学的人性化是指导实践的科学理论,绝非是装点门面的口号。在我们大兴“求真务实”之风的今天,还有人拉大旗作虎皮,打着人文语文的幌子,却与人性化教学背道而驰。从当前的语文教学的实际情况来说,我们天天都在喊以学生为主体,尊重学生的个性差异,但一到具体的课堂教学的时候就又把学生的主体地位丢了,看似热热闹闹的课堂讨论,其实不过是老师挖了一个接一个的“陷阱”让学生往下跳;说是大力倡导自主合作探究的学习方式,通常是雷声大雨点小,或是虎头蛇尾没有下文;大纲要求重视师生之间的平等对话和心灵沟通,但在考试和检查的重压下,又何曾真正有过师生平等?结果是,上头来检查了,外面来参观了,赶紧炮制两节热闹非凡的公开课,讨得一片赞誉。检查一走,马上恢复“题海战术”,重开 “一言堂”,结果是学生疲于应付,越来越厌倦这种“表演秀”,进而对语文课彻底失去兴趣。这些形形色色的示范课,究竟有多少示范的价值,暂时不去考证,仅从它只重形式不重实质的表面来看,就已经暴露出了潜在的危机,人性化只有真正落到实处,我们的课改才有希望。
三、对人性化语文教学的培养目标不明确
“以人为本”的教学理念是伴随着科学主义教育思潮的冷落应运而生的,当人们发现科学知识并不能解决学生的所有困惑的时候,于是提出了人性化教学的理念。当前在形形色色的语文教学语文教育的冲击下,语文教育的目标渐渐地迷失了自我。其实,“语文教育本质在于培养人的听说读写的言语交往活动能力,以适应社会交往和改造自然和社会及自身发展的需要,” ②所以语文教学的人性化应该关注的是如何切切实实地进行科学高效地进行语文训练,真正提高学生的语文综合素养。
在我们倡导人性化语文教学的过程中,为了保障我们的发展方向不至于有所偏离,我们认为在具体的教学过程中应贯彻以下三个原则:
1、主体与主导并重(尊重主体的同时谨防教师主导地位的失落)
传统的语文教学方式是老师讲学生听,老师提问学生回答,老师布置作业,学生做老师评分。老师的教是布道式的,学生的学式接受式的,学生永远是虔诚的信徒,忠实的听众,冷漠的看客,单纯的接受器,如同唱“卡拉OK”,老师作词、作曲、原唱,学生只要努力唱得像,不走样。这抹杀了学生的互动性、自主性和创造性。从人性化语文教学的角度出发,学生的主体性应该得到重视,学生在课堂中的核心地位应当得到保障,师生之间理应平等对话和心灵沟通。但当前我们反复强调学生的主体地位的时候,常常把老师的作用忽略了:一堂课下来,给人的印象就是,老师形同虚设,可有可无。虽然我们说,教是为了不教,但决不是否定老师在课堂上的作用。教师的地位不能夸大,但也决不可抹杀。不承认教师在与文本对话中对学生的启迪作用,不承认教师在课堂对话中具有的组织作用和支撑作用,就会造成语文课堂放任自流以致瘫痪的严重后果。我们任何时候都不能忘却了自己在课堂上的职责,那就是引导学生感悟、鉴赏、学习、提高。只有教师必要介入,为课堂探讨把好方向,对文本做必要拓展,才会激发学生进一步探讨的兴趣,也才能将探讨导入正轨,引向深入。放任学生在课堂上漫无目的、浅尝辄止地学习,就是老师的渎职。有人曾提出教师应该是课堂的主持人,但我们以为,仅仅是主持人是绝对不行的,教师有义务进行深入的点拨,也应该积极地参与探讨,引导学生掌握知识和技能,关心文化生活,提高文化素养。
2、个性与共性兼顾(凸显学生个性也应遵循教育规律和学生的认知规律)
近年来,语文教学的人文理念得到全面贯彻,不少人一提到以人为本,首先想到的就是以发展个性为主,强调尊重学生的个性需要,张扬学生个体的生命价值等等。相对于过去我们片面强调了学生的社会公共性,抹杀了学生的个体差异而言,确实是一大进步。但是我们不能从一个片面走向另一个片面,要知道,真理多跨一步就成了谬误。学生的个性当然要尊重,但讲究个性决不等同于对传统教学的全盘否定,对教学规范的彻底抛弃。尊重个性,允许并鼓励学生敢于反叛传统,但不能急于求成,更不能靠标新立异、哗众取宠来体现与众不同,还美其名曰:培养学生的个性。人性化的语文课堂,应该是在遵循教育规律和学生认知规律前提下的循序渐进、和谐发展的过程。
语文教学要落实人性化,应该“不但要构建与解构文本的静态语文能力,更要不断地提升学生语文能力的层级,促进每个学生的语言交往活动的能力不断发展,使学生的言语活动越来越符合社会规范”③人是社会关系的总和,任何人既是独立的个体,也是社会性与自然性的统一。我们认同“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,但不同人的感受也有共同的原则。对于作为学习主体的学生,我们当然应该尊重他们的个性,培养他们对事物发表独到见解的能力。但过分强调个性而忽视共性,只会加重学生的“自我中心”的狭隘自私的心理。人性化语文教学,不仅应该关怀学生个体价值,更应该培养合格的社会公民。未来的公民应具备善于学习、尊重生命、关心社会、团结合作的优良品质。所以,在鼓励学生树立自信,发展个性特长的时候,也应该兼顾他人,学会倾听。
3、情感与双基共赢(培养学生的情感态度也不可放弃双基训练)
过去,我们一味地谈培养学生的知识和技能,而对学生的情感态度和价值观缺乏足够的重视。在宏扬人文性、个性化学习的今天,这种落后僵化的方式确实该到了被彻底改革的时候了。语文教学责无旁贷地担任起了培养学习个体健全心理和人格的任务,因而关注学生内心需求,以他们的情感为本也是顺理成章的事了。
今天,在人文教育的感召下,全社会都在呼吁给学生减负,学生的负担要不要减?要减!但问题是怎样减?减哪些?是不是将所有的基本能力和基本技能的训练都放弃呢?如果不分青红皂白搞一刀切,造成的后果将是学生语文素养彻底退化。当前,就有人打着“以人为本”的口号,四处宣扬“淡化训练”,结果是学生字不会写了,句不会造了,写一篇作文错别字俯拾皆是,通篇病句。难道这就是语文教育的以人为本吗?人性化语文教育决不排斥基础训练,言语交际能力的形成和发展都离不开训练。文言文教学中,一些重点的实词、主要的虚词、特殊句式、部分成语以及意境、语言、手法上的主要特色等的确比较枯燥,但这些内容是学生继续学习,自主学习的基础,抛开对作品的人文解读,抛弃对作品语言文字运用特点的充分扎实的处理,而孤立地追求情感态度和价值观的教育,那也只是一种空中楼阁。比如有人上《窦娥冤》,抛开对课文的语言音韵美和悲剧因素挖掘,而把重点放在研讨“窦娥的贞节观念”上,这种跨越“知识和技能”两个基本维度而直奔“第三维度”(情感态度和价值观)的做法,看起来热闹,实则对学生的能力提高没有任何帮助。
语文教学派别林立,但没有也不可能有一种“放之四海而皆准”的方法来解决语文教学的所有困难,所以语文教师切不可盲目跟风,教学理念的选择必须经过理性地思考后,根据自己的实际情况,借鉴、吸收、再创造地运用。人性化语文教学的原则就是:只有更适合的,而没有都适合的。语文教学对象不是面向全体学生,而是面向每一个学生。让语文课堂充满神韵和灵性,让人性的光辉照亮语文的每一个角落。
第三篇:人性的光辉
人性的光辉 更多议论文例文
地震无情人有情,汶川大地震,又一次考验着中华民族,相信我们可以共度天灾!向所有受灾人民问好,送去熊的真挚祝愿!
灾难,是无情的。它可以震裂大地,可以摧毁文明,可以伤害生灵,但是,在有情的中国人面前,它算不上什么!
解放军的救援
在得知地震的消息后,他们用空降或强行军或是水路,快速到达灾区。空降的他们,是从5000米的高空跳下;急行军的,他们用22小时,行军90多公里;水路的,是在激流勇进他们,在路上肯定遇到了许许多多的艰难险阻,到达灾区后,又来不及休息,他们的精神支柱,是什么?
医疗人员的救治
随解放军行动的,还有一些医疗人员,在努力救助伤员,他们深知地震可能带来瘟疫等疾病,自己可能被传染上,但他们还是毫不犹豫地去了,有的人,竟来不及吃饭和休息,太疲劳时,有些医疗人员竟自扇耳光提神,有些人虽身在灾区,却救不了自己的亲人!为什么,他们会这样做?
其他人
各界人士纷纷解囊相助,血库爆满,抗灾物资如浪潮般奔向灾区涌去。一方有难,由八方承担。绿丝带,黑丝带,黄丝带行动,爱心义卖,演唱会,烛光纸船,全国哀悼日,他们,表现了什么?
面对灾难,生命是脆弱的,但在大爱面前,生命是顽强的。废墟前闪耀的,是人性的光辉啊!
相关内容推荐
第四篇:人性的光辉
人性的光辉
——《辛德勒名单》影评
人性的光辉
——《辛德勒名单》影评
《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在,它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。
1993年,美国著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格带领《辛德勒的名单》一片摄制组初抵波兰,就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时,突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电:“请勿惊扰亡魂,让他们安息吧。”斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文,一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营,转移到几十公里以外,搭置布景拍摄。与此同时,他独自一人离开了摄制组,乘飞机直接飞往纽约。斯皮尔伯格不派代表,不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋,亲赴纽约向“犹协”致歉,他的谦逊和诚意令“犹协”全体成员无不动容。难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒的名单》是“一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影”。
《辛德勒的名单》成为全球最瞩目的影片,其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少,但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹,营救犹太人的真实故事片,这还是第一部。影片中,辛德勒开始时并不是位英雄,为什么最后他成了一名英雄,影片并未作出解答--所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬:在“清洗”克拉科夫犹太人居住区时,辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物,在黑白摄影的画面中,只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里,小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点--后来女孩子又一次出现--她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降,都是用黑白摄影,目的在于加强真实感,也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降,当犹太人走出集中营时,银幕上突然大放光明,出现灿烂的彩色,使观众有从黑暗中走到阳光下的感受,可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。
影片在种族灭绝政策下的犹太人被驱赶、屠戮这一悲怆的背景下开场,第二次世界大战狼烟乍起之时,希特勒就制定颁布了一系列令人发指的种族灭绝政策,成千上万的犹太人遭受迫害。奥斯卡·辛德勒,一个沉迷于纸醉金迷的德国商人,凭借在占领区的德国人的优越身份和敏锐的商人智慧,借助战争的机会向犹太人募集资金,开设工厂,大发战争横财。他的合作者犹太人斯泰恩则利用招募犹太工人的机会暗中救助犹太人。因为在多灾多难的占领区内,辛德勒工厂的工人可以尽量避免遭受白天纳粹党卫军的屠杀,还能获得一部分微薄的报酬来维持生计。但是辛德勒工厂之外的犹太人却没有那么幸运。到了1942年,纳粹德国大规模集体屠杀犹太人的暴行愈演愈烈,克拉科夫犹太人区也未能幸免,遭到血腥暴虐的屠杀,影片通过一个个随意屠杀犹太人的场景,将人类道德体系钝化成凶残的状态揭示出来,同时也向观众发出了人性扭曲病因的追问与反思。
迷恋浮华生活的辛德勒见到纳粹对犹太人的残暴“清理”后,心灵受到彻底的震撼,原有的价值观随之坍塌,开始全力拯救1100多名犹太工人,同时也开始了布满荆棘的心灵救赎之路。当战争的浓烟散去,斯泰恩送上所有被他拯救的犹太人签名的证明信和刻有“当你挽救了一个生命,你就等于挽救了世界”的金戒指时,辛德勒猛然明白受同情和良知所驱动的救助行为与这崇高的境界之间的差别,此时的他完全陷入了内疚之中,并跪倒在斯泰恩身边。辛德勒的拯救源于他心中残留的一丝同情与良知,而他的内疚与羞愧更突显了人性的可贵与伟大。影片真实再现了纳粹德国屠杀犹太人的恐怖行径,让我们重新回忆和审视那段悲苦的历史,共同思考心灵救赎的人性光辉。
深知好莱坞商业规则的斯皮尔伯格在影片中没有采用好莱坞惯用的视觉技巧,没有采用绚丽多彩的色彩特效,而是采用黑白影调、手持摄影,真实还原大屠杀的悲凉、惊恐气氛,用少量色彩突显人性和善的力量,通过音乐触动人的灵魂。
在影片胶片的选择上,斯皮尔伯格坚持用黑白胶片拍摄。这样做首先是为了还原历史的真实感。犹太人生活在血腥暴力的种族灭绝政策之下,在这种环境的重压下,他们眼中再绚丽多彩的世界也是灰暗的、无光无色的,而这也是命运多舛的犹太人对那段历史的真实感触。其次,采用黑白胶片也在向观众表现一种阴暗恐怖的心灵。无辜的犹太人肆意的残杀,使观众感受到了生命的转瞬即逝,从而产生悲凉、颓靡之感,这正应和了影片阴森、灰暗的色调。黑白胶片营造了苍白、凄凉的历史时代气息,切合了故事带给人们的心灵震撼。同时影片有近半数的镜头是采用手持摄像机拍摄的,不仅在视觉上带给观众缭乱不安之感,也使观众跟随着移动的镜头进入导演精心建构的历史杀戮的之中。特别是在克拉科夫犹太人区的大屠杀一段,手持摄像机将德国士兵屠杀行动的凶悍与残暴和犹太人的惊恐不安逼真的展现出来。更为重要的是,在向观众呈现这一历史罪行的同时,也引发了观众的深思。
影片中色彩虽然运用的不多,但却是影片中的点睛之笔。在整部影片中绝大部分都是黑白影像,只有影片中小女孩的红色和开始结尾的彩色。虽然影片以黑白作为主调,但并不妨碍暖色调的出现。纵观整部电影,谁也不会忘记辛德勒眼中那身穿红色大衣的小女孩在人群中走动的影像。红色是生命,热情的象征,身穿红色大衣的小女孩在枪杀的人群中忽闪而过,随后淹没于浓重的黑暗之中。这里的色彩不仅象征着对辛德勒的心灵触动,也象征着代表生命的红色被黑暗吞噬,这种视觉冲击力带给人的心灵震撼是其他艺术手段所无法比拟的。电影结尾的色彩也是很浓重的一笔,在经历几年的非人生活后,战争的梦魇已经消逝。恢复自由的犹太人连成一排,迎着温暖的曙光走向和平,这时影片的色彩转为柔和、明亮的温馨色彩。导演的色彩转化在心理层面上是为了减缓苍白的黑白影调所带来的强烈视觉心理冲击,为观众因为凶残的屠戮而受创伤的心灵带来一丝慰藉。在这里,色彩已经成为善的象征,与黑白的恶形成鲜明对比,彰显了人性的光辉。
电影配乐与电影宏大的主题十分契合,影片的主题音乐以哀怨的独奏圆号开场,伴随着成千上万的犹太人涌入克拉科夫,把观众带入了黑暗阴冷的历史空间,似乎让观众同影片一起慢慢拉开那不堪回首的历史大幕。影片结尾处,沦为战犯的辛德勒在与犹太人告别时,音乐深沉、凄凉,营造出浓厚的惜别之情,将观众通过影片所产生的关于战争灾难、民族灭绝、人性道德的思考和追问融入音乐之中。当纳粹屠杀克拉科夫集中营的犹太人时,屠杀的混乱场面与一首犹太民谣衔接在一起,孩子们天真的童声唱出了他们对生的渴望和对美好、和平的向往,这与血腥的屠杀场面形成了强烈的视听冲击,强化了观众对影片的情感立场。同时,这时候屠杀场景是借助辛德勒的视点展开的,从而唤醒了他内心的良知。在夜晚寻找屠杀隐藏犹太人的场景中,一位藏在钢琴中的犹太人不小心触动了琴键,德国士兵立即寻声而至,紧接着是脚步声、喊话声、冲锋枪的扫射声和一段德国军官的钢琴声。这段古典优雅的钢琴曲在此时的冲锋枪扫射声中失去了美的情感,带给人的是粗鄙和无法忍受。这种“美”、“丑”置换的强烈反差,不仅是对刽子手的反讽,同时也隐喻着人性的扭曲。
第五篇:人性的光辉
人性的光辉
当一个学生选择杀人后自杀,我们想到的最及时的反应,就是这个孩子的心理问题,以及这个孩子的残忍行为。为什么一个接受高等教育的学生会做出如此不理智的行为,难道学白上了?还是说自尊心就那么重要?还是说他的心就那么脆弱,不堪一击?生命那么珍贵,为什么要去残害别人的,还要搭上自己的?……一系列的疑问在我们的脑海里,层出不穷。孩子,你是不是该慢点走,多看看这个世界。而最可怕的是,他还很清醒,他知道自己做错事,也做好死的准备。孩子的内心该是受到如何大的创伤,才得以达到现在的结局。结果告诉我们,人死了,他犯罪了,该受到法律的制裁。是的,难道把他杀了,问题就解决了。
我很喜欢柴静老师的采访,句句见血。能够一下子问的你咬口无言,每个问题都很冷静,虽然语气偏激,但是站在最客观的角度,去求证一件事情的来龙去脉。不只是要知道问题的结果,更需要了解的是问题的真相。
在采访一期学生杀人事件中,他不只是采访受害人的家里情况,还采访了凶手的家庭情况。她知道问题绝对不只是那么简单,其中必有隐情。直到最后,她对凶手也是充满同情的,在行刑时,她的心也是很颤动的,甚至不敢直视。又有谁,能够理直气壮地看见一个人被斩首示众,那是很残忍的画面,那可是一条活生生的生命啊,谁说他们是不值得同情的?但凡一个人,到死都是被值得同情的。这就是所谓的人性。
看见,不只是看见肉眼所看到的,更是能看见肉眼所看不到的人的内心。而一切问题都会回归到人性。
当人的底线被触碰的时候,不可避免会做出难以预料的事情。尤其是对那些从小受到不平等待遇的孩子,他们的内心是充满黑暗的,阴影面积能大到装几个自己。不被待见,不被重视,冷漠是常态,打击是家常,没有任何的朋友相互倾诉,只活在自己的世界。别人不理解他们的世界,他们也无暇顾及别人的世界。当自尊心受到挫折的时候,内心是崩溃的焦虑;当遇到非常事件时,内心是惶恐的焦灼。他们找不到人去诉说,只能把一切掩藏,然后销声匿迹。
羞于展现在众人面前,害怕被嘲笑,更害怕被家人咒骂,活在一个没有温暖的世界里的“孤儿”,本来就缺少活下去的阳光和热。再加上唯一维持生命的空气都变得稀薄,呼吸只能变得更加急促。
试想在一个下雨天,一个孩子独自淋漓在雨中,抱着自己的破旧不堪的玩具熊,苦着喊着叫自己的爸爸妈妈,没有人来接他。泪水与雨水融为一体,也不见雨变小,孩子迈着被泥水浇灌的破烂的布鞋,在雨中卖力地移动自己的小腿和大腿,千斤重的石头砸在自己的脚踝,生疼。想起父亲总会说的一句话:“没拿伞的人要学会自己回家。”他知道,不会再有人来。头发已经被洗的发亮,整个人变成落汤鸡。门口的淤泥显得更加艰难,望不见可以叫喊的人。走进家门的那一瞬间,一个雷声大的声音传过来:“叫你不把伞拿上,淋死你活该。”无力辩驳的孩子,自己去换洗衣服。四下里,很安静,他的咳嗽声,夹杂在雨里,若隐若现……