呐喊鉴赏

第一篇：呐喊鉴赏

《呐喊》鉴赏

狂人日记

鲁迅曾说，《狂人日记》‚显示了‘文学革命’的实绩‛，它以‚‘表现的深切和格式的特别’，颇激动了一部分青年读者的心‛。的确，《狂人日记》在近代中国的文学历史上，是一座里程碑，开创了中国新文学的革命现实主义传统。一．主题

《狂人日记》的主题，据鲁迅说，是‚意在暴露家族制度和礼教的弊害‛。‚弊害‛何在？乃在‚吃人‛。鲁迅以其长期对半封建半殖民地的旧中国的深刻观察，发出了震聋发聩的呐喊：封建主义吃人！二．情节

小说塑造了一位狂人，看见什么人都以为是要吃他：他看见邻居交头接耳地议论，就觉得是在密谋害他；医生给他诊脉，他也觉得那人不过是刽子手假扮，是来‚揣一揣肥瘠‛的，好分他一片肉吃；大哥安慰他，让他静养着，他却怀疑是想养肥他，好多吃些肉；‚狂人‛还听说邻村狼子村有个‚大恶人‛，被佃户打死，连心肝也被挖出炒了吃，又联想起小时候大哥讲书时说的‚易子而食‛、‚食肉寝皮‛的事，就越发相信了自己的判断。最后他终于鼓足勇气，发出：‚你们可以改了，从真心改起！要晓得将来容不得吃人的人，活在世上‛的愤怒的呐喊。三．人物形象

《狂人日记》中的狂人所患的病是‚迫害狂‛,其突出的症状是病患者处于一种反应性妄想之中，对于周围的一切，都可能因某一事物特征引起多疑性反应：或怀疑有人害他，或怀疑有人侮辱他。所以，《狂人日记》中的狂人带着显著的‚多疑‛特征，或反过来说，鲁迅在《狂人日记》中所着重表现的是狂人的‚多疑‛。

孔乙己

一．主题

小说通过对孔乙己的悲惨遭遇的描写，反映了封建文化和封建科举制度对读书人的毒害，有力地控诉了科举制度的罪恶。小说也揭露和批判了封建社会的世态炎凉，人们精神的麻木。二．情节

一个穷困潦倒的下层知识分子，嗜酒却只能跟普通劳动群众在一起喝。他迂腐又不失天真，曾给人们带来欢乐。但后来他因偷书被打断腿，不得不用手‚走‛来买酒，此后便不知所终，看来是在那样的社会挤压、那样的观念毒害下，无声无息地死去了。三，人物形象

塑造了一个封建社会末期下层知识分子的典型形象。作者在刻画孔乙己性格中可悲的东西、批判他的封建落后意识的同时，也表现了他的善良心地和对他的一定的同情心，如写他教‚我‛识字、给小孩子分茴香豆，他在店里品行却比别人都好，就是‚从不拖欠‛，他还‚写得一笔好字‛。激起读者对毒害、摧残他的封建社会和科举制度的愤恨。这是造成孔乙己悲剧的社会根源。他不幸地生活在一个麻木、冷酷的社会环境之中。孔乙己精神上的痛苦要超过肉体上的痛苦。

第二篇：美术鉴赏论文呐喊,清明上河图赏析

《清明上河图》鉴赏

《清明上河图》是北宋末年杰出的现实主义画家张择端所作，反映了当时京都各个社会阶层的社会生活状态。此画作于北宋末期，阶级矛盾和民族矛盾都异常尖锐，并达到日趋激化的程度。当时，表面上的升平景象，已隐藏着深刻的社会动荡和危机。宋徽宗赵佶在政治上虽昏庸无能，但是一位出色的画家。在位期间是宋朝画院的极盛时期，要求画师注重写实，张择端正是根据京都集市贸易与街景的写生表面展现出京都繁华的社会景象，但这种盛况是一种以宋王朝各代皇帝为求苟安向金割地、接受檀渊之盟为代价，以压榨地方经济，导致地方经济活力不足，民生凋敝为代价的畸形繁华。所以，《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”。

从表现手法看，结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。以传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。用笔兼工带写，设色淡雅，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。

从内容看，此画属于风俗画，也具有风俗画的特点。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。

张择端作为现实主义风格流派画家，具有高度的艺术概括力。虽然在翰林图画院供职时，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。画作艺术风格充分发挥写意人物画特色，画面布局紧凑，结构严谨，界画工整准确，主题突出明朗，内容生动活泼。《清明上河图》具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，是珍贵的历史画卷。《呐喊》鉴赏

19世纪90年代是欧洲新思潮盛行的时代，也是蒙克创作最辉煌的时期，这时的作品富有哲理性和时代感，他的艺术思想走向了成熟。生命的脆弱，家庭的衰亡，孤独、惊恐、绝望，长期困扰在蒙克的心里，他承受了很多别人难以感受到的困苦，他要呐喊，他要用画笔表现他们的受苦受难。蒙克把极端的孤独和绝望之情，艺术地呈现于人们面前，创作出表现主义的代表作品《呐喊》。

《呐喊》画作，以讴歌“生命、爱情和死亡”为主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。

画面呈现出高度的透视技法，浓烈的色彩红、黄、蓝、绿的构成与大胆扭曲的轻重有致、缓急有序、长短粗细有别的线条运用令人震撼。呐喊的人物全身震颤着，面色惨黄，惊恐的眼神透出万般的失落与迷茫。血红色的背景，动荡、急剧变化的线条是不可能取自于现实的，它来自于蒙克孤独和恐惧的生活经历。该作品超越感官，表达了最深层次的东西。犹如画家所坚定的理想一样。

画中每一处都充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。作者以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，使由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象，将画面上的情感表现几乎推向了极致。

全画的色彩是郁闷的。在该幅画上，色彩都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现于孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。

爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材,用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型,抒发自己的感受和情绪;他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

第三篇：呐喊 归纳

注意：本归纳主要用于学生整体把握《呐喊》这部小说集，要求能够熟知小说故事梗概，绝对分清各篇小说中出现的人物，了解小说表达的主旨。请轮流传阅。

《呐喊》

———故事梗概、主要人物及小说主旨

《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。后来作者抽出去一部历史小说《不周山》（后更名为《铸剑》），遂成现在的14部。包括《呐喊自序》《一件小事》《狂人日记》《鸭的喜剧》《端午节》《故乡》《孔乙己》《药》《阿Q正传》《兔和猫》《社戏》《**》《头发的故事》《明天》《白光》共15篇。这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。旨在描摹“病态社会的不幸的人们”，“揭出病苦，引起疗效的注意”，为新文化运动“呐喊”助威，“慰藉那些在寂寞里奔驰的猛士，使他们不惮于前驱”。作品真切展现了中国从辛亥革命到“五四”运动这一特殊历史时期社会民众生活画卷，刻画了阿Q、狂人、孔乙己等一批典型人物形象，揭露了当时社会上种种不可调和的深层矛盾，深刻剖析了腐朽的封建制度和观念，表达了作者强烈的民族忧患意识以及渴望变革社会现状的迫切愿望。

第一篇 《<呐喊>自序》

作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。

第二篇 《狂人日记》

故事梗概：是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说。本篇塑了一个反封建战士——“狂人”的形象。他害怕所有人的眼光，总觉得人们想害他，想吃掉他。当他完全失望于改造周围环境时，他也“痊愈”了，去某地当候补官了。小说中的“狂人”实际上是觉醒的知识分子形象，他周围都是被封建礼教侵蚀了灵魂的人，他所害怕和反抗的则是封建传统吃人的

遭遇的生动描写，揭露了封建科举制度的腐朽，鞭挞了封建教育对知识分子心灵的戕害。展示了生活在畸形社会中的孔乙己的畸形性格，有力地批判了黑暗社会及其科举制度。

第四篇 《药》

故事梗概：是以1907年民主革命英雄秋瑾起义为背景，经过艺术加工和典型创造而写成的。作品描述华老栓用被统治者杀害的革命者夏瑜的鲜血蘸成“人血馒头”为儿子治病的故事。出场人物：华老栓、华小栓、华大妈、康大叔 主要人物：夏瑜、华老栓

夏瑜是资产阶级民主革命者。他家境贫寒，以致使贪婪的牢头从他身上“榨不出一点油水”；他对资产阶级民主革命有明确的认识，推翻清朝统治，建立“我们大家”的天下是他的斗争纲领；他意志坚定，在狱中坚持宣传革命道理，甚至劝牢头造反；在对敌斗争中“不要命”，不怕打，英勇无畏，毫不动摇。最后，在敌人的屠刀下慷慨就义，表现出革命者大义凛然的英雄气概。华老栓是一个没有觉悟的劳动群众，经济困难，地位低下；他爱子心他只关心儿子，对革命不关心更不理解，不知他儿子吃的人血馒头正是革命者的鲜血浸泡的，可见他愚昧、落后；但他又和一切劳动者一样，具有勤劳、善良、俭朴的品格；不敢拿人血馒头还显现了老栓的胆怯。小说主旨:小说通过描写华、夏两家的悲剧，控诉了封建制度的罪恶，赞扬了夏瑜的革命精神和气节，揭露了封建统治阶级镇压革命和愚弄人民的反动本质；更重要的是，它通过“药”这一发人深省的事件，表现了群众的愚昧和革命者的悲哀。它正确地总结了辛亥革命失败的历史教训，启示人们：只有发动群众，革命才能成功，中国才能得救。

第五篇 《明天》

故事梗概：是鲁迅着力反映妇女悲惨命运的小说之一。单四嫂子丧夫之后，恪守妇道，“夫死从子”，把儿子看做自己的希望。三岁的儿子—宝儿得了病，单四嫂子为他四处求医，盼望着“明天”宝儿的病就能好，在宝儿垂死之际，单四嫂子心乱如麻的时候，红鼻子老拱和蓝皮阿五之流在唱小调，打她的歪主意；何小仙慢条斯理，不紧不慢。而同是妇女，似乎有同情心的王九妈，也终于被证实并非出于真情。至此被作者一再称之为有古风的人们，在办丧事时，凡动过手，开过口的人都吃了单四嫂子一顿饭，对她无异于雪上加霜，而明天，等着单四嫂子的又是什么？作者虽然没有明说，实际上却通过种种迹向，把一个残酷的世界，摆在了读者面前——美的事物被毁灭，第八篇 《**》

故事梗概：以张勋复辟的事件作背景描述了江南农村中一场**。七斤住在农村，靠撑船度日，经常来回于鲁镇与城里之间，•因此知道这些时事。七斤在辛亥革命时剪了辫子，然而“皇帝坐龙庭”(即复辟)了又要辫子了。赵七爷先前盘着的头发也放下了，他还特意到七斤家严厉地责问：“七斤的辫子呢？”七斤嫂也没好声气地骂他。一时七斤家聚集了许多看客。但过了十几日，皇帝没坐龙庭，七斤相安无事，赵七爷的辫子又盘在顶上了。一场关于辫子的**就这样过去了，七斤重新获得了村里的尊敬，村子里的景象也依然如故，人们在少有变化中过着与上辈人一样的生活。

出场人物：六斤、八一嫂

主要人物：七斤、赵七爷、七斤嫂、九斤老太

七斤愚昧麻木驯服盲从无知，是当时中国农民的典型。赵七爷无政治主见，报复心重，是一个陈腐守旧的顽固派形象。七斤嫂的精明泼辣。九斤老太的固执保守。

小说主旨：以张勋复辟的事件作背景,描述了江南农村中一场**。围绕“辫子”的危机，揭示了这了事件的实质，表现了农村封闭落后，气氛灰暗，从而揭示了辛亥革命的不彻底性。即复辟终究挡不住历史前进的步伐，沉渣短暂泛起之后，终究要被重新淘汰。

第九篇 《故乡》

故事梗概:作于1921年，小说通过一次回故乡的经历，通过儿时好友闰土的外貌和精神的变化，描绘了一幅五四时期中国农村凋零破败的真实情景，揭示了在多子、饥荒、苛税、兵匪官绅压榨下，农民的苦痛与麻木。深刻提示了农村危机背后的社会危机。主要人物：闰土、杨二嫂、水生

闰土：在生活压迫下有了很卑微的心态，闰土家境困难受封建思想的束缚，和我之间隔了一道屏障。少年闰土天真活泼，健康勇敢，无忧无虑。；中年闰土麻木迟钝，悲哀痛哭。杨二嫂：豆腐西施杨二嫂是个毫无道德感的人，时时刻刻都在做着损人利己的勾当 水生：闰土的儿子

小说主旨：描绘了五四时期中国农村凋零破败的真实场景，深刻揭示了农村危机背后的社会危机，采取了对比反衬的手法：写故乡二十年前后的对比，反映了兵匪官绅给农民带来的沉重灾难；写闰土二十年前后的对比，反映了在残酷的阶级压迫下的农民的悲惨命运；写迅儿哥和闰土之间感

己应该得到报酬。端午节到了，他又没有领到薪水，又要面对家中主管柴米油盐的太太的唠叨与讽刺，他只能疲于应付，还是惯用他的口头禅“差不多”含含糊糊地应付窘迫的生存状态。

主要人物：方玄绰

方玄绰是一个懦弱、自私、表面上进步，骨子里落后的一味逃避现实的知识分子形象。小说主旨：作者的笔法从容有致委婉含蓄，在不露声色的描述中，暴露了政府的腐败。对政府的官员，如方玄绰之流的小官僚，作者也加以无情的讽刺。方玄绰自私自利，自命清高，他的“差不多”一说挟带私心，但偏要戴上忧国的花环。他不加入“索薪”行列，认为索薪欠斟酌，太嚷嚷，而一旦经济拮据，他也赞同索薪了。方玄绰口头上责备太太提出的买彩票“无教育”，但对“头彩几万元”的广告也是动心的，方玄绰表里不一的虚伪相，被作者刻画的惟妙惟肖。

第十二篇 《白光》

故事梗概：作于1922年，主要人物：陈士成，是一个深受封建科举制度的毒害，一心想求得功名，充满酸腐气味的旧式文人形象。

小说主旨：此文通过一个疯狂追求功名利禄的落第知识分子陈士成听信祖宗传言，在院子里挖银子未果，终于坠湖而死的故事，揭示了封建科举制度封建知识分子的毒害，通过一个疯狂追求功名利禄的旧知识分子的遭遇，控诉了封建制度吃人的阴鸷。为揭露这种阴鸷，作者营造了一个阴冷，诡秘的气氛，并在阴森森，凄惨惨的氛围中展开情节，描述主人公的悲惨命运。

第十三篇 《兔和猫》

故事梗概：作品讲述了后院的三太太在夏间买回一对白兔，几个月之后，这对白兔开始自己掘洞，为即将添丁而幸福地准备着。忙活了大半天，一个简易的爱心小窝建成了。而三太太家的那只猫却总虎视眈眈地盯着刚会跳的小兔。幸而，狗与猫不共戴天，三太太才放心一些。不料，在大家都漠视那只猫的存在时，这只猫却神不知鬼不觉地掠走了兔宝宝，可爱的小兔成了它的佳肴。然而，大家却全都没有听见狗警惕的吠声，以致两个小生命就这样悄无声息地去了，人们也悄无声息地在记忆里抹去了这段对小兔活蹦乱跳的影像，忙于关心那下一窝的兔崽子了。主要人物:三太太、小狗S

第四篇：《呐喊》

《呐喊》欣赏课教案

一、意义：《呐喊》是爱德华·蒙克的代表作品，而蒙克被誉为是西方表现主义绘画派的先驱，正是《呐喊》等一系列画作开辟了表现主义的表现手法。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯都曾吸收他的艺术养料，对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。2012年5月2日早上7点(北京时间)，蒙克的《呐喊》在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，以1.199亿美元成交，一举创造了艺术品公开拍卖的最高纪录！

二、格式：

（1）课题：世界名画《呐喊》——欣赏课（2）年级班次：高二（3）班（3）教科书：《蒙克画选》，上海书画出版社

（4）教学目标：

1、了解作者的生平事迹和作品的创作背景；

2、了解表现主义绘画的主要特征、创作手法；

3、领会布面油画《呐喊》所表现的思想和对后世的意义。（5）教学时间：一课时（6）课型：单一课，欣赏课（7）教学重点与难度：

1、重点：探究作者的所处的时代与创作背景、作品表现的思想之间的关系；

2、难点：对表现主义手法的鉴赏与掌握。（8）教学方法：多媒体电脑网络教学（9）教具与学具：多媒体、粉笔、黑板

（10）教材分析：本教材以图文结合的方式对挪威著名画家爱德华·蒙克的生平事迹和主要作品进行阐述，《呐喊》是蒙克的代表作，也是书中的重点章节，其表现主义的表现手法值得我们去赏析和探究。（11）教学过程：

1、导语：同学们下午好，上节课我们对挪威著名画家爱德华·蒙克进行了简单的介绍，今天这节课我们就一起来赏析这位画家的杰作——《呐喊》，让我们听听，这位不幸的画家到底要“呐喊”些什么„„

2、讲授新课：

<1> 作者简介：挪威画家爱德华·蒙克，是二十世纪表现主义艺术的先驱。他于1863年12月12日出生在挪威洛顿，童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记，使得他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼（今奥斯陆）工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。<2>创作背景：1890年爱德华·蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作

品“生命组画”。这套组画题材范围广泛以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题采用象征和隐喻的手法揭示了 人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上蒙克以极度夸张的笔法描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：

“一天晚上我沿着小路漫步，路的一边是城市另一边，在我的下方是峡湾。我又累又病停步朝峡湾那一边眺望，太阳正落山，云被染得红红的象血一样。我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间，我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画，画了那些象真的血一样的云。那些色彩在尖叫。这就是生命组画中的这幅《呐喊》。” 他还在自己的日记中写道：“我和两名友人在落日余晖中散步，心中感到一股淡淡的哀愁，突然天空变得一片血红，我停下脚步，疲惫地靠在栏杆上，凝视着像剑尖鲜血般悬挂在阴暗峡湾和城市上空的云彩，我的朋友已经走了，我全身颤抖的站在原处，仿佛听到一声尖锐的呐喊，划破寂静。”

<3>画面内容及主题：这幅画的英文原名其实叫做Scream，一直翻译成“呐喊”，实际应译作“尖叫”，画面描绘了一个面容近似骷髅的人，双手捂住耳朵，站在一条看不见首尾的公路桥上，似乎由于惊吓而大声呐喊。那扭曲的桥上人，目光无着，脸和嘴巴都被拉长，继而融入天空暮色的大旋涡里，他完全是恐惶恐的，因为存在的迷失境地而惊骇。然而尖叫者身后有两个衣冠楚楚的人走过，对他毫无同情，甚至好像听不到任何叫喊„„

画家以版画的方式，把红、蓝、绿、赭石的色线，组成流动的河水与天空的形状，造成—种游动与飘忽的动态，给人以不安感，似乎是一场“恶梦”的再现。它象征着“世纪末”人们的彷徨情绪。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。《呐喊》是精神的焦虑以图式显现的最杰出的代表。这幅作品被认为是现代人类充满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征。它反映了存在主义者对人类自身孤独和焦虑的呐喊：表现出在工业社会潮流的席卷下，对个人的渺小、心灵的机械化、理性的泛滥和科学主义的霸权等严重的不安和反抗，试图从这种现代性笼罩的绝境中杀出一条血路。表达了他绝望与逃亡的路。这不仅是蒙克自身灵魂的“呐喊”，也是他对工业社会中人的命运的关切。<4>表现主义的表现手法：表现主义绘画的主要特征在于“借夸张与扭曲的色彩、线条，丰富画面的表现力；在印象主义中得到充分表现的自然主义被放弃，而取其简化的手法，并注入更多的情感因素加以发挥”。正是蒙克的《呐喊》等一系列画作开辟了表现主义的表现手法。具体来看《呐喊》的表现手法：

首先，抽象化的人物直接而且震撼地传达内心深切的绝望。画面中央的形象使人毛骨悚然，脑袋上毛发全无，脸形像个骷髅，双眼和张着的嘴都大如空洞，身材瘦削嶙峋，衣着不清。他捂着耳朵，似乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔。这一完全与现实隔离了的孤独者，已被自己内心深处极度的恐惧彻底征服。变形和扭曲的尖叫的面孔，圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。他就像一个尖叫的鬼魂，让观赏者恐惧，不自觉得也想要尖叫呐喊。他不是一个具体的人物，只是一个被抽象了的代表恐惧的形象。

其次，压抑与鲜艳的色彩的同时运用表达情绪的恐惧与不安。在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。同时，他在此基础上运用了夸张的表现手法，比如奇特的造型和动荡不安的线条。一方面，画中的天空颜色十分刺眼，就像滚动着的血红色波浪，令人感到震颤和恐怖，仿佛整个自然都在流血。另一方面，全画的色彩又是郁闷的：画面中的色彩混浊压抑，除了天空，其它景物的颜色中都参入了黑色，给人以不祥的预感。海面阴暗处的紫色伸向远处显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。燃烧的血红色彩以及象征死亡的黑色，表现了一种极度恐惧的情感。

最后，画面的构图与绘画技巧滋生出震撼人心的力量。这幅画长一米，宽75厘米，构图比较垂直，将焦点集中在画中人身上，为呐喊的声音创作了更多的空间。蒙克充分地使用动荡的、弯曲的、倾斜的线条，将桥梁、天空和大地联系在一起，把那个瘦骨嶙峋、双手捂着耳朵呐喊的人物置于画面的前景，道路直接伸向观众，呐喊直接面向观众，使整个画面产生一种强烈的节律感。画中没有一处不充满动荡感，天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有的要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。这幅画以视觉的符号来传达听觉的感受，这种表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。整个画面充溢着一种躁动，也通过那个极度恐惧的人物使画面充满了一种孤独寂寞的情绪，它留给人们的不是宁静和美丽，而是扭动和不安。<5> 作品的意义：《呐喊》是蒙克的代表作品，而蒙克被誉为是西方表现主义绘画派的先驱，所以这幅画之于后世有很大的意义。表现主义绘画的主要特征在于“借夸张与扭曲的色彩、线条，丰富画面的表现力；在印象主义中得到充分表现的自然主义被放弃，而取其简化的手法，并注入更多的情感因素加以发挥”。正是《呐喊》等一系列画作开辟了表现主义的表现手法。《呐喊》是精神的焦虑以图式显现的最杰出的代表。这幅作品被认为是现代人类充满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征。如今，《呐喊》中那个捂着脸扭曲着的人物形象被广泛的应用到商业、娱乐业中，人们用它来表达某种讽刺或恐慌的情绪。然而，《呐喊》最大的意义可能是它让人们找到了宣泄焦虑恐惧情感的出口，找到了人与人灵魂的孤独的相互映照。

<.6>作品最新信息：蒙克的《呐喊》是被偷窃次数最多的画作，曾在1994年和2004年被盗过两次。2012年5月2日早上7点(北京时间)，纽约苏富比拍卖上，爱德华·蒙克的《呐喊》作为第20件拍品在众人瞩目中登场。现场共有8位竞标者，从4000万美元开始起价后便引起激烈竞争，很快竞价便飙升至8000万美元。最终，一电话竞标者以1.199亿美元拍走该幅作品(1.07亿美元落槌，加上佣金为1.199亿美元)。<7> 作者其他作品展示：

1、蒙克《病中的孩子》

2、蒙克《 圣母玛利亚》

3、蒙克《生命之舞》

4、蒙克《病室里的死亡》、《桥和三个女人》

5、蒙克《卡尔约翰大家的傍晚》

6、蒙克《红葡萄藤》、《绝望》

第五篇：《呐喊》读后感

《呐喊》读后感 篇1

寒假之际，我读了鲁迅先生的《呐喊》，让我受益匪浅。

比如《药》，作品描写华老栓用被刽子手杀害的革命者夏瑜的鲜血蘸成“人血馒头”为儿子治病的事，淋漓尽致的表现出了人民大众受到封建社会的压迫。揭露了统治者（康大叔）的残酷，卑鄙，仗势欺人，华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，赞扬了夏瑜的革命英雄精神与气节，痛惜了民众的落后和愚昧。

还有《孔乙己》主人翁孔乙己扭曲的心灵已被封建社会所放大。他穷困潦倒，好吃懒做，无所事事，被大家作为笑柄；处于社会底层有向往上层生活的孔乙己，满口仁义道德，却为生活所困。最后，死，对他才是最好的.解脱，在封建压迫无孔不入的旧社会，只有死人和疯子能幸免于难，是多么黑暗啊。

这本书，呐喊出中国旧社会的腐败，呐喊出旧社会人民的落后和愚昧，呐喊出一代又一代的革命人，真就是我们一笔战斗了一生的鲁迅先生的著作《呐喊》。

《呐喊》读后感 篇2

《呐喊》是鲁迅先写的短篇小说集，是中国文学吏上的一部经典，是帮助当时中国人清醒的认识到自已的无知，麻木，愚昧的重要精神良药。

第一篇小说《狂人日记》里的.狂人是一个迫害症患者，他向我们暴露了家族制度和礼教的弊害。出生于封建士大夫家族的狂人深受封建制度和封礼教的压迫，造成了对社会的恐怖心理。他认为现实是个“吃人”的世界，他永远处在担心和焦虑之中，是那样的孤独与无助。而以“哥哥”“赵贵翁”等为代表的食肉寝皮的封建礼教正是“吃人”的根源所在。所以鲁迅先生对狂人充满了同情，对“吃人”礼教充满了愤怒和仇恨。而最让鲁迅先生担忧和痛心的是那些没有吃人和被吃的孩子，所以傿助狂人之口，鲁迅先生发出“救救孩子”的呐喊。

《呐喊》中的故事没有华丽的语言，情节也并不引人入胜，有的是鲁迅先生那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。他的作品尖锐有力的抨击了不合理的封建制度，被誉为彻底反对封建制度的第一声春雷！

《呐喊》读后感 篇3

今天，我读了鲁迅先生写的《呐喊》一书，我终于明白了鲁迅先生怎样以笔为武器和敌人作斗争的。

在目录中，我看到了期望已久的《阿Q正传》和《狂人日记》，我怀着强烈的好奇心去读，但结果不太理想。《狂人日记》中虽然读起来十分通顺，但是其中的含义我却不明白。作者总是写：社会上人吃人，甚至吃自己的亲人也不在话下。最后一句：“没有吃过人的'孩子，或者还有？救救孩子？”这句话的意思我一点也不懂。

但我喜欢《药》这篇，它反映了旧社会时人的愚昧无知，以为吃人血馒头就能治痨病，人就不会死。读到这儿，我深深感到当时的旧社会是多么的落后啊！我也知道了：因为鲁迅把旧社会的情况反映给人民，他让人们醒悟，认清黑暗现实，唤醒自己的觉悟。所以他与敌人成了对手。就这样，鲁迅把自己的一生贡献给了伟大的革命事业。他是多么令人钦佩啊！我崇拜他！

我也知道了鲁迅先生的聪明之处：他没有直接写：“中国人民愚昧无知。人血馒头哪能治病啊”而是以铁铮铮的事实告诉人们，让人们自己去觉悟。

我敬佩鲁迅！我也要做一个为自己想的少，为别人想的多的人！

《呐喊》读后感 篇4

我深刻的感受到了鲁迅的感情，从荷中，我看到了世人的愚昧无知，他们用鲜血浇灌馒头，却以它为神圣的东西，为了治病，不惜用他人的鲜血，多么令人发指;从狂人日记里，我看到的`是一副又一副的险恶的心肠，人们生活在吃人的世界，每个人都如同野兽一般，虎视眈眈，看到的尽是旧社会的麻木不仁，残忍无情。

从阿Q正传中，我看到一个堕落的可怜的人儿，即自欺欺人地把自己当爷爷，别人是孙子，被人打到吐血，却不知悔改，虽然后来穿的衣冠楚楚，大摇大摆，却是当贼头偷别人钱得到的，多么令人叹息，无奈;在孔乙己中，我看到一个堕落的书生，被封建科举残害得如此可悲、可叹、可怜又可恨，他的迂腐，自命清高以及自高自大成为他最终的失败的原因。

但是在另一方面，我做产生对他的同情，但也有善良，诚实的一面，但已经被封建科举制磨得面目全非了，在太多的故事都在我心中留下深刻的印象，不仅是对过去的了解，更是一种教育，一种教训。

《呐喊》读后感 篇5

《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。例如有《故乡》等等鲁迅先生的名作。

在《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是离开了人世。

《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的'情形。当然，有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！

《呐喊》读后感 篇6

鲁迅是我最喜欢的文学家之一，相信大家对他都是熟悉的。他写了很多的作品，例如《朝花夕拾》、小说《呐喊》、《彷徨》、《坟》等等。

但其中我最喜欢的是小说《呐喊》因为它揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的.剖析和比较彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈愿望。

我觉得从辛亥革命到五四时期的社会生活，鲁迅先生就是以这样的方式来反映当时社会对文化的轻视和一种可悲的社会现象，对旧时文人迂腐可悲以及自命清高的鄙视。从文章中我深深地感受到作者对当时社会的无耐与不满，以及对当时社会的绝望。

让我们一起呐喊吧，向社会呐喊，向生活呐喊，把我们的国家变得更加富强。

《呐喊》读后感 篇7

《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著，同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。

《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的.孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。

《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形。

当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来，鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙_中国，早日苏醒，重整我中华雄威!

《呐喊》读后感 篇8

俗话说“医者仁心”，医生以高尚情操，行仁爱之术。身披白衣战甲，救死扶伤，受到世人所尊敬，是一个光荣之职。但大文豪鲁迅先生却弃医从文，让人百思不得其解，直到我读了他写的《呐喊》，才终于得到了答案。

鲁迅先生的父亲因为庸医开出了无效的药方而不幸去世，这让鲁迅先生在心里暗暗立下了一个目标：一定要当一名医生，去救治像父亲这样被庸医所误的百姓们。

于是，他到日本去学医。但当他看到一张中国人被外国人欺负却露出麻木神情的照片，顿时感悟到学医并不是最重要的事情，因为医生只能医治人们的身体，而无法救治人们的心灵。所以鲁迅先生弃医从文，打造出了一个个“新的生命”，使中国再次焕发出勃勃生机。

鲁迅先生拿起笔，写出一篇又一篇的文章。为整个国家的雄起做出了极大的贡献，他的作品影响了一代又一代人，挽救了一个又一个愚弱的国民。

“星星之火，可以燎原”，文字的'魅力就是如此之神奇，鲁迅先生的文章如点点火星，照亮了每一个人的心。

文字无声且无形，但却可以影响一个人的心灵。所以，我们也要写好文章。

《呐喊》读后感 篇9

《呐喊》的作者是鲁迅先生，众所周知，我们初中生有三怕：一怕文言文，二怕写作文，三怕周树人。今天我就要告诉大家其实周树人并没有那么可怕。本来，鲁迅先生是学医的，但后来鲁迅先生发现医术并不能医治好中国人那颗愚昧的心，鲁迅先生决定弃医从文。

他的《呐喊》被誉为“xx年伙伴闰土；还有许多许多我不忍心说出口的人与事…

或许有些同学并不认为《呐喊》是激励我们勇敢前进的经典。确实，《呐喊》中有许多生难字、句和段，但其实正是这些东西，才是吸引我们的东西。像在《狂人日记》中的“海乙那”；《孔乙己》中的“服辩”；《药》中的“刽子手”；《明天》中的'“火克金”、“大悲咒”；《祝福》中的“无常”等等…当我们在查找这些字词的时候，我们并不是在浪费时间，而是真正的陶冶情操…

同学们，不要认为《呐喊》真的是一本魔咒，事实上：鲁迅先生，他用巨大的爱，为被侮辱和被损害者悲哀、叫喊和战斗，他的文字无论拿到哪个时代，都是激励这个时代的人勇敢前进的经典。

《呐喊》读后感 篇10

在这个快乐的寒假里，我读了《朝花夕拾呐喊》这本书。

《朝花夕拾呐喊》的原名是《旧事重提》，书中讲了二十三个故事，在初中和小学就学过鲁迅先生的《故乡》鲁迅的童年还是比较幸福的。

鲁迅对家乡和家乡的每一个人都记得非常清楚，与故乡的感情没有因时间而生疏的，阿长被称为长妈妈，发生的一些事由开始的仇恨而变成敬意，阿长去世时，作者特意写了小时候和阿长之间的一些故事。

作者由社会现象来描述人间黑暗，反映了对现实的强烈不满，而自己有身单力薄无法抵抗，只能借用文字反映现实和阿长之间的故事，鲁迅先生应该是认为文字的力量是伟大的。

鲁迅没有受那种腐朽的生活方式的影响，不迷恋纸醉金迷的生活，近墨者黑的例子也并不全都是。近墨者主要是看一个人的`心灵如何。如果一个人的意志坚定，品格高尚在肮脏的环境中不但不会受其污染，反而更能显示其高风亮节。鲁迅这种近墨者而黑的精神令人敬仰，由此书可以联想现在在近代社会又何尝不是这种现象呢?现在社会尤其需要高风亮节的精神。

《呐喊》读后感 篇11

《呐喊》一书中，鲁迅先生经过对“病态社会的不幸的人们”的描述，揭示了种种深层次的社会矛盾，对封建制度及腐朽的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的.否定，表现出对民族生存的浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。

《呐喊》是新文化运动的一面旗帜，而作品中的第一篇白话小说《狂人日记》不仅仅标志了现代文学小说的构成，更是对封建吃人礼教投出的第一把利剑。鲁迅经过一个病人癫狂的语言，把一个血淋淋的人肉筵席展此刻人们面前。满眼的“吃人”二字使“狂人”永远处在担心与焦虑之中，是那样的孤独与无助。而以“哥哥”“赵贵翁”为代表的人物正是封建礼教吃人的根源所在，鲁迅先生对狂人充满了同情，从而发出了“救救孩子”的呐喊，仅有推翻和摧毁吃人的封建礼教，才能真正救出孩子们。

《呐喊》读后感 篇12

在这个短暂又漫长的暑假里，我无意中闯入了狂人臆想的世界。

翻开《狂人日记》，首先进入我的视野的是“狂人臆想的世界”。在这个狂人臆想的世界里有这样一句话：“狂人发病，旁人侧目，家人延医救治，狂人复原。”大家是否觉得鲁迅真的将我们带入了狂人的`世界？

站在我们正常人的角度，或许我们就可以合理地解释狂人眼中他人对其的迫害行为了。在我的深刻记忆里，有这样几个令人心寒、胆颤的情节：今天全没月光，我知道不妙。当我看完了这样的情节，说实话，内心的承重有些让我无法负担。这样的一个狂人，狂到不相信社会，不相信亲人，甚至不相信有人性的存在，这是怎样的一种生活背景所造就的悲剧？！

虽未处在那时，但鲁迅笔下狂人狂行下表层批判的封建传统社会，却令我心颤不止。

《呐喊》读后感 篇13

即便用这首词来说明鲁迅先生一生的宗旨是再好不过了，他本人最重视的当是“治文艺改变精神”呐喊正是一部改变国民精神的伟大小说巨作。

除了自己主观上的原因，客观上国民的麻木，群众的不觉悟，在当时产生对于“呐喊”的不赞成也不反对。在他看来，国民以没有希望了，自己也只剩下深深的悲哀和寂寞。而勇士们奋斗到底不麻木，反应中带着无限热情在寂寞中奔驰前驱着。因此他们需要有人呐喊助威。

呐喊的意义可以说是绝对存在的.。假如一间铁屋子是绝窗户且万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，要不了多久就要闷死了，由于是昏睡入死的，就感觉不到死的悲哀。现在其中一个人大声嚷嚷起来惊起了较为清醒的几个人，使着少数的不幸受到了无可挽救的临死苦楚，然而这几个人既然已经醒来，你就不能说没有逃生的希望。

可以说上述的国民精神麻木不是暂时或短期造成的，而是经过奋斗，努力后得不到逃生而产生的沮丧，悲观的惰性。就如科学界的一个著名实验——“鳄鱼攻食”。